nicolashan1997

Un año mas sin Eazy E Hoy, 26 de Marzo de 2011, se cumple otro año mas sin Eazy E, uno de los mejores raperos de la historia del genero rap - hip hop. Con este, ya son 16 años que se cumplen de su muerte por complicaciones con el sida. Un poco de Informacion Eric Wright (7 de septiembre de 1963 – 26 de marzo de 1995), nacido en Compton, California, más conocido como Eazy-E, fue un rapero, productor y mánager estadounidense que saltó a la fama con el grupo de gangsta rap N.W.A.. El estilo lírico y vocal de Eazy es reconocido al instante por su voz relativamente aguda y sus letras centradas en las armas, drogas, policía, actos violentos y sexo. Eazy-E es uno de los pioneros del gangsta rap y aún permanece como uno de los iconos más distintivos e influyentes del hip hop. Carrera Eazy nació en Compton, California. Sus padres eran Richard (hermano del cantante de soul funk Charles Wright) y Kathie Wright. De joven, Eric iba en autobús desde South Central Los Angeles a Taft High School en Woodland Hills, California. Durante aquellos años fue un Kelly Park Compton Crip (una violenta banda de Los Angeles) de South East Compton, y comenzó a vender drogas como marihuana, heroína o cocaína. Con los beneficios que sacó de estas ventas, fundó su propia compañía discográfica, Ruthless Records, con su socio Jerry Heller. Pronto reclutó a Ice Cube, Dr. Dre, MC Ren, DJ Yella y Arabian Prince para formar el grupo N.W.A. Debutaron con el álbum N.W.A. and the Posse, que vendió bien para ser underground. Dr. Dre y Yella se encargaban de producir la música mientras que Ice Cube componía los temas. Posteriormente, las grabaciones de N.W.A. a finales de los 80 están consideradas ahora como obras maestras del hip hop. El álbum Straight Outta Compton, de 1988, se convirtió en platino y vendió 2 millones de copias tras su re-lanzamiento en 1989. Eazy rápidamente editó su álbum debut en solitario Eazy-Duz-It, doble platino, del que se vendieron 2.7 millones de copias. El disco y las canciones fueron compuestas por los demás miembros de N.W.A., de las que salieron tres éxitos: "We Want Eazy", "Eazy-err Said Than Dunn" y "Boyz-N-The-Hood". En 1989, Ice Cube abandonó N.W.A. convencido de que Eazy y Heller se llevaban gran parte de los beneficios. La visión creativa de Eazy no siempre era compartida por sus compañeros de grupo. Dre era especialmente crítico con la manera de Eazy-E de llevar el grupo. Eazy siguió sacando álbumes tanto en grupo como en solitario. El último álbum de N.W.A., Niggaz4Life, salió en 1991. Eazy siguió empleando elementos que a Dre no le agradaban en demasía, como el uso de pistolas y escopetas en los videos "Always into Somethin'" y "Appetite for Destruction". Éstas diferencias de opiniones condujeron a la desintegración del grupo, y las disputas entre ambos estallaron a causa de problemas económicos. De Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton, su último trabajo, actualmente está en Unreleased debido a cuestiones jurídicas y en él colaboran importantes artistas como Guns N' Roses, Tupac Shakur, Notorious B.I.G., Scarface, y Brotha Lynch Hung. Rivalidad con Dr Dre En agosto de 1991, Eazy-E denuncia que Dre, Suge Knight (propietario de Death Row Records) y The D.O.C. le habían coaccionado y amenazado para que liberara a Dre y DOC de su contrato. Se especula que incluso Suge amenazó con matar a su madre si se negaba a ello. En octubre de 1992, Ruthless Records demanda a Death Row Records y acusa al sello de Dr. Dre de chantaje. El pleito se le fue desestimado el 9 de agosto de 1993. Durante su batalla con Dre, éste se metió con Eazy en su álbum debut The Chronic, especialmente en el éxito "Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')". Como respuesta, Eazy grabó su segundo álbum, "It's On (Dr. Dre) 187um Killa", del que se vendieron más de 2.000.000 copias. En este álbum Eazy carga en repetidas ocasiones contra Dre y su protegido Snoop Dogg, por entonces conocido como Snoop Doggy Dogg. Responde al "Dre Day" con "Real Muthaphukkin' Gs", rapeando "Muthaphukk Dre, Muthaphukk Snoop, MuthaPhukk Death Row, yo, And here comes my left blow". Uno de los videos mostraba a Dre durante sus días en el grupo The World Class Wreckin' Cru, vistiendo de mujer y maquillado con ojos y labios pintados. Eazy se burló de él de nuevo y de Tha Dogg Pound en las canciones "It's On", "Wut Would U Do" y "Ole School Shit". Estos son los temas en los que se insultaron: link: http://www.youtube.com/watch?v=xYg0P_1abjY link: http://www.youtube.com/watch?v=btH4e0-WQAo link: http://www.youtube.com/watch?v=bFOoEf_Oyj8 Igual, en este video es como que Dr Dre se perdona: link: http://www.youtube.com/watch?v=VA770wpLX-Q En ese video Dr Dre le da como una disculpa a Eazy E (ya era muy tonto pelear con un muerto). Muerte En 1995, Eazy fue al hospital por lo que creía que era una bronquitis, pero los médicos le diagnosticaron sida, e inmediatamente lo anunció al público. Murió poco después, el 26 de marzo de 1995 a las 18:45 aproximadamente. Antes de su muerte, existían rumores de que Chris Cumming había matado a Eazy en un reparto de droga. También se rumoreaba que Suge Knight esta envuelto en la muerte del rapero, ya que Knight fue un Blood y Eazy un Crip (violentas bandas callejeras rivales). Eazy también tenía el respaldo de sus amigos de Compton, Watts, Gardena and South Central Los Angeles. Hizo las paces con Ice Cube, aunque nunca con Dr. Dre. Sin embargo, Dre cree que su historia juntos eclipsó sus disputas. Cuatro años más tarde, Dre se dirigió públicamente a su amigo/enemigo en la canción "What's the Difference" de su álbum 2001. Surgieron rumores de que Eazy E , murió a causa de tomar drogas Legado Eazy-E ha influido mucho en las vidas de la nueva generación de raperos de la Costa Oeste. Dos álbumes póstumos han sido grabados, Eternal E en 1995, y Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton en 1995, y ambos tuvieron éxito. Tras la muerte de Eazy, su esposa Tomica Wright pasó a tomar las riendas de su compañía discográfica, Ruthless Records, división de Epic Records. El sello encontró el éxito con artistas como Above the Law, MC Ren,A.T.B.A.N klan (los futuros black eyed peas), Brownside, Kokane, Dirty Red, Slow Pain, Leicy Loc, Domino, B.G. Knocc Out & Dresta y Bone Thugs-N-Harmony. Este último grupo ha dedicado varias canciones a Eazy, en especial su éxito "Tha Crossroads" y también su actuación en los Premios MTV Video Music de 1996. El hijo mayor del rapero, llamado "Eazy-E, Jr." o "Lil Eazy-E", grabó un documental sobre su padre llamado The Life and Times of Eric Wright. Otro documental de título Impact of a Legend fue editado junto a su correspondiente CD de mismo nombre. A día de hoy, mucho material póstumo de Eazy ha sido remezclado por The Game, un rapero de Compton, notablemente en el tema "Still Cruisin'". La combinación de Eazy y The Game ayudó a éste en los inicios de su carrera, dándose a conocer gracias a esos éxitos underground. Esa canción apareció en numerosos mixtape incluido G-Unit Radio Part 8. A menudo The Game menciona a Eazy-E en sus temas, en especial en su exitoso álbum The Documentary. En 2001, la banda post-grunge Dynamite Hack grabó una versión del "Boyz-N-The-Hood", tema original de 1987 de Eazy-E originalmente compuesto por Ice Cube. Eazy también es mencionado en las canciones "Pass Me By" y "The Staleness" de Insane Clown Posse. El rapero South Park Mexican también grabó llamada "Boyz On Da Cut", que es una versión de Houston, Texas, del "Boyz-N-The-Hood", tambien el rapero español Gordo Master hizo una version del "Boyz m tha hood" en la que rapea sobre el rap de los 90. Antes de morir, Eazy hizo música con artistas como Guns N' Roses, Tupac Shakur, Brownside, Scarface, Dirty Red, Brotha Lynch Hung, Kid Frost y Bizzy Bone. El personaje de Ryder en Grand Theft Auto: San Andreas siguió el modelo de Eazy-E, ya que el juego está inspirado en los primeros años de los 90, época de mayor auge del rapero. FUENTE Algunos temas de Eazy E y su banda link: http://www.youtube.com/watch?v=_i-n_NhSHmI link: http://www.youtube.com/watch?v=3C2AabXqsmU link: http://www.youtube.com/watch?v=cHzmfYLVV6w link: http://www.youtube.com/watch?v=m_04TzJsVpc link: http://www.youtube.com/watch?v=GiDti_Xnnmo link: http://www.youtube.com/watch?v=WoVBPnKk1iI&feature=channel_video_title link: http://www.youtube.com/watch?v=u9lJ3VuZkEY&feature=channel_video_title link: http://www.youtube.com/watch?v=4uMVNQn1-lg&feature=channel_video_title link: http://www.youtube.com/watch?v=btH4e0-WQAo link: http://www.youtube.com/watch?v=bFOoEf_Oyj8 link: http://www.youtube.com/watch?v=U1--sTOEMc8 link: http://www.youtube.com/watch?v=gbvOYShJIGY link: http://www.youtube.com/watch?v=Wdk_zq1y_rE link: http://www.youtube.com/watch?v=tFJQlFvkmQw link: http://www.youtube.com/watch?v=b489XfGmsyk link: http://www.youtube.com/watch?v=Y749Hixl2aw

Hola taringueros, esto es escrito 100% por mi y aclaro que esto lo se gracias al programa "infierno en cromañon" que pasaron en discovery channel y un poco de ayuda de wikipedia. Hoy, estamos a 6 años de una de las peores tragedias en la historia de Argentina. Todo comenzo por un recital de la banda Callejeros, en la noche del 30 de diciembre de 2004. Este hiba a ser el ultimo recital ya que en dos noches anteriores habian tocado los discos "presion" y "sed". Este dia tocaba su tercer y temporal ultimo disco "rocanroles sin destino". Digan lo que digan Callejeros NO llevo las vengalas ni ningun tipo de fuego artificial. En la puerta del boliche "cromañon" habia seguridad y segun dijo Omar Chavan (el dueño del boliche), "confiscaron muchos fuegos artificiales", pero, agrego "lo que pasa es que entraron con sus vengalas y fuegos artificiales porque si lo ponian en alguna parte del cuerpo que los guardias no podian revisar, pasaban con los fuegos artificiales". La banda habia comenzado a tocar el primer tema "distinto" cuando todos encendieron sus vengalas pero algo era distinto, un fan de la banda tiro otro fuego artificial que aun no se sabe cual fue, y el techo cubierto de tela se quemo, y a las segundos se corto la luz. La banda salio por la puerta de emergencia que tenian ellos pero como la gente no veia esa puerta, no podian salir por ahi. Pero, aun quedaba una puerta con luz, la salida de emergencia, a donde muchos corrieron pero Chavan, sin motivo, habia cerrado estas puertas. La banda corrio (ya desde afuera) a abrir la puerta antes de que la gente muera (ya que el humo habia cubierto muchas partes del lugar) pero fracasaron ya que estaba cerrada con candados y cadenas. Ya mucha gente estaba muriendo. Otros corrian por la puerta que daba hacia afuera, pero era un camino mas largo. Mientras todo esto ocurria, Chavan se habia escapado del boliche y con sus palabras aclaro "no sabia que hacer, me fui a un edificio, a un piso, y me acoste a mirar el techo". Otra cosa que al mismo tiempo ocurria era que los familiares se hiban enterando de la tragedia y muchos fueron hacia el boliche. Los bomberos y ambulancias ya habian llegado. La banda seguia sin poder abrir las puertas. La gente que habia salido por la entrada estaba tratando de sacar a algunos desmayados y algunos cadaveres. Mientras todo eso ocurria algunas personas se estaban enterando de que algunos familiares murieron ahi dentro. Habian llegado muchos familiares y (esto me indigno) veian a los cuerpos de sus familiares en el piso. Por parte de la banda no fue solo correr y tratar de ayudar, tambien sus familiares (ya que habian muchos escuchando la banda) murieron dentro o fuera del boliche. Dias despues del accidente, aun habian familiares que se enteraban de que sus hijos, primos, etc estaban muertos. Esto, a decir verdad, no lo se, pero segun wikipedia, murieron 193 personas y al menos hubieron 1432 heridos. Algunas imagenes de las victimas y del boliche. Bueno finalizo el post respondiendo una pregunta que seguro me haran. Si, yo escribi el post y tuve ayuda del programa pasado frecuentemente en Discovery Channel, tambien un poco de ayuda para saber la cantidad de muertos y algunos otros pequeños datos. Por favor, NO quiero comentarios como "callejeros culpables" ni "chavan HDP" ni "que se jodan (nunca falta el ignorante)".

