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El ex campeón de boxeo Rodrigo "La Hiena" Barrios, que está detenido desde anoche en esta ciudad, será inadagado esta mañana por la fiscal María Teresa Ruiz acusado por el delito de "homicidio culposo". Barrios protagonizó ayer un violento accidente de tránsito en la ciudad balnearia y como consecuencia del impacto falleció una mujer embarazada de seis meses. El boxeador quedó imputado por el delito de "homicidio culposo" y fue detenido anoche en la comisaría donde se presentó junto a su abogado y poco después de la medianoche fue trasladado a una depdencia de Coronel Vidal, a unos 70 kilómetros al norte de Mar del Plata. Según se informó, a media mañana de hoy María Teresa Ruiz, a cargo de la fiscalía de Delitos Culposos, tomará declaración indagatoria al boxeador por "homicidio culposo". En base a las declaraciones de testigos del hecho, la fiscal también deberá investigar si hubo abandono de persona ya que cuando se produjo el accidente, Barrios se habría fugado sin ayudar a los heridos. La víctima fatal del accidente es una mujer embarazada de 20 años que habría llegado a veranear a la ciudad desde Buenos Aires y que en el momento del choque estaba acompañada por su mamá. Si bien el accidente ocurrió ayer a la tarde, el boxeador se presentó a declarar en la Comisaría 1 pasadas las 22. La fiscal indicó a los medios que estudiará la causa y escuchará el testimonio de Barrios y luego, mediante comunicado a la prensa, dará a conocer sus resoluciones. fuente : http://www.lavoz.com.ar

bueno voy a postear un poco de la informacion de la que ahi en inter sobre Eduardo Vazquez Confirman que la esposa del baterista de Callejeros está grave y que fue quemada con alcohol El director del Santojanni dijo que tiene afectado "el tórax, el abdomen y la cara". Y que es asistida por un respirador artificial. Eduardo Vázquez está detenido, acusado de "tentativa de homicidio". Según la Policía, hubo una pelea y el músico roció con alcohol a su pareja y le prendió fuego. Una pelea entre el baterista de Callejeros –la banda juzgada por la tragedia de Cromañón- y su pareja, terminó con un resultado dramático. Wanda Taddei, de 29 años, se encuentra internada en grave estado, con quemaduras en el 60% de su cuerpo y bajo la asistencia de un respirador artificial. El músico, Eduardo Vázquez, quedó detenido por el delito de tentativa de homicidio. La chica fue atendida de urgencia en el Hospital Santojanni. Según informó su director, Alfonso Rombolá, sufrió quemaduras en el abdomen, tórax y el rostro luego de ser rociada con alcohol. "Su estado es delicado", agregó. Esta tarde fue llevada al Hospital del Quemado, en Caballito. Vázquez, acusado del delito de "tentativa de homicidio", fue trasladado a la comisaría 42ª. La pareja se había casado hace tres meses. De acuerdo a fuentes policiales citadas por la agencia DyN, el músico habría arrojado habría alcohol sobre la chica durante una discusión en la casa que habitaban en Pizarro al 7000, en Mataderos. El baterista llevó a su esposa a la guardia del Hospital Santojanni en su auto. Los médicos advirtieron que el músico también tenía las manos heridas por el fuego y avisaron a la Policía. A fines de enero, Eduardo Vázquez (33) había vuelto al escenario con Callejeros, el primer show que daba la banda tras la absolución por el juicio de Cromañón, la tragedia en la que murieron 194 jóvenes. Esa noche, la banda convocó a 15.000 fans en el estadio Mundialista de Mar del Plata, en el marco de un fuerte operativo de seguridad para prevenir incidentes. La constante en la previa fue mucho cacheo y control, más que en cualquier otro recital. La banda tenía previsto una nueva presentación en Cosquín Rock, el sábado 13 de febrero próximo. Según el titular del SAME, Alberto Crescenti, Taddei recibió quemaduras de tipo A y tipo A B. La primera afecta solamente la epidermis de manera superficial. La segunda es un tipo de quemadura más profunda que requiere autoinjerto de piel para