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Antes que nada aclaro que éste post es un copy de mi tema en la comunidad Peliculas en T! y quiero compartirlo ahora verdaderamente con todos ustedes.• ¡Hola a todos! ¿Cómo están? Hoy les traigo algo de teoría... ¿Qué bueno no? ¡¡Voy a tratar de que no se duerman!!• Aclaro que toda la data que lean en este tema está escrita por mí. Permito que la copien (no es nada del más allá), lo único que les pido es que si la usan, agradézcanme. • Como todos ya sabemos (eso es lo que yo espero), detrás de la realización de un film - cuando se hace la película - además del director existe un gran grupo de gente que trabaja intensamente para que el proyecto finalice como lo planeado. Alguna vez se preguntaron ¿Quiénes son? ¿Cuantos trabajan? ¿Que hacen? Todas éstas y muchas de las preguntas más que te podes llegar a hacer, voy a tratar de responderlas durante éste tema.• La realización es el proceso por el cual se crea un producto audiovisual y abarca desde la etapa de desarrollo del mismo hasta la distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).• Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse 3 (tres) etapas de realización: preproducción, producción y postproducción. EQUIPO TÉCNICO DE RODAJERodaje de "Tierra de España" (1937)PRE-PRODUCCIÓNDurante la producción de una película mucha gente importante se incorpora al proyecto. Las funciones y responsabilidades principales son las siguientes:Guionista: La fase creativa comienza acá. Crea un guión (una versión escrita de una película antes de ser filmada). Un guionista puede escribir un guión suponiendo que después podrá venderlo o puede ser contratado por un productor o estudio para escribir un guión siguiendo unas especificaciones determinadas. Los guiones, con frecuencia se vuelven a escribir y no muy raro que más de un guionista intervenga en un mismo guión. Muchas veces el guionista elije dirigir su película también y viceversa.Budd Schulberg - Guionista - ganó un óscar por su guión en "Nido de ratas"Woody Allen - Gran director y guionista actual.Productor: Mantiene el control sobre la producción completa de una película y, en definitiva, es considerado como el responsable del éxito o fracaso de la película y está implicada en el proyecto desde el principio al final. También es el que recibe el Premio de la Academia como "Mejor Película". Tim Burton - Director, productor, guionista y diseñador de sus películas.Director: Interpreta el guión y unifica los componentes de la película para crear algo que lleve su visión personal. Es como un director de orquesta. El director debe ser capaz de organizar y controlar a la gente, hacerles que hagan lo que desea de ellos, pero manteniendo las buenas relaciones. Durante la producción, el director no sólo supervisa a los actores, sino que también aconseja al director de fotografía, da instrucciones a los técnicos principales, dirige el movimiento de la gente, consulta los presupuestos y se ocupa de las presiones externas. En definitiva, el director es el responsable de lo que ocurra en el rodaje.Andrei Tarkovski - Excelente Director de cine.Director de Fotografía: Responsable de la calidad de la fotografía y del aspecto cinematográfico de la película. El director de fotografía transforma las ideas del guionista y del director en imágenes visuales. Usando sus conocimientos de la iluminación, objetivos, cámaras y emulsiones fotográficas, el director de fotografía crea el ambiente, la situación y el estilo visual adecuado de cada plano, para evocar las emociones que el director desea. (Para mí, uno de los roles más importantes para la creación de un film).César Charlone - Dir. Fotografía en "Ciudad de Dios", "El Jardinero Fiel", "El Baño del Papa", "Blindness", entre otras.Productor Ejecutivo y Financiero de Producción: Garantizan la financiación de la película. Supervisan los aspectos comerciales, pero frecuentemente tienen poca implicación real con las operaciones cotidianas durante la realización.Diseñador de Producción: Trabaja en estrecho contacto con el Director. Encabeza el departamento de arte, es un artista responsable de crear el aspecto visual