se suele decir que la persona que no tuvo contacto estrecho con alguna de las 7 artes (pintura, escultura,arquitectura, literatura, musica, danza y cine), no ha vivido la vida en su plenitud, la intencion es mostrar una vez por semana a un grande de cada disciplina, para comenzar, version argenta:
Ricardo Carpani nace en la provincia de Buenos Aires, en la localidad de Tigre, el 11 de febrero de 1930.
Desciende, como tantos otros argentinos, de inmigrantes de la comunidad piamontesa y francesa que arriban al país en la segunda mitad del siglo XIX. Su infancia transcurrió en Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires. Para 1936 su familia se trasladó a Buenos Aires, donde terminó sus estudios secundarios en el colegio Rivadavia. Comenzó los estudios de abogacía que, a poco de andar, abandona para partir a París. Con 20 años, en la Ciudad de las Luces, se gana la vida como modelo en la Academia de Artes de la Grande Chaumiere. En París comienza a dibujar y pintar y conoce, entre otros a Kenneth Kemble, Leopoldo Presas y Damián Bayon. En 1952 regresa a Buenos Aires y comienza sus estudios en el taller del maestro Emilio Pettorutti. Según Rafael Squirru, así pasará "un año de formación que lo marcó para el resto de su existencia". En 1957 expone por primera vez en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Realiza murales en la galería Huemul, el de "Mosona con YPF” y diversas muestras. Junto con otros artistas fundan el movimiento "Espartaco". Su inquietud por lo social y su compromiso con las clases populares, se reflejan en una obra donde predominan el tema de los desocupados, de los trabajadores, de los humildes además de un arte que defiende lo nacional. En esta etapa se hallan obras como "Huelga", de 1958; un mural de 1961 para el Sindicato Obreros de la Alimentación que se llama "Trabajo. Solidaridad. Lucha"; "Conciencia", de 1974. Sus figuras son fuertes y sólidas y parecen "recortadas en piedras". En sus composiciones predominan la figura de hombres decididos, firmes.
Un tema que desarrollará en esta línea será la ilustración del Martín Fierro, el poema épico por excelencia de la Argentina, un alegato por la causa del gaucho. En la década del 70 se radica en Madrid, donde lleva a cabo una intensa actividad plástica y recorre Europa, Estados Unidos y Cuba,
México y Ecuador. Su artista más admirado, Miguel Angel, se refleja en su vocación por la forma del cuerpo humano. Un cuerpo con contextura fuerte, musculoso, centro de la imagen. Sus manos trabajadas y sus rostros dialogarán en expresión depotencia. La serie "Amantes" mostrará la conjunción de la pareja humana en abrazos sólidos, sensuales y envolventes. Con la reinstauración de la democracia en Argentina, Carpani vuelve a su país en 1984. Desarrolla una serie de retratos como los de Julio Cortázar, Rafael Alberto y Roberto Arlt. Comienza una serie de composiciones de la selva porteña donde se unen el arrabal, el tango y los cafés con el abundante paisaje tropical, con su vegetación y fieras salvajes. También desarrolla una serie de obras con el tema del Tango, algunas de las cuales serán parte de paneles del Show Tango Pasión, que recorrerá Europa. Expone, pinta y enseña en Argentina y viaja por el mundo. Muere en Buenos Aires en 1997.
Es uno de los más grandes artistas plásticos de Argentina de toda su historia.
(1890-1949) Escultor argentino, n. y m. en Buenos Aires. De familia humilde, probó diversos oficios alejados de su vocación hasta que su tesón y originalidad le abrieron las puertas de la fama. Presentó sus primeras obras, no admitidas por el Salón Bonaerense, en el primer Salón de Rechazados. Ganó su primer premio con la escultura Errabundo (1920); el busto del poeta Bufano le valió un primer premio Municipal y el segundo Nacional y con el de Julián Aguirre obtuvo el primer premio Nacional (1922). En Palos de Moguer (Esp.) levantó un monumento conmemorativo del vuelo del Plus Ultra.
Biografia Cronologica
1890
Nace en Bs.As. el 5 de Mayo.
