U2 sus letras sus significados

Aqui encontraras que las canciones de U2 van mas alla de las letras, todas ellas tienen un significado diferente, anécdotas, experiencias de vida....

Toda info e interpretación de las letras fueron tomadas de http://zoostationradio.com.ar una pagina de un programa de radio fan de U2 (argentina)





Miss Sarajevo
Escrito por Joaquim





Probablemente ninguna otra canción escrita a lo largo del siglo XX describe la esencia de esos años como lo hace “Miss Sarajevo”. Para mí, esta pieza es el siglo XX en estado puro, por encima incluso de una creación tan extraordinaria como “Cambalache”.

No estoy diciendo que “Miss Sarajevo” sea la canción más bella ni la que tiene la letra más profunda de todas las fabricadas a lo largo de esa centuria. Simplemente digo que es, a mi juicio, la que mejor expresa todo el horror y toda la estupidez que se llegaron a acumular a lo largo de un siglo que, por otra parte, resultó pródigo en horrores y estupideces.

La anécdota en la que se basa “Mis Sarajevo” ocurrió durante la guerra de los Balcanes, en los primeros años noventa. La ciudad de Sarajevo, capital de la Bosnia musulmana entonces recientemente independizada, fue sitiada durante tres años por los serbobosnios, ante la pasividad cuando no la indiferencia de la comunidad político-diplomática internacional. Sin embargo, las imágenes que generó aquel cerco salvaje dieron la vuelta al mundo y convulsionaron a millones de personas, incrédulas ante el espectáculo carnicero que se estaba desarrollando en el centro de la civilizada y democrática Europa.

La fuerte sensibilización de la opinión pública internacional acerca de los padecimientos de los sitiados, allanó el camino al esfuerzo propagandístico a nivel mundial del gobierno bosnio-musulmán, cuyos dirigentes –en el fondo, tan criminales como los serbo-bosnios o los croatas-, reclamaban en exclusiva para su causa el papel de víctimas de la tragedia desencadenada tras la voladura de Yugoslavia como Estado, y decían representar la modernidad y el pluralismo europeos en materia política y cultural frente a la barbarie sectaria y fascista que supuestamente encarnaban los serbios, especialmente los serbobosnios.

En el momento en que comenzó a filtrarse en algunos medios informativos –pocos- que entre los nacionalistas bosnio-musulmanes ganaban peso los islamistas y que combatientes islamistas fanáticos provenientes de Afganistán y de otros países árabes estaban incorporándose al ejército bosnio-musulmán, el gobierno de Sarajevo concibió una acción propagandística que debía contribuir a relanzar su imagen internacional como entidad pluralista, laica y tolerante.

La acción consistió en la convocatoria de un concurso de belleza, que debería designar por primera vez una Miss Sarajevo. Alrededor del evento se realizó un extraordinario esfuerzo difusor impulsado por diversos gobiernos europeos, en el que entre otros medios públicos y privados participó directamente la organización televisiva europea Eurovisión, que se encargó de retransmitir el certamen a todo el mundo.

La mayoría de las muchachas que participaron en el concurso mostraban en su físico las huellas de dos años de privaciones causadas por el cerco a su ciudad. Un desfile de adolescentes malnutridas en traje de baño se paseó ante las cámaras de televisión, en una ceremonia esperpéntica que dejaba en mantillas cuanto se había visto anteriormente en materia de concursos de belleza. De la chica que ganó, una cría de 17 años, recuerdo el modo en que se le marcaban las costillas como consecuencia de la deficiente alimentación.

La ironía suprema radicó en el premio conque el gobierno bosnio obsequió a la ganadora: un viaje de peregrinación a La Meca.

Esa incongruencia, esa suprema contradicción, ese disparate surrealista en suma, es lo que cuenta “Miss Sarajevo”, canción original de U2 pero cuya mejor versión fue grabada por George Michael, artista británico de origen griego, en su extraordinario disco “Songs from the last century”.

