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Registrate y eliminá la publicidad! LIVE?!LIKE A SUICEDE: Corría el año 1986 y Guns N´ Roses ya habían firmado contrato con David Geffen para editar un álbum. No obstante, la grabación y edición final de la placa debut de la banda se comenzó a retrazar, ya que antes de su publicación debieron hacer una pequeña gira que incluyó Inglaterra. Frente a la demanda constante de ese público que seguía a la agrupación desde sus inicios, los músicos decidieron editar un EP para aquellos entonces pocos seguidores del grupo. Así fue que mediante el sello Uzi Suicide, creado por la banda para editar de forma independiente aquel EP, la agrupación publicó a mediados de 1986 el maxi single llamado “Live?! Like a Suicide”. El disco contenía cuatro temas en vivo, que habían sido registrados en un concierto realizado en el club Troubadour. Dos de aquellas canciones de autoría de Guns N´ Roses: Reckless Life y Move To The City; y dos covers: Nice Boys, de Rose Tatoo, y Mama Kin, de Aerosmith. Ilustrado en su portada con una foto tomada de aquel concierto, ya desde allí nos muestra la potencia de la banda en vivo que evidentemente tuvo desde sus comienzos. Además, según figura en la placa del maxi, éste está dedicado "a todos aquellos que ayudaron a que la banda pudiera sobrevivir, a los amigos, por su apoyo en las calles y en el escenario". Si bien este EP era el típico disco que las bandas suelen vender tras sus actuaciones para autofinanciarse o repartir por las radioemisoras, “Live?! Like A Suicide” vendió 10.000 copias tan sólo en las primeras cuatro semanas. Con los años, el disco, cuyos ejemplares publicados habían sido limitados, se convirtió en una gran pieza de colección para los seguidores de la banda. Con respecto a la placa, Izzy Stradlin comentó: "Creemos que todas las personas que nos vieron desde el principio debían tener la oportunidad de contar con aquel material. Por eso lanzamos sólo diez mil copias. De esta manera, ellos sabían que contaban con un material de edición limitada. Es como una costosa dedicatoria a todos los fans que nos ayudaron cuando no teníamos ni un peso”. Lista de Temas 1. Reckless Life 2. Nice Boys 3. Move to the City 4. Mama Kin APPETITE FOR DESTRUCTION: Frente al éxito irrefrenable de Guns N´ Roses, que ya se empezaba a vislumbrar en todo el circuito musical estadounidense, y con un contrato discográfico firmado, después de algunas demoras en la grabación del disco debut de la banda, finalmente el 31 de julio de 1987 salió a la venta el LP "Appetite For Destruction". Editado por el sello Geffen Records, la producción e ingeniería del disco estuvo bajo la supervisión del reconocido ingeniero Mike Clink, que en aquel momento también trabajaba para músicos de la talla de Ozzy Osbourne. El disco debut fue grabado en los estudios Rumbo Studios, Take One Studio y Can Am Studio, y la mezcla se realizó en Media Sound, Nueva York, bajo la supervisión de Steven Thompson y Michael Barbiero. No obstante, antes de la publicación del long play, como suele suceder en los lanzamientos de nuevas bandas a nivel mundial, se presentó a la agrupación ante el público británico, para evaluar la repercusión del nuevo proyecto. Automáticamente, después de aquellos conciertos realizados en el Marquee de Londres, comenzaron los escándalos que siempre han envuelto a la banda. De inmediato, la prensa los encasilló como “basura, desagradable y enfermos”. No obstante, los problemas no terminaron allí. Una gran controversia surgiría a raíz de la portada elegida para el disco debut de la banda. LA PORTADA: Para la salida de aquella placa Guns N´ Roses, o mejor dicho W. Axl Rose eligió como portada del disco una pintura del polémico artista plástico Robert Williams, en la que se puede apreciar a un robot que acaba de violar a una mujer en un callejón, y sobre ellos un monstruo que parece surgir del interior de la tierra misma, para observar el hecho con la más placentera de las malicias. Se dice que todo comenzó cuando Rose, mientras daba vueltas por una típica tienda de Los Angeles se topó con la ilustración de Williams en una postal. La obra del artística plástico se titulaba "Appetite For Destruction", y Rose quedó impresionado frente a aquella postal, por lo que inmediatamente decidió que ese debía ser el dibujo que ilustrara la portada del disco próximo a editarse, y que llevaría por nombre el mismo título de la pintura de Williams. Estaba seguro que aquello iba a revolucionar el mundo del rock and roll, y en cuanto le propuso su idea a sus compañeros, estos no tardaron en aceptar la propuesta. Pero aún quedaba un punto por resolver: que Robert Williams aceptara la propuesta de la banda. En aquella época Robert Williams ya era un reconocido y prestigioso artista, y una leyenda en el mundo del comic. Williams había formado parte de la revolución cultural de los años 60s, y había sido el cofundador de la revista “Zap!”. Por tal motivo, no es de extrañar que el dibujante no se sintiera atraído por la proposición de aquella desconocida banda del circuito hollywoodense, ya que en aquel entonces Guns N´ Roses era uno de los tantos grupos que deambulaban por los bares nocturnos de Los Angeles. W. Axl Rose decidió comenzar a llamar a Williams para hacerle el ofrecimiento, a lo que el artista parecía negarse rotundamente. Entonces, Williams comenzó a esquivar las insistentes llamadas del cantante. A pesar de que una de las reglas de oro en el entertaiment señala que no hay que agobiar a aquel a quien se desea convencer de algo, Rose, que hasta aquel momento se había alimentado de las calles e ignoraba cualquier tipo de diplomacia siguió insistiendo. Ante la negativa absoluta del dibujante, el joven vocalista se presentó un día en la puerta del domicilio de Williams, dispuesto como fuera a solucionar el asunto. Robert Williams recuerda de aquel sorpresivo encuentro: “Axl Rose, en mi puerta. Lo primero que pensé‚ fue que era tan sólo otro gay travestido. Guns N' Roses aún eran unos completos desconocidos". Después de una tensa conversación, el dibujante terminó por decirle a Rose que se sentía halagado por su interés, pero que de todas formas no deseaba que su ilustración apareciese en la portada de ningún disco. No obstante, el vocalista siguió insistiendo hasta que finalmente le ganó por cansancio, y Williams cedió. El artista recuerda: "Le dije a Axl que se iba a meter en problemas. Dije que sí pero sabia que habría problemas. Ninguno de los tipos de esa banda era capaz de expresarse demasiado bien. Así que me echarían a toda la prensa encima cuando tuviesen que defenderse. Y eso fue justo lo que sucedió la prensa acusó a Guns N' Roses de hacer apología de la violación, y los Gunners se limitaron a decir que era una ilustración de Robert Williams, y que quien tuviese dudas sobre su significado podía consultarlo con él”. Apenas editada la placa, las disquerías de todo el mundo se negaron a vender el disco por considerar ofensiva su portada. Esto los obligó a cambiar la imagen de la tapa, pero incluyeron la obra dentro del libro que acompaña al álbum. Muy pocos fueron los afortunados que lograron adquirir una copia del álbum con su portada original, hoy convertida en pieza de colección, con un precio invaluable. No obstante, la portada del disco no significaba nada en comparación a las polémicas canciones que aquella placa contenía. A ese respecto, el Comité de Defensa de la Moral Pública de los Estados Unidos comenzó una demanda tratando de impedir la venta de la placa. Según dicho comité el disco contenía canciones "violentas y de fuerte carga sexual", que no eran aptas para jóvenes. LAS CANCIONES: El long play de Guns N´ Roses comienza con los acordes punzantes de una canción que con el tiempo se ha convertido en uno de los himnos de la banda: “Welcome To The Jungle”. La energía de la voz incomparable de W. Axl Rose se encuentra apoyada por los poderosos riff de Slash, que intentan ilustrar cada una de las palabras de esta canción que surgió de una experiencia personal del cantante, y ya todos nos sentimos en medio de la jungla. Al respecto, el cantante destacó: “Escribí esta canción en Seattle. Es una ciudad grande, pero al mismo tiempo, todavía es una ciudad pequeña comparada con Los Angeles y las cosas que uno puede aprender... yo sólo escribí mi visión de L.A. Si alguien viene de un pueblo y quiere encontrar algo, puede encontrar cualquier cosa que quiera en L.A." La famosa frase que da comienzo a la canción y dice “Sabes dónde estás? Estás en la jungla nena, y vas a morir”, surgió de un episodio vivido por Rose durante sus primeros días en Los Angeles. "Una noche yo estaba durmiendo en un parque y un tipo negro se acercó a mí para robarme. Luego, antes de irse, me dijo: “Sabés dónde estás, nene? ¡Estás en la selva! ¡Y Vas a morirte!” Por eso decidí ponerlo en la canción.", manifestó el cantante. Por su parte el guitarrista Slash, comentó: "Esa canción era una declaración de principios, para nosotros era como decir "Bienvenidos al mundo de los Guns N' Roses". Sabemos que ese mundo no era para todos, pero lo deseamos". El segundo corte del álbum se titula “It´s So Easy”, canción que fue compuesta en conjunto con el desaparecido West Arkeen. Esta canción, que refleja las influencias punk en la banda, transmite una dureza única, y nos hace conocer la versatilidad vocal de Rose, que nos sorprende yendo de los tonos más fuertes a otros más suaves. Al respecto, el vocalista comentó: "Canté en una voz baja porque eso marca claramente la actitud de la canción. No es algo que realmente haya pensado, sólo quise cantarla así. Las personas preguntan por qué no canto de esa manera en muchas canciones y eso es porque canto así sólo cuando la canción lo merece. Es decir, cuando merece ser cantada de forma diferente que otro material. Este es un tema duro, firme, simple, y con toques punks que mecen la canción”. “Nightrain” es el tercer corte que estalla en el long play, y nos conduce a un viaje a toda velocidad a través excesos, por medio de una melodía vibrante y una voz explosiva. ”Voy cargado como un tren de carga, volando como un avión…” comienza la canción y ya desde sus primeras palabras nos muestra el sentido de sus estrofas; un tren nocturno, es decir un viaje lleno de excesos y a toda velocidad. “Out Ta Get Me” es el nombre de la cuarta canción del álbum, y en ella la banda nos muestra su bronca hacia esos sectores de la sociedad que siempre los han perseguido por ser diferentes. En 1987, el cantante comentó: “Cada vez que te das vuelta para mirar, hay alguien tratando de joderte, como los policías que aporrean tu puerta cuando vos no hiciste nada. Es como que te meten en el túnel de un tren y te lanzan por él sin que vos puedas hacer nada para escaparte. Tus padres, tus maestros, los predicadores, todos ellos quieren obligarte a hacer algo que vos no querés… La última línea que pusimos Slash y yo en el tema es una especie de broma, porque estábamos hablando acerca de cómo uno se ve a veces involucrado en una pelea con alguien con quien está compartiendo algunos tragos de más y ese alguien es el que te invitó a beber y empezó a decirte qué tenés que hacer esto o esto otro… Dicen que soy un tipo demasiado quisquilloso para estas cosas…” El quinto corte de la placa se titula “Mr. Brownstone”, canción que trata de la adicción a las drogas, y el cambio radical que experimenta la vida de una persona que consume. Plasmaron en este tema su propia experiencia con las drogas. Se sabe que durante alguna época los miembros del grupo consumieron distintas sustancias como cocaína, heroína, entre otras. “Paradise City” es el título de la sexta canción del disco, y ha sido desde siempre la canción elegida para cerrar los shows de Guns N´ Roses, ya que este tema es otro de los grandes emblemas de la banda. El séptimo corte es “My Michelle”, una canción que comienza con unos apacibles tonos y que enseguida, de golpe, se transforma en una dura melodía para acompañar la dura letra que nos cuenta la historia de Michaelle Young, una amiga de los primeros tiempos de la banda. W. Axl Rose manifestó al respecto de la canción: “Conocí a una chica Michelle que se hizo muy amiga de la banda. Salí con ella por algún tiempo. El tema se basa en una historia verídica. Slash y los demás pensaron que el tema era muy controvertido como para ponerlo como canción y que Michelle se iba a sentir ofendida. Escribí esta tierna canción pensando en ella. La mina llevaba una vida tan loca con las drogas, no sé qué estará haciendo ahora. Uno nunca sabe si va a estar vivo mañana. Cada vez que la veo me siento tan feliz por ella. Le hice leer la canción y se sintió tan contenta, ya que nunca nadie había hecho un retrato tan real sobre ella”. “Think About You” es la octava canción del álbum. El tema fue compuesto íntegramente por el dúo Rose-Stradlin. Aunque al escuchar la letra a todos nos suene a una canción de amor, y nos despierte inquietudes acerca de a quién se la han escrito, la canción está dedicada a la heroína. La heroína es una droga semisintética derivada de la morfina, que a veces se fuma pero por lo general se inyecta por vía endovenosa. Produce adicción con facilidad debido a la euforia que experimenta el sujeto. Es una de las drogas de máxima destrucción de los órganos del individuo a corto plazo. El noveno tema del disco es el dulce “Sweet Child O´Mine”, canción compuesta por Rose para su entonces mujer Erin Everly. Según siempre ha asegurado el vocalista, esta es la única canción de amor totalmente positiva que ha escrito en su vida. Stradlin y Slash compusieron la música para lo que sería uno de los cortes más representativos de la banda. Axl Rose contó cómo surgió aquella canción: “Había escrito ese poema y lo dejé abandonado en un estante. Entonces Slash e Izzy consiguieron juntos la melodía. Cuando lo escuché hizo estallar mi cabeza. Es la primera canción de amor positiva que he escrito alguna vez, aunque creo que nunca tuve algo positivo que escribir al respecto”. “You´re Crazy” es el décimo tema del disco, una punzante letra hacia una mujer que no esta buscando amor, sólo quiere satisfacción. Esta canción, que en el álbum aparece en una versión hard rock, fue compuesta originalmente al estilo de balada, y fue incluida con una versión acústica en el disco “GN´R Lies”. El tema, que originalmente había sido titulado “Fucking Crazy”, según Rose cuenta la historia de una chica que él había conocido, y que estaba totalmente paranoica, debido a los excesos que llevaba en su vida. El track número once es “Anything Goes”, una canción compuesta por Rose y Chris Weber. Chris Weber fue baterista en una de las primeras bandas de Rose, llamada Hollywood Rose, que tocaban a principios de los 80. De aquella época data esta canción, que originalmente fue titulada “My Way, You Way”. Una melodía electrizante, con una letra que habla de drogas, sexo, alcohol, porque… vale todo. “Rocket Queen” es el décimo segundo tema del álbum. Una bellísima canción con uno de los puentes musicales que mejor ha sabido hacer la banda. La letra, compuesta por W. Axl Rose, trata, según sus propias palabras: “Compuse Rocket Queen para una chica con ese nombre. La última parte del tema es un mensaje para esa chica o para cualquiera que pueda sacar algo de eso. En ese tema hay algo más que traté de representar para otra gente, un acto sexual grabado, fue algo real y espontáneo, algo que quise poner en el disco, un tema sexual y una noche salvaje en el estudio”. “Appetite For Destruction” fue el medio que le permitió a Guns N´ Roses ampliar su público, y trabajar como teloneros en giras de agrupaciones tales como The Cult, Alice Cooper, Iron Maiden, Mötley Crue, Aerosmith y Rolling Stone. Por eso, podemos afirmar que sin lugar a dudas, este disco, que fue editado a fines de la década de los 80s, y que seguiría presente durante los 90s, fue el eslabón que les consiguió a Guns N' Roses un lugar eterno en la historia del rock and roll. LAS CIFRAS: Cuando “Appetite For Destruction” salió a la venta con la portada del dibujo de Robert Williams, fueron pocas las copias que se llegaron a vender con aquella ilustración. A partir del escándalo, 30.000 copias aún no vendidas fueron recogidas y relanzadas con el famoso dibujo de la cruz de Guns N´ Roses. A partir de allí, la placa vendió en sus primeros períodos más de 8 millones de copias, hecho que le significó a la banda 8 discos de platino y gran cantidad de premios a nivel mundial, trasformándolos en el grupo de rock de mayor éxito por aquellos años. Además, para dar apoyo a las ventas, el primer corte del disco "Welcome To the Jungle" sonó en una pequeña escena de la película "The Dead Pool" de Clint Eastwood, en donde también aparecen los miembros de la banda, y se decidió lanzar un video clip de este tema. Si bien la mayor cadena televisiva de música a nivel mundial, la MTV, se negaba a transmitir dicho clip, porque consideraba que contenía imágenes de violencia explícita, y estimaba que la banda era un mal ejemplo para la sociedad norteamericana, no pasó mucho tiempo hasta que MTV aceptara el éxito arrollador de Guns N´ Roses. Por su parte, el corte "Sweet Child o´Mine", llegó al puesto número uno de todos los rankings americanos, y se hizo necesario publicar un video clip de aquella canción ya que rápidamente se convirtió en un hit. A partir de aquí, la cadena televisiva MTV comenzó a pasar constantemente ambos clips de la banda, mencionando a Guns N´ Roses como el resurgir del rock. Poco después, el video clip de "Sweet Child O´ Mine" alcanzó el premio al mejor video de Heavy Metal de los MTV Music Awards de 1988. Fue tal el éxito, que en seguida la canción debió ser reeditada en una versión especial para su difusión en las radios. De esta manera, a pesar de que en los primeros momentos de su edición el disco parecía estancado en los últimos puestos de los 100 mejores de Billboard, gracias al éxito de los cortes de la placa, el 23 de julio de 1988, el disco llegó al primer puesto de dicho ranking. Los años pasaron, y el disco se convirtió en una leyenda, que no podía faltar en la discoteca de cualquier roquero convencional. Así fue que para el 16 de marzo de 1999 llegó a las 15 millones de copias vendidas, sólo en Estados Unidos. Esta cifra sobrepasa a grandes álbumes históricos, como la discografía completa de U2 o de Rolling Stones. Además ha llegado a vender cinco millones más que la placa “Nevermind” de Nirvana, y lo que es aún más sorprendente, ha sobrepasado las ventas de “Sgt. Pepper” de The Beatles. Asimismo, para finales del 2004 aún se siguieron registrando ventas de entre 5 a 6 mil copias del disco por semana, es decir, una suma de 200 mil al año, lo que ha consagrado a “Appetite For Destruction” como el disco más vendido en toda la historia del sello Geffen. A estas alturas, no es en vano afirmar que este long play ha sido, sin lugar a dudas, uno de los mejores álbumes de la historia del rock and roll. Lista de Temas 01. Welcome To The Jungle 02. It´s So Easy 03. Nightrain 04. Out To Get Me 05. Mr. Brownstone 06. Paradise City 07. My Michelle 08. Think About You 09. Sweet Child O´Mine 10. You´re Crazy 11. Anything Goes 12. Rocket Queen DATOS DEL CD: Año de Edición: 1987 Formato: LP Sello: Geffen Records Producción: Mike Clink Mezcla: Steve Thompson y Michael Barbiero, en Media Sound , NYC Grabado en los Estudios: Rumbo Studios, Canoga Park, Take One Studio, Burbank, Can Am Studio, Tarzana, de California. Fotografías: Robert John, Marc Canter, Jack Lue, Leonard McCardie y Greg Freeman. Pintura de Robert Williams Diseño de Cruz: Bill White Jr. Dirección de Arte: Michael Hodgson Managed: Alan Niven GNR LIES: Después del gran éxito de “Appetite For Destruction”, la banda acaparó un público numeroso y una fama a nivel mundial. Ese público comenzó a reclamar un segundo trabajo del grupo. No obstante, los rumores de una posible separación de la banda empezaron a rodar y con esta noticia el público se puso más ansioso. Para desmitificar aquellos rumores, y haciendo caso de las necesidades de ese público cada vez más numeroso, Geffen Records decidió editar el segundo disco de Guns N´ Roses lo más pronto posible. El sucesor de “Appetite For Destruction” salió a la venta en diciembre de 1988, bajo el nombre de “GN´R Lies” y con un subtitulo que rezaba: "The Sex, The Drugs, The Violence, The Shocking Truth". El disco fue grabado en los estudios Rumbo Studios, Take One Studio, Image Studio, bajo la ingeniería de Mike Clink, y fue mezclado en Record Plant Sound Engineers por Andy Udoff, Alan Abrahams, Ron DaSilva y Micajah Ryan. La placa, en la que participaban algunos artistas invitados en instrumentos de percusión, como West Arkeen, Howard Teman, Rik Richards y Ray