maurogross9522

Hola gente, cómo bien sabemos mediante la página facebook podemos "seguir" a grupos con los que nos sentimos identificados como "yo también odio perder en el metegol" o "yo también juego a ver que tan profundo me puedo clavar un cuchillo" ... Pero también saben que nos podemos unir a artistas o gente las que nos representen! por ejemplo: "Grupo: Chuck Norris, Carlos Ray " y te unis cual fan alocada con la cara pintada como Ricky Espinosa en un concierto de FlemA . Bueno acá les traigo un Top40 de los famosos con más fans en Facebook, algunos la verdad son de no creer pero bueno así está la cosa :p ¿De alguna manera tenia que aparecer no? ESPERO QUE LES GUSTE: 40. Ashley Tisdale: 4,360,226 fans 39. T.I.: 4,511,858 fans 38. Kings of Leon: 4,632,344 fans 37. Lionel Messi: 4,790,720 fans 36. Jackie Chan: 4,815,299 fans 35. Ashton Kutcher: 5,142,656 fans 34. Alicia Keys: 5,207,052 fans 33. Miley Cyrus: 5,215,638 fans 32. Coldplay: 5,568,982 fans 31. Paramore: 5,653,294 fans 30. AC/DC: 5,709,484 fans 29. Green Day: 5,755,660 fans 28. Avril Lavigne: 5,792,946 fans 27. Drake: 5,887,820 fans 26. Akon: 6,240,017 fans 25. Pink Floyd: 6,336,479 fans 24. Beyonce: 6,421,601 fans 23. Will Smith: 6,780,238 fans 22. Bob Esponja: 6,886,180 fans 21. Adam Sandler: 6,938,015 fans 20. The Beatles: 7,107,404 fans 19. Katy Perry: 7,307,163 fans 18. Shakira: 7,411,376 fans 17. DJ David Guetta: 7,651,521 fans 16. Rihanna: 7,885,577 fans 15. Metallica: 8,140,826 fans 14. Selena Gomez: 8,260,276 fans 13. Taylor Swift: 9,384,109 fans 12. Bob Marley: 9,616,715 fans 11. Dr. House: 10,034,042 fans 10. Justin Bieber: 10,187,271 fans 9. Lil Wayne: 10,530,706 fans 8. Cristiano Ronaldo: 10,667,749 fans 7. Linkin Park: 11,117,550 fans 6. Eminem: 11,692,739 fans 5. Megan Fox: 12,380,846 fans 4. Presidente Obama: 12,818,749 3. Vin Diesel: 14,599,865 fans 2. Lady Gaga: 16,461,891 fans 1. Michael Jackson: 23,175,515 ALGUNOS Nº DE FAN SON CHOCANTES PARA LAS PERSONAS QUE LOS PORTAN PERO BUENO, ASÍ SE REPARTIERON LAS CIFRAS SI SE QUIEREN UNIR A ALGÚN GRUPO: HACIENDO CLICK EN LA IMAGEN LOS MANDA A LA PÁG.

DAVID AFTER DENTIST link: http://www.youtube.com/watch?v=ak9xHCdrIdE Nos muestra a David, un chico de 7 años que sale del dentista, digamos que ""ligeramente"" afectado por la anestesia. Según parece, el video fue subido por sus padres a Youtube, y está alcanzando en pocas horas un nivel altísimo de reproducciones. El 30 de enero de 2009, el usuario bobba1234 de Youtube posteo el video "David After Dentist". Este video mostraba al hijo del usuario, justo despues de someterse a una cirugia bucal para removerle un diente durante el el 2008. De Acuerdo a Booba1234, David estaba muy nervioso, asiq su padre decidio filmarlo antes y despues de la cirugia, para hacerlo sentir mejor. Despues de la ciurgia, David estaba re volado por la anestesia, y el resto.. es historia. Dentro de la semana de posteado el video, "David After Dentist" tuvo mas de 5 millones de vistas, numerosos remixes, y muchos, muchos reposts del video original. En ese momento era uno de los videos virales q crecian mas rapido por internet. ... y con ustedes la comercialización Sea como sea al padre le ha salido bien la jugada. Su vídeo ha sido visto más de 21 millones de veces y ‘David After Dentist‘ ya se ha convertido en el nuevo viral entrando directamente en el, por tantos deseado, podium de “los más vistos”. No solamente con su pagina web hecha http://davidafterdentist.com empesaron a hacerse..... LAS REMERAS DE DAVID. Seguramente lo que no le haga tanta gracia es que le han salido imitadores por todas partes y aunque pretenda vender camisetas con su propia marca, otros también han aprovechado el tirón. Es el precio de la fama. Esta camiseta es de Shirtcity, cuesta 22,95 euros y en ella vemos al pobre (seguro que ahora menos pobre) David con su cinturón de seguridad, su diente, su cara de volado y la frase ‘I feel funny‘ en su propia camiseta. Bastante bien resuelta. LOS VIDEOS El remix link: http://www.youtube.com/watch?v=N618fLxQP6w& Y satiras¡¡ link: http://www.youtube.com/watch?v=sGTAnXqn9Jc& link: http://www.youtube.com/watch?v=vaIgt6TGhIA (Comenta, no cuesta nada)

¿Cuanto hace ya que no las vemos? cuando las pasaban yo me reia muchisimo y creo que no era el unico La llama que llama Cuartel de bomberos link: http://www.youtube.com/watch?v=mFOBlAX-W3g Zoologico link: http://www.youtube.com/watch?v=RlzHtmw4Mvs&feature=related Arequito link: http://www.youtube.com/watch?v=v1rLSmuWKdE&feature=related Tintoreria link: http://www.youtube.com/watch?v=rgMdn5NwQJw&feature=related Llama, que link: http://www.youtube.com/watch?v=dHysWkp9PUA&feature=related El hipopotamo que hipotalamo link: http://www.youtube.com/watch?v=nhAcQ9ca8Ck&feature=related La herencia link: http://www.youtube.com/watch?v=Gf6I7y418HM&feature=related El secuestro de carozo link: http://www.youtube.com/watch?v=IT7cwGb2IlU&feature=related La primera palabra link: http://www.youtube.com/watch?v=Z_uNsZWKVRQ&feature=related Que me pincha el cardo link: http://www.youtube.com/watch?v=WCD1ferHoVw&feature=related Es balthasar!! link: http://www.youtube.com/watch?v=AH7mGSMkadU&feature=related Santa Mariano Closs link: http://www.youtube.com/watch?v=3wUT6hT3AzM&feature=related Poncho link: http://www.youtube.com/watch?v=CFpEeNhw-Ts&feature=related Circo de Moscú link: http://www.youtube.com/watch?v=Ge_dZT75CII&feature=related Di zdruki se szdruki link: http://www.youtube.com/watch?v=Rf8UmxgpgpU&feature=related Babe link: http://www.youtube.com/watch?v=7SDVFnG_1QA&feature=related Llama seria link: http://www.youtube.com/watch?v=0rW6FHrZzJk&feature=related Lanzallamas link: http://www.youtube.com/watch?v=nxkLorN4PCU&feature=related Documental link: http://www.youtube.com/watch?v=NCFofNMU8lg&feature=related Agujeros negros link: http://www.youtube.com/watch?v=7RUaJNRN4Wk&feature=related Otra llama link: http://www.youtube.com/watch?v=8b2qe9GFlS0&feature=related ¿Qué es La Llama que Llama? Hay toda una mafia tras el negocio de las telecomunicacionesBasicamente era una serie de comerciales de una compañía de teléfonos vieja llamada Telecom donde se mostraba como una llama y su familia ociosa que no tenian nada más útil que hacer que andar haciendo pitanza aprovechando los descuentos ofrecidos en llamadas de largas distancias. Los comerciales consistían en una llama con el teléfono en la mano y toda su lanuda familia esperando a que diga algo estúpido mientras llamaba a lugares donde normalmente las llamadas telefónicas se cobran caro. Hay que ver cada comercial un mínimo de 3 veces para entender lo que dicen mientras ríen de una forma extremadamente escandalosa que llega a preocupar. Usualmente después de reirse como desquiciadas solían ponerse a cantar similar a como lo haría un borracho canciones sin sentido. Esta puede ser la prueba de lo caótico que puede ser el mundo si los auquénidos llegan a dominar los medios de comunicación, o al menos llegan a aprender a usar un teléfono en vez de escupir en la boca de la gente. Integrantes de la familia La principal: La que siempre llama y la que dice el chiste matador del día. Es el actual lider de una banda de bromistas telefónicos llamada Las llamas que llaman. Esta banda a estado durante años en constante rivalidad con otra banda de maleantes de las telecomunicaciones liderada por Bart Simpson. La otra llama (la mujer): Es la amante de la anterior. Se unió a la banda luego de ser rescatada de ser esquilada por Yorch Doblebé Buch para hacerse unos calzoncillos de lana de llama para el verano. Tuvo dos hijos con la llama anterior a causa de la dudosa calidad y eficacia de los condones de lana de llama en esos años. Eran tan famoso que sacaron varios productos, entre ellos su propia linea de juguetes eróticos.La llama del gorrito: Es el hijo mayor de las dos llamas anteriores. Esta llama era mundialmente conocida por decir los chiste más malos, de ahí su popularidad. Es además un verdadero genio en Astronomía y un ilustrado filósofo en el sentido de la vida, o al menos lo era antes de que su padre lo agarrara a pezuñazos y escupitajos por usar demasiado el teléfono cuando chico. La llama vieja: No se sabe de quién es padre, tal vez de nadie. Suele tener la costumbre de morirse al final de los comerciales mientras que su familia rápidamente se ponen a cantar embriagadamente o van a cobrar la herencia, que es cuando el viejo resucita de repente destruyendo brutalmente la alegría y las esperanzas de su escupidora familia. Su aporte en la banda es, como decirlo, nula, su única función es esperar la hora de su muerte para que su familia puedan cobrar la maldita herencia y así dejar de hacer comerciales baratos y demigrantes (para la especie). La llama guagua: A pesar de su corta edad, es realmente el cerebro tras la banda, es quien maquina todas las operaciones internas y externas. Fue fumador compulsivo durante sus primeros meses de vida, lo que explica su suave y agudo tono de voz al estilo Sasuke Uchiha con bronconeumonia, es hincha de Gimnasia y Esgrima de Jujuy. Siempre anda con un chupete que solo se lo saca rara vez para decir un comentario final intrigante (porque no se entiende lo que dice), se cree que ese chupete funciona igual que un cinturón de castidad, impide la emisión de palabrotas que induciría a una monja al suicidio si llega a oirlo y además impide que cualquier cosa salga o entre a su boca, y cuando digo CUALQUIER COSA, es CUALQUIER COSA. Las consecuencias de las llamadas Con tal de juntar dinero algunos de los integrantes de la familia tuvieron que venderse (en el buen y mal sentido de la palabra).Aunque la mayoría de las llamadas hechas por la Llama que llama son para puro molestar y gastar dinero de una forma lenta y dolorosa, hay veces en que recurren al 0,04% de descuento de Telecom para llamadas útiles y urgentes, pero en cuanto oyen el bip! del teléfono se ríen y se les olvida para qué llamaron. Les gusta llamar en horario no económico (el horario económico de Telecom corría de la 0:59 a las 0:60 de la tarde) para presumir a los demás que ellos pueden botar el dinero a placer, para luego enterarse que olvidaron firmar el contrato de Telecom y la cuenta les salga tanto dinero que tengan que recurrir a trabajos impensables para pagar la deuda. La llama del gorrito consiguó trabajo para un servicio de lavado de autos, para eso trabajaba en las pasarelas de las carreteras y escupía a los autos; si descargaba algo más recibía un bono que consistía en una manzana y medio kilo de whiskas. Todos estaban desesperados con la crisis telefónica, asi es que tuvieron que recurrir al arma secreta, cobrar la herencia del viejo. Para eso envenenaron la leche del viejo, pero olvidaron que él era intolerante a la lactosa, la leche le provocaba enormes y constantes flatulencias, a ese paso, se morirían ellos antes que él. La Llama que llama en la entrega de los premios Oscar La situación era crítica. Si no conseguían el dinero pronto, irían a parar a la fábrica de pegamento y su lana sería usada para la nueva línea de ropa interior de lana de llama diseñada por Yorch Buch en su fracaso como modelo de ropa interior. Se les ocurrió llamar a esos concursos que dan en la tele en la noche en donde si armas una palabra o adivinas cuantas puntas tiene un círculo te ganas plata (aunque generalmente el cobro de la llamada es mayor que una sesión de tarot telefónico). Luego de algunos intentos (43 para ser exactos) finalmente juntaron la plata, pagaron la deuda y volvieron a ser la feliz familia unida de siempre. Pero las llamadas no terminarían ahora, ya que al parecer les había nacido una nueva manía, más adictiva que drogarse desnudo en una piscina de jalea con engrudo especial, ahora se dedicarían al terrorismo y secuestro express. Pero esa es otra historia Eso es todo

