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se suele decir que la persona que no tuvo contacto estrecho con alguna de las 7 artes (pintura, escultura,arquitectura, literatura, musica, danza y cine), no ha vivido la vida en su plenitud, la intencion es mostrar una vez por semana a un grande de cada disciplina, para comenzar, version argenta:PinturaRICARDO CARPANIRicardo Carpani nace en la provincia de Buenos Aires, en la localidad de Tigre, el 11 de febrero de 1930.Desciende, como tantos otros argentinos, de inmigrantes de la comunidad piamontesa y francesa que arriban al país en la segunda mitad del siglo XIX. Su infancia transcurrió en Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires. Para 1936 su familia se trasladó a Buenos Aires, donde terminó sus estudios secundarios en el colegio Rivadavia. Comenzó los estudios de abogacía que, a poco de andar, abandona para partir a París. Con 20 años, en la Ciudad de las Luces, se gana la vida como modelo en la Academia de Artes de la Grande Chaumiere. En París comienza a dibujar y pintar y conoce, entre otros a Kenneth Kemble, Leopoldo Presas y Damián Bayon. En 1952 regresa a Buenos Aires y comienza sus estudios en el taller del maestro Emilio Pettorutti. Según Rafael Squirru, así pasará "un año de formación que lo marcó para el resto de su existencia". En 1957 expone por primera vez en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Realiza murales en la galería Huemul, el de "Mosona con YPF” y diversas muestras. Junto con otros artistas fundan el movimiento "Espartaco". Su inquietud por lo social y su compromiso con las clases populares, se reflejan en una obra donde predominan el tema de los desocupados, de los trabajadores, de los humildes además de un arte que defiende lo nacional. En esta etapa se hallan obras como "Huelga", de 1958; un mural de 1961 para el Sindicato Obreros de la Alimentación que se llama "Trabajo. Solidaridad. Lucha"; "Conciencia", de 1974. Sus figuras son fuertes y sólidas y parecen "recortadas en piedras". En sus composiciones predominan la figura de hombres decididos, firmes.Un tema que desarrollará en esta línea será la ilustración del Martín Fierro, el poema épico por excelencia de la Argentina, un alegato por la causa del gaucho. En la década del 70 se radica en Madrid, donde lleva a cabo una intensa actividad plástica y recorre Europa, Estados Unidos y Cuba,México y Ecuador. Su artista más admirado, Miguel Angel, se refleja en su vocación por la forma del cuerpo humano. Un cuerpo con contextura fuerte, musculoso, centro de la imagen. Sus manos trabajadas y sus rostros dialogarán en expresión depotencia. La serie "Amantes" mostrará la conjunción de la pareja humana en abrazos sólidos, sensuales y envolventes. Con la reinstauración de la democracia en Argentina, Carpani vuelve a su país en 1984. Desarrolla una serie de retratos como los de Julio Cortázar, Rafael Alberto y Roberto Arlt. Comienza una serie de composiciones de la selva porteña donde se unen el arrabal, el tango y los cafés con el abundante paisaje tropical, con su vegetación y fieras salvajes. También desarrolla una serie de obras con el tema del Tango, algunas de las cuales serán parte de paneles del Show Tango Pasión, que recorrerá Europa. Expone, pinta y enseña en Argentina y viaja por el mundo. Muere en Buenos Aires en 1997.Es uno de los más grandes artistas plásticos de Argentina de toda su historia.EsculturaAGUSTIN RIGANELLI(1890-1949) Escultor argentino, n. y m. en Buenos Aires. De familia humilde, probó diversos oficios alejados de su vocación hasta que su tesón y originalidad le abrieron las puertas de la fama. Presentó sus primeras obras, no admitidas por el Salón Bonaerense, en el primer Salón de Rechazados. Ganó su primer premio con la escultura Errabundo (1920); el busto del poeta Bufano le valió un primer premio Municipal y el segundo Nacional y con el de Julián Aguirre obtuvo el primer premio Nacional (1922). En Palos de Moguer (Esp.) levantó un monumento conmemorativo del vuelo del Plus Ultra.Biografia Cronologica1890Nace en Bs.As. el 5 de Mayo.1905Empieza a trabajar como carpintero tallista.1914Se presenta al Salón Nacional. Es rechazado. Organiza con otros artistas el Primer Salón de Rechazados.1916Vuelve a presentarse al Salón Nacional. Su obra es aceptada y expuesta pero pasa inadvertida.1918Vuelve a presentarse al Salón Nacional. Es rechazado.1920Primera muestra individual en la Galería Costa. Su nombre empieza a ser conocido.1921Segundo Premio Nacional del Salón de Primavera. Premio Municipal del Salón de Primavera.1922Primer Premio Nacional del Salón Primavera. Viaja a Europa.1923Primer Premio Nacional de Arte Decorativo.1924Primer Premio Medalla de Oro, Salón Municipal (Escultura).Primer Premio Medalla de Oro, Salón Municipal (Talla en madera).1925Primer Premio Medalla de Oro, Salón Municipal.1926Expone en Salones de la Asociación Amigos del Arte. Primer Premio en Escultura, Institución Mitre.