nicolasseijas

Buenas noches muchachos, no suelo hacer estos posts asi rapidos y para la mierda, pero hoy estoy bastante enojado. Hace mas o menos un par de semanas, hice un Trailer, que pueden ver aca: link: https://www.youtube.com/watch?v=W0-ArzDl5uU Resulta ser que dicho video, lo acaba de resubir el Presidente Nacional Partido FPV- KOLINA Andres La Blunda, el video esta incluso en mi facebook, donde ya junto mas de medio millon de visitas, el link es este: https://www.facebook.com/NicolasseijasDM/videos/vb.275146892517748/1053226708043092/?type=2&theater Este tipo no se conformo con compartirlo, asi que lo re subio a su pagina de facebook para hacer politica, cuando el sentido del video era divertir, ya que entre youtube y facebook tuve el apoyo de gente tanto oficialista como de la oposicion. Les pido si pueden entrar al link del video choreado, que es este: https://www.facebook.com/andreslablunda/videos/644363752333891/ Y comentar lo que se les ocurra, para flaggear el post y para que se vaya todo a la mierda, por sorete hijo de mil putas. Muchisimas gracias desde ya muchachos.

El mito de las Toddys gratis en Facebook. Resolviendo el mito de internet sobre las Toddys gratis que se consiguen en la pagina oficial de Toddy Argentina en facebook. link: https://www.youtube.com/watch?v=dhZSL1rsZLA

Buenas, mis queridos lices, hoy quiero compartirles una experiencia que tuve hace un par de meses. A mediados de Noviembre del 2015, hice un video tipo trailer de terror llamado "Macri el malo" que incluso fue top aca en Taringa. link: https://www.youtube.com/watch?v=W0-ArzDl5uU Obviamente a muchos les gusto, otros me putearon, pero lo importante es que llego a mucha gente, mas de 800.000 en facebook y mas de 200.000 en YouTube. Un par de meses despues de haber subido el video, me llega un mensaje a mi pagina de facebook. Era de una directora de una compania de tango que estaba haciendo un show nuevo que contenia mapping interactivo. La hija le paso mi video de Macri, y de ahi se puso a ver los otros videos que hay en mi pagina de facebook y como vio que hacia animaciones se le dio por preguntarme si yo hacia mapping. Para los que no saben, el mapping es una tecnica que se viene usando y perfeccionando hace varios años y que basicamente consiste en proyetar video sobre diferentes superficies para darles una sensacion de movimiento, vida o tridimensionalidad. Es una tecnica muy experimental por lo que tiene varias aplicaciones, aca un ejemplo: link: https://www.youtube.com/watch?v=gy_jyxoWj5c Casualmente yo ya hace un par de años que vengo laburando con mapping y tuve la suerte de poder trabajar en proyectos muy copados como las aperturas de Showmach 15/16 o varias obras de teatro en Carlos Paz, todas con diferentes configuraciones tecnicas. Me reuni con Carolina, la directora, para que me cuente un poco mas del proyecto, y luego de decirme lo que tenia que hacer me aclara "en Octubre hacemos la gira por USA, es un mes, tenes que venir", a lo que yo quedo totalmente de cara. La gira fue por unas 20 y pico de ciudades: Dallas TX, Austin TX, Columbia MO, Columbus OH, Boston MA, Brooklyn, NY, Birmingham Al, Arcata CA, San Bernardino CA, Cerritos Ca, Palm Desert Ca, Phoenix AZ, Sterling IL, Durango CO, Malibu CA, Palm Beach, FL, Miami FL, Bethesda, MD. El desafio principal era que basicamente ibamos a hacer un show por ciudad, por dia, osea, todos los dias nos iba a tocar un lugar diferente, con equipos diferentes, tamaños diferentes, etc. Para poder adelantarse a lo que te vas a encontrar en cada teatro, varios meses antes de salir, se le envia a cada teatro lo que se llama "RIDER", que es un documento de texto donde se especifica TODO lo que se va a necesitar, microfonos, equipos, cables, planta de luces, camarines, todo, esto obviamente es para no estar a las