maquibarra

Registrate y eliminá la publicidad! Ver cómo George W. Bush esquivó el zapato que le arrojó el periodista Montazer al Zaidi nos hace pensar que quizás no sea tan cierto eso de que el consumo excesivo de drogas y alcohol disminuya los reflejos (aunque repasando sus dos gestiones de gobierno, está claro que la capacidad mental sí queda seriamente mellada). Como sea: contra todos los pronósticos, el presidente de los Estados Unidos resultó tener la cintura de un Nicolino Locche, gracias a la cual eludió con maestría un certero mocasín volador dispuesto a hacer justicia (la economía mundial derrumbada, dos países destruidos y cientos de miles de muertos a cambio de un 42 en la frente? podría decirse que hubiésemos estado a mano). "Lástima la mala puntería", dirán algunos, que podrán satisfacer sus fantasías de humillación a Dubya (en forma virtual, lamentablemente) mediante el Sock and Awe, un juego que permite clavarle varios suelazos en el cráneo a este ser indeseable. Y porque no teníamos nada mejor que hacer (ni otra idea a la hora de escribir), el staff de este blog se preguntó si otros personajes de la Vida Pop hubieran reaccionado con la rapidez de George, o en todo caso qué hubiesen hecho en una situación similar. Las conclusiones a las que llegamos son las siguientes: AMY WINEHOUSE: Presa del horror, el zapato se atomiza al acercarse a menos de un metro de su cara. La cantante aprovecha y se esnifa el polvo resultante mezclado con soda cáustica. PARIS HILTON: Con su ojo chueco ve el zapato acercándose, pero demora demasiado tratando de entender cuáles serían las consecuencias de que el objeto se estrellara contra su rostro (e intentando ver de qué diseñador es el mismo). Finalmente el calzado llega a destino y se le inserta enterito en la boca. STEVIE WONDER: "¡¿Qué zapat...?!" *PAF* CHUCK NORRIS: Le ordena al zapato detenerse mientras va en el aire y éste no sólo para, sino que también le pide disculpas y corre a estrellarse contra el rostro del agresor. STEPHEN HAWKINS: No logra esquivar el zapatazo, pero mientras lo ve venir elabora una revolucionaria teoría sobre la génesis astrofísica del calzado y su desplazamiento en el eje tiempo-espacio que gana un Premio Nobel. DONALD TRUMP: Lo abaraja, lo guarda, lo vende como memorabilia en eBay y gana 10 millones de dólares con los que compra el canal donde trabaja el periodista, a quien reasigna como corresponsal en Fuerte Apache por el sueldo mínimo. fuente:http://www.rollingstone.com.ar/weblogs/poplife/nota.asp?nota_id=1081689

Registrate y eliminá la publicidad! amigos taringeros , este es otro d mis pocos post, lo quise hacer sobre andres calamaro pero ya estaba hecho, haci que lo hice sobre Fito Páez,si el repost avisen asi lo borro. espero que les guste. biografia de Fito Páez: Rodolfo Páez Ávalos, más conocido como Fito Páez, es un músico y compositor argentino de rock. También es director y guionista de cine. Por la calidad y repercusión de sus obras musicales es considerado uno de los máximos compositores de rock de la Argentina. Rodolfo "Fito" Páez nació en Rosario el 13 de marzo de 1963 y formó Staff, su primera banda, cuando tenía 13 años. Ya en 1977 tocaba en El Banquete, junto a Rubén Goldín y Jorge Llonch. A partir del año siguiente se presentó como solista en varios pubs locales. Cuando Juan Carlos Baglietto formó su banda, lo incluyó como tecladista y como arreglador, junto a Goldín, quien también tocaba la guitarra. En esa banda militaban Silvina Garré y Sergio Sáenz. Para fines de 1983 ya cantaba "Del '63" solo con su piano, en medio del show de Baglietto. Durante una presentación con Baglietto en el teatro Coliseo (4/12/82), Charly García fue hasta el camarín para saludarlo. El apenas tenía 19 años y la plata que sacaba le daba para pagar algunas deudas. Al poco tiempo, Daniel Grinbank, por aquél entonces mánager de García, lo llamó a su oficina: comenzaría a ensayar para la gira nacional de "Clics Modernos", junto a GIT y Fabiana Cantilo. Tocaría los teclados en lugar de Andrés Calamaro, que se unía a Los Abuelos de la Nada y participaría en los discos "Clics Modernos" (1983) y "Piano Bar" (1984). Tras ese empujón artístico, preparó su primer disco solista, "Del '63" (1984). Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires, acompañado por Daniel Wirtz en batería, Fabián Gallardo en guitarra, teclados y voz, Tweety González en teclados y Paul Dorge en bajo, más los invitados especiales: Fabi Cantilo, Rubén Goldín y Miguel Zavaleta. Al tiempo, Llonch retornaría al bajo. Ya por entonces consagrado como uno de los compositores más importantes (Luca Prodán lo definió como "el hijo de Charly García y Nito Mestre", se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, "Giros". Con Luis Alberto Spinetta tuvo un encuentro fortuito, similar al que lo unió a García. «Esta es la mejor música que se está haciendo hoy», comentó el Flaco tras escuchar un demo de lo que sería el segundo álbum. Juntos grabaron "La la la" (1986) y realizaron una desordenada gira que los llevó hasta Santiago de Chile. Ese año participó de los festejos por los Mil Días en Democracia, organizados por el gobierno de Santa Fe en el Monumento a la Bandera. Allí se presentó con Spinetta como invitado, en un espectáculo que también reunió a Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros. "El peor crimen que puede cometer un intelectual es el engaño a través del cual obtiene dinero", declaró al presentar "Ciudad de Pobres Corazones" (1987), compuesto