Is there time to turn to Mecca
Is there time to be a beauty queen

Dice la canción, y también:

Here she comes, heads turn around
Here she comes, to take her crown.

Y, en fin, concluye:

Here she comes, beauty plays the clown
Here she comes, surreal in her crown.

Efectivamente, surrealista fue su corona…


Hay quién dice que Miss Sarajevo fue victima del fuego cruzado en uno de tantos combates callejeros de aquella Bosnia Carnicera…














Kite

Quinto tema del décimo álbum de u2 All that you can’t leave behind, Kite es una hermosa balada que nos muestra como la banda puede crear música alejándose de las consolas de Pop. Con una base creada por el slide de the edge, el tema nos envuelve en una melodía danzante por así decirlo.

Bono nos da muchos significados, o mejor dicho muchas formas de dedicar el tema, ya que se lo puede dedicar a un amigo, un hijo, un padre pero aca contamos la historia que encierran las estrofas.

Toda la canción esta basada en una anécdota de Bono en donde el se encontraba con sus hijas remontando un barrilete (cometa) pero la brisa se lo llevaba y no podía entrar en vuelo, al rato sus hijas se aburrieron y terminaron viendo la tele. Entonces fue cuando Bono sintió nostalgia al sentir que sus hijas ya no lo necesitaban, por lo que sintio, tiempo despues lo expresaria en un reportaje, que se sentia un mal padre porque no podia remontar un barrileta con sus hijas.







Bono nos habla de la sensación de que sus hijas están creciendo, y que el esta muy pronto a retirarse.


Bono nos comenta que al ser chicos y nuestra piel es mas delgada necesitamos más resguardo y protección pero empieza a notar que eso esta cambiando y dice:


Y Bono comienza a ver que no posee todas las respuestas y que no sabe que pasara con sus hijas


La última estrofa Bono se pone a meditar sobre su vida, pensando si hizo bien…como si todo estuviera por terminar…



Terminando con eso el tema encajaría perfectamente si el padre de Bono se lo dedicase a el .

Esta canción se interpreto por primera vez el 20 de abril de 2001 en San Jose EE.UU, logrando ser escuchada unas 99 veces.Version recomendada la del DVD Go home live from slane castle.












link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vv08ZkXUhvc&hl




Until the end of the world

Una de las canciones más fascinantes de U2, Until the end of the world, perteneciente al album Achtung Baby. Un tema que nos relata, desde el punto de vista de Bono, uno de los acontecimientos históricos más impactantes de la humanidad, y que musicalmente es una sinfonia casi perfecta de Bajo, bateria y endemoniados riffs de guitarras, de los mejores que se pueden escuchar de los dedos de The Edge.

Cuando le preguntaron al Guitarrista sobre las tematicas que abarcaba de Achtung Baby, el contestó: Traición, amor, Mortalidad, espiritualidad y Fé. Sin duda estos aspectos de la vida aparecen a lo largo del disco, pero tambien cada uno de ellos está presente en Until The end of the world, siendo predominante la Traición.

Until, es una de esas canciones en las que se pueden ver varias capas de analisis, e interpretar las liricas y las frases de varias maneras diferentes, sin embargo hoy vamos a hacer una parada en el significado más paradigmatico y complejo de la canción.

Este Tema nace en un contexto bastante denso, ya que los U2 se encuentran en Berlin Oriental, en los estudios Hansa, intentando grabar un nuevo disco, y las cosas no estaban dando resultando: Los miembros de la banda no se ponen de acuerdo acerca de la dirección musical del nuevo disco, y este hecho produce peleas y tensiones como nunca en la historia de la banda; por primera vez se tiene en cuenta la separación, y los integrantes se dividen en dos grupos tirando cada uno para su lado, sin avanzar hacia ningun lado; en este contexto de desconfianza, Bono está leyendo el libro de Brendan Kennelly "El carácter de Judas". Es asi que, nutrido de la desconfianza reinante y de la lectura del libro, que decide escribir esta canción, que trata de una conversación post morten en la que Judas le habla a Jesus desde algún lugar luego de su muerte.