corridas cuando llegas alla. Mi trabajo era adaptar las visuales a cada teatro, proyector, pantalla, a lo que sea y ademas hacer las modificacioens que iban surgiendo ya que una obra cambia mucho desde que sale hasta que vuelve. Empece a laburar en las visuales para la obra, basicamente eran varios escenarios relacionados con los pueblos de campo y el Buenos Aires del 1920/1930, ya que la historia transcurria en esa epoca aproximadamente. Si les interesa puedo hacer luego un post mas especifico explicando como fui creando y desarrollando los diferentes escenarios y visuales, ya que use varias tecnicas. Este, por ejemplo, es un render de uno de los escenarios: Lo que ven en esta imagen es El Armenonville, que era basicamente un lugar muy cajetilla donde la gente de la clase alta de Buenos Aires iba a bailar y escuchar tango tranquilos, ya que el tango en esa epoca solo se bailaba en los cabarets. El render esta hecho a partir de el unico dibujo que existe de el lugar e info que fui recolectando de diferentes libros o diarios de la epoca. No existen fotos de su interior porque fue demolido en 1920 aprox. En cuanto a la visa, yo ya tenia una visa de turista, pero tuve que sacar otra de trabajo, en la cual se especificaba el tiempo que iba a estar laburando alla y que estaba todo piola. Arrancamos viaje para USA el 26 de Octubre del 2016, primer ciudad, DALLAS. El primer teatro en el que estuvimos fue en el AT&T Performing Arts Center, lo bueno de los teatros grandes es que tienen convenio con varias empresas, por ejemplo, todos sus artistas se hospedan en el Sheraton Dallas y comen en restaurantes que estan asociados con ellos, obviamente todo gratis. Llegamos a la noche, asi que descansamos toda la noche de un viaje de casi 23hs entre escalas y todo y al otro dia sali para el teatro. Lo impresionante de trabajar alla, es que la gente esta contenta con su trabajo, por lo menos en ese ambiente. Cada vez que llegaba a un teatro, todos los miembros tecnicos se presentaban y estaban pendientes de que tengamos todo lo que necesitabamos todo el tiempo. Nada que ver con los tecnicos de los teatros de aca, que es totalmente entendible igual, porque el salario que tienen es una poronga y los recontra negrean, como me ha pasado a mi tambien. En uno de los teatros nos paso por ejemplo que uno de los tecnicos se quedo ayudando al iluminador y no paro para almorzar, y vino el supervisor y lo cago a pedo mal, porque si no despues viene la "union" que es como los sindicatos de aca, y te hace pija. Estas fueron algunas de las formas en las que nos acomodabamos en el FOH (front of house o sala de controles para ser menos tilingo) Esta imagen es de el penultimo show que hicimos, que lo hicimos en MIAMI, y justo esa noche era el aniversario de la muerte del comandante, asi que lo conmemore dejando el gif del comandante bailando toda la funcion en mi pantalla. En cuanto a la comida, en todos los teatros teniamos lo que se llama la "Green Room" que es como una sala donde vas a relajarte y comer antes durante y despues de la funcion. Lo bueno es que habia mucha comida saludable y tambien comida para hacerte pija, de mas esta decir que era todo gratis. Lo unico que no me gustaba tanto era el cafe. Yo soy un gran amante del cafe, pero el tema es que en USA toman cafes enormes y para nada fuertes, por lo que le suelen poner mucho acompañamiento, como jarabe, crema, vainilla, caramelo, etc para darle sabor. Basicamente explica el por que del cafe de Starbucs, que no me disgusta, pero no lo considero como un buen cafe de ese que te podes tomar en la biela mientras ves tortas besandose. Esto es algo de lo que comia en los green room: Gran parte de la gira la hicimos en colectivo. Y uno pensara "fuo, colectivo, que pijaso". Si y no, el tema es el siguiente, alla casi no existen los