en memoria de su tía y su abuela, asesinadas en Rosario. Este álbum, elegido como el Mejor del Año para el Suplemento Sí, marca una clara diferenciación con el período anterior, más rítmico. Su escepticismo se plasma en las composiciones dark y en sus declaraciones: "para quien piensa que la música sirve para algo, la gira de Amnesty es lo mejor que le puede pasar. Yo no creo que el arte sirva para nada". Si en su primera etapa cantaba "quién dijo que todo está perdido / yo vengo a ofrecer mi corazón", ahora sentencia: "en esta puta ciudad / todo se quema y se va / matan a pobres corazones". En diciembre de 1987 se presentó como telonero de Sting, en el estadio de River Plate. Todavía furioso e ireverente, declaró: «¡A los 40 años se da cuenta de que están torturando gente en el mundo! ¿Quién de nosotros puede permitirse esa misma ingenuidad? Lo que es crítico es el fenómeno en los medios: lo muestran a Sting como si fuera el Santo Redentor» (H.Vargas, pág 106). "Ey!" (1988), su siguiente disco, se grabó en Nueva York y La Habana, mientras participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva banda: Guillermo Vadalá en bajo, Guillermo Colombres en batería, Osvaldo Fattoruso en percusión, trompetistas y saxofonistas del grupo Afrocuba (que por entonces acompañaba a Silvio Rodriguez) y una serie de guitarristas invitados: Fabián Gallardo, Ulises Butrón, Ricardo Mollo y Gabriel Carámbula. «"Ey!" aparece en un momento de transición. Luego de una temporada en el infierno que lo llevó a su expresión musical más salvaje, contrapuesto al sitial de romántica lucidez en el que muchos pretendían congelarlo por su producción anterior, Páez lanza este trabajo sobre el final de una etapa, antes quecomo testimonio de un nuevo punto de partida (...)"Ey!" parece un conglomerado de influencias y estilos que muestran no a uno, sino a varios Fito Páez posibles. Una gama de posibilidades en que pueden advertirse, sin dudas, facetas más logradas e interesantes que otras» (G.Allerand, citado en H.Vargas, pág 119). "Tercer mundo" (1990) es una especie de película sobre el continente americano y sus países. «El disco refleja lo que ví en mis viajes por América Latina: las fiestas paganas, los curas mezclados con los terroristas, las prostitutas tratando de quitarles el dinero a los norteamericanos. Me dije: aquí abajo hay un mundo muy fuerte. Quise reflejar eso», explicó Fito (H.Vargas, pág 131). Los temas más importantes son "Carabelas nada", "Yo te amé en Nicaragua", "El chico de la tapa" y "Tercer Mundo", definida grandilocuentemente como «el equivalente rockero de "Cambalache"». Con nueva banda, este trabajo fue presentado en el teatro Gran Rex los días 14 y 15 de diciembre. Los músicos eran Gallardo en teclados, guitarra y coros, Guillermo Vadalá en bajo, Daniel Colombres en batería, Ricardo Verdirame en guitarra, Mario Maselli en teclados y Celsa Mel Gowland en coros. Entre los invitados especiales (tanto al disco como a su presentación) figuran Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Liliana Herrero, Fabiana Cantilo e Illya Kuryaki & The Valderramas. El siguiente álbum sería el que mayor éxito y dinero le traería: "El amor después del amor" (1992). "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor" es el estribillo que caracteriza a este trabajo, criticado por su superficialidad y "falto de compromiso". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock nacional (600.000 copias) con hits como el tema homónimo, "La rueda mágica", "Dos días en la vida" y "A rodar mi vida". Fue presentado primero en Rosario, en el estadio cubierto de Newell's Old Boys, luego en once shows en el teatro Gran Rex de la Capital y, finalmente, por todo el país en La Rueda Mágica Tour '93, que culminó en Velez, los días 24 y 25 de abril, ante 40.000 espectadores cada noche. En diciembre de ese año repitió su presentación en Velez, a beneficio de UNICEF Argentina: donó 420 mil dólares. Páez se quedó con todos las encuestas de popularidad: Mejor Solista, Mejor Disco ("El amor...", Mejor Tema y Mejor Video ("Tumbas de la gloria" y perdió solamente en Mejor Show, superado por el retorno de Serú Girán en River. Ya para mediados de 1994, "El amor después del amor" había alcanzado las 650.000 copias vendidas. El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000 espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla. Luego, acompañado por Silvio Rodríguez, fue a visitar a Fidel a la Residencia. Su presentación en el Festival de Montreux (Suiza). Con la presión de igualar el éxito anterior, Fito volvió al estudio para grabar "Circo Beat" (1994), pero las expectativas (artísticamente hablando) quedaron muy grandes para este trabajo. Sin embargo, un par de temas contaron con amplia difusión en las radios: "Mariposa Tecknicolor" y "Tema de Piluso", en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo. También editó "Circo Beat Brasil", con tres bonus tracks en portugués: "Mariposa Technicolor" (a dúo con Caetano Veloso), "She's mine" (con Djavan) y "Nas luzes de Rosario" (o "Tema de Piluso", con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta placa vendió 350.000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más exitoso del '95. Se presentó también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Todos Tus Muertos y Los Fabulosos Cadillacs. En 1995 presentó oficialmente el material en 20 shows en el Teatro Opera y cerró el año en un estadio de River sorprendentemente semivacío (apenas convocó a 25.000 espectadores). Lo acompañaron Pomo (batería), Gabriel Carámbula (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), Guillermo Vadalá (bajo), Alina Gandini (teclados), Laura Vázquez (teclados) y Nicolás Cotta (percusión). También participaron Andrés Calamaro, Ariel Rot, Liliana Herrero y Fabiana Cantilo como músicos invitados. Las presentaciones de "Circo Beat" tuvieron su última fecha en un show al aire libre y con entrada gratuita, que convocó a cerca de 50.000 personas en los bosques de Palermo. La cadena MTV le propuso grabar un "unplugged", pero ante el no acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con Telefé, bautizada "Euforia". En 1998 editó "Enemigos íntimos", un muy promocionado álbum junto al español Joaquín Sabina, cuyo título sería premonitorio sobre la relación del dúo: terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España con una poesía de despedida firmada por el español: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el kilombo del video. El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a tí te cuesta tan poco». En el '99 se edita "Abre", un material fuerte con temas extensos, producido por Phil Ramone, en el cual el aspecto vocal se impone en primer plano. "Rey Sol" (2000) fue dedicado a su hijo Martín. Éste álbum tuvo su cuota polémica con el corte "El diablo de tu corazón", cuyo videoclip fue dirigido por Eddie Flehner. Pero pese a eso, no fue demasiado aceptado. Dejando de lado momentáneamente su faceta de músico, Páez dirigió durante el 2001 la película "Vidas privadas", protagonizada por su mujer de entonces, Cecilia Roth, junto a Gael García Bernal, Lito Cruz y Héctor Alterio. El film, con guión del propio Páez, fue estrenado el 25 de abril del 2002, y Fito presentó su trabajo en varios festivales internacionales. La crítica no lo acompañó, y el músico/cineasta se enojó con los medios especializados. El 2003 lo encontró en un aspecto mucho más rockero, como hacía tiempo no se lo veía. "Naturaleza sangre" incluyó como invitados a García, Spinetta y Rita Lee, y el material fue editado también en formato DVD. "Mi vida con ellas 1" y "2" no deja de ser una recopilación en vivo, pero tiene el mérito de no caer necesariamente en los hits más clásicos de su carrera. Fue grabado en diferentes ciudades de América. Bajo la dirección de Gerardo Gandini y acompañado por una orquesta de nueve cuerdas, encaró otro disco de versiones, "Moda y pueblo", con el agregado que también incluyó composiciones ajenas de por ejemplo, Charly García y Spinetta. "El mundo cabe en una canción" (2006) fue editado luego de terminar de rodar su segundo film, "De quién es el portaligas". Producido por el propio Fito, el disco fue grabado en Circo Beat, junto a Guillermo Vadalá (bajo), Gabriel Carámbula (guitarras), Coki Debernardi (guitarras), Gonzalo Aloras (guitarras y voz), Pete Thomas (batería y percusión) y Vandera (coros). Además, participaron Claudio Cardone, Ana Alvarez de Toledo, Claudia Puyó, Nigel Walker, Fena Dellamaggiora y Bolsa González. imagenes: Fito Páez y Charly Garcia salusos, makii FUENTE: http://www.rock.com.ar/fotos/0/37.shtml

Registrate y eliminá la publicidad! Adictos al shopping Las “compras compulsivas” llevan a la destrucción financiera y familiar de la persona. Cómo evitarlas en tiempos de crisis. Es común escuchar este comentario: “Ayer tuve un día terrible, todo salía mal: el café frío, una gran congestión de tránsito, una reunión interminable. Para despejarme un poco, al mediodía me fui al shopping. Me sentía totalmente frustrada y quise levantarme el ánimo comprando algo bonito”. Lo cierto es que uno de cada 20 adultos no puede controlar el impulso de ir a hacer compras o no tiene la fuerza de voluntad para dejar de comprar artículos que ni siquiera quiere o necesita. Existen algunas señales que le pueden prender la señal de alarma que usted es un comprador compulsivo. ¿Está su placard desbordando de ropa que nunca usó? ¿Tiene todavía colgadas las etiquetas que podrían flamear en el viento? ¿Está su altillo o baulera lleno de cajas y cajas de zapatos que nunca tocaron el suelo? ¿Compra usted maquillajes en forma semanal o CDs porque sí? Si las respuestas son afirmativas, usted puede ser un comprador compulsivo. En realidad, las compras son “síntomas”. Detrás de ellos, existe un conflicto psíquico que se expresa a través de las compras. En la tierra del consumo exaltado y sobresaliente, las compras compulsivas representan la adicción socialmente aceptada, el tema recurrente de innumerables series televisivas y tiras cómicas de los diarios dominicales y uno de los pocos “desórdenes” del comportamiento del cual todavía está bueno reírse. Suelen escucharse frases como: “Salí de compras hasta caer con las bolsas”, “aquel que muere con la mayor cantidad de juguetes, gana”. Estados Unidos es el líder mundial de este tipo de comportamientos, que lleva al endeudamiento extremo y a la crisis mundial que estamos viviendo. A diferencia de los “compradores impulsivos” –que son aquellos que pueden planificar y tener claro lo que necesitan, aunque su comportamiento cambie radicalmente cuando van de compras–, los “compradores compulsivos” son aquellos que se ven presos de impulsos irresistibles para comprar frecuente y desordenadamente, sin siquiera contemplar si lo que se adquiere es necesario o apegarse a un presupuesto, con tal de obtener una gratificación o estímulo. Según muestran algunos estudios, quienes sufren de esta