La letra comienza diciendo:



Una vez hecha la introducción, resulta muy claro ver en estos primeros párrafos, la descripción que hace Judas de su ultimo encuentro en vida con Jesus, en la ultima cena. Todos la pasaban bien, sin embargo Jesus seguia hablando del Fin del mundo, sabiendo que la traición estaba por ocurrir. Esta ultima oración tiene un detalle muy especial, ya que la canción esta cantada en primera persona por Judas, pero a veces, en vivo, (sobre todo en el Pop Mart Tour) Bono invierte los personajes, cambiando el "Excepto Vos" por el "Excepto Yo", que estaba hablando sobre el fin del mundo.

Continuando con la Letra



Y aquí siguen las referencias a lo ocurrido en la historia de la ultima cena con los doce apostoles, esta vez en el jardín de gsetnami, luego de la cena, Judas relata cómo traiciona a Jesus, que sin inmutarse sigue actuando como si fuera el fin del mundo....Bono considera a Judas un personaje muy necesario en la historia, ya que que sin la traición de Judas el perdón de Jesús nunca hubiese existido. Es por eso que busca trazar un paralelismo y resaltar la tración como un hecho necesario, para que se den ciertos acontecimientos, asi como se tuvieron que dar todas las peleas y dificultades por las que U2 paso en Berlín, para llegar a su cúspide musical con el disco Achtung Baby.

El Final de la canción dice:




Y en el final de la canción Judas hace público su arrepentimiento, dominado por una culpa que su espalda ya no puede cargar.

La emotiva lírica de la canción va acompañada durante todo el tiempo de una muy solida base de bajo y batería, y un riff de guitarra imponente y exitante, que se va acelerando cada vez a medida que avanza, conviertiendo el final de esta canción en un extasis de Rock and Roll, que nos hace recordar porque pasamos tantas horas escuchando esta musica.

Según The Edge, Until the end of the World, "Es una canción muy importante para la banda, ya que cada miembro se destaca de manera especial con su instrumento, sobretodo en Vivo.

Imponente e intimidante cada vez que es interpretada en un concierto, fue tocada en vivo en 362 ocasiones.

Como dato interesante entre los segundos 4 y 8 del tema, suena de fondo un martillo golpeando en madera, haciendo referencia a cuando Jesus fue clavado en la cruz. Escuchalo!!






link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iuEyCmdgwL0&hl






Crumbs from your table







Comienza hablando de los políticos y grupos religiosos de alto poder económico, estos últimos resignaron sus principios religiosos, de amor y unidad, cuando se rehusaron a dar dinero a organizaciones para paliar el SIDA y hambre en África, Bono les dice que siempre se dedico a Dios, y ahora los que dicen ser sus mensajeros y proclamadores de amor y paz les niegan a los mas pobres su ayuda para que tengan una vida digna.





Bono continua criticando a los grupos de poder, que manejan el mundo, muchos dan falsas señales de futuros planes de ayuda, pero en realidad solo le dan a países pobres el poco dinero que les sobra de sus accionares políticas, militares, etc.




Y rompiste todos los corazones pensando que todos los corazones se reparan.
Acá parece que le habla a los mismos Estados Unidos, le cuenta el respeto y amor que le tuvo siempre a ese país, pero fue demasiado influenciado por sus malas ideas políticas, que terminaron arruinando a todos los que los respetaban… pensando que quizás en un futuro estos países arruinados podrían recuperarse solos.





Bono termina describiendo un hospicio en Uganda y debían dormir tres por cama. La Hermana Anne, trabaja en ese hospicio. Su oficina es una alcantarilla… esta mas que claro que quiere decir cuando dice" La dignidad pasa de largo"







link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WWsG1z99K3M&hl












Stay (Faraway,so close!)


Quinto tema del 8vo disco de U2, Zooropa. Stay nos muestras que mas allá de la tecnología, de las maquinas y sintetizadores se encuentra la misma banda, con su espíritu intacto. Una gran balada con un ritmo muy sereno, y que hipnotiza. Bono canta sin el falsete que nos había dejado Lemon y retoma su voz.