Garden, contenía los cuatro temas reeditados del EP "Live…Like@suicide?!", y además cuatro canciones en versiones acústicas: Patience, Used To Love Her, You´re Crazy y One In A Million. La portada fue diseñada por Slash y representa un colage de tapas de diarios y revistas con los titulares más duros que hasta la fecha habían escrito sobre ellos en la prensa. El guitarrista explicó: "El nombre de "Lies" es por una buena razón: este año la banda ha sido el foco de atención de mucha gente, y ha sido objeto de sensacionalismos realmente ridículos; muchas veces nos hemos sorprendido al leer artículos en los que se decía que todos teníamos Sida, o que todos habíamos muerto en accidentes de tránsito". El bajista Duff Mc Kagan, por su parte, agregó: "¡Mentiras de mierda! no necesitamos que nos maten a diario; también estamos cansados de que, cuando hablan acerca de nosotros, sólo vean el lado de las drogas y el alcohol y hacen todo tipo de exageraciones. Odio esta estúpida etiqueta de chicos malos, me parece realmente necia y estúpida. ¡Me hace sentir como idiota! ¡Todo lo que somos es una banda de rock and roll!". A pesar de las constantes malas críticas de la prensa, el disco debutó en el quinto puesto del ranking de Billboard. Y ya en febrero de 1989 se le unió a "Appetite For Destruction" entre los primeros puestos del ranking estadounidense. Así, Guns N´ Roses se convirtió en la primera banda de los 80´s en tener dos lps simultáneos en el ranking del Top Five de la Revista Billboard. Pero también surgieron las controversias, debido al contenido del disco, que sumergió a la banda en grandes escándalos. LAS CONTROVERSIAS: La primera polémica surgida en torno a “GN´R Lies” surgió desde los sectores más conservadores del ambiente del rock. El público se vio sorprendido, ya que Guns N´ Roses, que había sido etiquetada como una banda de rock pesado, aparecían con un trabajo acústico, algo que ninguna banda de rock pesado haría normalmente. Pero Slash no tardó en salir al encuentro de aquellas críticas puristas: "Es buena música y eso es lo que importa. Siempre hemos realizado cosas riesgosas, ya que el disco independiente también incluía algunas cosas acústicas. Pero esto fue sólo para sorprender algo a los fans a la espera de la grabación de un nuevo disco. Tampoco es cuestión de hacer un L.P. con 12 temas al hilo, porque no corresponde. No hay nada malo en la música acústica, y pienso que nadie protestó cuando los Stones hacían cosas más tranquilas. En el caso nuestro, la cosa no era si nos decidíamos a hacer un disco con temas acústicos o no, sino qué versión editar, porque teníamos 2 mezclas para cada tema. Por un lado, donde grabamos todos los temas de un viaje estando totalmente borrachos y, por otra parte, una grabación más cuidada. A mí me gusta el estilo de la primera versión y, afortunadamente, es la que finalmente apareció, porque tiene mayor fuerza y sentimiento". Por su parte, el bajista McKagan aseguró: "Este disco será también una patada en el culo a muchos, pero la variación musical es evidente". No obstante, el máximo escándalo en torno a la placa se originó a raíz de la canción “One In A Million”, contenida en el álbum. Por la letra de aquella canción los miembros del grupo fueron tildados de racistas y homofóbicos, ya que su texto constituyó un insulto a la raza negra, a los inmigrantes y homosexuales. Después de las reiteradas quejas de parte de muchos sectores de la sociedad, la banda salió a aclarar el asunto, asegurando que la canción no era una declaración de principios, sino tan sólo una experiencia de vida de los primeros años de W. Axl Rose en Los Angeles. Para promocionar el disco, el grupo se presentaría en una serie de conciertos en Nueva York, ofrecidos para recaudar fondos para la lucha contra el SIDA, pero los eliminaron de la lista de artistas, por considerar que “One In A Million” ofendía a los homosexuales. A pesar de los escándalos y la polémica, "GN´R Lies" vendió en las primeras semanas cerca de 5 millones de copias en los Estados Unidos, lo que hizo que para finales de 1989 los ingresos de los músicos sobrepasaran los 2.5 millones de dólares. LAS CANCIONES: El disco arranca con la potencia de Guns N´ Roses en vivo, con los primeros cuatro temas que fueron grabados en un concierto que la banda ofreció en el club Troubadour. La primara canción, llamada “Reckless Life”, tuvo sus orígenes en la época en que W. Axl Rose e Izzy Stradlin estaban en las filas de Hollywood Rose, y el nombre original del tema había sido “Wreckless”. Con su lírica nos ilustra la vida descontrolada que esos músicos habían llevado hasta el momento, con todos los aspectos de excesos que siempre los mantenía al borde de la autodestrucción. Tanto el primer corte como el tercero, llamado “Move To The City” son de autoría de la banda. En esa tercera canción, también en vivo, se vislumbra claramente la experiencia personal de Rose de aquel momento en que decidió que su futuro no estaba en su pueblo natal y decidió mudarse a Los Angeles para alcanzar su sueño. La parte en vivo del long play se completa con dos covers excelentemente ejecutados: “Nice Boys” de Rose Tattoo, y “Mama Kin” de Aerosmith. La segunda parte de la placa está compuesta por cuatro temas en impecables versiones acústicas, compuesta íntegramente por la agrupación, y la indudable participación de West Arkeen. Los primeros tonos acústicos aparecen de la mano de la memorable balada “Patience”, que vuelve a mostrarnos que una de las mejores cosas que sabe hacer Guns N´ Roses de manera impecable son los puentes musicales. Una letra totalmente emocional, interpretada por una voz suave y a la vez potente de Rose, en un marco acústico que tan bien supieron plasmar el resto de los músicos. Esta canción se convirtió en un éxito rotundo inmediatamente, lo que llevó a la banda a editar un video clip. Es el único corte de la placa que posee un clip oficial. Le sigue a esta, la sarcástica canción de “Used To Love Her”, que sorprende al oyente con una lírica que fue considerada por muchos como misógina. Al respecto, el guitarrista Stradlin comentó: "La Amaba pero tuve que matarla, es como un chiste”. Por su parte, el vocalista Rose explicó: “Esta canción no tiene nada que ver con otras canciones que hablan sobre el amor verdadero, es como una broma… A veces pasa, cuando a veces sientes que tu pareja te causa un dolor y tienes ganas de decirle que se vaya y te deje en paz. La amaba pero tuve que matarla… es decir sientes que la amas pero a veces sientes que te desespera su forma de ser a pesar del amor que sientes por ella”. El séptimo corte de la placa, es una canción anteriormente publicada en “Appetite For Destruction”, llamada “You´re Crazy”, pero editada aquí en una impecable versión acústica. Y por último, la gran polémica: “One In A Million”, una letra que fue el detonador para condenar a la banda por sus supuestas ideas racistas, homofóbicas y demás. W. Axl Rose comentó en una entrevista cómo surgió la idea de aquella polémica lírica: “Viaje a Indiana 8 veces durante mi primer año en Hollywood. Escribí este tema en la estación del autobús. Veía a esos negros vendiendo drogas a los chicos. Es feo… Cuando en la canción digo “soy un muchacho blanco” simplemente estoy diciendo que no soy más bueno que nadie de los que he descrito. Sólo estoy intentando vivir”. A pesar de los escándalos y las polémicas surgidas en torno a “GN´R Lies”, el disco se ha convertido en un emblema, quizás porque con este trabajo el grupo ha demostrado su gran versatilidad, pasando de la potencia y vigor más crudo de la banda en vivo, a los acordes y tonos más calmos de sus maravillosas versiones acústicas. Lista de Temas 1. Reckless Life 2. Nice Boys 3. Move to the City 4. Mama Kin 5. Patience 6. Used To Love Her 7. You´re Crazy 8. One In A Million USE YOU ILLUSION Después del éxito arrollador en ventas de las dos primeras placas de Guns N´ Roses, sumada a la gran fama mundial que la banda estaba sembrando a nivel mundial, se hizo necesario comenzar a planear un tercer disco que mostrara la evolución del grupo y su grandeza. El trabajo no era sencillo, ya que en aquella época algunos miembros de la banda tenían graves problemas con las drogas, y esto no les permitía trabajar comprometidamente en el disco. Debido a los problemas de adicción, sumado a la agotadora gira y a las distintas participaciones de los miembros de la banda en conciertos de otros artistas, para la desesperación de David Geffen, y también para la expectativa del público, la grabación no avanzaba mucho. Los mayores problemas comenzaron de la mano del baterista Steven Adler, a quien debieron alejar de la banda en reiteradas oportunidades por su falta de constancia causada por su terrible adicción a las drogas. Mientras el tiempo pasaba, y el disco no salía, decidieron reemplazar a Adler, para lo que contrataron al baterista Adam Maples, que había trabajado con los Sea Hogs, pero no resultó. Maple fue reemplazado a su vez por Martin Chambers, baterista de Pretenders, que tampoco dio resultados. Finalmente, decidieron reincorporar a Steven Adler. Pero los problemas de adicción del baterista continuaron, y sólo lograron grabar con él un corte del nuevo álbum, el tema “Civil War”. Así fue que Adler fue alejado definitivamente del grupo, e ingresó en su reemplazo Matt Sorum, ex baterista de The Cult. De allí en más se pusieron en marcha las atrasadas grabaciones del disco, tan esperado por el público. Asimismo, incorporaron al staff al tecladista Dizzy Reed, y a una serie de músicos invitados que ejecutarían instrumentos de viento y percusión, ya que el nuevo material lo demandaba. Para aplacar la ansiedad de la gente, y asimismo para mantener la vigencia del grupo, Geffen decidió publicar el primer single del disco, y para ello fue elegida la canción “You Could Be Mine”, editada el 27 de julio de 1991, que fue parte de la banda de sonido de la película “Terminador II”. Este single fue lanzado con el apoyo de un video clip en donde se entremezclan imágenes de la banda en vivo e imágenes de la película. No obstante, mientras el público esperaba el lanzamiento de este disco, que ya se había comenzado a promocionar como un álbum doble, un empleado de Geffen Records robó de la compañía discográfica unas cintas que contenían demos de algunas de las canciones que saldrían editadas en la placa. El mundo conoció así el nuevo trabajo de Guns N´ Roses, pero con escasa calidad, motivo por el cual decidieron acelerar más aún la edición del disco. Por aquel entonces, Geffen programó diferentes fechas de lanzamiento, sucesivamente aplazadas, 30 de Julio, 12 de Agosto, 19 de Agosto, 27 de Agosto, 1 de Septiembre, 13 de Septiembre. Finalmente, el 17 de septiembre de 1991, “Use Your Illusion I y II” hicieron su majestuosa aparición. ALGUNAS CIFRAS Y DATOS: El disco doble de la banda fue editado por el sello Geffen Records, y sus costos superaron el millón y medio de dólares sólo en horas de grabación, debido a que el grupo trabajó en distintos estudios de Hollywood como A & M Studios, Record Plant, Studio 56, Image Recording. Asimismo, en Los Angeles, en Conways Studios y, en Toronto, Canadá, utilizaron los Metalworks Recording Studios. Además, la mezcla final se llevó a cabo en Skip Taylor Recording de Los Angeles y Our Sound. En este caso, la producción estuvo a cargo de Axl Rose y Slash, y el ingeniero Mike Clink fue convocado sólo para la edición final, cuando todo el material ya había sido registrado. La ingeniería estuvo a cargo de Jim Mitchel, Ed Goodreu, John Aguto, Mike Douglas, Allen Abrahamson, Buzz Borrowes, Chris Puram, Leon Ganado, Jason Roberts, Talley Sherwood, Craig Portalis y St Young. Por su parte, George Marino se encargó de cortar el master en los estudios Sterling Sound, Nueva York. Así el disco doble salió a la venta, simultáneamente en casi todo el mundo, conteniendo 30 canciones, que mostraban la evolución musical del grupo y a la vez la gran versatilidad de sus músicos. Uno de los hecho más que peculiar fue la gran cantidad de ventas programadas que se sumaron antes de que el disco estuviera en la calle. Fueron tantos los encargos de la gente en las disquerías de todo el planeta, que ya antes de salir a la venta, “Use Your Illusion” era disco de platino. Por aquella época, David Geffen señaló: "Es la gran esperanza de la industria discográfica, que está afectada por una gravísima crisis. Esperamos que sea el álbum más vendedor desde que Michael Jackson editó ´Thriller´". Para entonces, el cálculo de ventas era de 30 millones en los primeros 16 meses. Este disco doble debutó arrolladoramente en los puestos 1 y 2 simultáneamente en el Billboard y en el ranking de los Estados Unidos. En los Estados Unidos, desde la medianoche del 16 se concentró una multitud en las puertas de la disquería Tower Records, a la espera del disco, que llegó a interrumpir el tránsito vehicular. Aquella madrugada la gente fue sorprendida por la repentina llegada de Slash y Duff McKagan a la disquería. Mientras tanto, en Londres, la disquería Tower Records, en el primer día, vendió 900 copias en cd, 480 en casetes y 300 en vinilo. Allí, el disco fue distribuido en tanques de guerra, que recorría las calles con exuberantes mujeres vestidas con pequeñas prendas de cuero. En Alemania un globo aerostático, con la leyenda del grupo, arrojaba cupones de descuento para el disco. En Italia, en el primer día de venta se liquidó absolutamente todo el material, que era la cantidad que habían calculado para vender durante nueve meses. Mientras tanto, por aquí en Argentina, BMG puso a la venta una tirada de 60.000 copias, para empezar. “Use Your Illusion” marcó un antes y un después en la historia no sólo de Guns N´ Roses sino de toda la historia del rock and roll, y no sólo por haber sido los primeros artistas en editar dos discos separados en un mismo día, sino por los record en ventas, la posterior extensa gira de la banda, y sin lugar a dudas, por los innumerables entretelones que envolvieron su grabación. Además fue el último disco de material original editado por esta legendaria banda. LAS CANCIONES DE LA PRIMER TAPA: Use Your Illusion I”, el de la tapa amarilla y naranja, arranca con la poderosa “Right Next Door To Hell”, en el que Slash aparece tocando un bajo de seis cuerdas. La letra de esta canción fue compuesta por Rose inspirado en un litigio con su vecina Gabrielle Kantor, quien lo denunció por amenazarla con una botella de vidrio al presentarse ella a protestar por el volumen en los ensayos de Rose a altas horas de la noche. Esto significó una fianza de 5 mil dólares para el cantante, el cual sólo pudo vengarse a través de componer aquella canción. El segundo corte es el tema “Dust N´ Bones”, compuesto por Stradlin, Slash y McKagan, e interpretado por la voz de Izzy Stradlin. Un espectacular cover de la canción “Live And Let Die”, compuesta por el ex Beatle Paul Mc Carney, en los tiempos de la banda The Wings, continúa el disco. En él podemos apreciar nuevamente a Slash interpretando el bajo de seis cuerdas, y Rose es acompañado en los coros por el desaparecido Shannon Hoon, cantante de Blind Melon, que murió el 21 de octubre de 1994, víctima de una sobredosis. El cuarto corte es una hermosa balada compuesta por Stradlin y Rose, llamada “Don´t Cry”, y que también cuenta con los coros de Shannon Hoon, quien además participó del video clip del tema. Según mencionó W. Axl Rose: “Esta fue la primera gran canción que escribimos como Guns N´ Roses”. Es que “Don´t Cry” data del año 1985. Se dice que Rose, aparentemente, se inspiró al escribir la letra en una chica de quien tanto él como Stradlin estaban enamorados. La historia cuenta, que la chica eligió a Stradlin, y cuando Rose se enteró se puso muy triste, y ella se acercó y le dijo “Don´t you cry tonight, baby. There´s a heaven above you”, palabras que sirvieron para la inspiración del vocalista. A este corte, le sigue un electrizante tema llamado “Perfect Crime”, compuesto por Rose, Stradlin y Slash. El sexto corte de la placa es una fantástica versión acústica llamada “You Ain´t The First”, con una letra un tanto misógina. Allí, Duff McKagan toca la guitarra acústica, Slash la guitarra dobro, los tambores están a cargo de Tim Doyle, y sobre eso suenan las voces de Rose, Stradlin y Shannon Hoon. “Bad Obsesión”, es el séptimo corte de la placa, y se dice que es la continuación de la famosa “Mr. Brownstonne”. La canción fue compuesta por Izzy Stradlin y el desaparecido West Arkeen, y se pueden apreciar las participaciones de Michael Monroe en el saxofón y la armónica. El octavo tema es la misógina “Back Off Bitch”, compuesta por Paul Huge y W. Axl Rose. Luego llegan los acordes perforantes de “Double Talkin´Jive”, canción compuesta por Izzy Stradlin, y que siempre utilizó la banda para dedicarle a la prensa. Finalizados los acordes con estilo flamenco de Slash en “Double Talkin´Jive”, comienzan a sonar unas notas de piano que terminan por convertirse en una de las grandes canciones compuestas por W. Axl Rose, “November Rain”. En este corte Rose interpretó el piano y realizó los arreglos de teclado, acompañado por los coros de Shanoon Hoon, Stuart Bailey (hermano de Rose) y Reba Shaw. Esta canción data de los principios de la banda, y por aquel entones había sido llamada “Sweet Lorraine”. El décimo primer corte del disco es “The Garden”, un tema que habla de adicciones y consecuencias, y que fue compuesto por West Arkeen, Del James y W. Axl Rose. En la canción aparece la participación de Arkeen tocando la guitarra acústica, y la voz de Alice Cooper, en la voz principal con Rose, mientras que los coros son realizados por Shanoon Hoon. Continúa la placa con “Garden Of Eden”, “Don´t Damn Me”, “Bad Apples”, y “Dead Horse, donde Rose interpreta la guitarra acústica. Cierra esta primera parte del disco doble la impactante “Coma”, compuesta por Slash y Rose, la que había sido llamada originalmente “Girth”. Según el cantante Rose: “Escribir esta canción fue muy pesado. Pensaba que a penas comenzaría a escribir me desmayaría. Intenté escribirla durante un año y no pude. Fui a escribirla en el estudio y me desmayé. Desperté dos horas después y me senté nuevamente a escribir; no podía sacármelo de la cabeza. Pienso que es una de las cosas más buenas que he escrito alguna vez, sobre todo el segmento final de la canción. Agradecí a Slash por esa maravillosa música. Me he sentido bien al escribir sobre muchas situaciones que expreso en esa canción”. LAS CANCIONES DE LA SEGUNDA TAPA: Use Your Illusion II”, el de la tapa turquesa y azul, comienza con un discurso que enseguida se entremezcla con una melodía silbada por Rose, para finalmente desembocar en unos acordes potentes que acompañan a una letra maravillosa. “Civil War” es el nombre de ese primer corte, una canción compuesta por Slash, Mc Kagan y Rose, y curiosamente es el único tema de la placa grabado con el baterista Steven Adler. Al comenzar la canción podemos escuchar la voz del actor Strother Martin, de una escena de la película “Cool Hand Luke” (La Leyenda del Indomable). Este film que data de 1967, protagonizado por Paul Newman y George Kennedy, trata de la historia de un convicto que enfrenta difíciles situaciones mientras cumple su condena realizando trabajos forzados en los caminos de los Estado Unidos. Según Duff McKagan: "Básicamente era un riff que hacíamos en los chequeos de sonido. Axl propuso un par de líneas al principio. Y... recordé cuando era niño y con mi mamá nos mezclamos en una marcha de paz. Yo aún era un niño cuando mataron de un balazo a Martin Luther King. Y el hombre sólo había dicho: "La Paz podría durar para siempre". Se trataba de reflejar todo eso”. Martin Luther King fue pastor baptista estadounidense, y sobre todo defensor de los derechos civiles, ya que desde joven tomó conciencia de la situación de segregación social y racial que vivían los negros de su país, y en especial los de los estados sureños. La fama de Martin Luther King se extendió rápidamente por todo el país y enseguida asumió la dirección del movimiento pacifista estadounidense. En el verano de 1963, su lucha alcanzó uno de sus momentos culminantes cuando encabezó una gigantesca marcha sobre Washington, en la que participaron unas doscientas cincuenta mil personas, ante las cuales pronunció uno de sus más bellos discursos por la paz y la igualdad entre los seres humanos. La lucha de Martin Luther King tuvo un final trágico: el 4 de abril de 1968 fue asesinado en Memphis por James Earl Ray. El segundo corte de la placa es “14 Years”, un tema compuesto por Stradlin y Rose, en memoria de aquellos 14 años que ya llevaban juntos en la música y en sus vidas como amigos, y con todos los altibajos que esa relación había tenido que afrontar. Le