"Piratería" beneficiosa vs Industrias Discográfi

· Buenas buenas!! ¿Cómo andan?
Hoy les voy a hablar, no de libros, sino de músicos. Veo que muchísimas personas tienen dudas todavía de como funciona la cosa. Acá, les dejo parte de su respuesta.

· Recomiendo que lean el post, se informen, consulten y pregunten.; para que asiera su idea y sea más objetiva.

· Aclaro que el post es un poco largo, me costó muchísimo armarlo prolijamente para que sea fácil de comprender, vale la pena leer y aprender. También aclaro que este post es un plagio a éste otro . Difundir es bueno.

Gracias. Sean felices.

Por qué la "piratería" es beneficiosa para los músicos, y la industria discográfica no.


Si bien muchos usuarios y melómanos consumidores de música, a esta altura ya desconfían bastante de lo que repiten las campañas "anti-piratería", todavía persisten varias falsedades e inexactitudes que se han convertido en cliché, y se repiten con total impunidad cada vez que se habla de "file sharing o distribución de archivos" : que el derecho de autor "beneficia a los artistas en general" (cuando sólo beneficia, con suerte, a uno de cada cien), que las redes P2P perjudican a los músicos, cuando en realidad les ayuda a ganar dinero, y que el intercambio en Internet perjudica el negocio, cuando en realidad la producción de obras aumentó como nunca desde la masificación de red (y en plena crisis económica mundial).

Para obtener información equilibrada y rigurosa del tema, y no sólo propaganda, que mejor que leer lo que dicen los mismos músicos y expertos que estudiaron el tema con detenimiento, en varias universidades.






Ignacio Escolar es músico, periodista y blogger español. Su nombre se hizo conocido fuera del ambiente musical allá por 2001, luego de publicado su post —a esta altura todo un clásico— "Por favor, pirateen mis canciones". En el artículo, con claridad memorable, relata el punto de vista de un músico real sobre "el problema" del intercambio de archivos: "Mi grupo ha vendido, por los pelos, más de 10.000 copias de su primer LP" y "Cada año salen 32.000 discos nuevos al mercado en todo el mundo y sólo 250 convencen a más de 10.000 compradores. Apenas el 0,7% de los músicos que han presentado disco el año pasado (la gran mayoría no llega siquiera a grabar) es más afortunado que yo", "se pensarán que nado en dinero. O que, por lo menos, vivo dignamente de mis habilidades musicales. ¿Cuánto cobra el 0,7% con más suerte de su profesión?". Escolar confiesa, el ingreso de un músico que ha vendido 10.000 discos —y está entre el 0.7% más privilegiado de los que han grabado disco— asciende a... ¡77 dólares por mes!, cifra que surge de dividir el total de 2.800 dólares ganados por los tres años de esfuerzos en poner su LP en las tiendas. Sin embargo, otra es la historia cuando se sacan las cuentas con las presentaciones en vivo: en ese negocio, el músico tiene una oportunidad de ganar mucho más dinero que con los discos. En un rango de 100 a 300 dólares por presentación, según precisa Escolar, está claro que con un sólo concierto al mes, el músico puede ganar más del doble de lo que recibe por los discos "Como todos los músicos que hayan hecho las cuentas, sé que son más rentables 100.000 fans piratas que llenen mis conciertos a 10.000 originales".





*Debe agregarse además, que frecuentemente el músico deberá destinar su porcentaje a cubrir ciertos costos de los cuales la discográfica se desentiende.


Y esto corre también para las bandas que venden muchos discos y tienen más fuerza para negociar: como describió Courtney Love en su famoso discurso (No lo pude conseguir en español.) dado hace ya más de 10 años.