La letra estuvo coordinada con la película de Wim Wenders en donde se describía una historia alrededor de los ángeles. Por eso ayuda mucho haber visto el video que nos integra en la historia si no vimos la película…donde nos muestras escenas vistas en blanco y negro por los ángeles y en color por los humanos.

Para analizar este tema es necesario ver la letra por encima de las estrofas y no tratar de comprenderlas sino sintonizar su idea.



La perspectiva desde la que los versos están hechos es la de la vista de un ángel que sigue la historia de una persona golpeada por la vida, dentro de un situación de incertidumbre.


Pero el ángel solo es un testigo de los hechos…y se siente incapaz de poder ayudar, y con una gran pena por mantenerse en el anonimato y tener que ser ignorado por los ojos humanos.






El ángel empieza a pensar si podría cambiar todo con acompañar al humano






El tema nos devuelve la ideología de Zooropa donde la tecnología acorta las distancias entre nosotros, y nos mantiene cerca aunque estemos lejos.



En las estrofas siguientes, el ángel nos da un aire de esperanza al quitarnos los problemas, por haberlo encontrado, y por intentar quedarse.



En el final del tema nos deja un final en donde el ángel, se convierte en un humano. Esta interpretación la podemos sacar del video donde la imagen de Bono se torna del blanco y negro a color.





Esta magnifica pieza se toco por primera vez el 29 de julio de 1993 y siempre se toco de manera acústica llegando a una cantidad de 70 apariciones.













In A Little While

Es sin duda una canción diferente; La voz rasgada de Bono es única e irrepetible, producto de casi un accidente; cuenta la historia, que durante la grabación del disco, los miembros de la banda, luego de una noche de parranda, fueron al estudio a grabar sin dormir. La voz de Bono, muy desgastada por la noche de fiesta e ingestión de vaya a saber que brebajes especiales, sonó de esa manera tan particular, y a todos en el estudio les gusto tanto que esa versión fue la que finalmente quedó en el álbum.

Pasando a la canción, comencemos a ver que dice la letra


Una canción sobre el regreso a Casa; Bono habla sobre el deseo de estar con su esposa y su familia mientras se encuentra de Gira por el mundo; Abocado a las Causas por las que lucha, a los compromisos asumidos, o a las giras con la banda, vemos a un Bono que extraña a su familia. En el verso final se vislumbra otro aspecto de la vida de Bono lejos de casa; a modo de pregunta, dice “Si llego a casa llorando, ¿vas a estar ahí? Este es uno de los miedos de Bono, debido al tiempo que pasa fuera de su casa, y de los excesos que comete, a veces no sabe si su esposa todavía va a estar allí esperándolo con los brazos abiertos, como siempre.


Continuando con la letra:



“Ya no sere arrastrado por cada brisa de viento” seguimos con las referencias a la vida de Bono lejos de su familia, y como es arrastrado de una ciudad a otra. Y en este parráfo la canción se detiene en las cosas que Bono pierde de manera definitiva a causa de su trabajo; se refiere al crecimiento de los hijos, algo que no puede disfrutar. Esta Situación, que para cualquier persona es demasiado simple, como ver a sus hijos creciendo día a día, aprendiendo a hablar, dando sus primeros pasos, sus sonrisas, sus trucos, es algo que Bono se pierde, porque no está nunca en casa…Cuando habla de una chica suya, que conoció en un coche de bebé y que en un momento ya había crecido mucho, pareciera referirse a una de sus hijas, herendando los ojos españoles de la madre que tanto cautivan a Bono…

En diversas entrevistas Bono tambien manifestó su malestar con esta situación, ya que por ejemplo su último hijo, Jhon, nació durante el Elevation Tour, y tuvo que seguir su crecimiento a traves de los mails….o el día que su primer Varon, Elijah, le rompió el corazón pidiéndole de regalo un Avión…Bono sorprendido le pregunto para que quería un avión, y el chico contesto que lo quería porque su papá estaba todo el tiempo en uno….