general de la película, el ambiente adecuado, el vestuario apropiado y la decoración correcta."Metropolis" (Mucho calor dentro del traje)Director de Arte: Garantiza que la localización real y el decorado tienen el aspectoque el diseñador de producción había visualizado. El director de arte supervisa a los artistas y operarios que construyen los decorados. También responsable del vestuario, maquillaje y el atrezo."Ghostbuster" (¡Parecía gigante!)Director de Decorados: En su mayoría son dibujantes con formación arquitectónica, dibuja los planos y relaciona las especificaciones para construir los decorados basándose en la descripción verbal o bocetos suministrados por el director de arte.Decorador: Casi siempre diseñador de interiores. Busca los objetos adecuados para colocarlos y para que contengan aspectos auténticos. Asistido por el Ayudante de Decoración y aveces también (si es que lo hay) por el Auxiliar de Decoración. El Ambientador de Decorados es el que coloca físicamente los objetos y el mobiliario. Coordinador de Construcción: Depende del director de arte y supervisa la construcción del decorado de una película según las especificaciones del diseñador de decorados. La verdadera construcción de un decorado puede llevar muchas semanas o incluso meses, dependiendo del tamaño y la complejidad del decorado que se necesite.Carpintero: Junto con un Ayudante de Carpintería (si es que se lo necesita) construye el decorado según las especificaciones dadas.Diseñador de Vestuario o Figurinista: Dibuja los diseños del vestuario que llevarán los actores. El diseño del vestuario debe ser aprobado por el director de arte, el director y el productor antes de pasar a la Sastra, la persona que verdaderamente realiza los trajes.Herbert Wernicke - Gran Figurinista alemán.Director de Reparto: Sugiere y evalúa a los posibles actores adecuados para la película, prepara reuniones entre el actor, el productor y el director, y muchas veces ayuda a negociar las condiciones del contrato propuesto entre el representante o apoderado del actor y el productor.Reparto principal del film "El Hobbit"Director de Localizaciones: Busca localizaciones y prepara los permisos para rodar en lugares específicos.Asesor Técnico o Asesor: Puede ser contratado por el director por su experiencia en un campo determinado para garantizar que la película refleja los acontecimientos o las situaciones con exactitud. Se puede contratar a un historiador para asegurar que una película de guerra es auténtica. Se puede consultar a un abogado para escenas de tribunales. Un natural de Laos para verificar las costumbres y vestidos de los nativos. O un biólogo para comprobar la exactitud de los datos sobre la vida de los delfines.Quentin Tarantino junto a un experto en artes marciales durante el rodaje de "Kill Bill"(Si la película cuenta con efectos especiales)Coordinador de efectos especiales: Garantiza que el personal de efectos especialesprepara los efectos según los deseos del director.Maquillador de Efectos Especiales: Es un profesional del maquillaje que tiene experiencia en combinar el maquillaje con los efectos especiales, como detonadores (pequeños dispositivos explosivos, que al estallar, simulan el efecto de una bala, una herida punzante o una pequeña explosión)."The Godfather" (Los famosos disparos en la cara de Sonny)Coordinador de Escenas Peligrosas: Es responsable de organizar las escenas peligrosas y encargarse de que sean seguras, pero aún así realistas."The French Connection" - Solo así se podía filmar una de las mejores persecuciones de autos jamás realizadas.Bueno, hasta acá llega esta sección. Me tomo muchísimo trabajo, asique no esperen la segunda parte para mañana o pasado... ¿Fuente? Mi biblioteca, apuntes, más lo que fui aprendiendo durante la secundaria y un google/imágenes.¡¡Recomienden para igualar conocimientos!! Y agradezcan