1905
Empieza a trabajar como carpintero tallista.
1914
Se presenta al Salón Nacional. Es rechazado. Organiza con otros artistas el Primer Salón de Rechazados.
1916
Vuelve a presentarse al Salón Nacional. Su obra es aceptada y expuesta pero pasa inadvertida.
1918
Vuelve a presentarse al Salón Nacional. Es rechazado.
1920
Primera muestra individual en la Galería Costa. Su nombre empieza a ser conocido.
1921
Segundo Premio Nacional del Salón de Primavera. Premio Municipal del Salón de Primavera.
1922
Primer Premio Nacional del Salón Primavera. Viaja a Europa.
1923
Primer Premio Nacional de Arte Decorativo.
1924
Primer Premio Medalla de Oro, Salón Municipal (Escultura).
Primer Premio Medalla de Oro, Salón Municipal (Talla en madera).
1925
Primer Premio Medalla de Oro, Salón Municipal.
1926
Expone en Salones de la Asociación Amigos del Arte. Primer Premio en Escultura, Institución Mitre.
|928
Expone en Salones de la Asociación Amigos del Arte.
1930
Expone en Salones del Circulo de Bellas Artes de Madrid.
1932
Invitado de honor al Museo Provincial de Santa Fe.
Expone en Salones de la Asociación de Amigos del Arte.
1935
Salón del diario ''El Día'', La Plata. Pcia. de Bs.As.
1936
Salones Moody. Premio Unico de Escultura, Museo Provincial de Santa Fe. Salón de la Biblioteca ''Florentino Ameghino''.
1937
Medalla de Plata, Exposición Internacional de París.
1947
Ultima exposición con 28 obras.
1949
Muere en Bs.As. el 4 de Noviembre.
Fuente:
Cuando sus padres regresaron de un viaje a Italia, venían con un pequeño bebé de pocos meses. Clorindo Testa llegaba, para hacer de este su país y desarrollar toda la creatividad que lo convertiría con el paso del tiempo en uno de los más destacados artistas y arquitectos de América Latina.
"mi padre, quizá por romanticismo, quería que yo naciese en Italia"
Estudio y residió en Buenos Aires desde entonces. Siendo niño le gustaba construir barcos y penso que la Ingeniería Naval era su destino. El paso por Ingeniería fue breve y finalmente desembarco sus sueños navales en la Facultad de Arquitectura.
"cuando estaba en la facultad las influencias eran: Le Corbusier, Wright y Mies Van der Rohe. Eran tres tipos de arquitectura. En mi caso yo tome a Le Corbusier, eso es evidente"
Se gradúo como arquitecto en 1948 en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Trabajo durante ese año, como dibujante, junto al equipo integrado por Ferrari Hardoy, Vivanco y Bonet, quienes desarrollaron el Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires. (Este grupo de arquitectos se habían conocido en 1937 en el estudio de Le Corbusier, cuando trabajaban con el maestro en el Plan de Buenos Aires, luego se unieron y formaron parte del grupo Austral ) De este periodo, Testa siempre recuerda a Ernesto Rogers, arquitecto y urbanista italiano, que actuaba como asesor del Plan Regulador, mantuvo con el una estrecha relación que influyo su visión de las situaciones urbanas.
Luego paso dos años viajando con sus compañeros por Europa, en lo que inicialmente era un viaje de estudios que duraba tres meses.
"Vivía en Roma, daba vueltas con mis amigos recorriendo y dibujando ciudades....
En un momento me di cuenta que no podía estar más tiempo así, tenía que trabajar y fue entonces cuando regrese"
En 1951, de vuelta en Buenos Aires comienza su carrera como artista y arquitecto.
Fuente:
El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés.
Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde.
En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento(1), publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.
En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada" (2),"El Puñal"(3)). Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (4) (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).
En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.
Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año.
El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer.
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81stor_Piazzolla
Ástor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992), bandoneonísta y compositor argentino. Según muchos especialistas, fue el más importante músico de tango de la segunda mitad del siglo XX. «El gran Ástor» estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock. Entre estos últimos, fue Alejandro De Michele quien se constituyó en su más apasionado defensor.
Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros ortodoxos -que lo consideraban "el asesino del tango"- decretaron: «eso no es tango», Piazzolla respondió con una nueva definición: «es música contemporánea de Buenos Aires». Para sus seguidores y los que gozaban de su música, ésta ciertamente representaba mejor el ritmo crispado, aunque también melancólico, de la capital argentina convertida en metrópolis. El carácter personal de Piazzolla, irreverente, apasionado y hasta intolerante, sin duda contenía esas dos vertientes de sus tangos, muchas veces enlazadas en una misma pieza.
Nacido en Mar del Plata, Argentina en 1921, e hijo de padres inmigrantes italianos, Vicente Piazzolla y Asunta Manetti. Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy chico se empapó tanto en el jazz como en la música clásica de Bach. Mientras vivió allí, aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano. Comenzó a tocar el bandoneón en 1929 cuando su padre, nostálgico de su Italia natal, le compró uno en una casa de empeños. A los 15 años, conoció a Carlos Gardel, otra gran figura del tango argentino, quien invitó al joven prodigio a unirse en su gira, pero el padre de Ástor decidió que éste era muy joven. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda pierden la vida en un accidente aéreo. Años más tarde Ástor bromearía al respecto: que si no fuese por su padre, en vez de tocar el bandoneón hubiese terminado tocando el arpa.
Volvió a Argentina en 1937, donde el tango estrictamente tradicional aún reinaba, Astor tocaba en night clubs con una serie de grupos, incluyendo la orquesta de Anibal Troilo, considerado en ese momento el mejor bandoneonísta y líder en Buenos Aires. Fue aconsejado de estudiar con el compositor Alberto Ginastera. Introducido en grabaciones de Stravinsky, Bartók, Ravel, entre otros, iba cada mañana a oír la orquesta del Teatro Colón, mientras continuaba tocando tango de noche. En 1950 compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero. En 1967 compuso María de Buenos Aires.
En 1932 compuso su primer tango, "La catinga" que nunca difundió.
Intervino como actor infantil en "El día que me quieras", film cuya estrella era Carlos Gardel.
Su tango "Nonino" es un antecedente del célebre "Adios Nonino", obra que refleja una emocionada despedida a la muerte de su padre.
Compuso también música para cerca de 40 películas.
Fuente:
Bailarín argentino. Desde hace veinte años se dedica a bailar en los escenarios más prestigiosos del mundo y con las más destacadas bailarinas. Está en proceso de retiro, ya abandonó el ABT (American Ballet Theatre), y piensa seguir hasta diciembre de 2007, fecha en que dirá "hasta siempre".
El gran bailarín argentino
En la actualidad, Julio Boca es el máximo exponente de la danza clásica y contemporánea. Actuó con las compañías más prestigiosas del mundo y con las más destacadas bailarinas (como: Natalia Makarova, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Cinthya Gregory, Nina Ananiashvili y Noelle Pontois).
Nació el 6 de marzo de 1967, en Munro, Provincia de Buenos Aires (Argentina). Se crió en el seno de una familia de clase media. Se inició en la danza a los cuatro años, siendo su madre Nancy quien lo incentivó, enseñándole los primeros pasos de baile en el estudio que ella dirigía.
En 1974 ingresó a la Escuela Nacional de Danzas, y al año siguiente se incorporó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (en Buenos Aires). Sus primeros maestros fueron, José Parés, Ninel Julttyeva, Karemina Moreno, María Luisa Lemos, y luego perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.
En 1980 formó parte del Ballet de Cámara del Teatro Colón. En 1982 comenzó su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, y la continuó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.
A los 18 años ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú (el más importante del mundo), lo cual le dio la posibilidad de tener una proyección internacional de su carrera. Es así que en 1986 Mikhail Barychnikov lo convocó para ingresar como Primer Bailarín en el American Ballet Theatre, donde permaneció hasta entonces.