Y no podemos no mencionar el nuevo sentido que tomó la canción a Partir de la Muerte de Joe Ramone…. Originalmente fue una canción sobre el regreso a casa y la resaca, pero luego del fallecimiento de Joe Ramone, la canción cobró un nuevo significado para Bono, transformándose en una canción gospel a sus oídos, debido a que fue la ultima melodía que Joey escuchó en su vida en este mundo.

In the Little While, sexta canción de All That You Cant Leave Behind, fue interpretada en 57 veces durante el Elevation Tour






link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OvkDuEH7kFE&h





A sort of homecoming


Primer tema del cuarto disco de u2 ,The unforgettable fire, A sort of homecomig muestra una gran madurez musical por parte del grupo. La guitarra de the edge forma una melodía envolvente que acompaña la letra sin salirse de tono.

Este tema habla de un viaje ,en donde se juega con la ambigüedad de lo físico y espiritual.



Vemos también que nuestro protagonista se siente deseoso por alcanzar sus metas …por llegar a lo que esta soñando.



En una vista simple se podría pensar q Bono esta escribiendo acerca del viaje que emprendió la banda musicalmente…y q están llegando adonde ellos querían estar.





La banda afianza su recorrido demostrando que no piensan mirar su pasado y que lucha por un mejor futuro .





En estos últimos versos Bono nos describe su llegada como queriéndonos decir que están encaminados y q llegaron a su hogar musical.

El nombre de este tema esta inspirado en el Poeta Paul Celan, que se suicido ahogandose en el Sena en 1970 ,entre sus comentarios dijo que la poesia es como una especie de bienvenida.



Fue tocada por primera vez el 17 de septiembre de 1984 ,completando asi una cantidad de de 102 apariciones.






link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VIZXeP5Wzew&hl







Electrical Storm

Cuarto track de lo que seria lo mejor de 1990-2000; CD lanzado en el 2002, compilación a la que se le sujeta este tema nuevo y otro que es The hands that built américa, el cual se utilizo para la película Gangs of New Cork.
Este tema se aleja un poco de All that you can't leave behind para traernos un historia aparte, en donde uno la puede observar como siempre desde la manera simple o sumergirse un poco en la trama para acercarnos a la esencia de la lírica.
La cultura irlandesa trae consigo muchas historias sobre sirenas y esta es una mas, pero estas no tienen finales felices como la versión de Disney.Generalmente son historias de pena , de dolor y todas coinciden en varias cosas . La sirena al enamorarse de un humano perdera su condicion se convertira en un ser caminante, este es el sacrificio que debe soportar por su amor.




En esta estrofa se nos describe que el cambio ya esta hecho, que la sirena esta al lado de su amado pero aun le duele la decisión.





El humano intenta mejorar el animo de la sirena ,quien esta agobiada por su situación la cual no puede reparar solo con amor.




Aquí se nos trata de decir que el protagonista no sabe como poder contener a la sirena y que si se pudiese la dejaria ir de nuevo.
La situación se vuelve insostenible y se pide una ayuda divina para cicatrizar este desconsuelo.




El final se lo podemos dar conjunto con el videoclip en donde la sirena vuelve al mar dejando atrás al humano (o sea Larry).

Existen 4 versiones de este tema: versión Demo estrenada dos semanas antes del estreno mundial, versión Demo modificada estrenada una semana antes del estreno mundial y las dos versiones de los respectivos simples editados como primer corte del Best Of 90/2000.






link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uq8vXUpnssc&hl






Mysterious ways



Octavo tema de a mi entender el séptimo disco de U2, Achtung baby. Este tema nos lleva al lado mas dance y funky del grupo.

Maneras misteriosas aunque en una vista simple nos podria llevar a una letra sexual sobre como nos atrapan las mujeres pero en realidad tiene un significado mucho más complejo.

Este tema tiene muchos pasajes bíblicos o mejor dicho los versos del tema están basados en él.

