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La autopista que te lleva a ningun lado.. Sí, amigos, una superautopista de seis carriles, con sus líneas pintadas, sus arcenes, sus barreras de cemento en la mediana y su asfalto negro como el alma de Judas que acaba de forma abrupta y absurda en mitad de la nada. Eso es lo que aparece en la foto. Y no es porque las obras se hayan paralizado o porque la constructora se haya quedado sin fondos, la autopista es así. ¿Y por qué? Ahora lo veremos. La foto está tomada en Argelia, y lo que se ve es la Autoroute Est-Ouest, una autopista de 1.200 kilómetros de largo que discurre por todo el litoral argelino, y cuyos promotores proclaman como la mayor obra pública del mundo en ejecución. Según la Wikipedia, la autopista discurre “desde la frontera con Túnez hasta la frontera con Marruecos”. Y la descripción es exacta y precisa. La autopista acaba de forma brutal exactamente en la frontera marroquí, cerrada desde hace más de quince años. Los contratistas chinos que la han construido han dejado un cartel explicando algo (vaya usted a saber qué) justo donde acaba el asfalto y empieza el campo. La construcción de la carretera, que ha costado algo así como once mil millones de dólares, ha estado plagada de acusaciones de corrupción, retrasos y problemas de todo tipo, pero viendo las fotos quizás el problema haya sido de planteamiento Otra vista de la autopista en la que puede verse el secarral pedregoso en el que termina bruscamente la carretera. La frontera entre Argelia y Marruecos lleva cerrada desde 1994, cuando una escalada de tensiones culminó con la clausura de los más de 1.500 kilómetros de límite común entre ambos países. A día de hoy es una de las fronteras más herméticas del mundo, sólo comparable a la de Armenia y Azerbayán o a la de las dos Coreas. Sólo los contrabandistas y algunos pastores la cruzan (cuando no hay soldados cerca). El cierre de la frontera propició el hunidimiento de la economía de las ciudades cercanas a ésta (como Uxda) y dejó a decenas de familias separadas por una absurda línea en el desierto, pero a día de hoy es poco probable que se abra. La mayor pujanza económica de Argelia, unida a las ganas de restregarle al vecino por la cara lo bien que le va a uno, pueden estar detrás de una de las imágenes más surrealistas del Magreb. La auténtica y genuína Carretera a Ninguna Parte. Un paso fronterizo sellado, situado a apenas medio kilómetro al sur de la autopista a ninguna parte (fuente) http://fronterasblog.wordpress.com/2010/12/22/la-autopista-de-seis-carriles-que-termina-en-mitad-del-campo/ avisen si esta posteado saludos

¿Cuánto podemos acercarnos al Sol? El viejo sueño de tocar el Sol está cada día más cerca. Varias misiones de la NASA y de la ESA se acercarán a nuestra estrella en los próximos años y nos suministrarán información desde primera fila de lo que allí sucede. En algún momento a partir del año 2018, una pequeña nave del tamaño de un automóvil se situará frente al Sol a la distancia más cercana a la que haya llegado jamás ningún vehículo humano. Si hubiera algún tripulante a bordo, podría contemplar un disco solar 23 veces más ancho que el que vemos desde la Tierra. La distancia será de seis millones de kilómetros, el equivalente a unos 8,5 radios solares y la temperatura estará por encima de los 2.000 grados centígrados. La nave Solar Probe Plus cumplirá en parte un viejo sueño de la Humanidad, que viene fantaseando desde la noche de los tiempos con viajar a las proximidades del Sol. Revisando la historia de la exploración espacial, sin embargo, no se puede decir que nos hayamos acercado demasiado. El récord de proximidad lo tiene todavía la sonda Helios 2, que en 1976 se situó a una distancia de 43 millones de kilómetros (0'29 unidades astronómicas), en las cercanías de la órbita de Mercurio y unas siete veces más lejos de lo que se planea llegar ahora. Sigue siendo una distancia prudencial: la Tierra está a unos 150 millones de kilómetros. "¿Hasta qué punto puede acercarse una nave al Sol sin vaporizarse?", pregunta un lector en la web de la cadena pública estadounidense PBS. Obviamente, como le explican en la respuesta, la capacidad de acercarse sin arder dependerá de los materiales con que esté construida la sonda. En el caso de la Solar Probe, contará con un escudo protector fabricado en carbono-carbono reforzado que soportará una radiación 520 superior a la que recibimos en la órbita terrestre. Naves en las proximidades del Sol La mayoría de satélites y sondas que hemos enviado al espacio para estudiar el Sol (STEREO, SOHO, etc) se han situado en órbitas geoestacionarias o en los puntos de Lagrange, con el objetivo de observar la corona solar desde la distancia. Las misiones de aproximación al Sol son escasas y entre las que más cerca se han quedado se incluyen los vehículos que han viajado al planeta Mercurio (Mariner 10) y los que se dirigen hacia allí (Messenger). Más allá de la órbita de este pequeño planeta, la distancia al Sol es tan próxima que las temperaturas y vientos solares supondrán un desafío cuya superación nos puede sunminsitrar valiosos datos. Además de Solar Probe, otros proyectos se aventurarán en estos confines en los próximos años. La Agencia Espacial Europea (ESA), por ejemplo, tiene previsto enviar un satélite denominado Solar Orbiter (SOLO) para observar las regiones polares de la estrella a una distancia de 48 radios solares, unos 34 millones de kilómetros. Por su parte, la NASA baraja enviar seis satélites llamados Solar Sentinels que llegarían a una distancia de 37 millones de kilómetros del Sol. Los rusos tampoco quieren quedarse fuera de esta carrera por acercarse al Sol y enviarán entre 2015 y 2018 la misión Intergeliozond, que pretende acercarse hasta 14 millones de kilómetros. La ruta de aproximación al Sol no será nunca directa, sino que las naves seguirán sucesivas órbitas de aproximación y trazarán, en el caso de Solar Probe Plus, hasta 21 vueltas pasando por Venus hasta colocarse en el lugar deseado. Una vez allí, podrán realizarse mediciones de la corona y los vientos solares como nunca se ha hecho hasta ahora. link: http://www.youtube.com/watch?v=W844kbqe2po Fuente http://noticias.lainformacion.com/ciencia-y-tecnologia/ciencias-general/cuanto-podemos-acercarnos-al-sol_kHearyseYVioUdOXx39cF4/ avisen si esta posteado saludos!

