luis971222

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Introducción Es sabido que no todas las películas de Disney reflejan una vida color de rosa y que los cuentos de hadas muchas veces se ven teñidos de situaciones oscuras. Se ha hablado demasiado sobre la moralidad de estas películas y se ha puesto en duda si varias imágenes, personajes o valores que se reflejan en ellas son realmente dignas de ser vistas por niños inocentes. Por eso aquí se recopilan una serie de escenas de esta gran fábrica de dibujos animados que se caracterizan por su oscuridad. La muerte de la madre de Bambi Con un disparo que quedará en la memoria auditiva de todo espectador de la película “Bambi”, nos enteramos, al mismo tiempo que lo descubre el joven y tierno protagonista, que su madre ha muerto a manos de unos cazadores. Una persecución insoportable en la nieve en la que madre e hijo corren a toda velocidad, mientras ella lanza unos gritos frenéticos que pretenden hacer correr más y más rápido al hijo para salvar su vida, al compás de una música sumamente angustiante y disparos de fondo. Finalmente, Bambi se encuentra en el bosque creyendo que ambos ya están a salvo lejos de los cazadores… pero no ve a su madre. Comienza a buscarla y podemos oír 10 desgarradores “ma”, “mami” y “mamita”, que terminan en la pregunta “¿Dónde estás?” para descubrir que ya no la verá más. Sin duda la más angustiante de las escenas de Disney que retendrá nuestra memoria. El deseo de Frollo En “El jorobado de Notre Dame” existe un momento de real oscuridad protagonizado por el personaje de Frollo, un juez que reversiona al original archidiácono de la Catedral de Notre Dame de París de la obra de Víctor Hugo. Frollo siente una pasión irrefrenable por la bella gitana Esmeralda. Movido por este apetito, se encierra en la catedral y comienza a cantar a la Virgen María pidiéndole que lo salve de este deseo carnal tan indecente y pueda vencer la tentación. El tema que canta se llama “Fuego infernal”, y mientras lo hace, tiene visiones en las que aparece Esmeralda en el fuego bailando provocativamente. La fiesta de Chernabog La fiesta que se celebra a medianoche en la película Fantasía (1940) es uno de los momentos más oscuros de la historia de Disney. En ella, Chernabog, una especie de dios maléfico, convoca a los espíritus para bailar y volar hasta el amanecer. La escena usa el famoso y muy utilizado poema sinfónico "Una noche en el Monte Pelado" del compositor ruso Modest Músorgski para representar el mal. Esta obra es tradicionalmente conocida por su oscuridad, incluso, para que no quedaran dudas de la atmósfera que debe ambientarla, Músorgski agregó en la partitura ciertas frases que permiten imaginar un paisaje reinado por la oscuridad: “rumores subterráneos de voces sobrenaturales; aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog (Satanás); glorificación de Chernabog y misa negra; sábado de brujas; a lo lejos suena la campana de una iglesia del pueblo, dispersando a los espíritus de las tinieblas; amanecer”. Desfile de elefantes rosa En la película “Dumbo”, cuando el protagonista se emborracha sin querer, por tomar la bebida que contenía un barril y pensar que era agua, se despliega un mundo de alucinaciones protagonizada por series infinitas de elefantes que marchan al ritmo de un son idiotizante y macabro. Se multiplican, cambian de color, crecen en proporción, sus patas se agigantan y uno a otro se van pisando entre sí, sus trompas se vuelven trompetas y sus caras se hacen payasescas. Desafían la gravedad y la pantalla se ve totalmente colmada de elefantes que se entrelazan y estrangulan hasta estallar. Por si quedaba alguna duda de lo maléfica de la escena, en español el nombre del tema que cantan se llama "Las ánimas del terror" y la letra dice: “¿Quién es? ¿Quién va? Que empiezan a desfilar. Vienen ya, mira qué saltos dan, serán quizás valientes de satanás.” Se puede entender como un mensaje en contra del consumo de alcohol, pero la escena resulta en extremo lúgubre y siniestra. Los elefantes rodean a Dumbo acostado en su cama y mientras danza a su alrededor cantan: “Yo que al diablo desafié y que la cola le arranqué, los paquidermos tricolor han hecho que pierda mi gran valor, ¡ay qué horror!”