La hamburguesa más cara del mundo. U$$ 5,000. Hubert Keller es uno de los chefs de mayor prestigio del mundo. Su restaurante Fleur de Lys, en Las Vegas, ha sido elegido como el segundo mejor restaurante del mundo por la revista “Wine Spectactor” , no es de extrañar que precisamente en ese restaurant se prepare la Hamburguesa más cara del mundo. Conocida como FleurBurger 5000, está hecha con un pan especial francés de trufas, con una salsa de trufas y con paté francés de la mayor calidad, la carne utilizada es carne de Kobe. Como acompañamiento se incluye patatas fritas, una botella de vino Chateau Petrus de 1990 servido en una copa de cristalería de Ichendorf Brunello, de las mejores del mundo. Si desea probarla debe pagar U$$ 5.000. Por ese precio, además de disfrutar de esta delicia, puede llevarse la copa de Ichendorf Brunello y recibirá por correo, en su casa, un certificado de autenticidad, de haber pagado realmente la hamburguesa más cara del mundo. Tenga en cuenta que el precio de la hamburguesa no incluye ni los impuestos ni la propina. El café Kopi luwak La peculiaridad de este café es que se origina en el estómago de un animal similar a un gato grande. El animal en cuestión es un Luwak, éste vive en los cafetales de las islas de Indonesia alimentándose de los granos de café más óptimos en su estado de maduración. El metabolismo de este animal digiere la parte más carnosa desechando las semillas. Éstas son recogidas a mano por los hombres y son vendidas a precios exagerados, nada menos que 750 euros por kilo. En la foto podéis apreciar como son las deposiciones del animal en cuestión. Se dice que es uno de los mejores cafés que se puedan recolectar, con un sabor similar al caramelo o al chocolate. Y pensar que son semillas recolectadas de los excrementos de este animal… Es curioso lo caprichosos que son algunos multimillonarios… En este caso se trata de un cliente anónimo que a través de la tienda Republica (establecimiento de superlujo) ha solicitado que le mejoren una versión del cinturon de Gucci que poseía. Y bien el reto lo asumió el diseñador Stuart Hughes a través de esta tienda Republica. Los materiales que se utilizaron para mejorar la versión fueron el platino y los diamantes, un cocktail explosivo Se tomo como muestra la evilla del cinturon con el anagrama clasico de la marca Gucci con las dos “G” opuestas y se recrearon en platino, la operación requirió 250gramos de platino, y el toque final vino con los 39 diamantes que en total suman 30 quilates Su precio no es apto para los que sufran de corazón, 256.97o dólares… No me imagino lo que costará el vestuario de este cliente… Por cierto han hecho solo dos unidades, una esta vendida y la otra disponible asi qeu si querés el cinturón mas caro del mundo, ya sabés. Diseñada por el arquitecto holandés Janjaap Ruijssenaars, esta cama utiliza imanes para mantenerse flotando mientras duermes y es el complemento perfecto para que junto con tu marco flotante , hagas creer a tus visitas vienes del futuro. El problema quiza venga cuando tengas que pagar la cuenta, pues el señor Ruijssenaars está pidiendo la mínima cantidad de $1.5 millones de dólares para instalartela en tu casa. Yo lo lamento por el, por que tras los 6 años que se tardó en diseñarla, no creo que tenga muchos compradores tocando a su puerta. Si ud. gusta de un paladar exquisito y sobre todo posee una “billetera bien grande”, no dude en viajar a Nueva York, y pedir este “exquisito helado” por solo US$25,000 dolares, que es el precio que le valió a este postre para ingresar al libro Guinness de los Records. Stephen Bruce, propietario del restaurante Serendipity 3 en Nueva York (Usa), no dudo en asociarte con la joyería Euphoria New York para crear el “Frrozen Haute Chocolate”, un “Helado de lujo” que es el resultado de una mezcla de 28 tipos de cocoa, entre ellas 14 de las mas caras y exóticas del mundo, que incluye una infusión de 5 gramos de oro comestible de 23 quilates Esta extravagancia se sirve en frió en una copa de oro que en su base lleva un brazalete de oro de 18 quilates y 1 quilate de diamante blancos, decorado con oro (si! más oro) comestible, y con toques de “La Madeleine au Truffe” (el chocolate mas caro del mundo). ¿Y con que se come?, pues con una “humilde” cuchara de oro y diamantes, que por suerte puede llevarse a casa una vez que haya disfrutado de este singular manjar… Un ciclo de oro de 24 quilates de oro y decorado con 600 cristales se ha convertido en el más caro del mundo en bicicleta después de haber vendido 64 000. La bicicleta se hace a mano y decorada con más de 600 cristales Swarovski. También está equipado con un asiento moldeado de una tradicional silla de montar de cuero para un toque de nostalgia. Las asas son de color marrón de cuero, cosidos a mano Las diez piezas de Crystal Edición Limitada cubierto con pan de oro, está adornado con una placa de cuero en la parte frontal de la bicicleta. Es Aurumania, un fabricante sueco, cuyo nombre significa "fan de oro", que es el origen de estas piezas. La primera bicicleta fue comprado en Londres, y el propietario ha instalado en su casa como una obra de arte. Suena como una historia de perro lanudo, pero no lo es. Un mastín tibetano se cree que ha batido el récord como el perro más caro del mundo - vendido a un millonario de jóvenes chinos para una mente de soplado de 582.000 dólares. El Mastín Tibetano es un perro de buen tamaño. En su tierra natal fue el guardián de los monasterios, rebaños de animales, las villas y campamentos. Esta raza llega a ser una buena mascota pero tiene algunos requerimientos. Es un perro muy inteligente con una excelente memoria. Guardián por naturaleza, no anda con juegos ni boberías a la hora de la verdad. Lo cual necesita ser tomado muy en serio por la visita y los amigos de los niños de la familia; delante del perro no pueden suceder jueguitos de mano. Tiene un temperamento fuerte, se le debe de llevar a clases de obediencia desde pequeño. La socialización debe continuar por vida, lo cual se resuelve llevándolo a caminar por el parque u otros lugares donde hay otros perros y personas. Cuando empiezan a cambiar el pelo se les debe ayudar cepillándolos una o dos veces todos los días. Po lo general llega a vivir 11 años. "El oro tiene un precio, pero este mastín tibetano no", dice la dueña a las publicaciones de China. Este sillón cuesta un millón de libras esterlinas que equivale aproximadamente a U.S.$1.6 millones de dólares. Está hecha de aluminio y fibra de plástico. Yo se que para vos que la plata no es un problema esta es la silla ideal para que descanse junto con tus millones al lado aunque sinceramente no se ve para nada confortable y hasta diría que es un poco estridente. En fin tal vez ocurra que como no tengo la plata para comprarla escribo por envidia. Probablemente no pueda comprarla por telefono en ningun servicio de telepizza. Es la pizza mas cara de la historia, y ha sido fabricada en Italia, como no podia ser menos. Un abogado italiano que regenta un restaurante en Roma regalo por San Valentín a su esposa una pizza hecha con oro comestible, caviar bañado en champán y langostas adobadas con cognac, un capricho que le costo mas de 3200 euros. Se convierte asi en el precio más alto pagado por un plato de este tipo. El cocinero de tan exquisito manjar ha sido Domenico Crolla, un reconocido restaurador de Glasgow (Escocia) de origen italiano, quien viajo a Roma expresamente para preparar el plato, al que ya se le llama Pizza Royale 007, por ser un lujoso manjar propio del agente secreto James Bond. Esta particular pizza, cuya preparación de manos de un cocinero de Escocia ha herido el orgullo de varios puristas italianos, cuenta también entre sus ingredientes con salmón ahumado escocés, medallones de venado y un acabado de oro comestible de 24 quilates, del mismo joyero que surte a la Reina Isabel II del Reino Unido. El Skateboard más caro del mundo, hecho por Louis Vuitton. Para todos los seguidores del fenómeno punk, el nombre de Stephen Sprouse marcó época en los años 80 y los 90. La actividad inventiva del enigmático diseñador de moda dieron al mundo una maravillosa mezcla de graffiti y estética punk, que por cierto causó furor la década pasada. Louis Vuitton ha decidido rendirle homenaje a Sprouse, quién falleció en el 2004, mostrando una colección especial del diseñador en su tienda del SoHo en Nueva York. Dentro de esta colección se encuentra el Skateboard que vemos en la imagen, cuyo precio es de nada menos U$ 8250 y que debe ser tal vez, el más caro del mundo. La empresa estima vender al menos tres de estos ejemplares. Eso sí, por el precio antes indicado recibe la maleta para protegerlo cuando no desee usarlo. El papel higienico mas caro del mundo es marca Renova. Como pueden ver hay varios colores y lo mas impresionante es que estos papeles tiñen, osea, que cuando uno se limpia por ejemplo el culo te lo deja del color del papel que te hallas limpiado. Estos papeles higienicos puden encontrarse en los restaurantes y hoteles mas caros de europa y Estados Unidos. Lo que tambien se destaca es su suavidad ya que estan hechos en un 100% rn pulpa virgen de maxima calidad y tiene tres capas. El precio del rollo es de 2.17euros cada uno, unos 10 pesos argentinos y el paquete de 3 rollos cuesta 7.50 euros, unos 40 pesos argentinos. Es el perfume mas caron del mundo, cuesta 195.000 euros, y acaba de ser presentado en España, donde muy pronto podra adquirirse a traves de internet. Se trata del "No.I Imperial Majesty", creado en 1872 a petición de la reina Victoria de Inglaterra y que fue elegido para los pasajeros de primera clase del Titanic, ya que se consideraba una joya, hasta el punto que las damas que lo utilizaban lo lucían en el escote prendido al corsé para que todo el mundo lo viera. También es el más caro del mundo su envase de cristal de bacarat de 500 mililitros, de fabricación limitada y exclusiva, ya que incluye un diamante blanco en su cuello, y su tapón reproduce la corona de la reina Victoria. La empresa Cadbury, pondrá a la venta una barra de chocolate que haría morirse de envidia al mismo Willy Wonka. La barra, llamada Wispa Gold, forma parte de los libros de records, siendo la barra de chocolate más cara del mundo. El chocolate va recubierto de una capa de oro digerible, y está empacado en papel de oro. El precio de esta barra, una ganga para los portentosos, apenas unas £961.48 libras ($1,628 dólares). Bueno si estás de reformas en casa igual esta puerta te encaja en el baño. Se nos muestra la puerta más cara jamás construida por lo menos en Rumanía… a primera vista es una puerta común y corriente, sus bisagras para sujetar y su pomo para poder abrirla… pero claro algo debe tener para pagar por ella 25.000€! Pues bien la foto es suficientemente ilustrativa como para andar con rodeos!! Si es la Gioconda de da Vinci, fabricada por 31.707 cristales de Swarovski. si lo miramos desde el punto de vista que es más barata que el cuadro original, puede hasta resultar una ganga. Si os interesa comprarla, os diré que la diseñadora Matilde Durante, la ha ideado para la colección Diamons lines y la podéis pasar a recojer en el “Pinum Doors & Windows” showroom de Bucharest, Romania. Preguntad por Mihaela Colescu la representante de ventas. Fueron encargados por el World Gold Council (Consejo Mundial del Oro) a un prestigioso diseñador italiano. Son 680 gramos del oro mas puro. Un lujo al alcance de muy pocas mujeres, para envidia de la mismisima cenicienta. Si hacemos el calculo, 680 gramos de oro, a unos 17 euros que esta cada gramo de oro... pues solo la materia prima supera los 11.000 euros. Si le sumamos diseño y gastos varios... pues seguramente los zapatos mas caros del mundo cuestan 25.000 euros... o unos cuantos mas. Se trata de una rara lámpara de mesa de Tiffany Studios, también llamadas «las lámparas de Tiffany Studios». Con medidas: 26 5/8 pulgadas (67,6 cm) de alto, y 18 1/8 pulgadas (46,1 cm) de diámetro, esta lámpara de mesa esta hecha de vidrio emplomado y bronce patinado, y perteneció a la lujosa colección de la señora Finnegan. La lámpara de mesa está fechada alrededor de 1902, y tiene en la base impreso: TIFFANY STUDIOS / NEW YORK / 346. Esta rara lámpara se subastó en Sotheby’s Nueva York el 16 de diciembre de 2010, y se adjudicó por US$ 1.202.500 (€ 876.000). El valor inicial estimado era entre US$ 400.000 – 600.000 (€ 291.500 – 437.000). Hubo algunos millonarios en la subasta dispuestos a pagar mucho más que el precio estimado para llevarse a casa esa bella, aunque cara, lámpara de mesa. El Ashera es el gato más grande y exótico del mundo, y ha sido diseñado en los laboratorios de Lifestyle Pets, en los Estados Unidos. Es producto de la manipulación genética, cruzando el Serval africano con el Leopardo asiático