Aqui encontraras que las canciones de U2 van mas alla de las letras, todas ellas tienen un significado diferente, anécdotas, experiencias de vida.... Toda info e interpretación de las letras fueron tomadas de http://zoostationradio.com.ar una pagina de un programa de radio fan de U2 (argentina) Miss Sarajevo Escrito por Joaquim Probablemente ninguna otra canción escrita a lo largo del siglo XX describe la esencia de esos años como lo hace “Miss Sarajevo”. Para mí, esta pieza es el siglo XX en estado puro, por encima incluso de una creación tan extraordinaria como “Cambalache”. No estoy diciendo que “Miss Sarajevo” sea la canción más bella ni la que tiene la letra más profunda de todas las fabricadas a lo largo de esa centuria. Simplemente digo que es, a mi juicio, la que mejor expresa todo el horror y toda la estupidez que se llegaron a acumular a lo largo de un siglo que, por otra parte, resultó pródigo en horrores y estupideces. La anécdota en la que se basa “Mis Sarajevo” ocurrió durante la guerra de los Balcanes, en los primeros años noventa. La ciudad de Sarajevo, capital de la Bosnia musulmana entonces recientemente independizada, fue sitiada durante tres años por los serbobosnios, ante la pasividad cuando no la indiferencia de la comunidad político-diplomática internacional. Sin embargo, las imágenes que generó aquel cerco salvaje dieron la vuelta al mundo y convulsionaron a millones de personas, incrédulas ante el espectáculo carnicero que se estaba desarrollando en el centro de la civilizada y democrática Europa. La fuerte sensibilización de la opinión pública internacional acerca de los padecimientos de los sitiados, allanó el camino al esfuerzo propagandístico a nivel mundial del gobierno bosnio-musulmán, cuyos dirigentes –en el fondo, tan criminales como los serbo-bosnios o los croatas-, reclamaban en exclusiva para su causa el papel de víctimas de la tragedia desencadenada tras la voladura de Yugoslavia como Estado, y decían representar la modernidad y el pluralismo europeos en materia política y cultural frente a la barbarie sectaria y fascista que supuestamente encarnaban los serbios, especialmente los serbobosnios. En el momento en que comenzó a filtrarse en algunos medios informativos –pocos- que entre los nacionalistas bosnio-musulmanes ganaban peso los islamistas y que combatientes islamistas fanáticos provenientes de Afganistán y de otros países árabes estaban incorporándose al ejército bosnio-musulmán, el gobierno de Sarajevo concibió una acción propagandística que debía contribuir a relanzar su imagen internacional como entidad pluralista, laica y tolerante. La acción consistió en la convocatoria de un concurso de belleza, que debería designar por primera vez una Miss Sarajevo. Alrededor del evento se realizó un extraordinario esfuerzo difusor impulsado por diversos gobiernos europeos, en el que entre otros medios públicos y privados participó directamente la organización televisiva europea Eurovisión, que se encargó de retransmitir el certamen a todo el mundo. La mayoría de las muchachas que participaron en el concurso mostraban en su físico las huellas de dos años de privaciones causadas por el cerco a su ciudad. Un desfile de adolescentes malnutridas en traje de baño se paseó ante las cámaras de televisión, en una ceremonia esperpéntica que dejaba en mantillas cuanto se había visto anteriormente en materia de concursos de belleza. De la chica que ganó, una cría de 17 años, recuerdo el modo en que se le marcaban las costillas como consecuencia de la deficiente alimentación. La ironía suprema radicó en el premio conque el gobierno bosnio obsequió a la ganadora: un viaje de peregrinación a La Meca. Esa incongruencia, esa suprema contradicción, ese disparate surrealista en suma, es lo que cuenta “Miss Sarajevo”, canción original de U2 pero cuya mejor versión fue grabada por George Michael, artista británico de origen griego, en su extraordinario disco “Songs from the last century”. Is there time to turn to Mecca Is there time to be a beauty queen Dice la canción, y también: Here she comes, heads turn around Here she comes, to take her crown. Y, en fin, concluye: Here she comes, beauty plays the clown Here she comes, surreal in her crown. Efectivamente, surrealista fue su corona… Hay quién dice que Miss Sarajevo fue victima del fuego cruzado en uno de tantos combates callejeros de aquella Bosnia Carnicera… Kite Quinto tema del décimo álbum de u2 All that you can’t leave behind, Kite es una hermosa balada que nos muestra como la banda puede crear música alejándose de las consolas de Pop. Con una base creada por el slide de the edge, el tema nos envuelve en una melodía danzante por así decirlo. Bono nos da muchos significados, o mejor dicho muchas formas de dedicar el tema, ya que se lo puede dedicar a un amigo, un hijo, un padre pero aca contamos la historia que encierran las estrofas. Toda la canción esta basada en una anécdota de Bono en donde el se encontraba con sus hijas remontando un barrilete (cometa) pero la brisa se lo llevaba y no podía entrar en vuelo, al rato sus hijas se aburrieron y terminaron viendo la tele. Entonces fue cuando Bono sintió nostalgia al sentir que sus hijas ya no lo necesitaban, por lo que sintio, tiempo despues lo expresaria en un reportaje, que se sentia un mal padre porque no podia remontar un barrileta con sus hijas. Algo está por darme Puedo sentirlo llegar Creo que sé lo que significa. Bono nos habla de la sensación de que sus hijas están creciendo, y que el esta muy pronto a retirarse. Porque la dureza se te instala Necesitas algo de protección Cuanto mas fina tenés la piel. Bono nos comenta que al ser chicos y nuestra piel es mas delgada necesitamos más resguardo y protección pero empieza a notar que eso esta cambiando y dice: Quiero que sepas que no me necesitas mas Quiero que sepas Que no necesitas a nadie ni a nada en lo absoluto. Y Bono comienza a ver que no posee todas las respuestas y que no sabe que pasara con sus hijas Quién dice dónde te llevará el viento Quién sabe lo que te quebrantará Ni siquiera sé en qué dirección sopla el viento. Quién sabe cuándo te ha llegado la hora No te quiero ver llorar Sé que esto no es el adiós. La última estrofa Bono se pone a meditar sobre su vida, pensando si hizo bien…como si todo estuviera por terminar… Lo malgasté? No tanto como para no saborearlo La vida debería ser fragante Desde el techo hasta el sótano. Terminando con eso el tema encajaría perfectamente si el padre de Bono se lo dedicase a el . Esta canción se interpreto por primera vez el 20 de abril de 2001 en San Jose EE.UU, logrando ser escuchada unas 99 veces.Version recomendada la del DVD Go home live from slane castle. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vv08ZkXUhvc&hl Until the end of the world Una de las canciones más fascinantes de U2, Until the end of the world, perteneciente al album Achtung Baby. Un tema que nos relata, desde el punto de vista de Bono, uno de los acontecimientos históricos más impactantes de la humanidad, y que musicalmente es una sinfonia casi perfecta de Bajo, bateria y endemoniados riffs de guitarras, de los mejores que se pueden escuchar de los dedos de The Edge. Cuando le preguntaron al Guitarrista sobre las tematicas que abarcaba de Achtung Baby, el contestó: Traición, amor, Mortalidad, espiritualidad y Fé. Sin duda estos aspectos de la vida aparecen a lo largo del disco, pero tambien cada uno de ellos está presente en Until The end of the world, siendo predominante la Traición. Until, es una de esas canciones en las que se pueden ver varias capas de analisis, e interpretar las liricas y las frases de varias maneras diferentes, sin embargo hoy vamos a hacer una parada en el significado más paradigmatico y complejo de la canción. Este Tema nace en un contexto bastante denso, ya que los U2 se encuentran en Berlin Oriental, en los estudios Hansa, intentando grabar un nuevo disco, y las cosas no estaban dando resultando: Los miembros de la banda no se ponen de acuerdo acerca de la dirección musical del nuevo disco, y este hecho produce peleas y tensiones como nunca en la historia de la banda; por primera vez se tiene en cuenta la separación, y los integrantes se dividen en dos grupos tirando cada uno para su lado, sin avanzar hacia ningun lado; en este contexto de desconfianza, Bono está leyendo el libro de Brendan Kennelly "El carácter de Judas". Es asi que, nutrido de la desconfianza reinante y de la lectura del libro, que decide escribir esta canción, que trata de una conversación post morten en la que Judas le habla a Jesus desde algún lugar luego de su muerte. La letra comienza diciendo: Hasta el Fin del Mundo Hacía tiempo que no te veía Estaba abajo solo pasando el tiempo La última vez que nos vimos fué en una habitación en penumbras estábamos tan cerca el uno del otro como novia y novio Comimos la comida, tomamos el vino todos la pasabamos bien Excepto vos Vos estabas hablando sobre el fin del mundo Una vez hecha la introducción, resulta muy claro ver en estos primeros párrafos, la descripción que hace Judas de su ultimo encuentro en vida con Jesus, en la ultima cena. Todos la