El tema nos habla de Juan el bautista…o como se lo nombra en el tema de Johnny, mientras que el relato de Oscar Wilde, Salome ,se habla de Iokanaan,



En el principio del tema se habla de Johnny y la luna, ya que esta misma en el relato presenciaba todos los hechos.






Esta parte esta basada en que el protagonista vivía en una cisterna y estaba enamorado de Salome ,amor que nunca él entendió.

EL she o ella en este tema esta basada en dos puntos de vista:




El primero es la Luna ,como sabemos esta cambia las mareas .




EL Segundo es que ella es Salome, la princesa de Judea, en epocas de Jesus, quien el rey Herodes le pide que baile para él, la danza de los Siete Velos y ella pone como condición que primero le entregasen la cabeza de Juan El Bautista en una bandeja de plata. Ella se había enamorado de él pero él la había negado. El Rey Herodes, que no queria matar a Juan, ya que era muy supersticioso, como habia dado su palabra al final concede la pedido por Salome.

Otras apariciones importantes son sobre el espíritu santo. El también se mueve de maneras misteriosas, y puede hablarnos de las cosas que no podemos explicar.

Y por eso en una parte del tema él la letra se dirige a el cambiando él ella por el espíritu.

Mysterious ways se toco en vivo por primera veza en la primera fecha del ZOO TV Tour el 29 de febrero de 1992, en el Lakeland Arena de Florida, EEUU.Completando hasta la actualidad un total de 374 apariciones.

Cesar Boronat. 4 de octubre del 2005.






link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WmELNcoWWCA&hl






Do you Feel Loved

Nos trasladamos hacia el año 1997, al álbum Pop, un trabajo que genera amores y odios entre los fanáticos de U2, pero que más allá de cualquier critica o elogio, es un álbum que se destaca por las profundas líricas de las canciones.
Vamos a analizar el track Nro 2 de este disco, Do you Feel Loved, una canción controvertida, sexy, con un toque de ese pecado capital que tanto nos gusta: La lujuria
La melodía de esta canción nació como parte de una de las tantas sesiones electrónicas y Loops de Howie B durante la grabación de Pop. Bono escuchó el ritmo de este track y le gustó tanto, que empezó a cantar sus letras encima de la música. En los créditos de PoP, puede leerse que esta canción fue inspirada por el "Funk Desnudo"

La Letra Comienza Diciendo



Hasta acá vemos el desarrollo de una relación entre un hombre y una mujer, pero con intereses diferentes. Una Mujer que busca Amor, que quiere sentirse amada, por un lado, y por el otro, un Hombre a quien no le preocupa tanto el amor como el placer sexual que le pueda dar la relación. El deseo sexual por encima del amor. Es así, que este hombre, se dedica a obtener el placer buscado, y además busca complacer a la mujer, no solo físicamente, sino también sentimentalmente, comportándose de la manera deseada por ella, con los juegos que a ella le gustan, y hasta diciéndole mentiras, para que ella se sienta amada, aunque este amor no sea real. Entonces le pregunta ¿Te sentís amada? Esto suficiente para vos??
Algunas interpretaciones indican que Bono Escribió esta canción a las mujeres que lo idolatran, o las que se le acercan en las giras. No estoy seguro si Bono la escribió en un sentido autobiográfico o en un sentido mas general, el punto es que al muchacho irlandés le gustan mucho las fiestas durante las giras y El mismo declaró en un reportaje, que "Cuando terminan las giras, nunca se si Ali me va a dejar entrar a casa"

La Letra Continua de esta Manera



Parece como el Sol, pero se siente como la lluvia… es utilizado como una metáfora de lo que pueden ser los sentimientos de la mujer al descubrir la verdad de esta relación…
El amor es un matón arremetiendo y empujando en el vientre de una mujer para juntar
a un hombre y una mujer. Y Aca es donde se manifiesta lo que hacen algunas mujeres, que, al no recibir el amor buscado, provocan un embarazo no deseado y esperan que el bebé llene el hueco faltante en la relación, forzando al Padre a quedarse con ella.
Solo entonces, habrá suficiente calor en el sol para poder encontrarse en la lluvia…