y el gato doméstico. La creación de razas artificiales es un hecho. El Ashera, es un gato diseñado genéticamente como gato de compañía por la compañía Lifestyle Pets. Semejante a un mini leopardo, pero con las características y cuidados de un gato común. Es un gato hermoso y majestuoso que se presenta en cuatro versiones: Ashera común, Ashera hipoalergénico, Snow Ashera y Royal Ashera. Obtenido mediante manipulación genética, por la cruza de un Serval africano, un Leopardo asiático y un gato doméstico, resultando un gato sensacional, semejante a un mini leopardo, pero con el temperamento y los sentimientos de un gato doméstico. Requiere los mismos cuidados de un gato común. Puede alcanzar el tamaño de un perro adulto y un peso de 12kg Para obtener uno de estos gatos, es necesario aguardar unos 12 meses. El tiempo de espera puede acortarse pagando un adicional. Se producen apenas 100 cachorros por año, entre las cuatro variantes. Los precios dentro del territorio de los Estados Unidos es: Ashera Standard- U$S 22.000 Ashera GD hipoalergénico- U$S 37.000 Snow Ashera- U$S 65.000 Royal Ashera- U$S 125.000 ¿Hay alguno más caro? Vos pensarás que es un reloj de lo más sofisticado y ultramoderno, pero no, en este caso gana la antigüedad. Hablamos del modelo Graves de 24 funciones, un reloj de bolsillo que fue fabricado por Patek Philippe en 1933. ¿Y por que es el más caro? Pues porque fue adjudicado en una subasta de Sotheby por más de 11 millones de dólares en 1999, concretamente 11.003.500 dolares a un coleccionista anónimo. Fue en 1851, cuando se fundó la prestigiosa marca Patek Philippe & Co y en 1868, Patek Philippe realizó su primer reloj de pulsera, siendo pioneros en el calendario perpetuo, el cronógrafo y el repetidor de minutos en los relojes. Además, la compañía fabricó los primeros relojes de cuarzo y de pulsera digital. La guitarra más cara del mundo es la que en una subasta en Doha, Qatar, alcanzó los 2.700.000 de dolares. Y las ganancias recibidas por ella, sirvieron de ayuda para los necesitados en el desastre del tsunami en 2004. Dicha guitarra fue donada por Fender, y firmada por Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Brian May, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus y Malcolm Young de AC/DC, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard, y Bryan Adams. A los que les gusta el café, probablemente esta máquina que les presento hoy, simplemente seria el olimpo! Y desde luego que no les falta razón. La Concordia 2500E es la máquina de café expresso más cara del mundo, su precio ronda los 40.000U$, y entre sus múltiples cualidades hay que destacar su capacidad de generar hasta 165 bebidas diferentes, es capaz de hacerte el café a tu gusto, hecharte al leche a la temperatura que le digas y añadir un aroma de brasil para los sibaritas. Su funcionamineto es igual que cualquier cafetera de Bar, es decir, necesitamos conexion electrica, una toma de agua y un desagüe para poder hacerla funcionar, por lo demás dsiponede un bonito muebe decorado con madera de cerezo, con múltiples espacios para guardar los vasos o el propio café, además de una pequeña encimera para endulzarlo con azúcar, sacarina o porque no con un chorrito de cognac. Gracias por eso!!!

¿Te gusta Les luthiers? ¡¡Este post te va a encantar!! si no queres leer la información, abajo estan los videos Integrantes Gerardo Masana(Fundador) Gerardo Héctor Masana nació en 1937 en Banfield, provincia de Buenos Aires. Durante su infancia abundaban los juguetes. “Teníamos unos bloques de madera con pórticos y columnas con los que armábamos edificios”, comenta su hermana Nuri. “También teníamos un Meccano, con el cual Gerardo iba armando cosas cada vez más complicadas, a medida que Papá le iba comprando más piezas. Se pasaba horas con eso”. El recuerdo más lejano que Nuri tiene de su hermano en relación con la música se remonta a cuando Gerardo tenía cuatro o cinco años. En el patio de la casa contigua a la que ellos vivían, se reunía una agrupación de boy scouts. Un día ensayaron un desfile, en el cual avanzaban tocando un redoblante y otros instrumentos. Gerardo los escuchó, agarró su tambor de juguete y comenzó a marchar al mismo ritmo por el patio de su casa. “A esa edad ya manifestaba cierto sentido rítmico y musical”, dice Nuri. La educación musical formal de Gerardo comenzó a los ocho años, cuando fue a estudiar piano con una profesora que vivía a una cuadra de su casa. Dejó en menos de un año. Igualmente el piano le siguió interesando y cada tanto se sentaba a tocar algo. A los 11 años le pidió a su madre, que era profesora de piano, que le enseñara. Ella le enseño durante un tiempo y le dio todos los libros que tenía. Gerardo siguió estudiando composición y armonía solo, por su cuenta. “Un dia le preguntamos de quién era una pieza que estaba tocando. Nos dijo que la había compuesto él. Tenía 15 años”, recuerda Nuri Durante su adolescencia, Gerardo “leía mucho y de todo”, según Nuri. Más allá de la literatura, los hermanos fueron fanáticos cinéfilos. “Durante 1950 y 1951 no entraban en la Argentina peliculas nuevas por cuestiones políticas. Los cines reponían películas de archivo. Mamá y papá insistían en que aprovecháramos para ver las grandes obras francesas e italianas. Ibamos al menos tres veces por semana, desde las siete de la tarde hasta las doce de la noche, y veiamos tres peliculas”, cuenta Nuri. En la casa de los Masana se escuchaba música permanentemente. “Papá tenía muchos discos, y siempre compraba más”, dice Nuri. Abundaban grabaciones de Bach, Beethoven, Mozart y grupos de jazz. Gerardo retomaría sus estudios formales a fines de los años cincuenta, tras ingresar al coro de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos. Allí tomó clases con el director del coro y compositor Virtú Maragno. Los años del colegio secundario En 1950 Gerardo ingresó al primer año del colegio nacional Juan José de Urquiza, en el barrio porteño de Flores. Uno de sus mejores compañeros de esa época fue Jorge Honda, un descendiente de japoneses con el que trabó una larga amistad. Gerardo era un buen alumno, según Honda. Sin embargo, estudiaba poco, porque estaba convencido de que el secreto no pasaba por estudiar mucho sino por comprender la escencia de lo que los profesores explicaban. Aplicando ese método, hicieron el colegio secundario sin problemas. Gerardo nunca se llevó materias a examen, cree Honda. La universidad En 1954 Gerardo terminó el colegio secundario. Al año siguiente se inscribió en la carrera de Arquitectura, que por aquella época se dictaba en el actual edificio histórico colonial conocido como “La manzana de las Luces”, en el centro de Buenos Aires. Jorge Honda, su compañero del secundario, hizo la carrera con él. Por aquellos años la vocación de luthier de Gerardo ya se empezaba a perfilar. “Un día hice un viaje al norte argentino y en Humahuaca conseguí una auténtica quena coya. Se la mostré a Gerardo. Le interesó y pronto comenzó a buscar la manera de construir otra igual. Con cartón parafinado fabricó un instrumento que sonaba mejor que la quena original”, recuerda Honda. Los estudios de arquitectura tuvieron una fuerte influencia sobre Gerardo. Después de todo, los principios básicos que intervienen en la construcción de un edificio, un instrumento o una canción no difieren demasiado. “Eso lo ayudó muchísimo en su carrera musical”, dice Honda. “Tuvo una formación que fue mucho más allá del mero aprendizaje de música. El era un creador, un constructor, que encaraba su actividad artística de una manera casi arquitectónica. Gerardo construía con su inspiración, su imaginación y sus manos.” La forma en que se relacionaba con sus compañeros ya evidenciaba los rasgos que años más tarde lo caracterizarían en Les Luthiers. Honda afirma que nunca buscaba imponer su pensamiento ni sus ideas a los demás. “Era un hombre que crecía por dentro desde lo intelectual y dejaba que la gente se acercara y lo fuera descubriendo. En cierto sentido tuvo características de líder, pero era un liderazgo que construia a medida que los demás reconocían sus ideas y sus valores. No era un líder convencional.” En cuanto a las preferencias de Gerardo en materia artística, Honda recuerda que le gustaba mucho Gaudí y que siempre se interesó por todo lo vinculado con la cultura española en general y catalana en particular. Tanto Gerardo como Jorge Honda, eran admiradores de Picasso. A Gerardo también la gustaban mucho Joan Miro y Kandinsky. Y como arquitecto, tenía devoción por la obra de Gaudí y contaba con orgullo que su abuelo lo había conocido personalmente y había trabajado en la herrería que hizo los balcones de La Pedrera. Gerardo no tuvo durante su vida universitaria ninguna actividad ni participación política. “No era insensible a la realidad social, sino que buscaba encontrarle respuestas desde lo profesional. Cuando llegó el momento de elegir los talleres de la carrera, la mayoría optaba por cursos donde se enseñaba a proyectar quintas o casas lujosas. Nosotros elegimos talleres donde aprender a diseñar barrios obreros y casas funcionales para familias numerosas. También buscábamos que la arquitectura no agrediera la naturaleza. Nos oponíamos a la idea de poner hormigón en las plazas públicas, una idea que luego caracterizaría a algunos gobiernos militares.” Eso los llevó a cursar el taller dictado por Odilia Edith Suárez, quien hoy sigue siendo una de las más importantes urbanistas argentinas. Masana y Honda se recibieron en 1963. Ya desde comienzos de 1960, antes de recibirse, Gerardo complementaba el estudio con su trabajo como ayudantede arquitecto en la Cooperativa Familiar de la Vivienda, una entidad que tenía sus oficinas en Paraguay y Riobamba. Allí, cada tanto se cruzaba con el gerente de la cooperativa, Bernardo Tomás, un hijo de inmigrantes mallorquines de 46 años. Tomás no trabajaba directamente con Gerardo pero tenía un buen concepto de él, en parte por su aspecto de persona seria y trabajadora, y en parte porque los pocos comentarios que había escuchado sobre él lo describían como callado, compenetrado con su trabajo y eficiente. Tomás no sabía por aquel entonces que Gerardo estaba interesado en una de sus hijas. Mucho menos iba a imaginar que se casaría con ella. Magdalena –más conocida como Malena- tenía 18 años y era la mayor de tres hermanas. Trabajaba en la cooperativa como secretaria de un contador y su oficina estaba un piso más abajo que la de Gerardo. La atracción era mutua. A Malena, ese joven algo mayor que ella –él tenía 23 años- le resultaba interesante. Dado que en la cooperativa no había mandaderos, tanto Malena como Gerardo solían salir de sus oficinas para ir al correo, hacer copias de planos u otros trámites, y aprovechaban esas salidas para visitarse mutuamente. Finalmente, Gerardo la invitó a salir, y allí comenzó el romance. Marcos Mundstock Santa Fe, Argentina, 25/5/1942 Cuando en 1961 leyó en público por primera vez la biografía de Mastropiero -un personaje que había creado para entretener a amigos y conocidos del coro de la facultad de Ingeniería- Mundstock no sospechaba que estaba iniciando un ritual que se repetiría durante más de cuarenta años en los escenarios de 14 países. Había llegado a Buenos Aires a los siete años desde Santa Fe, ciudad en la que sus padres, inmigrantes de la Galitzia polaca, se habían establecido. “Mis padres hablaban en yidish y yo fui varios años a un colegio yidish, el I. L. Peretz de la calle Boulogne Sur Mer. Allí, aparte de las clases, tuve varias hermosas experiencias como actor infantil”. “A mi papá, que era relojero, le encantaba escuchar los programas de radio de la colectividad italiana. Así conocí a tenores famosos, como Beniamino Gigli y Tito Schipa”, dice. “Escuchábamos canciones napolitanas, arias de ópera y también cantantes litúrgicos judíos que tenían voces maravillosas.” Al terminar el colegio secundario en Buenos Aires, comenzó la carrera de Ingeniería (que abandonaría en tercer año) y estudió locución en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER). Simultáneamente, ingresó al coro de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana y los futuros integrantes de Les Luthiers. Luego de obtener su carnet de locutor, trabajó un tiempo en Radio Municipal. Tras el golpe militar de Onganía en 1966, se