The USS Hornet El USS Hornet que ganó nueve estrellas a la batalla por sus servicios en la Segunda Guerra mundial y más adelante se encargó del rescate de los astronautas del Apolo 11 después de su regreso de la Luna y convertido hoy en museo flotante. Pero tras 7 años de que el enorme portaaviones llegara a Alameda, el personal del museo y los visitantes han informado de un número asombroso de sucesos inexplicables. Afirman que han escuchado misteriosos pasos y voces a pesar de no haber nadie a bordo, marineros y oficiales con su uniforme que se desvanecían ante sus atónitos ojos. Feroces corrientes de aire en habitaciones completamente cerradas, también el instrumental náutico se ponían en marcha solo. De hecho ha habido tal cantidad de sucesos extraños que clarividentes, médiums y parapsicólogos se han acercado hasta Carolina del Norte para estudiar el barco fantasma. Alan McKean, trabajador del museo, dice no creer mucho en estos temas. "Pero se lo que vi. Un día vi a un oficial con uniforme descendiendo por las escaleras hacia la siguiente cubierta. Le seguí y ya se había ido. No tengo ninguna explicación para esto". Los historiadores estiman que casi 300 personas murieron mientras trabajaban en el barco durante su servicio activo, que fue de 1943 a 1970. Aunque algunos hombres murieron durante el combate, otros murieron debido a accidentes en el barco fantasma. Los que han sentido extrañas presencias de espíritus, dicen no haber corrido ningún peligro. Algunos han dicen que han reconocido al fantasma de Joseph James Clark, conocido como Jocko, y que capitaneó la nave durante la II Guerra Mundial. The Flying Dutchman Es sin duda alguna uno de los casos más conocidos sobre barcos fantasma. Aunque mucha de su historia es leyenda, se basa en un hecho verídico. El barco estaba capitaneado por Hendrick Vanderdecken en 1680 durante el viaje de Ámsterdam a Batavia, en las indias holandesas. La leyenda cuenta que la nave de Vanderdecken se encontró sin poder remediarlo con una fuerte tormenta cerca del cabo de buena esperanza. Pero Vanderdeckem desafió a la tormenta, como resultado la nave se hundió y todos los hombres que estaban abordo murieron. Como castigo a su arrogancia, Vanderdecken y su barco fantasma fueron condenados a navegar cerca del cabo para la eternidad. Muchos han visto el barco fantasma, uno de los primeros casos registrados fue en 1835, cuando el capitán y la tripulación de un barco inglés aseguraron que vieron un barco fantasma que se les acercaba cada vez más, tanto que temieron que se produjera un choque entre las dos naves, pero sorprendentemente, cuando parecía que ocurriría la tragedia el barco fantasma desapareció de repente. En otra ocasión fue vista por dos tripulantes del H.M.S Bacchante en 1881, al día siguiente uno de esos hombres murió por una caída. EN 1939, el barco fantasma fue visto en las costas de África del sur por docenas de bañistas que proporcionaron descripciones detalladas de la nave, aunque la mayoría no habían visto un buque mercante del siglo XVII en su vida. El último avistamiento registrado fue en 1942 en las costas de la Ciudad del Cabo. Cuatro testigos vieron como se izaban las velas y seguidamente desaparecer en el aire. UB-65 El U-65 era un submarino alemán de la Primera Guerra Mundial, cuya extraña historia se inicia antes de abandonar los astilleros de Brujas, Bélgica. Una viga destinada a la eslora de la cubierta mató a un obrero convirtiéndose en la primera víctima de una cadena de extrañas muertes ocurridas en torno a este submarino. Durante las pruebas iniciales de navegación tres tripulantes murieron asfixiados al llenarse de gases la sala de máquinas. En pruebas posteriores efectuadas junto a una flotilla de submarinos gemelos, las cuales se iniciaron sin problemas, el capitán ordenó la primera inmersión del UB-65. El mar estaba en calma y había una brisa suave. Antes de sumergirse, el capitán ordenó a un marinero ir a proa a realizar una inspección de las escotillas, esta era una inspección de rutina, pero en vez de efectuar la inspección, inexplicablemente el marinero saltó por la borda siendo atrapado por el remolino del submarino. Una vez iniciada la inmersión, el capitán ordenó estabilizar la nave a los diez metros, extrañamente continuó descendiendo hasta chocar con el fondo del mar, quedando inmóvil. Cerca de doce horas permaneció en esta situación en el fondo del mar, y filtrándose el agua. Nuevamente comenzó a llenarse de gases, pero en ese momento, tan extrañamente como se había hundido, comenzó a moverse y ascendió a la superficie. Luego de estos extraños sucesos fue enviado a los astilleros para ser revisado en seco. A los pocos días fue declarado apto para el servicio, siendo aprovisionado y armado. Cuando se efectuaba esta maniobra la cabeza de uno de los torpedos estalló, matando al segundo teniente y ocho marineros. Fue remolcado al dique pero en esos momentos un marinero aseguró haber visto al segundo teniente, muerto en la explosión, de pie en la proa y con los brazos cruzados. Al ser reparado, y antes de iniciar la navegación, otro marinero que deserto aseguró que él también había visto al segundo teniente en el mismo sitio. Se le ordenó al capitán del UB-65 zarpar con rumbo al estrecho de Dover, durante todo el trayecto varios tripulantes aseguraron ver al oficial muerto. Uno de los testigos fue el oficial de servicio, quien aseguró haber visto su fantasma y cómo éste se desvanecía. Al regresar a la base, ésta se encontraba bajo un fuerte ataque aéreo, lo cual no afectó a la tripulación ya que lo único que deseaban era abandonar la nave. En los momentos que el capitán bajaba la pasarela, fue muerto al ser alcanzado por la metralla. Todas estas muertes, que habían sido acalladas por la marina, motivaron que los altos mandos de la marina imperial, para tranquilidad de los marineros, tomara la decisión de ordenar a un sacerdote que exorcizara el submarino. Pero al parecer no dio resultado, porque en la siguiente misión del UB-65 un tripulante se suicidó, un artillero se volvió loco y el primer maquinista se quebró una pierna. El 10 de julio de 1918 el L-2, submarino norteamericano, divisó un submarino alemán navegando a la deriva frente a las costas de Irlanda. El capitán del L-2 ordenó maniobrar para atacarlo. Al mirar por el periscopio notó una extraña figura que permanecía de pie, en la proa de la nave, con los brazos cruzados. A los pocos segundos una enorme explosión destrozó al UB-65. El UB-65 y su tripulación fantasma, tal vez siga navegando los mares. SS Watertown En diciembre de 1924 James Courtney y Michael Meehan murieron y sus cuerpos fueron lanzados al mar durante la ceremonia del funeral. Al día siguiente el capitán del barco vio las caras de sus dos tripulantes muertos desde la cubierta. Tomó seis fotografías y en cinco de éstas no se podía ver nada, pero la sexta reveló estas dos caras. ¿Serán las caras de James Courtney y Michael Meehan?... The Queen Mary Uno de los más famosos, Queen Mary, ahora un hotel y una atracción turística. Se dice que aloja a varios fantasmas. Uno de ellos, podría ser el espíritu de Jhon Pedder, tripulante de 17 años que murió en 1966 mientras realizaba trabajos rutinarios aplastado por una puerta hermética. Golpes misteriosos se han oído cerca de esta puerta. Una guía turística afirmó haber visto una figura con vestimentas oscuras exactamente donde Pedder había muerto. Ella pudo ver su cara y reconoció que era Pedder, al que había visto en varias fotografías. Una guía turística afirmó que ella vio una figura con vestimentas oscuras exactamente donde Pedder había muerto. Ella pudo ver su cara y reconoció que era Pedder, al que había visto en varias fotografías. Pero no es el único fantasma que habita entre los hierros de este enigmático barco, se ha visto a una mujer de blanco cerca del mostrador. Muchas veces, ella desaparece detrás de un pilar y no reaparece. Otro fantasma, vestido con un traje azul y con barba larga, se ha visto en la sala de motores. Las voces y las risas fantasmales de un niño se escuchan algunas veces. Un empleado vio huellas mojadas de un niño por la cubierta de la piscina sin que nadie, salvo él estuviera allí. Gladiator & St Paul En 1908 el buque de guerra británico Gladiator se hundió en el puerto de Portsmouth después de chocar con el barco de vapor americano St Paul. Se perdieron 27 vidas en aquel fatídico accidente. Increíblemente diez años después , el St Paul volcó en el río Hudson en Nueva York, hundiéndose y llevándose al fondo de las aguas cuatro vidas más. Todo apuntaba a un sabotaje, pero debido a la coincidencia asombrosa de la fecha y hora del hundimiento con el accidente ocurrido en 1908, muchos pensaron que el fantasma de un marinero del Gladiator había sido el responsable. Rescate en el mar En 1895, Joshua Slocum, el primer hombre en dar la vuelta al mundo navegando solo, afirmó haber sido rescatado por un fantasma del siglo XVI. Todo ocurrió durante una feroz tormenta en las Azores, el marinero americano se desmayó. Cuando despertó, Slocum vio al timón de su barco a un marinero que decía que él era el timonel de la Pinta, y afirmaba que había navegado con Colón en 1492. Podría pensarse que todo fue una alucinación, pero el barco había permanecido en su rumbo exacto y a través de la tormenta durante más de 90 millas (144 Km). S.S. Iron Mountain Hasta cierto punto, es comprensible que un barco pueda desaparecer en mitad de los extensos y profundos océanos, pero como podría explicarse que un barco desaparezca sin dejar ningún rastro en un río. En junio de 1872, el S.S. Iron Mountain, un barco de vapor, estaba a las afueras de Vicksburg, Mississipi, se dirigía con un cargamento de algodón sobre el río Mississipi a Pittsburgh. El barco también remolcaba a unas lanchas. Ese mismo día, otro barco de vapor, the Iroquois Chief, encontró las lanchas flotando libremente sobre el río. El cable de remolque había sido cortado. La tripulación del Iroquois Chief aseguró las lanchas a remolque y esperó al S.S. Iron Mountain para que las recuperase. Pero nunca se volvió a ver al Iron Mountain, ni a ningún miembro de su tripulación. FUENTE