sigue “Yesterdays”, compuesta por West Arkeen, Del James y Rose. El cuarto corte del disco es un maravilloso cover de “Knockin´On Heaven´s Door, escrita por el reconocido Bob Dylan, donde los coros aparecen interpretados por The Waters. Al respecto de porqué la elección de dicho cover para integrar la placa, W. Axl Rose explicó: "Hace mucho tiempo que venimos cantando "Knockin´on Heaven´s Door” en los shows. Esa es la razón por la que decidimos incluir la canción: es para el público”. Continúa la punzante lírica de “Get In The Ring”, una canción compuesta por Rose, Slash y McKagan, dedicada a la mala prensa, donde citan los nombre de varios periodistas que han manipulado y tergiversado los dichos de la banda para ganancia personal. Cuando fue compuesto este tema, se lo había denominado de otra manera; era llamado “Why Do you Look At Me When You Hate Me”. Le siguen a este, “Shotgun Blues”, “Breakdown”, “Pretty Tied Up”, en la que Izzy Stradlin tocó la zítara y “Locomotive”. El décimo tema es una canción compuesta por Duff McKagan, llamada “So Fine”. En ella las voces principal son interpretadas por McKagan y Rose, y Howard Teman toca el piano. La canción está dedicada al desaparecido Johnny Thunders, quien había sido líder de The New York Dolls. Además, Thunders fue uno de los pioneros del punk en los años 70s. “Estranged” es el nombre del décimo primer corte, compuesto por W. Axl Rose, quien agradece a Slash por las mortales melodías ejecutadas con la guitarra. Según ha comentado Rose: “Estranged es como la continuación de November Rain. Es como estar fuera del universo y fuera de las cosas que pasan en la vida, sabiendo que uno quiso hacer las cosas de determinada manera, y saber que nada puede uno hacer con el destino”. La canción está inspirada en la historia breve escrita por Del James, llamada “Whitout You”, quien a su vez se inspiró en la turbulenta relación amorosa entre Rose y su ex esposa Erin Everly. Pero este tema lo ampliaremos en el análisis de la Trilogía de clips(*). El duodécimo tema es “You Could Be Mine”, compuesta por el dúo Stradlin-Rose. Esta canción fue elegida como banda de sonido de la película de James Cameron “Terminador II”. "You could be mine" fue lanzada como single anticipando el disco doble, junto con un video clip en el que participa Arnold Schwarzenegger, y los fragmentos de escenas de la película se van entremezclando con imágenes tomadas del concierto que ofreció la banda en The Ritz, en 1991. Luego, en el disco comienzan a sonar nuevamente los acordes de “Don´t Cry”, pero esta vez es una versión cuya letra ha sido alterada, según declaró Rose debido a que con el paso de los años sintió la necesidad de modificarla para que su letra siguiera teniendo sentido para él. Estalla al final del disco una extraña melodía, que poco a poco se transforma en una extraña composición, que nada tiene que ver con la acostumbrada estructura musical de la banda. El tema se llama “My World” y fue compuesto por Rose, y en él los teclados, la batería y los efectos de sonido están a cargo del cantante y de Johann Langlie. Muchos han dicho que no es más que un experimento que ha intentado hacer el vocalista, sin embargo, también se lo puedo considerar un mensaje final de despedida del disco doble. Al respecto, Rose explicó: “My World surgió como un juego. Nosotros habíamos estado trabajando en la grabación de Live And Let Die la noche entera y ya era la madrugada. Yo había estado escuchando algo de música industrial, y dije: eh! Hagamos algo! Veamos lo que pasa! Y así fue que en tres horas escribimos y grabamos la canción. Había un cierto enfoque que quisimos mantener para los IIlusion, pero cuando hicimos My World, nos gustó a todos y la quisimos en el registro”. CANCIONES DE LA SEGUNDA PARTE: Use Your Illusion II”, el de la tapa turquesa y azul, comienza con un discurso que enseguida se entremezcla con una melodía silbada por Rose, para finalmente desembocar en unos acordes potentes que acompañan a una letra maravillosa. “Civil War” es el nombre de ese primer corte, una canción compuesta por Slash, Mc Kagan y Rose, y curiosamente es el único tema de la placa grabado con el baterista Steven Adler. Al comenzar la canción podemos escuchar la voz del actor Strother Martin, de una escena de la película “Cool Hand Luke” (La Leyenda del Indomable). Este film que data de 1967, protagonizado por Paul Newman y George Kennedy, trata de la historia de un convicto que enfrenta difíciles situaciones mientras cumple su condena realizando trabajos forzados en los caminos de los Estado Unidos. Según Duff McKagan: "Básicamente era un riff que hacíamos en los chequeos de sonido. Axl propuso un par de líneas al principio. Y... recordé cuando era niño y con mi mamá nos mezclamos en una marcha de paz. Yo aún era un niño cuando mataron de un balazo a Martin Luther King. Y el hombre sólo había dicho: "La Paz podría durar para siempre". Se trataba de reflejar todo eso”. Martin Luther King fue pastor baptista estadounidense, y sobre todo defensor de los derechos civiles, ya que desde joven tomó conciencia de la situación de segregación social y racial que vivían los negros de su país, y en especial los de los estados sureños. La fama de Martin Luther King se extendió rápidamente por todo el país y enseguida asumió la dirección del movimiento pacifista estadounidense. En el verano de 1963, su lucha alcanzó uno de sus momentos culminantes cuando encabezó una gigantesca marcha sobre Washington, en la que participaron unas doscientas cincuenta mil personas, ante las cuales pronunció uno de sus más bellos discursos por la paz y la igualdad entre los seres humanos. La lucha de Martin Luther King tuvo un final trágico: el 4 de abril de 1968 fue asesinado en Memphis por James Earl Ray. El segundo corte de la placa es “14 Years”, un tema compuesto por Stradlin y Rose, en memoria de aquellos 14 años que ya llevaban juntos en la música y en sus vidas como amigos, y con todos los altibajos que esa relación había tenido que afrontar. Le sigue “Yesterdays”, compuesta por West Arkeen, Del James y Rose. El cuarto corte del disco es un maravilloso cover de “Knockin´On Heaven´s Door, escrita por el reconocido Bob Dylan, donde los coros aparecen interpretados por The Waters. Al respecto de porqué la elección de dicho cover para integrar la placa, W. Axl Rose explicó: "Hace mucho tiempo que venimos cantando "Knockin´on Heaven´s Door” en los shows. Esa es la razón por la que decidimos incluir la canción: es para el público”. Continúa la punzante lírica de “Get In The Ring”, una canción compuesta por Rose, Slash y McKagan, dedicada a la mala prensa, donde citan los nombre de varios periodistas que han manipulado y tergiversado los dichos de la banda para ganancia personal. Cuando fue compuesto este tema, se lo había denominado de otra manera; era llamado “Why Do you Look At Me When You Hate Me”. Le siguen a este, “Shotgun Blues”, “Breakdown”, “Pretty Tied Up”, en la que Izzy Stradlin tocó la zítara y “Locomotive”. El décimo tema es una canción compuesta por Duff McKagan, llamada “So Fine”. En ella las voces principal son interpretadas por McKagan y Rose, y Howard Teman toca el piano. La canción está dedicada al desaparecido Johnny Thunders, quien había sido líder de The New York Dolls. Además, Thunders fue uno de los pioneros del punk en los años 70s. “Estranged” es el nombre del décimo primer corte, compuesto por W. Axl Rose, quien agradece a Slash por las mortales melodías ejecutadas con la guitarra. Según ha comentado Rose: “Estranged es como la continuación de November Rain. Es como estar fuera del universo y fuera de las cosas que pasan en la vida, sabiendo que uno quiso hacer las cosas de determinada manera, y saber que nada puede uno hacer con el destino”. La canción está inspirada en la historia breve escrita por Del James, llamada “Whitout You”, quien a su vez se inspiró en la turbulenta relación amorosa entre Rose y su ex esposa Erin Everly. Pero este tema lo ampliaremos en el análisis de la Trilogía de clips(*). El duodécimo tema es “You Could Be Mine”, compuesta por el dúo Stradlin-Rose. Esta canción fue elegida como banda de sonido de la película de James Cameron “Terminador II”. "You could be mine" fue lanzada como single anticipando el disco doble, junto con un video clip en el que participa Arnold Schwarzenegger, y los fragmentos de escenas de la película se van entremezclando con imágenes tomadas del concierto que ofreció la banda en The Ritz, en 1991. Luego, en el disco comienzan a sonar nuevamente los acordes de “Don´t Cry”, pero esta vez es una versión cuya letra ha sido alterada, según declaró Rose debido a que con el paso de los años sintió la necesidad de modificarla para que su letra siguiera teniendo sentido para él. Estalla al final del disco una extraña melodía, que poco a poco se transforma en una extraña composición, que nada tiene que ver con la acostumbrada estructura musical de la banda. El tema se llama “My World” y fue compuesto por Rose, y en él los teclados, la batería y los efectos de sonido están a cargo del cantante y de Johann Langlie. Muchos han dicho que no es más que un experimento que ha intentado hacer el vocalista, sin embargo, también se lo puedo considerar un mensaje final de despedida del disco doble. Al respecto, Rose explicó: “My World surgió como un juego. Nosotros habíamos estado trabajando en la grabación de Live And Let Die la noche entera y ya era la madrugada. Yo había estado escuchando algo de música industrial, y dije: eh! Hagamos algo! Veamos lo que pasa! Y así fue que en tres horas escribimos y grabamos la canción. Había un cierto enfoque que quisimos mantener para los IIlusion, pero cuando hicimos My World, nos gustó a todos y la quisimos en el registro”. Lista de Temas USE YOUR ILLUSION: 01. Right Next Door To Hell 02. Dust N´ Bones 03. Live And Let Die 04. Don´t Cry (Original) 05. Perfect Crime 06. You Ain´t The First 07. Bad Obsession 08. Back Off Bitch 09. Double Talkin´Jive 10. November Rain 11. The Garden 12. Garden Of Eden 13. Don´t Danm Me 14. Bad Apples 15. Dead Horse 16. Coma Lista de Temas USE YOUR ILLUSION 2 01. Civil War 02. 14 Years 03. Yesterdays 04. Knockin´on Heaven´s Door 05. Get In The Ring 06. Shotgun Blues 07. Breakdown 08. Pretty Tied Up 09. Locomotive 10. So Fine 11. Estranged 12. You Could Be Mine 13. Don´t Cry (Alt. Lyrics) 14. My World THE SPGHETTY INCIDENT?: Luego del éxito alcanzado por Guns N´ Roses con su trabajo doble “Use Your Illusion”, y después de la extensa gira que los llevó a recorrer el mundo, se decidió editar un cuarto álbum con los temas que habían quedado fuera de la edición final de los “Illusion”. Estos consistían en covers que la banda había registrado durante las sesiones de grabación de los “Illusion” y que habían planeado editar en algún momento como homenaje a los grupos que habían influido en su carrera musical. Así fue que grabaron algunos covers más para completar la placa, que fue lanzada finalmente en noviembre de 1993, bajo el sello Geffen Records. La producción del disco estuvo a cargo de Mike Clink y de la banda, y fue grabado en los estudios A&M Studios, The Record Plant, Rumbo Recorders, Can Am Studios, Sound Techniques, Triad Studios, Conway Studios, Oceanway Studios. El disco contó con las participaciones especiales de Michael Monroe (cantante de Hanois Rocks), Mike Fasano en percusiones, el guitarrista Richard Duguay, y contó en varios coros con Eddie Huletz, Rikki Rachtman, Stuart C. Bailey, Blake Stanton y Eric Mills. El nombre que llevaría el disco fue elegido por la banda en relación a los conflictos judiciales que estaban teniendo con el ex baterista Steven Adler, quien les había comenzado una demanda por trabajos y derechos impagos. Además se dice que guarda relación con los clásicos Spaghetti Western de la década de los 70s, cuyo tema fundamental giraba en torno al gran duelo de gigantes. Aquel nombre les pareció una fantástica alegoría a lo que en ese momento estaban viviendo con el juicio que les había entablado Adler. En cuanto al arte de tapa, su diseño estuvo a cargo de Kevin Reagan, Slash y W. Axl Rose, una tapa que intenta ser irónica y a la vez violenta. Es notable la gran lista de agradecimientos que figura en el disco, entre las que se destacan el agradecimiento al hermano de Rose, Stuart C. Bailey, quien aparentemente aportó sus conocimientos en el campo de la historia de las bandas homenajeadas. Asimismo, la banda agradece al mundo por todo lo recibido, excluyendo a aquellos que han tratado de vapulear al grupo. La nota más interesante es sin dudas el mensaje de los músicos a los compradores de aquella placa. En el interior del libro que acompaña al álbum podemos leer: “Una gran canción puede encontrarse en cualquier lugar. Háganse un favor a ustedes mismos y encuentren los originales”. Así “The Spaghetti Incident?” se convirtió en uno de los grandes tributos a bandas que han hecho historia en el mundo del rock y todas sus corrientes, y a la vez se lo considera uno de los más grandes discos de covers de la historia. EL CONTENIDO: El primer corte es un tema del grupo The Skyliners, llamado “Since I Don´t Have You”, y data de 1958. Esta canción plagada de arreglos, produjo asimismo un video clip en el que participó el actor Gary Oldman. The Skyliners era una banda de finales de los años 50s, proveniente de las colinas del sur de Pittsburg. Fueron los creadores de un nuevo estilo musical que combinaba el rock de los 50s y melodías de blues, dando a la composición un estilo moderno y sofisticado. Aquella canción titulada “Since I Don´t Have You” fue uno de sus máximos éxitos y es actualmente considerada la balada de los años 50s. El Segundo corte del disco es un tema de The Damned llamado “New Rose”, y data de 1977. El cover está interpretado en la voz por Duff McKagan. The Damned ha sido uno de los principales grupos punks británicos. El grupo se formó en 1976, y al año siguiente sacaron su primer simple de la canción “New Rose”, con la que alcanzaron gran éxito y a partir de allí fueron considerados como una de las más grandes bandas de punks de la historia. “Down On The Farm” es el tercer cover del album. La canción pertenece a la banda The UK Subs, y data de1980. UK Subs es una banda punk formada en 1976, proveniente de Inglaterra, que participó activamente de la explosión de la movida punk que comenzó en 1977. El cuarto corte de la placa es una canción de The New York Dolls, llamada “Human Being”, y data de 1974. New York Dolls fue una banda formada en 1972, que de inmediato impactaron el mundo de la música debido a su imagen, en la que utilizaban pelucas desgreñadas, lápiz de labios, vestimentas de cuero brillante y plataformas elevadas en sus botas. Se la considera como la banda que influyó en las posteriores creaciones punks de la movida británica. El quinto cover es “Raw Power”, un tema editado en 1973 por Iggy Pop y su grupo The Stooges. En esta, cantan a dúo Rose y McKagan. Durante la psicodelia de los años 60s surgió la banda llamada The Stooges, cuyo cantante y líder fue el reconocido Iggy Pop. La agrupación interpretaba un rock donde se hablaba de drogas, sexo y todo lo que estuviera relacionado con los excesos. Poco a poco se fueron convirtiendo en una de las bandas más representativas del rock psicodélico de la época, que se tornó en un estallido cultural. “Ain´t It Fun” es el sexto corte de la placa, en donde participa el cantante Michael Monroe haciendo dúo en las voces con Rose; además de una guitarra adicional interpretada por Mike Staggs. La canción original fue compuesta por The Dead Boys en 1973. Surgidos en los principios de los 70s en Cleveland, Ohio, Dead Boys fue una banda que estaba tratando de resucitar al rock, que estaba agonizando. El 25 de junio de 1976 los Dead Boys se presentaron en el reconocido CBGB y de ahí en más su carrera fue en ascenso. De todas maneras, los Dead Boys siempre fueron demasiado volátiles, y esto hizo que la banda no pudiera durar mucho, así fue que poco tiempo después se disolvió. El séptimo corte es “Buick Makane (Big Dumb Sex)”, en la que encontramos en las voces principales a Slash y Rose. “Buick Makane” fue compuesta por la agrupación liderada por el guitarrista y vocalista Marc Bolan, llamada T.Rex, y data del año 1973. Marc Bolan que había nacido en 1947 era un trovador Folk de raíces místicas, que se convirtió en estrella de rock tras su infusión eléctrica e imagen glam. Después de ser parte de varias bandas, en 1967 Bolan formó un dúo con Steve “Peregrine” Toock, al que denominaron Tyrannosaurus Rex. Comenzaron a componer extrañas melodías acústicas, repletas de alusiones medievales, mágicas y mitológicas, composiciones que fueron recibidas con entusiasmo por un público cada vez mayor. El octavo corte del disco es “Hair Of The Dog”, canción compuesta por Nazareth en 1975. Nazareth es una agrupación inglesa de rock con fuertes toques de heavy metal formada a finales de los 60s que aún hoy siguen en el negocio de la música. “Attitude” es el <a href='http://207.182.129.178/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://207.182.129.178/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Slash nació el 23 de julio de 1965 en Store-on-Trent, Staffordshire, Inglaterra, bajo el nombre de Saul Hudson, dentro de una familia multirracial, ya que su padre era un típico inglés blanco, y su madre una americana negra. Desde muy pequeño estuvo relacionado al mundo de la música, dado que sus padres trabajaban para dicha industria. Su padre, Anthony Hudson, diseñaba portadas de discos para artistas como Joni Mitchell. Entre sus numerosos trabajos puede destacarse la original portada del álbum “Court and Spark” de Joni Mitchell. Por otra parte, su madre, Ola Hudson, era una famosa vestuarista que diseñaba prendas para músicos, como por ejemplo el vestuario creado para David Bowie en el film futurista "The Man Who Fell To Earth" de 1975. Gracias a ello, el guitarrista conoció en su juventud a grandes representantes del circuito musical, tales como Joni Mitchell, David Geffen, Iggy Pop, David Bowie, Ron Word, entre otras reconocidas figuras. Slash comenzó a tocar la guitarra desde muy chico, y se sintió poderosamente influido por bandas como AC/DC, Alice Cooper, Mötorhead, Led Zeppelin, Aerosmith, y por supuesto por Jimmy Hendrix. Al comenzar los 70s, sus padres se separaron, y Slash se fue a vivir a la casa de su abuela. Poco tiempo después, cuando tenía sólo 11 años, se mudó con su madre a Los Angeles, California, Estados Unidos, mientras su padre permaneció viviendo en Inglaterra. Una vez instalados en la ciudad de Los Angeles, Slash comenzó a concurrir a la escuela secundaria de Beverly Hills, donde conoció a varios amigos que en el futuro llegarían a ser reconocidos artistas al igual que él, tales como Lenny Kravitz y Nicolas Cage. A los 15 años, Slash decidió dedicarse tiempo completo a aprender guitarra, consagrándole doce horas diarias a la práctica con el instrumento, lo que afecto notablemente su trabajo escolar. La primera canción que logró interpretar fue "Smoke On The Water", de Deep Purple, y de ahí en más supo cuál sería su destino. Así fue que perdió totalmente el interés en la escuela, y abandonó sus estudios sin concluir la secundaria. De allí en más, comenzó a recorrer el circuito musical angelino en busca de un lugar para él. Participó de bandas como London, Road Crew, y se presentó en cuanta audición le fuera posible, para poder realizar el sueño de ser guitarrista de un grupo de rock and roll. En una oportunidad se presentó en una audición para la agrupación glam Poison, de la cual fue rechazado por su apariencia y su estilo demasiado blusero. Aunque llegó a ser uno de los elegidos como finalista para ocupar el puesto de guitarrista, la banda decidió contratar a C.C. DeVille. Posteriormente, Slash conoció al baterista Steven Adler, con quien no tardó en entablar una gran amistad. Juntos participaron de la banda Road Crew, pero este grupo solía tener problemas constantemente, puesto que los miembros que pasaban por la agrupación en poco tiempo abandonaban sus puestos. Mientras tanto, Adler había trabado amistad con W. Axl Rose e Izzy Stradlin, quienes se encontraban trabajando con su banda Hollywood Rose, en una posible futura gira que los llevaría a Seattle. En ese momento, el guitarrista Tracii Guns y el baterista Rob Gardner, ambos miembros de Hollywood Rose, dejaron la agrupación ya que no podían realizar aquella pequeña gira, debido a otros proyectos pendientes que tenían dichos músicos. De esta manera, Slash y Steven Adler ingresaron a Hollywood Rose en reemplazo de los otros dos músicos, y así comenzó a consolidarse Guns N´ Roses. Así fue, que durante su trabajo en Guns N´ Roses, Slash logró consagrarse como uno