quedó sin trabajo. Al cobrar los meses que le adeudaban, se compró un piano y comenzó a tomar clases. Poco después descubrió que no tenía la constancia y la paciencia necesarias para el piano. Decidió entonces seguir sólo con sus clases de canto. El 2 de octubre de 1967, día del debut de Les Luthiers, se dio el gusto de imitar a los cantantes líricos que había admirado de chico al intepretar una versión libre de Mattinata, de Leoncavallo. De allí en más, intervendría en las parodias operísticas del conjunto. En Les Luthiers pudo canalizar también su vocación por la escritura y el humor. Durante los primeros años del grupo escribió casi íntegramente los libretos de los espectáculos, y hasta el día de hoy las letras de muchas canciones y las historias de Johann Sebastian Mastropiero. Como instrumentista ha tocado el gom-horn, una especie de trompeta hecha con una manguera y un embudo que intervino en varias obras musicales de Les Luthiers y en el hilarante y absurdo Recitado Gauchesco. Paralelamente a Les Luthiers, trabajó como locutor de radio y comerciales de televisión y también de redactor publicitario. En 1974 hizo la voz en off de la película Quebracho, de Ricardo Wullicher. En los años 90 incursionó en televisión. Interpretó a Dios y al Diablo en varios programas del capocómico Tato Bores y realizó una recordada serie de películas publicitarias para el diario La Nación. Entre 2003 y 2005 participó como actor en cuatro películas: Roma, No sos vos, soy yo, Cama adentro, y Torrente III. También interpretó a un grotesco criminal internacional en el programa televisivo Mosca & Smith. Carlos Nuñez Cortés Buenos Aires, 15/10/1942 “Un día, en una reunión, mis padres me vieron tocando el piano con cierta soltura y se quedaron pasmados. No estaban enterados ni se lo imaginaban. Yo tenía siete años”, recuerda Núñez Cortés. Por aquel entonces vivía con su familia en Posadas, capital de la provincia argentina de Misiones. Su padre era relojero, hijo de españoles, y su madre tenía ascendencia turca. “Mi madre, si bien nunca había estudiado música, tenía un oído excepcional y cantaba como una soprano ligera. Recuerdo que de pequeños nos cantaba canciones sefaraditas en antiguo judeo español”, dice. Cerca de su casa en Posadas, vivía un compañero de colegio cuya familia tenía un piano. “Cada vez que iba a su casa, me encantaba sentarme ante ese instrumento e improvisar las canciones de moda”, evoca. La hermana de su compañero, que era profesora de piano, le dio sus primeras lecciones. A partir de allí nunca dejó de aprender. A lo largo de los años realizó estudios sistemáticos con diferentes profesores particulares. Fue así como se transformó en concertista de piano. De adolescente, se trasladó con su familia a Buenos Aires. Al terminar el colegio secundario, decidió estudiar ciencias químicas e ingresó a la universidad en 1960. Allí, se le ocurrió, junto con otros compañeros, formar un coro polifónico, lo que dio origen al coro de la facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, que dirigió el maestro Juan Schultis. Más adelante ingresó como tenor en el coro de la facultad de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana y a los demás futuros integrantes de Les Luthiers. Con ellos participó en la puesta en escena de Il figlio del pirata (1964) y la Cantata Modatón (1965). Desde fines de ese mismo año pasó a formar parte del conjunto humorístico I Musicisti, y en 1969 –dos años después de recibirse de bioquímico- se sumó a Les Luthiers. Allí pudo canalizar no sólo su habilidad como pianista, sino también su talento compositivo. Fue el creador de varias obras emblemáticas del conjunto, como el Teorema de Thales y el Concerto grosso alla rustica. Este último sería interpretado por Les Luthiers junto con el Ensamble Buenos Aires (1972), la Orquesta Sinfónica del Teatro Colón (1986), la Camerata Bariloche (2000) y la Orquesta Filarmónica de Madrid (2004). En Les Luthiers pudo canalizar también sus habilidades actorales. Fuertemente influenciado por Charles Chaplin, encarnó a distintos personajes que deleitaron a la audiencia del conjunto y, curiosamente, tuvieron un gran impacto sobre el público infantil. Desde un comienzo evidenció un gran interés en la construcción de instrumentos. A su propia autoría se deben el tubófono silicónico cromático, el narguilófono y el glamocot. En colaboración con Carlos Iraldi construyó varios de los instrumentos más espectaculares de Les Luthiers, como el órgano de campaña, la marimba de cocos, la gaita de cámara y la mandocleta. Fuera del conjunto, se destacó como concertista de piano y arreglador. Compuso canciones para distintas obras de teatro (entre ellas Corazón de bizcochuelo, de Enrique Pinti, y El fantoche lusitano, de Peter Weiss). Su pasión por la biología y el buceo lo llevaron a reunir una colección de caracoles marinos con más de 4.000 ejemplares de todos los mares del mundo. Junto con Tito Narosky, fue coautor del libro Cien caracoles argentinos (Editorial Albatros, 1997). Los juegos de ingenio y los acertijos son otros de sus hobbies. Colaboró con distintas revistas de estas especialidades y periódicamente organiza entretenimientos para las listas de Internet de amigos y fans de Les Luthiers. Carlos López Puccio (pronunciación: Puccho) Rosario, Santa Fe, 9/10/1946 Por influencia de su hermano mayor, a los siete años ya ahorraba plata para comprar discos. A los diez comenzó a estudiar violín. Más adelante cantó y tocó la viola da gamba durante ocho años en el conjunto Pro Música de Rosario. Cuando llegó el momento de transformar su interés por la música en una carrera, tuvo que negociar con su familia. “Yo quería ser director de orquesta; mis padres querían que tuviera un título universitario. La opción, entonces, era estudiar música en la universidad”, recuerda. Pero además de las orquestas, sentía pasión por los coros. Ya antes de graduarse como licenciado en dirección orquestal en la Universidad de la Plata, tuvo sus primeras experiencias como director coral, hasta que en 1969 fundó el grupo vocal Nueve de cámara, que dirigió durante diez años. A fines de ese mismo año, ingresó a Les Luthiers. Su rol inicial en el conjunto fue el de artista contratado. En enero de 1971, cuando la primera gira de Les Luthiers en la ciudad costera de Mar de Plata no generó los resultados económicos esperados, el grupo le propuso a López Puccio ser un miembro más. "Me invitaron a hacerme socio de una desventura, de una bancarrota. Y naturalmente, acepté", dice. Dirigió las orquestas que interpretaron Teresa y el oso (Volumen IV, 1976), El lago encantado (Volumen VII, 1983) y Cardoso en Gulevandia (Volumen VIII, 1991). En 1986, cuando Les Luthiers interpretó su Recital sinfónico en el Teatro Colón, López Puccio fue el encargado de dirigir a la orquesta sinfónica de dicho teatro. Los instrumentos que toca regularmente en el conjunto son el latín, la violata, los teclados y el bajo. Más allá de su formación esencialmente musical, Carlos López Puccio tiene una intensa y poco conocida actividad como creador de obras humorísticas para Les Luthiers, debiéndose a su labor muchas obras del repertorio del conjunto en las que ha creado no sólo la música sino también su texto. Paralelamente a Les Luthiers, siguió adelante con su actividad coral. En 1981 fundó el Estudio Coral de Buenos Aires, especializado en repertorio contemporáneo, que lo llevó a ser reconocido como uno de los más destacados directores corales de Argentina y con el cual obtuvo en 1999 el Premio Konex de Platino a la mejor agrupación musical de cámara de la década. Tampoco abandonó la dirección orquestal, aunque su trabajo en este campo haya sido menos frecuente. Entre otras obras, dirigió versiones integrales de La Traviata, de Verdi, Orfeo y Eurídice, de Gluck y más recientemente Alceste (2002) de Gluck en el Teatro Argentino de La Plata y Armida, también de Gluck, en el Teatro Colón de Buenos Aires (2003). También en el Teatro Colón dirigió a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. En junio de 2000, asumió la dirección del Coro Polifónico Nacional de Argentina, cargo en el que se desempeño durante cuatro años y con el cual preparó una gran cantidad de obras mayores del repertorio sinfónico coral, tales como los requiem de Verdi, Mozart, Faure y Durufle, la novena sinfonía de Beethoven y su Missa Solemnis, la Pasión según San Mateo de Bach, el Gloria de Poulenc y otras. Entre 2002 y 2004 fue consejero artístico del Teatro Colón de Buenos Aires. Daniel Rabinovich Buenos Aires, 18/11/1943 Su nombre completo es Daniel Abraham Rabinovich Aratuz (alias Neneco) aunque su verdadero apellido paterno era Halevy. Su bisabuelo, que llegó a la Argentina desde Besarabia (hoy Moldavia) no había hecho el servicio militar porque era rabino, por lo cual compró el documento de un muerto -de apellido Rabinovich- para poder salir de su país. “De chico, me crié en el Palacio de los Patos, un complejo de viviendas ubicado en Ugarteche y Las Heras, en Buenos Aires, donde viví hasta los 18 años”, recuerda Rabinovich. “Allí había varios folcloristas, que me dejaban asistir a sus reuniones. Fue donde por primera vez escuché cantar a voces y tocar la guitarra”. Pero la música había estado presente en su hogar desde su nacimiento. Su madre había estudiado piano, y su padre –un abogado penalista que defendió a personalidades como Hugo del Carril y Tita Merello- tenía el hábito de cantar y silbar tangos. Desde los 7 hasta los 13 años estudió violín. Tomó clases con Ljerko Spiller, Vera Graf y Enrique López Ibels. “A partir de los 14 años, empecé a estudiar guitarra con José María de los Hoyos. Quería tocar como Ernesto Cabeza, el guitarrista de Los Chalchaleros” dice. En sus años de colegio secundario, formó un grupo folclórico que se llamó Los Amanecidos. A los dieciocho años, mientras estudiaba Derecho en la Universidad de Buenos Aires, ingresó al coro de la facultad de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana y los demás futuros integrantes de Les Luthiers. Con ellos participó en la puesta en escena de Il figlio del pirata (1964) y la Cantata Modatón (posteriormente llamada Laxatón), en 1965. Luego intervino en I Musicisti y fue uno de los cuatros integrantes que se separaron del grupo en 1967 para fundar Les Luthiers. En 1969 obtuvo el título de escribano público (notario). En los comienzos del grupo cantaba y tocaba la guitarra y el latín (parodia del violín), aunque rápidamente fue ganando protagonismo actoral. Ese crecimiento fue percibido por la crítica especializada, que en los años 70 lo hizo notar en sus comentarios. Un cronista de la revista Panorama lo llegó a comparar con Peter Sellers. “Leí esa nota, pero creo que fue una exageración”, dice Rabinovich. “La transformación fue gradual. No tenía ninguna veta humorística previa. De a poco comencé a realizar algunas improvisaciones graciosas, y me salieron bien”. Paralelamente a Les Luthiers, efectuó algunas incursiones actorales en cine y televisión. Trabajó en Espérame mucho, de Juan José Jusid (1983). También participó como actor en las miniseries Los gringos (1984) y La memoria (1985), ambas dirigidas por David Stivel. Y actuó en la telenovela colombiana Leche, dirigida por Víctor Mallarino. Posteriormente participó en un episodio de la serie televisiva Tiempo final (2002) e hizo el papel de Néstor Craken en la serie La familia potente (2003). En los últimos años incursionó en la escritura. Es autor de los libros Cuentos en serio (Ediciones de La Flor, 2003), con prólogo de Joan Manuel Serrat, y El silencio del final, nuevos cuentos en serio (Ediciones de La Flor, 2004). Actualmente, está escribiendo una novela. Jorge Maronna Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, 1/8/1948 Es el más joven de los integrantes de Les Luthiers; tenía 19 años cuando participó en la fundación del grupo. La música era algo cotidiano en su hogar de la infancia, en Bahía Blanca. Su padre, un médico hijo de inmigrantes italianos, solía escuchar tango y música clásica, y tocaba el piano, instrumento que también ejecutaban su madre y su hermano. “Cuando era chico me mandaron a aprender piano, pero la anciana profesora era aburridísima y logró ahuyentarme”, recuerda Maronna. A los 13 años se inició en la guitarra. “Con un amigo aprendí los rasgueos