¿Cuántas son realmente las muertes maternas por aborto en la Argentina? Quienes piden su legalización hablan de “un grave problema de salud pública”, pero no dan cifras. Sin embargo, éstas son públicas: representan el 0,025 % del total de defunciones femeninas, sin diferenciar entre abortos provocados y espontáneos. En 2016, en todo el país, hubo 43 muertes maternas por aborto, según el Ministerio de Salud de la Nación, pero esa cifra incluye todos los casos, sin discriminar entre interrupciones voluntarias del embarazo y abortos espontáneos, es decir, naturales. "En el año anterior ese mismo indicador era 55, lo que significa que las muertes maternas vinculadas a un aborto se redujeron en un 20 % y representan el 0,025 % del total de defunciones femeninas", según el portal Notivida. Cuando se debate la legalización del aborto, el tema del riesgo de vida para la mujer que se somete a esa práctica ilegal es uno de los más esgrimidos pero llamativamente no va acompañado de ninguna estadística; aun así, es muy frecuente que se afirme que el aborto clandestino es la primera causa de muerte materna. El riesgo de vida de la mujer que aborta es uno de los argumentos esgrimidos en esta campaña, pero sin citar las cifras De hecho, el argumento fue reiterado en ocasión de la manifestación que tuvo lugar ayer frente al Congreso. Nuevamente, sin datos que sustenten el tremendismo ni la declaración de que estamos ante "un grave problema de salud pública". Sin embargo, cada año, el Ministerio de Salud da a conocer las estadísticas vitales del país, es decir, los nacimientos y defunciones que se producen en todo el territorio, la tasa de mortalidad infantil, la de mortalidad materna y las causas de los fallecimientos, entre otros. Además, los datos se desglosan por género, franjas de edad, provincias, etcétera. MUERTES MATERNAS Y TASA DE MORTALIDAD MATERNA SEGUN GRUPO DE CAUSAS DE MUERTE – AÑO 2016 – FUENTE: DEIS Técnicamente, la mortalidad materna o muerte de mujeres gestantes es -según la Organización Mundial de la Salud- "la muerte de una mujer mientras está embarazada o dentro de los 42 días siguientes a la terminación del embarazo" y "debida a cualquier causa relacionada con el embarazo o agravada por el embarazo mismo o su atención". Es un indicador socialmente relevante porque está muy correlacionado con el acceso de la mujer a la atención médica durante el embarazo y a la atención obstétrica de calidad durante el parto. NOTIVIDA, en base a datos de la Dirección de Estadísticas e Información en Salud (DEIS) Entre las causas de esa mortalidad materna se encuentran las complicaciones que pueden surgir de un aborto, pero no sólo inducido, sino también espontáneo. En la Argentina, durante el año 2016 -último medido por la Dirección de Estadísticas e Información en Salud (DEIS)-, se produjeron 245 muertes maternas. De ellas, 135 se debieron a causas obstétricas directas, es decir, resultado de complicaciones del propio embarazo o parto; 67 fueron por causas indirectas, o sea por problemas de salud preexistentes -diabetes, alta presión- o contraídos durante la gestación -caso del virus H1N1, por ejemplo-; y 43 se debieron a "embarazos terminados en aborto". Respecto a esta última cifra, cabe aclarar que la DEIS no distingue entre abortos provocados y abortos espontáneos o naturales. La cifra del Ministerio de Salud engloba, además de los abortos provocados, a otras siete subcausas (Del Río) "No hay que pasar por algo que seguimos sin conocer el número de muertes maternas a causa del aborto provocado -dijo a Infobae Mónica del Río, directora del portal Notivida– porque el Ministerio de Salud sigue difundiendo sólo las muertes maternas por 'embarazo terminado en aborto' y esa cifra, que se simplifica como 'muertes por aborto', engloba, además de los abortos provocados, a otras siete subcausas, entre ellas: molas (anomalías de la placenta), embarazos ectópicos (cuando el feto se implanta fuera del útero) y abortos espontáneos; en todos estos casos la legalización de seguro no influye". Es llamativo que esta cifra que, aunque imprecisa, está a mano de todos y tiene sustento técnico, no sea citada jamás en los alegatos pro-aborto, mientras que sí lo es la cifra especulativa de 500.000 abortos practicados por año; un número sin sustento real. MUERTES MATERNAS SEGUN GRUPO DE CAUSAS Y LOCAL DE OCURRENCIA – AÑO 2016 – FUENTE: DEIS La mortalidad materna es un importante indicador de la salud materna en un país. Según los expertos, cuando ese índice cae por debajo de las 50 muertes cada cien mil nacidos vivos -así se calcula- se entra en un buen nivel de salud materna. Argentina ya está por debajo de esa cifra, pero si se compara con Chile, que la ha bajado a 13, es que queda mucho por hacer. Factores que inciden en la disminución de la mortalidad materna De acuerdo al experto Elard Koch, doctor en ciencias biomédicas de la Universidad de Chile y director de investigación del MELISA Institute, "los factores que habían influido (en reducir la mortalidad materna) eran: cuánto había aumentado la educación de las mujeres, el acceso a la atención obstétrica de emergencia, el acceso al control prenatal temprano, el acceso a la atención profesional del parto por equipo obstétrico calificado, el acceso al agua potable y al alcantarillado porque disminuye las infecciones y el riesgo de infecciones puerperales y otras variables, como la disminución de la desnutrición; básicamente, éstas son las políticas públicas que mostraron un efecto claro en la reducción de la mortalidad materna". Koch explica que en la mayoría de los países de la región que han mejorado la salud materna, "la mortalidad por aborto ha ido disminuyendo y en algunos casos ha desaparecido; en Chile por ejemplo la mortalidad por aborto prácticamente desapareció". Y esto se verificó antes del cambio legislativo. "Los cambios legislativos no tienen ningún efecto en la tasa de mortalidad materna desde el punto de vista de la evidencia científica", sostiene Koch. Mueren muchas más mujeres por desnutrición o suicidio que por un aborto provocado, pero esas muertes no ocupan el mismo espacio en los reclamos feministas (Del Río) "En 2016 murieron por deficiencias nutricionales 945 personas: 420 varones y 525 mujeres. De las 585 mujeres que se suicidaron, trescientas tenían menos de 35 años", dice Mónica del Río. Y concluye: "Mueren muchas más mujeres por desnutrición o por suicidio que a consecuencia de un aborto provocado, pero esas muertes no ocupan el mismo espacio, ni en los medios de comunicación, ni en los reclamos del movimiento feminista". ¿Vos que opinas, lince? ¿Hasta que punto debería ser legal (o no) el aborto? ¿Crees que el feminismo debería dejar de pedir tanto por el aborto y preocuparse mas en otros problemas como la desnutrición y el suicidio? Deja tu opinión en los comentarios

The Alan Parsons Project Como indica su nombre, Alan Parsons Project no era una banda tanto como un concepto supervisado por el titular Parsons, un exitoso productor e ingeniero de sonido. Nacido en Gran Bretaña el 20 de diciembre de 1949, comenzó su carrera musical como ingeniero de EMI Studios, y obtuvo su primer reconocimiento importante en la industria discográfica con su trabajo en 1969 en la obra maestra de los Beatles, ‘Abbey Road’. Parsons posteriormente trabajó con Paul McCartney en varios de los albumes de Wings; también supervisó grabaciones de Al Stewart, Cockney Rebel, y Pilot, pero su consagración definitiva llego con el álbum de Pink Floyd, ‘The Dark Side Of The Moon’. Influenciado por su trabajo en el álbum conceptual ‘Time Passages’ de Al Stewart, Parsons decidió comenzar a crear sus propios registros; junto con el compositor-instrumentista Eric Woolfson, pronto fundó Alan Parsons Project. Parsons le dio nombre al proyecto aunque apenas si tocaba alguna vez los teclados y raramente cantaba, dedicándose a la parte de la producción, mientras Wolfson se encargaba de la composición. El proyecto fue concebido fundamentalmente como un foro por el que pasasen de forma rotatoria un sinfín de vocalistas y un montón de buenos instrumentistas de estudio. Entre ellos destacaban Arthur Brown, Colin Blunstone, Cockney Rebel, Steve Harley, Allan Clarke, y el guitarrista Ian Bairnson, interpretando las frondosas composiciones conceptuales de Parsons y Woolfson. El proyecto debutó en 1975 con ‘Tales Of Mistery And Imagination’, una colección inspirada en la obra de Edgar Allan Poe; asimismo, la ciencia ficción de Isaac Asimov sirve como materia prima para el siguiente, ‘I Robot’ de 1977. En 1980 en ‘The Turn of a Friendly Card’, una meditación sobre los juegos de azar, Alan Parsons Project anotó un hit Top 20, "Games People Play"; en 1982 ‘Eye in the Sky’ fue el proyecto más exitoso. Mientras, ‘Ammonía Avenue’ de 1984 fue oro, los proyectos posteriores contaron con un éxito pobre, aunque en 1985 con ‘Vulture Culture’ y en 1987 con ‘Gaudi’, volvió a contar con el apoyo de los fans más fervientes. Tales Of Mistery And Imagination [ 1976 ] 01- A Dream Within A Dream 02- The Raven 03- The Tell-Tale Heart 04- The Cask Of Amontillado 05- (The System Of) Doctor Tarr And Professor Fether 06- The Fall of the House Of Usher: - Prelude - Arrival - Intermezzo - Pavane - Fall 07- To One In Paradise ‘Tales Of Mistery And Imagination’ es un viaje fascinante por algunas de las obras más famosas de Edgar Allan Poe. Con el uso de sintetizadores, batería y guitarras, Parsons consigue dar a la música los efectos terroríficos propios de las obras de Poe. El instrumental "A Dream Whithing A Dream" cuenta con la narración de Orson Welles por encima de los teclados y las guitarras. El EMI vocoder es utilizado en "The Raven" con el coro de niños del Westminster City School, lo que añade claustrofobia al tema . La experiencia de Parsons en la producción inunda el álbum, desde "(The System of) Doctor Tarr and Professor Fether" a “The Tell-tale Heart", con esos sonidos de tambor que imitan los latidos de un corazón. "The Fall of the House of Usher" es un largo pero deslumbrante tema plagado de musicalidad, que mantiene el álbum en un nivel impresionante, mientras que el oyente se sumerge en su aterradora atmósfera. Con los vocalistas Terry Sylvester, John Miles, y Eric Woolfson planeando por cada pista, esta variedad de diferentes estilos de voces da color al aire general del álbum. Sin haber ningún tema que sobresalga sobre los demás, Alan Parsons dibuja una imagen nítida de una de las más seductoras figuras literarias en la historia. I Robot [ 1977 ] 01- I Robot 02- I Wouldn't Want To Be Like You 03- Some Other Time 04- Breakdown 05- Don't Let It Show 06- The Voice 07- Nucleus 08- Day After Day (The Show Must Go On) 09- Total Eclipse 10- Genesis CH. 1 V. 32 Alan Parsons siguió un plan detallado para su proyecto y el lanzamiento de su primer álbum, pero fue en su siguiente registro de 1977, ‘I Robot’ donde el proyecto alcanza su verdadero potencial. Tomado prestado, no solo el título sino el concepto en general, de Isaac Asimov, concretamente de su trilogía clásica ‘Robot’, este álbum explora muchas de las filosofías sobre inteligencia artificial, ¿qué significa ser hombre?. ¿Qué responsabilidades tenemos los creadores con los artilugios mecánicos y ellos con nosotros? y así sucesivamente – textos con suficiente inteligencia para amantes de la ciencia ficción y para amantes del art-rock. Aun cuando los coros se superponen al final de "Breakdown" o cuando hacen incursiones en el funk en el tema ‘The Voice’, o cuando completan las canciones con voces robóticas que lloran sobre guitarras slide, no hay un ambiente de diversión sino un sentimiento de misterio y un sentido del drama que te puede llegar a absorber. Lo más fascinante del álbum es que la música es inquieta, cambiando de estado de ánimo en el curso de una canción, pero a diferencia de otros grupos de pop-art, Parsons llena el disco de ganchos pop – el más notable el tema "I Don’t Wanna Be Like You", una tensa y paranoica canción neo-disco. También es la canción más pop del disco, aunque otras canciones hacen guiños, pero son más cambiantes en sus tempos, lo que lo convierte más en un álbum de art-rock que en uno de pop. Y aunque no atrapó a los oyentes amantes del hit popero más directo (estos tendrían que esperar hasta ‘The Eye In The Sky’ ) se consigue captar perfectamente un equilibrio entre la mentalidad y el espíritu de Alan Parsons Project. Pyramid [ 1978 ] 01- Voyager 02- What Goes Up 03- The Eagle Will Rise Again 04- One More River 05- Can't Take It With You 06- In The Lap Of The Gods 07- Pyramania 08- Hyper-Gamma-Spaces 09- Shadow Of A Lonely