su curación. La causa quedó a cargo de la comisaría 42ª de la Policía Federal y del juzgado de instrucción 43, cuya titular es la jueza Fabiana Palmaghini. Wanda, al ser ingresada en el Hospital Santojanni, habría dicho a los médicos que la recibieron que su marido Eduardo la había querido matar. Vázquez, en tanto, dijo en un primer momento que todo se trató de un "accidente". Al respectio, Diego Starópolis -amigo del baterista- señaló a la prensa que la pareja se había conocido en la adolescencia y que, luego de una ruptura, se reencontró tiempo atrás y se casó. "Estoy convencido que fue un accidente. El es en un padre increíble y está en su mejor momento", contó. fuente : javascript:void(0) Tras ser dado de alta, trasladaron detenido al baterista de Callejeros Eduardo Vázquez está acusado de quemar a su pareja, Wanda Taddei; estaba en el Santojanni para ser tratado por unas heridas; esta noche fue llevado a la Comisaría 42; la mujer está en grave estado con el 60% del cuerpo afectado en el Hospital del Quemado Eduardo Vázquez, baterista de la banda Callejeros, presente la noche del 30 de diciembre de 2004 en Cromagnon, donde fallecieron 194 personas en un incendio, fue detenido esta tarde sospechado de haber quemado a su mujer Wanda Taddei. Así lo confirmaron a lanacion.com fuentes policiales, quienes consignaron que su mujer fue ingresada como consecuencia de las heridas al hospital Santojanni, donde Vázquez fue detenido, imputado por tentativa de homicidio. Esta noche su mujer fue trasladada en grave estado, aunque compensada, al Hospital del Quemado. "Tiene comprometido el abdomen, el tórax y parte de la cara. Su situación es grave y fue trasladada con asistencia mecánica respiratoria luego de ser compensada hemodinámicamente", informó a los medios presentes en el sanatorio el subdirector del Santojanni, Alfonso Rombolá. Vázquez fue trasladado esta noche del Hospital Santojanni, donde fue tratado por algunas heridas, a la Comisaría 42. "Hasta que la jueza interviniente (Fabiana Palmaghini) disponga otra medida va a quedar en la comisaría", indicó Néstor Rodríguez, encargado de prensa de la Policía Federal. Grave. Apenas Taddei había sido hospitalizada, el titular del Sistema de Atención Médica de Emergencia porteño (SAME), Alberto Crescenti, había adelantado que la mujer se encontraba en grave estado y confirmado que presentaba quemaduras profundas de tipo A y B en el 60 por ciento del cuerpo. "En estos momentos la chica se encuentra en la sala de shock room, con asistencia respiratoria mecánica", le dijo al canal Todo Noticias. Según había contado más tremprano, el SAME no trasladó a la mujer al Santojanni sino que la paciente llegó por medios propios. También había adelantado que las heridas habrían sido provocadas luego de haber sido rociada con alcohol. Para determinar esas afirmaciones, peritos de la policía científica trabajaron esta tarde, según detallaron las fuentes policiales consultadas, en el domicilio de la pareja, ubicado en la calle Pizarro al 7000, en el barrio porteño de Mataderos, donde esta tarde tuvo lugar un allanamiento. Interviene personal de la comisaría 42 y el Juzgado de Instrucción N° 43 a cargo de Fabiana Palmaghini. Investiga el hecho el fiscal Martín Niklison. Prejuzgamiento. El abogado de Vázquez durante el juicio por Cromagnon, Manuel Gutiérrez, sostuvo que tras enterarse del hecho se presentó en la comisaría 42, donde le informaron que el músico estará incomunicado durante 24 horas y detenido "en forma preventiva" por la imputación de tentativa de homicidio. "Es una barbaridad todo lo que se está diciendo porque ante la incomunicación de Edu y la inconciencia de Wanda es imposible reconstruir los hechos. Incluso, creo que puede haber una mala interpretación por parte del hospital", sostuvo. Agregó que "por ahora no hay elementos que indiquen que todo ocurrió como dice la Policía, que en esta etapa de la investigación suele ser muy poco precisa" y destacó que "el prejuzgamiento por ser miembro de Callejeros