compulsión manifiestan cierto grado de angustia: van a las grandes tiendas cuando se sienten tristes, solitarios, enojados, frustrados, heridos o irritables, o bajo cualquier sensación no placentera o vacío interior, debido a frustraciones o fracasos. La gran mayoría suele decir que se sienten poderosos y felices cuando están comprando, aunque ese sentimiento les dure poco. Después llega la depresión, cuando se dan cuenta de la gran cantidad de dinero que han gastado y empiezan a verse envueltos en problemas familiares y financieros. Para alivio y alegría de las mujeres, ser un “shopaholic” no es sólo un “trastorno de la mujer”. Los hombres somos igual de propensos que las mujeres a sufrir este trastorno, de acuerdo con la encuesta más grande en su tipo realizada hasta ahora conducida por el Dr. Lorrin Koran, profesor emérito de psiquiatría de la Universidad de Stanford. En la sociedad actual, a los hombres compulsivos se nos llama “coleccionistas”, lo que nos da una imagen más refinada. Pero el problema es que, al fin y al cabo, los compradores compulsivos son “coleccionistas compulsivos” y son más propensos a volverse adictos a las subastas. Mientras que las tarjetas de crédito per se no causan compras compulsivas, ciertamente actúan como “facilitadoras”, o sea, hacen más fácil las cosas para los gastadores indisciplinados y los ayuda a meterse en grandes problemas de manera rápida, dado que se percibe como “dinero de juguete”. Si bien los estudios llevados a cabo con la droga antidepresiva Citalopram, un inhibidor de la serotonina, indicaron que la misma podría ayudar a personas con este desorden del comportamiento, lo cierto es que se no se puede decir que este mal se cura con una pastilla. Una estricta disciplina podría resultar mucho más efectiva que una pastilla. ¿Qué es lo que recomiendo? Cortar o devolver las tarjetas de crédito, deshacerse de la chequera y no salir de compras solo. En estos momentos que nos toca vivir, esta última solución es más barata que comprar remedios. ¿Lo intentamos? FUENTE!http://www.noticias.uol.com.ar/edicion_1661/nota_02.htm saludos! macaa; (: <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Reportaje a Guillermo Bonetto La voz de Los Cafres confiesa que le cuesta salir de gira y que se hizo cantante por Simon & Garfunkel. Guillermo Bonetto, hay que decirlo, no es el mejor compañero en una ronda de mate. Los amargos, que él mismo prepara, se mueren en sus manos al tiempo que abre bien los ojos y no deja de hablar: de su éxodo capitalino hacia la tranquilidad de General Pacheco, de su admiración por Chet Baker y de su amor por los perros (tiene cinco). "En Don Torcuato no tenés vereda, es como un pueblo. Eso me enamoró mal", dice la voz de Los Cafres, quien jura que desde que se mudó al norte del conurbano –a pocas cuadras de la ruta 197– comenzó a padecer una pesadilla recurrente: vivir en la Capital Federal. "Soñaba que me cambiaba de casa y quedaba en Buenos Aires… un horror. Ahora ni en pedo me voy a vivir allá." ¿En tu casa se escuchaba música? Sí, y muy buena música. Mi viejo es súper cinéfilo y bastante culto; mi hermana mayor también sacó el amor por el cine; mi abuelo era acordeonista y mi vieja canta muy bien. El único que no estudió música fui yo. Nunca tuve una profesora y no sé leer música. A duras penas sé los acordes, porque necesito saberlos, y hay un montón de cosas que no sé cómo las hago. De chico escuchaba Glenn Miller, Mercedes Sosa, un poco de Serrat y Simon & Garfunkel, por quienes en definitiva empecé a cantar. Fue con "Los sonidos del silencio". Esa canción sacó el cantante que hay en mí. Tenía 6 años. ¿Qué te atrajo? Me enamoré totalmente de Simon & Garfunkel. Era lo único que ponía para escuchar. Me sentaba frente al combinado en un banquito, cantaba y me imaginaba que estaba ante público y todo. Y después, hasta que canté con seriedad, pasaron quince años. También escuchaba grupos vocales, como Pastoral, o Nito Mestre, y mucha música pop yanqui de la época de Fama; artistas súper finos, muy New York. Ya más grande me gustó Boy George y Queen, que siempre sonaba en casa. Bien variado. En Cosquín Rock 2008 tocaron después de Carajo y el público, que había hecho pogo minutos antes, bailó con Los Cafres. ¿Te preguntaste por qué sucedió eso? Mirá, eso es un flash, es increíble. No sé por qué sucede, pero está buenísimo y me llama mucho la atención. Yo toco desde hace veintipico de años y antes no era así… te tiraban cosas. ¡Y más en Córdoba! En el festival de La Falda, te tiraban todo lo que tenían a mano, y si no eras la banda que iban a ver, te mataban. En los festivales siempre te agarra un cagazo previo, porque los que están ahí no te fueron a ver todos a vos. Nunca sabés qué es lo que puede pasar. Y de golpe ves a todos los de adelante vestidos de negro y pintados hasta las orejas, cantando "Si el amor se caaeee…". ¿Qué pachooó? [Risas.] ¿Los festivales ayudaron a derribar la barrera de la intolerancia? Sí, y también hay una revalorización del rock nacional que no sé a qué se debe. Me hace acordar a la época de Malvinas, cuando estaban prohibidas las canciones en inglés. Ahí descubrimos muchos grupos, un poco a la fuerza, pero nos sirvió. Ahora está pasando algo similar. Si sos de las tribus actuales y te perdés tal o cual grupo, estás afuera. El joven de hoy la tiene jodida, porque debe saber por lo menos un par de estribillos y estudiarse bien un par de letras. Yo, si hoy fuera joven, estaría en el horno . ¿Serías un flogger? Podría