colectivos cama o semi cama como aca, por el simple hecho de que para distancias largas la gente toma aviones, y para distancias cortas (no mas de dos horas) se usan colectivos mas chicos. Si queres hacer viajar un colectivo una distancia larga, el chofer no puede manejar mas de 8 horas por dia y no puede manejar mas de dos dias seguidos. Como nosotros estabamos en gira, muchas veces era mas conveniente. Tuvimos colectivos de entre 5 y 9 horas. Demasiado, si, pero lo bueno del colectivo, es que conoces basicamente TODO, cosa que en el avion de pedo podes apreciar. Y aca les empiezo a dejar algunas anecdotas o curiosidades: Ese es un cartel que vi mucho en Texas, basicamente dice que si andas por la calle con un arma sin licencia, te meten en cana 10 años o tenes que pagar una multa de 10k. Un dia, llegamos a un hotel en Ohio y estabamos tan manija de asado que encontramos una carniceria de unos mexicanos y hicimos un asado de la concha de su madre llena de wasca. 14kg de carne, gaseosa, cerveza, agua y verduras, para 24 personas. Menos de 20 dolares cada uno. Obviamente yo soy el lince con la remera de BF4 Esta es una estatua de San Martin en el central park, la vi de lejos y me parecia muy conocida, y cuando me acerque mas era muy obvio que era el, tengo que reconocer que despues de un mes de estar alla entre gringos, ver eso me subio las bolitas a la garganta un toque. Esta foto la saque un dia libre que paramos a desayunar con unos amigos antes de ir a la playa. Ese viejito la iba a colocar seguro. Creo que no hace falta que explique nada. Esto fue en un desierto en Colorado, paramos en el medio de la nada a comer algo y aparecio el coche de los caza fantasmas Esta foto la saque en Las Vegas para un amigo que es politologo. Casualmente cuando estaba alla gano Trump, y la realidad es que armaron muchisimo mas puterio aca, en Argentina, que alla. Justo en ese momento yo estaba en Durango, Colorado, y la gente estaba como meh... obviamente en NY habia un re quilombo, pero nada comparado con lo emputecidos que estaban aca. Esta es una silla de ruedas que me encontre cargando afuera de mi habiitacion en Florida. Esta fue una noche que como el teatro estaba muy lejos del hotel, nos pusieron dos Limusinas Hummer para todos y ahi estabamos nosotros, 4 tecnicos volviendo en una limusina al hotel... porque podiamos. Y bueno, para cerrar, una foto con el elenco completo y mi nombre en uno de los afiches como director audiovisual. Si llegaste hasta aca, quiere decir que realmente te intereso el post, o capas scrolleaste como un hijo de puta para ver que tan largo era. En cualquiera de los casos, el proposito de este post, mas alla de compartir una experiencia, es dar una prueba que capas las ideas boludas pueden llevar a grandes cosas. EL video de Macri se me ocurrio volviendo de lo de un amigo y al principio no lo iba a hacer porque me parecia medio bobo, pero ahora miro para atras y de no haberlo hecho, nada de esto hubiese pasado. Saludos!

Hola gente, hoy les traigo mi demo reel 2015, como para mostrar un poco de mi laburo como Diseñador Multimedia, una profesion a la cual me dedico hace varios años y de la cual por suerte y con mucho esfuerzo puedo vivir.

En este tutorial enseño como hacer una intro como esta: CLick para verla . El tutorial no es de un nivel muy avanzado, asi que lo van a poder seguir a la perfeccion. Recomiendo ver los tutoriales anterirores entrando en mi perfil: o mi canal de youtube: Nicolasseijas8 .

En este tutorial les voy a enseñar a hacer un efecto de teletransportacion, aca tienen el ejemplo: Pueden bajarse el pack de efectos de ACA !

En este tutorial enseño como sincronizar el sonido de las intros que hagas en vegas o after. Recomiendo ver los tutoriales anterirores entrando en mi perfil: o mi canal de youtube: Nicolasseijas8 .