pasaban bien, sin embargo Jesus seguia hablando del Fin del mundo, sabiendo que la traición estaba por ocurrir. Esta ultima oración tiene un detalle muy especial, ya que la canción esta cantada en primera persona por Judas, pero a veces, en vivo, (sobre todo en el Pop Mart Tour) Bono invierte los personajes, cambiando el "Excepto Vos" por el "Excepto Yo", que estaba hablando sobre el fin del mundo. Continuando con la Letra Me llevé el dinero adulteré tu trago Extrañás demasiado aquellos días si te ponés a pensar Me cebaste con esos ojos inocentes Sabes que me encanta el elemento sorpresa En el jardín estaba haciendo jueguitos Besé tus labios y rompí tu corazón Vos, vos actuabas como si fuese el fin del mundo Amor, amor, amor Y aquí siguen las referencias a lo ocurrido en la historia de la ultima cena con los doce apostoles, esta vez en el jardín de gsetnami, luego de la cena, Judas relata cómo traiciona a Jesus, que sin inmutarse sigue actuando como si fuera el fin del mundo....Bono considera a Judas un personaje muy necesario en la historia, ya que que sin la traición de Judas el perdón de Jesús nunca hubiese existido. Es por eso que busca trazar un paralelismo y resaltar la tración como un hecho necesario, para que se den ciertos acontecimientos, asi como se tuvieron que dar todas las peleas y dificultades por las que U2 paso en Berlín, para llegar a su cúspide musical con el disco Achtung Baby. El Final de la canción dice: En mi sueño me ahogaba en penas pero mis penas aprendieron a nadar Rodeándome, aplastándome escupiendo sobre el borde Olas de arrepentimiento y olas de alegría Tendí la mano a aquél a quien intentaba destruir Vos, vos dijiste que esperarías hasta el fin del mundo Y en el final de la canción Judas hace público su arrepentimiento, dominado por una culpa que su espalda ya no puede cargar. La emotiva lírica de la canción va acompañada durante todo el tiempo de una muy solida base de bajo y batería, y un riff de guitarra imponente y exitante, que se va acelerando cada vez a medida que avanza, conviertiendo el final de esta canción en un extasis de Rock and Roll, que nos hace recordar porque pasamos tantas horas escuchando esta musica. Según The Edge, Until the end of the World, "Es una canción muy importante para la banda, ya que cada miembro se destaca de manera especial con su instrumento, sobretodo en Vivo. Imponente e intimidante cada vez que es interpretada en un concierto, fue tocada en vivo en 362 ocasiones. Como dato interesante entre los segundos 4 y 8 del tema, suena de fondo un martillo golpeando en madera, haciendo referencia a cuando Jesus fue clavado en la cruz. Escuchalo!! link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iuEyCmdgwL0&hl Crumbs from your table Desde la estrella mas brillante Surge el agujero mas negro Tenías tanto para ofrecer Por qué ofreciste tu alma? Estuve allí por vos, nena Cuando necesitabas mi ayuda Le negarías a otros Lo que exiges para vos misma? Comienza hablando de los políticos y grupos religiosos de alto poder económico, estos últimos resignaron sus principios religiosos, de amor y unidad, cuando se rehusaron a dar dinero a organizaciones para paliar el SIDA y hambre en África, Bono les dice que siempre se dedico a Dios, y ahora los que dicen ser sus mensajeros y proclamadores de amor y paz les niegan a los mas pobres su ayuda para que tengan una vida digna. Cálmate mama, cálmate Cálmate mama, cálmate Hablas de señales y de maravillas Necesito algo mas Creería si fuera capaz Pero estoy esperando por las migas de tu mesa. Bono continua criticando a los grupos de poder, que manejan el mundo, muchos dan falsas señales de futuros planes de ayuda, pero en realidad solo le dan a países pobres el poco dinero que les sobra de sus accionares políticas, militares, etc. Eras hermosa en la fotografía Todo expuesto para ver Luego, tu cara se enredo con tu psicología Con una boca llena de dientes Devoraste a todos tus amigos Y rompiste todos los corazones pensando que todos los corazones se reparan. Acá parece que le habla a los mismos Estados Unidos, le cuenta el respeto y amor que le tuvo siempre a ese país, pero fue demasiado influenciado por sus malas ideas políticas, que terminaron arruinando a todos los que los respetaban… pensando que quizás en un futuro estos países arruinados podrían recuperarse solos. Hablas de señales y de maravillas Pero necesito algo mas Te creería si fuera capaz Pero estoy esperando por las migas de tu mesa Donde vives no debería ser decisivo Si se vive o se muere Tres por cama Dijo la hermana Ann La dignidad pasa de largo. Bono termina describiendo un hospicio en Uganda y debían dormir tres por cama. La Hermana Anne, trabaja en ese hospicio. Su oficina es una alcantarilla… esta mas que claro que quiere decir cuando dice" La dignidad pasa de largo" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WWsG1z99K3M&hl Stay (Faraway,so close!) Quinto tema del 8vo disco de U2, Zooropa. Stay nos muestras que mas allá de la tecnología, de las maquinas y sintetizadores se encuentra la misma banda, con su espíritu intacto. Una gran balada con un ritmo muy sereno, y que hipnotiza. Bono canta sin el falsete que nos había dejado Lemon y retoma su voz. La letra estuvo coordinada con la película de Wim Wenders en donde se describía una historia alrededor de los ángeles. Por eso ayuda mucho haber visto el video que nos integra en la historia si no vimos la película…donde nos muestras escenas vistas en blanco y negro por los ángeles y en color por los humanos. Para analizar este tema es necesario ver la letra por encima de las estrofas y no tratar de comprenderlas sino sintonizar su idea. Vestida como un accidente de tránsito Las ruedas giran, pero vos estás al revés Vos decís que cuando él te golpea no te importa porque cuando te lastima, te sentís con vida Hey nena, no es así? La perspectiva desde la que los versos están hechos es la de la vista de un ángel que sigue la historia de una persona golpeada por la vida, dentro de un situación de incertidumbre. Pero el ángel solo es un testigo de los hechos…y se siente incapaz de poder ayudar, y con una gran pena por mantenerse en el anonimato y tener que ser ignorado por los ojos humanos. Y si miras, ves a través mío Y cuando hablas, no es a mí Y cuando te toco, no sentís nada El ángel empieza a pensar si podría cambiar todo con acompañar al humano Si pudiera quedarme... entonces la noche te abandonaría Quedarme... y el día mantendría su confianza Quedarme... y la noche sería suficiente El tema nos devuelve la ideología de Zooropa donde la tecnología acorta las distancias entre nosotros, y nos mantiene cerca aunque estemos lejos. Lejos, tan cerca Arriba con la estática y la radio con televisión satelital Podes ir a cualquier parte En las estrofas siguientes, el ángel nos da un aire de esperanza al quitarnos los problemas, por haberlo encontrado, y por intentar quedarse. Quedarme... con los demonios ahogados Quedarme... con el espíritu encontrado Quedarme... y la noche sería suficiente En el final del tema nos deja un final en donde el ángel, se convierte en un humano. Esta interpretación la podemos sacar del video donde la imagen de Bono se torna del blanco y negro a color. Tres en punto en la madrugada Todo está tranquilo y no hay nadie alrededor Sólo ruido del golpe y el estrépito cuando un ángel aterriza Esta magnifica pieza se toco por primera vez el 29 de julio de 1993 y siempre se toco de manera acústica llegando a una cantidad de 70 apariciones. In A Little While Es sin duda una canción diferente; La voz rasgada de Bono es única e irrepetible, producto de casi un accidente; cuenta la historia, que durante la grabación del disco, los miembros de la banda, luego de una noche de parranda, fueron al estudio a grabar sin dormir. La voz de Bono, muy desgastada por la noche de fiesta e ingestión de vaya a saber que brebajes especiales, sonó de esa manera tan particular, y a todos en el estudio les gusto tanto que esa versión fue la que finalmente quedó en el álbum. Pasando a la canción, comencemos a ver que dice la letra En un momento Seguro que vas a ser mía En un momento Voy a estar ahí En un momento Este corazón no dolerá más Voy a estar en casa, amor Cuando la noche se toma un respiro Y la luz del día no tiene aire Si lloro, si llego a casa llorando ¿Vas a estar ahí? Una canción sobre el regreso a Casa; Bono habla sobre el deseo de estar con su esposa y su familia mientras se encuentra de Gira por el mundo; Abocado a las Causas por las que lucha, a los compromisos asumidos, o a las giras con la banda, vemos a un Bono que extraña a su familia. En el verso final se vislumbra otro aspecto de la vida de Bono lejos de casa; a modo de pregunta, dice “Si llego a casa llorando, ¿vas a estar ahí? Este es uno de los miedos de Bono, debido al tiempo que pasa fuera de su casa, y de los excesos que comete, a veces no sabe si su esposa todavía va a estar allí esperándolo con los brazos abiertos, como siempre. Continuando con la letra: En un momento Ya no seré arrastrado por cada brisa de viento Noche de viernes volviéndose domingo en mis rodillas Esa chica, esa chica es mía Desde que