. Pinocho Sin duda una de las películas más crueles de Disney es “Pinocho”. ¿Puede haber algo más espeluznante que un inocente niño de madera que es tomado por un dueño de circo explotador, un titiritero ruso que lo hace actuar en un show de marionetas para lucrar con él? Y como si fuera poco, lo encierra en una jaula y lo amenaza con un hacha. Luego de aprender varias lecciones, Pinocho es tentado nuevamente y deja el colegio para ir a la isla de los juegos, un lugar colmado por el exceso donde los niños no estudian, toman alcohol, fuman y apuestan. Y al caer la noche, la escena se pone aún más tétrica: los niños sufren una transformación desagradable en la que les crecen enormes orejas, se llenan de pelo y les crece una cola. Se convierten en burros que solo rebuznan como castigo por sucumbir a la tentación de solo jugar sin responsabilidades. La muerte de Scar Al pensar en el Rey León, enseguida se nos viene a la mente aquella triste escena en que el Mufasa, el padre de Simba, muere en manos del tío malvado, ese momento cruel que nos deja tan tristes al comienzo de la película. ¿Pero quién recuerda la venganza de Simba y la trágica muerte del tío? Tras una lucha descarnada entre los dos felinos, en la que se atacan y clavan sus uñas uno a otro, en medio de un acantilado envuelto en llamas, Scar es arrojado al precipicio, golpeándose contra las rocas, rodeado de fuego. ¡Pero no muere allí! El león malvado se reincorpora y se encuentra rodeado por la hienas, a quienes cree sus amigas, pero para su sorpresa éstas se acercan poco a poco y puede verse la sombra de cientos de estos ejemplares envueltos en una atmósfera macabra, para finalmente devorarlo vivo, dando lugar al “buen” Simba para convertirse en el nuevo rey.

Masashi kishimoto Nació en la prefactura de Okayama, Japón en 1974. Hermano mayor de dos gemelos, Masashi Kishimoto escaló a la escena de los grandes mangakas de toda la historia unos pocos años atrás, con su venerado y cada vez más popular manga Naruto. Naruto se ha convertido rápidamente en uno de los mangas más populares y mejores vendidos de todos los tiempos, leído por millones de personas alrededor del mundo cada semana. Como preescolar Masashi Kishimoto se enamoro de la serie de TV “Doraemon”, todos sus amigos de entonces también estaban atentos a la serie, y todo el mundo hacía dibujos de sus personajes. Kishimoto fue siempre el perfeccionista, notando los errores obvios en los dibujos de otras personas y mostrándoles la manera correcta de dibujarlos. “Ahora que pienso en ello, estoy seguro de que yo era un niño molesto” escribió Kishimoto. En sus días de escuela primaria, es seguro decir que Masashi Kishimoto estaba obsesionado con el dibujo, durante el periodo escolar llenaba sus libretas con dibujos, e inclusive dibujaba mientras jugaba al escondite con sus amigos mientras esperaba a que lo encontrasen. Como dicho anteriormente, Doraemon fue siempre el anime de su predilección hasta que un día observo en la TV increíble anime de Mobile Suit Gundam, todos sus dibujos desde entonces estarían dedicados a dibujar los personajes de ese anime. Después de un tiempo de estar dibujando los personajes de Mobile Suit Gundam, Kishimoto encontró nuevamente otro anime que lo cautivo, la famosa creación de Akira Toriyama, Dr. Slump. Masashi Kishimoto recuerda como no podía creer lo extremadamente bueno que eran los dibujos de Akira y comenzó a dibujar los personajes de Dr. Slump e inclusive enviar un dibujo con crayones de Arale-chan a un concurso. Entrado en sus años de escuela primaria, la creación más famosa de Akira Toriyama, Dragonball, se convirtió en anime y para Kishimoto esto significo todo un nuevo interés en el manga y en la revista Shonen Jump. Kishimoto y su hermano a menudo jugaban tratando de pensar en nombres para sus propios personajes. En ese momento lo más que les venía a la mente eran condimentos que podía encontrar en el refrigerador, como “Hombremostaza”. Para el final de sus estudios primarios, masashi Kishimoto era estrictamente un fanático de Dragonball, él recuerda cuan obsesionado estaba con el trabajo de Akira Torimaya, “El era como un dios para mí, yo estaba constantemente dibujando personajes que aparecían en Dragonball.” En esta etapa de su vida Kishimoto no le permitieron gastar 190 Yen en revistas Shonen Jump, y tenía que depender de un amigo para que le mostrase los capítulos de Dragonball. Fue en este momento de su vida en que Masashi Kishimoto tomó una decisión de la cual no se arrepentiría, y de la que muchos de sus fanáticos están agradecidos. Comenzó a pensar para sí que “el manga era genial” y deseaba convertirse en un famoso mangaka como Akira Toriyama creando su primer manga cerca de este momento y que llevaba por título "Hiatari-kun", una historia que giraba acerca de “un niño ninja de las