Man Incluso con seis diferentes vocalistas prestando sus talentos para el álbum, ‘Pyramid’ sigue siendo un álbum con un sonido uniforme. El álbum no sólo trata el tema místico de las piramides, sino que también toca los temas de la fascinación del hombre con la superstición y sus consecuencias. El instrumental "Voyager" abre el disco, y su provocativo estilo establece el tono de humor sobrenatural que va a seguir el álbum. El brillante "What Goes Up" es uno de los temas más destacados aquí, asi como "The Eagle Will Raise Again", cantada por Colin Blunstone. "Pyramania" realza el álbum, acompañado de algunos excelentes teclados. La ilustrativa "Can`t Take It With You" nos cuenta que nuestras almas son nuestro activo más importante, con el encanto típico de Alan Parsons. Aunque no es un álbum estelar, ‘Pyramid’ cumple su tarea de explicar su concepto musicalmente. Por lo tanto no estelar, pero si necesario de escuchar. Eve [ 1979 ] 01- Lucifer 02- You Lie Down With Dogs 03- I'd Rather Be A Man 04- You Won't Be There 05- Winding Me Up 06- Damned If I Do 07- Don't Hold Back 08- Secret Garden 09- If I Could Change Your Mind A primera escucha, el álbum de 1979 ‘Eve’ parece un trabajo poco fino y algo descuidado, cuando la realidad es que contiene algunas de las canciones mas intrincadas de Alan Parsons Project. El álbum trata del superpoderoso poder de la mujer sobre el hombre. Cada canción afecta a su capacidad de disecar el ego masculino, especialmente mediante medios sexuales, originados en su raíz por las tentaciones de Adam en el principio de los tiempos. La idea va ganando fuerza según progresa el álbum, entablándose una guerra de sexos en cada una de las canciones. La hermosa "You Won’t Be There" trata la inseguridad del hombre. Cantada por Dave Townsend, su melodramático trato establece un tono perfecto. La clásica "Winding Me Up" discurre sobre la base de una capacidad de la mujer a dominar su naturaleza y el comienzo con el inflado de una muñeca hinchable marca la anécdota del disco. Otras gemas son la amarga pero fuerte "Damned If I Do" cantada por Lenny Zakatek, y la furiosa "Lucifer", un poderoso instrumental. Incluso el tema "You Lie Down With Dogs" tiene su ligero toque de ingenio. Las mujeres vocalistas, Lesley Duncan y Clare Torry hacen un espléndido trabajo al representar el punto de vista de las hembras en todo el álbum. En general las canciones son divertidas, con ritmos pegagosos y letras inteligentes. Musicalmente, las canciones van cambiando constantemente de tempo, de rapido a lento...y así sucesivamente, lo que marca el temperamento del álbum. De alguna manera, ‘Eve’ está considerado como uno de los mayores esfuerzos de la banda y en realidad es uno de los mejores trabajos realizados en la consecución de un matrimonio perfecto entre concepto y música. The Turn Of A Friendly Card [ 1980 ] 01- May Be A Price To Pay 02- Games People Play 03- Time 04- I Don't Wanna Go Home 05- The Gold Bug 06- The Turn Of A Friendly Card: - The Turn Of A Friendly Card (Part One) - Snake Eyes - The Ace Of Swords - Nothing Left To Lose - The Turn Of A Friendly Card (Part Two) Con dos de las mejores canciones de Alan Parsons Project, la hermosa balada "Time" y el ondulado “Games People Play”, ‘The Turn Of The Friedly Card’ sigue siendo el álbum más agradable de este grupo. La idea de Parsons, era plasmar en seis temas la vieja tentación del juego y su repercusiones sobre la psique humana. En "Games People Play", el vocalista Lenny Zakatek suena convincente y centrado, dando a la canción una gravedad que planea en todo el concepto general del álbum. El control de la voluntad y nuestras mas codiciosas tendencias se destacan en la última pista, titulada "The Turn Of A Friendly Card", que está dividida en cinco partes separadas. "Snake Eyes", cantada por Chris Rainbow, es la más apremiante de las cinco piezas, y une el conjunto de la canción. Como en cada álbum de Parsons, se incluye un instrumental, en este caso un interesante número acertadamente titulado "The Gold Bug." Como la mayoría de los instrumentales, su flujo y ritmo siguen el tempo y el concepto del álbum, actuando como un interludio. Si bien es un álbum corto, ‘The Turn Of A Friendly Card’ no defrauda cuando se trata de llevar a cabo su idea. Eye In The Sky [ 1982 ] 01- Sirius 02- Eye In The Sky 03- Children Of The Moon 04- Gemini 05- Silence And I 06- You're Gonna Get Your Fingers Burned 07- Psychobabble 08- Mammagamma 09- Step By Step 10- Old And Wise ‘Eye In The Sky’ plagado de hits con regusto crossover, marca un cambio en las estructuras del concepto del álbum. Mas hits potenciales, más canciones directas, más cortas, sonido más suave, más blando. Tan suave que era fácil ignorar que el tema del álbum giraba alrededor de un personaje que espiaba a su amante o a su pueblo, dependiendo de cómo de profundo se quiera analizar la temática. Y, a diferencia de ‘I Robot’ o ‘The Turn Of The Friendly Card’, es posible escuchar ‘Eye in the Sky’ y no detenerse en los grandes temas, pues es la dulzura de la melodía general la que domina el álbum. Este es un álbum de soft-rock, melódico y plagado de texturas. Se abre el disco con una aventura espacial, "Sirius" (posteriormente utilizado como sintonia de programas deportivos a lo largo de todo Estados Unidos) Le sigue "Mammagamma", toda textura, un viaje instrumental cálido. La verdadera diferencia de ‘Eye In The Sky’ es que, con la excepción de los instrumentales y la galopante suite "Silende And I", desaparece todo lo arty en beneficio de un sonido más pop, más soft-rock, pero ojo, con calidad. Completan el álbum temas exquisitos como "Children Of The Moon", con ese ritmo-marcha , "Psychobabble" que nos recuerda a los 10cc., y "Gémini". Se completa pues uno de los álbumes más coherentes de Parsons, quizá no en términos de concepto, pero si en términos musicales, que nunca fueron tan satisfactorios como los que se muestran aquí. Ammonia Avenue [ 1984 ] 01- Prime Time 02- Let Me Go Home 03- One Good Reason 04- Since The Last Goodbye 05- Don't Answer Me 06- Dancing On A High Wire 07- You Don't Believe 08- Pipeline 09- Ammonia Avenue Uno de los aspectos más interesantes sobre Alan Parsons Project es la capacida de la banda para forjar un tema principal con cada una de sus canciones, mientras al mismo tiempo suena fuerte y pulido. Gran parte de esta fórmula es utilizada en ‘Ammonia Avenue’, sólo que esta vez las canciones se elevan por encima del mensaje general debido a la enorme belleza de las letras asociadas al brillo de los instrumentos. El álbum toca el tema de la disminución de la comunicación entre las personas y como en la sociedad crecemos cada vez más aislados espiritualmente y somos más antisociales. Pero aparte de los conceptos filosóficos subyacentes en las letras, es la música del álbum la que lleva la vanguardia. El encantador saxo de Mel Collins en "No Me" se añade a su atmósfera solitaria, mientras que el tema de Eric Woolfson "Prime Time" es sin lugar a dudas lo mejor del álbum. En “You Don’t Believe”, la gravedad de las letras funciona bien con el ritmo enérgico de la canción. La sutileza de la balada llega su cúspide en el elegante “Since The Last Goodbye”, que se centra en un fallido intento de una relación. Con ‘Ammonía Avenue’, la suma de las partes es mayor que la totalidad del producto, que no puede decirse de todos los álbumes de Alan Parsons Project. En esta ocasión las voces las ponen Eric Woolfson, Chris Rainbow, Lenny Zakatek, y Colin Blunstone. Vulture Culture [ 1985 ] 01- Let's Talk About Me 02- Separate Lives 03- Days Are Numbers 04- Sooner Or Later 05- Vulture Culture 06- Hawkeye 07- Somebody Out There 08- The Same Old Sun ‘Vulture Culture’ trata el tema de la falacia de la humanidad. Todos vivimos en una sociedad parasitaria, donde cada hombre piensa y vive solo para él. Aquellos que no pueden valerse por sí mismos simplemente no pueden sobrevivir en un mundo donde la bondad del espíritu humano se está deteriorando rápidamente. En este álbum, las canciones son en general más débiles y son menos eficaces a la hora de manifestar la compleja idea de su concepto. ‘Vulture Culture’ carece de cohesión y fortaleza tanto en su originalidad como en su musicalidad, aunque en esta última en menor medida. El instrumental "Hawkeye" agrega algo de vida y contraste al álbum en el momento justo. La canción más atractiva quizá sea "Days Are Numbers” con Chris Rainbow a las voces, combina sencillez con un coro atemporal que hace verdaderamente hermosa la balada. ‘Vulture Culture’ queda pues como el menos prolífico de los álbumes de Alan Parsons. Stereotomy [ 1985 ] 01- Stereonomy 02- Beaujolais 03- Urbania 04- Limelight 05- In The Real World 06- Where's The Walrus? 07- Light Of The World 08- Chinese Whispers 09- Stereotomy Two Parece como si el Alan Parsons Project conceptual, empezase a perder su potencial alrededor de la mitad de los 80s. Con ‘Stereotomy’, el mensaje que Parsons está tratando de revelar por medio de su música comienza a disiparse rápidamente, y el álbum se mantiene gracias a un par de interesantes piezas instrumentales. En este álbum, el tema gira alrededor de la forma en que el mundo moderno moldea la personalidad, el carácter, y controla la subsistencia del ser humano. Gente que no es más que un esclavo de su estilo de vida y su medio ambiente, y que están destinados a ser arrojados a esta situación al nacer, como una fatalidad. Uno debe realmente prestar atención a la profundidad de las letras y la estructuración de la música para entender el concepto sobre el que Parsons baila metafóricamente hablando. John Miles pone voz al tema que titula el disco y lo convierte con su vigorosa voz en una canción rock escuchable. Aparte de esta canción, la única otra cantada es "In The Real World", nuevamente con la ayuda de Miles. Dos de los instrumentales del álbum, "Where’s The Walrus?” y “Urbania”, conjuran humor y mantienen al oyente ligeramente entretenido entre el nivel insulso del resto de las pistas. ‘Stereotomy’, tema principal, se estanca, sin conseguir conectar con el resto de las canciones aquí presentes. Si se quiere descubrir el genio de Parsons, es mejor escuchar cualquiera de sus discos anteriores. Gaudi [ 1987 ] 01- La Sagrada Familia 02- Too Late 03- Closer To Heaven 04- Standing On Higher Ground 05- Money Talks 06- Inside Looking Out 07- Paseo De Gracia Aunque el álbum publicado en 1987, ‘Gaudí’, fue inspirado por el arquitecto Antonio Gaudí, sus canciones parecen carecer de la agresividad o la dotación instrumental que generalmente representan a Alan Parsons Project. Con un ágil sonido, bien representado en el tema “Standing On Higher Ground", la sencillez que debería envolver este álbum está totalmente ausente. Aunque no es un completo fracaso, pues el álbum posee cierta pasión en su última pista, "Paseo de Gracia", un instrumental finamente orquestado hecho exquisitamente al pleno estilo Parsons. La formación habitual de Miles, Woolfson, Zakatek y Rainbow comparten las voces, incorporandose Geoff Barradale en "Standing On Higher Ground." Las canciones del álbum tienen dificultad para apoyar cualquier imágen o simbolismo sobre el tema del álbum y su protagonista, algo que sí había sido posible más de diez años antes con ‘Tales Of Mistery & Imagination’, una travesía musical a traves de la vida y obra de Edgar Allen Poe. Aquí, las canciones funcionan