En 1990 el Teatro Colón lo nombró como su Representante en el Exterior. Además, ese mismo año, fundó su propia compañía "Ballet Argentino", con la que recorre todo el mundo, y en la que en varias oportunidades es acompañado por la primera bailarina argentina Eleonora Cassano. Esta compañía es la primera extranjera que baila en el Palacio Hermitage de San Petersburgo.
Julio Bocca a su vez baila como Artista Invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el Teatro Colón de Buenos Aires. En muchos casos se presenta con producciones que son preparadas en especial para él.
En su propio país, donde lo adoran, ha realizado funciones y festivales al aire libre y en estadios de fútbol, a las que han concurrido muchas personas (entre cincuenta y cien mil). Además se presenta cada año en el Estadio Luna Park, en el que ya lleva realizadas más de 93 funciones.
Entre su producción se destaca: "Birdy" de Jean Pierre Aviotte, "Kuarahy" de Julio López, "La consagración del Tango" de Ana M. Stekelman y "Bocca Rock Nacional", una creación conjunta de Ricky Pashkus, Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Diana Szeinblum y Marcela Criquet.
A lo largo de estos veinte años ha recibido los siguientes premios y distinciones: María Ruanova "Primus inter Pares" (1986), "Dancer of the Year" New York Times (1987), "Caballero de la Orden de San Martín de Tours" (1987), "Premio Gino Tanni a las Artes" y "Personalidad del año" (1990), otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta. En 1991 ganó un Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor actuación en show musical. También recibió "Premio King David" de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y "Premio Dance Magazine" (1998).
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Leopoldo_Torre_Nilsson
Leopoldo Torre Nilsson (n. Buenos Aires el 5 de mayo de 1924- m. 8 de septiembre de 1978) Director y productor argentino de vasta filmografía. Es uno de los realizadores más importantes y representativos del cine argentino. Como hijo del director Leopoldo Torres Ríos (pionero del cine popular), se formó en el medio cinematográfico y entre 1939 y 1949 fue su asistente de dirección en 19 filmes y colaborador en el guión de nueve de ellos. Debutó en la dirección con el cortometraje "El muro"(1947), cuyos elementos evidenciaban cierto rechazo al cine demagogo y una búsqueda literaria. En 1949 realizó su primer largometraje, El crimen de Oribe, adaptación de la novela El perjurio de la nieve, de Adolfo Bioy Casares. En 1955, con "Graciela" el Instituto de Cine de la Argentina lo reconoció como el mejor realizador del año. Con La casa del ángel, en 1956, inició una intensa colaboración y producción con su esposa, la escritora Beatriz Guido, que generó un estilo denso y perverso que marcó a toda una generación de directores jóvenes en la década del 60.
Filmografía
1950.- El crimen de Oribe (CO L. Torres Ríos)
1953.- El hijo del crack (id.)
1954.- Días de odio
1954.- La tigra
1955.- Para vestir santos
1956.- Graciela
1956.- El protegido
1957.- La casa del ángel
1958.- El secuestrador
1959.- La caída
1960.- Fin de fiesta
1960.- Un guapo del 900
1961.- La mano en la trampa
1961.- Piel de verano
1962.- Setenta veces siete
1962.- Homenaje a la hora de la siesta / Quatro mulheres para um heroi
1963.- La terraza
1966.- El ojo que espía /The Eavesdropper
1967.- La chica del lunes / Monday's Child
1967.- Los traidores de San Angel / The Traitors of San Angel
1968.- Martín Fierro
1970.- Estirpe de raza (El Santo de la Espada)
1971.- Güemes: la tierra en armas
1972.- La mafia
1973.- Los siete locos
1974.- Boquitas pintadas
1975.- El pibe Cabeza
1975.- La guerra del cerdo
1976.- Piedra libre
perdon por la falta de imagenes, de obras, de audio, propongo que ustedes hagan mas interesante este post con comentarios incluyendo las obras de estos 7 grandes del arte nacional.
espero que agrade...
un eterno aprendiz...
NEWBIEGNU
Pintura
RICARDO CARPANI
RICARDO CARPANI
Ricardo Carpani nace en la provincia de Buenos Aires, en la localidad de Tigre, el 11 de febrero de 1930.