sombras”. Todavía en escuela primaria, Kishimoto mantenía la obsesión con Akira Toriyama y deseaba gastar su tiempo libre haciendo que sus dibujos se vieran como el de sus ídolos. Fue entonces que conoció un juego que Akira Toriyama ayudo a desarrollar llamado “Dragon Quest.” Los dibujos eran sorprendentes, pero desafortunadamente Masashi Kishimoto no poseía un Nintendo, que cada niño en su clase parecía tener. Ciertamente no podía pedir a sus padres algo de tal naturaleza, cada vez que su padre escuchaba la palabra “videojuego” le decía a Kishimoto que se fuera a estudiar. Fue entonces que su hermano gemelo ideo un plan para obtener el Nintendo de otra persona, eso si existía alguien capaz de prestar algo que costase 10.000 Yen, desde entonces lo podrían comenzar a considerar un dios. Después de pedírselo a su padre en innumerables ocasiones, Masashi Kishimoto finalmente recibió el juego “Dragon Quest”, el primer videojuego que poseía en su vida y la primera vez que jugo un RPG. Su padre, que tan en contra estaba de los videojuegos, comenzó a jugar también Dragon Quest. En la escuela intermedia, Kishimoto comenzo a enfocarze en otras cosas diferentes al dibujo. El béisbol se convivió en gran parte de su vida, y naturalmente tenía que dedicar más tiempo al estudio, lo que significó poco o ningún tiempo para dibujar. Se comenzó a preocupar de si estaba “muy viejo para dibujar”, en este punto un evento increíble ocurrió en su vida. Mientras caminaba a casa de la escuela, observo una pancarta de una película, uno de los mejores dibujos que había visto en su vida, y se preguntó, ¿cómo una persona podía dibujar tan bien? El dibujo era de la película de Katsuhiro Otomo, “Akira”. Este dibujo reencendió la llama de su pasión por el dibujo, y al día de hoy continúa dibujando constantemente esperanzado en que algún día llegara a hacer algo que se acerque a esa imagen. Luego de conocer “Akira”, los dibujos de Masashi Kishimoto cambiarían en gran medida. Pasó horas estudiando y tratando de entender el estilo de Otomo, pero no podía. Entonces tuvo la revelación de que eso era algo totalmente original, y que nada era como eso. Era algo imposible de copiar, parecido al ADN de una persona. No podía entender que era lo grandioso acerca de los dibujos tanto de Otomo como de Toriyama, pero hubo varias cosas que pudo entender. Los eféctos, el diseño, cada pequeño detalle era perfecto y diferente del de otros artistas. Kishimoto entonces comenzo a pensar para sí que una imagen atractiva es una imagen original, y aprender a copiar otros artistas era algo insustancial. Kishimoto comenzó a intentar crear su propio estilo, pero siempre se encontró copiando el estilo de alguien más en cierto grado, encontrar o crear un estilo original sería algo muy raro y casi imposible. Con este nuevo pensamiento, y la creencia de que el estilo de Otomo era invencible, Kishimoto comenzó a hacer que sus dibujos se vieran exactamente como los de él. Cuando entro en su año final de escuela intermedia, pudo comprar todo el material de “Akira” y pudo encontrar y pasar el tiempo tratando de dibujar imágenes idénticas a las de Otomo. En Grado Once, Kishimoto creó su primer manga de 31 páginas, no podía decir si era bueno así que lo mostró a su hermano. “¿No es grandioso?” le preguntó, solo para obtener por respuesta “¡Es una mierda!”, naturalmente no podía tomar la palabra de su hermano así que lo mostró a su padre, y obtuvo la misma reacción. Hasta entonces Kishimoto estaba realmente ansioso de enviarlo al Jump Magazine Award, pero después de eso perdió el nervio y el manga estaría por siempre al fondo de una gaveta de su escritorio de dibujo. Como un “simple, siego y estúpido joven”, Kishimoto no perdió de vista su sueño y pensó para sí que si deseaba ganar el concurso se tenía que mantener creando mangas. Luego de varios proyectos más de manga, y diciéndose así que el producto no era bueno, comenzó a preocuparse del ¿Porqué sus mangas no lo eran? ¿Qué hacía que el de otros lo fuera? Dedicando todo su tiempo a contestar estas preguntas, Masashi Kishimoto se graduó de escuela superior, quedando 38 de 39 en su clase, entonces fue obvió que con notas como esas, no podría entrar a la universidad. Sin ser bueno en el manga, y sin ser bueno en la escuela, ¿Qué podría hacer en la vida? Masashi Kishimoto no se rindió, volvió a dibujar manga, y estaba inspirado a convertirse en un gran mangaka. Yendo hacia atrás en sus profundos pensamiento, “Bien, las cosas se resolverán” era su decir. “¡Agradezco a dios por ser estúpido!