bien individualmente, pero Parsons no consigue unir su idea principal con cada canción, algo en lo que había sido un virtuoso. Aunque 'Gaudi' tiene su mérito, la impresión general es que no consigue su objetivo. The Sicilian Defence [ 1979/2014 ] 01- P-K4 02- P-QB4 03- KT-KB3 04- ...KT-QB3 05- P-Q4 06- PXP 07- KTXP 08- KT-B3 09- KT-QB3 10- P-Q3 El llamado ‘disco maldito’ de Alan Parons Project. El álbum fue grabado en 1979, sin embargo se mantuvo inédito hasta 2014, cuando se publicó el boxset recopilatorio ‘Complete Albums’, el cual incluía a ‘The Sicilian Defence’. El nombre del álbum, según cuenta su contratapa, proviene de una serie conocida de movimientos de apertura en el ajedrez (Eric Wolfsoon era un aficionado). Siendo completamente instrumental, es difícil pensar en compararlo con los clásicos álbumes de Alan Parsons Project. Algunas pistas suenan interesantes y podrían haber sido una buena base para canciones. El álbum fue creado y grabado por Parsons y Woolfson en una sesión de tres días en los Bear Studios de Francia y fue entregado a Arista en marzo de 1981 en medio de unas tensas negociaciones entre el dúo y Clive Davis, representante de Arista en aquel momento. Se trata de una colección de música disonante y atonal, en realidad una colección de temas instrumentales a medio camino entre la improvisación y el esbozo de temas en potencia, todos a piano o sintetizador, muy alejada de lo que Davis esperaba de la banda, por lo que fue dejado de lado en los archivos de Arista hasta la publicación de ‘Gaudi’ en 1987. Y es que, originalmente, en aquella época, 1979, la banda estaba saturada por el trabajo en estudio y quería un descanso, a lo que Arista se negó y decidió establecer fechas de vencimiento para el tercer y cuarto disco de la banda. Por esa razón Alan Parsons Project decidió grabar dos álbumes a la vez: Eve y The Sicilian Defense, éste último compuesto y grabado de mala manera para dar un resultado inaccesible e inaudible a los golosos de Arista, que rechazaron textualmente la obra por “incomprensible, inescuchable e impublicable.” Incluso Parsons ha dicho en varias ocasiones que esperaba que el álbum nunca viera la luz: “The Sicilian Defence nunca fue publicado y nunca lo será si de mí depende. No lo he escuchado desde que lo terminamos. Espero que las cintas ya no existan.” Sobre la publicación ahora del disco, el músico, productor e ingeniero de sonido ha dicho: “Es algo así como una pieza histórica que sirve para documentar el catálogo completo del grupo, pero no está entre lo mejor que hicimos, ni de lejos. El álbum nació bajo presión y no está cuidado, ni pulido, al mismo nivel que lo están todos los demás. No alcanza el nivel de los discos legítimos del Project.”

Hola taringueros! Navegando por internet encontré este articulo sobre el último disco de Pink Floyd, "The Endless River" y me pareció interesante compartirlo. La critica mata un poco al disco, pero esta bueno leerlo igual. 1 No puede decirse que “The endless river” es el sonido Pink Floyd del siglo XXI, sencillamente porque Pink Floyd no existe como banda desde hace 20 años. El disco es entonces un truco lujoso y sofisticado, casi el capricho de un niño rico si no fuera porque hay a la vuelta un negocio descomunal. Una hora y chirolas de música instrumental matizada por un único tema nuevo, “Louder than words”, que habría encajado sin desentonar en un trabajo solista de David Gilmour. Una experiencia ambient con más guitarras y menos texturas que las habituales en, por ejemplo, los viajes sonoros de Brian Eno. Según Gilmour, el material -20 horas de música- había quedado guardado tras la grabación de “The division bell”, el verdadero canto del cisne de Floyd. Subrayan los detractores que “The endless river” es un cuidadoso rejunte de tomas descartadas para ese disco. Y sí, “The endless river” tiene mucho de eso. Un bonus track extenso y delicado para fans, despellejado por los críticos aquí y allá. Es, de paso, el disco más esperado del año. 2 Lo que queda de Pink Floyd a esta altura de la historia es el binomio Gilmour-Nick Mason. Curioso devenir el de Mason, único miembro de la banda con asistencia perfecta en todos los discos y conciertos oficiales de Floyd. Eso lo torna el corazón de la banda. Mientras Mason lata, latirá Floyd. Mason era una de las víctimas de las rabietas de Roger Waters, quien más de una vez le dijo que era un baterista del montón y amenazaba con reemplazarlo. Pero ahí está Mason, saliendo de garante en las decisiones artísticas de Gilmour, el hombre que corta el queso. 3 Según Gilmour, “The endless river” es un tributo a Rick Wright. El cáncer acabó con Wright en septiembre de 2008. Fue el fin de fiesta para el más silencioso de los integrantes de Floyd, un músico talentoso y definitivamente subvalorado cuya influencia en la banda quedó anulada bajo la sombra de Waters. Tras la inmolación de Syd Barrett, fundador y eje del grupo, Wright quedó en igualdad de condiciones con el resto. Hay una joya en YouTube: Floyd interpreta en vivo “Remember a day”, con Wright en voz y rol protagónico excluyente. Pero en la dinámica interna de una banda que contaba con Waters y Gilmour era necesaria una personalidad muy fuerte para contrarrestar semejante avasallamiento artístico. Y a Wright le gustaba más escaparse a navegar por el mar Egeo que pelearse con Waters. Prefirió bajar el perfil, concentrarse en pequeñas y valiosas contribuciones (“The great gig in the sky” es su obra maestra) y tocar como los dioses el órgano Farfisa. Waters terminó echándolo durante la tempestuosa grabación de “The Wall” y Gilmour lo recuperó para la causa cuando armó el Floyd sin Waters de “A momentary lapse of reason”. Ese es Wright, el creador de la mayoría de las melodías que se escuchan en “The endless river”. 4 Porque no puede hablarse de canciones en el análisis de este (¿último?) álbum de estudio de Floyd. Son ideas, retazos, experimentos, collages sonoros, juegos musicales que Gilmour mantenía bajo llave, seguramente con la intención de exhumarlos en el momento oportuno. Lo inesperado fue convertir ese corpus de sonidos en otra pieza de la discografía oficial de la banda. La suma de esas partes es “The endless river”. Gilmour limpió las maquetas con las que habían estado probando durante el proceso de “The division bell”, les añadió sus inimitables fraseos, sin exagerar ni empalagar con los arreglos de guitarra, y redujo las 20 horas a poco más de 60 minutos. 5 Además de brillante, Gilmour es muy inteligente. Siempre supo rodearse de gente talentosa para sacar adelante sus proyectos y para “The endless river” apeló a la ayuda justa. En la producción metieron mano Phil Manzanera, Youth (uno de los seudónimos de Martin Glover, personaje que merece un artículo en sí mismo) y Andy Jackson, que a la vez ofició de ingeniero de sonido. Guy Pratt, Bob Ezrin y Jon Carin, apéndices oficiales del universo Floyd, contribuyeron a llenar los paréntesis con bajos y teclados. Durga McBroom, otro satélite de la banda, Louise Marshal y Sarah Brown pusieron los coros. 6 Gilmour agrupó los temas en cuatro bloques, marcados por los distintos climas que transmite la música. En “It’s what we do” y el bonus-track “Nervana” se distingue un mayor pulso rockero, a caballo de la guitarra; mientras que “Sum” pudo haber sido una apertura más feroz y contundente para “The division bell” que el arreglo de piano elegido 20 años atrás. La atmósfera de “The endless river” remite sin escalas a “Broken China”, el disco solista que Wright editó en 1996, apenas Pink Floyd concluyó “P.U.L.S.E.”, la gira que coronó “The division bell”. Se nota la contemporaneidad de las ideas musicales en la elección de la pared sonora, sintetizadores profundos, notas sostenidas. Música confortable y espacial. Cómodas y agradables sensaciones provenientes de un trasfondo etéreo. Pero, ¿esto es rock and roll? O mejor dicho, ¿está a la altura de una de las bandas más influyentes de todos los tiempos? No. 7 Con lo que llegamos a “Louder than words”, la canción que rompe el esquema. La única composición nueva, la única que escapa al modus operandi exclusivamente instrumental de “The endless river”. Waters escupió fuego cuando salió “The division bell” y una de las muchas razones de la pataleta fue la aparición de Polly Samson en los créditos. “¿Una canción de Pink Floyd firmada por Polly Samson? Dios”, dicen que dijo Waters. Samson es la esposa de Gilmour, a la sazón novelista y poeta. Samson escribió la letra de “Louder than words” y su marido la cantó, así que la lógica demandaría otra reacción yokoonoinesca de Waters. O no. Ya es gente grande. 8 La cuestión es que “The endless river” es número uno en los charts de Inglaterra y de casi todo el resto de Europa. Es más; el disco había batido el récord de pedidos anticipados en Amazon mucho antes de ver la luz. Lo que es la vida: esa marca le pertenecía a One Direction. Difícil imaginar dos concepciones de la música tan diferentes como las que enarbolan Pink Floyd y One Direction. Es posible que los padres de algún fan de One Direction no hubieran nacido cuando Barrett formó Floyd a mediados de los 60. Eso habla de la vigencia de Floyd, cuyos seguidores forman parte de distintas generaciones y pertenecen a grupos etarios que siguen sacando su dinero del bolsillo para meterlo en el de los músicos. Se entiende entonces el valor que representa un disco con material nuevo de Pink Floyd para una industria discográfica que sigue buscando herramientas que le permitan sobrevivir. A las nuevas oleadas de consumidores ni se les ocurre pagar por un CD o una película; están educados en la certeza de que los bienes culturales son un derecho gratuito que internet sirve en bandeja. Que Pink Floyd -imaginen los Beatles- publique un trabajo con material inédito es una mina de oro en tiempos en los que encontrar oro equivale a desarrollar alguna app revolucionaria. 9 Puede que “The endless river” hubiera servido como un formidable disco de extras de “The division bell”. Se les pasó hace 20 años, pero siempre hay tiempo para sacarle el jugo a una marca registrada como la de Floyd. No está el saxo de Dick Parry (Gilad Atzmon lo toca muy bien en “Anisina”) ni el diseño de arte de Storm Thorgerson, fallecido en 2013. El artista egipcio Ahmed Emad Eldin dibujó un bote surcando las nubes. Flotando, como flota el chill out hiperproducido de “The endless river”. Todo flota, explicaba el payaso de “It”. 10 “Summer 68” es una canción que Wright escribió y cantó en el lejano álbum “Atom heart mother”. Aquel de la vaca en la tapa. Una de las melodías de “The endless river”, tal vez la más solemne, se llama “Autumn 68”. De esa clase de secuelas-homenajes se nutre el disco. Las campanas de “High hopes” son las mismas del inicio de “Louder than words”, del mismo modo que se escuchan las distorsiones de “Keep talking”. En el medio de tantas reminiscencias, de tanto anclaje y de sensación de territorio conocido y revisitado, se escuchan la voz sampleada de Stephen Hawking y los coros femeninos que tanto le gustan a Gilmour. Todo muy cuidado, inmaculado en el registro. 11 Escuchar la música de Pink Floyd siempre exigió un esfuerzo del oyente, equiparable al que implica hoy leer un texto que exceda los 140 caracteres. Las canciones de Floyd, el concepto de sus creaciones, propone la densidad y el goce de una novela. Aún en los tiempos en los que la banda paraba la olla componiendo soundtracks y soltaba retazos sonoros (como los que se encuentran en “More”). El carácter tan particular de “The endless river”, cocinado bajando ingredientes de los anaqueles sonoros que nutrieron “The division bell”, desarticula esa tradición. Hay piezas en el disco que equivalen a tuits. 12 Gilmour convirtió su barco (el “Astoria”) en un estudio de grabación de fantasía. El sueño del pibe. Ahí se cocinó “The endless river”. Otra metáfora de la navegación, de Wright surcando aguas plácidas, lejanas y desconocidas; de Waters como un Caronte inapelable; de Barrett ahogado y renacido en un espíritu juguetón de las profundidades. Claro que de aquel Pink Floyd hipnótico, disruptivo y poderoso sólo queda una elegante estela. El tiempo es cruel y no perdona. Si te gusta Pink Floyd no te pierdas mis análisis de sus discos: Parte 1 Parte 2 Parte 3 Parte 4 Parte 5 Parte 6