Dato importante de la conferencia que dio Courtney Love:

dijo:

Courtney arranca su conferencia así: "Hoy voy a hablar sobre piratería y música. ¿Qué es la piratería? Piratería es el acto de robar el trabajo de artista sin ninguna intención de pagar por él. No estoy hablando acerca de un software al estilo Napster. Estoy hablando sobre los contratos de grabación de los principales sellos discográficos".
Es por esto que estrellas como Lyle Lovett, que vendió 4.6 millones de copias, o la banda "30 Seconds to Mars" que ganó un disco de platino... nunca vieron un centavo por la venta de sus discos. ¿Qué queda para los que no son famosos? Evidentemente la razón por la cual los músicos acceden a condiciones tan poco convenientes, es la posibilidad de cubrir los costos de grabación de un disco, y obtener difusión. El dinero, como todos saben, proviene de los conciertos, no es una novedad del P2P.

(Sin embargo, nadie parece rasgarse las vestiduras por esta forma de ganar dinero a costa de no dejarle nada de ganancia a los músicos, por el contrario, servilmente muchos artistas sólo se dedican a defender un negocio del que no reciben prácticamente participación.)

Para el músico, firmar un contrato con una discográfica significa promoción. En definitiva, la única manera que tienen los músicos de ganar dinero es relacionado directamente lo conocida que sea la obra con el público en general y la única forma de llegar a eso era a través de las discográficas. Hasta que llega Internet.



· Los ingresos de las discográficas disminuyen (naranja), pero aumentan los de los músicos (azul claro). El público gasta más dinero en música en vivo que en comprar discos, lo que beneficia económicamente a los músicos.

· Una segunda conclusión que nosotros sacamos de este estudio, y que habría que recalcar, es que si el efecto promocional de las redes P2P es beneficioso para la mayoría de los músicos, ¿quién se encarga de financiar el funcionamiento de esas redes? La respuesta no es complicada: vos. Los usuarios pagan religiosamente su factura de internet todos los meses, ese dinero hace posible la existencia de la red, y hace posible esa estructura de promoción y distribución, que los autores de las obras pueden aprovechar gratis.



Lamentablemente esta dinámica económica que enriquece a la industria, empobrece la oferta cultural. Hasta antes de internet y las redes P2P no había muchas alternativas a este modelo de distribución de música, ahora las hay, y no son incompatibles con la diversidad. ¿No merecen tener su oportunidad, y el apoyo de la sociedad y sus representantes?









EDIT 1:(19/05 22:20pm)


Tengo el placer de citar al primer taringuero que se vio totalmente identificado con el post. Sé que hay muchos, pero fue él, el que vino a hablarme a mí sobre el tema. Me dijo lo siguiente:

dijo:

Tinchenko dijo:
Es curioso cómo actúa la propiedad sobre el arte y el trabajo de uno, cuando uno cree que en realidad lo protege, esta termina siendo un arma de doble filo. Cuando Michael Jackson compró los derechos de las canciones de los Beatles, Paul McCartney dijo que no podía creer que le tuviese que pagar al "rey del pop" por cada vez que tocará o interpretara un tema propio.

Es obvio que de éste tipo de casos, hay miles. Entre otras cosas también me nombro a su banda, diciéndome que desde que se movieron por el lado de la digitalización de sus obras les está yendo muchísimo mejor. Un gusto Tinckenko!





EDIT 2:(20/05 00:21pm)


· Este tema es un resumen de éste post. Es un resumen de todo lo que les escribi. Para los que no la conocen, la banda es de Uruguay y se llama "4 Pesos de Propina", el tema: "Pirata", llamando paradójicamente a los verdaderos "Ladrones Piratas", las empresas/discográficas. Fuera del estilo que elejieron los artistas, la idea esta buenísima.

dijo:

Letra
Pirata,
no todo lo que brilla es plata
Escucha mi consejo:
Libertad o sello
Pirata,
no todo lo que brilla es plata
Escucha mi consejo:
Libertad o sello

Y esta es la cantora que te promete los cuetes
El poster, la revista, la gira y mucho más
No es que no queremos ver los discos y los billetes
Si aparece la guita vos no la vas a llevar.

Hoy te lo digo no cuentes conmigo
con un solo ojo
veo mucho más.
En mí bandera va una calavera
Libertad o sello
Escucha mi consejo!

Pirata,
no todo lo que brilla es plata
escucha mi consejo
libertad o sello.