nació Una niña con ojos españoles Cuándo la ví la primera vez, la metieron en un cochecito de niño Oh, mi niña, mi niña cómo has crecido Bueno, ha sido, ha sido un momento Los sueños de un hombre son volar algún día Un hombre toma un cohete hacia el cielo Vive en una estrella que se apaga en la noche Y sigue en su lucha, los restos de la luz Enciéndelo, enciéndelo, tú me enciendes “Ya no sere arrastrado por cada brisa de viento” seguimos con las referencias a la vida de Bono lejos de su familia, y como es arrastrado de una ciudad a otra. Y en este parráfo la canción se detiene en las cosas que Bono pierde de manera definitiva a causa de su trabajo; se refiere al crecimiento de los hijos, algo que no puede disfrutar. Esta Situación, que para cualquier persona es demasiado simple, como ver a sus hijos creciendo día a día, aprendiendo a hablar, dando sus primeros pasos, sus sonrisas, sus trucos, es algo que Bono se pierde, porque no está nunca en casa…Cuando habla de una chica suya, que conoció en un coche de bebé y que en un momento ya había crecido mucho, pareciera referirse a una de sus hijas, herendando los ojos españoles de la madre que tanto cautivan a Bono… En diversas entrevistas Bono tambien manifestó su malestar con esta situación, ya que por ejemplo su último hijo, Jhon, nació durante el Elevation Tour, y tuvo que seguir su crecimiento a traves de los mails….o el día que su primer Varon, Elijah, le rompió el corazón pidiéndole de regalo un Avión…Bono sorprendido le pregunto para que quería un avión, y el chico contesto que lo quería porque su papá estaba todo el tiempo en uno…. Los sueños de un hombre son volar algún día Un hombre toma un cohete hacia el cielo Vive en una estrella que se apaga en la noche Y sigue en su lucha, los restos de la luz Enciéndelo, enciéndelo, tú me enciendes Retrásame, mi latiente corazón Lentamente, lentamente amor Y no podemos no mencionar el nuevo sentido que tomó la canción a Partir de la Muerte de Joe Ramone…. Originalmente fue una canción sobre el regreso a casa y la resaca, pero luego del fallecimiento de Joe Ramone, la canción cobró un nuevo significado para Bono, transformándose en una canción gospel a sus oídos, debido a que fue la ultima melodía que Joey escuchó en su vida en este mundo. In the Little While, sexta canción de All That You Cant Leave Behind, fue interpretada en 57 veces durante el Elevation Tour link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OvkDuEH7kFE&h A sort of homecoming Primer tema del cuarto disco de u2 ,The unforgettable fire, A sort of homecomig muestra una gran madurez musical por parte del grupo. La guitarra de the edge forma una melodía envolvente que acompaña la letra sin salirse de tono. Este tema habla de un viaje ,en donde se juega con la ambigüedad de lo físico y espiritual. Y sabes que es hora de partir Entre la espesa nieve A través de los campos de luto luces en la distancia Vemos también que nuestro protagonista se siente deseoso por alcanzar sus metas …por llegar a lo que esta soñando. Y vos hambriento por el tiempo Tiempo de curar, deseado tiempo Y tu tierra se mueve debajo de tu propio sueño de paisaje En una vista simple se podría pensar q Bono esta escribiendo acerca del viaje que emprendió la banda musicalmente…y q están llegando adonde ellos querían estar. Corremos por la frontera ... Y todavía corremos corremos y no miramos atrás La banda afianza su recorrido demostrando que no piensan mirar su pasado y que lucha por un mejor futuro . Y tu corazón late lentamente Entre la lluvia y la nieve que cae Por los campos de luto luces en la distancia OH no te apenes, no llores Porque esta noche, finalmente Estoy volviendo a casa estoy volviendo a casa. En estos últimos versos Bono nos describe su llegada como queriéndonos decir que están encaminados y q llegaron a su hogar musical. El nombre de este tema esta inspirado en el Poeta Paul Celan, que se suicido ahogandose en el Sena en 1970 ,entre sus comentarios dijo que la poesia es como una especie de bienvenida. Fue tocada por primera vez el 17 de septiembre de 1984 ,completando asi una cantidad de de 102 apariciones. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VIZXeP5Wzew&hl Electrical Storm Cuarto track de lo que seria lo mejor de 1990-2000; CD lanzado en el 2002, compilación a la que se le sujeta este tema nuevo y otro que es The hands that built américa, el cual se utilizo para la película Gangs of New Cork. Este tema se aleja un poco de All that you can't leave behind para traernos un historia aparte, en donde uno la puede observar como siempre desde la manera simple o sumergirse un poco en la trama para acercarnos a la esencia de la lírica. La cultura irlandesa trae consigo muchas historias sobre sirenas y esta es una mas, pero estas no tienen finales felices como la versión de Disney.Generalmente son historias de pena , de dolor y todas coinciden en varias cosas . La sirena al enamorarse de un humano perdera su condicion se convertira en un ser caminante, este es el sacrificio que debe soportar por su amor. El mar se revuelve como una jaqueca Y la noche duele Dos amores reposan En una cama sin sábanas Y el día está amaneciendo En esta estrofa se nos describe que el cambio ya esta hecho, que la sirena esta al lado de su amado pero aun le duele la decisión. En los días de lluvia saldríamos a nadar En los días de lluvia nadando en el ritmo. Pero esto no podra ser posible otra vez para la sirena. Veamos los colores nunca vistos Vayamos a los sitios donde nadie ha estado El humano intenta mejorar el animo de la sirena ,quien esta agobiada por su situación la cual no puede reparar solo con amor. Estas en mi cabeza todo el tiempo Se que no es suficiente Bien, y si el cielo rompiese Habría algún camino de vuelta Para amar, solo para amar. Aquí se nos trata de decir que el protagonista no sabe como poder contener a la sirena y que si se pudiese la dejaria ir de nuevo. La situación se vuelve insostenible y se pide una ayuda divina para cicatrizar este desconsuelo. El aire pesa, pesa como un camión Necesitamos que la lluvia Limpie nuestra mala suerte Tormenta eléctrica. El final se lo podemos dar conjunto con el videoclip en donde la sirena vuelve al mar dejando atrás al humano (o sea Larry). Existen 4 versiones de este tema: versión Demo estrenada dos semanas antes del estreno mundial, versión Demo modificada estrenada una semana antes del estreno mundial y las dos versiones de los respectivos simples editados como primer corte del Best Of 90/2000. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uq8vXUpnssc&hl Mysterious ways Octavo tema de a mi entender el séptimo disco de U2, Achtung baby. Este tema nos lleva al lado mas dance y funky del grupo. Maneras misteriosas aunque en una vista simple nos podria llevar a una letra sexual sobre como nos atrapan las mujeres pero en realidad tiene un significado mucho más complejo. Este tema tiene muchos pasajes bíblicos o mejor dicho los versos del tema están basados en él. El tema nos habla de Juan el bautista…o como se lo nombra en el tema de Johnny, mientras que el relato de Oscar Wilde, Salome ,se habla de Iokanaan, Johnny sale de paseo con tu hermana la luna deja entrar su pálida luz para llenar tu habitación En el principio del tema se habla de Johnny y la luna, ya que esta misma en el relato presenciaba todos los hechos. Has estado viviendo bajo tierra Comiendo de una lata Has estado huyendo de lo que no entiendes Amor... Esta parte esta basada en que el protagonista vivía en una cisterna y estaba enamorado de Salome ,amor que nunca él entendió. EL she o ella en este tema esta basada en dos puntos de vista: Ella es la ola ella cambia la marea ella ve al hombre dentro del niño El primero es la Luna ,como sabemos esta cambia las mareas . Ella es resbaladiza Vos te estás deslizando Ella estará allí cuando te des contra el piso Está bien, está bien, está bien Ella se mueve de maneras misteriosas EL Segundo es que ella es Salome, la princesa de Judea, en epocas de Jesus, quien el rey Herodes le pide que baile para él, la danza de los Siete Velos y ella pone como condición que primero le entregasen la cabeza de Juan El Bautista en una bandeja de plata. Ella se había enamorado de él pero él la había negado. El Rey Herodes, que no queria matar a Juan, ya que era muy supersticioso, como habia dado su palabra al final concede la pedido por Salome. Otras apariciones importantes son sobre el espíritu santo. El también se mueve de maneras misteriosas, y puede hablarnos de las cosas que no podemos explicar. Y por eso en una parte del tema él la letra se dirige a el cambiando él ella por el espíritu. Mysterious ways se toco en vivo por primera veza en la primera fecha del ZOO TV Tour el 29 de febrero de 1992, en el Lakeland Arena de Florida, EEUU.Completando hasta la actualidad un total de 374 apariciones. Cesar Boronat. 4 de octubre del 2005. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WmELNcoWWCA&hl Do you Feel Loved Nos trasladamos hacia el año 1997, al álbum Pop, un trabajo que genera amores y odios entre los fanáticos de U2, pero que más allá de cualquier critica o elogio, es un álbum que se destaca por las profundas líricas de las canciones. Vamos a analizar el track Nro 2 de este disco, Do you Feel Loved, una canción controvertida, sexy, con un toque de ese pecado capital que tanto nos gusta: La lujuria La melodía de esta canción nació como parte de una de las tantas sesiones electrónicas y Loops de Howie B durante la grabación de Pop. Bono escuchó el ritmo de este track y le gustó tanto, que empezó a cantar sus letras encima de la música. En los créditos de PoP, puede leerse que esta canción fue inspirada por el "Funk Desnudo" La Letra Comienza Diciendo Toma estas manos: no son buenas para nada. Sabes que estas manos nunca trabajaron ni un día. Toma estas botas: no van a ninguna parte. Sabes que estas botas no quieren perderse. Toma mi camiseta, vamos, quítamela. La puedes romper, si puedes amarme. ¿Te sientes amada? Toma los colores de mi imaginación. Toma el perfume que está en el aire. Toma este enredo de conversación y conviértelo en tu propia oración. Con mis dedos como los quieres, con mis uñas bajo tu piel, con mis dientes en tu espalda y mi lengua para contarte las más dulces mentiras. Hasta acá vemos el desarrollo de una relación entre un hombre y una mujer, pero con intereses diferentes. Una Mujer que busca Amor, que quiere sentirse amada, por un lado, y por el otro, un Hombre a quien no le preocupa tanto el amor como el placer sexual que le pueda dar la relación. El deseo sexual por encima del amor. Es así, que este hombre, se dedica a obtener el placer buscado, y además busca complacer a la mujer, no solo físicamente, sino también sentimentalmente, comportándose de la manera deseada por ella, con los juegos que a ella le gustan, y hasta diciéndole mentiras, para que ella se sienta amada, aunque este amor no sea real. Entonces le pregunta ¿Te sentís amada? Esto suficiente para vos?? Algunas interpretaciones indican que Bono Escribió esta canción a las mujeres que lo idolatran, o las que se le acercan en las giras. No estoy seguro si Bono la escribió en un sentido autobiográfico o en un sentido mas general, el punto es que al muchacho irlandés le gustan mucho las fiestas durante las giras y El mismo declaró en un reportaje, que "Cuando terminan las giras, nunca se si Ali me va a dejar entrar a casa" La Letra Continua de esta Manera ¿Te sientes amada? Y parece como el sol, pero se siente como la lluvia. El amor es un matón arremetiendo y empujando en el vientre de una mujer. Un ritmo pesado tomando el poder para juntar a un hombre y una mujer. Juntar... hombre y mujer Y me siento amado. ¿Te sientes amada? Y parece como el sol, pero se siente como la lluvia. Y hay calor en el sol para vernos a través de la lluvia. ¿Te sientes amada? Parece como el Sol, pero se siente como la lluvia… es utilizado como una metáfora de lo que pueden ser los sentimientos de la mujer al descubrir la verdad de esta relación… El amor es un matón arremetiendo y empujando en el vientre de una mujer para juntar a un hombre y una mujer. Y Aca es donde se manifiesta lo que hacen algunas mujeres, que, al no recibir el amor buscado, provocan un embarazo no deseado y esperan que el bebé llene el hueco faltante en la relación, forzando al Padre a quedarse con ella. Solo entonces, habrá suficiente calor en el sol para poder encontrarse en la lluvia… Do you Feel Loved Tuvo una vida muy corta en las interpretaciones en vivo, ya que fue tocada solo 6 veces durante el comienzo del Pop Mart Tour, siendo la primera vez el 25-04-1997 y la última el 09-05-1997. Resulta bastante curioso que la hayan quitado del Settlist tan rapidamente, ya que U2 tuvo muchos problemas con las nuevas canciones en el Pop Mart, pero Do you feel loved era un de las pocas que fue interpretada de manera impecable. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PsPdzPxzLXE&hl All I Want is You Nos vamos al cuarto y último single de Rattle and hum, Tema que tiene la tarea de cerrar el disco, y la prueba de que lo hace de una manera excelente es que también fue elegido para cerrar el disco Best Of 1980-1990. La canción Fue escrita por en un tiempo que Bono y The Edge se robaron para si mismos una vez finalizado el Joshua Tree tour. Bono dijo: "Hay que tener una enorme Generosidad de espíritu para estar con alguien que vive expuesto, como yo. Debido a que Ali es una persona privada, hay que tener cuidado con lo que escribo, es por eso que frecuentemente mis canciones sobre las experiencias de otras personas son mucho mejores que sobre las mías. Es una canción sobre el amor, sobre el compromiso que genera el amor. Hay gente que no esta preparada para este tipo de compromisos y escapa, y hay otras personas que simplemente no pueden vivir sin él, y viven el amor de una manera muy apasionada, al filo de lo obsesivo. Una canción del Amor más Puro, que comienza diciendo: Dices que quieres un diamante en un anillo de oro. Dices que quieres que tu historia siga sin ser contada. Todas las promesas que hicimos de la cuna a la tumba... Cuando todo lo que quiero es a Vos. Dices que me darás una autopista sin nadie en ella. Un tesoro sólo para que todos los ricos lo miren en la noche. Dices que me darás ojos en una era de ceguera. Un río en tiempos de sequía. Un puerto en la tempestad. Todas las promesas que hicimos de la cuna a la tumba... Cuando todo lo que quiero es a vos. Hasta acá estamos de acuerdo que se trata de una canción de amor. Pero muchos escriben canciones de amor. Esta habla en especial de la intensidad del deseo y la pérdida, del deseo de ser todo para una persona, el amar a alguien sin limites, y el grado de exposición en el que queda parado la persona que se entrega. Bono nos cuenta sobre las hermosas promesas hechas entre amantes, pero a la vez de lo innecesario de estas, ya que lo único realmente imprescindible es tenerse el uno al otro, el resto de las cosas no importan. Además, Nos muestra el lado espiritual de las relaciones, por encima del material, valorando los sentimientos por encima de las cosas superficiales. La letra continúa… Dices que quieres que tu amor funcione bien, para descansar conmigo durante la noche. Dices que quieres un diamante en un anillo de oro, que tu historia siga sin ser contada, que tu amor no se enfríe. Y Aquí es donde cierra el circulo de lo personal del que hablábamos al comienzo. El matrimonio Hewson a pasado por varias turbulencias, y aquí se ve descripta a alguna de ellas; Pareciera que en esta fase del matrimonio ellos estaban teniendo muchos problemas que se pueden haber relacionado a las demandas de Ali a Bono en su relación. Bono en la canción expresa que mientras ellos estaban teniendo los problemas, él la amó todavía más allá todos esos problemas, y Ali asume el compromiso de ser su esposa y tener que sobrellevar un matrimonio con una persona pública, con poco tiempo para dedicarle a su familia. A esta generosidad de espíritu se refería Bono Hacia El final de la canción el coro se repite una y otra vez… Todo lo que quiero es a vos. Todo lo que quiero es a vos. The edge con el violín lleva la canción de menor a mayor, paralelamente a las notas cantadas por bono que llevan al clímax con los gritos de All i Want is you….. Ese Grito del final en aumento, mezclando las palabras de la frase, es un grito desnudo del amor puro, desinteresado, altruista, que puede encontrarse en dos caminos de una relación: Al comienzo de una relación, cuando el amor nos golpea la puerta y nos hace decir lo que sentimos sin nada que nos frene, sin especular con las posibles consecuencias o respuestas, y el mismo grito puede asemejarse al grito de un alma despojada de su amor, de una persona que esta perdiendo a su amante, que ve como se aleja, y ya no encuentra argumentos para pedirle que se quede. Es ese Momento, en el cual la persona que amas con todo tu corazon te dice que no puede estar mas con vos, trasformando ese Instante en algo amargamente inolvidable y atemporal. Es Entonces que comienza ese grito interminable , ese ruego de entrega hacia su amor, siendo, en ambos casos, lo único y todo lo que quiere y necesita. All I Want is You, Fue el cuarto y último single de Rattle and Hum, Lanzado en Junio de 1989 y producido por Jimmy Iovinne. Viene acompañado por dos temas que no desentonan en la temática abarcada: Unchained Melody y Everlasting Love. Fue interpretada en vivo hasta la fecha, en 246 ocasiones. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qWBKBkEJQRk&hl Out of Control Viajamos al comienzo de toda la historia, hacia el año 1979, vamos a hablar de un tema al que muchos consideran el primer single de U2, ya que formo parte del EP U2 Three, junto a Stories for Boys y Boy/Girl. Estamos hablando de Out of Control, que fue incluido en el álbum Boy, el primero de la banda, un álbum que explora el duro proceso de la madurez por el cual un muchacho se convierte en Hombre, y los temores que esto trae consigo. Este un tema que habla fundamentalmente de dos cosas: el nacimiento y la muerte. La letra comienza diciendo: Un lunes por la mañana Dieciocho años amaneciendo Yo dije cuánto tiempo. Vos dijiste cuánto tiempo Era una mañana aburrida. Desperté al mundo gritando. Yo estaba tan triste Y ellos estaban tan contentos. Tenia la sensación de estar fuera de control. Bono escribió esta canción en su cumpleaños número 18 y manifestó que ese día se dio cuenta que el nacimiento y la muerte eran dos cosas sobre las cuales no tenía control alguno. Entonces piensa que las dos decisiones mas importantes de la vida están fuera de su control. La madre de Bono se murió cuando el tenía 15 años, de manera traumática e inesperada, a causa de un aneurisma luego del funeral de su padre. Este acontecimiento afectó duramente la vida de Paul Hewson, cambiando completamente su perspectiva del mundo tal cual lo concebía hasta entonces. El día de su cumpleaños n° 18, se despierta triste, al recordar la muerte de su madre; durante los años anteriores, el se esforzó para lidiar con esta situación, tratando de racionalizarla. Y en estos versos de la canción expresa su reacción con ira: “Desperté al mundo gritando”, dice la letra. Bono declaró que después de la muerte de su madre, su casa ya no era un hogar, era simplemente una casa, debido a que no se llevaba muy bien con su padre. Se sentía triste y todos los demás parecían tan contentos: Acá Bono pasa por ese momento de la adolescencia en que todo el mundo parece venirse en contra nuestra, cuando parece que nadie entiende nuestros problemas, cuando nos sentimos solos, cuando tenemos más dudas que certezas, y nos enfurecemos cada vez más ante la creencia de que estamos en una situación sin salida. Continuando con la letra: Los chicos y las chicas van a la escuela y las chicas hacen niños No como éste. Tenia la sensación de estar fuera de control Los chicos y las chicas hacen niños, pero no como este; Bono se siente diferente a los demás, la ausencia de su madre por un lado, la distancia que existe con su padre, por el otro, hacen que el sienta que no encaja en el mundo. La letra finaliza diciendo: Un día yo moriré La elección no será mía Que sea tarde No se puede luchar contra el destino Tenia la sensación de estar fuera de control Cierra la canción con las mismas dudas e incertidumbres con que la comenzó, con la siguiente duda existencial: Si no tengo control sobre la vida y sobre la muerte, ¿qué libertad de elección tengo? Algún día voy a morir, y como no puedo elegir cuando, que sea lo más tarde posible. Varios años más tarde, en tranquilidad, Bono mencionó que la canción es un expresión de los traumas que lo aquejaban por ese entonces. Out Of control fue el single del primer lanzamiento comercial de U2, denominado U2 Three, del año 1979. Originalmente, salió en dos formatos: 7” y 12“ que a su vez tiene 3 versiones. Versiones posteriores del U2 Three 7" vendrían en discos coloreados, como amarillo, blanco y el más raro de todos el café, que puede llegar a costar hoy en día varios cientos de dólares. Posteriormente en 1985 se saca la versión en cassete del U2 Three Out Of Control fue interpretada en 234 ocasiones, siendo la primera vez el día 05/10/1979 en el Cork Opera House de Irlanda. Posee una curiosidad interesante, ya que fue interpretada en las giras de la decada del 80, y no se tocó en las giras de los años 90, renaciendo, con la misma fuerza del año 1979, durante en Elevation Tour en el año 2001. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pVR7s-25Bio&hl salU2 Fuente la info http://www.zoostationradio.com.ar/ los videos http://www.youtube.com/

Una niña china lleva 12 años sin poder dejar de reírse por una extraña enfermedad * La niña, de 13 años, desarrolló el síndrome con ocho meses. * Se comunica mediante sonidos, a través de su risa. Xu Pinghui, una adolescente china de 13 años, lleva padeciendo un extraño síndrome desde que tenía ocho meses, cuando una fiebre motivó que la pequeña no dejara de emitir risas incontrolables, según una información publicada este jueves por el diario The Sun. Viendo sus risas nos sentimos tristes, es como si llorara La joven, que no puede hablar, se comunica con distintos sonidos a través de su risa. A lo largo de su vida ha dejado perplejos a muchos doctores que la han tratado, y sus padres se muestran desesperados por encontrar una cura. Su madre, Yang Longying asegura que "desde los ocho meses ha estado riéndose incontrolablemente", mientras que su padre, Xu Weiming, añade: "No hay consuelo posible para nosotros, viendo sus risas nos sentimos tristes, es como si llorara". Ambos planifican ahora realizarle una exploración por escáner que permita llegar a alguna respuesta acerca de su extraña condición. http://www.20minutos.es/noticia/443375/0/nina/sonreir/fiebre/ avisen si es repost saludos

Registrate y eliminá la publicidad! 1. El cuerpo humano recambia prácticamente todos los átomos que lo forman en un plazo de unos 5 años. ¡Unos 1027 átomos! Mírate bien, en unos años no quedará nada de ti. 2. La enzima superoxido dismutasa es la máquina más rápida de nuestro cuerpo, se encarga de eliminar los radicales libres del oxigeno producidos por error en las mitocondrias. Es capaz de realizar hasta 7.000 millones de ciclos en un segundo, estando sólo limitada por la difusión de los sustratos ... Al eliminar estos radicales libres impide que las células sean dañadas por el estrés oxidativo, el cual es, en parte, responsable del envejecimiento celular. 3. Una célula recibe entre 1000 y un millón de lesiones diarias en su DNA provocadas por los rayos UV y otros agentes mutagénicos. Para repararlas la célula dispone de proteínas altamente eficaces que pueden encontrar un error entre 15 millones de pares de bases en apenas unos segundos. El equivalente a tamaño real sería como recorrer unos 1000 km de autopista para encontrar un tramo de línea discontinua de un metro. 4. Cada división celular acorta los extremos de los cromosomas, llamados telómeros, de forma que las células sólo pueden dividirse un número limitado de veces. Sin embargo, las células tumorales poseen mutaciones en ciertos genes que les permiten duplicarse indefinidamente. Por ejemplo, una de las líneas celulares más utilizadas en los laboratorios procede de un cáncer de útero que mato a Henrietta Lacks en 1951. 5. Algunas toxinas, como la causada por el tétanos (C. tetani), son tan potentes que una única molécula puede fulminar a una neurona. 6. El cáncer es una de las dolencias graves más comunes: 1 de cada 3 personas puede sufrir algún tipo de cáncer a lo largo de su vida mientras que la anomalía más rara que se ha descrito corresponde al Síndrome del Hombre Lobo, con un caso entre 1.000-10.000 millones de personas. 7. Nuestro cuerpo es capaz de segregar una droga tan potente como la heroína: la beta-endorfina ... Esta sustancia es responsable de modular el dolor e incentiva el placer y la euforia. 8. La fiebre es un arma utilizada por el sistema inmune para defenderse de patógenos. La liberación de una hormona llamada prostaglandina E2 desencadena una serie de eventos que, al aumentar la temperatura de nuestro cuerpo, aumentan la movilidad y fagocitosis de los glóbulos blancos, la proliferación de células T y la actividad de interferón, y puede reducir la actividad de muchas toxinas. 9. La mayor parte de la energía contenida en los alimentos es almacenada en forma de tres moléculas: el ATP, el FADH2 y el NADH. Debido a ello las reacciones bioquímicas, las cuales utilizan estas moléculas como dadores de energía, están asociadas a saltos finitos o cuantos de energía. La transformación de la energía contenida en los alimentos es transformada de forma muy eficiente en estas moléculas, por ejemplo, el ciclo de Krebs aprovecha el 62% de la energía de la glucosa. Un motor de combustión aprovecha el 20% de la energía. 10. El anticongelante contiene etilenglicol que al ser metabolizado puede ser mortal para los seres humanos. Uno de los enzimas responsables de su degradación es la alcohol deshidrogenasa la cual utiliza normalmente el alcohol como sustrato por lo que una buena borrachera puede ser un buen tratamiento ante una intoxicación con metanol. Muchas toxinas, drogas y productos químicos afectan al cuerpo humano debido a este tipo de “errores” por parte de las proteínas. En muchos casos las soluciones pasan por utilizar una mayor cantidad del sustrato “natural” que compita con el agente nocivo (aviso: algunos lectores notaran que esto suele depender mucho más de las constantes de afinidad que de simplemente la cantidad utilizada, aunque para este ejemplo no es muy importante). Por ejemplo las intoxicaciones de monóxido de carbono se tratan en muchos casos respirando oxígeno puro. Fuente http://www.todointeresante.com/2009/01/curiosidades-del-cuerpo-humano-la.html saludos