· Buenas buenas!! ¿Cómo andan? Hoy les voy a hablar, no de libros, sino de músicos. Veo que muchísimas personas tienen dudas todavía de como funciona la cosa. Acá, les dejo parte de su respuesta. · Recomiendo que lean el post, se informen, consulten y pregunten.; para que asiera su idea y sea más objetiva. · Aclaro que el post es un poco largo, me costó muchísimo armarlo prolijamente para que sea fácil de comprender, vale la pena leer y aprender. También aclaro que este post es un plagio a éste otro . Difundir es bueno. Gracias. Sean felices. Por qué la "piratería" es beneficiosa para los músicos, y la industria discográfica no. Si bien muchos usuarios y melómanos consumidores de música, a esta altura ya desconfían bastante de lo que repiten las campañas "anti-piratería", todavía persisten varias falsedades e inexactitudes que se han convertido en cliché, y se repiten con total impunidad cada vez que se habla de "file sharing o distribución de archivos": que el derecho de autor "beneficia a los artistas en general" (cuando sólo beneficia, con suerte, a uno de cada cien), que las redes P2P perjudican a los músicos, cuando en realidad les ayuda a ganar dinero, y que el intercambio en Internet perjudica el negocio, cuando en realidad la producción de obras aumentó como nunca desde la masificación de red (y en plena crisis económica mundial). Para obtener información equilibrada y rigurosa del tema, y no sólo propaganda, que mejor que leer lo que dicen los mismos músicos y expertos que estudiaron el tema con detenimiento, en varias universidades. Por favor, pirateen mis canciones Ignacio Escobar, músico español. Acá les dejo una data de él. Ojalá tengan ganas de leer. Ignacio Escolar es músico, periodista y blogger español. Su nombre se hizo conocido fuera del ambiente musical allá por 2001, luego de publicado su post —a esta altura todo un clásico— "Por favor, pirateen mis canciones". En el artículo, con claridad memorable, relata el punto de vista de un músico real sobre "el problema" del intercambio de archivos: "Mi grupo ha vendido, por los pelos, más de 10.000 copias de su primer LP" y "Cada año salen 32.000 discos nuevos al mercado en todo el mundo y sólo 250 convencen a más de 10.000 compradores. Apenas el 0,7% de los músicos que han presentado disco el año pasado (la gran mayoría no llega siquiera a grabar) es más afortunado que yo", "se pensarán que nado en dinero. O que, por lo menos, vivo dignamente de mis habilidades musicales. ¿Cuánto cobra el 0,7% con más suerte de su profesión?". Escolar confiesa, el ingreso de un músico que ha vendido 10.000 discos —y está entre el 0.7% más privilegiado de los que han grabado disco— asciende a... ¡77 dólares por mes!, cifra que surge de dividir el total de 2.800 dólares ganados por los tres años de esfuerzos en poner su LP en las tiendas. Sin embargo, otra es la historia cuando se sacan las cuentas con las presentaciones en vivo: en ese negocio, el músico tiene una oportunidad de ganar mucho más dinero que con los discos. En un rango de 100 a 300 dólares por presentación, según precisa Escolar, está claro que con un sólo concierto al mes, el músico puede ganar más del doble de lo que recibe por los discos "Como todos los músicos que hayan hecho las cuentas, sé que son más rentables 100.000 fans piratas que llenen mis conciertos a 10.000 originales". Este lamentable panorama económico que la industria discográfica reserva para los músicos, no es la excepción, es la norma en todo el mundo. Según el informe de 2009 de Nielsen Report citado por Billboard sólo el 2% de los álbumes editados en Estados Unidos vendieron más de 5000 unidades. Una investigación difundida en techdirt.com indica que de cada $1000 dólares ganados, el músico se queda con... $23!. Para que los que no entendieron o no leyeron un corno: *Debe agregarse además, que frecuentemente el músico deberá destinar su porcentaje a cubrir ciertos costos de los cuales la discográfica se desentiende. Y esto corre también para las bandas que venden muchos discos y tienen más fuerza para negociar: como describió Courtney Love en su famoso discurso (No lo pude conseguir en español.) dado hace ya más de 10 años. Dato importante de la conferencia que dio Courtney Love: dijo:Courtney arranca su conferencia así: "Hoy voy a hablar sobre piratería y música. ¿Qué es la piratería? Piratería es el acto de robar el trabajo de artista sin ninguna intención de pagar por él. No estoy hablando acerca de un software