es increíble". Gutiérrez dijo que aún nadie de la familia Vázquez se contactó con él para que defienda al músico, pero que lo hará en caso de que se lo soliciten. Estaba previsto que Callejeros se presentara el próximo sábado en Cosquín Rock. Sus organizadores, según aseguraron a Rolling Stone, no supieron confirmar si la banda iba a mantener la fecha. De todos modos, informaron que en ningún caso estaba prevista la devolución de las entradas. Eduardo Vázquez, que perdió a su mamá en la tragedia y que junto con los otros ocho integrantes de la banda Callejeros, debió enfrentar un proceso oral que finalizó en agosto pasado, en el que resultó absuelto por el Tribunal Oral en lo Criminal 24, y en el que fue acusado por homicidio simple con dolo eventual. El fallo, que en forma unánime condenó al ex gerenciador del boliche Emir Omar Chabán a 20 años de prisión, fue apelado por el fiscal Jorge López Lecube y las cuatro querellas, y ya se encuentra en consideración de la Cámara. javascript:void(0)

furby's Un Furby es un juguete electrónico fabricado por Tiger Electronics (subsidiaria de Hasbro), y fue uno de esos juguetes que todos los niños querían tener durante el breve período de tiempo posterior a su lanzamiento en 1998. Sus ventas se dispararon y mucha gente hubo de aguardar horas de cola a las puertas de los comercios para adquirir un ejemplar del Furby en las nuevas remesas que recibían los establecimientos. Pese a que su precio era de unos 30 dólares, la demanda de los muñecos durante las vacaciones de verano del 98 hicieron que los precios de reventa aumentaran hasta los 100$, y en ocasiones, mucho más. Se llegaron a vender más de 27 millones de ejemplares en el primer año de comercialización. El plural de Furby es Furbys. Por su apariencia, un Furby es un híbrido entre ratón, gato, murciélago, y búho. Hasta el momento se distinguen dos generaciones de Furby, cada una con una variante de Furby infantil, denominadas Furby Baby. publicidades link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IphZLzIIWPs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3JKBK6M-s9U&feature=related bueno difruten el post y comenten

Racismo El racismo es una forma de discriminación de las personas recurriendo a motivos raciales, tono de piel u otras características físicas de las personas, de tal modo que unas se consideran superiores a otras. El racismo tiene como fin intencional o como resultado, la disminución o anulación de los derechos humanos de las personas discriminadas. Apareció en Europa en el siglo XIX con el fin de justificar la supremacía de una supuesta "raza blanca" sobre el resto de la Humanidad. La discriminación racial es un concepto que suele identificarse con el de racismo y que lo abarca, aunque se trata de conceptos que no coinciden exactamente. Mientras que el racismo es una ideología basada en la superioridad de unas razas o etnias sobre otras, la discriminación racial es un acto que, aunque suele estar fundado en una ideología racista, no siempre lo está. En este sentido hay que tener en cuenta que la discriminación racial positiva (cuando se establecen discriminaciones con el fin de garantizar la igualdad de las personas afectadas), constituye una forma de discriminación destinada a combatir el racismo. El racismo suele estar estrechamente relacionado y ser confundido con la xenofobia, es decir el "odio, repugnancia u hostilidad hacia los extranjeros". Sin embargo existen algunas diferencias entre ambos conceptos, ya que el racismo es una ideología de superioridad, mientras que la xenofobia es un sentimiento de rechazo; por otra parte la xenofobia está dirigida sólo contra los extranjeros, a diferencia del racismo. El racismo también está relacionado con otros conceptos con los que a veces suele ser confundido, como el etnocentrismo, los sistemas de castas, el clasismo, el colonialismo, el machismo e incluso la homofobia. Las actitudes, valores y sistemas racistas establecen, abierta o veladamente, un orden jerárquico entre