|928Expone en Salones de la Asociación Amigos del Arte.1930Expone en Salones del Circulo de Bellas Artes de Madrid.1932Invitado de honor al Museo Provincial de Santa Fe.Expone en Salones de la Asociación de Amigos del Arte.1935Salón del diario ''El Día'', La Plata. Pcia. de Bs.As.1936Salones Moody. Premio Unico de Escultura, Museo Provincial de Santa Fe. Salón de la Biblioteca ''Florentino Ameghino''.1937Medalla de Plata, Exposición Internacional de París.1947Ultima exposición con 28 obras.1949Muere en Bs.As. el 4 de Noviembre. ArquitecturaCLORINDO TESTAFuente:http://www.arquitectura.com/arquitectura/latina/obras/testa/default.asp Cuando sus padres regresaron de un viaje a Italia, venían con un pequeño bebé de pocos meses. Clorindo Testa llegaba, para hacer de este su país y desarrollar toda la creatividad que lo convertiría con el paso del tiempo en uno de los más destacados artistas y arquitectos de América Latina."mi padre, quizá por romanticismo, quería que yo naciese en Italia"Estudio y residió en Buenos Aires desde entonces. Siendo niño le gustaba construir barcos y penso que la Ingeniería Naval era su destino. El paso por Ingeniería fue breve y finalmente desembarco sus sueños navales en la Facultad de Arquitectura."cuando estaba en la facultad las influencias eran: Le Corbusier, Wright y Mies Van der Rohe. Eran tres tipos de arquitectura. En mi caso yo tome a Le Corbusier, eso es evidente"Se gradúo como arquitecto en 1948 en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Trabajo durante ese año, como dibujante, junto al equipo integrado por Ferrari Hardoy, Vivanco y Bonet, quienes desarrollaron el Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires. (Este grupo de arquitectos se habían conocido en 1937 en el estudio de Le Corbusier, cuando trabajaban con el maestro en el Plan de Buenos Aires, luego se unieron y formaron parte del grupo Austral ) De este periodo, Testa siempre recuerda a Ernesto Rogers, arquitecto y urbanista italiano, que actuaba como asesor del Plan Regulador, mantuvo con el una estrecha relación que influyo su visión de las situaciones urbanas.Luego paso dos años viajando con sus compañeros por Europa, en lo que inicialmente era un viaje de estudios que duraba tres meses."Vivía en Roma, daba vueltas con mis amigos recorriendo y dibujando ciudades....En un momento me di cuenta que no podía estar más tiempo así, tenía que trabajar y fue entonces cuando regrese"En 1951, de vuelta en Buenos Aires comienza su carrera como artista y arquitecto. LiteraturaJORGE LUIS BORGESFuente:http://www.literatura.org/Borges/El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés. Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde. En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento(1), publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia. En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada" (2),"El Puñal"(3)). Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (4) (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros). En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos. Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año. El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer. Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.MusicaÁSTOR PIAZZOLLA Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81stor_PiazzollaÁstor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992), bandoneonísta y compositor argentino. Según muchos especialistas, fue el más importante músico de tango de la segunda mitad del siglo XX. «El gran Ástor» estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock. Entre estos últimos, fue Alejandro De Michele quien se constituyó en su más apasionado defensor.Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros ortodoxos -que lo consideraban "el asesino del tango"- decretaron: «eso no es tango», Piazzolla respondió con una nueva definición: «es música contemporánea de Buenos Aires». Para sus seguidores y los que gozaban de su música, ésta ciertamente representaba mejor el ritmo crispado, aunque también melancólico, de la capital argentina convertida en metrópolis. El carácter personal de Piazzolla, irreverente, apasionado y hasta intolerante, sin duda contenía esas dos vertientes de sus tangos, muchas veces enlazadas en una misma pieza.Nacido en Mar del Plata, Argentina en 1921, e hijo de padres inmigrantes italianos, Vicente Piazzolla y Asunta Manetti. Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy chico se empapó tanto en el jazz como en la música clásica de Bach. Mientras vivió allí, aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano. Comenzó a tocar el bandoneón en 1929 cuando su padre, nostálgico de su Italia natal, le compró uno en una casa de empeños. A los 15 años, conoció a Carlos Gardel, otra gran figura del tango argentino, quien invitó al joven prodigio a unirse en su gira, pero el padre de Ástor decidió que éste era muy joven. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda pierden la vida en un accidente aéreo. Años más tarde Ástor bromearía al respecto: que si no fuese por su padre, en vez de tocar el bandoneón hubiese terminado tocando el arpa.Volvió a Argentina en 1937, donde el tango estrictamente tradicional aún reinaba, Astor tocaba en night clubs con una serie de grupos, incluyendo la orquesta de Anibal Troilo, considerado en ese momento el mejor bandoneonísta y líder en Buenos Aires. Fue aconsejado de estudiar con el compositor Alberto Ginastera. Introducido en grabaciones de Stravinsky, Bartók, Ravel, entre otros, iba cada mañana a oír la orquesta del Teatro Colón, mientras continuaba tocando tango de noche. En 1950 compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero. En 1967 compuso María de Buenos Aires.En 1932 compuso su primer tango, "La catinga" que nunca difundió.Intervino como actor infantil en "El día que me quieras", film cuya estrella era Carlos Gardel.Su tango "Nonino" es un antecedente del célebre "Adios Nonino", obra que refleja una emocionada despedida a la muerte de su padre.Compuso también música para cerca de 40 películas.DanzaJULIO BOCAFuente:http://www.publispain.com/revista/biografia-de-julio-bocca.htm Bailarín argentino. Desde hace veinte años se dedica a bailar en los escenarios más prestigiosos del mundo y con las más destacadas bailarinas. Está en proceso de retiro, ya abandonó el ABT (American Ballet Theatre), y piensa seguir hasta diciembre de 2007, fecha en que dirá "hasta siempre".El gran bailarín argentinoEn la actualidad, Julio Boca es el máximo exponente de la danza clásica y contemporánea. Actuó con las compañías más prestigiosas del mundo y con las más destacadas bailarinas (como: Natalia Makarova, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Cinthya Gregory, Nina Ananiashvili y Noelle Pontois).Nació el 6 de marzo de 1967, en Munro, Provincia de Buenos Aires (Argentina). Se crió en el seno de una familia de clase media. Se inició en la danza a los cuatro años, siendo su madre Nancy quien lo incentivó, enseñándole los primeros pasos de baile en el estudio que ella dirigía.En 1974 ingresó a la Escuela Nacional de Danzas, y al año siguiente se incorporó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (en Buenos Aires). Sus primeros maestros fueron, José Parés, Ninel Julttyeva, Karemina Moreno, María Luisa Lemos, y luego perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.En 1980 formó parte del Ballet de Cámara del Teatro Colón. En 1982 comenzó su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, y la continuó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.A los 18 años ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú (el más importante del mundo), lo cual le dio la posibilidad de tener una proyección internacional de su carrera. Es así que en 1986 Mikhail Barychnikov lo convocó para ingresar como Primer Bailarín en el American Ballet Theatre, donde permaneció hasta entonces.En 1990 el Teatro Colón lo nombró como su Representante en el Exterior. Además, ese mismo año, fundó su propia compañía "Ballet Argentino", con la que recorre todo el mundo, y en la que en varias oportunidades es acompañado por la primera bailarina argentina Eleonora Cassano. Esta compañía es la primera extranjera que baila en el Palacio Hermitage de San Petersburgo.Julio Bocca a su vez