y acordes básicos; con él y otros compañeros del colegio formamos un grupo folclórico que se llamó Los Coyuyos; llegamos a actuar en colegios y en la radio". Poco después comenzó a estudiar guitarra clásica. A los 15 años, motivado por su hermano, ingresó al coro universitario de Bahía Blanca. Cuando finalizó el colegio se trasladó a Buenos Aires para estudiar medicina, pero al poco tiempo abandonó. En el coro de la facultad de Ingeniería conoció a sus actuales compañeros de Les Luthiers, con los que formó parte de I Musicisti desde el estreno de la Cantata Modatón (posteriormente Laxatón), en 1965. Fue uno de los cuatro integrantes que se separaron del grupo en 1967 para fundar Les Luthiers. Estudió guitarra con María Luisa Anido y luego con Miguel Ángel Girollet. Como guitarrista, en los años 60 integró el grupo de música antigua Ars Rediviva y fue acompañante de diversos cantantes, entre ellos María Elena Walsh. Escribió sus primeras obras musicales colaborando con Gerardo Masana en los espectáculos de Les Luthiers. Simultáneamente inició estudios formales de composición en la Universidad Católica Argentina, que luego completó con Francisco Kröpfl. Compuso obras que fueron estrenadas por diversos instrumentistas, y música para espectáculos teatrales y televisivos. Colaboró con Daniel Samper Pizano en el guión de Leche, una serie televisiva emitida en Colombia en 1997, parodia de las telenovelas de ambientación rural, y compuso la música de las treinta canciones de la serie. Participó en el libreto de la obra teatral La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi, del grupo Los Macocos, y también escribió su música. Uno de sus últimos trabajos para teatro fue la música de Hombre y superhombre, de George Bernard Shaw, dirigida por Norma Aleandro. Ha publicado, también en colaboración con Daniel Samper Pizano, cuatro libros humorísticos: Cantando bajo la ducha (1994), Confesiones de un espermatozoide (1997, en la Argentina se editó como El sexo puesto), y El tonto emocional (1999, publicado en Colombia con el nombre De tripas corazón) y Parapapá (2008), y escribió con Luis María Pescetti la novela Copyright (2001). Durante la preparación de nuevos espectáculos de Les Luthiers participa en la creación de canciones, y está a cargo de la organización y dirección de los ensayos del conjunto. Con el transcurso de los años, a su condición de cantante e instrumentista (su especialidad son los instrumentos de cuerda) sumó un creciente protagonismo actoral. Es padre de cinco hijos. Ernesto Acher (exintegrante) Buenos Aires, 9/10/1939 Su primera intervención con Les Luthiers fue en abril de 1971, cuando se estrenó Opus Pi, en el Teatro Astengo, de la ciudad de Rosario. “En aquel momento participaba como invitado en un solo número, la Pieza en forma de tango”, recuerda Acher. “Me presentaban como Arístides Garófalo. Salía vestido con un traje a rayas cruzado, con el pañuelo al cuello y el típico sombrero tanguero”. Su ingreso se produjo para reemplazar a Marcos Mundstock, quien se había tomado una licencia por tiempo indeterminado. Acher, hijo de un inmigrante llegado de Turquía y una argentina hija de turcos, es arquitecto, aunque siempre manifestó una fuerte vocación musical. A los tres años ya se sentaba frente al piano de su madre y golpeaba las teclas. Y a los ocho comenzó a estudiar con una profesora. En su etapa escolar, fascinado por las canciones de jazz que emitían por la radio, empezó a admirar a músicos como Benny Goodman y Tommy Dorsey. Aprendió a tocar el clarinete y formó un grupo de jazz tradicional. En sus últimos años de universidad estudió con el maestro austríaco Erwin Leuchter, quien le abrió las puertas hacia un conocimiento más profundo de la música. Poco tiempo después de ingresar a Les Luthiers, compuso el Manuela´s blues. Le seguirían varias otras obras de jazz, y piezas de otros géneros. En lo interpretativo, se destacó por su habilidad con los instrumentos de viento, aunque también demostró su dotes como pianista en algunas obras, como las versiones en vivo de Pieza en forma de tango, La chanson de Les Luthiers, Oi Gadóñaya y otras. Con el tiempo adquirió en Les Luthiers un fuerte protagonismo escénico, que alcanzó su pico en obras como la Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras…y La gallina dijo Eureka. En 1986 dejó Les Luthiers y emprendió nuevos rumbos musicales. Editó un disco de divertimentos musicales, llamado Juegos, y luego, Junto con Jorge Navarro y otros músicos, creó el grupo musical La banda elástica, que en los años siguientes estrenaría cuatro espectáculos y grabaría tres discos. Con Jorge Navarro y “Baby” López Furst, grabó además Gershwin, el hombre que amamos. También incursionó en el humor escénico, con el unipersonal Humor con Acher, estrenado en 1993. De allí en más realizó numerosas actividades como compositor, arreglador, director orquestal e intérprete. Actualmente vive en la ciudad de Santiago, Chile. Instrumentos informales Los instrumentos informales han sido desde siempre un sello característico de Les Luthiers. El grupo posee un taller equipado especialmente para el diseño, construcción y reparación de sus instrumentos. En este proceso participa uno de los integrantes del conjunto y varios artesanos de distintas profesiones contratados especialmente para cada ocasión. Esto es necesario ya que en la construcción de estos estrambóticos instrumentos se dan cita todo tipo de tecnologías. En un principio los instrumentos eran creados casi exclusivamente por Gerardo Masana, con quien colaboraba Carlos Iraldi, un médico que integraba el coro de Ingeniería (donde nació Les Luthiers). En el año 1973, ante la desaparición de Masana, Iraldi siguió trabajando, esta vez con la ayuda de Carlos Núñez Cortés. Actualmente el taller de instrumentos es responsabilidad de Hugo Domínguez, artesano y músico bonaerense. En la actualidad el grupo posee 44 instrumentos de distintos tipos y funcionamientos. Vientos ALAMBIQUE ENCANTADOR Fue creado por Hugo Domínguez para ser utilizado en la obra Valdemar y el Hechicero del espectáculo Los Premios Mastropiero. El instrumento está dividido en tres secciones, y para su ejecución se necesita tres músicos a la vez. La primera sección, la más aguda, consta de 11 copas de acrílico. Las copas poseen un reborde metálico, el cual, al ser frotado por los dedos del intérprete genera una onda electrónica de timbre similar al de una copa de cristal. La segunda sección consta de 8 botellas de plástico a las que se les ha quitado el fondo y se las mantiene parcialmente sumergidas en unas cubetas de agua. Cuando las botellas son empujadas hacia abajo el líquido que entra comprime el aire interior forzándolo a salir por el cuello del recipiente a través de unas lengüetas de acordeón. Al soltarlas, gracias a un mecanismo de válvulas y resortes, las botellas vuelven a su posición original. Por último, la tercera sección consta de cuatro grandes botellones, los cuales, por un mecanismo idéntico al de las botellas, generan las notas más graves del instrumento. El instrumento es ejecutado, simultáneamente, por López Puccio, Maronna y Núñez Cortés. ALT-PIPE A VARA Fue creado por Gerardo Masana como una versión aguda del Bass-Pipe a vara utilizando, en lugar de los tubos de cartón, tubos plásticos de PVC. Es muy difícil de tocar, aunque Daniel Rabinovich logra siempre sacarle algún sonido. En la obra orquestal Teresa y el Oso representaba al “Jabalí Alí”. Intervino también en alguna de las obras de jazz instrumentales. BASS-PIPE A VARA Es uno de los primeros instrumentos de Les Luthiers. Fue construido por Gerardo Masana a partir de tubos de cartón (de los empleados para almacenar rollos de tela). Se compone de cuatro tubos que pueden variar su longitud deslizándose dentro de otros de mayor diámetro (como en un trombón “a vara”). Los tubos van montados en un pequeño carrito con ruedas para permitir el desplazamiento de la vara. El instrumento, que produce sonidos sordos y graves, es bastante difícil de tocar y en un principio lo tocaba Gerardo Masana. Actualmente el encargado de esta tarea es Daniel Rabinovich. Se lo puede escuchar en muchas obras del conjunto, como por ejemplo en las de Jazz, en El Alegre Cazador, en la Marcha de la Conquista o en Teresa y el Oso, donde representa a los bajos instintos de la “Princesa Teresa”. BOCINETA En las obras de jazz instrumentales siempre utilizábamos kazoos por su peculiar timbre (similar al del viejo recurso del peine con el papel de seda). No obstante, al tener este instrumento poca potencia, no nos permitía hacer los sonidos “jungle”, tan típicos de las orquestas negras. Un día probamos acoplando una bocina de gramófono al kazoo. Así nació nuestra bocineta. BOLARMONIO Fue creado por el artesano Fernando Tortosa para presentarlo en el concurso de Instrumentos Informales realizado durante la Expo de los 40 años de Les Luthiers. El instrumento ganó el primer premio y el grupo decidió incluirlo en el espectáculo Lutherapia, del año siguiente. Consta de 18 pelotas de fútbol dispuestas en forma de teclado frente al ejecutante. Las pelotas, al ser oprimidas, lanzan el aire a través de unas lengüetas de acordeón. El instrumento es muy versátil y posee diversas aptitudes sonoras, como ejecutar escalas, acordes, vibratos y trinos. Lo ejecuta Jorge Maronna en la obra Rhapsody in Balls. CALEPHONE DA CASA Es uno de los instrumentos que integran el Cuarteto (o Cuartito) de baño. La primera versión de este instrumento, construido sobre la base de un calefón de serpentín, era muy difícil de tocar y fue utilizado solamente en la obra Visita a la Universidad de Wildstone. Años más tarde, Hugo Domínguez perfeccionó el instrumento empleando la tubería de un trombón a pistones. El trombón fue cortado en varias partes y vuelto a soldar de manera que pudiera entrar en el gabinete del calefón. Su intérprete es Daniel Rabinovich. CLAMANEUS Es de la familia del Glamocot, ya que posee la peculiar embocadura del cromorno, pero suena una cuarta más grave. Constituye junto al Glamocot y a una melódica los tres instrumentos que van conectados a la Gaita de Cámara y que tocan Maronna, Núñez y Rabinovich en la obra Vote a Ortega. Un poco de etimología: así como Glamocot es al revés Tocomal-G, o sea “toco mal en Sol”, Clamaneus viene a ser Suenamal-C, o sea “suena mal en Do” CORNETA DE ASIENTO Este extraño instrumento (al que los Luthiers denominan simplemente “banquitos”) está constituido por un pequeño banco de madera que al sentarse sobre él emite un sonoro cornetazo de índole algo escatológico. Cada “banquito” emite una sola nota, o sea que se necesitan varios ejecutantes para tocar una simple melodía. Fueron construidos por Carlos Núñez y Héctor Isamu y se los ha empleado solamente en una obra: La Vida es Hermosa del espectáculo Bromato de Armonio. FERROCALIOPE Construida por Carlos Iraldi y Carlos Merlasino en 1994, es una calíope donde los tubos de órgano han sido reemplazados por silbatos de ferrocarril accionados por vapor de agua. El vapor proviene de tres calderas donde el agua es calentada por resistencias eléctricas. Un teclado, al frente del instrumento, acciona los silbatos y al mismo tiempo enciende una lamparita de color que ilumina el chorro de vapor. El efecto visual de este instrumento es muy notable, al igual que su potencia sonora. Lo interpreta Carlos Núñez cuando intenta comunicarse con los marcianos en la obra Fronteras de la Ciencia del espectáculo Unen Canto con Humor. GAITA DE CAMARA Este instrumento, una especie de gaita gigante, fue construido por Iraldi y Núñez Cortés a partir de la cámara de una rueda de tractor. Tres tubos flexibles conducen el aire desde la cámara hasta los instrumentos, pasando previamente por unos reguladores de presión muy sensibles, que permiten a cada instrumento trabajar con la presión adecuada (entre 30 y 60 milibares). Unos pequeños pedales, construidos con un mecanismo similar al que usan los pistones de las trompetas, funcionan como interruptores del suministro de aire. El instrumento alimenta a 3 aerófonos a la vez : el Glamocot, el Clamaneus, y una melódica modificada y permite a los intérpretes tocar sus instrumentos de viento y cantar simultáneamente. Fue utilizada en la obra Vote a Ortega, del espectáculo El Reír de los Cantares. GLAMOCOT De aspecto