ser emo, ¿no? [Se ríe.] Hablando en serio, siempre los argentinos fuimos de mirar mucho para afuera, y más a la hora de hacer música. Hoy por hoy hay una cosecha de esa búsqueda en paz. Es probable que los festivales ayudaran a disminuir un poco el bardo en los shows. Pienso que hay un concepto de espectáculo y que siempre fue así, por lo menos ese factor lo podés encontrar en tipos como Babasónicos, Kananga o la Bersuit: ellos arman un espectáculo. Nosotros no somos de mucha parafernalia, pero lo tomamos como un espectáculo. No somos del "reggae chabón", del fasito y la remera de Marley. Sos uno de los músicos argentinos de reggae más críticos con el género. ¿Por qué? Porque lamentablemente en el reggae se usa mucho la pelotudez. Muchos se escudan en el famoso "paz y amor" y al final no dicen nada. Estoy siendo un poco cruel y lo digo con bronca a propósito, para que genere algún tipo de impacto. Ese mensaje lavado que dice que todos tienen que decir lo mismo: "Hay que protestar". No. Hay que decir lo que sale del corazón, lo que realmente te dé bronca. El reggae es una música que sale de las villas de Jamaica. Es como la cumbia villera de Jamaica. ¿Y de qué te pensás que acá va a hablar la cumbia villera? De drogas, de policías, de transas. Sé que alguno dirá: "Es un asco, es una mierda". Bueno, pero eso es lo que ellos viven, ¿creés que te están mintiendo? Todo lo que es auténtico, sirve. Si sos un cheto y vivís en Belgrano, hablá de eso. A la mayoría de nosotros nos gusta ser ovejas. Es muy fácil y muy cómodo ser oveja, porque no tenés la obligación de pensar. FUENTE!http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1062906 saludos! macaa, (: <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Mark Chapman: perfil de un asesino La vida de Mark David Chapman, el hombre que le disparó cuatro veces a John Lennon, ha estado marcada por personajes y mundos imaginarios. Pero también ha sido una vida de ferviente religión. En una de las entrevistas grabadas en prisión, Chapman, que nació un 10 de mayo de 1955, contó que de niño tenía una ciudad imaginaria llamada "Gente pequeña", en la que él era el alcalde, y en la que todos tenían que estar de acuerdo con él, o de lo contrario los eliminaba. De joven fue adicto a las drogas. Dependencia que pudo superar después de haberse convertido como cristiano renacido (también conocido como cristiano evangélico). Como estudiante universitario Chapman se volvió fanático del escritor estadounidense Jerome David Salinger, después de haber leído la novela The Catcher in the Rye (El guardián del centeno), a tal punto de que varias veces manifestó su deseo de copiar el modelo de vida del protagonista del libro, el antisocial Holden Caulfied. Los Beatles y Lennon Durante muchos años Chapman fue un fanático de los Beatles, particularmente de John Lennon. Chapman también fue fanático de los Beatles. Después de un ataque de nervios en la universidad, la admiración al artista británico se convirtió en obsesión. A tal punto de que se casó con una japonesa porque se parecía a Yoko Ono. Poco a poco, la vida de Chapman se fue deteriorando y comenzó a cultivar un resentimiento contra quien durante muchos años fue su héroe. En la noche del 8 de diciembre Chapman decidió poner fin a la vida de John Lennon. Tras esperarlo varias horas cerca de su casa -y de que le firmara el último LP Double Fantasy- disparó cuatro veces contra la espalda del artista. No era la primera vez que Chapman intentaba asesinar a Lennon, anteriormente había viajado a Nueva York pero no se había atrevido a cometer el crimen. Culpable Chapman no negó su culpabilidad, ni intentó evitar que lo condenaran alegando incapacidad mental. Él se apegó al alegato de culpable y fue condenado a prisión de por vida. Yoko Ono considera que Chapman sigue representando un peligro para ella y los hijos de Lennon. Actualmente Chapman está recluido en la cárcel Attica State, sigue siendo un ferviente critiano evangélico. Es tan religioso que varias veces se ha negado a tener una terapia, ya que considera que su fe lo ha salvado de la depresión severa. Tres veces ha intentado conseguir la libertad bajo palabra, y tres veces se la han negado. Yoko Ono, Sean y Julian (los hijos de Lennon) consideran que Chapman sigue representando un peligro para sus vidas. saludos. macaa; <a href="http://ads.us.e-planning.net/ei/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?it=i&rnd=$RANDOM" target="_blank"><img width="728" height="90" alt="e-planning.net ad" src="http://ads.us.e-planning.net/eb/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?o=i&rnd=$RANDOM" border=0></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Los rockeros más fiesteros Un ranking con los músicos más célebres a la hora de los excesos de todo tipo. Sexo, drogas y rock and roll: el triángulo por el que muchos músicos se meten a "tocar la guitarra todo el día", tal como dicen Los Auténticos Decadentes. Acá va, entonces, una decena de grupos y solistas que son tan famosos tanto por sus canciones como por sus escándalos. Y la pregunta de siempre, ¿quiénes son los que faltan? Motley Crüe Si se quedaban sin heroína, los hair metaleros no dudaban: se inyectaban Jack Daniels. Para tentar a la parca, tampoco se andaban con chiquitas: Vince Neil se pegó un palo con su auto matando al Hanoi Rocks Razzle y Nikki Sixx fue declarado muerto tras una sobredosis en 1987 (resucitó gracias a sendas inyecciones de adrenalina camino al hospital). ¡Y el inolvidable