baila como Artista Invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el Teatro Colón de Buenos Aires. En muchos casos se presenta con producciones que son preparadas en especial para él.En su propio país, donde lo adoran, ha realizado funciones y festivales al aire libre y en estadios de fútbol, a las que han concurrido muchas personas (entre cincuenta y cien mil). Además se presenta cada año en el Estadio Luna Park, en el que ya lleva realizadas más de 93 funciones.Entre su producción se destaca: "Birdy" de Jean Pierre Aviotte, "Kuarahy" de Julio López, "La consagración del Tango" de Ana M. Stekelman y "Bocca Rock Nacional", una creación conjunta de Ricky Pashkus, Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Diana Szeinblum y Marcela Criquet.A lo largo de estos veinte años ha recibido los siguientes premios y distinciones: María Ruanova "Primus inter Pares" (1986), "Dancer of the Year" New York Times (1987), "Caballero de la Orden de San Martín de Tours" (1987), "Premio Gino Tanni a las Artes" y "Personalidad del año" (1990), otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta. En 1991 ganó un Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor actuación en show musical. También recibió "Premio King David" de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y "Premio Dance Magazine" (1998).CineLEOPOLDO TORRE NILSSONFuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Leopoldo_Torre_NilssonLeopoldo Torre Nilsson (n. Buenos Aires el 5 de mayo de 1924- m. 8 de septiembre de 1978) Director y productor argentino de vasta filmografía. Es uno de los realizadores más importantes y representativos del cine argentino. Como hijo del director Leopoldo Torres Ríos (pionero del cine popular), se formó en el medio cinematográfico y entre 1939 y 1949 fue su asistente de dirección en 19 filmes y colaborador en el guión de nueve de ellos. Debutó en la dirección con el cortometraje "El muro"(1947), cuyos elementos evidenciaban cierto rechazo al cine demagogo y una búsqueda literaria. En 1949 realizó su primer largometraje, El crimen de Oribe, adaptación de la novela El perjurio de la nieve, de Adolfo Bioy Casares. En 1955, con "Graciela" el Instituto de Cine de la Argentina lo reconoció como el mejor realizador del año. Con La casa del ángel, en 1956, inició una intensa colaboración y producción con su esposa, la escritora Beatriz Guido, que generó un estilo denso y perverso que marcó a toda una generación de directores jóvenes en la década del 60.Filmografía 1950.- El crimen de Oribe (CO L. Torres Ríos)1953.- El hijo del crack (id.)1954.- Días de odio1954.- La tigra1955.- Para vestir santos1956.- Graciela1956.- El protegido1957.- La casa del ángel1958.- El secuestrador1959.- La caída1960.- Fin de fiesta1960.- Un guapo del 9001961.- La mano en la trampa1961.- Piel de verano1962.- Setenta veces siete1962.- Homenaje a la hora de la siesta / Quatro mulheres para um heroi1963.- La terraza1966.- El ojo que espía /The Eavesdropper1967.- La chica del lunes / Monday's Child1967.- Los traidores de San Angel / The Traitors of San Angel1968.- Martín Fierro1970.- Estirpe de raza (El Santo de la Espada)1971.- Güemes: la tierra en armas1972.- La mafia1973.- Los siete locos1974.- Boquitas pintadas1975.- El pibe Cabeza1975.- La guerra del cerdo1976.- Piedra libre perdon por la falta de imagenes, de obras, de audio, propongo que ustedes hagan mas interesante este post con comentarios incluyendo las obras de estos 7 grandes del arte nacional.espero que agrade...un eterno aprendiz...NEWBIEGNU

Despues de pensar bastante en que postear, decidi que seria interesante explicarles en que consiste mi laburo, ya que muchos lo conocen, pero no saben exactamente de que se trata: Bueno les cuento, en estos momentos estoy trabajando de CAMILLERO en una clinica de capital asi que primero..... lo que NO DEBEN HACER! link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DkakpbIzZtU y NUNCA NUNCA HAGAN ESTO link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_tXYVswjN7M lo que SI DEBEN HACER! INMOVILIZACION DE PACIENTES link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pSBV6Ea0Fek PACIENTE TRAUMATIZADO MOVILIZACION "EN BLOQUE" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=12pE9m8s20k INMOVILIZACION DE EXTREMIDADES link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z_OtgmZ0gxo TRASLADO DE ACCIDENTADO link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=d3lqYJIGbN8 