al estilo Napster. Estoy hablando sobre los contratos de grabación de los principales sellos discográficos". Es por esto que estrellas como Lyle Lovett, que vendió 4.6 millones de copias, o la banda "30 Seconds to Mars" que ganó un disco de platino... nunca vieron un centavo por la venta de sus discos. ¿Qué queda para los que no son famosos? Evidentemente la razón por la cual los músicos acceden a condiciones tan poco convenientes, es la posibilidad de cubrir los costos de grabación de un disco, y obtener difusión. El dinero, como todos saben, proviene de los conciertos, no es una novedad del P2P. (Sin embargo, nadie parece rasgarse las vestiduras por esta forma de ganar dinero a costa de no dejarle nada de ganancia a los músicos, por el contrario, servilmente muchos artistas sólo se dedican a defender un negocio del que no reciben prácticamente participación.) ¿Reemplazo o promoción? Para el músico, firmar un contrato con una discográfica significa promoción. En definitiva, la única manera que tienen los músicos de ganar dinero es relacionado directamente lo conocida que sea la obra con el público en general y la única forma de llegar a eso era a través de las discográficas. Hasta que llega Internet. Estudio realizado por el diario británico "The Times" · Los ingresos de las discográficas disminuyen (naranja), pero aumentan los de los músicos (azul claro). El público gasta más dinero en música en vivo que en comprar discos, lo que beneficia económicamente a los músicos. · Una segunda conclusión que nosotros sacamos de este estudio, y que habría que recalcar, es que si el efecto promocional de las redes P2P es beneficioso para la mayoría de los músicos, ¿quién se encarga de financiar el funcionamiento de esas redes? La respuesta no es complicada: vos. Los usuarios pagan religiosamente su factura de internet todos los meses, ese dinero hace posible la existencia de la red, y hace posible esa estructura de promoción y distribución, que los autores de las obras pueden aprovechar gratis. Lamentablemente esta dinámica económica que enriquece a la industria, empobrece la oferta cultural. Hasta antes de internet y las redes P2P no había muchas alternativas a este modelo de distribución de música, ahora las hay, y no son incompatibles con la diversidad. ¿No merecen tener su oportunidad, y el apoyo de la sociedad y sus representantes? EDIT 1:(19/05 22:20pm) Tengo el placer de citar al primer taringuero que se vio totalmente identificado con el post. Sé que hay muchos, pero fue él, el que vino a hablarme a mí sobre el tema. Me dijo lo siguiente: dijo:Tinchenko dijo: Es curioso cómo actúa la propiedad sobre el arte y el trabajo de uno, cuando uno cree que en realidad lo protege, esta termina siendo un arma de doble filo. Cuando Michael Jackson compró los derechos de las canciones de los Beatles, Paul McCartney dijo que no podía creer que le tuviese que pagar al "rey del pop" por cada vez que tocará o interpretara un tema propio. Es obvio que de éste tipo de casos, hay miles. Entre otras cosas también me nombro a su banda, diciéndome que desde que se movieron por el lado de la digitalización de sus obras les está yendo muchísimo mejor. Un gusto Tinckenko! EDIT 2:(20/05 00:21pm) · Este tema es un resumen de éste post. Es un resumen de todo lo que les escribi. Para los que no la conocen, la banda es de Uruguay y se llama "4 Pesos de Propina", el tema: "Pirata", llamando paradójicamente a los verdaderos "Ladrones Piratas", las empresas/discográficas. Fuera del estilo que elejieron los artistas, la idea esta buenísima. Video: http://www.youtube.com/watch?v=EaSBLUx7rYo dijo:Letra Pirata, no todo lo que brilla es plata Escucha mi consejo: Libertad o sello Pirata, no todo lo que brilla es plata Escucha mi consejo: Libertad o sello Y esta es la cantora que te promete los cuetes El poster, la revista, la gira y mucho más No es que no queremos ver los discos y los billetes Si aparece la guita vos no la vas a llevar. Hoy te lo digo no cuentes conmigo con un solo ojo veo mucho más. En mí bandera va una calavera Libertad o sello Escucha mi consejo! Pirata, no todo lo que brilla es plata escucha mi consejo libertad o sello.