Do you Feel Loved Tuvo una vida muy corta en las interpretaciones en vivo, ya que fue tocada solo 6 veces durante el comienzo del Pop Mart Tour, siendo la primera vez el 25-04-1997 y la última el 09-05-1997. Resulta bastante curioso que la hayan quitado del Settlist tan rapidamente, ya que U2 tuvo muchos problemas con las nuevas canciones en el Pop Mart, pero Do you feel loved era un de las pocas que fue interpretada de manera impecable.







link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PsPdzPxzLXE&hl






All I Want is You



Nos vamos al cuarto y último single de Rattle and hum, Tema que tiene la tarea de cerrar el disco, y la prueba de que lo hace de una manera excelente es que también fue elegido para cerrar el disco Best Of 1980-1990.
La canción Fue escrita por en un tiempo que Bono y The Edge se robaron para si mismos una vez finalizado el Joshua Tree tour. Bono dijo: "Hay que tener una enorme Generosidad de espíritu para estar con alguien que vive expuesto, como yo. Debido a que Ali es una persona privada, hay que tener cuidado con lo que escribo, es por eso que frecuentemente mis canciones sobre las experiencias de otras personas son mucho mejores que sobre las mías. Es una canción sobre el amor, sobre el compromiso que genera el amor.
Hay gente que no esta preparada para este tipo de compromisos y escapa, y hay otras personas que simplemente no pueden vivir sin él, y viven el amor de una manera muy apasionada, al filo de lo obsesivo.
Una canción del Amor más Puro, que comienza diciendo:





Hasta acá estamos de acuerdo que se trata de una canción de amor. Pero muchos escriben canciones de amor. Esta habla en especial de la intensidad del deseo y la pérdida, del deseo de ser todo para una persona, el amar a alguien sin limites, y el grado de exposición en el que queda parado la persona que se entrega.
Bono nos cuenta sobre las hermosas promesas hechas entre amantes, pero a la vez de lo innecesario de estas, ya que lo único realmente imprescindible es tenerse el uno al otro, el resto de las cosas no importan.
Además, Nos muestra el lado espiritual de las relaciones, por encima del material, valorando los sentimientos por encima de las cosas superficiales.

La letra continúa…


Y Aquí es donde cierra el circulo de lo personal del que hablábamos al comienzo. El matrimonio Hewson a pasado por varias turbulencias, y aquí se ve descripta a alguna de ellas; Pareciera que en esta fase del matrimonio ellos estaban teniendo muchos problemas que se pueden haber relacionado a las demandas de Ali a Bono en su relación. Bono en la canción expresa que mientras ellos estaban teniendo los problemas, él la amó todavía más allá todos esos problemas, y Ali asume el compromiso de ser su esposa y tener que sobrellevar un matrimonio con una persona pública, con poco tiempo para dedicarle a su familia. A esta generosidad de espíritu se refería Bono


Hacia El final de la canción el coro se repite una y otra vez…



The edge con el violín lleva la canción de menor a mayor, paralelamente a las notas cantadas por bono que llevan al clímax con los gritos de All i Want is you…..

Ese Grito del final en aumento, mezclando las palabras de la frase, es un grito desnudo del amor puro, desinteresado, altruista, que puede encontrarse en dos caminos de una relación: Al comienzo de una relación, cuando el amor nos golpea la puerta y nos hace decir lo que sentimos sin nada que nos frene, sin especular con las posibles consecuencias o respuestas, y el mismo grito puede asemejarse al grito de un alma despojada de su amor, de una persona que esta perdiendo a su amante, que ve como se aleja, y ya no encuentra argumentos para pedirle que se quede. Es ese Momento, en el cual la persona que amas con todo tu corazon te dice que no puede estar mas con vos, trasformando ese Instante en algo amargamente inolvidable y atemporal. Es Entonces que comienza ese grito interminable , ese ruego de entrega hacia su amor, siendo, en ambos casos, lo único y todo lo que quiere y necesita.