segun el diccionario español: "Persona que transporta la camilla para trasladar enfermos heridos o cadaveres" pero bueno, por una razon de orgullo personal no puedo dejarlo en algo tan simple... CAMILLAS: Una camilla es un dispositivo utilizado en medicina para transportar de un lugar a otro a un herido o un paciente incapacitado. Esto ocurre generalmente si la persona está imposibilitada de caminar, o si no se pueden utilizar otros aparatos (como una silla de ruedas). Camilla con ruedas La camilla que se utiliza dentro de una ambulancia o en un hospital tiene ruedas que hacen más fácil el transporte. También tiene un dispositivo de fijación para atar al paciente (por ejemplo en caso de un accidente de tránsito). Camilla para desastres: La camilla rígida para desastres se diseña para un almacenamiento y transporte fácil. Consiste en una estructura tubular de aluminio y una tela plástica lavable. No se puede enrollar pero se puede apilar. Como la camilla plegable o la de desastres no tiene ruedas, generalmente se tiene que llevar entre tres o cuatro personas. Cuando la tienen que llevar dos personas, se atan arneses en las manijas para que el peso sea soportado por los hombros y no por las manos. Camilla para desastres: La camilla enrollable es la más sencilla: está hecha de dos barras y una tela o plástico extendido entre ellas. Se puede guardar enrollada. Estas camillas prácticamente ya no se usan en los servicios de emergencia modernos, pero aún se utilizan en organismos donde el espacio es un factor importante, o en empresas francesas (donde es obligatorio disponer al menos de una camilla). Este tipo de camilla (que se puede apoyar en el suelo) se carga entre dos personas, una a la cabeza y otra a los pies. La persona a transportar es subida encima de la camilla, luego se alza ésta y se transporta. Muchas veces la persona es atada a la camilla para evitar que se lastime más. Dispositivos de alzamiento y transporte El paciente o herido debe ser levantado (alzado) para ser puesto sobre la camilla. Ese alzado se puede hacer manualmente: entre dos o más enfermeros o paramédicos toman al paciente de los pies, los hombros y la cabeza, tratando de que no se mueva el cuello. El paciente también puede ser alzado con dispositivos específicos. Esos dispositivos también se pueden usar como camillas, pero sólo en distancias cortas. Tabla de alzado Antiguamente, para alzar y poner a una víctima sobre la camilla, se utilizaba una tabla. En caso de que se sospechara de la presencia de un trauma vertebral, la víctima era cogida por los pies, los hombros y la cabeza (lo cual era llamado coloquialmente el «efecto Túpac Amaru», ya que generalmente —si había vértebras quebradas— producía traumas gravísimos en la médula, el cerebro, etc.). Mientras tanto uno de los enfermeros empujaba la tabla debajo del paciente y éste era apoyado sobre la tabla y atado a ella. Luego la tabla se levantaba y se ponía sobre la camilla de transporte. La inmovilización se podía realizar mediante un colchón de vacío puesto sobre la camilla. Es una tabla de metal, madera o mejor de polímero con una estructura metálica (rígida, lavable e invisible a los rayos X) es un poco más grande y larga que un cuerpo humano, con manijas. Es bastante sistemáticamente utilizada para sacar víctimas de vehículos. Inmovilización en la tabla La inmovilización de la columna se puede realizar: * con un collar cervical rígido; * con un soporte lateral para la cabeza, para evitar la rotación del cuello. Puede ser una frazada enrollada (las camillas modernas proveen bloques específicos); dependiendo del tamaño del paciente, puede ser necesario enrollar una frazada alrededor de la pelvis; * atando al paciente a la tabla (frente, la mandíbula, los hombros, la pelvis y las rodillas (adaptable a traumatismos específicos). Sus ventajas comparadas con el colchón de vacío son: * es más liviana y resistente; * evita una transferencia a otro dispositivo de inmovilización. Sus desventajas: * es dura, por lo que puede causar daños secundarios; * es incómoda; * no tiene bordes, por lo que el paciente no se siente seguro durante los movimientos de la tabla; * debido a las ataduras, no es útil para traumatismos de pelvis o miembros. Cuando no hay sospecha de trauma vertebral, el colchón de vacío se puede usar directamente como camilla (ya que tiene manijas), lo cual es importante en sitios angostos