los grupos étnicos o raciales, utilizado para justificar los privilegios o ventajas de las que goza el grupo dominante. Para combatir el racismo, la Organización de Naciones Unidas adoptó en 1965 la Convención internacional sobre la eliminación de todas las formas de discriminación racial y estableció el día 21 de marzo como Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial. El racismo en la antigüedad Si bien era habitual que las culturas antiguas manifestaran rechazo y desprecio hacia otros pueblos y hacia los extranjeros, el racismo como tal, es un concepto moderno que tiene sus primeras manifestaciones en Europa y las colonias españolas en América, durante la Edad Moderna. En la Grecia clásica estaba vigente la discriminación al extranjero pero no por su aspecto "racial" o fenotípico. Los grandes filósofos griegos reconocían en los egipcios (a los que describían como negros) a representantes dignos de la civilización. En la Edad Media las personas negras estaban asociadas a la riqueza del mundo islámico y numerosos santos fueron negros, mientras que, hasta la Edad Moderna, los cristianos persiguieron a los judíos por su religión, y no por atribuirles una condición étnica o "racial". "Limpieza de sangre" y "castas" en España y sus colonias La doctrina de la limpieza de sangre, fue un sistema de discriminación fundamentado sobre argumentos tomados de la teología católica y el pensamiento de Aristóteles, que apareció en el siglo XIV en la España de la Edad moderna. El sistema estableció una diferenciación entre personas de sangre "pura" y personas que eran "castas" o "cruzas" (mestizos, mulatos, castizos, etc.), a los que se les atribuía tener la sangre "impura" o "manchada". Sobre esta base se creó una sociedad estratificada. La doctrina de la limpieza de sangre se empleó inicialmente para perseguir a los judíos y luego para segregar a los españoles que pretendían asentarse en América, ásí como a los indígenas y negros y sus descendientes. Después de la orden de expulsion de los judíos sefardíes, muchos judíos se convirtieron al catolicismo para gozar de los mismos derechos que los cristianos. Fue entonces cuando aparecieron los "estatutos de limpieza de sangre", que establecían la "investigación" genealógica de las personas, con pretensiones de privilegio, con el fin de determinar si las mismas tenían "sangre" judía, "mora" o hereje, impidiendo en estos casos el ingreso a los colegios, posiciones militares, monasterios, cabildos y a la Inquisición. En este sentido se ha dicho que por primera vez en la historia se utilizaban los conceptos de "raza" y "sangre" como estrategia de marginación; los investigadores discrepan sobre el hecho de si existe una conexión entre las nociones medievales de "raza" y "sangre", que incluían a los cristianos viejos, con el significado contemporáneo de dichos términos. La doctrina de la limpieza de sangre, fue también aplicada por el Imperio Español en América como justificación de dominación de los españoles sobre las antiguas civilizaciones indígenas, así como los pobladores que tuvieran antepasados indígenas o africanos. En las colonias españolas en América, se estableció un sistema de estratificación social que estableció roles y privilegios entre las personas. El Imperio Español consideraba que entre los seres humanos algunas personas pertenecían a "razas puras" (blancos, indios y negros) y otras eran "castas" o "cruzas", como resultado de las relaciones sexuales entre personas de diferentes "razas puras". El régimen colonial buscaba evitar el mestizaje, desvalorizando a la personas que eran "cruza" de razas puras. Dentro de las "razas puras", la "raza blanca" era superior a la "raza indígena" y esta a su vez era superior a la "raza negra". Dentro de las "razas puras" también había distinciones, reconociéndose a los españoles peninsulares (nacidos en España) privilegios sobre los españoles americanos o criollos (hijos de madre y padre españoles nacidos en América). De modo similar, el negro nacido en