de los más importantes y mejores intérpretes de rock de los 90´s. Esto lo llevó a participar como guitarrista invitado en innumerables grabaciones de artistas como Michael Jackson, Iggy Pop, Bob Dylan, Lenny Kravitz, Mötorhead, Alice Cooper, Duff McKagan, Gilby Clarke, Blackstreet and Insane Clown Posse y extrañamente con Marta Sánchez. Entre 1994 y 1995, época en la que Guns N´ Roses entró en un receso, Slash fundó su propio proyecto paralelo, una banda llamada Slash´s Snakepit. Según se sabe, el nombre del grupo surgió a raíz de que los músicos se reunían a tocar en la casa de Slash, quien como buen aficionado a las serpientes, poseía gran cantidad de estos animales, y todos decían que el lugar parecía una cueva de serpientes. Además, se sabe que el guitarrista quería llamar a su banda sólo "Snakepit", pero la compañía discográfica insistió en que llevara el nombre del músico para impulsar las ventas. Para ello, Slash se reunió a trabajar junto al guitarrista Gilby Clarke, el baterista Matt Sorum, el bajista Mike Inez de Alice in Chains, y el vocalista Eric Dover de Jellyfish. Se dice que juntos escribieron más de doce canciones en menos de dos semanas. Luego de algunos retrasos, Snakepit editó su álbum debut en abril de 1995, bajo el sello de Geffen Records, titulado "It's Five O'clock Somewhere", para el que también colaboraron Duff McKagan, Dizzy Reed y Tedd Andreadis. Mientras tanto, Slash continuaba trabajando para Guns N´ Roses, aunque varias veces confesó en público que disfrutaba más de los pequeños shows de Snakepit, realizados en reducidos locales, que de las monstruosas giras de GN´R, que para esa época se había transformado en la banda de rock más grande de todo el planeta. En cuanto a su trabajo en Guns N´ Roses por aquella época, luego de varias idas y vueltas, y debido a su disconformidad con la metodología de trabajo de la agrupación, el 30 de octubre de 1996, Slash decidió renunciar definitivamente a la banda. De allí en más, el guitarrista se dedicó a enfocar su trabajo en Snakepit, realizando una pequeña gira durante ese año, hasta que decidió disolver la agrupación. Ese mismo año, Slash fue invitado a participar de un concierto de blues organizado en Hungría, donde le surgió la idea de formar una banda llamada “Slash Blues Ball”, cuyo repertorio consistía en interpretar covers de grupos de blues. No obstante, su existencia fue fugaz, y sólo realizó algunas presentaciones en vivo. En 1998, volvió a fundar Snakepit con una nueva formación, integrada por el cantante Rod Jackson, el bajista Johnny Griparics, el baterista Matt Laug, y el guitarrista Ryan Roxie, quien posteriormente fue reemplazado por Keri Kelli. Con esta formación, Snakepit editó su segunda placa en octubre de 2000, titulada "Ain't Life Grand". No obstante, a pesar de su relativo éxito, Slash decidió disolver Snakepit en 2001, según se dice por las presiones que el músico tenía de parte de la compañía Geffen Records, por la organización de giras y futuras producciones discográficas. Cabe destacar, que desde su renuncia a las filas de GN´R, además de llevar adelante su propia banda, y crear diferentes proyectos, Slash participó como invitado en diversos álbumes de diferentes artistas. Finalmente, en 2002, el guitarrista se reunió con Duff McKagan y Matt Sorum, y al notar la fuerte química que aún existía entre ellos, decidieron embarcarse en un nuevo proyecto musical, al que llamaron Velvet Revolver. En cuanto a su vida privada, el 10 de octubre de 1992, mientras la banda se encontraba en plena gira, Slash contrajo matrimonio con la modelo y actriz Renee Suran, pero lamentablemente el divorcio llegó en 1997. El 15 de octubre de 2000 el guitarrista se volvió a casar, esta vez con la actriz Perla Ferrer, con quien tuvo dos hijos, el primero llamado London, y el segundo Cash Anthony. Velvet Revolver La banda Velvet Revolver se comenzó a forjar en la primavera de 2002, cuando el guitarrista Slash, el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum, se reunieron para tocar en un festival a beneficio del músico Randy Castillo en 2002. En esa presentación, los tres músicos notaron la gran química que aún se mantenía entre ellos, y fue entonces que decidieron comenzar un nuevo proyecto juntos. Así fue que comenzaron con lo que llamaron al principio “El Proyecto”, hasta hallar el nombre adecuado para este nuevo grupo. Contactaron a Izzy Stradlin para proponerle unírseles a ellos en esta nueva banda que comenzaba a dar sus primeros pasos, pero el guitarrista rechazó la invitación, ya que no quería abandonar su trabajo solista. Así fue como se unió a ellos, el guitarrista Dave Kushner, ex miembro de Wasted Youth. Ya con anterioridad, Kushner había colaborado con algunos proyectos de Slash y de McKagan, por lo cual, al recibir la propuesta inmediatamente aceptó la oferta. De manera inmediata, los músicos comenzaron la búsqueda de un cantante, para lo cual realizaron una serie de programas en la cadena televisiva VH1, en formato de documental, para mostrar la búsqueda del vocalista que integraría la banda. Varios fueron los cantantes que estuvieron propuestos, pero que por diversos motivos no pasaron a integrar las filas de VR. Entre ellos se destacan el canadiense Todd Kerns, de Age of Electric, Josh Tood, de Buckcherry, Nelly Shaefer de Neurotica, Travis Meeks de Days of the News, y Sebastian Bach, de Skid Row, quien rechazó la propuesta por su fuerte amistad con W. Axl Rose. Finalmente, luego de varias audiciones y pruebas, el elegido fue el cantante Scott Weiland, ex miembro de Stone Temple Pilots, quien se propuso para el puesto luego de haber escuchado el material que la banda estaba preparando. El proyecto se hizo cada vez más fuerte, y comenzaron a pensar en los posibles nombres para denominar a la agrupación. Fue entonces que Slash propuso llamarlo “Revolver”, y por su parte Weiland propuso agregar “Black Velvet”, con lo que la banda pasaría a llamarse “Black Velvet Revolver”. No obstante, Slash pensó que ese nombre sonaba muy similar a Stone Temple Pilots, y decidió finalmente que el nombre del proyecto sería “Velvet Revolver”. Muchas versiones indican que en realidad fueron los tres ex miembros de GN´R los que crearon el nombre del grupo, en función de aquella vieja banda, ya que “Revolver” remite a “Guns”, y “Velvet” (terciopelo) se lo relaciona con la textura que tienen las rosas. Otra de las versiones señala que el nombre de la agrupación tiene más que ver con una especie de tributo a la vieja banda punk de Nueva York, The Velvet Underground, y a los legendarios Sex Pistols. En el 2003, la banda editó su primer trabajo discográfico, mediante el simple “Set Me Free”, que fue editado como parte integrante del soundtrack de la película “Hulk”. Posteriormente, editaron una versión del cover de Pink Floyd, “Money”, para la película “The Italian Job”. El primer show en vivo de la banda tuvo lugar en 2003, en el club “El Rey” de Los Angeles, California. Y Luego el grupo firmó contrato con la discográfica RCA, y comenzó a trabajar durante todo el 2003 en los estudios de grabación en la creación de lo que sería el álbum debut de Velvet Revolver. Finalmente en junio de 2004 fue lanzada la primera producción discográfica de VR, titulada “Contraband”, cuyo álbum llegó a vender más de 2 millones de copias en los Estados Unidos para agosto de 2005. Además, la banda inició una gira que los llevó a recorrer no sólo Estados Unidos, sino también Europa, Australia y Japón, y participando de diversos festivales como “Live 8”, entre otros. En 2005 editaron el simple “Come On, Come In”, como soundtrack de la película “Fantastic Four”. Actualmente la banda se encuentra trabajando en el proyecto y las grabaciones de lo que será su segundo álbum, que se dice será titulado “Libertad”. la fuente es: javascript:void(0) saludos y espero que les guste <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

EN VIVO COMO UN SUICIDA...: No podemos salir y fingir, así que el público es realmente la mitad de lo que se trata uno de nuestros shows. Cuando tenemos una buena noche creo que nadie puede superarnos, no hay otros Guns N´ Roses", esbozó alguna vez Slash y no se equivocaba. (AXL Y SLASH EN EL RITZ NY) No caben dudas de que Guns N´ Roses ha sido una de las bandas de rock de mejor performance en vivo; por eso, muchas veces se dijo que el que no presenció un concierto del grupo, en realidad no conoce a Guns N´ Roses, y puede ser que sea cierto. La grandeza de sus shows no sólo se debía al aspecto técnico de la puesta en escena, que fue más que imponente durante la gira de Use Your Illusion, sino también a la pasión desenfrenada que cada uno de los músicos ponía en cada presentación. Y también es cierto que el público representaba uno de los puntos más importantes de los conciertos, ya que incidía directamente en el despliegue y el ánimo que los músicos ponían sobre el escenario. Así, frente a un público emocional, ellos dejaban fluir libremente sus pasiones, o ante un público frío, ellos se mostraban distantes y profesionales. Pero también existieron públicos problemáticos, frente a los cuales la banda, y sobre todo Axl Rose, no tenían tapujos en demostrar su disgusto y hasta cancelar un show a poco de haber comenzado. Fue infinitamente difundida la noticia de que Axl Rose no tenía el menor problema de cancelar shows, y debido a una gran serie de incidentes a su paso, algunos sectores de la opinión pública lo criticaron constantemente por ello. "Cuando la gente me niega el hecho de cancelar un show por razones que están fuera de mi alcance, no me parece justo", manifestaba Axl Rose al respecto. Y lo que muchos no comprendieron es que la banda suspendían los shows cuando notaban que algo no funcionaba bien, ya sea por la seguridad del estadio, o por un público demasiado violento, detalles más que importantes que ponían en peligro la integridad física de los músicos o de cualquiera de los concurrentes al espectáculo. Según Slash: "Hay momentos en los recitales que si la gente de seguridad no actúa, lo mejor es apagar los equipos e irse. No se puede tocar pasando por alto que la gente se hace daño… De por sí, muchas bandas lo hacen porque tienen que guardar una imagen, pero ese no es nuestro estilo". Lo cierto es que cuando la banda llegaba a algún país, toda la gente hablaba de ellos. Parecía que eran el tema más importante de discusión. Y ante la llegada inminente de Guns N´ Roses, todos se preguntaban "¿qué va a pasar?". A veces no sucedía nada, otras sí, y en otras ocasiones la prensa creaba un ambiente de inestabilidad y temor propio para la idiosincrasia de cada país, tal el caso de Argentina. En algunos lugares del mundo directamente prohibían el ingreso de los músicos al país; tal es el caso de Australia, donde debieron suspender los shows porque las autoridades entendían que el tema "Mr. Brownstone" incitaba a los jóvenes al uso de la heroína. En otros territorios, como en Sudamérica, la prensa no paraba de difundir y exagerar los incidentes que giraban en torno a la banda, o simplemente se despachaban con locuras semejantes como lo de la quema de la bandera argentina por Axl Rose. (ROSE Y DUFF EN UN CONCIERTO DE ARGENTINA) En su paso por Brasil, durante los espectaculares conciertos que brindaron en el Rock in Rio II de 1991, la banda mostró su disgusto permanente por la prensa y por la venta de artículos no oficiales en forma clandestina. Además, no dejaron de enojarse con miembros de otras bandas como Judas Priest, Megadeth, o New Kids On The Block. CIUDAD DEL PARAISO: El 2 de julio de 1991 es una fecha que los integrantes de Guns N´ Roses siempre recordarán; así también los habitantes de la ciudad de Saint Louis, del estado americano de Missouri. Ese día la banda ofreció un concierto en el Riverport Anphitheatre de St. Louis, ante 16.000 espectadores. Mientras el grupo interpretaba el tema Rocket Queen, el bajista Duff Mc Kagan recibió el impacto de una botella que había sido arrojada desde el público, a pesar de que se suponía que estaba prohibida la entrada con botellas. También se suponía que una guardia de seguridad estaría permanentemente controlando el ingreso al estadio, pero ésta brillaba por su ausencia. En las primeras filas se encontraba un motociclista que no paraba de causar problemas. Ya durante el set, este individuo había detenido la actuación de la banda insistiendo constantemente en entregarle a Axl Rose una tarjeta personal, que lo identificaba como Stump, miembro de una pandilla local de delincuentes. Luego sacó una cámara y comenzó a tomar fotografías de la banda. Se suponía que existía una prohibición legal al respecto del ingreso con cámaras fotográficas al concierto. A los noventa minutos de empezado el show, Rose no soporto más la situación, y al ver que la seguridad del lugar no respondía a sus demandas, él mismo se lanzó al público para quitarle la cámara al motociclista. Inmediatamente fue rescatado de la multitud por los miembros y asistentes de la banda. "Piensan que todo sucedió porque yo no quería que me sacaran fotos. La cámara fue la última cosa por la que me sentí enfermo; el problema era con la seguridad. Hubo un extraño espacio en mi mente toda la noche, estaba pensando `algo no está bien aquí ¿por qué esa extraña actitud, esa pasividad en la seguridad?` No había sentimiento de que estuviéramos en el mismo equipo. Durante Welcome To The Jungle, un tipo sacó a fuera a un chico en cuatro patas, haciéndose el duro. Y después me miró con una gran sonrisa, como diciendo `mirá lo que les hago a tus fans´, con orgullo. La gente que trabaja con nosotros tiene experiencia, han visto un montón de cosas, y hace lo mejor para que nadie salga herido. Si tienen que sacar a alguien lo hacen, pero usualmente hay un montón de cuidado con eso. Earl Gabbidon, uno de ellos, le advirtió a la gente que estaba adelante que guardara sus cámaras o se terminaba el show. Pero la gente del estadio no lo hizo", puntualizó Axl Rose durante una entrevista posterior al incidente. Luego del enojo del vocalista, el concierto no podía continuar. Así fue que Rose le dijo al público: "Me voy de aquí" y se retiró del escenario seguido por sus compañeros. Las luces del estadio permanecieron apagadas durante 20 minutos, mientras la gente esperaba y abucheaba. Finalmente, las luces se encendieron y los asistentes técnicos comenzaron a desmontar los equipos bajo una lluvia constante de botellas y latas arrojadas desde el público. Al ver que el show realmente había culminado, los fans enfurecidos se fueron sobre el escenario atacando a la policía que protegía el equipamiento de la banda. Todo el departamento de policía de St. Louis fue enviado a intervenir para evitar los desmanes. Pero a pesar de la presencia de 500 oficiales, la fuerza fue repelida por los asistentes durante más de dos horas, quienes ocasionaron daños por más de ¼ de millón de dólares al predio, y destruyeron por completo el equipamiento del grupo. Como consecuencia, 60 personas fueron hospitalizadas con heridas de diversa gravedad, y 15 fueron arrestadas. Al día siguiente, el manager Doug Goldstein declaró a la prensa local que el servicio de seguridad en el estadio había sido totalmente ineficaz, ya que había ingresado gente portando navajas y botellas, y aseguró que Duff Mc Kagan fue blanco de proyectiles al menos dos veces durante el concierto, sin que la seguridad hiciera nada al respecto. Inmediatamente, los promotores locales del espectáculo demandaron a la banda por un millón de dólares en concepto de daños ocasionados. Asimismo, presentaron una orden judicial por el arresto de Axl Rose, siendo acusado por cuatro cargos menores: disturbios, incitación a la violencia, daños y perjuicios y resistencia a la autoridad. Con su condena pendiente, el vocalista comentó a la prensa: "Nunca golpeé al tipo con la cámara. Lo agarré de la ropa. Al único que sacudí, ni siquiera golpeé, fue a uno de seguridad que me gritaba y tiraba de la ropa. Fue una combinación de muchas cosas. Guns N´ Roses no fue totalmente inocente, yo tampoco. Podríamos haber manejado mejor las cosas, pero al fin de cuentas somos el único eslabón. Fue un mal momento para todos. Esa noche no fui la Madre Teresa". Rose resultó culpable, con una condena en suspenso de cuatro años y medio de prisión, y debió pagar una multa de 4.500 dólares. Debido al incidente, Guns N´ Roses tiene la entrada prohibida a la ciudad de St. Louis. En el siguiente concierto, realizado en Dallas, Texas, al finalizar el show el cantante se despidió diciendo: "Gracias Dallas. Fuck you St. Louis. Dios salve América", y de ahí en más lució en varias oportunidades una remera con la inscripción "St. Louis Sucks". En una oportunidad, el vocalista comentó: "Lo loco de todo esto es que a la larga todo va a quedar en la nada, pero a nosotros nos hace más grandes". VIVIR Y DEJAR MORIR: Mediaba el año 1992, y dos bandas monstruo se unieron para realizar una serie de conciertos juntos. Guns N´ Roses y Metallica compartirían el estadio, y junto a ellos Faith No More como teloneros. La primera fecha fue realizada el 17 de julio en el estadio Robert Kennedy de Washington ante 50.000 asistentes. Siguió Indianápolis, Buffalo, Pittsburg, Columbia y Minneapolis, hasta Montreal. Para la puesta en escena de estos shows, trabajaban 400 asistentes técnicos que se encargaban de los arreglos generales. Como cada grupo quería su propio escenario, se montaban los dos, uno frente al otro. Cada banda realizaba un show de dos horas y cuarenta y cinco minutos, sumados a los cuarenta y cinco minutos del grupo telonero. Finalmente, el espectáculo llegó el 8 de agosto al estadio Olímpico de Montreal, Canadá. Allí, Faith No More ofreció un show sin inconvenientes. Durante el turno de Metallica, en medio del concierto, un efecto de pirotecnia lastimó al guitarrista James Hetfield, causándole quemaduras de tercer grado, por lo que tuvieron que despedirse del público. Para preparar el escenario de Guns N´ Roses, que seguía a continuación, realizaron un entreacto durante el cual se dispusieron a pasar música. De antemano, Axl Rose ya venía con algunos problemas en sus cuerdas vocales, lo que le impedía utilizar todo su potencial. Por este motivo, al comenzar el show hubo insultos de parte del público hacia el cantante. A los cincuenta y cinco minutos de comenzado el concierto, Rose se cansó de los insultos y gritó a la audiencia "Fuck You", seguido por un "Vayan a que les devuelvan el dinero", y a continuación la banda se retiró del escenario. Mientras la multitud era invitada a retirarse del predio, un grupo de fans inició una quema de banderas y remeras de la banda. A esto le siguieron los destrozos de gradas, stands, incendio de butacas, mientras que afuera, en el estacionamiento del estadio, los autos eran volteados. El importante operativo de seguridad montado para la ocasión no pudo impedir los daños. No obstante, la organización del evento, conciente de lo impredecible del grupo, había realizado previamente una cláusula especial en el contrato que establecía que la banda debería pagar 10.000 dólares por minuto de retraso en la hora del cierre del show; pero esto no fue suficiente. El saldo fue de más de 100.000 dólares en destrozos. Hubo también ocho policías y una decena de asistentes heridos, y 14 detenidos por robo y portación de armas. Debido al incidente, Guns N´ Roses fue inhabilitado para dar conciertos en la capital canadiense, donde, dicho sea de paso, su popularidad decreció considerablemente. SALUDOS FUENTE:

Registrate y eliminá la publicidad! ABUSO INFANTIL: “… Y el amor del mundo no pudo salvarte. Toda la inocencia interior… Ahora he encontrado el infierno y no lo puedo describir… Pero aún estoy herido y no hay sandalias, en mis pies. El gusto es de amargura, se lo llama depresión…” Corrían los primeros años de la década de los noventa. Guns N´ Roses estaba gozando de una carrera cada vez más exitosa, y quizás esta posición a nivel mundial lo llevó a W. Axl Rose a confesar episodios traumáticos sucedidos durante su infancia. Por aquellos tiempos, Rose ofreció una entrevista exclusiva a la revista Rolling Stone, en la que confesó haber sido abusado sexualmente de niño. Según el duro testimonio del cantante, su padre biológico había abusado de él en sus primeros años de vida, y posteriormente abandonó a su mujer y a su pequeño hijo. Su madre se volvió a casar, y todo el episodio fue borrado de la mente de Rose por sus parientes y por su propio inconsciente. No obstante, el cantante ya adulto, con serios problemas de conducta, intentó buscar en la terapia la solución a sus conflictos de personalidad, para hallar la raíz de todo el problema: el abuso. Mediante la terapia, Rose recordó: “Mi madre ve negro cada vez que piensa en mi padre. Lo que vi en terapia es que ellos no se llevaban bien. El me raptó. Recuerdo a ese hombre abusando de mí sexualmente y que algo horrible le pasó a mi madre cuando vino a ayudarme”. Los años pasaron, y W. Axl Rose fue enterrando el episodio en su mente, pero no tardaría en sentir las secuelas de aquella traumática experiencia. Al respecto, el vocalista comentó: “No recuerdo todos los detalles. Tengo recuerdos de mi reacción física en ese momento. Tengo problemas con mis piernas y una cantidad de músculos dañados. Eso lo enterré muchos años. Nunca lo podía aceptar”. Pero no sólo fueron daños físicos los que sufrió Rose, sino también consecuencias que ocasionaron grandes trastornos en su personalidad. El mismo confiesa: “Quedé muy afectado por lo que vi a una edad en la que uno es tan impresionable. De alguna manera quedé separado del yo con el que llegué hasta acá”. La larga terapia de años, lo ha ayudado a recuperarse y a encontrar la mejor forma de aceptar los hechos. No obstante, en su vida adulta ha tenido que lidiar con su propio ser agresivo, violento e intolerante, causa quizás de aquella dolorosa experiencia. Según el cantante: “No se trata de decir: bien, soy un hombre, puedo manejarlo fácilmente. Ni tampoco: bueno, ahora los perdono. Tenés que reexperimentarlo todo, hacer el duelo de lo que te pasó, nutrirte y rearmarte de nuevo”. Luego de la publicación de la controvertida entrevista con la Rolling Stone, los familiares de W. Axl Rose se enojaron con el músico por haber dado a conocer públicamente el episodio. A pesar de ello, el vocalista subrayó que mediante su confesión pública intentaba poner un pequeño granito de arena en la sociedad para luchar contra el abuso sexual a menores, cuyas cifras en la actualidad son devastadoras y las consecuencias para la víctima pueden llegar a ser más que traumáticas en su vida adulta. ABUSO SEXUAL: El abuso sexual infantil es una flagelo que lamentablemente está presente en nuestra sociedad desde siempre, por eso se puede afirmar que es parte de nuestra memoria colectiva y está vigente en nuestra vida cotidiana, más allá de si lo hemos experimentado o no. Según la Organización Mundial de la Salud, se calcula que en todo el mundo existen 40 millones de niños, de 0 a 14 años, que están siendo víctimas de abuso y descuido. Según estudios realizados a nivel mundial, los resultados indican que el 20% de las mujeres y del 5 al 10% de los hombres han sufrido al menos un abuso sexual en su infancia. Es decir, que se calcula que una de cuatro niñas y uno de cada siete niños llega a experimentarlo. Lamentablemente, la mayoría de los casos no llegan a ser denunciados, ya que se estima que un 22% de los niños que han sido víctimas se lo cuenta a otro familiar y sólo un 0,42% acude a profesionales, ya sean psicólogos, educadores, etc. Además, a pesar de la gravedad del episodio, casi ninguna victima recurre a la policía, jueces o abogados, ya que tan sólo un 10% de los casos es denunciado. No obstante, las estadísticas mundiales demuestran que sólo la mitad de los casos de abuso sexual llevados ante la justicia son finalmente probados. Siempre se ha dicho que existen condiciones sociales en las que es más propenso el uso de la violencia y el abuso sexual hacia los niños, características ligadas a la pobreza, el bajo nivel cultural, y dentro de un entorno de viviendas inadecuadas, o abuso del alcohol. Sin embargo, este flagelo está presente en todos lados, y no es privativo de tales condiciones. Según las estadísticas, en su mayoría los agresores son varones adultos, entre un 80 y un 92% de los casos. En la mayor parte de los casos, el abusador es un miembro de la familia, lo que crea un lazo de confianza con el niño, y hace posible que el episodio se lleve a cabo. Así el abuso se produce de forma repetitiva, ya que en estos casos es más probable que la víctima se sienta culpable por no evitarlo. Y en general es frecuente que las madres de las víctimas oculten el episodio, con el fin de proteger al familiar agresor. Este hecho de abuso incestuoso, desestabiliza por completo el orden afectivo y sexual de la víctima y del agresor. Además, compromete a los miembros de la familia a guardar silencio, bajo amenaza de ruptura y de desintegración familiar. El hecho produce en el niño serias consecuencias no sólo físicas, sino también psicológicas como perturbaciones de comportamiento, fobias en relación a la sexualidad, sexualización de las relaciones (perversiones, precocidad sexual), entre otras. No obstante, según ha señalado la organización Save The Children, las secuelas físicas y emocionales producidas a raíz del abuso sexual en la infancia, pueden perdurar por toda la vida, además de dar lugar a consecuencias sociales, ya que cuando el maltrato continúa y nadie interviene, se aprende de quien agrede y se repiten las conductas vivenciadas en la vida adulta de la víctima. Según las investigaciones, la víctima puede sufrir efectos a largo plazo, como ansiedad y depresión, como así también ideas de suicidio, sentimientos de estigmatización, aislamiento y marginalidad que disminuyen, con frecuencia, la autoestima de quienes los sufrieron. Surgen así también dificultades de tipo relacional, que llevan a la persona a tener conductas violentas debido a la exposición a la violencia y los síntomas de trauma psicológico sufridos en su infancia. Estos traumas suelen ser difíciles de superar si no se asume el problema mediante un largo período de psicoterapia, y se calcula que puede existir un lapso de nueve años para superar el trauma de un abuso. BIPOLARIDAD: “… A veces quiero matar a veces quiero morir a veces quiero destruir a veces quiero llorar a veces podría abandonar sentirme bien a veces podría abandonar a veces podría dar a veces me importa un carajo. Es sólo por un rato, Espero que me comprendas…” Durante muchos años se ha dicho que W. Axl Rose ha sido dueño de una personalidad conflictiva, ciclotímica, por momentos violentas y en otros maravillosa. Sus familiares, sus amigos, sus compañeros de trabajo y las mujeres que han sido parte de su vida, coinciden en que Rose es un hombre difícil y a la vez extraordinario. Esta doble faceta, lo ha llevado a acumular interminable cantidad de problemas en todas partes del mundo y con todas las relaciones afectivas de su vida. Por allá a finales de los 80s, Rose se definió a sí mismo: “Soy muy sensible y por demás temperamental. Me enloquezco cuando tengo la impresión de que no estoy funcionando, o que no me manejo bien dentro del contexto de la banda o con el trato social en general”. Este aspecto de su personalidad siempre lo ha llevado a Rose al choque directo con las personas que lo rodeaban. Alguna vez, su gran amigo de la adolescencia Jeff Isabell, más conocido como Izzy Stradlin, comentó: “Desde que lo conozco Axl es un lunático. Siempre se estaba metiendo en peleas y destrozando cosas. Si por algún motivo alguien lo miraba mal, seguramente ese iba a ser motivo de pelea”. Más aún en concreto con la difícil personalidad de Rose, Stradlin ha dicho: “El puede convertirse en un tirano, pero cuando se da cuenta de lo que hizo, se convierte en el tipo más agradable del mundo. "Se la pasa haciendo boludeces que nadie entiende. Tiene un corazón muy grande y es el bastardo más temperamental del mundo. No es exagerado afirmar que Axl se torna fácilmente peligroso y pasa de la calma a la tempestad con una rapidez imposible de detectar”. En una oportunidad, otro de sus amigos y compañeros de trabajo, Michael Duff McKagan afirmó: “Axl es un tipo extraño, violento, difícil. Ni siquiera en los momentos de más calma se puede imaginar uno cómo va a reaccionar”. Todas las personas que han conocido a Rose coinciden en destacar la dualidad visible y tangible en la personalidad del músico. Él mismo se ha definido: “Puedo llegar a ser la persona más feliz del mundo. Puedo llegar a llorar de felicidad. Pero a la vez puedo llegar a ser todo lo contrario”. Esa constante ciclotimia, que invariablemente ha influido durante toda su vida en su propia conducta, causándole conflictos con sus seres queridos, fue motivo suficiente para que Rose buscara ayuda profesional. Así fue que a finales de los 80s decidió consultar a los médicos para encontrar una cura para su supuesto problema psíquico. El mismo relató aquella consulta: “Pensando que podría solucionar mis problemas, una vez me interné en una clínica para mejorar mi estado de ánimo. "Lo único que me hicieron hacer fue llenar un cuestionario de más de 500 preguntas y así como así me calificaron de maníaco depresivo. Mediquémoslo!, dijeron. Bueno, la medicación no me ayuda a aguantar el estrés. Lo único que hace es que la gente esté detrás de mí porque alucinan, por la sencilla razón de que tomo pastillas”. En aquel momento, los especialistas que lo atendieron notaron en Rose un posible caso de Bipolaridad, más conocido como manía-depresiva, y decidieron recetarle Litio (Lithium), una fuerte droga utilizada en el tratamiento de dicho trastorno psíquico. Sin embargo, a pesar de los buenos resultados que suele ofrecer esta droga en la mayoría de los casos, en el caso de Rose parece no haber sido de mucha ayuda. Si bien la bipolaridad es una enfermedad psíquica que no posee cura, la medicación ayuda a disminuir los síntomas, y en algunos casos, siguiendo el tratamiento de por vida, se puede llegar a la ausencia total de los síntomas. No obstante, W. Axl Rose sigue siendo un hombre complicado, lleno de sensibilidad, con una personalidad conflictiva que lo lleva irremediablemente a las más profundas obsesiones. Los traumas que ha sufrido en su niñez, sumado a la alteración que ha causado en su vida la fama y el dinero, han calado hondo en su modo de ser. Hoy, Rose debe enfrentar su presente. Para ello ha decidido aislarse del mundo, y compartir sus horas sólo con un reducido número de amigos y parientes. Según Doug Goldstein: “Su mundo es muy insular. No hay mucha gente que le caiga bien”. Quizás esa sea la mejor forma de mantener la calma LA ADICCIONES “… es una mala obsesión y siempre está trastornando mi cabeza. Mirá que ya te dejé hace rato y estás mejor ahí, bien lejos… Quizás puedas hacerlo mejor la próxima vez…” Gran cantidad de la lírica creada por Rose, y transformada en canción de Guns N´ Roses remite al tema de las drogas, directa o indirectamente. Así, encontramos en el repertorio de su obra, temas como Mr. Brownstone o Bad Obsession, que hablan del uso y abuso de sustancias, y por otro lado, canciones como Think About You, que tras una letra romántica, no es otra cosa que una canción a la heroína. Todos los miembros de Guns N´ Roses y muchos amigos de la banda han tenido serios problemas con sus adicciones, aunque posiblemente ese no sea el caso de W. Axl Rose, que ha sabido casi siempre mantener un límite riguroso a su consumo. "Tengo una diferente constitución psíquica y un esquema mental diferente con el tema de drogas que cualquiera que haya conocido en Hollywood. No me abstengo de tomar drogas, pero tampoco me voy a permitir tener el maldito hábito. "No puedo dejarme caer en la cocaína mientras estoy en la banda. Lo mismo con la heroína. Lo hice por tres semanas exactas y pasé uno de los grandes momentos de mi vida, pero supe cuando parar", subrayaba el cantante allá por finales de los 80s. El consumo lo llevó a tener algunos serios problemas con su garganta y sus cuerdas vocales, y eso hizo que dejara aquel hábito. Además, antes de las grabaciones para el disco doble “Use Your Ilusion”, se dice que Rose pasó por una crisis de sobredosis, y que luego relató su experiencia en la canción “Coma”, donde participan los médicos que lo atendieron, recreando aquella situación, los doctores Michael Smolens, Sam Straton y Steve Rogers. Por todo ello, ya en 1992, el músico aseguraba: "Las drogas están ahora fuera de mis sueños. En estos momentos, una línea pone a mi voz fuera de circulación durante una semana. No sé si será un sentimiento de culpa, pero lo que sí sé es que en este momento para mí no es sano". DISTINTAS SUSTANCIAS: W. Axl Rose se vio envuelto en el mundo de los estimulantes durante su adolescencia, mientras aún vivía en el pequeño pueblo de Lafayette, Indiana. Allí, junto con sus amigos, además de compartir gustos musicales, compartían el gusto por el consumo de marihuana, la que fuera la primera sustancia que llegara a sus manos. Según han contado muchos allegados al músico, que compartieron momentos con él en aquella época, todos solían reunirse en el gran parque de Lafayette a fumar marihuana. La marihuana es una mezcla de flores, tallos, semillas y hojas secas y picadas de la planta del cáñamo, denominada canabis sativa, y que presenta un color café verdoso. Su forma más concentrada y resinosa se llama hachís y como líquido negro pegajoso se conoce como aceite de hachís. Esta droga, que es una de las más conocidas y populares en todo el mundo, generalmente se fuma en forma de cigarrillo, llamados porros, canutos, churros, y en inglés "joints", o en pipa. La marihuana produce en quien la consume un estado de ansiedad y euforia, ya que la intoxicación eleva la sensibilidad a los estímulos externos; puede ocasionar también una confusión temporoespacial, productividad de ideas obsesivas y algunas veces alucinaciones. Por otro lado, según las personas que compartieron con Rose aquella etapa de su vida en Lafayette, sostienen que el músico también utilizaba, en mucha menor medida, ácido, también conocido como LSD. Muy probablemente haya llegado a consumir ese alucinógeno durante sus reiterados viajes a Los Angeles. El LSD es un derivado del ácido lisérgico contenido en el hongo parásito cornezuelo de centeno. Este tipo de alucinógenos, que se los denominó agentes psicodélicos, debido a las alucinaciones que experimenta quien los utiliza, se consume por vía oral, y es suficiente una mínima dosis para experimentar los efectos. En general, esta droga altera algunas funciones intelectuales, distorsionándolas, tales como la memoria, el razonamiento abstracto, la ubicación temporoespacial, y demás, que finalmente terminan creando alucinaciones. Otra de las drogas que ha consumido Rose, y quizás en mayor medida que las anteriores, es la famosa cocaína. Se dice que el vocalista, utilizó esta droga desde su llegada a Los Angeles, y terminó dejándola por completo para principios de la década del 90. La cocaína proviene de la planta denominada coca, y en su forma es un polvo blanco cristalino, frecuentemente adulterado con diversas sustancias como lactosa, ácido bórico y anestésicos locales. Este estupefaciente se emplea aspirándolo a través de la nariz; así la sustancia es depositada en la membrana de las mucosas nasales y de esta manera es absorbida por la corriente sanguínea. La acción de la cocaína es rápida, y produce en el que la utiliza un estado de exaltación, disminuyendo la fatiga y el cansancio. Cuando ese momento de euforia desaparece, el cocainómano comienza por sentirse colérico, brutal y empiezan las alucinaciones. Otra de las drogas que fueron consumidas por el cantante durante los primeros años en Los Angeles fue la heroína. Se dice que Rose, a pesar de no convertirse en adicto a este estupefaciente, se introdujo en el hábito de la heroína durante la época que compartía el departamento con sus amigos Izzy Stradlin, Del James y West Arkeen. La heroína es un alcaloide semisintético derivado de la morfina, que generalmente se inyecta por vía subcutánea o endovenosa. Es una de las drogas que producen más adicción con facilidad, debido a sus efectos, ya que es extremadamente analgésica. Cuando una persona consume heroína la memoria disminuye, la actividad intelectual se deteriora, ocurren trastornos oníricos y afectivos, y durante la etapa de euforia se comporta como con una embriaguez agresiva. Se utiliza frecuentemente para evadir el dolor, la ansiedad, el miedo, la tensión, las inhibiciones e incluso la pasividad. Es tal la adicción que produce, que a medida que el individuo se va internando más en el mundo de la heroína, cada vez necesita de una dosis más potente para experimentar los efectos, hasta que finalmente puede llegar a ocasionarle una sobredosis. Muchas veces la sobredosis viene dada de una mezcla entre cocaína y heroína que se inyecta por vía endovenosa. Según se sabe, esa ha sido la experiencia de Rose en el mundo de las drogas. Si bien el cantante ha consumido, siempre se ha mostrado contrario al uso y abuso de estupefacientes, y en sus declaraciones ha intentado crear una conciencia responsable en los jóvenes. "Mi consejo es que no adquieran el hábito del consumo indiscriminado de drogas, no compartan agujas ni tampoco permitan que las drogas se conviertan en un requisito ineludible para pasar un buen momento. Sean prudentes", comentó el músico en 1990 CUANTAS COSAS PERDIDAS Existen muchos rumores acerca de la separación de Guns N´ Roses, entre los cuales muchos sostienen que se debió a las difíciles situaciones de adicción que sufría cada uno de los músicos, y argumentan la separación como efecto de las drogas. Al respecto, W. Axl Rose, durante una entrevista ofrecida el 17 de enero de 2001, durante su paso por Brasil, sostuvo que la banda fue “destruida por las drogas”. En aquella oportunidad, el vocalista admitió que los excesos con las drogas acabaron tornando insoportable el ambiente entre los integrantes de la antigua banda. "Son cosas que tengo guardadas hace ocho años y ya es hora de hablar de eso", comentó Rose. Según él, el mayor responsable de esos excesos con las drogas era el guitarrista Slash: "Nada que hablase de felicidad y amor tenía ningún sentido para Slash" que, en opinión de Rose, había perdido "el sentido de la vida" por la heroína y el alcohol. Rose afirmó que la hospitalización de Slash por una sobredosis de heroína en 1992 marcó el fin de la antigua banda: "Fue el final. Después de eso, nada se podía hacer". No obstante, los problemas con las drogas en el seno de Guns N´ Roses comenzaron muchos años atrás. Todos recuerdan el episodio sucedido durante los conciertos en que la banda actuó como teloneros de los Rolling Stone, realizados los días 18, 21 y 22 de octubre de 1989 en Los Angeles Coliseum. Durante la noche del debut de la agrupación, mientras mediaba el set de Guns N´ Roses, el cantante amenazó frente a los espectadores: "Espero que algunas personas de la banda se dejen de hacer boludeces o esta será mi última actuación", aludiendo claramente al problema de adicción a las drogas de algunos integrantes de la banda, puntualmente a Slash, Duff Mc Kagan y Steven Adler. Y luego agregó: "No me gusta hacer esto sobre un escenario, pero a menos que ciertas personas se dejen de hacer boludeces ésta será la última presentación de Guns N´ Roses. Estoy podrido de que mucha gente de esta organización siga bailando con Mr. Brownstone". Ese fue uno de los momentos más decisivos dentro de la banda, que finalmente los enfrentaba cara a cara con el problema. Así fue que, Slash, Duff y Steven se comprometieron a someterse a un tratamiento de rehabilitación para dejar su adicción. Luego de algún tiempo, Slash y Duff cumplieron con su palabra y pudieron curar su adicción a las drogas. No sucedió lo mismo con Steven Adler, quien finalmente fue despedido. De esta manera, se dice que poco a poco la banda se fue desintegrando en gran medida por el problema con las drogas, a pesar de que ya para principios de los 90s, W. Axl Rose confesó: "No quiero ver lágrimas de drogas en esta banda." No obstante, se cree que ese fue uno de los motivos fundamentales de la separación del grupo. LAS GRANDES PERDIDAS_ W. Axl Rose debió experimentar en carne propia el peor momento de un adicto: la sobredosis, no sólo propia sino de muchos seres queridos. Es realmente terrible observar cómo las personas que uno quiere se autodestruyen de esa manera, y hasta en algunos casos llegan a la muerte. Se dice que Rose debió socorrer a su ex esposa Erin Everly durante una intoxicación con heroína. También debió ayudar a Steven Adler a salir del poso depresivo que experimentó el baterista luego de una sobredosis. Quizás Steven Adler es quien puede contar mejor los detalles y pormenores terribles que encierra la adicción, hoy luego de su dura recuperación, y con grandes secuelas físicas. Asimismo, Rose debió luchar junto a Slash, para que el guitarrista pudiera realizar una satisfactoria rehabilitación, luego de un par de intoxicaciones que casi lo matan. No obstante, lo peor es la muerte, y en este punto Rose conoce bastante lo que es perder a un amigo por causa de las drogas. El músico tuvo que vivir una seguidilla de muertes de amigos debido a las drogas, entre las que podemos mencionar tres de las más significativas. El 11 de julio de 1994 se quitó la vida Shannon Wilsey, actriz