Desciende, como tantos otros argentinos, de inmigrantes de la comunidad piamontesa y francesa que arriban al país en la segunda mitad del siglo XIX. Su infancia transcurrió en Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires. Para 1936 su familia se trasladó a Buenos Aires, donde terminó sus estudios secundarios en el colegio Rivadavia. Comenzó los estudios de abogacía que, a poco de andar, abandona para partir a París. Con 20 años, en la Ciudad de las Luces, se gana la vida como modelo en la Academia de Artes de la Grande Chaumiere. En París comienza a dibujar y pintar y conoce, entre otros a Kenneth Kemble, Leopoldo Presas y Damián Bayon. En 1952 regresa a Buenos Aires y comienza sus estudios en el taller del maestro Emilio Pettorutti. Según Rafael Squirru, así pasará "un año de formación que lo marcó para el resto de su existencia". En 1957 expone por primera vez en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Realiza murales en la galería Huemul, el de "Mosona con YPF” y diversas muestras. Junto con otros artistas fundan el movimiento "Espartaco". Su inquietud por lo social y su compromiso con las clases populares, se reflejan en una obra donde predominan el tema de los desocupados, de los trabajadores, de los humildes además de un arte que defiende lo nacional. En esta etapa se hallan obras como "Huelga", de 1958; un mural de 1961 para el Sindicato Obreros de la Alimentación que se llama "Trabajo. Solidaridad. Lucha"; "Conciencia", de 1974. Sus figuras son fuertes y sólidas y parecen "recortadas en piedras". En sus composiciones predominan la figura de hombres decididos, firmes.
Un tema que desarrollará en esta línea será la ilustración del Martín Fierro, el poema épico por excelencia de la Argentina, un alegato por la causa del gaucho. En la década del 70 se radica en Madrid, donde lleva a cabo una intensa actividad plástica y recorre Europa, Estados Unidos y Cuba,
México y Ecuador. Su artista más admirado, Miguel Angel, se refleja en su vocación por la forma del cuerpo humano. Un cuerpo con contextura fuerte, musculoso, centro de la imagen. Sus manos trabajadas y sus rostros dialogarán en expresión depotencia. La serie "Amantes" mostrará la conjunción de la pareja humana en abrazos sólidos, sensuales y envolventes. Con la reinstauración de la democracia en Argentina, Carpani vuelve a su país en 1984. Desarrolla una serie de retratos como los de Julio Cortázar, Rafael Alberto y Roberto Arlt. Comienza una serie de composiciones de la selva porteña donde se unen el arrabal, el tango y los cafés con el abundante paisaje tropical, con su vegetación y fieras salvajes. También desarrolla una serie de obras con el tema del Tango, algunas de las cuales serán parte de paneles del Show Tango Pasión, que recorrerá Europa. Expone, pinta y enseña en Argentina y viaja por el mundo. Muere en Buenos Aires en 1997.
Es uno de los más grandes artistas plásticos de Argentina de toda su historia.
Escultura
AGUSTIN RIGANELLI
AGUSTIN RIGANELLI
(1890-1949) Escultor argentino, n. y m. en Buenos Aires. De familia humilde, probó diversos oficios alejados de su vocación hasta que su tesón y originalidad le abrieron las puertas de la fama. Presentó sus primeras obras, no admitidas por el Salón Bonaerense, en el primer Salón de Rechazados. Ganó su primer premio con la escultura Errabundo (1920); el busto del poeta Bufano le valió un primer premio Municipal y el segundo Nacional y con el de Julián Aguirre obtuvo el primer premio Nacional (1922). En Palos de Moguer (Esp.) levantó un monumento conmemorativo del vuelo del Plus Ultra.
Biografia Cronologica
1890
Nace en Bs.As. el 5 de Mayo.
1905
Empieza a trabajar como carpintero tallista.
1914
Se presenta al Salón Nacional. Es rechazado. Organiza con otros artistas el Primer Salón de Rechazados.
1916
Vuelve a presentarse al Salón Nacional. Su obra es aceptada y expuesta pero pasa inadvertida.