Hola taringueros! Cuando creí que no volvería a hacer un post de análisis sobre un disco de Pink Floyd, The Endless River llega por sorpresa y, para no dejarlo aparte, decidí hacer el análisis de este disco también, espero que lo disfruten! ACLARACIÓN: En este post habrá análisis de las letras desde una perspectiva, varias escritas por mi. Hay posibilidades de que haya otras perspectivas sobre ciertas letras, por lo que si alguien quiere decir su punto de vista en un comentario, es muy bienvenido. The Endless River (El Río Sin Fin) Que decir de este álbum? Llegó por sorpresa cuando creíamos que Pink Floyd era cosa del pasado. Ese tweet de Polly Samson (esposa de David Gilmour) donde anunciaba un nuevo disco de Pink Floyd (como quien anuncia que va al kiosco a comprar algo) nos dejó atónitos a varios. Si mal no recuerdo, a principios de 2014 había leído por ahí que venía un disco de David Gilmour. Sin embargo, para sorpresa de todos, vino The Endless River. Este álbum es un tanto polémico en varios sentidos. Por un lado, están los que les disgusta que Gilmour siga sacando discos de Pink Floyd sin Waters. Por otro lado, están quienes consideran que sin Wright no puede ser Pink Floyd (ya que solo quedan dos miembros originales, Gilmour y Mason). Por último, están quienes tuvieron grandes espectativas sobre este álbum y se decepcionaron al ver que solo una canción es cantada, siendo el resto instrumentales. Yo no estoy de acuerdo con ninguna de estas posturas. Si bien cada uno es libre de opinar lo que quiera, no considero nada de esto para hacer que un disco de Pink Floyd sea malo. La escencia la mantienen y a mi personalmente me gustó. No hubiera rechazado la idea de escuchar la voz de Gilmour en alguna otra canción, o incluso la de Wright (si es que habrá quedado alguna pista de su voz), pero aún así me parece bien. Vamos a centrarnos un poco en la historia: Desde The Division Bell y la separación del grupo ocurrieron varios eventos destacados. En 2005, Pink Floyd volvería a tocar en el festival Live 8 (con Roger Waters incluido), siendo este su último recital juntos. En 2006, Syd Barrett, fundador de Pink Floyd, fallece a causa de cáncer. Dos años después, la misma enfermedad se llevaría a Richard Wright, otro miembro fundador de la banda. Después de esto, Gilmour, Waters y Mason tuvieron algunas reuniones en shows, lo cual demostró que la relación había mejorado. Después de todos estos hechos, Gilmour y Mason volvieron al estudio para trabajar sobre ciertas grabaciones que datan de los años 1993-1994, durante las grabaciones de The Division Bell, donde habían grabado unas 20 horas de música que no fue utilizada en el disco y quedó inédito. Así fue como, tras trabajar en estas grabaciones, se llegó a lo que hoy es "The Endless River", un disco de música ambiental dividido en cuatro partes y sub-dividido en 18 canciones, de las cuales una (la última) es cantada. El disco podría considerarse como un homenaje al tecladista fallecido, ya que utilizaron varias de sus pistas. Para cerrar esta historia, Polly Samson, esposa de Gilmour, publicó un tweet anunciando el nombre del "nuevo disco de Pink Floyd" y no mucho tiempo después colocaron carteles publicitarios en varias ciudades importantes del mundo. Un nuevo álbum de Pink Floyd se había confirmado. Curiosidad: El nombre del disco se podría decir que es una referencia a otra referencia. "The Endless River" ("El Río Sin Fin" ) es sacado de la letra de High Hopes, última canción del disco The Division Bell, donde Gilmour canta "The endless river, forever and ever". De misma manera, esa frase es una referencia a la canción See Emily Play (segundo single de la banda), donde Syd cantaba "Float on a river, forever and ever, Emily". Ese "flota en un río, por siempre y para siempre" se convirtió en "el río sin fin". ¿Será este el último disco de la carrera de Pink Floyd? muy probablemente, pero por otro lado, lo mismo pensabamos de The Division Bell. El tiempo dará la razón... Lista de canciones PARTE 1 1- Things Left Unsaid 2- It's What We Do 3- Ebb And Flow PARTE 2 4- Sum 5- Skins 6- Unsung 7- Ansina PARTE 3 8- The Lost Art Of Conversation 9- On Noodle Street 10- Night Light 11- Allons-Y (1) 12- Autumn '68 13- Allons-Y (2) 14- Talkin' Hawkin' PARTE 4 15- Calling 16- Eyes To Pearls 17- Surfacing 18- Louder Than Words La Portada Puede que no tenga tanto simbolismo como otras portadas (como Wish You Were Here, Animals o The Division Bell), y es que en realidad es bastante simple, pero la portada de este álbum esta entre mis favoritas de la banda. Simplemente se ve a un hombre con camisa abierta remando en un río de nubes que no parece tener fin, como el título del nombre lo indica. La portada fue hecha por el dibujante Ahmed Emad Eldin y es la cuarta portada de Pink Floyd no diseñada por el artista Storm Thorgerson, quien falleció en 2013 y es mencionado en los creditos del álbum. Los otros álbumes que no contaron con este artista para su portada son The Piper At The Gates Of Dawn, The Wall y The Final Cut. Parte 1 Toda la primera parte es como una introducción al disco, o al menos así lo interpreto yo. Como sería "One Of These Days" en Meddle o "Cluster One" en The Division Bell. Estas canciones son como una introducción (instrumental en todos los casos) a lo que vamos a oir a lo largo del disco, como una "anticipación" al resto del álbum. Todas las canciones de esta primera parte fueron escritas por David Gilmour y Richard Wright. Things Left Unsaid (Cosas Quedadas Sin Decir) Como casi todas las primeras canciones de un álbum de Pink Floyd, comienza con el volumen muy bajo y va subiendo de a poco. Si toda la parte 1 es una introducción al disco, esta canción vendría a ser el comienzo de la introducción. Al principio de la canción podemos escuchar una voz cada vez con menos claridad, la cual declara "Sin dudas, un entendimiento silencioso. Ah, pero hay un montón de cosas quedadas sin decir también. Gritamos y peleamos y discutimos, y trabajamos en salir." En la canción, David Gilmour toca la guitarra con ebow (instrumento electrónico para tocar la guitarra que mueve las cuerdas magneticamente) y Richard Wright los sintetizadores. Además, Bob Ezrin (viejo productor de Pink Floyd) toca un teclado adicional. La canción carece de batería. We certainly an unspoken understanding. Ah but there's a lot of things unsaid as well. We shout and argue and fight, and work it on out. It's What We Do (Es Lo Que Hacemos) Individualmente, la segunda canción mas larga del álbum (superada en segundos por "Louder Than Words" ). La batería de Nick hace aparición, lo que convierte a esta canción en la mas "potente" de esta primera parte. Los clásicos solos de Gilmour vuelven para esta canción, quien también se encargó de tocar el bajo. Los apoyos de los teclados y sintetizadores de Wright se oyen claramente. Esta canción tiene, en mi opinión, uno de los mejores solos del álbum que recuerdan bastante a alguna canción de "The Division Bell". Ebb And Flow (Flujo Y Reflujo) Tercera y última canción de esta primera parte, la cual va cerrando esta introducción al disco. La batería vuelve a retirarse y David Gilmour vuelve a tocar la guitarra con ebow. La pista de Richard Wright consta de un piano eléctrico que retumba durante casi toda la canción. Parte 2 Después de la larga introducción de la parte 1, para esta ya estamos mas "introducidos" en el sonido del disco, mas "preparados" para lo que será esta y las siguientes partes. Con cuatro canciones, esta segunda parte tiene la particularidad de ser la mas corta. Sum (Suma) Primera canción de esta segunda parte y cuarta del disco. Escrita por David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright. Cabe destacar que Nick Mason no aparecía en los creditos de una canción de Pink Floyd desde hacía 41 años, siendo la última vez para el famoso álbum "The Dark Side Of The Moon" (donde escribió "Speak To Me" y contribuyó en "Time" y "Any Colour You Like" ). Con casi 5 minutos de duración, es la canción mas larga de esta segunda parte. En cuanto a ritmo es todo el tiempo similar: suena un solo de Gilmour que provoca eco acompañado por un ritmo de batería de Mason que personalmente me recuerda mucho a la introducción de "Time", y de fondo se escucha el órgano eléctrico de Wright. Damon Iddins además contribuyó con teclados adicionales. Skins (Pieles) Continuando con "Sum", esta canción tiene un ritmo muy similar a la anterior. Al igual que esta, fue escrita por David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright. La canción continua con un ritmo lento pero con un tono mas psicodélico. Se pueden escuchar ciertos efectos de sonido, entre ellos un avión de aspas. Nick Mason, además de la batería, toca un rototom y un gong que remonta bastante a la época psicodélica de Pink Floyd. Andy Jackson (uno de los productores del disco) participa con el bajo. Hacia el final va bajando de ritmo para dar paso a la siguiente canción. Unsung (Desconocido) La canción mas corta del álbum con apenas un minuto y seis segundos de duración. Escrita por Richard Wright. Las baterías de Mason dejan de escucharse. Durante esta canción solo se escucha el órgano eléctrico y el piano de Wright, sumado a una guitarra en el fondo de Gilmour. Básicamente, es una canción bastante oscura que da paso a la última de esta segunda parte. Ansina Última canción de esta segunda parte y es, sin dudas, la mas "energética", la menos oscura de las cuatro. Escrita en su totalidad por David Gilmour. Ninguna pista de Richard Wright se utilizó para esta canción. David Gilmour se encargó de grabar la guitarra, el bajo y los teclados. En un momento de la canción comienza a escucharse un saxo tenor que recuerda bastante a los de Dick Parry en los viejos tiempos de la banda, pero estos son interpretados por Gilad Atzmon. Al final de la canción, la música vuelve a quedar en silencio para dar paso a la tercera parte de "The Endless River". Parte 3 Esta tercera parte puede que tenga varios de los mejores momentos del disco. Está compuesta por siete canciones y en cantidad es la que mas tiene. Sin embargo, en duración es la segunda mas larga, ya que todas sus canciones (a excepción de la última) duran entre 1:35 y 1:56. The Lost Art Of Conversation (El Arte Perdido De La Comunicación) Pequeña introducción a esta tercera parte. Escrita por Richard Wright. Entre los pianos y sintetizadores de Wright y una guitarra de fondo de Gilmour, se crea una atmósfera melancólica. Un efecto de lluvia en el