pornográfica que había mantenido una corta relación amorosa con el cantante y que luego se convertiría en su amiga. Wilsey, más conocida como Savannah se suicidó de un tiro en la cabeza luego de una depresión ocasionada por las drogas. El 21 de octubre de 1995 murió Shannon Hoon, cantante de Blind Melon, que había compartido una gran amistad de años con Rose desde aquellos años de adolescencia en Lafayette, Indiana. Hoon fue encontrado muerto el interior del autobús de la gira promocional del segundo disco de Blind Melon, víctima de una sobredosis de cocaína. El 30 de mayo de 1997 murió West Arkeen, un incondicional amigo de Guns N´ Roses, y sobre todo de Rose, con quien había compartido su departamento en las primeras épocas del cantante en Los Angeles, además de ser coautor de muchas de las canciones de la banda. Arkeen fue hallado muerto en su casa de Los Angeles, víctima de una sobredosis de heroína. Quizás la lista de pérdidas llegué a ser mucho más extensa, y seguramente por ello Rose ha descubierto al fin el valor de la vida. Y hoy, después de mucho tiempo, pude afirmar: “La vida es una porquería, pero lo es de un modo realmente hermoso”. DILAN EL HIJO QUE NO TUBO: “No sé lo que debería hacer cuando a donde vaya te veo, y aunque no es lo que planeamos, esto es verdad. Lo que pensé que fue hermoso, ya no vive dentro de ti…” Muchos se han preguntado porqué W. Axl Rose no ha tenido descendencia, tratando de buscar la respuesta a su inquietud con diversas teorías, algunas de las cuales rozan con lo incomprensible y lo ridículo. En muchas oportunidades, hubo quienes se aventuraban a asegurar que el cantante era biológicamente incapaz, es decir, infértil o estéril. Otros, en cambio, sostenían que debido a su difícil infancia y a su aún más complicada adultez, Rose había elegido no ser padre en esta vida. Hoy, se sabe que ambas teorías, junto a muchas otras, no se corresponden con la realidad, ya que es bien conocido el episodio de aborto espontáneo que sufrió su ex mujer Erin Everly cuando esperaba un hijo suyo por allá a finales de los 80s. Además, se conoce que Rose es un hombre que adora a los niños, tanto que mandó a construir en el jardín de su mansión un mini parque de diversiones para los hijos de sus invitados en las fiestas de Hallowen. Es indudable que su difícil infancia, junto con la mala relación con sus padres, acrecentaron aún más en él las ansias por formar una familia y tener hijos, esos hijos a los cuales planeaba no privarlos de nada, y sobre todo de cariño, para que recibieran ese amor paternal que él no tuvo de niño. Pero la injusta vida lo privó de su deseo, y seguramente, es muy duro para Rose haber llegado a sus 43 años sin poder ver reflejado ante un pequeño rostro similar al de él, esa mirada única que cada padre encuentra en su hijo. Fueron muchos los golpes que ha sufrido a lo largo de su vida, y sin dudas los más duros fueron los que tuvieron que ver con su paternidad frustrada por el destino. Primero la pérdida del embarazo de Everly, cuya noticia lo sacudió internamente, volviéndolo aún más irritable y violento en su forma de ser, durante una época que él mismo señala como uno de los períodos más difíciles de su vida. Posteriormente, al intentar nuevamente rehacer su vida, trató de construir una familia con la modelo Stephanie Seymour y su hijo Dylan. Dylan Thomas Andrews había nacido en 1991, y era fruto del primer matrimonio de la modelo. Luego de la separación de sus padres, el pequeño quedó al cuidado de su madre. Cuando Seymour comenzó su relación con Rose, él supuso que sería para toda la vida, y que quizás Dylan era ese niño al cual había estado esperando por tanto tiempo, además de los que vendrían en el futuro de la pareja. Apenas conoció al pequeño, Rose sintió que estaban profundamente conectados, y su lado paternal y su corazón sucumbió por completo ante el cariño que Dylan le dispensaba. Sabía que podía ocupar el lugar de padre para aquel pequeño, que en poco tiempo le devolvió la esperanza en el amor y la inocencia. No obstante, la injusticia del destino llegó nuevamente a su vida. Tras la separación definitiva con Seymour, el cantante no volvió a ver ya nunca más a ese niño de mirada transparente, que se había grabado para siempre en su corazón. Tanto afectó esta situación a Rose, que para la filmación del video clip de “Estranged” decidió incluir en él, un par de escenas de sus viejos videotapes donde aparece Dylan. Además incluyó en el clip un mensaje para el niño, que él mismo detalló: " En este video hay ciertas cosas que a Dylan le gustan y estoy tratando de mostrar lo que me pasa realmente. "Fue muy raro cuando filmamos esa escena porque cuando Dylan se mudo a la casa siempre dibujaba a Axl sentado en un estante de su habitación. Cuando llegó el momento de filmar me fui a sentar allí y estuve mirando el cuarto y me quede dormido y tuve el sueño mas placentero. "Porque realmente lo necesitaba, necesitaba estar allí en su cuarto. Nunca me había tomado el tiempo que necesitaba hasta que tuvimos que filmar. Fue una manera muy extraña de pasar el tiempo con Dylan en mi mente. "Creí que había dormido por una hora y fueron como cinco. Luego me fui a la cama, pero tuve una fuerte sensación de paz...que me gusto." Ese clip, plagado de hermosas metáforas, le sirvió al vocalista para tratar de expresar su amor por ese niño que ya nunca volvería a ver: “Hay una comunicación con Dylan, que es alguien con quien no pude comunicarme y alguien que piensa que lo olvidé y no lo hice. Me dijeron una cosa y me mostraron otra cosa”. Se dice que durante los años en que Rose se ausentó de la vida pública, sufrió una fuerte depresión debido a su separación con la modelo Stephanie Seymour, pero también por la pérdida de Dylan, ese hijo que no tuvo. Finalmente, en el año 2001, el vocalista rompió el silencio, y al hablar de su próximo disco, que se titulará “Chinese Democracy”, comentó: “Espero que su hijo (por Dylan) se tope alguna vez con mi nuevo disco. Espero que lo escuche cuando sea grande, si es que quiere conocer la historia y saber la verdad”. Se sabe que dentro de dicha placa, se incluirá la canción “The Blues”, que Rose compuso para Dylan. Debe ser muy difícil para Rose sobrellevar la realidad que le ha tocado vivir, sobre todo al toparse con la noticia o las imágenes donde sus ex compañeros se muestran con sus respectivas familias e hijos. Y no por envidia, sino simplemente por la impotencia que uno siente al ver que es total y absolutamente insignificante ante el destino. Quizás muchos piensen que Rose lo tiene todo… Sin embargo le falta lo más importante en la vida: la felicidad, y eso no puede comprarse con dinero. (FOTO DE DYLAN EN LA ACTUALIDAD) fuente : http://www.mundogunner.com.ar/dossier/conflictos.htm <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! En una reciente entrevista ofrecida por Adriana Smith, más conocida como "Rocket Queen", la mujer reveló secretos de su pasada relación con W. Axl Rose, y además comentó que compuso una canción dedicada al vocalista de Guns N' Roses. El periodista Jay Allen Sanford, del website San Diego Reader, mantuvo recientemente una charla con Adriana Smith, conocida por los fans de Guns N' Roses por ser la chica que se escucha teniendo relaciones sexuales con W. Axl Rose en el estudio de grabación durante la canción "Rocket Queen". Durante la charla, Smith confesó los problemas de adicción que vivió durante la época de los 80s: "Durante años, bebí y use drogas sin ninguna clase de verguenza". Por otra parte, la mujer confesó haber tenido una relación sentimental con el líder de Guns N' Roses, y relató: "Yo salía con Steven Adler en ese momento, y entramos en una pequeña pelea acerca de si era o no su novia. Yo estaba tomando en el estudio, y Axl se me propuso. Axl y yo tuvimos siempre la misma clase de tentación, y una vez que estuvimos juntos, fue como el fuego y la gasolina". Asimismo, Adriana recordó su relación con Rose, cuando ella tenía 19 años, y al respecto manifestó: "Axl tenía la visión de llevarme de gira con ellos y tendríamos sexo detrás de una pantalla sobre un escenario. Quiero decir, el tipo es un genio, tenía demasiadas ideas locas". No obstante, Smith no aceptó la idea de Rose: "Probablemente haya perdido un montón de dinero, pero no quería ser vista como la groupie arrabalera puta y roba novio". Durante la charla, Adriana comentó que la última vez que se encontró con Rose fue en medio de un encuentro totalmente casual, que tuvo lugar en una fiesta en el año 1998. Cabe destacar que la identidad de Smith permaneció desconocida por muchos años, ya que la mujer se asentó en San Diego, donde vive hace casi 20 años, tuvo una hija, y comenzó a trabajar como consejera en temas de abuso de drogas y alcohol. Al respecto, Smith puntualizó: "Hace 15 años que estoy sobria. Lo hice público porque he estado tratando de enmendar mi pasado. Axl tenía una novia en aquel momento, que más tarde se convirtió en su esposa. Dejé a Axl por que estaba tirando abajo sus grandes planes, y también dejé a Steven; estaba realmente molesto por esto". Actualmente Smith es la líder de una banda local llamda Ghost in the Graveyard, que según informó hará su debut durante la próxima fiesta de Halloween en The Bailey Barbecue, ubicado en Julian, California. En cuanto a sus canciones, Adriana destacó una en especial: "Hay una canción en nuestro próximo CD llamada CFM, Come Find Me, que está en realidad escrita para Axl. No tengo ninguna duda de que en algún punto nos encontraremos nuevamente. Tal vez la gasolina estará con el fuego de nuevo!". http://www.mundogunner.com.ar/noticias/2008/281.htm <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Los comienzos: “… Apuesto a que tu mamá te dijo los chicos buenos no tocan rock n´ roll. Yo no soy un chico bueno…” Desde muy temprana edad, W. Axl Rose se ha sentido por demás interesado en la música, y han llamado su atención diversidad de géneros y estilos. Desde sus comienzos en la música gospel de la Iglesia Pentecostal, hasta la actualidad en que transita la fusión del rock con estilos industriales, Rose ha cosechado un amplio conocimiento musical, que le ha dado las herramientas necesarias para convertirse en un gran compositor y artista. Sin embargo, los comienzos en la música fueron muy duros. En medio de una familia conservadora y fanática religiosa, la música en su hogar era vista como algo malo, y el rock era un instrumento del diablo. Al respecto, Rose recuerda: “Empecé a escuchar a Elvis y la música gospel porque era lo único que mi padre tenía en sus discos y lo que me permitía escuchar. Si me encontraba oyendo otras cosas me pegaba porque decía que eran cosas del diablo”. No obstante, el pequeño Bill empezó a desarrollar su vocación de cantante sentado frente al piano de la iglesia interpretando cánticos religiosos, junto al coro, donde ocupaba el puesto de soprano. El coro de aquel templo fue uno de los mejores ejercicios vocales en sus comienzos en la música, ya que según expresó Rose: “En el coro de la iglesia me divertía robarles las partes a otros chicos. Como el director tenía el oído más fino que recuerdo, tenía que esforzarme mucho para que no se diera cuenta de que quien cantaba no era el que tenía que hacerlo. Fue un buen entrenamiento”. Su excelente voz lo convertía muchas veces en el centro de reuniones escolares o religiosas, y poco a poco fue descubriendo su pasión por la música y sobre todo por el rock and roll. “En quinto grado gané una radio en un concurso y recuerdo que me pasaba el día escuchando las novedades musicales que iban apareciendo. Un día oí un tema de Zeppelín y al llegar a clases empezamos a bromear sobre él, pero por la tarde me senté en un rincón girando el dial como un loco para oír de nuevo la canción. Cada tarde hacía lo mismo desde entonces. "Por la noche escondía la radio bajo un almohadón y la escuchaba gracias a un precario auricular. Si me encontraban armaban un escándalo.”, contó Rose, y agregó: “El problema era que no sólo me iban a quitar la radio si me encontraban, sino que además me iban a pegar con un cinturón. "Una vez iba mi padre en coche y por la radio sonó “Oh Mandy” de Barry Manilow, empecé a tararearla y mi padre cambió de emisora, pegándome además un gran sopapo”. Pero al crecer, Billy siguió cada vez más interesado en la música, al punto que decidió que su futuro estaba en el rock and roll. Alguna vez, su gran amigo Izzy Stradlin mencionó: “Si no fuera por la banda, odiaría pensar qué estaría haciendo Axl”. Es que no había dudas, W. Axl Rose había nacido para la música y la necesitaba como el mismo aire que respiraba, y por otro lado, la música lo necesitaba a él. (Durante la época de Rapidfire) Influencias musicales: . Axl Rose es un hombre tan versátil, que al igual que puede cambiar su estado de ánimo de la calma a la tempestad, también lo es en su orientación musical. El cantante ha tenido desde siempre una amplia mentalidad con respecto a la música, lo que lo ha llevado a disfrutar de diferentes estilos musicales. En sus letras y en sus canciones es notable esa versatilidad, del amor más profundo al odio irracional, que ha sabido desarrollar gracias a sus amplias influencias musicales de diversos estilos y épocas. Al respecto, él mismo se ha definido: “He mirado las cosas siempre desde un sentido versátil debido a Queen, Elo, Elton John, y grupos como esos. Con Queen, por ejemplo, tenía mi disco favorito “Queen II”. "Al principio sólo me gustaba una o dos canciones. Pero después de un tiempo que escuché más material, Queen abrió mi mente hasta muchos diversos estilos. Realmente los aprecio por eso. "Eso es algo que siempre desee poder alcanzar. Es importante mostrarle a la gente todas las formas de música, porque básicamente es intentar darle a la gente un punto de vista más amplio”. Entre las influencias más notables del cantante se destacan, además de las ya mencionadas, bandas como Eagles, Nazareth, Led Zeppelín, New York Dolls, Hanoi Rocks (la agrupación de Michael Monroe), Aerosmith, entre otras. “Aerosmith es una tradición con la que crecí. Era una de las pocas que eran aceptadas en Indiana”, destacó Rose. Las bandas de axl Los primeros pasos de W. Axl Rose en la música fueron dados en el coro de la Iglesia Pentecostal y en el coro de ensamble de la Jefferson High School. Luego de eso, en sus primeros años de adolescencia, formó una especie de banda familiar con su hermano Stuart y su hermana Amy, agrupación a la que denominaron “Bailey Trío”. Pero su interés cada vez más creciente hacia el rock and roll, lo reunió con chicos que tenían el mismo gusto musical, así fue que en 1980, junto a Izzy Stradlin, quien por aquella época tocaba la batería, y un par de amigos más formaron la banda llamada “A.X.L.”. Según él mismo ha contado, la carrera de una banda de rock en Lafayette no tenía demasiado espacio para desenvolverse, por eso decidió partir hacia Los Angeles en busca de sus sueños. Al respecto, Rose comentó: “En Indiana fuimos una banda de garage por años porque nunca hubo un buen lugar para tocar, a menos que hablaras con alguien influyente como para que te dejara rentar un pequeño lugar y hacer un show cada seis meses”. Ya en 1982, y una vez establecido en Los Angeles, formó la banda llamada “Rose”, que posteriormente pasaría a llamarse “Hollywood Rose”. La agrupación estaba formada por Axl Rose en la voz, Izzy Stradlin en la guitarra rítmica, Chris Weber en guitarra solista, Rob Gardner en la batería y Steve Darrow en el bajo. Por algún tiempo, también W. Axl Rose pasó a alinear las filas de la banda de hard rock L.A.Guns, del guitarrista Tracii Guns, pero al poco tiempo decidió volver a Hollywood Rose. Finalmente, en 1985 W. Axl Rose en la voz, Izzy Stradlin en guitarra rítmica, Slash en guitarra solista, Steven Adler en la batería y Duff McKagan en el bajo, se conocieron gracias al azar de la vida, y comenzaron a hacer historia bajo el nombre de Guns N´ Roses. GUNS N ROSES “…Alguna vez, esta banda de rock n´ roll estuvo andando por las calles. El tiempo pasó y se tornó un chiste… El tiempo pasó y todo se hizo humo…” Alguna vez, el amigo y compañero de viaje hacia la música de W. Axl Rose, el guitarrista Izzy Stradlin, aseguró no saber qué podría haber sido del cantante si no hubiese encontrado un lugar en la música, porque evidentemente esa había sido la salida en su destino, porque a veces el rock es la única salida… Además, Rose nació con el don de una voz maravillosa e irrepetible, y ese fue su boleto para construir poco a poco su camino y cumplir la misión que tenía para esta vida: cantar. De esta manera, Rose se convirtió en uno de los fundadores de Guns N´ Roses, y en un eslabón fundamental de la banda, gracias a sus composiciones líricas y su idiosincrasia tanto dentro como fuera del escenario. Tanto han significado las palabras Guns N´ Roses para él, que no sólo las lleva tatuadas en la piel, sino que además nunca podrá desprenderse de su creación. Por todo ello, Rose no ha dudado en asegurar: “Guns N´ Roses me ha enseñado a amar la honestidad y a odiar la hipocresía…” No obstante, la banda se fue desintegrando poco a poco por diversos motivos y desacuerdos entre los músicos. (Para ampliar esta información, te invitó a visitar mi página de tributo a Guns N´ Roses). Al respecto, el cantante manifestó en el 2000: “Es el viejo cuento que nos cuentan cuando somos chicos, no te compres un auto con tus amigos. Nadie logrará agarrar el volante. Todos estaban al volante. "Y cuando son muchos los que manejan, te juro que el auto se cae al precipicio. La realidad es: andá a comprar los discos solistas de cada uno de mis ex compañeros. Ahí hay ideas y partes perfectas, pero en un disco de los Guns N´ Roses no habrían funcionado”. Durante una de las últimas entrevistas ofrecidas por el vocalista, luego de que casi todos los miembros originales dejaran la agrupación, Rose sostuvo: “Nadie amó a esa vieja banda más que yo. Pero ya no puedo trabajar con ellos”. Según el cantante, dentro del grupo comenzó una lucha de poderes por el liderazgo, lo que fue provocando paulatinamente grandes enemistades entre los músicos. Una de las grandes disputas se dio entre Rose y el guitarrista Slash, quien reiteradas veces se mostró en desacuerdo con las ideas que el cantante tenía para aportar en la agrupación. Con respecto a Slash, Rose manifestó durante una entrevista en el 2000: “Nunca dije que estuviera resentido. Herido sí, desilusionado. O sea, con Slash. En mi vida me acuerdo de haber llorado por todo tipo de cosas. "Pero nunca había sentido lágrimas calientes, lacerantes… Lágrimas más calientes y lacerantes de furia. Lo que me pasó, esencialmente, es que yo lo miraba a Slash y no lo entendía. "El tipo tocaba con quien fuera, desde Space Ghost hasta Michael Jackson. No me entra en la cabeza. Yo quería que todo el mundo lo amara y lo respetara. Y tuve que presenciar cómo él tiraba todo por la borda”. Los años pasaron, y el silencio entre los músicos se hizo eterno. No obstante, Guns N´ Roses ha seguido adelante gracias al amor que W. Axl Rose siempre ha mostrado hacia esa banda, y que en el 2001 volvió a fundar con nuevos integrantes. Sin embargo, este resurgir duró apenas dos años, y nuevamente Rose volvió a su hermetismo. Alguna vez Rose declaró: “Parece que realmente nada funciona bien en esta banda. Slash en una oportunidad dijo que Dios tampoco permitía que eso suceda, y seguro que en eso hay algo de cierto”, y quizás no esté tan equivocado... EL PUBLICO “… esta canción está dedicada a todos los fans de Guns N´ Roses que se quedaron con nosotros a pesar de toda la mierda…” A lo largo de los años en su carrera, W. Axl Rose ha sabido cosechar el amor de un gran público devoto de su arte, aunque también ha sabido hacerse de enemigos que llegan al punto del odio. No es extraño señalar, que un hombre tan complicado y emocional en todas sus acciones pueda despertar sentimientos tan dispares entre sí. Es que a Rose o lo amas o lo odias; con él no existen términos medios. Por ello, el músico aseguró: “Mi relación con el público depende únicamente de ellos”. Durante aquella gigantesca gira de Use Your Illusion Tour, en la que la banda recorrió el planeta entero, Rose pudo ver con sus ojos la devoción de un público incondicional que lo seguía como a un icono religioso. Al respecto de esa devoción desmedida, el cantante señaló: “A veces la gente exagera y cree que les pertenezco. Eso es monstruoso. A ellos no les gusta que les haga notar que no me poseen. Lo que no saben es que la mayoría de las veces ni siquiera yo mismo me poseo”. No obstante, no es extraño notar que los fans sienten que son los dueños de esa figura que llegó a convertirse en un mito popular, y trasciende las diferencias de idiomas y sociedades. A