En este nuevo tutorial, enseño como hacer animaciones que reaccionen al sonido, osea, animaciones audiorritmicas. Este tutorial, no solo se aplica al ejemplo que voy a dar, si no que se puede aplicar a miles de cosas, solo tenes que ir experimentando.

Hola muchachos, hoy quiero mostrarles el proceso que segui para hacer esta animacion completa desde el pirincipio hasta el producto final. Obviamente este proceso no aplica para todo tipo de animacion, pero es como para que tengan una idea de como lo trabajo yo. Esto lo hago mas que nada porque siempre tuve la duda de como se hacian estas cosas, y ahora que las hago yo quiero compartir el proceso. La animacion en cuestion es la siguiente: link: https://www.youtube.com/watch?v=BeVLvby_eGY Para empezar, los programas que use fueron los siguientes: -3Ds Max 2014 con Vray, para hacer los modelos y movimientos base y el render. -Real Flow, para hacer la simulacion de fisica y fluidos. -After Effects, para hacer la post produccion final. Toda la animacion desde el principio hasta el final me llevo unas 4 horas de trabajo y a parte 150hs de render, las cuales las deje haciendo todas las noches por casi un mes cuando me iba a dormir. Paso 1 Lo primero que hago es modelar lo basico, que es el contenedor que tiene una forma similar a la de un reloj de arena, y tambien modele las esferas que van adentro. La posicion de las esferas en este caso es irrelevante ya que luego se van a acomodar solas con la fisica. Una vez que esta todo modelado paso a animar el contenedor. Como pueden ver en el GIF, el contenedor se mueve, pero las esferas no, esto es porque como dije antes, las esferas se van a acomodar e interactuar fisicamente tanto con el liquido, como con el contenedor. Una vez que ya esta la animacion, exporto todo a Real Flow para empezar con la parte de las fisicas. Paso 2 No me voy a poner muy especifico aca, ya que RealFlow es un programa muy extenso. Para resumir, RF es un soft que principalmente se usa para hacer animaciones de fluidos muy detalladas. Se usa por lo gral para spots de jugos, yogur, vinos, asi tambien como peliculas y series. Basicamente todo liquido que veas hoy en dia es una mentira. Una vez importado todo dentro del programa, lo primero que hago es definir los Daemons. Estos vendrian a ser todas las propiedades fisicas que se le agregan a la simulacion, yo para esto use solo Gravedad y un K-Volume, que es la caja rosa que contiene la simulacion. Este hace que todas las particulas que lo traspasan desaparezcan asi el programa no calcula su trayectoria infinitamente. Otros daemons que se pueden agregar son calor, viento, etc. El siguiente paso es colocar un emisor de liquido que llene el objeto hasta el nivel deseado. Hay dos formas principales de llenar un objeto, una es basicamente abrir una canilla y que se llene hasta donde queres, y otra es generar un objeto lleno de liquido para no tener que esperar tanto. Yo use la segunda opcion, pero les muestro un gif de como seria la primera porque es mas fachero. Una vez llenado el objeto pasa a hacerse la simulacion de todo interactuando con todo. Este es un proceso que suele llevar horas, en mi caso tardo unos 40 min ya que es una animacion relativamente corta. El programa tarda tanto ya que esta calculando el movimiento de cientos de miles de particulas siendo afectadas por la gravedad, velocidad y factores fisicos. Paso 3 Mallado y export para render. Como mencione antes, RF hace las simulaciones con particulas, para poder enviar esto a un programa 3D como el Max, tenemos que hacerle un mallado. El mallado puede tener varios resultados dependiendo de la calidad final que necesitemos, la forma de este se ve afectada por la cantidad de poliginos que usemos, la definicion del liquido, la forma y comportamiento de las gotas, etc. Una vez hecho el mallado se envia nuevamente a Max. Esta simulacion en total tiene casi 2.5 millones de poligonos. Paso 4 Materiales, iluminacion y render. Para el render final decidi que la sesferas fuesen luminicas, asi generaban reflejos copados en el agua e iluminaban el contenedor con el movimiento. Materiales