fondo de los instrumentos contribuye para hacer esta corta canción una melodía triste. En medio de las notas del piano de Wright, la canción se corta para pasar a la siguiente. On Noodle Street (En La Calle Noodle) Esta segunda canción fue escrita por David Gilmour y Richard Wright, y dura apenas un segundo menos que la anterior. La lluvia de la canción anterior se escucha con mas intensidad, pero termina por atenuarse hasta desaparecer. Desde el principio de la canción, el bajo de Guy Pratt (quien fue el bajista de Gilmour en las sesiones de The Division Bell, además de ser el esposo de la hija de Richard Wright) hace un riff que durará toda la canción. Gilmour se encarga de la guitarra, Wright del piano Rhodes y Nick la batería, mientras que Jon Carin contribuyó con el sintetizador. Hacia el final la canción baja de ritmo y de volumen para dar paso a la siguiente canción. Night Light (Luz Nocturna) Probablemente una de las canciones mas flojas de el álbum. Escrita por David Gilmour y Richard Wright. Nuevamente se produce el dúo David Gilmour - Richard Wright con la guitarra con ebow y el sintetizador respectivamente. Allons-Y (1) Por fin llega el momento. Esta canción hace estallar esta tercera parte, creando uno de mis momentos favoritos de todo el álbum. Escrita únicamente por David Gilmour. Desde el comienzo de la canción se sabe que va a pasar algo, desde que se escuchan esas primeras notas de guitarra que recuerdan bastante a la intro de "Run Like Hell" de The Wall. Sin tardar demasiado, la batería de Mason comienza a sonar, acompañado por el órgano eléctrico de Wright y un solo de guitarra de Gilmour, creándo una canción rápida y con un clima excelente. Además, Bob Ezrin contribuye con el bajo y Jon Carin con el sintetizador nuevamente. El título de la canción proviene de una expresión en francés que vendría a significar "vamos!". Es probable que haya sido extraída de Doctor Who, una serie británica donde el protagonista menciona esta expresión. Autumn '68 (Otoño '68) Después de estallar, la melodía vuelve a bajar de ritmo para entrar en esta canción escrita por Richard Wright. Supuestamente, Rick Wright tocó el órgano de tubos del Royal Albert Hall en esta canción. Acompañado por la guitarra de Gilmour y el gong tocado por Mason. Además, Damon Iddins, el ingeniero de sonido de la banda, contribuyó tocando el teclado. Esta canción tiene un tono psicodélico y experimental que recuerda a la vieja época de Pink Floyd. El título de la canción es una referencia a una vieja canción de Pink Floyd, "Summer '68" ("Verano '68" ), la cual fue escrita y vocalizada por el mismo Richard Wright y publicada en el álbum Atom Heart Mother (1969). Allons-Y (2) Segunda parte de la canción, escrita por David Gilmour. Continuando el ritmo lento de la canción anterior, el órgano y sintetizador siguen sonando por varios segundos, tardando mas en estallar, pero finalmente lo hace. El ritmo es similar a la primera parte y los instrumentos son tocados por los mismos músicos. Hacia el final baja de ritmo para dar paso a la última canción de esta tercera parte. Talkin' Hawkin' (Hawking Hablando) Para quienes tienen un poco de conocimiento sobre científicos y sobre Pink Floyd (por lo menos, sobre el álbum The Division Bell) casi puede suponer que sorpresa va a traer esta canción. Yo lo supuse y estuve en lo correcto. Escrita por David Gilmour y Richard Wright. La canción es una tranquila balada de piano, el cual es tocado por Richard Wright. Mason toca la batería, Guy Pratt el bajo y Gilmour la guitarra, quien además canta el falsete de la canción. En medio de la melodía, y para quienes aún no lo dedujeron, vuelve a escucharse la voz electrónica del científico Stephen Hawking. Su voz ya había sido tomada prestada para la canción "Keep Talking" del álbum The Division Bell. Cabe destacar que Stephen Hawking, debido a una enfermedad, vive en silla de ruedas y no puede hablar. Su forma de comunicarse es mediante un aparato electrónico incorporado en su silla, la cual produce la voz electrónica, la cual podemos escuchar en la canción. Sus palabras son extraídas de una conferencia donde Hawking hablaba sobre la comunicación (es de la misma sesión de donde sacaron sus palabras para la canción "Keep Talking" ). Sus palabras son: "El discurso ha permitido la comunicación de ideas, habilitando a los seres humanos a trabajar juntos para construir lo imposible. Los logros mas grandes de la humanidad han venido hablando. Nuestros mayores deseos pueden convertirse realidad en el futuro. Con la tecnología a nuestra disposición, las posibilidades son ilimitadas. Todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de seguir hablando." Tras las palabras de Hawking, la canción vuelve a bajar el ritmo hasta quedarse en silencio. La tercera parte ha concluido. Speech has allowed the communication of ideas, enabling human beings to work together to build the impossible. Mankind's greatest achievements have come about by talking. Our greatest hopes could become reality in the future. With the technology at our disposal, the possibilities are unbounded. All we need to do is make sure we keep talking. Parte 4 Finalmente llega la cuarta parte, la última pieza del rompecabezas. Consta de cuatro canciones y es la mas larga en cuanto a duración. Tiene la única canción cantada del álbum. Calling (Llamando) Esta parte comienza con una lenta canción con varios efectos de sonido que le dan un toque psicodélico. Escrita por David Gilmour y Anthony Moore, quien ya había escrito algunas canciones para A Momentary Lapse Of Reason y The Division Bell. Andy Jackson (uno de los productores del disco) fue el encargado de los efectos de sonido. La batería fue tocada por Mason y la guitarra por Gilmour. Los teclados fueron tocados por Gilmour y Moore, siendo esta la segunda canción del álbum en que no se utilizó ninguna pista de Richard Wright. Eyes To Pearls (Ojos A Las Perlas) La canción mas corta de esta parte con menos de dos minutos de duración. Escrita por David Gilmour. Mantiene el mismo ritmo tranquilo con el toque psicodélico de la anterior. Para esta, Wright "entra" tocando los teclados y el órgano. Gilmour toca la guitarra y unos teclados adicionales. Mason vuelve a tocar el gong, y Andy Jackson se encarga del bajo en esta ocasión. Surfacing (Superficies) Por fin, esta parte deja de tener el ritmo lento y arranca una canción que, a mi parecer, comienza a anunciar el cierre del disco. Es el "comienzo del fin". Escrita por David Gilmour. Mason en la batería, Wright en los sintetizadores y Gilmour en la guitarra. Durante esta canción con un ritmo muy del estilo de Gilmour, este hace un solo, sumado a unos falsetes cantados por el mismo David y Durga McBroom, que contribuye en las vocales. Hacia el final de la canción baja el ritmo y se escuchan unas campanas. Si! son las famosas campanas de la división, las mismas que escuchamos al final de "Lost For Words" y al principio de "High Hopes" en el álbum anterior, The Division Bell. La última canción comienza... Louder Than Words (Mas Alto Que Las Palabras) Finalmente, el momento mas esperado del disco. La única canción vocalizada en este álbum. Volvemos a escuchar la voz de Gilmour en estudio después de 8 años. La música fue compuesta por David Gilmour, y la letra escrita por Polly Samson, la esposa de David Gilmour, quien ya había colaborado en la letra de varias canciones de The Division Bell, además de ser de gran ayuda para la realización de este disco. También fue la primera en anunciar el nuevo lanzamiento de un álbum de Pink Floyd. La canción cuenta con varios músicos invitados. Richard Wright tocó el sintetizador y los teclados, Mason la batería y Gilmour la guitarra, la voz y un órgano Hammond adicional. Además, el productor Bob Ezrin contribuyó con el bajo, Louise Marshall, Durga McBroom y Sarah Brown fueron las chicas encargadas de los coros, y la orquesta compuesta por Honor Watson y Victoria Lyon en violín, Helen Nash en el chelo y Chantal Leverton en la viola. Muy probablemente la última letra de Pink Floyd que escuchemos en nuestra vida, tenía que ser buena. Es necesario para mi aclarar que cada uno puede tener su visión sobre la letra de una canción. Yo personalmente creo que habla de la banda en sí, pero para ello recurre a varios temas. Cuando Gilmour comienza a cantar, menciona que pelean, que tienen cada uno una visión, y que a pesar de que el clima brille o llueva, "esta cosa que hacemos...", es muy probable que sea una referencia a las diferencias entre Gilmour y Waters entre los años 1979 y 1985 y siguientes. Ya en la segunda estrofa se menciona que tienen sus lugares, que podrían maldecirlo o "amamantarlo", o bien quedarse en casa al fuego, pero están "aquí". Se referirá a la salida de Waters de la banda? o quizá a la muerte de Richard Wright. Como sea, estaría hablando de la banda, no importa la situación. Después de esto, llega el poderoso estribillo, donde Gilmour menciona algunas cosas que son "mas altas que las palabras" ("esta cosa que hacemos, la suma de nuestras partes, el ritmo de nuestro corazón" ). En otras palabras, Pink Floyd es mas alto que las palabras, las cosas que pasaron. Entrar a un estudio después de tantos años y rendirle homenaje a un viejo compañero fallecido es esa cosa "mas alta que las palabras". Todo muy bonito, pero ahora llega un gran debate. "Louder Than Words", tiene lo necesario para ser la última canción de la historia de Pink Floyd? (si es que realmente termina siendo la última y no vuelven a sorprendernos). Se me hace difícil dar una opinión sin decir que "High Hopes" era la frutilla del postre de toda la carrera de Pink Floyd. El hecho de que la destronen de tener ese privilegio que bien merecido se tiene, no fue muy bienvenido para algunos. Sin embargo, "Louder Than Words" no es una mala canción, y si bien no me parece mejor que la última de The Division Bell, cumple su trabajo. Sea como sea, The Endless River terminó. Espero que hayan tenido un buen viaje en canoa entre las nubes. We bitch and we fight, diss each other on sight, but this thing we do. These times together, rain or shine or stormy weather, this thing we do. With word weary grace, we've taken our places, we could curse it or nurse it, and give it a name. Or stay home by the fire, felled by desire, stocking the flame, but we're here for the ride. It's louder than words, this thing that we do, louder than words, the way it unfurls. It's louder than words, the sum of our parts, the beat of our hearts, is louder than words, louder than words. The strings bend and slide, as the hours glide by. An old pair of shoes, your favourite blues, going to tap out the rhythm. Let's go with the flow, wherever it goes, we're more than alive. It's louder than words, this thing that we do, louder than words, the way it unfurls. It's louder than words, the sum of our parts, the beat of our hearts, is louder than words. Louder than words, this thing they call soul, is there with a pulse, louder than words. Louder than words. Y así termina esta análisis. Espero que les haya gustado. Comentarios y críticas son muy bienvenidas en los comentarios. Mas alto que las palabras... FUENTES: 1 - 2 - 3

Y como yapa, Historietas de Memes Bueno, no puse muchos porque se hiba de tema NO SEAS RATA! comenta! yo hice el post y vos lo viste, comentar no te cuesta nada, mucho mas tiempo cuesta hacer el post...