transparente y sonido grave pero dulce, es el “Oso libidinoso” en la obra sinfónica Teresa y el Oso. Lo construyó Núñez Cortés basándose en un raro instrumento medieval: el cromorno. En este instrumento el sonido es generado por una doble lengüeta de caña encapsulada en un barrilote (como en el roncón de las gaitas) lo que da como resultado un timbre notable, parecido al de un pequeño fagot. El Glamocot también puede oírse en el trío instrumental que acompaña a Daniel cuando canta La Gallina dijo Eureka en el espectáculo Muchas Gracias de Nada. Su intérprete es Carlos Núñez. GLISOFONO PNEUMATICO Posee el mismo principio que el Tubófono, es decir es una especie de Flauta de Pan. La afinación variable se logra gracias a un émbolo que posee en el extremo opuesto al que se sopla. Se lo puede escuchar en Teresa y el Oso (obra que Les Luthiers consideran su Guía orquestal), donde representa a la “Bruja granuja”. GOM-HORN NATURAL Es uno de los primeros instrumentos informales creados por Les Luthiers. Es la parodia de una trompeta y está construido básicamente con una manguera de jardín y un embudo. Su intérprete era Marcos Mundstock y se lo escucha en las primeras obras del conjunto como El Alegre Cazador o Los Noticiarios Cinematográficos. GOM-HORN A PISTONES Es una versión mejorada del Gom-horn natural. La manguera ha sido seccionada por su parte media y se le agregaron pistones de trompeta. Sus intérpretes son Ernesto Acher y Marcos Mundstock y se lo escucha en algunas de las obras de jazz. GOM-HORN DA TESTA Esta es posiblemente, la versión más popular del gom-horn y también la más sofisticada. Posee pistones de trompeta y el extremo de la manguera va montado sobre un casco que el ejecutante lleva sobre su cabeza. Se lo puede escuchar en prácticamente todas las obras de jazz y sus intérpretes son Ernesto Acher y Marcos Mundstock. MANGUELODICA PNEUMATICA Es una vulgar melódica a la que se le han conectado dos grandes globos de cotillón. La melódica está colocada en posición horizontal, lo que permite ejecutarla con ambas manos. Se la puede apreciar en varias de las obras del conjunto tales como Les Nuits de Paris de Humor Dulce Hogar y el Cuarteto Opus 44 de Luthierías. NARGUILOFONO La construcción del Narguilófono obedeció a la necesidad de formar una orquesta tipo árabe para acompañar la Serenata Medio Oriental. En esta escena, del espectáculo Por Humor al Arte, Daniel era un jeque que debía cantar una serenata de amor, bajo el balcón de sus veinte futuras esposas. El instrumento en realidad es un injerto de flauta dulce con un narguile. Lo tocaba Carlos Núñez y tenía la particularidad de echar humo. ORGANO DE CAMPAÑA Fue construido por Iraldi y Núñez Cortés en 1981 para Luthierías. Este instrumento, íntegramente portátil, es un órgano de tubos que va montado sobre una mochila, lo que permite al ejecutante desplazarse mientras lo va tocando. El teclado, eléctrico y alimentado con baterías, acciona electroimanes que a su vez abren los conductos que comunican la “secreta” (una cámara de aire a presión constante) con los tubos del órgano. Estos tubos fueron construidos de plástico y fibra de vidrio para aligerar el peso. El aire es proporcionado por dos fuelles, sujetos bajo los zapatos del intérprete, y enviado mediante tubos anillados a un tercer fuelle-reservorio, instalado en la parte inferior de la mochila. Se lo empleó solamente en una obra: Marcha de la Conquista y lo ejecutaba Carlos Núñez, quien estaba obligado a caminar continuamente para asegurar el suministro de aire. TUBOFONO SILICONICO CROMATICO Está constituido por 31 tubos de ensayo (aquellos utilizados en los laboratorios químicos) dispuestos en doble hilera en un soporte de acrílico. Los tubos han sido afinados cromáticamente llenándolos con cantidades crecientes de silicona hasta lograr una extensión de dos octavas y media. El tubófono es similar a los Sikus del norte Argentino o a la legendaria Flauta de Pan. Es un instrumento muy versátil y ha sido empleado en muchísimas obras de Les Luthiers. Se luce especialmente en Teresa y el Oso, donde representa al “Pajarillo amarillo”, en el Cuarteto Opus 44, en el Orratorio El Flautista y las Ratas, y en todas las obras de jazz. Lo interpreta Carlos Núñez Cortés. Se puede ver un trío de tubófonos en la obra Pepper Clemens de Las Obras de Ayer. YERBOMATOFONO D'AMORE Es uno de los primeros instrumentos diseñados por Gerardo Masana. Está constituido por la calabaza de un “mate” (el recipiente que se utiliza en Argentina para tomar la infusión de yerba mate), de ahí su nombre “yerbomatófono”. Se corta la calabaza por la mitad y los dos hemisferios se lijan con sumo cuidado para que las superficies coincidan. Al cantar ahora por la abertura, el “mate” vibra y agrega un timbre rugoso a la melodía. Les Luthiers emplean conjuntos de yerbomatófonos en muchos de sus temas. El más característico es el de la marcha introductoria a Los Noticiarios Cinematográficos. Percusión CAMPANOFONO A MARTILLO Fue construido por Héctor Isamu, un técnico en electrónica, sobre una idea de Carlos Iraldi. Son tubos metálicos que al ser percutidos suenan como campanas. El instrumento posee al frente un teclado que acciona electroimanes, los que ponen en movimiento unos martillos que percuten sobre los tubos. Lo ejecuta Jorge Maronna cuando hace de monje consejero sexual en la obra Educación Sexual Moderna del espectáculo Bromato de Armonio y en El Día del Final del espectáculo Lutherapia. CASCARUDO Pequeño instrumento de percusión con unos pocos sonidos básicos. Imitaba el andar de un “cascarudo”, nombre dado en Argentina a una especie de escarabajo. Fue utilizado en la versión teatral de Teresa y el Oso pero, cuando se hizo la versión discográfica, el “cascarudo” fue reemplazado por la “Mariposa golosa”. También fue el “diablito” que tocaba Jorge Maronna en El Sendero de Warren Sánchez. DACTILÓFONO O MÁQUINA DE TOCAR Es uno de los primeros instrumentos del conjunto y fue construido por Gerardo Masana a partir de una vieja máquina de escribir. Posee unos tubos delgados de aluminio que cuando son percutidos por las teclas de la máquina dan un sonido similar al de un xilófono. Es un instrumento cromático con una extensión de dos octavas completas y su afinación es muy precisa, cualidades éstas que lo han hecho intervenir en muchas de las obras del grupo, como por ejemplo en Iniciación a las artes marciales, en la balada de Archivaldo García, o en las Canciones levemente obscenas del espectáculo Imyloh. DESAFINADUCHA Es uno de los instrumentos que integran el Cuarteto (o Cuartito) de Baño. Diseñado y construido por Hugo Domínguez, está inspirado en la ducha de un cuarto de baño. El chorro de agua cae sobre las aspas de un molino. Éste, a través de una polea, hace girar unas ruedas con martillitos de acrílico que percuten en las placas de un metalofón. El efecto logrado es un “tremolando” que, mezclado con el fluir del agua, produce un sonido dulce y peculiar. Su intérprete es Carlos Núñez. MARIMBA DE COCOS Como su nombre lo indica es una marimba donde las placas sonoras de madera han sido reemplazadas por cocos de palmera. Los cocos fueron vaciados de su copra y calados de tal manera que suenan cuando se los percute. En total son 19 y están afinados cromáticamente. Fueron necesarios dos años de paciente recolección de cocos de distintos lugares del mundo hasta lograr una extensión de una octava y media. Este instrumento, construido por Iraldi y Núñez, fue concebido especialmente para ser utilizado en el número Música y Costumbres de Makanoa del espectáculo Por Humor al Arte y su intérprete era Carlos Núñez. OMNI (Objeto musical no identificado) Un émbolo neumático, como el inflador de una bicicleta, expulsa con violencia un tapón de corcho por el extremo del tubo. El efecto es similar al sonido producido cuando se descorcha una botella. Les Luthiers emplean este instrumento en contadas ocasiones, y sólo como efecto. Se lo puede escuchar, a continuación de una subida de Glisófono, en las tres primeras estrofas de El Polen ya se Esparce por el Aire. PERCUCHERO Es uno de los instrumentos basados en las sillas “Thonet”, construido por el artista Pablo Reinoso. El instrumento va montado en la parte superior de un perchero. Consta de cinco temple blocks (maderas ahuecadas similares a la caja china pero de forma esférica) los cuales se percuten con una baqueta dura. Es interpretado por Núñez Cortés mientras canta y toca en el piano el vals de Pasión bucólica. PERCUSILLA Es uno de los instrumentos “Thonet” construido por el artista Pablo Reinoso. Son tres sillas unidas y dispuestas una al lado de la otra. Las sillas de los extremos poseen sendos parches de tambor, los cuales pueden ser percutidos con baquetas. Lo interpreta Jorge Maronna, mientras canta y toca el cellato en Pasión bucólica, del espectáculo Lutherapia. SHOEPHONE Un complejo mecanismo de engranajes y manivelas hace que un par de zapatos (número 42) se eleven, para luego dejarlos caer sobre una base de madera. Les Luthiers logran, con ese estrambótico artefacto, imitar los misteriosos pasos en el corredor en El Asesino Misterioso del espectáculo Mastropiero que Nunca. TABLAS DE LAVAR Las Tablas de Lavar fueron construidas en 1983, por Ernesto Acher, para la obra de jazz Pepper Clemens. Años más tarde, cuando se decidió incluir esta obra en la antología Las Obras de Ayer, Hugo Domínguez desarrolló un modelo algo más perfeccionado. El instrumento actual consta de la típica tabla de lavar de madera, forrada de hojalata, la cual lleva adosados varios adminículos de percusión: un pequeño platillo, una caja china y un cencerro, siendo todos ellos percutidos con dedales en las manos. El instrumento porta también una pequeña bocina, la que ha sido afinada en tres notas distintas (una para cada tabla) para dar el acorde de Si bemol mayor. Son interpretadas por López Puccio, Maronna y Núñez Cortés mientras cantan el último coro del Pepper Clemens. TAMBURETE Es uno de los instrumentos “Thonet” construido por el artista Pablo Reinoso. Se trata de dos parches de bongó montados en un atractivo taburete. Se percute con dos baquetas. Lo interpreta Jorge Maronna, mientras canta y toca el cellato en Pasión bucólica, del espectáculo Lutherapia. Cuerdas BAJO BARRILTONO Fue construido por Carlos Iraldi como una parodia del contrabajo. La caja armónica es un gran barril sobre el que va adosada la tastiera con las cuerdas. Para ejecutar este instrumento el músico debe introducirse dentro del barril sacando los brazos por la parte superior. Posee además 5 ruedas en la parte inferior que permiten al ejecutante ir caminando mientras toca el instrumento. Su intérprete es Jorge Maronna y se lo puede ver en la obra San Ictícola de los Peces del espectáculo Unen Canto con Humor. CELLATO En el cuarteto de cuerdas luthierano es el instrumento que parodia al violoncello. Ha sido construido en base a una lata de líquido limpiador. Posee cuatro cuerdas y su afinación y posibilidades son idénticas a la del cello. Se lo ha empleado en numerosas obras del conjunto. Su intérprete más virtuoso es, sin duda, Jorge Maronna. CELLO LEGÜERO Es un híbrido entre el violoncello y el bombo legüero. Posee cuatro cuerdas que pueden ser tocadas con arco, como si fuera un cello, y su parche percutido con una baqueta, como si fuera un bombo. Se lo puede ver en la obra Lo que el Sheriff se Contó y su intérprete es Jorge Maronna. CONTRACHITARRONE DA GAMBA Uno de los primeros instrumentos informales de Les Luthiers. Construido por Gerardo Masana a partir de una vieja guitarra a la que le subió el puente y le colocó una pata de madera logrando un híbrido entre guitarra y violoncello. Fue utilizada en las primeras versiones de la Cantata Laxaton y su intérprete era Jorge Maronna. GUITARRA DULCE Es la parodia luthierana de la guitarra española. Fue construida por Carlos Iraldi a partir de dos latas cilíndricas de dulce de batata (la patata dulce). Ambas latas fueron atravesadas con una tastiera de madera a la que se agregó un clavijero común de seis cuerdas. El instrumento, así construido, suena casi como una guitarra real y posee todas las características de ésta. Su intérprete indiscutible es, sin duda, Jorge Maronna. Se la puede ver en La Balada del 7º Regimiento del espectáculo El Reír de los Cantares y en el tango