video porno casero de Tommy Lee con Pamela Anderson! Inimitables. Led Zeppelin Ponerle un pescado vivo a una groupie en pleno acto sexual: una idea que sólo le podía entrar en la cabeza a los desaforados de Led Zeppelin, lo mismo que pasearse en motocicleta por los pasillos de un hotel o patentar el lanzamiento de televisores por las ventanas de los alojamientos. John Bonham llevó al extremo este estilo de vida: murió tras ingerir 40 medidas de vodka en 12 horas y atragantarse con su propio vómito. Iggy Pop Autoflagelaciones en vivo con vidrios, "decorarse" a sí mismo con manteca de maní, afeitarse las cejas, abusar de toda clase de drogas duras, acostarse con miles de mujeres (y dicen las malas lenguas que también con David Bowie) y aún hoy seguir siendo La Gran Bestia Pop. Iggy, The Real Wild One. Keith Richards Ya lo dice la profecía: cuando llegue el fin del mundo, sólo quedarán vivas las cucarachas… ¡y Keith Richards! Se podría decir que, en la historia de la humanidad, pocos físicos fueron tan maltratados como el del Stone, que en los 60 y 70 vivió a base de heroína y escocés. Sus últimas hazañas: sobrevivir a una caída de un cocotero, y aspirar las cenizas de su difunto padre. Todo dicho. Keith Moon Meter un Rolls Royce dentro de una piscina llena de agua en un hotel (y destrozar de forma sistemática las habitaciones), pasearse vestido de nazi, beber como un cosaco, abusar de toda clase de drogas de todo tipo: algunas de las locuras protagonizadas por el baterista de The Who. Murió a los 32 años, por excederse en el consumo de unas pastillas con las que combatía su alcoholismo. Jim Morrison "El camino de los excesos conduce al palacio de la sabiduría", escribió William Blake. Y el Rey Lagarto aplicó esa sentencia a su vida pública y privada. LSD, cocaína, alcohol, tabaco, sexo en cantidades industriales: a nada le escapó Jimbo. Y es más, una de las leyendas sobre su desaparición en París en 1971 habla de una supuesta sobredosis de heroína. Amy Winehouse "Me quieren mandar a rehabilitación, y les digo ‘No’, ‘No’, ‘No’", cantaba Amy Winehouse y posteriormente, tras abusar de la cocaína, la heroína, la ketamina y el crack, se tuvo que guardar sus palabras. En la actualidad, recae en los hospitales, y no se puede recuperar del todo. Pete Doherty Desde desvalijar la casa de Carl Barat, su compañero en The Libertines, para poder costearse sus vicios hasta una filmación casera en donde Kate Moss (su ex novia) aparecía trazando rayas de cocaína para los Babyshambles. En el medio, internaciones, la cárcel, arrojarle su propia sangre a un camarógrafo de MTV y una supuesta desintoxicación actual. Todo es posible en el mundo de Pete Doherty, "el hombre que pudo ser rey". Courtney Love Groupie de la escena post punk de Liverpool (tuvo amoríos con Ian McCulloch y Julian Cope), la viuda de Cobain admitió su dependencia a la heroína al estar embarazada de su hija Frances Bean. Y luego del suicidio del líder de Nirvana, Love cayó en desgracia, aunque ahora parecer estar de vuelta en la nueva senda. Stevie Nicks Los excesos de los Fleetwood Mac en los 70 fueron tales que la banda no dudó en agradecerle a su dealer de coca en la portada de Rumours. Y entre tanto polvo blanco colombiano la abanderada fue Mrs. Nicks quien asegura, hoy ya limpia, que puede "pasar un anillo de oro" a través de su tabique nasal. fuente:http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1075011&pid=5479124&toi=5915

Registrate y eliminá la publicidad! La actualidad de Gustavo Cerati El líder de Soda Stereo colabora en lo nuevo de Shakira y prepara un nuevo disco para mediados del año que viene. Gustavo Cerati viajó en octubre a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor. A su regreso, el líder de Soda Stereo retomó la composición de su próximo disco, y comenzó los ensayos previos a la grabación. En esta etapa, que finalizará con el año, están participando Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras) y Anita Álvarez de Toledo (coros), y se prevé la incorporación de Richard Coleman (guitarras) y Bolsa González (batería). El disco será grabado y mezclado en Unísono, el estudio personal de Cerati, por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, que trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed. Si bien es apresurado definir como será el nuevo material, que estaría listo a mediados de 2009, Gustavo anticipa: "La música que estuve escuchando este ultimo tiempo y que seguramente constituye algún tipo de influencia para este nuevo material (compuse más de 25 canciones) son ELO, George Harrison, Devo, Todd Rundgren, psicodelia folk, Fleetwood Mac, Charly García, Luis Alberto Spinetta, David Lebón, rock argento de los 70, Of Montreal, Hot Chip, The Strokes, Ney Matogrosso, Yes, TV On The Radio y Tom Petty, entre otros. Es bien diferente a Ahí Vamos, tal vez más acústico y pop, y seguramente es deudor de varias tendencias que asoman en mis discos. Igualmente esto recién comienza y es probable que vaya a sufrir varias mutaciones, pero se siente sólido y con una energía muy positiva". fuente:http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1076674&pid=5479124&toi=5913