las dos primeras son muy buenas ya tu sabes por que PANIC BUTTON CLICK&CLEAN

Tiempos Modernos (1936) "Tiempos modernos", largometraje dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin, se convirtió en un clásico de manera instantánea. Su principal tema es la alienación como consecuencia inevitable de la industrialización. Con influencias de "Metrópolis" de Fritz Lang, "Tiempos modernos" es un reflejo de las condiciones bajo las cuales se encuentra la humanidad. Lo que el viento se llevó (1939) Se trata de la adaptación al cine de la novela homónima sobre las vicisitudes de una joven sureña en una nación en guerra. Fue la producción más cara que se había hecho hasta entonces y se llevó diez premios Oscar, lo cual supuso otro récord en la época. Además, continúa siendo hasta el día de hoy la película más taquillera de la historia. Casablanca (1942) Michael Curtiz dirigió este drama romántico que sucede en la ciudad marroquí de Casablanca. La historia relata el dilema moral de Rick Blaine (Humphrey Bogart), quien deberá elegir si ayuda a Ilsa Lund (Ingrid Bergman) a escapar junto a su marido del gobierno de de Vichy. Ganadora de varios premios Óscar, "Casablanca" es un clásico imperdible. La Dolce Vita (1960) Esta película, dirigida por el cineasta italiano Federico Fellini, marca la separación entre los trabajos neorealistas y el posterior período simbolista del director. La historia trata de Marcello, un reportero de crónicas sociales que se encuentra en la ciudad de Roma con el objetivo de convertirse en novelista. En esta ciudad, Marcello conoce a una infinidad de personajes que cambiarán su vida por siempre. Psicosis (1960) Marcó un hito en la manera de hacer cine de terror. No en vano su director, Alfred Hitchcock, es denominado el "mago del suspenso" debido a su habilidad para recrearlo. A pesar de que es una película en blanco y negro, su trama, un cuidado guión y una estudiada narrativa visual son suficientes para mantenerte en vilo hasta el último fotograma. Desayuno con diamantes (1961) Dirigida por Blake Edwards, "Desayuno con diamantes" cuenta la historia de Holly Golighty, interpretada por Audrey Hepburn, una aspirante a actriz con costumbres muy extravagantes como, por ejemplo, desayunar día tras día frente a la conocida joyería Tiffany & Co. La historia de Golighty da un giro inesperado cuando Paul Varjack, interpretado por George Peppard, se convierte en su vecino. 2001: Odisea en el espacio (1968) Dirigida por Stanley Kubrik, "2001: Odisea en el espacio" marcó un antes y después en el género de Ciencia Ficción debido a sus efectos especiales vanguardistas, hermosa banda sonora y su realismo científico. La historia se basa en la aventura que emprende un grupo de astronautas que sigue las señales acústicas emitidas por un monolito que se encuentra en la Luna. Actualmente, esta obra de Kubrik es un clásico del cine internacional. La naranja mecánica (1971) Basada en la novela de Anthony Burgess, "La naranja mecánica" retrata la vida de Alex De Large, un delincuente con rasgos sociópatas que lidera una banda de matones llamados "drugos" (amigos). Luego de ser capturado, el gobierno lo intenta rehabilitar mediante terapia conductista. Debido a su fanatismo por la música clásica, la banda sonora de la película cuenta con piezas de este género que fueron reinterpretadas específicamente para ella. El Padrino (1972) Basada en la novela de Mario Puzo y dirigida por Francis Ford Coppola, contó con actores de primera línea como Marlon Brando, Al Pacino y Diane Keaton. Narra los altibajos de la vida de una familia de mafiosos italianos residentes en norteamérica. Esta película ganó tres Oscars y encabezó una trilogía de gran calidad. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) Basada en la novela del mismo nombre, esta película recibió 5 premios Oscar, entre ellos a mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actor y mejor Guión Adaptado. Jack Nicholson brilló en una de sus interpretaciones más relevantes de su carrera. Una película dura, pero que en el fondo es un canto a la libertad. Manhattan (1979) Dirigida y protagonizada por Woody Allen, Manhattan trata sobre la vida de Isaac Davis, un guionista de televisión de más de 40 años y que ya cuenta con dos fracasos matrimoniales. Mientras su ex esposa publica un libro harto en detalles sobre su vida sexual, Isaac se enamora de Mary Wilkie, una joven de 17 años y amante de su mejor amigo. Buenos muchachos (1990) Martín Scorsese es el director de este drama que sigue el ascenso y descenso de tres delincuentes de la mafia de Nueva York. Su elenco, formado por Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco y Paul Sorvino, encarna una historia emocionante que mezcla amor, crímenes y misterio. Un consejo: prestar atención a su gran banda sonora. Tiempos violentos (1994) Quizás la obra que consagró a Quentin Tarantino, "Tiempos Violentos" cuenta con la actuación de John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman. Diálogos inteligentes, humorísticos y violentos se suceden unos a otros al contar tres historias que se entrecruzan unas con otras: Vincent Vega debe sacar a pasear a Mia, la mujer de su jefe mafioso, sin sucumbir a sus seductores encantos. Luego, dos matones deben eliminar a tres adolescentes. Por último, un boxeador es contratado para perder una pelea pero a último momento decide ganar. Un ejemplo del buen cine hecho por Tarantino. Los puentes de Madison (1995) Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, esta película relata la historia de Francesca, interpretada por Meryl Streep. Italiana de nacimiento, Francesca se muda a Estados Unidos luego de casarse con un soldado norteamericano, lugar donde se transforma en un ama de casa. Un día, durante una feria, conoce a Robert Kincaid, el personaje de Eastwood, quien ha llegado al pueblo de Madison para realizar una serie fotográfica sobre los puentes que hay en el lugar. Enamorados, ambos pasan cuatro días que cambiarán el curso de su historia. La vida es bella (1997) "La vida es bella" es una película italiana dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Basada en parte en la historia de su padre, el largometraje cuenta cómo Guido Orefice logra formar una familia basada en el amor junto a Dora, interpretada por Nicoletta Braschi, con quien tiene un hijo llamado Giosuè. Sin embargo, el desafío de Guido será perpetuar ese amor incluso luego de ser capturados por los nazis y enviados de un campo de concentración. El club de la pelea (1999) Basada en la novela homónima, esta película del año 1999 defraudó a los estudios que la produjeron debido a que tuvo una recaudación inferior a la esperada. En opinión de muchos, el personaje de Tyler Durden es la mejor interpretación de Brad Pitt en su carrera. Película de culto y con un final sorprendente, merece la pena. Y tu mamá también (2001) Drama mexicano, "Y tu mamá también" es un largometraje dirigido por Alfonso Cuarón que cuenta la historia de Julio y Tenoch, dos amigos que pertenecen a clases sociales distintas. Luego de conocer a Luisa, una mujer española que sufre de depresión, deciden realizar un viaje sin rumbo fijo, el cual cambiará el rumbo de sus vidas. Ciudad de Dios (2002) Acción y drama social se entrelazan en esta película brasileña dirigida por el talentoso Fernando Meirelles. "Ciudad de Dios" recorre la historia de la delincuencia en Río de Janeiro, comenzando en la década de los años 60, momento en el cual se comenzaron a conformar los grupos más peligrosos de las favelas cariocas. Los amigos y pequeños delincuentes Dadinho y Bené sentarán las bases de una relación cuyas consecuencias se verán tres décadas después.