Ella me engaña con otro de Los Premios Mastropiero. LATIN ó VIOLIN DE LATA El Latín, o violín de lata, es la parodia luthierana del violín de la orquesta y fue uno de los primeros instrumentos informales construidos por Gerardo Masana. El grupo posee en la actualidad al menos cuatro de estos instrumentos. Para su construcción se emplean latas de jamón envasado a las que luego de vaciarlas se les agrega la tastiera y un clavijero de cuatro cuerdas. La afinación es idéntica a la del violín común y posee la misma versatilidad que éste, lo que le ha valido ser incluido en numerosas obras del grupo. Su intérprete más frecuente es López Puccio. Se puede ver un trío de latines en la obra Pepper Clemens de Las Obras de Ayer. LIRA DE ASIENTO El instrumento permite adivinar fácilmente la clase de objeto que sirvió de base para su construcción. Efectivamente, se trata de una vulgar tabla de “retrete” a la que se le adosó un clavijero de mandolina, un puente con microafinadores y 8 cuerdas de metal que abarcan una extensión de una octava. Al carecer de tastiera las cuerdas solo pueden ser pulsadas “al aire” lo que limita su tesitura a esas 8 únicas notas. Se la ha utilizado en dos obras: Introducción a las Artes Marciales y Loas al Cuarto de Baño. Su intérprete es Carlos López Puccio. MANDOCLETA Construida en 1984 por Iraldi y Núñez Cortés, fue empleada en la obra El Zar y un Puñado de Aristócratas -una parodia de opereta rusa-, en el espectáculo Humor Dulce Hogar. El instrumento de cuerda que lleva adosado en la parte trasera es un “bouzouki”, especie de mandolina de origen griego. La rueda trasera lleva 6 plectros que al girar tañen las cuerdas de la mandolina logrando un sonido “tremolando”. En el manubrio va montado un pequeño teclado de 1 y 1/2 octavas. Las teclas accionan, mediante un mecanismo idéntico al freno de las bicicletas, los pequeños “dedos” mecánicos que aprietan las cuerdas de la mandolina. Durante la opereta el ejecutante, que era Carlos Núñez, podía ir tocando y cantando mientras conducía la bicicleta. Es uno de los instrumentos que integran el Cuarteto (o Cuartito) de baño. Fue construido por el artesano Hugo Domínguez. Es un híbrido entre un artefacto sanitario, el bidet, y un antiguo instrumento medieval: el Organistrum o Vielle à roue. Se toca haciendo girar una manivela que pone en movimiento dos carretes que poseen una cinta sinfín. Esta cinta, que está enresinada, frota dos cuerdas afinadas al unísono. Su intérprete es Jorge Maronna. NOMEOLBIDET Es uno de los instrumentos que integran el Cuarteto (o Cuartito) de baño. Fue construido por el artesano Hugo Domínguez. Es un híbrido entre un artefacto sanitario, el bidet, y un antiguo instrumento medieval: el Organistrum o Vielle à roue. Se toca haciendo girar una manivela que pone en movimiento dos carretes que poseen una cinta sinfín. Esta cinta, que está enresinada, frota dos cuerdas afinadas al unísono. Su intérprete es Jorge Maronna. LA SILLA ELÉCTRICA Es uno de los instrumentos basados en las sillas “Thonet” y construido por el artista Pablo Reinoso. Es una guitarra inscripta dentro de una silla, la cual permite al ejecutante pasar los brazos a través de ella y tañer sus cuerdas. La afinación y posibilidades son las mismas que para una guitarra común. La ejecuta Jorge Maronna en la obra Paz en la campiña del espectáculo Lutherapia. VIOLATA En el cuarteto de cuerdas luthierano es el instrumento que parodia a la viola. Fue construida por Masana a partir de una lata de pintura a la que agregó una tastiera y un clavijero de viola. Posee además un trípode para apoyarla en el suelo ya que se ejecuta como una viola da gamba. Ha sido incluida en muchas obras del conjunto y su intérprete es López Puccio. ANTENOR (Robot musical) Este robot se construyó para intervenir en el Trío Op. 115 del espectáculo Hacen Muchas Gracias de Nada. Su concepción fue muy avanzada para la época en que fue construido (1979) y hubo que resolver múltiples problemas de ingeniería mecánica. El robot en sí pesaba 80 kilos y estaba dotado de varios motores que le permitían desplazarse por el escenario, girar su cabeza, etc. Su fuente de energía era una batería de corriente continua de 24 voltios. Poseía 13 cornetas con altavoces y una batería de tambores. La cabeza tenía boca, mejillas, ojos y cejas con los que podía expresar alegría, enfado o tristeza. Todas estas funciones eran gobernadas desde bambalinas, y por control remoto, por tres personas a la vez. Una controlaba el desplazamiento, otra las expresiones faciales y una tercera la parte musical. Aunque para el público el único que se comunicaba con Antenor y le ordenaba que hacer era Carlos López Puccio, de quien era su mascota. EXORCÍTARA Fue ideada y construida por Hugo Domínguez para ser utilizada en la obra El Día del Final del espectáculo Lutherapia. El instrumento es un gran bastidor, con forma de arpa, cuyas “cuerdas” la consituyen once tubos de luz de neón. La parte aguda consta de ocho tubos, de color turquesa, que se articulan por su parte media, mientras que la parte grave son tres tubos de color rojo, los cuales son fijos. Los ejecutantes se colocan detrás del instrumento que, al ser luminoso, no deja ver a los músicos. Cuando comienza la obra, los ejecutantes sacan las manos -enfundadas en guantes blancos- entre los tubos y los “tañen” como si fueran las cuerdas de un arpa. La manipulación de los tubos cierra un circuito que proporciona un sonido electrónico. La Exorcítara es ejecutada, en simultáneo, por López Puccio, Maronna y Núñez Cortés. Fuente: // www.gerardomasana.com.ar/ Y para que no te aburras leyendo te dejo estos videos: link: http://www.youtube.com/watch?v=2rHn

Buenos dias, tardes, noches (sea la hora que sea que estes leyendo esto) Hoy les traigo la segunda parte de TANTO HUMOR SOLO PUEDE SER PARA VOS primera parte Lo que busco con este post es nada mas que sacarte una sonrisa. No busco nada más, Aunque un comentario nunca viene mal Por cierto, dejá que se cargue Mientras carga, encerrá al gato hijo de mil puta Con que lo atrapés 4 o 5 veces basta (o que se te valla depende de tu ingenio). Asi lo dejé yo Por que con mi poca experiencia en T! he aprendido cosas. Por que como el artista que soy, se como hacer reir. (no es chiste, soy actor) Te traigo algo para hacerte reir y vos, te vas a REIR(mensaje subliminal) Y por que este sos vos ahora mismo: ¡Empiezo con algunas estupideces en video! tal como te gusta RECOMENDADO PARA ARGENTINOS pero lo pueden ver todos Musica cuidadosamente elegida para tu deleite auditivo. Joyas de la musica maurogross9522 V1 ¡MIERDA GRAFICA! tal como te gusta Si no lo viste, inclina un poco el monitor donde he aprendido más de la 2° guerra mundial? ¿Por qué la cara larga? Vamos! motivate con desmotivaciones! Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Para terminar, dejo unos videos de Este tipo es un canadiense, que se fue a estudiar a Francia el arte de la pantomima, esta es la parte del teatro que desarrollan mas que nada los mimos. Estos videos son unos pocos de los tantos que hay en youtube. Si te interesa el tipo este visita uno de mis post: Ahí está todo sobre el y muchos videos más (no hace falta que pares la musica) ¡HASTA ACÁ LLEGAMOS! No te olvides de comentar Y si me seguís todos los dias tendras esta imagen al lado de tu cama (no vallas a ser tan boludo de poner este gif en tu comentario...) Ayudame a mejorar como posteador. Cualquier cosa que veas que esté mal, o que se pueda mejorar decime y lo arreglo yo algún dia te voy a devolver ese favor

PRESENTAN Sponsor oficial de maurogross9522 que le debe tres telefonos, cinco chips y un auto dijo: Otro Sponsor oficial por que un Pelado Ricachón Interrumpió uno de mis Posts dijo: Un Sponsor oficial que no conoce nadie dijo: Otro Sponsor oficial de maurogross9522 aun no detectado dijo: Un post de TANTO HUMOR SOLO PUEDE SER PARA VOS PRIMERA PARTE SEGUNDA PARTE TERCERA PARTE CUARTA PARTE Por cierto, dejá que se cargue Mientras carga, encerrá al gato hijo de mil puta Con que lo atrapés 4 o 5 veces basta (o que se te valla depende de tu ingenio). Asi lo dejé yo Chuck Norris dijo: VIDEOS PELOTUDOS tal como te gusta HOY: Pelotudez en su estado maximo link: http://www.youtube.com/watch?v=8GV-i_lbLEw link: http://www.youtube.com/watch?v=wtjRnPwY6XI&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=uf_2lPLxYAA&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=LNNIdmxxXT8&feature=related Musica cuidadosamente elegida para tu deleite auditivo link: http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=dec2eca ¡Mierda grafica! tal como te gusta ¿Por qué la cara larga? ¡Vamos! motivate con desmotivaciones Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Ayudame a mejorar como posteador. Cualquier cosa que veas que esté mal, o que se pueda mejorar decime y lo arreglo yo algún dia te voy a devolver ese favor

SOBREVIVÍ AL TERREMOTO MUNDIAL DEL 21 DE MAYO (?) y como festejo traigo TANTO HUMOR SOLO PUEDE SER PARA VOS ¿Que? ¿Muy chico y simple? Me arté del gato y por eso te traigo esta chotera con la que me envicie un rato Dejá que cargue, mientras, imaginá que sos Bin Laden ante una de las torres gemelas VIDEOS PELOTUDOS tal como te gusta HOY: Pelotudeces traducidas al cordobés Hoy la ruedita del ratón va a trabajar, para no tener que pagarle relajala con musica cuidadosamente elejida para su deleite auditivo ¡MIERDA GRAFICA! tal como te gusta Mira el punto, se pondrá purmpura luego de 30 segundos ¡TODO POR QUE RIAS!! ¡¡Para que juegues con tus amigos!! ¡AUN QUEDA MIERDA! ¿Querés un auto y sin embargo no tenés plata para comprarte un porche? ¡He aquí la solucion! ¿Por qué la cara larga? ¡Vamos! ¡Motivate con desmotivaciones! Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Chuck Norris dijo: Ayudame a mejorar como posteador. Cualquier cosa que veas que esté mal, o que se pueda mejorar decime y lo arreglo yo algún dia te voy a devolver ese favor

Pongase comodo Tan solo disfrute de TANTO HUMOR SOLO PUEDE SER PARA VOS PRIMERA PARTE SEGUNDA PARTE TERCERA PARTE CUARTA PARTE QUINTA PARTE SEXTA PARTE SEPTIMA PARTE un post de Deje cargar el post, mientras tanto mis tecnicos especializados revisarán su equipo y le harán algunas mejoras Por cierto, dejá que se cargue Mientras carga, encerrá al gato hijo de mil puta Con que lo atrapés 4 o 5 veces basta (o que se te valla depende de tu ingenio). Asi lo dejé yo Eh aquí un dibujo que hice del juego: Acá pintado jeje Ante cualquier golpe que la vida te dé, debes SONREIR mientras bailas comes inclusive tomando agua ¡Videos pelotudos! tal como te gusta HOY LA CAAAAAAJA VENGADOORA link: http://www.youtube.com/watch?v=xtc0Kjf-GwE&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=LfzGs8aGilc&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=12B6oIsncd8 Bueno este es una pelotudez pero me cague de la risa!! link: http://www.youtube.com/watch?v=UBH0xNtpne0 Para que no se te canse el dedo del medio con la ruedita del ratón te traje Joyas de la música maurogross9522: volumen 1 ¡MIERDA GRAFICA! tal como te gusta Well... He is superman! And this is ¡¡¡PHOTOSHOP!!! ¿Por qúe la cara larga? ¡Vamos! ¡motivate con desmotivaciones! Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Me cansaron los gif Hasta acá llegamos, mis tecnicos especializados dicen: Tu no lo conoces pero el si te conoce a ti y te dará un consejo Chuck Norris dijo: Ayudame a mejorar como posteador. Cualquier cosa que veas que esté mal, o que se pueda mejorar decime y lo arreglo yo algún dia te voy a devolver ese favor