pesar de ello, Rose aseguró que su público no lo conoce: “Ni siquiera encuentro necesidad de que me conozcan. Si de alguna manera se conocen un poquito mejor a sí mismos a través de mí, eso es lo que importa. Es duro comunicarse cuando la mayor parte de la gente no tiene la menor idea de dónde venís, y sólo saben que Guns N´ Roses es sinónimo de fiesta y rock and roll”. LA MUSICA “… Pongo la lapicera sobre el papel porque todo forma parte de mí. Es una canción o una conversación casual para hacer hablar a la lengua… Tomé lo que pude hallar…” El sentido de la vida: Sin lugar a dudas, la música en la vida de Rose ha sido el fundamento total de su existencia. El nació naturalmente músico, y ya nadie sobre la tierra puede negar que Rose nació para transmitir con su voz cada fragmento de melodía que le ha sido posible. El cantante ha encontrado en la música su misión en este mundo, y gracias a ella ha podido expresar por años sus más íntimos sentimientos. En sus composiciones, Rose no ha escrito historias al azar, sino que ha escrito su propia historia, que muchas veces es en extremo similar a la historia de muchos otros que han experimentado amor, odio, furia, y un sin fin de sentimientos que sobrevienen en nuestra vida. Es tal la emoción que encierran sus letras, que Rose ha confesado: “A veces me gusta escribir y en otros momentos lo odio porque tengo que remontarme y experimentar el dolor para expresar cómo realmente me siento al respecto”. Su poesía lírica deambula por casi todos los sentimientos que el músico ha podido explorar. “Yo exploro situaciones emocionales de toda índole, con una amante, un amigo, y trato de ponerle mis mejores palabras. Algo bueno o trágico, algo que me emocione tanto que mi mente no pueda escapar”, comentó Rose. Así es que su experiencia es la que le ha brindado las herramientas necesarias para trasladar al papel cada situación que le ha tocado vivir. El mismo señaló: “Yo vivo por las canciones. Si estoy pasando por una mala época, bueno, todo merece ser vivido si luego puedo sacar una canción de eso”. Las composiciones de Axl Rose han sido el eslabón fundamental de Guns N´ Roses, y esto demuestra su gigantesca capacidad compositiva. Al respecto, en 1989 el cantante aseguraba: “Las canciones más importantes son las baladas con piano, porque realmente no hemos explorado ese lado de la banda todavía. Son también las canciones más difíciles de hacer, no difíciles de tocar, pero sí de escribir y sacar de nosotros mismos. "Esa música es la que me da la sensación de ser un artista. El material más pesado también me hace sentir como un artista y puede ser difícil de escribir. Pero es más duro escribir sobre las emociones serias, tratando de describirlas lo mejor posible”. Si bien la mayoría del público fiel seguidor de Guns N´ Roses se ha sentido más de una vez identificado con la lírica de Rose, el cantante aseguró: “Yo amo nuestras canciones. Yo no escribo para que alguien las escuche. Estoy haciéndolo por mí”. la emocion de cantar: Como ya se ha mencionado, sin dudas W. Axl Rose nació para cantar, y cada línea compositiva del cantante, sumada a la maravillosa expresión de su voz, dan como resultado grandiosas canciones. No por nada, el mismo aseguró: “Mi vida real es el rock and roll. Creo que he aparecido sobre esta tierra solamente para cantarlo”. La emoción en cada palabra se transporta mágicamente a través de los diversos tonos de voz que el músico ha conseguido educando su voz y exigiéndola al máximo. Quizás por eso, siempre se ha dicho que Rose posee tantas personalidades como tonos de voz. Es que con un rápido y brusco cambio, él puede expresarnos la dulzura de la forma más tierra, para gritarnos en nuestra propia cara la más exaltada furia. “Cuando canto alguna línea pienso en todos aquellos sentimientos que traté de exteriorizar en la canción en primer lugar. Al mismo tiempo pienso en cómo me siento cantando esas palabras y en cómo esas palabras van a pegar en la gente. "Trato de poner cada pequeña emoción posible en cada actuación y en cada línea. Es por eso que quizás me vean como a un histriónico, porque saco todo afuera”, comentó Rose. Tal vez el gran carisma del vocalista radica en la manera en que se comunica a través de la música. No es extraño notar que durante los conciertos Rose es notablemente invadido por emociones que lo transportan y lo embriagan. Y todo ello, el público lo ha podido apreciar en cada una de las presentaciones de la banda. Tal es así, que el cantante contagia a su público con sus sentimientos, y elevaba a sus seguidores hasta las emociones más fuertes, los lleva con él. Todo W. Axl Rose es una fuente inagotable de expresión, desde su voz, pasando por sus movimientos corporales, hasta llegar a los gestos, nos han mostrado a lo largo de los años que él siente profundamente lo que canta. Ese ha sido uno de los puntos clave de su gran éxito, y quizás también, el hecho de haber sido tan emocional, lo ha involucrado en un sin fin de conflictos. Sin embargo, y a pesar de las controversias, Rose siempre ha sentido cada palabra que ha entonado, y eso lo ha convertido en un gran músico y un gran ser humano. Es tal su emoción mientras canta, que alguna vez declaró: “En lo que va de mi carrera como vocalista, en muchas oportunidades caí en un profundo trance mientras cantaba sobre un escenario y tuve que volver a mí sintiéndome como si me hubiera reventado contra el piso. "Eso se debía a cómo yo me metía en el tema. Generalmente, haciendo el tema “You´re Crazy”, me pierdo y luego reacciono cuando estoy a punto de caerme del escenario. Siempre trato de meterme en los temas, vivir cada momento y expresar cada emoción. "Aunque debo reconocer que no logro liberarme totalmente de todas mis emociones. Siento solamente que lo estoy intentando. "Incluso puedo bajar de un escenario llorando porque la música siempre toca mi corazón y soy un tipo sensible, no lo puedo evitar. Mi mayor logro es cuando la gente puede llegar a sentir todo lo que trato de transmitirle”. Y sin lugar a dudas, lo ha conseguido… las canciones de rose Es indudable que gracias a sus creaciones líricas, Rose ya ha trascendido la eternidad, y aún estando vivo lo han convertido en uno de los grandes mitos de la historia del rock. W. Axl Rose como vocalista de Guns N´ Roses ha editado hasta el momento cuatro álbumes que han quedado inscriptos en los anales de la historia del rock, como grandes obras musicales de todos los tiempos. El primer trabajo de la banda, editado en 1987, fue titulado “Appetite For Destruction”, y contiene 12 tracks llenos de furia y locura, con algunos pequeños toques emotivos. En 1988, la agrupación editó el long play “GN´R Lies”, un disco en el que se mezclan 4 versiones en vivo, que muestran la gran potencia de la banda, y una fantástica selección de 4 canciones acústicas, que van desde la ironía más punzante hasta los sentimientos de amor más profundos. Dicho álbum los ha llevado, sobre todo al vocalista, a una de las polémicas más controversiales debido al track “One In A Million”, por el que el cantante fue acusado de racista y homofóbico. El tercer trabajo de la banda fue titulado “Use Your Illusion”. Editado en 1991, fue lanzado como un disco doble, conteniendo 30 tracks que transitan casi absolutamente todos los sentimientos. El disco va desde el grito crudo de bronca, hasta las frases más tiernas de amor. Sin lugar a dudas, este álbum ha sido el que ha llevado a la banda a la fama definitiva, en todas partes del mundo. En 1993, la agrupación lanzó el disco “The Spaghetti Incident?”, un álbum de 12 tracks íntegro de covers seleccionados minuciosamente por cada miembro de la agrupación. Este disco ha sido una especie de homenaje que la banda ha querido ofrecerles a los músicos que ellos escuchaban cuando eran jóvenes con sueños de tocar rock and roll. Después de algunos años, y cuando varios de los miembros de Guns N´ Roses habían decidido abandonar el grupo, el sello discográfico Geffen Records editó bajo la supervisión y selección de los músicos un disco en vivo titulado “Live Era”. En este álbum puede apreciarse la poderosa fuerza de la banda en vivo y la energía inhumana del cantante, que lleva su voz más allá de los límites. Cada uno de estos álbumes encierra las emociones de Axl Rose en forma de canciones. Incluso reflejan los cambios de sentimientos y experiencias que le han tocado vivir, hasta el punto de ser necesario modificar las palabras de algunas de sus líricas, para poder expresar lo que realmente estaba sintiendo en ese momento. “Si te aburrís de un tema y ese tema es tuyo, tocalo. Es como tener un par de pantalones. Esos pantalones significaron algo para vos alguna vez, te gustaron o lo que sea, pero ya los agrandaste y te cansaste de usarlos, ya no son más tuyos. Yo volví a rescribir algunos de mis temas porque algunos de los versos ya no eran míos”. quiero aclarar una cosa para todos los estupidos que dicen que axl esta arruinado antes de hablar por que no se fijan lo que padecio el cuando era un chico..... bueno saludos fuente: <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! En este posteo voy a hablar de los problemas de axl con la policia,una vecina de su depto,vince neill y kurt cobain LA POLICIA “… Tiran las puertas abajo y violan mis derechos, pero no me tocarán… Salieron para atraparme. No podrán agarrarme carajo, soy inocente…” Desde siempre, W. Axl Rose ha tenido serios problemas con la policía y la justicia, dificultades que han dado lugar a diversos arrestos y a una acumulación interminable de demandas judiciales en su contra. Su personalidad arrogante e impulsiva, sumada a la inmensa fama que ha ido adquiriendo con los años, lo han conducido muchas veces a una actitud violenta y desprejuiciada ante la ley y las autoridades. Pero sus problemas con la policía comenzaron a una temprana edad, cuando el cantante aún vivía en Lafayette, Indiana. Según ha contado él mismo: “Fui arrestado más de 20 veces y sólo 5 de esas veces fui culpable. ¿De qué? Disturbios en la vía pública. Una vez me agarraron borracho siendo menor de edad. Otras veces me metían los mismos policías que me odiaban. No siento un gran amor por ese lugar de mierda”. Por lo que se ha llegado a saber acerca del pasado del vocalista, en Lafayette fue detenido más de 50 veces, pero en los registros de los archivos judiciales del condado de Tippecanoe, sólo figuran 4 arrestos registrados. Uno de ellos se destaca del resto, ya que en su ficha policial figura que siendo menor de edad estuvo detenido en la cárcel durante tres meses. Ya siendo mayor de edad, es decir, con más de 18 años, en uno de sus arrestos estuvo detenido 10 días por los cargos de intoxicación con drogas, escándalo en la vía pública y desorden. Según ha contado el cantante y sus allegados, llegó un momento en que la policía de Lafayette lo perseguía constantemente para detenerlo, ya que Rose había despertado en ellos un gran resentimiento, y lo único que querían era verlo tras las rejas por un largo tiempo. “Durante mucho tiempo mi vida se limitó a correr un paso delante de la policía”, aseguró Rose al respecto. Al cumplir su mayoría de edad, llegó un momento en que la persecución policial se tornó peligrosa, atentando realmente contra la libertad del cantante. Así fue que Rose consultó a un abogado, y este le aconsejó que se marchará lo antes posible de Lafayette, ya que había podido averiguar que la Corte del condado iba a acusarlo de delincuente común y con ese cargo podría llegar a pasar varios años en la cárcel. Al respecto, Rose detalló: “Llegó un punto donde comprendí que finalmente iba a terminar en la cárcel. Tuve problemas con un tipo del pueblo y me inició una denuncia, pero después nos hicimos amigos y él retiró los cargos contra mí, pero el estado guardó esos cargos, les servirían para sumarlos a otros cargos. "Me pasé tres meses en la cárcel y finalmente conseguí salir. Pero una vez que uno ha tenido problemas con la policía, regresa allí nuevamente por pura venganza de los policías. Intentaron detenerme como delincuente común, con lo que podría haber pasado una vida en prisión. "Mi abogado consiguió aplazar el caso en la Corte y yo salí y me fui a California. La justicia dijo que no podía irme, pero yo me fui igual, y no regresé durante mucho tiempo”. Durante una de sus primeras visitas a Lafayette, Rose volvió a tener problemas con la ley. Su entonces novia Gina Silder recuerda el episodio: “Lo confundieron con una chica porque lo vieron de espaldas, con su pelo largo, sus piernas delgadas y su tapado. "Cuando se dieron cuenta de que era varón, lo creyeron homosexual, lo detuvieron, y al enterarse de sus antecedentes lo metieron tras las rejas. Había una conducta antihomosexual en los policías, aunque se tratara de Axl. "Me llamó a las tres de la mañana pidiéndome que lo sacara. Ese día falté al colegio. Lo trajeron a patadas y tuve que pagar su fianza”. Quizás ese fue uno de los motivos por los cuales Rose decidió ya no volver a Indiana, y radicarse definitivamente en Los Angeles. Después de mucho tiempo, el músico ha confesado: “Ahora cuando yo regreso a ver a mi familia, evito a la policía de allí. Intento evitar a toda la policía en general”. MAS PROBLEMAS CON LA LEY: Pero los inconvenientes con la ley no terminaron ahí. Una vez instalado en California, Rose continúo con una actitud antipolicial que siempre lo condujo a serios problemas con la justicia. Según ha comentado Mónica Gregory, una antigua amiga del cantante en Lafayette, fuera del condado de Tippecanoe, Rose seguía siendo un tipo odioso para la policía: “Una vez estando en Chicago con mi ex marido, un grupo de chicos empezó a buscarles pelea. "Les preguntaban cosas del tipo ¡quién te crees que sos? Y acto seguido, los tipos, de pelo corto y corbata, empezaron a gritarles y a insultarlos por tener el pelo largo. Prácticamente toda la policía de Chicago apareció en escena y los golpeó duramente. Sólo por tener el pelo largo”. Durante sus primeros tiempos de residencia en Los Angeles, Rose debió enfrentar la violencia policial, y quizás por eso uno de sus principales lemas ha sido “Victoria o Muerte”, frase que lleva grabada en la piel con un tatuaje. Una vez que Guns N´ Roses estuvo formado y comenzaron el camino del éxito mundial, los problemas siguieron apareciendo. En el continente europeo, en Sudamérica y hasta en el territorio de su propia nacionalidad, antes, durante o después de los conciertos, Rose debía enfrentar muchas veces a la policía. A pesar de ser uno de los personajes más reconocidos a nivel mundial, la situación seguía siendo problemática, en gran medida por su comportamiento violento, y otras veces por rencores de terceros. Recordemos el caso de la demanda por violencia física de Gabrielle Kantor, las dificultades con la justicia en diversas partes del mundo como Argentina, Chile, o Londres. No obstante, es indudable que los casos que más han trascendido y se han extendido en años, han sido la demanda judicial que le iniciaron sus ex parejas Erin Everly y Stephanie Seymour por los cargos de violencia física y abuso sexual, y por otro lado, el tan difundido caso de los disturbios y destrozos en St. Louis por la cancelación de un show. Durante el juicio en St. Louis fue declarado individuo no grato del estado, lo que le produjo no ser admitido en el lugar, y tener la entrada prohibida al distrito. Actualmente, Rose tiene acumuladas gran cantidad de demandas judiciales en la Corte Superior de Los Angeles y de Santa Mónica. Allí existen juicios por cifras de millones de dólares. También existen problemas legales pendientes en Nevada, Arizona, Missouri, Nueva York, y fuera de su país natal, en España, Inglaterra y Canadá. Después de haber desaparecido de la escena pública por muchos años, W. Axl Rose volvió a ser noticia, cuando el 10 de febrero 1998 fue detenido en el aeropuerto de Phoenix, bajo los cargos de conducta desordenada. Según detalla el informe policial, Rose comenzó a agredir a un empleado de seguridad del aeropuerto y a gritarles a los policías que intervinieron, porque intentaron revisar su bolso, donde supuestamente había objetos que podían romperse. Aquel legajo, que constó de 5 páginas, fue el origen de una nueva demanda por conducta violenta, que le costó al cantante algunas horas de arresto. Luego la calma pareció retornar. Por otro lado, a pesar de que W. Axl Rose siempre se ha definido como un hombre que no cree en los abogados, y que en reiteradas oportunidades ha decidido defenderse él mismo en los juicios, se sabe que desde hace ya varios años, ha contratado al doctor Bert Deixler para que lleve sus casos. Según él mismo ha manifestado: “Ahora estoy tratando de aprender a ser más responsable de mis actos. Sólo me gustaría no haber hecho tantas boludeces de las que me tengo que hacerme cargo”. Gabrielle Kantor: “…Puerta cerca al infierno. ¿Por qué no me escribís una carta? Dije que estoy en la puerta cercana al infierno y unos cuantos ojos me miran. No tengo ningún otro lugar donde estar…” El 30 de octubre de 1990 se originó una de las grandes polémicas que tuvieron como centro del episodio al controversial W. Axl Rose (28). El cantante fue arrestado en su domicilio a raíz de una denuncia efectuada contra él, por parte de su vecina Gabrielle Kantor (37), quien aseguró haber sido agredida por el músico con una botella de vidrio. La contienda tuvo origen la madrugada del 30 de octubre, cuando Rose se encontraba en su departamento de Los Angeles ensayando el material que pronto saldría editado en los disco dobles “Use Your Illusion”. Se dice que Kantor, que vivía en un departamento cercano al del músico, fue hacia la vivienda de Rose a quejarse por el volumen alto de la música a altas horas de la madruga. En ese momento, según la denuncia de Kantor, el vocalista la amenazó y le arrojó una botella de vidrio, para que se marchara. Se cuenta, que la mujer herida se dirigió hacia el hospital, y luego de dos horas fue dada de alta, bajo el diagnóstico de una herida leve y en buenas condiciones. De allí se dirigió al departamento de policía de Los Angeles a realizar la denuncia, que terminó con el arresto de Rose. El cantante pasó detenido cuatro horas en la cárcel, hasta que finalmente la justicia lo consideró psicológicamente inocente, aduciendo un estado de conmoción del músico en el momento de la agresión. Según los testigos presentados en el caso, el día de la agresión W. Axl Rose estaba perturbado por que su entonces esposa, Erin Everly, había sufrido un aborto espontáneo, perdiendo el embarazo. Además, los testimonios sostuvieron que Kantor se presentó en la puerta de la casa del músico a gritarle llevando un palo en sus manos. Finalmente, Rose quedó libre, pero debió pagar una fianza de 5 mil dólares. Al salir de la cárcel, el conductor de MTV, Kurt Loader lo entrevistó durante su viaje de la prisión hasta la vivienda del músico. En aquella charla televisiva, Rose aseguró: “A ella le molesta mi música todo el tiempo…” Pero la cuestión no culminó allí, ya que el vocalista tuvo su venganza, mediante la canción "Right Next Door To Hell”, dedicada a su problemática vecina. VINCE NEILL: “… Tenés tus hembras con inyecciones de siliconas heroína e infecciones podridas, cabello rubio descolorido y proyectos de ampollas de colágeno. ¿Quién sos vos para criticar mis intenciones?...” Una de los enfrentamientos más conocidos que tuvo como protagonista principal a W. Axl Rose, es sin dudas la discusión verbal y casi física que el vocalista mantuvo con Vince Neil, cantante de Motley Crue. Si bien la rivalidad entre estos dos músicos se mantuvo por largo tiempo, nunca llegaron a concretar una pelea física, a pesar de las reiteradas amenazas y desafíos mediáticos que ambos se propinaron. Se dice que todo comenzó una noche, a mediados de 1989, en la que Izzy Stradlin concurrió al famoso club nocturno angelino Cathouse, junto con un grupo de amigos. Allí, Stradlin se encontró con Charisse, la entonces esposa de Vince Neil, quien también había acudido al club con un grupo de amigos, pero sin su marido. Según cuenta la anécdota, cuando Stradlin se acercó a saludarla, Charisse comenzó a coquetearle. En medio de un estado de embriaguez, el músico sin pensarlo le faltó el respecto a la mujer de Neil, tocándole los senos, a lo que Charisse empujó al músico y le dijo que se “fuera al infierno”. Enfurecido, Stradlin la golpeó y pateó, y finalmente se marchó del lugar. Charisse, terriblemente ofuscada, fue a contarle todo a su marido. Poco tiempo después, precisamente el 5 de septiembre de 1989 se festejaron los MTV Music Awards en el Amphitheatre Universal City, de California. En esa oportunidad, Motley Crue recibió el premio como “Mejor Banda de Heavy Metal” del año, mientras que por otro lado, Guns N´ Roses participó del evento. También en esa ocasión, W. Axl Rose cantó junto a Tom Petty. Al finalizar la presentación de la banda, Izzy Stradlin salió del escenario hacia el sector de backtage, momento en el que fue recibido por un certero puñetazo en la cara propinado por Vince Neil. El jefe de seguridad de Motley Crue trató de sostener y frenar a Neil, pero no pudo evitar que el cantante atacara al guitarrista con una gran trompada en medio de la nariz. Izzy se retiró discretamente, no obstante, para Rose fue el motivo suficiente para comenzar una de sus más grandes rivalidades. Se dice que en ese momento, W. Axl Rose aún estaba sobre el escenario, y desde allí, totalmente descontrolado, le gritó a Neil: “Te voy a matar, Vince, te voy a matar!”