All I Want is You, Fue el cuarto y último single de Rattle and Hum, Lanzado en Junio de 1989 y producido por Jimmy Iovinne. Viene acompañado por dos temas que no desentonan en la temática abarcada: Unchained Melody y Everlasting Love. Fue interpretada en vivo hasta la fecha, en 246 ocasiones.







link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qWBKBkEJQRk&hl







Out of Control


Viajamos al comienzo de toda la historia, hacia el año 1979, vamos a hablar de un tema al que muchos consideran el primer single de U2, ya que formo parte del EP U2 Three, junto a Stories for Boys y Boy/Girl.

Estamos hablando de Out of Control, que fue incluido en el álbum Boy, el primero de la banda, un álbum que explora el duro proceso de la madurez por el cual un muchacho se convierte en Hombre, y los temores que esto trae consigo. Este un tema que habla fundamentalmente de dos cosas: el nacimiento y la muerte.
La letra comienza diciendo:



Bono escribió esta canción en su cumpleaños número 18 y manifestó que ese día se dio cuenta que el nacimiento y la muerte eran dos cosas sobre las cuales no tenía control alguno. Entonces piensa que las dos decisiones mas importantes de la vida están fuera de su control. La madre de Bono se murió cuando el tenía 15 años, de manera traumática e inesperada, a causa de un aneurisma luego del funeral de su padre. Este acontecimiento afectó duramente la vida de Paul Hewson, cambiando completamente su perspectiva del mundo tal cual lo concebía hasta entonces.
El día de su cumpleaños n° 18, se despierta triste, al recordar la muerte de su madre; durante los años anteriores, el se esforzó para lidiar con esta situación, tratando de racionalizarla. Y en estos versos de la canción expresa su reacción con ira: “Desperté al mundo gritando”, dice la letra. Bono declaró que después de la muerte de su madre, su casa ya no era un hogar, era simplemente una casa, debido a que no se llevaba muy bien con su padre. Se sentía triste y todos los demás parecían tan contentos: Acá Bono pasa por ese momento de la adolescencia en que todo el mundo parece venirse en contra nuestra, cuando parece que nadie entiende nuestros problemas, cuando nos sentimos solos, cuando tenemos más dudas que certezas, y nos enfurecemos cada vez más ante la creencia de que estamos en una situación sin salida.
Continuando con la letra:



Los chicos y las chicas hacen niños, pero no como este; Bono se siente diferente a los demás, la ausencia de su madre por un lado, la distancia que existe con su padre, por el otro, hacen que el sienta que no encaja en el mundo.


La letra finaliza diciendo:




Cierra la canción con las mismas dudas e incertidumbres con que la comenzó, con la siguiente duda existencial: Si no tengo control sobre la vida y sobre la muerte, ¿qué libertad de elección tengo? Algún día voy a morir, y como no puedo elegir cuando, que sea lo más tarde posible.
Varios años más tarde, en tranquilidad, Bono mencionó que la canción es un expresión de los traumas que lo aquejaban por ese entonces.
Out Of control fue el single del primer lanzamiento comercial de U2, denominado U2 Three, del año 1979. Originalmente, salió en dos formatos: 7” y 12“ que a su vez tiene 3 versiones.
Versiones posteriores del U2 Three 7" vendrían en discos coloreados, como amarillo, blanco y el más raro de todos el café, que puede llegar a costar hoy en día varios cientos de dólares. Posteriormente en 1985 se saca la versión en cassete del U2 Three

Out Of Control fue interpretada en 234 ocasiones, siendo la primera vez el día 05/10/1979 en el Cork Opera House de Irlanda. Posee una curiosidad interesante, ya que fue interpretada en las giras de la decada del 80, y no se tocó en las giras de los años 90, renaciendo, con la misma fuerza del año 1979, durante en Elevation Tour en el año 2001.







link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pVR7s-25Bio&hl



salU2

Fuente
la info
http://www.zoostationradio.com.ar/
los videos
http://www.youtube.com/