donde la camilla no se podría mantener horizontal; es más seguro y confortable que atar a la víctima a la camilla. Camilla pala La camilla pala (scoop stretcher) representó un mejoramiento de la tabla de alzado. Es un dispositivo utilizado para el alzado de la víctima cuando se sospecha la presencia de un trauma vertebral. La víctima es alzada ligeramente por los pies, los hombros y la cabeza. Debido a que no es necesario levantarla completamente, el «efecto Túpac Amaru» es menos grave. Mientras el paciente está colgado de los pies, los hombros y la cabeza, otro enfermero dispone la pala en el suelo y la «arma» en segundos debajo del paciente. Luego éste es apoyado sobre la pala y atado a ella. La pala se levanta y simplemente se pone sobre la camilla. Camilla automática de emergencia La camilla automática de emergencia se utiliza para el alzamiento no traumático de un paciente o herido. La Patente de Invención correspondiente es de Claudio A. Blotta (tecsalud@ciudad.com.ar) de Rosario, Argentina. La camilla está cubierta por una sábana sinfín, que funciona como una cinta transportadora formada por delgados cilindros de goma. En 30 s esta placa se autointroduce entre el paciente y una superficie plana (como una cama o el suelo). Una vez que el paciente queda completamente situado encima de la camilla de emergencia (sin haberle movido un solo músculo, hueso o articulación), la camilla se puede alzar para transportar al paciente hasta otra cama o hasta una camilla de hospital o de ambulancia. Para descargar al paciente en otra camilla se utiliza el procedimiento inverso: la camilla de emergencia «sale» lentamente de abajo del paciente. Camilla flexible Cuando no hay traumatismo alguno, el paciente puede ser alzado con una camilla «flexible», que es un tipo de lona con manijas. La lona se enrolla en el piso al lado de la víctima; ésta es girada sobre su costado para poder introducir la lona debajo de ella, luego se desenrolla la lona. Esto es útil especialmente con pacientes muy pesados. La lona tiene seis manijas, por lo que seis personas pueden realizar el alzado. Cuando el paciente tiene que se transferido a otra camilla, se pone la lona directamente sobre una camilla normal. Cuando la camilla flexible se utiliza sola, usualmente se pone una sábana sobre ella, para evitar el contacto directo de la piel con la lona plástica. La camilla Nimier La camilla Nimier (brancard Nimier) fue la que usó el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial. La víctima debía ser puesta en posición sentada (o sea con los muslos perpendiculares al tronco). De esta manera la camilla era más corta y podía girar en las esquinas de una trinchera. a decir verdad, por lo menos en la clinica que me toca trabajar a mi... las camillas se parece mas a este modelo (obviamente mas devaluadas ): otra faceta importante de mi trabajo, por no decir LA MAS importante es la MANIPULACION DE PACIENTES para esto existen las: TÉCNICAS DE MOVILIZACIÓN DE PACIENTES Normas generales de elevación de cargas 1. Separar los pies, uno al lado del objeto y otro detrás; 2. A partir de la posición de agachados (posición de sentados), mantener la espalda derecha (que no siempre es vertical); 3. Una espalda derecha hace que la espina dorsal, los músculos y los órganos abdominales estén en alineamiento correcto; 4. Se minimiza la comprensión intestinal que causa hernias; 5. Cuello y cabeza deben seguir la alineación de la espalda; 6. Dedos y manos han de extenderse por el objeto para ser levantados con la palma. Los dedos solos, tienen poca potencia; 7. Acercarse al objeto, brazos y codos al lado del cuerpo. Si los brazos están extendidos, pierden mucha de su fuerza. El peso del cuerpo está concentrado sobre los pies. Comenzar el levantamiento con un empuje del pie trasero; 8. Para evitar la torsión del cuerpo, pues es la causa más común de lesión de la espalda, se ha de cambiar el pie delantero en la dirección del movimiento; 9. Si el objeto es demasiado pesado para una persona, deben coordinarse entre ellos contando, uno, dos, tres, arriba. Movilización del paciente encamado Para movilizar al paciente encamado debemos tener en cuenta su estado y conocer si puede colaborar con nosotros o no es posible su ayuda para cambiarlo de postura. PACIENTE NO COLABORADOR: Realizar la movilización entre 2 personas. 