Para esta animacion los materiales son simples, el agua tiene un material de... agua, el contenedor tiene un material simil madera y las esferas un material que genera iluminacion. Camara e iluminacion Los programas 3D en general funcionan como sets en la vida real, las luces se colocan como irian realmente, asi tambien como la camara. Para este proyecto use una luz tipo soft box solo para ayudar un poquito a la iluminacion gral y una camara VrayCam que se maneja con valores de una camara real, como los F stop, cantidad de iso, tiempo de exposicion, etc. Render... el puto render. El render... proceso interminable que te hace reconsiderar si terminar o tirar todo a la mierda. El render es un proceso que tarda mucho tiempo ya que para generar la imagen, calcula como los fotones interactuan con todo lo que hay en la imagen. Esta animacion tardo mucho porque tenia liquido, y encima liquido que estaba cambiando de posicion todo el tiempo, entonces tenia que calcular para cada frame como entraba y salia la luz del agua y revotaba en todos lados y generaba sombras, etc. Como ven en la imagen de arriba, el render lo saco en secuencia de imagenes, ya que esto me permite detenerlo cuando quiero y si hay algun error que no se me cague toooodo lo que fui haciendo antes. El render final me llevo aprox 20 noches, ya que lo dejaba cuando me iba a dormir. Quise varias veces dejar todo a la mierda, pero queria ver el resultado final asi que me la banque. Paso 5 Este ultimo paso es la post produccion en AE. Aca es donde se le dan los toques finales a la animacion para que quede mas fachera. Yo personalmente le agregue un Glow para que las esferas tuviesen... glow y a parte le agregue motion blur porque da un resultado mas realista. Bueno gente, espero que les haya gustado y servido de algo. Obviamente cualquier consulta que tengan me envian un mp ahi biem piola. Saludos!

Hola muchachos, hoy les quiero mostrar el proceso que segui para hacer esta imagen del principio al final. Antes que nada quiero decirles que no hay programas ni un camino especifico a seguir para hacer este tipo de cosas, yo lo hago de esta forma, otros lo pueden hacer de mil formas diferentes y obtener resultados mejores o peores. Espero lo disfruten, La imagen: #4 // Bloody fungus Los programas que use fueron los siguientes: -3Ds Max 2014 con Vray, para hacer los modelos y el render. -Photoshop CS6, para hacer la post produccion final. Si son de usar estos programas se habran dado cuenta que las versiones que pongo no son las ultimas. Esto realmente no marca ninguna diferencia, se puede hacer obviamente con los mas nuevos, pero personalmente uso estas versiones porque las nuevas todavia no me ofrecen nada como para considerar pasarme. Y ademas porque soy un paja. Paso 1 Modelado Lo primero que hice fue modelar el hongo. El Max tiene mil formas de modelar lo mismo, depende de uno usar la que le sea mas conveniente o practica. Yo en este caso use la tecnica del lathe. La tecnica del "Lathe", no es hacer un cafe y cobrarlo muy caro. Lathe en ingles significa "Torno"y eso es precisamente lo que hago, definir con una linea el "contorno" de mi objeto y luego esa linea se gira desde el punto que le indiquemos para formar una figura tridimensional. Una vez hecho esto paso a hacer la sangre. Paso 2 Gotas Hay muchas formas de hacer sangre, o mejor dicho liquidos. Se puede simular integramente como muestro en este post, pero yo en este caso como iba a ser una imagen estatica preferi hacerlo de otra forma. Las gotas las dividi en dos, las chicas y las grandes. Las chicas son simplemente una esfera achatada y replicada por toda la superficie de la "cabeza" del hongo, y las grandes estan hechas con un sistema de particulas. Si les interesa saber mas sobre esto les dejo este tutorial muy util. Obviamente en los gifs esta simplificado al 1000%, la idea es graficar mas o menos como es todo. Paso 3 Camaras e iluminacion. En los programas de 3D, la escena se manipula de manera real, o sea, si se quiere iluminar algo se le agrega una o varias luces que lo iluminen, esta luz tiene parametros reales, como la