. Desde el backtage, Neil le contestó: “Ok baja, aquí te espero Axl”, pero el cantante no fue hacia el lugar donde estaba Neil, sino más bien se retiró. No obstante, de allí en más comenzó la seguidilla de amenazas y desafíos mediáticos de parte de ambos músicos. Mientras Rose acusaba a Neil de cobarde, sosteniendo que sólo sabía golpear a sus víctimas de sorpresa y por traición, el cantante de Motley Crue le envió a Rose al menos seis desafíos de peleas, pero Rose jamás apareció. Por aquel entonces, Vince Neil sostenía ante cámaras: “No sólo se atrevió a golpear a Charisse en el club, sino que en la fiesta de los MTV le manoseó las tetas en público de puro vivo que es, y a mi mujer el único que le manosea las tetas soy yo”. Por su parte, W. Axl Rose destacaba: “Si él se preocupara tanto por su mujer, no la dejaría callejear por los clubes de Los Angeles”. En medio de aquella pelea verbal, Stradlin decidió llamar a Neil para pedirle disculpas por lo sucedido. No obstante, la disputa entre Neil y Rose continúo. Al respecto, Rose sostenía: “Para pedir disculpas por un error que uno comete hay que tener huevos y Vince Neil no los tiene. Como máximo debe tener entre las piernas un par de cisnes para empolvarse la narcisista”. A estos comentarios de Rose, el cantante de Motley Crue salió al cruce ante las cámaras de la cadena televisiva MTV, donde retó a Rose a una pelea dejando lugar a que él propusiera la hora y la fecha. El lugar sería el Forum de Los Angeles. Aquel enfrentamiento sería un gran negocio, por lo cual no sólo MTV lo siguió de cerca, sino que Eddie Van Halen decidió sumarse a ese gran circo. Eddie Van Halen y su mujer, y el vocalista Sammy Hagar, propusieron hacerse cargo del alquiler del Madison Square Garden de New York para realizar la pelea física de manera pública. Sin embargo, el enfrentamiento nunca se llevó a cabo, a pesar de que ambos músicos siguieron desafiándose mutuamente. Existe otra versión de la historia, de porqué Rose se tomó tan a pecho aquella discusión que Neil mantuvo con Stradlin. Esa versión señala que Rose se vio inmiscuido en la disputa a raíz de que Vince Neil acusó al cantante de homosexual, y comenzó a rumorear por todos lados que mantenía una relación amorosa con Izzy Stradlin. La versión sostiene que ese fue el motivo por el cual Rose continúo con el enfrentamiento verbal durante tanto tiempo. Lo cierto es que la disputa, más allá de los motivos que la ocasionaran, les proveyó de grandes ganancias económicas a los medios de prensa que supieron alimentar el circo. KURT COBAIN “… Por qué me mirás cuando me odiás por qué debería mirarte cuando me hacés odiarte, también. Percibo un olor a venganza en el aire…” Entre Guns N´ Roses y Nirvana siempre hubo pica, sobre todo, como suele suceder siempre en la música, por los distintos estilos de ambos. Siempre entre dos estilos que se desprenden de mezclas con el rock surge la pelea entre los seguidores de los grupos porque todos quieren demostrar que un grupo es mejor que otro. Y lamentablemente, los músicos no quedan exentos de esa disputa, y muchas veces terminan enemistados entre ellos. Con Guns N´ Roses y Nirvana pasó algo parecido, o más precisamente la pelea fue entre los líderes de ambas bandas: W. Axl Rose y Kurt Cobain. Se dice que cuando Guns N´ Roses comenzó a planear la gira con Metallica, trataron de convocar a Nirvana para que fuera parte de la gira, pero Cobain se negó rotundamente. Sin embargo, en una entrevista a la revista Musician, en la época inmediatamente anterior a que comenzara la gira con Metallica, W. Axl Rose no dudó en declarar con respecto a la banda de Cobain: "Nirvana me ha ayudado a hacer mi trabajo. "Creo que el mundo se puso realmente aburrido, hartante y frustrante. Creo que mucha gente conocía la existencia de ese sentimiento y resulta que Kurt encontró la canción que daba en ese blanco (por Smells Like Teen Spirit) y permitía que la gente lo expresara. Y me gustaría hacer todo lo que pudiera para avalarlo. Por eso queríamos que tocaran con nosotros". No obstante, surgió la disputa. Se dice que la pelea formal entre Rose y Cobain comenzó el 9 de septiembre de 1992 en la entrega de los premios MTV Music Awards. Ese día ambas bandas tocarían sobre el escenario preparado para el evento. Ese día, también, Guns N´ Roses alcanzó el premio a mejor video por “November Rain”, y la agrupación realizó una presentación especial, acompañados por Elton John. Algunos dicen que la guerra entre los vocalistas surgió, porque antes de que Guns N´ Roses saliera a escena, los músicos de Nirvana se encargaron de destrozar algunos de los equipos que utilizaría la banda liderada por Rose. Por su parte, en una entrevista posterior, Cobain contó los hechos sucedidos: "Al parecer Axl estaba de muy mal humor. Algo lo puso fuera de sí, probablemente minutos antes de nuestro encuentro. "Estábamos en el bastidor del área comiendo con mi hija Frances y vino Axl con paso arrogante junto a 5 guardias personales grandes y una persona con una cámara de video. "Courtney bromeando le gritó a Axl : "Axl, usted será el padrino de mi hijo", todos nos reímos, nuestros amigos también. El se detuvo y empezó a gritarnos y maldecirnos. Me dijo que yo callara a mi perra (por Courtney). Todos empezamos a aullar y a reírnos y Axl se ruborizó y se fue. Después escuchamos que Duff quería pegarle a Chris". Otra versión señala que los problemas empezaron porque la prensa largó un rumor acerca de que W. Axl Rose iba a ser el padrino de la hija de Cobain, nada más lejos de su mente, ya que Kobain era un declarado agnóstico, y de ahí en más empezaron un montón de bromas de parte del desaparecido cantante de Nirvana hacia Rose. Por su parte, Rose no contestó nunca, hasta que finalmente en esa entrega de premios de MTV las cosas parecieron llegar demasiado lejos, y después de la burla de Courtney Love, el cantante de Guns N´ Roses reaccionó. Es más, se dice que a pesar de la enemistad y diferencias que había entre ambos, Rose siempre quiso proponer una tregua, por eso lo podemos ver en algunas oportunidades con una gorra de Nirvana, y lo podemos escuchar muchas veces hablando favorablemente de la banda grunge. Sin embargo, esto pareció no importarle a Cobain, quien suponía que no podía tener buena relación con Rose, porque eso iba contra sus principios. Es que Rose ya era una superestrella que participaba de reuniones del jet set, y Cobain renegaba de todo ese mundo. Por eso, a pesar de los intentos de Rose por mejorar públicamente la relación entre ambas bandas, la pelea se hizo inevitable, y terminó explotando en el episodio de los MTV Music Awards. Durante el concierto de Nirvana, en Portland, Oregón, del 9 de octubre de 1992, Cobain se dirigió al público y contó así la historia, con algunos cambios con respecto a la otra versión: "Courtney y yo estábamos simplemente con el bebé comiendo, y cuando Axl pasó por allí Courtney gritó "Axl vení para acá". Sólo queríamos saludarlo. "No sé qué es lo que le habrá pasado antes, pero se puso agresivo con nosotros y empezó a gritarnos. Sus palabras fueron: "Calla a tu perra, o te hago lamer el piso". Todos nos reímos. "Ella no estaba diciendo nada malo; así que me volví hacia ella y le dije: "Callate, perra", y todos nos reímos y él se fue. Así que supongo que hice lo que él quiso que haga: ser un hombre (risas)". Existen muchas versiones más acerca de la pelea entre ambos cantantes, algunas realmente desopilantes e irreales, otras con cierto criterio y fuentes veraces, pero lo cierto es que la verdadera razón de aquella batalla, que se convirtió en una guerra de palabras, sólo la saben los protagonistas… SALUDOS FUENTE:http://www.mundogunner.com.ar/dossier/versus.htm <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Después de una larga espera de más de tres años, Guns N´ Roses ha regresado a los escenarios, demostrando con creces que sigue siendo una de las más grandes bandas de todos los tiempos. Durante estos años innumerables especulaciones han girado en torno a la agrupación de hard rock californiana, y sobre todo a su carismático líder W. Axl Rose. A finales de 2002, Guns N´ Roses se había retirado de su gira, cancelando las fechas que estaban previstas para 2003. El último concierto en aquella ocasión fue el realizado el 5 de diciembre de 2002 en el Madison Square Garden, donde la banda marcó un récord de venta de entradas muy pocas veces registrado: todas las entradas fueron vendidas en 15 minutos. No obstante, y a pesar del éxito, la agrupación se retiró imprevistamente del circuito musical, y se sumió en el más hermético de los silencios. Muchos fueron los rumores que surgieron entonces, y casi todo indicaba que ya no habría regreso. Sin embargo, hace varios meses distintas versiones de novedosas canciones compuestas e interpretadas por Mr. Rose, aparecieron en Internet a disposición de la gente, y con ello regresaron las esperanzas de sus fans. Asimismo, W. Axl Rose comenzó a realizar apariciones públicas, y esto hizo que la ansiedad de sus seguidores estallara nuevamente. Con el posterior anuncio oficial de una nueva gira y la próxima edición de “Chinese Democracy”, el disco más demorado en la historia de la industria discográfica, se confirmó que Guns N´ Roses estaba de nuevo en el ruedo. La felicidad de sus fans por estas horas es indescriptible. Sobre todo para aquellos que durante todos estos años de incertidumbre han sabido permanecer fieles a un sentimiento que los desborda: la admiración por el gran W. Axl Rose Guns n roses sigue en carrera Una nueva gira de Guns N´ Roses comienza, y se asegura oficialmente que esta vez traerá la edición del tan esperado “Chinese Democracy”. Antes de los conciertos que llevarán a la banda a recorrer Europa, se planearon cuatro shows de apertura de la gira mundial. Los mismos tendrían como lugar el Hammerstein Ballroom de Nueva York, los días 12, 14, 15 y 17 de mayo. Y como era de esperarse, nuevamente Guns N´ Roses fue récord de ventas, superándose esta vez a sí mismos, debido a que para estos conciertos las entradas se agotaron en los tres primeros minutos. Esto demuestra una vez más que Guns N´ Roses es una de los grupos más grandes que nos dio el rock. Según comentó W. Axl Rose, la apertura de la gira mundial en Nueva York tiene sus motivos. Al respecto el cantante manifestó: “Nueva York siempre fue muy buena para los GN´R y para mí. La respuesta a nuestro último espectáculo en el Madison Square Garden fue espectacular. Estuve en los últimos meses en Nueva York y pasé momentos bastante agradables. Conocí muchas personas fantásticas, y tanto yo como el grupo estamos entusiasmados con estos espectáculos, donde tocaremos para los amigos, viejos y nuevos, antes de partir a Europa”. Después de estos cuatro shows, la banda tiene planeada una extensa gira por el continente europeo, que se inicia el 25 de mayo en Madrid, y que los llevará a los escenarios de diversos festivales, encabezando los carteles. Entre otros conciertos propios, la agrupación se presentará además en festivales tales como el Rock In Rio Lisboa en Portugal, el Download Festival en Inglaterra, el Rock Am Ring en Alemania, el Gods of Metal en Italia, el Novarock en Austria, el Roskilde en Dinamarca, entre muchos otros. Según se sabe hasta el momento, para los conciertos en que ya se han comenzado a vender los tickets, las entradas ya fueron agotadas poco después de iniciada la venta pública de las mismas. Por otro lado, se confirmó que Guns N´ Roses se presentará como banda de apertura de los Rolling Stones en dos de sus conciertos de la gira “A Bigger Band”, a realizarse en Alemania, los días 10 y 12 de julio el primer show: Después de casi tres años y medio de ausencia, el pasado viernes 12 de mayo los fanáticos de Guns N´ Roses volvieron a vibrar y emocionarse ante la aparición demoledora de la banda sobre un escenario. El lugar elegido fue el Hammerstein Ballroom de Nueva York, un lugar amplio que estuvo colmado de asistentes ansiosos por volver a ver a su máximo ídolo, W. Axl Rose. Los espectadores aguardaron pacientes fuera del recinto durante horas, hasta que finalmente alrededor de las 19.30 (hora local) las puertas fueron abiertas, y así la gente comenzó a ingresar al lugar. Frente a ellos se dibujó un importante escenario con un estilo Guns N´ Roses a pleno. Dos arcos a sus lados con gigantescas banderas impresas con el nuevo logo de la banda, enmarcaban el lugar donde muy pronto los músicos harían lo suyo. Durante las horas de espera, fue emitida música de diversas bandas por los enormes y potentes amplificadores. Asimismo, irrumpió sobre el escenario la banda de apertura del show, para lo que fueron elegidos los Bullet For My Valentine. La ansiedad parecía crecer minuto tras minuto, y ya no había forma de escarpar de esa inquietante sensación, mezcla de angustia y felicidad, que nos hace desear que las horas pasen como si fuéramos transportados en el tiempo. Finalmente, el momento tan ansiado llegó. Alrededor de las 23.10, las luces se apagaron por completo dejando totalmente en penumbras a todos aquellos que ocupaban el recinto. Después de tantos años, volvía a escucharse ese viejo cántico que grita al mundo “Guns N´ Roses, Guns N´ Roses”, como tratando de demostrar que las buenas cosas siempre sobreviven. El silencio impenetrable de la oscuridad fue interrumpido de repente por una voz que esa noche llenó los corazones a penas ser oída. Era Mr. Rose gritando con sus pulmones y su corazón: “Do you know where the fuck you are? You´re back in the jungle baby, and you´re gonna die”, dando lugar a los primeros acordes de “Welcome To The Jungle” La luz estalló y con ella la banda irrumpió en el escenario. Los latido de los corazones de los fans comenzaron a acelerarse, y muchos sentían que se les iba a salir del pecho. Muchos rostros se inundaron de las lágrimas más hermosas, las lágrimas de la felicidad. Algunos tan sólo permanecieron por un rato paralizados, como en un estado de vigilia, sin poder despertar de lo que parecía un sueño que era demasiado bueno para ser real. Un renovado W. Axl Rose apareció frente al público, no sólo por su cambio de look, que en esta ocasión llevó puestos unos jeans y una camisa negra, sino también porque demostró durante toda la noche que está en su mejor momento. Su voz brilló y deslumbró a todos con su potencia, su versatilidad y su excelente estado, demostrándole a todos aquellos que lo criticaron, que todavía hay mucho Mr. Rose por delante. La banda continúo el concierto con la interpretación de “It´s so Easy” y “Mr. Brownstone”, y luego, ante el asombro y la maravilla de todo el público, irrumpió “Better”, en una versión mucho más fuerte e instrumentada que el demo que se había conocido en los últimos meses. El set continuó con “Sweet Child O´ Mine”, la nueva versión de “Knockin´On Heaven´s Door”, y una espectacular interpretación de “Madagascar” que fue coreada a viva voz por todo el público. A continuación, W. Axl Rose comenzó a presentar a la banda, menos a su nuevo guitarrista. Cuando llegó el turno del baterista Brian Matia, Rose comentó: “Dónde estaba este tipo cuando contratamos a Matt?”, y las risas invadieron el recinto. En ese instante, Matia, sentado frente a su batería roja en cuyo parche se dibujaba el nuevo logo de la banda, comenzó con un pequeño solo que dio lugar a los primeros acordes de “You Could Be Mine”. Luego fue el turno de Dizzy Reed, que fue fuertemente ovacionado por el público, dando lugar a la interpretación de una renovada versión de “The Blues”. A continuación “Out Ta Get Me” fue la canción elegida, y al finalizar la misma Rose presentó públicamente al nuevo guitarrista incorporado a la banda, Ron Thal, conocido como Bumblefoot. Luciendo su excéntrica guitarra personalizada en forma de huella de pie, Bumblefoot comenzó a interpretar un solo de guitarra que demostró rápidamente al público su capacidad con el instrumento. Al finalizar el solo de guitarra, fue el turno de Mr. Rose, quien se sentó frente al piano y deleitó a su público con un solo, deslizando ferozmente sus finos dedos sobre las teclas blancas y negras, como en los viejos tiempos. Y como no podía ser de otra manera, comenzó “November Rain”. Luego le llegó el turno a “My Michelle”, momento en el cual irrumpió en el escenario Sebastián Bach, cantante de Skid Row, para cantar a dúo con Rose dicha canción. Con los últimos acordes de “My Michelle” la banda se retiró del escenario, las luces bajaron, aunque no por completo, y un sin fin de imágenes de violencia comenzaron a ser emitidas por las enormes pantallas de video, mientras se podían escuchar comentarios en el idioma chico. De repente una voz gruesa enmudeció el lugar, gritando con fuerza “Chinese Democracy Starts Now” y dando lugar así a los primeros acordes de “Chinese Democracy”. A continuación comenzó a sonar la introducción de “There Was A Time” y la gente eufórica comenzó a cantar. En ese instante, Rose se dirigió al público y dijo jocosamente: “Veo que cantan los nuevos temas. Han bajado las canciones fuckers!”, y las risas invadieron nuevamente el recinto. El set continúo con una breve versión de “Patience” sin el final de la misma, para dar lugar a “I.R.S.” Unos acordes solistas de Bumblefoot dieron lugar al comienzo de una potente y excelente versión de “Nightrain”. Luego, Robin Fink, luciendo el cabello más largo y barba, comenzó a interpretar un espectacular solo con una de sus tantas Les Paul, que dejó en silencio al público. Al finalizar el solo de guitarra, Fink se zambulló en público. En ese instante los primeros acordes de “Paradise City” se hicieron presentes, vislumbrando que el show había llegado a su fin. Luego, la banda se retiró agradeciendo al público por su lealtad y su cariño. Si bien con la culminación del concierto llega la desolación, este no es un final, sino un comienzo de una nueva era en el mundo gunner, que demuestra una vez más que a pesar de todo algunas cosas nunca cambian. <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

En las últimas horas se han difundido en Internet una serie de 16 videos promoción del esperado nuevo álbum de Guns N' Roses "Chinese Democracy". Finalmente parace que la espera está llegando a su fin. Desde hace unas horas el mundo de Guns N' Roses se ha visto convulsionado, y es que al parecer este año podremos disfrutar de "Chinese Democracy". En las últimas horas se ha difundido en Internet un total de 16 videos promocionales acerca del lanzamiento del álbum más esperado de la historia, que anuncia su publicación para el 23 de noviembre. Pero ya basta de palabras, porque como dicen "vale más una imagen que cien palabras". EL FUTURO ES NUESTRO... Nota: Por el momento esta información no ha sido confirmada por el sector oficial de la banda. fuente: <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! En las últimas horas de ayer BestBuy.com publicó la lista de canciones que integrarán el álbum "Chinese Democracy", junto a lo que podría llegar a ser la portada oficial de la placa. Según los rumores, el álbum estarí en las tiendas el domingo 23 de noviembre, exclusivamente por Best Buy. En la página de preordenes de "Chinese Democracy" en Best Buy se detalla cierta información del disco, como por ejemplo que estará disponible en CD y vinilo y que los fans podrán elegir entre dos tapas diferentes de CD y LP. Además figura que el álbum tendrá un valor de 13.99 dólares, que posiblmente se trate de un valor de referencia que puede distar de su precio al momento del lanzamiento. La lista de temas de "Chinese Democracy" que aparece en Best Buy es la siguiente: 01. Chinese Democracy 02. Scraped 03. Shackler's Revenge 04. Street Of Dreams (posiblemente The Blues) 05. If The World 06. Better 07. This I Love 08. There Was A Time 09. Riad N' The Bedovins (Riyadh And The Bedouins) 10. Sorry 11. I.R.S. 12. Catcher (Catcher in the Rye) 13. Madagascar 14. Prostitute fuente:http://www.mundogunner.com.ar/noticias/2008/287.htm <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>