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muy buenas bromas para reirte un rato de tu amigo Cubre un jabón con esmalte de uñas transparente para que quien lo use termine mal bañado. Dale un sabor exótico a las donas rellenándolas con mayonesa en vez de chantillí. Envuelve el carro de tu amigo en plástico para asegurarte que esté a salvo de rayones y accidentes. Crea una ilusión óptica y llena tu nevera de aterradores jarros llenos de cabezas humanas. Ni los baños están a salvo en el día de los inocentes. Asegúrate de darle una buena sorpresa a los visitantes en tu casa. Cambia el antibacterial o el jabón líquido por lubricante personal y crea una situación resbaloza. Cubre algunas cebollas con caramelo y crea un momento agridulce pero muy divertido. Pega una bocina a la pared justo donde golpea la perilla de la puerta y dale un buen susto a quien entre a la habitación. También aplica para la silla donde se sienta tu compañero de trabajo. Las oficinas se están empezando a volver ecológicas, por eso puedes plantar un hermoso jardín en el teclado de tu compañero. Es muy fácil crear una desagradable sorpresa con los materiales que se encuentran a la mano. Un auto solo en el parqueadero de un supermercado siempre es un blanco fácil. Alegra el día de tu amigo adornando su vidrio panorámico con un arcoíris (asegúrate de hacer esta broma cuando el auto todavía está quieto, hacerlo mientras alguien conduce es muy peligroso). Puedes evitarle las caries a los amantes de las Oreo reemplazando la crema del centro con crema dental. Siempre es bueno estar informado, mantén actualizado a tu compañero de oficina de esta forma. A ningún automóvil le cae mal una personalización, y esta es una manera muy creativa y hasta funcional para hacerlo.

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Mascotas de Taringa! Las mascotas de Taringa son por lo normal usuarios que causan polemica o memes originados y propagados en Taringa!,que lo ponen en comentarios cuando no saben que comentar Algunos son: ==Subzero taringero== Todo empezo cuando un vago al pedo(borrachin25) hizo un post de como convertirce en sub-zero a fines del 2008 con solo una remera,un vaquero azul y nada que hacer logro el mayor top en la historia de taringa.desde ese dia cuando hay un post de subzero nunca falta la imagen de elTodavia sigue comentando en taringa y posteando posts. El atiende boludos Es un personaje que surgió en la pantalla del canal argentino de noticias Cronica TV. Al parecer se trataba de un empleado de una empresa de colectivos de línea de Buenos Aires (transporte de pasajeros), más precisamente de un inspector de la misma, al que un notero del canal le quiso hacer una nota en vivo, y el agresivo inspector "atendió al boludo". Futurin Es una Mascota de Taringa! que se origino hace mas de 2 años en un post creado por el usuario Pablo 32769 titulado Hice mis lentes 3d y te lo muestro (Tutorial barato) el post sigue activo y tiene 3.533 puntos,368 favoritos,57.386 y 42 seguidores Crapero Taringa!sufrio por muucho y una de las cosas que caben en su sufrimiento son los craperos ¿Que es eso? un crapero(que viene de crap:caca o mierda)es alguien que se dedica a hacer post cortos y de baja calidad solo para subir el Karma y subir de rango,son muy criticados y hacen gifs para mandarlos a la mierda. Vamonos a Poringa! Es una frase dicha por los usuarios al ver un post de baja calidad,Poringa es una pagina pornografica para 18+ ¿Como empiezan los forobardos? Los forobardos empiezan por los Trolls que son gente que se dedica a armar escandalos en internet,insultando sin ningun motivo,despues mucha gente le contesta insultandolo y la gente se une y todos se pelean,en el caso de TARINGA! hay forobardo todo el tiempo y los post polemicos se borran en vez de borrar los comentarios y usuarios que empiezan los bardos. Los forobardos se arman en una pagina donde: Todos pueden comentar Donde la gente que opina diferente es criticada Donde los admin no controlan la pagina Y que haya gente que conteste a los trolls Y y una pagina donde haya Trolls. algunas historias de homero en imagenes

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