PORTADA HISTORIA Todo empieza con el personaje principal pidiendo un préstamo en elBanco Francés, cuando de repente un villero le manotea la billetera yempieza a correr. En la presentación se ve que tú lo persigues, yrompes un parquímetro de la calle Corrientes y le entras a dar en lacabeza hasta que muere. Recoges la billetera y huyes. Entre eso, te veun miembro del partido obrero que estaba ocupado cortando una calle élsolo con un choripán en la mano, decide seguirte hasta tu casa. Toca tutimbre, se presenta y empiezan a hablar... Tus primeras misiones te son encargadas, que no son más que nadatrabajos de vender droga, matar gente poco importante, traficarentradas de fútbol, y apalear a un niño de 9 años aspirando pegamento.Tu primera gran misión es asignada al poco tiempo, es la sexta, yconsiste en robarle una camioneta Land Rover 4x4 a una vieja ciega queno puede manejar. Cuidado, que no te atropelle. Cuando le robas lacamioneta, la llevas a un aguantadero en la Villa 31, ubicada enRecoleta, y la cargas con 452 kilos de explosivos. Te diriges hacia elObelisco, ubicado en el centro de Capital Federal, y dejas la camionetaallí. A los 5 minutos debe estallar, haciendo mierda el Obelisco, 3palomas, un perro que pasaba por ahí, y a un vagabundo que estabadurmiendo dentro. Durante el juego te contrataran capos mafiacomo Castells, Pablo Lezcano, e incluso Cristina Kirchner solicitarátus servicios para eliminar a cierto ex-presidente molesto. Tu Nokia1100 que usas durante el juego no parará de sonar un minuto, y el tonode llamada entrante partirá tus oídos. Tendrás que bailar tango con una prostituta, al mejor estilo delos años 20, y una de las misiones más difíciles, deberás profanar latumba de Eva Perón en La Recoleta para secuestrar su cadáver y luegotener necrofilia con él. Pero, ¡cuidado!, tu nivel de búsqueda llegaráal máximo y vendrán por ti desde perros policía hasta tanques oxidadosdel ejército manejados por zombis de la Guerra de las Malvinas. En unmomento el mafioso Castells te llamará para que captures cierto extrañoser que habita los desiertos y descampados de Ezeiza, por lo que notendrás más remedio que buscar el ser, que terminará siendo un duendefumador de cigarrillos (spóiler). Ya más cercano al final podrás comprar diversas propiedades endistintas zonas, desde ser el dueño absoluto de la Villa 31, hasta unchalet de 3500 metros cuadrados en San Isidro, que cuenta con un balcónsecreto ubicado del lado de la calle, al cual puedes acceder, y desdeallí poner la opción "garzear" en el menú, y escupir a los transeúntes. Incluso, si ganas el juego, puedes desbloquear como territorio deventa el estadio de River Plate, el cual, entre venta de drogas,jugadores, y entradas falsas aporta cien mil dólares semanales a tusganancias. PERSONAJES • Juan Pérez(tú): Eres el personajeprincipal, tienes una apariencia parecida a la de Carlos Tévez, eljugador de fútbol, pero más lindo. Debes morir unas 500 veces paraterminar el juego. • José Castells: Es el primer mafioso importante que te contrata.Más que nada sus misiones consisten en molestar públicamente, cortarcalles, hacer paros, y golpear gente indefensa. • Pablo Lezcano: Te contrata para que lo lleves de un recital decumbia villera a otro, también para conseguirle 50 entradas para unpartido de fútbol, y para traficar marihuana. Sus pagos no son enmetálico, son con hierbas fractales que cambias por intereses. • Araceli González: Te contrata para que seas su guardaespaldasdurante su décima octava operación mamaria, pero es usual que uno sequede observando la operación y sea atacada durante el proceso. Pagacon lindos favores y en metálico. • Cristina Kircher: Máxima boss del juego, al final te traiciona ydebes hacer explotar su cuartel general (la Casa Rosada) con elladentro. • Nene que te sigue: Personaje misterioso, tiene la apariencia deun chico de 12 años, que siempre aparece para aconsejarte, está todo eltiempo con su bolsita de pegamento, su fasito o una pipa de paco. • Villeros, floguers y demás castas sociales: Interactúas conellos durante el juego, manejan los otros coches, caminan por la calle,les vendes droga. Enemigos Carlos Menem: Cristina Kirchner te pidió que lo elimines debido asu intento de frustrar el tren bala y crear una plataforma espacial. Noposee armas, excepto hablarte, que es lo más parecido a una bombaatómica que puede haber. • Presidente del partido obrero: Te traiciona a cambio de una paleta de dulce de frutilla. • Policía: Completamente ineficaz. Te persiguen siempre en susVolkswagen Polo, y los pierdes fácilmente, pero cuidado con el gatillofácil. • Cristina Kircher: Cuando te traiciona es que se termina el juego, y empieza la última misión. • Diego Maradona: Debes liquidarlo debido a que le secuestras 80 kilos de cocaína, y a que te rehusas a gritar un gol de Boca. MISIONES La recreación de la Villa 31 fue uno de los grandes logros de los técnicos de animación. Las diferentes clases de misiones que presenta este juego se puedendividir en varios tipos: Misiones de rol, que debes completar paraganar el juego, sub-misiones, que te hacen perder tiempo para nada,misiones por conveniencia y juego libre. • Misiones de rol: Te permiten avanzar durante el juego, varían sugrado de dificultad. Mencionaremos algunas de las importantes: 1. Explosión no meditada: tienes que hacer mierda el Obelisco con una camioneta, se la detalla más arriba. 2. Maten al mono: Te contratan para matar a Menem, pero cuidado, sicaes en su trampa y lo escuchas hablar todas las idioteces que dice, tunivel de vida descenderá en pocos segundos. 3. Pasame el Tetra guacho: Una de las misiones más difíciles.Debes secuestrar un camión cargado de vino en cartón que se dirige aEzeiza. Si pusiste el truco "poneteenpedo" debes suicidarte debido aque te tomarás todo el vino del camión y chocarás debido al estado enel que te encuentras (ebrio). • Sub-misiones: Debes hacer variadas cosas, como venderle droga aniños que salen del colegio, pilotear autitos a control remoto evitandoque choquen contra los perros que caminan por la calle, e inclusorobarle dinero a vagabundos, llegando hasta a ser chofer de taxi ytorturar gente hablándole. • Misiones por conveniencia: Solo sirven para hacerte ganar dinero. No tienen relación alguna con el juego. • Juego libre: El favorito de todos. Puedes pisar gente por lacalle diviertiéndote como un idiota, ir a LaBond Street y pisar milesde góticos, emos y demás gente. Las viejitas y las embarazadas dan máspuntos. Entre los autos para robar que puedes elegir se encuentran elFord Falcon verde como máxima alternativa, Peugeot 504, y marcas másmodernas. Una de las opciones que tiene el juego libre, es que notienes ninguna opción de hacer algo. Lo recomendable es, si quierediversión no sana y evitar las malditas misiones, jugar el modo libre. PROPIEDADES Las distintas propiedades que se puedencomprar durante el juego son muy variadas, se incluyen El Cabildo, laCasa Rosada después de matar a Cristina Kircher, un alberguetransitorio en el centro, el aeropuerto de Ezeiza (tienes la opción deser controlador de vuelo y hacer que se choquen todos los aviones), yla cancha de River entre tantos otros. Los precios de estos módicos lugares varían entre los 50 pesos ylos ocho millones de dólares, a los que puedes tener alcance al finaldel juego. Otro lugar al que puedes tener acceso y comprar son lasdistintas villas de Buenos Aires. Te proveerán de droga, armas, ycelulares robados en una cantidad ilimitada, el único problema quepresentan es las denuncias en su contra, que te pueden meter enproblemas con la justicia, aunque no hay ningún problema si te tocanjueces sobornables Campaña de publicidad La ciudad ya se está llenando de carteles de publicidad, y lapresidenta empezó una fuerte campaña de censura para que no lancen elnuevo juego de Rockstar, aunque parece que la está haciendo al pedodebido a que igualmente quieren sacar el juego a la venta. Las nuevaspolémicas mientras tanto se mantienen, y no se sabe quién tendrá laúltima palabra hasta último momento. A esta campaña también se le unenlos distintos afiches publicitarios de otros juegos, y debido a estainiciativa varias compañías quieren realizar sus videojuegosambientándolos en Argentina. Se conocen ya los próximos: de Valve, HalfLife 4: Buenos Aires Dawn; Resident Evil 54: Recoleta Dawn, y SilentHill: Sur del Cielo Dawn. MUSICA DE RADIO Las radios disponibles, así como las canciones que pasan son: • 103.8: Radio "lo´ pibe´" 1. La lata-Supermerka2 2. La factoría-Unknown artist 3. Mix 1 de 18 minutos de Cumbia villera-Varios artistas 4. Gasolina-Daddy Yankee 5. La nena se menea-Lo´ pibe´ chorro´ 6. Paquito-Dama´ Grati´ • 95.9 Rock And Pop 1. Aún estás en mis sueños-Rata Blanca 2. Nos vamos a fumar-Flema 3. Porrito-Andrés Calamaro • 99.9 La cien 1. Don-Miranda 2. Sin despertar-Kudai FUENTE

Jaja un video con el que me cague de la risa xD link: http://www.youtube.com/watch?v=UFF7jNOKx9c