intensidad medida en watts, candelas, lumens asi como tambien la temperatura del color, etc. Tambien podemos usar simuladores de luz de dia, a los cuales les podemos indicar la hora e incluso una posicion geografica para que la posicion del sol sea exacta. Esto ultimo es mas usado en renders arquitectonicos. Como yo estoy usando Vray como motor de render, para el render final, tengo que encuadrar todo con una VrayCam, la VrayCam, es basicamente una camara que va a sacar la "foto", a esta camara le modificamos la apertura, el enfoque, la velocidad de obturacion, absolutamente todo y mas. Paso 4 Materiales. Aca me pongo extenso. Los materiales son basicamente eso... los materiales de cada objeto. Los motores de render lo que hacen es calcular como la luz interactua con cada material dependiendo de sus propiedades, para definir "esto es un vidrio", "esto es goma", "esto es plastico", etc. Hay miles de formas de combinar los materiales para conseguir el resultado deseado. Yo persnalmente, el que mas uso es el VrayMtl, el cual es un material al que se le modifican sus propedades para asi generar lo que se necesite. Estas propiedades muy por arriba son la propiedad de reflejar la luz, que tan translucido es el objeto, si la luz al entrar se colorea o no, el indice de refraccion, etc. Por ejemplo, para la sangre cree un material con un alto nivel de refraccion y refleccion, ya que es un liquido, pero al mismo tiempo le agregue una propiedad de "fog", que lo que hace es que la luz al entrar en el objeto vaya "enrojeciendo", para evitar que parezca un vidrio rojo. La piel es otro tema. Para la piel uso otro material llamado SSS o Sub Surface Scattering. Este material simula este fenomeno de entrada de luz en objetos como piel, cera, marmol, goma,etc: El SSS me venia produciendo varias erecciones y practicamente hice toda esta imagen para poder experimentarlo. Pero queria ir un poco mas alla y que parezca mas piel, por lo que use un mapa de desplazamiento. Un mapa de desplazamiento, es una imagen representada en una gama de colores que indican profundidad. La imagen que muestro arriba, es precisamente la que use para darle ese terminado tipo "piel". Los mapas de desplazamiento se usan para dar ese nivel detalle que es muy poco practico por no decir imposible de modelar de madera convencional. Estos mapas se usan mucho ultimamente en los videojuegos, para darle detalle a.... basicamente todo, troncos, asfalto, arrugas en los personajes, detalles en la ropa, plantas, etc, sin tener que agregarle milones de poligonos extra. Paso 5 Render y post produccion. Los pongo juntos, ya veran por que. El render... proceso interminable que te hace reconsiderar si terminar o tirar todo a la mierda. El render es un proceso que tarda mucho tiempo ya que para generar la imagen, calcula como los fotones interactuan con todo lo que hay en la escena. El tamaño final de esta imagen es de 2000*2000, sinceramente no se cuanto tardo en hacerse porque lo deje antes de irme a dormir, pero fueron mas o menos seis horas. El 90% de las veces, los renders finales distan mucho de como se ven apenas salen del horno. Para tener mayor control sobre la imagen final, esta se renderiza con lo que llamamos "RENDER PASSES", estos son diferentes imagenes que muestran diferentes propiedades del mismo render. Por ejemplo, queres sacar los reflejos de un lado y acentuarlos en otro, sacas un pass que solo muestre los reflejos, y asi podes hacerlo con las sombras, la iluminacion, erc. Esta imagen no es el caso, ya que no pretendia hacerle mas modificaciones. Pero este seria un ejemplo de los diferentes pases: Una vez que tenemos todos los pases, estos se meten en PS para componer el render final. Se pueden obtener cientos de miles de resultados diferentes de la misma imagen, esto obviamente siempre depende del estilo del artista que lo este haciendo. Bueno gente, espero que les haya gustado y servido de algo.Si quieren ver mas de mis laburos, los invito a pasar por mi pagina de Facebook, donde tengo todo mas ordenado. Obviamente cualquier consulta que tengan me envian un mp ahi biem piola. Saludos!