Registrate y eliminá la publicidad! Pasaron ocho años desde que AC/DC sacó su último álbum. Sin embargo, en Black Ice, su disco número quince, la banda suena con la energía de siempre. Se debe a que su líder, Angus Young, aunque ya tiene 53 años, no ha cambiado nada. Puede ser que haya arruguitas y algunos pelos menos, pero básicamente el guitarrista es el mismo rocker salvaje, vestido con uniforme escolar, de la época de los setenta. ¿Por qué pasó tanto tiempo? Nos fuimos en el 2002, habíamos estado un poco de gira, casi dos años, fue un descanso. En el 2003 hicimos el Hall Of Fame en Nueva York y entonces los Rolling Stones nos pidieron hacer juntos algunos shows. Cambiamos de sello, nos pasamos a Sony BMG, así que tuvimos que resolver lo legal. ¿Escribís canciones con tu hermano Malcolm o con Brian Johnson (el cantante)? Lo que hacemos es reunir un montón de ideas que tuvimos por separado y juntarnos. Es cuestión de reunir todo lo que hicimos y ver cuáles son las canciones de AC/DC. Después elegimos las mejores entre doscientas ideas. A veces me gustaría saber cómo se hacen los grandes temas. Con suerte cada tanto, si estás inspirado, todo parece salir bien. Tengo ideas viejas y a veces las uso. Tenés ese atractivo mágico con las personas y nunca podrías tener tanto éxito si no sintieras lo que hacés. Supongo que es como la vida misma. Si se hace muy complicada, no podemos con todo lo que se nos presenta al mismo tiempo. Y al simplificar se quitan muchas cosas del camino y te sentís realmente bien. Tenés una cosa menos que te quita tiempo. Y a veces también quisieras que el mundo fuera un poco más simple. Bueno, el mundo es bastante simple en tu hogar holandés, en el pueblito de Aalten. Sí, supongo que para mucha gente es una vida modesta. Es tranquila, podés hacer lo que quieras y nadie te molesta. Creo que mucha gente no sabe ni siquiera quién soy. Para mí eso es bueno. ¿Pasás mucho tiempo en Holanda? Sí, cuando estoy en esta parte del mundo. Y en los últimos años estuve trabajando mucho en Londres con Malcolm, o sea que cuando tomo un descanso voy a Holanda. Pero tengo lugares por todas partes. Tengo familia en Australia, allí hay un lugar adonde ir. Lo mismo en Londres, Malcolm y yo tenemos un departamento. ¿Ya hablás holandés? Ah, unas pocas palabras que aprendí de Ella (la joven esposa holandesa de Angus), pero entiendo poquito. No entiendo cuando estoy en un lugar cerrado lleno de gente. Pero sí cuando hablo con niños. Es más básico; hablan despacio y repiten si no capto. En el álbum nuevo volvés a lo básico. Suena como si apuntaras a un sonido más directo. Sí, me alegra que suene así, esperaba que no se complicara, está muy pulido y logrado. Conocí a Brandon (O'Brien, el productor de Pearl Jam), un músico talentoso. Algunos quisieran que estuviera más pulido. Otros dicen que nunca sonamos tan logrados. Creo que algunas de las canciones se remontan al principio, se hicieron del mismo modo como las hubiéramos hecho en esa época. ¿Cómo la nueva canción "Big Jack"? Sí, es un buen ejemplo. Fue bueno trabajar con Brandon. «él también retrocedía, pues decía que le gustaba mucho el álbum Dirty Deeds Done Dirt Cheap, que es nuestro segundo álbum de 1976. Le gustaba ese estilo. ¿Hicieron muchos más temas para la grabación de "Black Ice", que los quince que quedaron finalmente? No, gracias que hicimos lo que teníamos. Con algunas ideas más de reserva, por si acaso, pero nos concentramos en esos quince. No es un álbum muy largo. Me limité a hacer solos cortos y concisos. Quisimos hacer un álbum como Let There Be Rock Volviendo al primer álbum con Brian, "Back In Black". ¿Debe haber sido un alivio tener un éxito tan rotundo, pero también un poco triste, verdad? Sí, bueno, fueron muchas cosas al mismo tiempo. Todavía ahora hay gente que dice: "¿Te parece que AC/DC sería lo mismo si Bon estuviera vivo?" No se puede saber, es una pregunta imposible. Nunca se sabrá cómo hubiera sonado. Sólo podés opinar basándote en el pasado. Y podrías decir: "Bueno sé que la (77), que es todo guitarra. Hay momentos en los que pensás: "Bueno, ahora podemos darnos el gusto de concentrarnos sólo en las letras, usando la guitarra como un toque de color".música sería el pilar principal, eso no hubiera cambiado". Por supuesto que ustedes los hermanos son el motor principal. Sí, sobre todo me apoyo en Malcolm, pues él es quien impone el ritmo acelerado. «él dirige. Ese es su rol tal vez, como Keith Richards, ambos tienen el mismo sonido que lidera. La diferencia tal vez es que Keith está al frente y Malcolm al fondo. Si Malcolm se sienta atrás y me deja a mí la parte del frente. Ja, ja, Ja. ¡Soy la marioneta de Malcolm! Es una gran relación de trabajo. A mí también me gusta. Siempre me siento privilegiado cuando dejan que me acerque al fondo. (Risas) Cuando no me gritan: "¡Andate, estás en mi espacio!" Han pasado ocho años desde el último álbum. Estás ocho años más viejo y en seis años no hiciste giras. ¿No pensás que esto va a ser duro para el cuerpo? Y sí, va a ser duro. Pero hago un poco de ejercicio para mantenerme en forma. No quiero luchar, así que hago lo necesario para mantenerme en línea. No me considero un fanático gimnasta, pero quiero tener la energía para poder hacer mi trabajo. ¿Qué pasa con Brian, él también entra en ese ritmo? Brian y Cliff (Williams, el bajista) ejercitan una hora todos los días. Se levantan a la mañana y lo primero que hacen es ir al gimnasio para una rutina. Siempre han estado en el gimnasio. ¿Entonces vas a dejar de fumar? (Breve pausa) No. Eso es lo que me resulta más duro. Creo que lo intenté una vez, duré como tres meses y te aseguro que no pude soportarlo. Llegué a un punto en el que no podía concentrarme en lo que hacía. Y sólo me concentraba si fumaba un cigarrillo. ¿Notás algún efecto en la música por el hecho de envejecer? ¿O todavía tenés ese joven adentro que levanta un remolino de energía? Surge con la música. Siento que esa energía es una enfermedad desbordante. Traducción: Cecilia Benítez. Fuente: Clarin. fuente:http://www.acdc-noticias.com.ar/2008/11/entrevista-angus-young-en-diario.html saludos! macaa; (: 1 CLICK PARA MIRAR MIS OTROS POST DE AC/DC! http://www.taringa.net/buscador.php?a_id=488808