1918
Vuelve a presentarse al Salón Nacional. Es rechazado.
1920
Primera muestra individual en la Galería Costa. Su nombre empieza a ser conocido.
1921
Segundo Premio Nacional del Salón de Primavera. Premio Municipal del Salón de Primavera.
1922
Primer Premio Nacional del Salón Primavera. Viaja a Europa.
1923
Primer Premio Nacional de Arte Decorativo.
1924
Primer Premio Medalla de Oro, Salón Municipal (Escultura).
Primer Premio Medalla de Oro, Salón Municipal (Talla en madera).
1925
Primer Premio Medalla de Oro, Salón Municipal.
1926
Expone en Salones de la Asociación Amigos del Arte. Primer Premio en Escultura, Institución Mitre.
|928
Expone en Salones de la Asociación Amigos del Arte.
1930
Expone en Salones del Circulo de Bellas Artes de Madrid.
1932
Invitado de honor al Museo Provincial de Santa Fe.
Expone en Salones de la Asociación de Amigos del Arte.
1935
Salón del diario ''El Día'', La Plata. Pcia. de Bs.As.
1936
Salones Moody. Premio Unico de Escultura, Museo Provincial de Santa Fe. Salón de la Biblioteca ''Florentino Ameghino''.
1937
Medalla de Plata, Exposición Internacional de París.
1947
Ultima exposición con 28 obras.
1949
Muere en Bs.As. el 4 de Noviembre.
Arquitectura
CLORINDO TESTA
CLORINDO TESTA
Fuente:
Cuando sus padres regresaron de un viaje a Italia, venían con un pequeño bebé de pocos meses. Clorindo Testa llegaba, para hacer de este su país y desarrollar toda la creatividad que lo convertiría con el paso del tiempo en uno de los más destacados artistas y arquitectos de América Latina.
"mi padre, quizá por romanticismo, quería que yo naciese en Italia"
Estudio y residió en Buenos Aires desde entonces. Siendo niño le gustaba construir barcos y penso que la Ingeniería Naval era su destino. El paso por Ingeniería fue breve y finalmente desembarco sus sueños navales en la Facultad de Arquitectura.
"cuando estaba en la facultad las influencias eran: Le Corbusier, Wright y Mies Van der Rohe. Eran tres tipos de arquitectura. En mi caso yo tome a Le Corbusier, eso es evidente"
Se gradúo como arquitecto en 1948 en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Trabajo durante ese año, como dibujante, junto al equipo integrado por Ferrari Hardoy, Vivanco y Bonet, quienes desarrollaron el Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires. (Este grupo de arquitectos se habían conocido en 1937 en el estudio de Le Corbusier, cuando trabajaban con el maestro en el Plan de Buenos Aires, luego se unieron y formaron parte del grupo Austral ) De este periodo, Testa siempre recuerda a Ernesto Rogers, arquitecto y urbanista italiano, que actuaba como asesor del Plan Regulador, mantuvo con el una estrecha relación que influyo su visión de las situaciones urbanas.
Luego paso dos años viajando con sus compañeros por Europa, en lo que inicialmente era un viaje de estudios que duraba tres meses.
"Vivía en Roma, daba vueltas con mis amigos recorriendo y dibujando ciudades....
En un momento me di cuenta que no podía estar más tiempo así, tenía que trabajar y fue entonces cuando regrese"
En 1951, de vuelta en Buenos Aires comienza su carrera como artista y arquitecto.
Literatura
JORGE LUIS BORGES
JORGE LUIS BORGES
Fuente:
El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés.
Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde.
En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento(1), publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.
En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada" (2),"El Puñal"(3)). Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (4) (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).
En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.
Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año.
El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer.
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.
Musica
ÁSTOR PIAZZOLLA
ÁSTOR PIAZZOLLA
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81stor_Piazzolla
Ástor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992), bandoneonísta y compositor argentino. Según muchos especialistas, fue el más importante músico de tango de la segunda mitad del siglo XX. «El gran Ástor» estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock. Entre estos últimos, fue Alejandro De Michele quien se constituyó en su más apasionado defensor.
Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros ortodoxos -que lo consideraban "el asesino del tango"- decretaron: «eso no es tango», Piazzolla respondió con una nueva definición: «es música contemporánea de Buenos Aires». Para sus seguidores y los que gozaban de su música, ésta ciertamente representaba mejor el ritmo crispado, aunque también melancólico, de la capital argentina convertida en metrópolis. El carácter personal de Piazzolla, irreverente, apasionado y hasta intolerante, sin duda contenía esas dos vertientes de sus tangos, muchas veces enlazadas en una misma pieza.
Nacido en Mar del Plata, Argentina en 1921, e hijo de padres inmigrantes italianos, Vicente Piazzolla y Asunta Manetti. Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy chico se empapó tanto en el jazz como en la música clásica de Bach. Mientras vivió allí, aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano. Comenzó a tocar el bandoneón en 1929 cuando su padre, nostálgico de su Italia natal, le compró uno en una casa de empeños. A los 15 años, conoció a Carlos Gardel, otra gran figura del tango argentino, quien invitó al joven prodigio a unirse en su gira, pero el padre de Ástor decidió que éste era muy joven. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda pierden la vida en un accidente aéreo. Años más tarde Ástor bromearía al respecto: que si no fuese por su padre, en vez de tocar el bandoneón hubiese terminado tocando el arpa.
Volvió a Argentina en 1937, donde el tango estrictamente tradicional aún reinaba, Astor tocaba en night clubs con una serie de grupos, incluyendo la orquesta de Anibal Troilo, considerado en ese momento el mejor bandoneonísta y líder en Buenos Aires. Fue aconsejado de estudiar con el compositor Alberto Ginastera. Introducido en grabaciones de Stravinsky, Bartók, Ravel, entre otros, iba cada mañana a oír la orquesta del Teatro Colón, mientras continuaba tocando tango de noche. En 1950 compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero. En 1967 compuso María de Buenos Aires.
En 1932 compuso su primer tango, "La catinga" que nunca difundió.
Intervino como actor infantil en "El día que me quieras", film cuya estrella era Carlos Gardel.
Su tango "Nonino" es un antecedente del célebre "Adios Nonino", obra que refleja una emocionada despedida a la muerte de su padre.
Compuso también música para cerca de 40 películas.
Danza
JULIO BOCA
JULIO BOCA
Fuente:
Bailarín argentino. Desde hace veinte años se dedica a bailar en los escenarios más prestigiosos del mundo y con las más destacadas bailarinas. Está en proceso de retiro, ya abandonó el ABT (American Ballet Theatre), y piensa seguir hasta diciembre de 2007, fecha en que dirá "hasta siempre".
El gran bailarín argentino
En la actualidad, Julio Boca es el máximo exponente de la danza clásica y contemporánea. Actuó con las compañías más prestigiosas del mundo y con las más destacadas bailarinas (como: Natalia Makarova, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Cinthya Gregory, Nina Ananiashvili y Noelle Pontois).
Nació el 6 de marzo de 1967, en Munro, Provincia de Buenos Aires (Argentina). Se crió en el seno de una familia de clase media. Se inició en la danza a los cuatro años, siendo su madre Nancy quien lo incentivó, enseñándole los primeros pasos de baile en el estudio que ella dirigía.
En 1974 ingresó a la Escuela Nacional de Danzas, y al año siguiente se incorporó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (en Buenos Aires). Sus primeros maestros fueron, José Parés, Ninel Julttyeva, Karemina Moreno, María Luisa Lemos, y luego perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.
En 1980 formó parte del Ballet de Cámara del Teatro Colón. En 1982 comenzó su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, y la continuó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.
A los 18 años ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú (el más importante del mundo), lo cual le dio la posibilidad de tener una proyección internacional de su carrera. Es así que en 1986 Mikhail Barychnikov lo convocó para ingresar como Primer Bailarín en el American Ballet Theatre, donde permaneció hasta entonces.