1. Colocarse cada persona a un lado de la cama, frente al enfermo; 2. Debemos colocar los pies separados así como las rodillas ligeramente flexionadas; 3. Retirar la ropa superior de la cama así como la almohada del paciente; 4. Las auxiliares o celadores introducen un brazo por debajo del hombro del paciente y el otro debajo del muslo. Sujetan al paciente y lo levantan con cuidado hasta llevarlo a la posición deseada; 5. NOTA: A la hora de movilizar al paciente a la posición deseada es preciso evitar fricciones y sacudidas repentinas o bruscas para lo cual el paso 4 es mejor realizarlo con la ayuda de una entremetida. También se pueden colocar las dos personas al mismo lado de la cama, de esta forma: 1. La primera persona coloca un brazo por debajo de los hombros del paciente y el otro brazo por debajo del tórax; 2. La segunda persona desliza sus brazos a la altura y por debajo de la región glútea; 3. Entonces elevan cuidadosamente al paciente hacia la posición requerida. PACIENTE COLABORADOR: En este caso con una sola persona basta. 1. Nos colocaremos junto a la cama del enfermo, frente a él y a la altura de su cadera; 2. Decirle al enfermo que se agarre a la cabecera de la cama y flexionando sus rodillas, coloque la planta de los pies apoyando sobre la superficie de la cama; 3. Entonces colocamos nuestros brazos por debajo de las caderas del paciente; 4. Se le pedirá al paciente que haciendo fuerza con sus pies y brazos intente elevarse; 5. Es entonces cuando la auxiliar o el celador -con sus brazos- debe ayudar al enfermo a subir hacia la cabecera; 6. Si el paciente se encuentra bastante ágil, puede realizar él solo esta movilización. Movilización del paciente ayudados por una sábana Se realiza entre dos personas, situados uno a cada lado de la cama. 1. Para esta técnica nos ayudaremos de una "entremetida" que es una sábana doblada en su largo a la mitad; 2. Se la colocaremos al paciente por debajo, de forma que llegue desde los hombros hasta los muslos. 3. Para ello colocaremos al enfermo en decúbito lateral, lo más próximo a un borde de la cama y meteremos la "entremetida" por el lado contrario al que está girado, luego lo volveremos al otro lado y sacaremos la parte de "entremetida" que falta de colocar. 4. Una vez colocada la "entremetida", se enrolla ésta por los laterales sujetándola cada persona fuertemente, pudiendo así mover al paciente hacia cualquier lado de la cama evitando las fricciones. Movilización del paciente hacia un lateral de la cama El Auxiliar de Enfermería o Celador se coloca en el lado de la cama hacia el cual va a trasladar al enfermo: 1. Colocar un brazo debajo del hombro del paciente, sujetándolo sobre la axila opuesta; 2. Colocar el otro brazo por debajo de la cadera, desplazándolo hacia la otra cadera; 3. Si el enfermo es corpulento debe realizarse entre dos personas; 4. Movilizarlo con cuidado a la posición deseada. Giro del paciente encamado de Decúbito Supino a Decúbito Lateral El Auxiliar o Celador debe colocarse en el lado de la cama hacia el que va a girar el enfermo: 1. En primer lugar, se desplaza al paciente hacia el lado de la cama contrario al decúbito deseado, para que al girarlo quede el paciente en el centro de la cama. 2. Se le pide al paciente que estire el brazo hacia el lado que va a girar el cuerpo y que flexione el otro brazo sobre el pecho; 3. Se le pide que flexione la rodilla del miembro que va a quedar por encima; 4. A continuación el auxiliar o el celador debe colocar uno de sus brazos por debajo del hombro y el otro por debajo de la cadera; 5. Girar al paciente hacia el lado en que se encuentra el auxiliar o celador, dejándole colocado en decúbito lateral. 6. NOTA: En la posición de Decúbito Lateral hay que tomar precauciones con orejas, hombros, codos, cresta ilíaca, trocánteres y maleolos para que no se produzcan úlceras por presión. Forma de sentar o incorporar al paciente en la cama Para sentar un enfermo en la cama, si ésta es articulada como son prácticamente todas, basta dar vueltas a la manivela correspondiente hasta que la elevación de la cama haga que el enfermo se encuentre cómodo y en una postura adecuada a su estado. Para levantarle los hombros, el Auxiliar o Celador se coloca de cara al enfermo y de lado con respecto a la cama. El pie más cercano se coloca atrás y la mano más lejana se pasa por detrás de los hombros del enfermo balanceando el cuerpo hacia atrás, bajando las caderas verticalmente de forma que el peso pase de la pierna de delante a la de atrás. Forma