Registrate y eliminá la publicidad! ¿Qué fue de los hijos de Lennon? Se llevan doce años de diferencia y nacieron en épocas muy distintas. Julian Lennon nació cuando los Beatles empezaban a disfrutar de la fama mundial, mientras que Sean vino al mundo después de la separación de la banda y con un John Lennon más maduro e involucrado en causas políticas. Pero los dos han vivido bajo la sombra de lo que fue su padre, y los dos han tenido una carrera musical promedio. Han tenido sus grandes momentos, pero no han logrado distanciarse de la imagen de su padre. Quizás sea por eso que Julian siempre se haya mostrado un tanto frío cuando le preguntan por John Lennon, Yoko Ono o -en menor medida- por su hermanastro. Quizás sea por eso que en una oportunidad Sean haya declarado que uno de los motivos por el cual le gustaba tanto su anterior sello disquero, Grand Royal, se debía a que no les importaba el nombre de sus padres. "Se siente muy bien saber que me ofrecieron un contrato porque les gusta mi música. Eso es muy raro en la industria de la música". Altos y bajos Julian ha tenido una carrera con altos y bajos. Su primer álbum Valotte fue muy popular en 1984, ya que el sencillo "Too late for Goodbyes" fue todo un éxito. También ha tenido la oportunidad de contar con el apoyo de varios de los ex integrantes de los Beatles. Sin embargo, ha tenido otros momentos en los que las ventas han estado muy bajas y ha pasado por un período de drogas y alcohol. Por su parte, Sean empezó su carrera musical con un perfil más bajo. Al principio se dedicó a colaborar con artistas reconocidos. "Into the sun" En 1991 hizo una aparición en el álbum de Lenny Kravitz Mama Said, también ha trabajado junto con su madre y ha colaborado con el artista japonés Cibo Matto. Gracias a la relación con Matto, Sean tuvo oportunidad de acercarse al Adam Yauch, de Beastie Boys, quien en una ocasión expresó su interés por la música del hijo menor de Lennon. No fue sino hasta 1998 que Sean decidió lanzar su primer álbum como solista, Into de sun, con el sello disquero de los Beastie Boys, Grand Royal y tuvo criticas muy positivas. fuente:http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/specials/newsid_4485000/4485610.stm saludos! lennon

"Hay mucha información que yo desconocía'' El creador de Juan Perugia debutará el domingo, por Nat Geo, como conductor de unos documentales sobre el universo. Si es cierto el viejo dicho aquél de que un hijo viene con un pan bajo el brazo, Gastón Pauls debería corregir la frase. El 2009, el año de su debut en la paternidad, lo encuentra con tres proyectos televisivos en preproducción, dos películas y hasta un debut como presentador de la señal Nat geo (La muerte del universo, este domingo, a las 22). O sea, más de un pan bajo el brazo. Para el actor-conductor-productor, el compromiso con la ecología es algo más complejo que una cuestión de discurso y se cimenta en "una actitud de vida permanente". De ese camino ha intentado no apartarse: es vegetariano desde los 15 años, se rehusa a la ropa de cuero y desde este domingo prestará cara y voz para la serie de documentales (cada domingo) que advierten sobre el fin del planeta. El primer envío analizará tres teorías científicas: la de la gran implosión (que argumenta que la gravedad haría que el universo se repliegue como un globo que se desinfla); la del frío (el universo se expandiría hasta congelarse) y la del desgarramiento (fuerzas que podrían terminar con el universo). "Empecé a descubrir cosas cuando grababa los copetes (presentaciones). Hay mucha información que yo desconocía", advierte el hombre que ideó y le dio vida a Juan Peruggia en Todos contra Juan (América). "Ese fue un éxito personal. El éxito de haberlo hecho y terminado, no como tantas otras cosas que quedan en el camino. La respuesta de la gente fue impresionante. En el facebook (página de internet) de Peruggia hay 13 mil inscriptos. O sea, 13 mil personas que quieren ser sus amigos. Parecía que no lo quería nadie y al final no fue tan así", bromea. Con una respuesta tan contundente de fans, ¿habrá segunda temporada? Soy bastante cauteloso. La historia ya fue contada. No quiero entrar en ese circuito de la TV de alargar algo que estuvo bien sólo porque anduvo bien. Se cumplió una etapa, pero ninguna puerta está cerrada. La respuesta de la gente estuvo dada porque en algún punto somos todos perdedores... como Perugia. Pauls trabaja en varios proyectos de ficción junto a su productora, Rosstoc. Uno llamado Mitos sexuales, que es "la vida de un hombre que aparenta tenerlo todo, pero no, y va en busca de ciertas vedettes de otras épocas". Otra, basada en el libro Feo, de Gonzalo Talora, "un amigo que incluso fue el productor ejecutivo de Todos contra Juan", y una comedia basada en el blog Ciega a citas: "Es mucho trabajo, sí, pero me quiero tomar el tiempo necesario para estar con mi hija, que nacerá en marzo". Justo ese mes, a Perugia se lo podrá ver en la repetición del ciclo durante la noche de América. fuente:http://www.clarin.com/diario/2009/01/09/espectaculos/c-00601.htm