En 1990 el Teatro Colón lo nombró como su Representante en el Exterior. Además, ese mismo año, fundó su propia compañía "Ballet Argentino", con la que recorre todo el mundo, y en la que en varias oportunidades es acompañado por la primera bailarina argentina Eleonora Cassano. Esta compañía es la primera extranjera que baila en el Palacio Hermitage de San Petersburgo.
Julio Bocca a su vez baila como Artista Invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el Teatro Colón de Buenos Aires. En muchos casos se presenta con producciones que son preparadas en especial para él.
En su propio país, donde lo adoran, ha realizado funciones y festivales al aire libre y en estadios de fútbol, a las que han concurrido muchas personas (entre cincuenta y cien mil). Además se presenta cada año en el Estadio Luna Park, en el que ya lleva realizadas más de 93 funciones.
Entre su producción se destaca: "Birdy" de Jean Pierre Aviotte, "Kuarahy" de Julio López, "La consagración del Tango" de Ana M. Stekelman y "Bocca Rock Nacional", una creación conjunta de Ricky Pashkus, Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Diana Szeinblum y Marcela Criquet.
A lo largo de estos veinte años ha recibido los siguientes premios y distinciones: María Ruanova "Primus inter Pares" (1986), "Dancer of the Year" New York Times (1987), "Caballero de la Orden de San Martín de Tours" (1987), "Premio Gino Tanni a las Artes" y "Personalidad del año" (1990), otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta. En 1991 ganó un Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor actuación en show musical. También recibió "Premio King David" de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y "Premio Dance Magazine" (1998).
Cine
LEOPOLDO TORRE NILSSON
LEOPOLDO TORRE NILSSON
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Leopoldo_Torre_Nilsson
Leopoldo Torre Nilsson (n. Buenos Aires el 5 de mayo de 1924- m. 8 de septiembre de 1978) Director y productor argentino de vasta filmografía. Es uno de los realizadores más importantes y representativos del cine argentino. Como hijo del director Leopoldo Torres Ríos (pionero del cine popular), se formó en el medio cinematográfico y entre 1939 y 1949 fue su asistente de dirección en 19 filmes y colaborador en el guión de nueve de ellos. Debutó en la dirección con el cortometraje "El muro"(1947), cuyos elementos evidenciaban cierto rechazo al cine demagogo y una búsqueda literaria. En 1949 realizó su primer largometraje, El crimen de Oribe, adaptación de la novela El perjurio de la nieve, de Adolfo Bioy Casares. En 1955, con "Graciela" el Instituto de Cine de la Argentina lo reconoció como el mejor realizador del año. Con La casa del ángel, en 1956, inició una intensa colaboración y producción con su esposa, la escritora Beatriz Guido, que generó un estilo denso y perverso que marcó a toda una generación de directores jóvenes en la década del 60.
Filmografía
1950.- El crimen de Oribe (CO L. Torres Ríos)
1953.- El hijo del crack (id.)
1954.- Días de odio
1954.- La tigra
1955.- Para vestir santos
1956.- Graciela
1956.- El protegido
1957.- La casa del ángel
1958.- El secuestrador
1959.- La caída
1960.- Fin de fiesta
1960.- Un guapo del 900
1961.- La mano en la trampa
1961.- Piel de verano
1962.- Setenta veces siete
1962.- Homenaje a la hora de la siesta / Quatro mulheres para um heroi
1963.- La terraza
1966.- El ojo que espía /The Eavesdropper
1967.- La chica del lunes / Monday's Child
1967.- Los traidores de San Angel / The Traitors of San Angel
1968.- Martín Fierro
1970.- Estirpe de raza (El Santo de la Espada)
1971.- Güemes: la tierra en armas
1972.- La mafia
1973.- Los siete locos
1974.- Boquitas pintadas
1975.- El pibe Cabeza
1975.- La guerra del cerdo
1976.- Piedra libre
perdon por la falta de imagenes, de obras, de audio, propongo que ustedes hagan mas interesante este post con comentarios incluyendo las obras de estos 7 grandes del arte nacional.
espero que agrade...
un eterno aprendiz...
NEWBIEGNU