de sentar al paciente en el borde de la cama 1. El Auxiliar o Celador adelanta un brazo, el más próximo a la cabecera, y rodea los hombros del enfermo, y el otro lo coloca en la cadera más lejana del enfermo; 2. Con esta mano hace que la cadera y las piernas giren de modo que queden colgando del borde de la cama; 3. Con el otro brazo ayuda a erguir el tronco; 4. En el momento en que se ha sentado, se le debe tomar el pulso y luego se le colocan la bata y las zapatillas. Pasar al paciente de la cama a la camilla CON DOS PERSONAS 1. Una realiza la movilización del enfermo y la otra se asegura de fijar la camilla para que no se mueva y de ayudar a la primera; 2. La camilla se coloca paralela a la cama y bien pegada a ésta; 3. Previamente se habrán sacado la entremetida y el hule (salvacamas) tras haber retirado la sábana encimera y las mantas hacia los pies; 4. Una de las dos personas se coloca en el lado externo de la camilla, en el centro, y tira de la entremetida hacia sí, mientras la otra se coloca en la cabecera sujetando al enfermo por los hombros, levantándolos y acercándole hacia la camilla; 5. Una vez que el enfermo está colocado en la camilla, se le tapa con las sábanas y mantas y se arreglan el hule y la entremetida. CON TRES PERSONAS 1. Si el enfermo no puede moverse en absoluto serán necesarias tres personas; 2. La camilla se coloca perpendicular a la cama, con la cabecera de la camilla tocando los pies de la cama; 3. Las tres personas se sitúan frente a la cama, adelantando un pie hacia la misma; 4. Doblan las rodillas al unísono y colocan sus brazos bajo el paciente: el primero, uno por debajo de la nuca y hombros y el otro en la región lumbar; el segundo, uno bajo la región lumbar y otro debajo de las caderas, y el tercero, uno debajo de las caderas y el otro debajo de las piernas; 5. Después vuelven al paciente hacia ellos haciéndole deslizar suavemente sobre sus brazos. Éstos se mantienen cerca del cuerpo para evitar esfuerzos inútiles; 6. Se levantan, giran los pies y avanzan hacia la camilla, luego doblan las rodillas y apoyan los brazos en la misma. Los movimientos han de ser suaves y simultáneos para dar seguridad al enfermo y evitar que se asuste. Pasar al paciente de la cama a la silla de ruedas 1. Lo primero que hay que hacer es fijar las ruedas. Si aún así hay peligro de que la silla se mueva harán falta dos personas, una de las cuales sujetará la silla por el respaldo para evitar su movimiento; 2. Si la cama está muy alta se colocará un escalón que sea firme y que tenga una superficie suficiente para que el enfermo se mueva sin caerse; 3. El paciente se sentará al borde de la cama y se pondrá, con la ayuda del Auxiliar, la bata y las zapatillas (de forma que no se le salgan con facilidad); 4. Si el paciente no puede hacer solo los movimientos necesarios para sentarse al borde de la cama se le ayudará de la manera indicada en Forma de sentar al paciente en el borde de la cama; 5. La silla se coloca con el respaldo en los pies de la cama y paralela a la misma; 6. El Auxiliar o Celador se coloca frente al enfermo con el pie que está más próximo a la silla por delante del otro; 7. El paciente pone sus manos en los hombros del auxiliar o celador mientras éste lo sujeta por la cintura; 8. El enfermo pone los pies en el suelo y el Auxiliar o Celador sujeta con su rodilla más avanzada la rodilla correspondiente del enfermo para que no se doble involuntariamente; 9. El Auxiliar o Celador gira junto con el enfermo y, una vez colocado frente a la silla, flexiona las rodillas de forma que el enfermo pueda bajar y sentarse en la silla. Cuando la silla no es de ruedas se procede en la misma forma, pero el peligro de que la silla se mueva es inferior. Como ultima herramienta les dejo mi otra herramienta: LA SILLA DE RUEDAS PARTES DE UNA SILLA DE RUEDAS: 1. Empuñadura 2. Respaldo 3. Asiento 4. Apoya-brazos 5. Aro propulsor 6. Rueda propulsión 7. Freno 8. Reposapiés 9. Plataforma reposapiés 10.Horquilla 11.Rueda de dirección bueno.. espero que les haya gustado! deje afuera tareas como el traslado de muestras, la asistencia a enfermeria y el reparto de suministros y medicacion, que corresponden mas al AYUDANTE DE SALA, pero que suelen hacerlo a menudo los camilleros tambien. Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Camilla http://www.wordreference.com/definicion/camillero http://www.auxiliar-enfermeria.com/movilizaciones.htm