Sea cual sea el origen de este monstruo puede sentirse orgulloso. El mayor agujero negro en el universo con una pesa en masa respetable de 18 mil millones de soles, y es del tamaño de una galaxia entera. Al igual que en el Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito película "Gemelos", el agujero negro masivo tiene un hermano pequeño asomando cerca. Al observar la órbita del agujero negro más pequeño, gracias a estos los astrónomos son capaces de probar la teoría de Einstein de la relatividad general con campos gravitacionales. El mayor agujero negro es seis veces su competidor más cercano por. los 3,5 millones de años luz, que forman el corazón de un quasar llamado OJ287. Cuásares son objetos muy brillantes en la que un espiral dentro de un gigantesco agujero negro emite grandes cantidades de radiación. El agujero negro más pequeño, que pesa alrededor de 100 millones de soles, gira alrededor de la más grande en un camino de forma oval, cada 12 años. Se trata de acercarse lo suficiente para perforar a través el disco de materia que rodea al mayor agujero negro dos veces cada órbita, causando un par de estallidos que iluminan de repente el OJ287 Alrededor de una docena de estallidos brillantes se han observado hasta la fecha, y los astrónomos dirigidos por Mauri Valtonen del Observatorio Tuorla en Finlandia han analizado para medir la tasa de precesión de la órbita del agujero menor. Que, junto con el período de la órbita, sugiere que el mayor agujero negro pesa un registro 18 mil millones de Soles. Craig Wheeler de la Universidad de Texas en Austin, EE.UU., dice que el crecimiento sólo depende de cuánto tiempo un agujero negro exista la rapidez con que se traga la materia con el fin de crecer. "No hay límite teórico", dice. "Si no hay decaimiento orbital, la explosión habría sido más tarde de 20 días cuando en realidad ocurrió", dijo Valtonen New Scientist, añadiendo que el agujero negro están en vías de fusión dentro de 10.000 años. fuente http://www.dailygalaxy.com/my_weblog/2008/12/18-billion-suns.html conclusion yo no se para mi es el ojo del señor de los añillos... Pd avisen si esta posteado saludos

Registrate y eliminá la publicidad! La especie cabra montés pirenaica (Pyrenean ibexo Bucardo), un tipo de cabra salvaje que fue declarada oficialmente extinguida en el año 2000 cuando el último animal conocido fue encontrado muerto en el norte de España, ha sido 'resucitada' a través de técnicas de clonación.Restos de ADN de muestras del último ejemplar fueron utilizadas para reemplazar el material genético en cabras domésticas y así clonar a una hembra de cabra montés pirenaica. Es la primera vez que se clona un animal extinto. Fuente http://meneame.net/ http://www.telegraph.co.uk/scienceandtechnology/science/sciencenews/4409958/Extinct-ibex-is-resurrected-by-cloning.html

La Sangre proporciona una oportunidad ideal para el estudio de la variación humana, sin prejuicios culturales. Se puede clasificar fácilmente . También es importante el hecho de que rara vez se tome en consideración los tipos de sangre en la selección de compañeros. Además, son pocos los personas conocen su propio tipo. Como resultado, las diferencias en las frecuencias de tipo de sangre de todo el mundo es más probable debido a otros factores distintos de la discriminación social. Japón es un poco una excepción ya que hay estereotipos populares sobre las personas con diferentes tipos de sangre. Esto podría afectar la elección en el matrimonio para algunos japoneses La sangre más común en todo el mundo que B. Cerca del 21% de todas las personas las del tipo A. La mayor de las frecuencias se encuentran en los indios Pies Negros de Montana (30-35% ), los aborígenes australianos (muchos grupos 40-53%), y los lapones o samis, del norte de Escandinavia (50-90%). El tipo A aparentemente estuvo ausente entre América Central y del Sur en indios. O el tipo de sangre (por lo general debidos a la ausencia de los dos alelos A y B) es muy común en todo el mundo. Aproximadamente el 63% de los seres humanos la compartimos. Tipo O es especialmente alto en la frecuencia entre las poblaciones indígenas de América Central y del Sur, donde se acerca al 100%. También es relativamente alta entre los aborígenes australianos y en Europa occidental (especialmente en poblaciones con ancestros celtas). El menor frecuencia del tipo O se encuentra en Europa oriental y Asia central, donde B es mas común. fuente http://translate.google.com/translate?prev=_t&hl=es&ie=UTF-8&u=http%3A%2F%2Fanthro.palomar.edu%2Fvary%2Fvary_3.htm&sl=en&tl=es&history_state0= avisen si esta posteado saludos

Registrate y eliminá la publicidad! Actores Que pasaron desapercibidas sus muertes Sin lugar a dudas, todos nos enteramos en su momento de las muertes de grandes actores como Paul Newman o Malon Brando, o de actrices como Katherine Hepburn o Deborah Kerr. Sin embargo, hay otros muchos actores que o bien no alcanzaron en nuestro país la repercusión necesaria para ser populares, o bien eran actores secundarios. Lo cierto es que muchas veces te preguntas: ¿qué será de aquel actor? ¿Por qué no lo he vuelto a ver en una película? La verdad es que muchos actores se fueron, y aquí vamos a recordar esos rostros populares que para gran parte del público no tienen nombre. Si sois algo cinéfilos esta lista no os hará falta, pero si no, seguro que más de uno os sorprende. No están todos los que son, pero son todos los que están... John Ritter (1948-2003) John Ritter siempre será recordado como la gran estrella de Apartamento para 3, papel con el que se convirtió en uno de los actores más queridos de Norteamérica. Después actuó en varias series y películas (como la memorable ¡Qué ruina de función!), consiguiendo también varios éxitos en teatro, con lo que se convirtió en una estrella de Broadway. Se le recuerda por su buen humor y afabilidad. En 2002 estrenó la serie No con mis hijas, que se convirtió en un inesperado éxito a nivel nacional. Mientras grababa un capítulo de la segunda temporada sufrió una disección aórtica y murió en el hospital. La cadena ABC decidió continuar con la serie, y emitió un capítulo especial en el que su personaje moría y su familia le despedía, que alcanzó una audiencia de más de 20 millones de espectadores, convirtiéndose en uno de los programas más vistos de los últimos 30 años. Bruno Kirby (1949-2006) Bruno Kirby siempre fue un actor secundario, un escudero del protagonista, pero que alcanzó un gran respeto entre el público entendido y cinéfilo. Sus personajes solían ser tipos simpáticos que conectaban con el espectador medio, y además participó en grandes títulos del cine, como El Padrino: segunda parte, This is Spinal Tap, Good Morning Vietnam o Donnie Brasco. Además, acompañó a Billy Cristal en sus dos grandes éxitos de la comedia, Cuando Harry encontró a Sally y Cowboys de ciudad. Sin duda un secundario de lujo que se fue de este mundo debido a una leucemia que le acababa de ser diagnosticada. J.T. Walsh (1943-1998) J.T. Walsh se convirtió en el "tipo despreciable favorito de America" gracias a sus papeles, en los que solía encarnar a villanos malvados e inmorales. Se convirtió en uno de los malos del cine de Hollywood, aunque esa imagen de malvado nada tuviera que ver con su verdadera personalidad. Era un actor muy querido cuando a los 54 años de edad, un ataque cardiaco acabó con su vida en su momento de mayor gloria internacional. Michael Jeter (1952-2003) Michael Jeter era otro de los rostros populares del cine desde hacía algunos años, además de ser un actor muy querido y respetado por toda la comunidad. Se hizo especialmente popular con su papel en La milla verde, interpretando al preso francés condenado a muerte. Gay reconocido, tuvo problemas con alcohol y drogas, pero siempre mantuvo una visión abierta sobre los mismos. Fue diagnosticado como enfermo de SIDA en 1997, y finalmente murió de complicaciones en 2003 con 50 años. Alexander Godunov (1949-1995) Godunov era primer bailarín del mítico Ballet Bolshoi, cuando desertó de la URSS y se fue a vivir a los EEUU, lo que causó una crisis diplomática entre las dos potencias. Rápidamente se convirtió en actor, alcanzando la fama en poco tiempo, gracias a su físico y su carisma, y a papeles como los que realizó en Único testigo, Esta casa es una ruina o Jungla de Cristal. Sus graves problemas con el alcohol desencadenaron en una trágica muerte a causa de la hepatitis cuando tenía únicamente 45 años de edad. Roy Scheider (1932-2008) Roy Scheider fue un actor con una carrera llena de altibajos, pero indudablemente plagada de éxitos como El trueno azul, Marathon man, The French connection, Empieza el espectáculo, y sobre todo la saga de Tiburón. Además de la exitosa serie Seaquest, y varios musicales y obras de teatro de Broadway. Durante los últimos años de su vida combatió un mieloma múltiple que finalmente causó su muerte. Sin duda uno de los rostros más populares de esta lista. Jonathan Brandis (1976-2003) Jonathan Brandis se convirtió en los años 90 en la estrella del público infantil. Paseó su rostro angelical por múltiples series de televisión y películas destinadas a ese público. Se convirtió en uno de los productos más explotados, sobre todo tras la trágica muerte de River "el elegido" Phoenix. Con el final del siglo XX y coincidiendo con la cancelación de la serie Seaquest, su carrera cayó en picado, lo que le causó problemas de depresiones y de drogas. Tras un pequeño papel en La guerra de Hart, Brandis creía que su carrera podría remontar el vuelo, pero después de que sus escenas fueran eliminadas, se suicido ahorcándose con solo 27 años y convirtiéndose en un nuevo juguete roto. Brad Renfro seguiría sus pasos unos años después. Bernie Mac (1957-2008) Comediante profesional y actor ocasional. Bernie Mac se había convertido en los últimos años en uno de los rostros más reconocidos de la comedia norteamericana, habiendo protagonizado varias películas en solitario. En 2005 sufrió sarcoidosis, lo que dañó gravemente sus pulmones. Finalmente, una neumonía, dado el estado de su sistema respiratorio, terminó con su vida cuando se encontraba en el mejor momento profesional de su vida. Ulrich Mühe (1953-2007) Ulrich Mühe se hizo mundialmente conocido con su papel en la genial película alemana La vida de los otros. Gran parte de la culpa de que no conociéramos antes a este actor, la tiene la situación de la Alemania partida en dos que se sufrió hasta la caída del muro de Berlín. Había sufrido varios problemas de estómago, con sus consecuentes operaciones. Poco tiempo después del éxito de la película (ganadora del OSCAR a la mejor película de habla no inglesa), anunció que sufría un cáncer de estómago que le obligaba a aplazar múltiples proyectos (entre los que se encontraba su salto a Hollywood). Moriría al día siguiente. Sin duda estaba llamado a convertirse en uno de los actores importantes del momento. Richard Crenna (1926-2003) Es evidente que Richard Crenna no murió joven, pero muchos de vosotros seguro que no sabíais que ya había cruzado la laguna. Actor de los años dorados de Hollywood y con una extensísima carrera, alcanzaría la inmortalidad no obstante con la saga de Rambo, encarnando al coronel Trautman. En los últimos años había disfrutado parodiándose a sí mismo en Hot Shots 2 y Vaya un fugitivo. Chris Penn (1965-2006) Chris Penn, el hermano pequeño de Sean Penn, siempre fue un actor y cineasta un tanto outsider, participando sobre todo en proyectos de cine independiente. Participó en películas como La ley de la calle, Footlose, El jinete pálido (junto con Clint Eastwood). Sus mejores papeles los realizó en Amor a quemarropa y Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino. En su juventud había tenido problemas con las drogas, y con el paso de los años fue ganando peso de una forma desproporcionada. Murió a los 40 años por un problema de corazón, debido a sus excesos de juventud, su peso y su excesiva carga de trabajo. Matthew Garber (1956-1977) Matthew Garber será reconocido por todos si decimos que es el niño de dos grandes clásicos de Disney, El abuelo está loco, y sobre todo, Mary Poppins, compartiendo cartel en ambas con su compañera rubia Karen Dotrice. A pesar de tener contrato con la Disney, dedicó unos años de su vida a viajar con su familia y a coquetear con el teatro. Comió carne en mal estado en la India, lo que posteriormente le causaría una pancreatitis necrosante hemorrágica que finalmente acabaría con su vida a los 21 años de edad. Algunos dijeron que Garber podría tener problemas con las drogas, pero esto fue desmentido por su familia. Ahora tendría 52 años. Chris Farley (1964-1997) Chris Farley fue una de las grandes estrellas de la historia del Saturday Night Live. Tan gordo como carismático y simpático, Farley tuvo sobre sí la sombra del genial John Belushi, con quien todos lo comparaban. En los años 90, la práctica habitual del SNL de realizar películas con sus personajes y actores del programa, le convirtió en un estrella internacional del cine cómico. Sin embargo, a mediados de los 90 su salud se vio seriamente puesta en entredicho, y no por su peso, sino por sus excesos con las drogas y el alcohol. Finalmente, y al igual que le sucediera a Belushi quince años antes, una "bola rápida" (cocaína y heroína) se lo llevó con 32 años. Lane Smith (1936-2005) Lane Smith fue un popular actor de reparto norteamericano, compañero en el Actor's Studio de Dustin Hoffman y Al Pacino, entre otros. Habitual en series de televisión y telefilmes, se convirtió en un rostro mundialmente reconocido con sus papeles en las películas Mi primo Vinny, y Somos los mejores, y en la serie Lois & Clark: las nuevas aventuras de Superman. En abril del 2005 se le diagnosticó la enfermedad degenerativa conocida como de Lou Gehri, muriendo solo tres meses después. Noriyuki Pat Morita (1932-2005) ¿Qué se puede decir de Pat Morita que no sepamos? Pues seguramente muchas cosas. Tal vez sea el que más probabilidades tenga de que el tipo que esté leyendo estas líneas sepa que ha muerto, no obstante, seguro que hay un buen puñado de personas que no saben que el genial señor Miyagi de Karate Kid nos dejó en 2005. Vincent Schiavelli (1948-2005) Vincent Schiavelli era uno de los rostros más populares de las pantallas americanas desde los años 80. No en vano, tenía un físico muy peculiar y personal. Era un hombre muy querido y respetado en el mundo artístico de los EEUU. Participó en películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, Amadeus, Man on the Moon, o Ghost, además de en la mayoría de las series de televisión con éxito, yo especialmente me quedo con su encuentro con el alienígena favorito de los chavales de los 80, el melmaquiano Alf. Mako (1933-2006) Mako fue el actor japonés más popular. Desde Conan a Pearl Harbour, pasando por muchísimos otros títulos y un montón de doblajes para videojuegos, Mako se convirtió en un rostro habitual en las películas de Hollywood desde los años 60 hasta su muerte. Lloyd Bridges (1913-1998) Está claro que el bueno de Lloyd Bridges es el mejor candidato de esta lista para estar muerto, ya que nació en 1913, lo que no quita para que en su momento se informara poco o nada de su fallecimiento, hace ya 10 años. El cabeza de familia del clan Bridges, tiene una extensísima carrear a sus espaldas, pero al igual que otros grandes actores, será recordado por las paródicas travesuras hechas sagas Aterriza como puedas y Hot Shots. Phil Hartman (1948-1998) Unos meses después de la pérdida de Chris Farley, la familia del SNL sufría otra pérdida todavía más trágica (por la forma, que será desvelada al final), la del cómico canadiense Phil Hartman. Habitual secundario en películas cómicas del sello SNL, Hartman fue reconocido sobre todo por sus papeles de doblaje en Los Simpsons, donde ponía voz a varios personajes, como Troy McClure (el actor), Lionel Hutz (el abogado, por decir algo), Lyle Lanley (el del monorraíl)... Su mujer Brynn, que sufría problemas psicológicos, de control de la ira, de celos y de alcohol y drogas por culpa de una depresión, le asesino disparándole varias veces en la cabeza, llamó a la policía, y cuando los agentes no creyeron su historia consiguieron sacar de la casa a los dos hijos que tenía la pareja, momento que Brynn aprovechó para suicidarse pegándose un tiro en la sien. Peter Boyle (1935-2006) Peter Boyle siempre fue un actor muy popular en EEUU gracias a sus interpretaciones en cine y televisión. Actuó en clásicos como El jovencito Frankenstein o Taxi Driver, y realizó junto a gente como Jane Fonda, manifestaciones contra la guerra de Vietnam. Una enfermedad coronaria acabó con su vida en 2006. Marty Feldman (1934-1982) Marty Feldman, conocido por sus ojos saltones y "adionizados" (permítaseme esta licencia), se convirtió en popular por sus papeles humorísticos, sobre todo el de Igor en El jovencito Frankenstein. Además, fue guionista humorístico en Inglaterra, escribiendo sobre todo junto a los Monty Python, con los que trabajó durante un tiempo y guardaba una gran amistad. Murió por una intoxicación alimenticia en Méjico en 1982 durante el rodaje de una película. Fuente http://www.tiempodeculto.com/articulos/cine/actoresQueNoSabesQueHanMuerto.htm

Registrate y eliminá la publicidad! La Guerra. Uno de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. Últimamente se está imponiendo la “moda” de hacer listas. Se hace listas para todo. Lista con los mejores, con los peores, los más guapos, los más feos, los más sexys o los más casposos. Incluso se hacen listas de las mejores listas pudiendo con ello caer en un bucle infinito. Pero la lista que hoy nos ocupa no es algo divertido, es más, se trata de una lista desagradable, incomoda, áspera. Una lista que nos hace sonrojar y que nos recuerda, para nuestra desgracia, que el ser humano tiene una aterradora eficacia para la destrucción. Es la lista de las 10 guerras más destructivas en la historia de la humanidad, ordenada por el número de fallecidos. Las cifras que aparecen en la siguiente tabla son estimadas e indican la horquilla entre la estimación más alta y la más baja. En el número de víctimas, además de los soldados muertos en el campo de batalla, se incluyen los civiles y las personas muertas en posibles masacres o genocidios. Personalmente me sorprende que el segundo lugar, con más de 30 millones de muertos, lo ocupe una guerra medieval, lo que demuestra que nuestra capacidad de matar nos viene ya de muy antiguo. También aclarar que en la estimación más alta que se da en la I Guerra Mundial, incluiría las muertes provocadas por la Gripe Española. Toda la información está sacada de esta entrada de la Wikipedia,donde además pueden verse otras listas como la de los peores genocidios o las peores hambrunas. fuente http://historiasconhistoria.es/2009/02/02/la-mas-terrible-de-las-listas.php avisen si esta posteado saludos