Se trata de la PrestigeHD Supreme Rose Edition por Stuart Hughes su precio es nada más y nada menos que 2.3 millones de dólares. ¿Cuál es su diferencia? Pues este modelo de 55 pulgadas fue cubierta con 28 kilos de oro rosado de 18 quilates y 72 diamantes. Además colocaron piel de cocodrilo cosida a mano en el bisel. Esta televisión es de edición limitada de sólo tres televisores. Lejos quedaron los tiempos en que se escondía una alianza dentro de una torta de bodas para ver cuál era la próxima soltera en contraer nupcias. La joyería llega ahora a engalanar una pieza de pastelería por fuera, convirtiéndola en la torta más cara del mundo, que puede aprovecharse una vez ingerida. Claro que las joyas no son ingredientes, sino que son valiosas piezas de platino, como collares, pins y aros que decoran su exterior, aunque sí son comestibles unas hojas realizadas en el mismo material. La torta más cara del mundo fue ideada por el pastelero japonés Nobue Ikura, que se alió a un equipo de diseñadores de joyas para crear una pieza única llamada "Platinum Cake", una torta que pasó a ser la más cara del mundo. El precio de esta torta es de u$s 130000, y la inspiración para hacerla se basó en la idea de tentar a las mujeres a usar más joyas realizadas en platino. Nada mejor para tentar a alguien que un buen trozo de torta, aunque no se conocen sus sabores. Bling H2O es considerada en la actualidad el agua más cara y exclusiva del mundo. La marca ha sido creada por un famoso guionista y productor de Hollywood llamado Kevin G. Boyd. Su idea es que la exclusividad puede manifestarse también por una simple botella de agua que se lleva en la mano. Así nació el agua ultrapremium Bling H2O. La promoción de estas botellas de agua se está llevando a cabo por famosas celebridades como la cantante Mariah Carey, la omnipresente Paris Hilton o el jugador de baloncesto Shaquille O’Neal. También se está presentando en eventos de gran importancia mediática como los Premios MTV o los premios Emmy. La calidad del agua está fuera de toda duda. El agua es embotellada en Dandridge (Tennessee), concretamente es extraida de profundos manantiales del parque nacional de Smokey Mountains. Las botellas de Bling H2O contienen 380 ml. de agua y cuestan entre 50 y 70 euros. Facquet, un francés tres veces ganador del campeonato mundial de billar, creó una linea de mesas de billar que todo el mundo considera las mejores y más caras, ya que son mesas de lujo que se venden bajo la línea, The Luxury Billiard. Estas mesas, que se pueden encontrar en tonos negro, platino y dorado, albergan siete elementos que las hacen diferentes a las demás y las convierten en dignas habitantes de cualquier catálogo de diseño de lujo, cuidado, elegante, barroco-señorial. Los agujeros (seis) están forrados como el resto del tapiz de la mesa, en telas de primera calidad, testadas para que la bola ruede sin apenas resistencia… al igual que en su interior, para que al caer la bola apenas haga ruido. La superficie de juego es del paño de billar Iwan Simonis 860 (el de mejor calidad del mundo), más una pequeña mezcla de lana y nylon. SI te parece poco, añade esto: 18 diamantes aparecen incrustados en los marcos de los raíles. La configuración de las patas es uno de los detalles más originales (y que más nos gustan): un gran bloque, ornamentado con hojas de oro o platino (a gusto del cliente) que une todos los laterales, dejando un gran hueco en medio, que le aporta ligereza, dando la sensación de que flota. El triángulo se encuentra dentro de la propia mesa, en un lateral. Los palos y las bolas se descubren con tan solo apretar un lado del billar. Último detalle (el séptimo). La fibra óptica y los LED estratégicamente situados emiten una tenue y agradable luz que permite distinguir los agujeros sin ningún problema (además de embellecer el conjunto). Una verdadera obra de artesanía para, es evidente, sibaritas. Pero los caprichos también son humanos. La compañía alemana Steiff, que cumple su 125 cumpleaños, es la responsable de fabricar el oso de peluche más caro de la historia. Empezamos por sus ojos.... En cada pupila hay un zafiro de aproximadamente 11 mm de diámetro y alrededor de éste encontramos 20 diamantes. Y esto no es lo único, su boca y su nariz están hechas de oro puro de 24 quilates. Si después de esto aún querés comprar a este osito tan adorable andá rapido porque sólo han fabricado 125 unidades. Cada oso se vende a unos $84.000 (aprox. 62.000€). Tiene cara de loco Un panadero inglés crea una hogaza con los ingredientes más selectos del país Tom Herbert, un panadero británico, ha creado el que posiblemente sea el pan más caro del mundo, con un precio de 21 libras (algo más de 25 euros) por una hogaza de dos kilos. Para su elaboración, Herbert utiliza algunos de los ingredientes más selectos del Reino Unidos, tales como agua mineral de Cotswolds, sal marina de Cornish o harina de Somerset. El panadero afirma que pulir la receta le llevó seis meses. Cada hogaza tiene cuatro pulgadas de altura y unas diez pulgadas de diámetro. Experiencias artísticas... que parecen tan caras como una obra de Damien Hirst vendida al mejor postor. ¿Cómo se construyen unos azulejos tan caros como para costar un millón de dólares? Pues con mucho trabajo minucioso y añadiendo a cada pieza de mármol negro más de 1.000 diamantes, 2.000 madreperlas, 400 piezas de concha de abalón y 500 de ónix negro. Se ha pagado en la subasta anual de Zhejiang, China, 14 mil dólares por solo 200 gr del té verde conocido como “Longjing” o Pulmón del té. Zhejiang queda a 180 kilómetros de Shanghai y es famosa por su té verde que se cocecha solamente una vez al año, en primavera, y se procesa en un wok ese mismo día para no perder sus propiedades. De ahí que su precio sea tan alto y que los amantes del té esten dispuestos a pagar altas sumas de dinero por disfrutarlo. Uno de los elementos más excéntricos que ha llamado a atención de miles de turistas en el país africano durante la epoca del mundial el año pasado, es un balón de fútbol valuado en más de 2 millones de euros, unos 4.720 millones de pesos. La esférica, diseñada por el joyero sudafricano Yair Shimansky, está decorada con 6.620 diamantes blancos y 2.640 diamantes negros. El balón de 3,500 quilates, tiene sus propias replicas de cristal exhibidas en siete tiendas Shimansky a nivel nacional. Su valor es de mil 600 dólares, unos 3 millones de pesos. "Es el árbol de Navidad más caro del mundo, tiene un valor de US$11 millones, pienso que ya es un récord", dijo durante la ceremonia de inauguración el director del hotel, Hans Olbertz, según el cual tiene intención de contactar al comité que preside los premios Guinness para tener el certificado. El pino, de unos 13 metros de alto y que se encuentra en el salón principal del Emirate Palace, un hotel de lujo de siete estrellas, está decorado con una variedad de 181 piedras preciosas. Si el bueno de Sweeney Todd hubiese tenido más éxito en sus negocios (eso de estar a medias en una venta de empanadas de carne en la que el suministro es practicamente gratuito resulta interesantísimo) podría haberse permitido el lujo de comprarse esta magnífica navaja de nada más y nada menos que 20.000 Euros. ¿Y cuáles son sus particularidades? Está hecha en platino, viene en caja de anigre (un árbol africano cuya madera está cotizadísima)… pero el detalle que particularmente me ha enamorado es que su hoja está forjada como lo estaban las espadas de Damasco, usadas durante la época de las Cruzadas en Oriente Medio. Ved, sino, el “dibujo” de la hoja, propio de uno de los aceros más famosos del mundo. Se trata de la primera edicion de Action Comics, en donde se conoce al superheroe Superman por primera vez. El ejemplar de Action Comics fue vendido en Nueva York a 1.500.00 dólares en una subasta por Internet. Su propietario lo conservaba desde 1950 y entonces había pagado por él 35 centavos de dólar. Los responsables de este sitio web aseguran que el volumen subastado, Action Comics #1, fue publicado en junio de 1938 y presentaba al superhéroe al público, con la historia de su nacimiento en un planeta extraño y su llegada a la Tierra. En esta primera edición también se presenta al público al otro personaje protagonista, Lois Lane, la enamorada de Clark Kent, el alter ego de Superman. El valor de este bajo es nada mas ni nada menos que 100.000,00 €. Jens Ritter creador de este bajo no ha escatimado en detalles con las piezas de diseño más codiciadas por su belleza y detalle. El cuerpo, tallado de una sola pieza, pertenecía al más extraño arce rizado. El diapasón de ébano adornado con hojas de inspiración renacentista en oro de 24 kilates, acompañada cada una de estas con un diamante negro de 3,3 klts. Destaca también el metal precioso en clavijas, botones y puente en piezas macizas de 24 klts hechas a mano con cada uno de los botones encumbrado por un diamante. La espalda del mástil y pala cubiertos en oro, los trastes no podían ser menos. Una aleación extra fuerte de bronce hechos a mano. Un hueso tallado de marfil de mamut siberiano de 10.000 años de antigüedad... El circuito Ritter-Custom, las pastillas Ritter Master Triplebucker. Clavijas Gotoh customizadas para Ritter, más straplocks de Schaller... un bajo increíble. Los que vieron la otra edicion recordarán la guitarra mas cara del mundo: Dirás que es un simple guitarra con un monton de rayones, pues los rayones esos son son las firmas de Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Brian May, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus y Malcolm Young de AC/DC, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard, y Bryan Adams. Vale sus 2.700.000 dolares ¿no? Están diseñados por la firma belga Casa Gi y se han puesto a la venta en un establecimiento de Bristol, Inglaterra. Los auriculares llevan incrustados 59 diamantes en cada uno, es decir un total de 118 y además están bañados en oro de 18 quilates. Como comentaba antes su precio no puede ser más coherente con la exclusividad del producto ya que si quieres una pareja de estos auriculares tendrás que desembolsar 4170 euros, Un inodoro del cual uno jamás querría levantarse fue puesto a la venta en 48.000 dólares. Fue diseñado por una publicación de tecnología. El inodoro soñado tiene una pantalla plana de televisión de cristal líquido, un reproductor de DVD y está rodeado de parlantes. Posee incorporado un iPod de la firma Apple con mil canciones almacenadas. Desde una consola empotrada en la pared se controla el funcionamiento de todo el equipo. 2.100 dólares hecha para celebrar el 125º aniversario de sus fabricantes. El dulce, de la firma británica F Duerr & Son, lleva láminas de 24 quilates de oro comestibles, un champagne Pol Roger Cuvée Sir Winston Churchill de 1996, en honor a él y whisky Dalmore 62, de la casa Whyte & Mackay de 60.000 dólares la botella. Untar una tostada cuesta, aproximadamente, 150 dólares La mermelada más cara del mundo: 2.100 dólares hecha para celebrar el 125º aniversario de sus fabricantes. El dulce, de la firma británica F Duerr & Son, lleva láminas de 24 quilates de oro comestibles, un champagne Pol Roger Cuvée Sir Winston Churchill de 1996, en honor a él y whisky Dalmore 62, de la casa Whyte & Mackay de 60.000 dólares la botella. Untar una tostada cuesta, aproximadamente, 150 dólares. Un joyero francés especializado en las ‘joyas íntimas’ comercializa en París el juguete sexual más caro del mundo (54.000 dólares) en oro de 18 quilates, engastado con 117 diamantes. El juguete “fue diseñado para gente rica que quiere declarar su amor de una manera especial”, declara el joyero Jean-François Tokars. Para que el objeto no sea demasiado pesado “y sea cómodo al usar” es hueco, pero su estructura es en oro macizo. Los puros más caros del mundo llegaron a Francia procedentes de La Habana, Cuba miden veinte centímetros y están estacionados en una caja cubierta de piel de raya curtida y valen… 15.000 euros la caja. El precio es tan elevado por ser una edición limitada de la marca Cohiba Quien no ha jugado alguna vez el juego del Monopolio, yo creo que la mayoría por lo menos lo ha jugado una vez en su vida con sus amigos o familiares; pero ¿jugarías con un monopolio hecho de oro? Si, tal como lo oye, hay un monopolio de oro que actualmente se exhibe en el museo de Finanzas de Nueva York, y su creador se llama Sidney Mobell. Podría ser el juego de mesa más caro del mundo, pues solamente el costo de los dados es de 10.000 dólares, imagínate cuánto costará todo el juego. Las casas y los hoteles están hechos de oro, las tarjetas, el tablero (18 quilates) y las cartas también son de oro, los dados también están bañados en oro y los 42 puntos que tienen son diamantes incrustados. El creador cuenta que el monopolio se creó en el año 1988, pues en ese entonces la onza de oro costaba menos a comparación de hoy; se calcula que era de 1.372 dólares. El legitimo propietario que mando a crear el monopolio es la empresa Parker Brothers. Se calcula que este juego hecho de oro y de algunas variedades de piedras preciosas costaría 2 millones de dólares.