África tenía menos derechos que el negro nacido en América. Para las personas que eran "cruzas" o "castas" se estableció una detallada clasificación, con atribución de roles, derechos y obligaciones, creando denominaciones específicas para cada "cruza": "mestizo", "mulato", "ladino", "zambo", "cholo", "cuarterón", "chino", "salto atrás", "tente en el aire", etc. De este modo, por ejemplo, el castigo por un mismo delito variaba según la raza o casta a la que la persona pertenecía. El historiador peruano Alberto Flores Galindo, con su obra Buscando un Inca: identidad y utopía en los Andes, fue uno de los primeros en revelar los procesos racistas en América Latina y sus raíces en el orden colonial, particularmente en el Perú. Y. H. Yerushalmi ha señalado que la ideología de la limpieza de sangre constituye el primer antecedente del racismo moderno, utilizando el término de "protorracismo". Por su parte, Cecil Roth "comparó esta doctrina con el antisemitismo racial del régimen nacionalsocialista", asimilándolas, para luego retractarse debido a las diferencias entre el "antisemitismo racial" español descripto por Roth y el "antisemitismo nazi". Max Sebastián Hering Torres publicó en 2006 en alemán, el libro Rassismus in der Vormoderne. Die 'Reinheit des blutes' in Spanien der Frühen Neuzeit (El racismo en la premodernidad. La limpieza de sangre en la España de la temprana Edad Media), donde analiza la persecución de los judíos en España por medio del principio de la limpieza de sangre desde 1391 a 1674. "Hering concluye que el sistema de la limpieza de sangre puede designarse como «antijudaísmo racial»: es racista porque cumple una función de marginación similar a la moderna, y antijudía porque su fundamentación teológico-aristotélica pertenece a una tradición anterior a la Edad Moderna". Zandra Pedraza Gómez destaca el hecho de que Hering no analiza "la práctica y las representaciones de este ideario en las colonias españolas, donde la limpieza de sangre junto con otros argumentos antropológicos se empleó tempranamente para juzgar las diferencias de los grupos indígenas, ordenar su catequización, disponer de su mano de obra y controlar a la creciente población mestiza y criolla", proponiendo la necesidad de profundizar el estudio en ese sentido, debido al papel primordial jugado por el racismo en el surgimiento de un sistema mundial capitalista y colonialista. En las colonias españolas en América, el mestizaje fue un proceso paradójico, prohibido y al mismo tiempo masivo. Pese a la prohibición y a las consecuencias legales negativas, los varones españoles solían mantener relaciones sexuales irregulares con las indias encomendadas y las esclavas africanas, a la vez que varones y mujeres indígenas, afroamericanos y mestizos, mantenían relaciones sexuales entre sí. En muchos casos las "cruzas" se ocultaban y se registraban a los niños como "criollos". Muchas veces para los indígenas y negros, el mestizaje era un modo de acceder a una situación social a la que sus hijos nunca hubieran podido acceder debido a su clasificación racial. El sistema de castas pretendió imponer en las colonias de España un orden estratificado, basado en la fragmentación étnica de la población. En la práctica, se formó una sociedad caracterizada por una gran separación de una aristocracia blanca española (pensinulares y criollos), y el resto de la población que se relacionó masivamente mediante matrimonios mixtos, en busca de mejorar su situación social. Mientras el prejuicio socio-racial de la aristocracia española fue en aumento, el resto de la población multiplicó las relaciones interétnicas y tendió a desconocer las rígidas clasificaciones del sistema español de castas, para ubicarse generalizadamente en la casta de los "mestizos" -donde eran mayoría-, sin importar cual hubiera sido la pertenencia étnica de sus antepasados. De este modo se produjo un proceso de amalgamación de la población colonial, integrada por tipos humanos relativamente uniformes en costumbres, ideas y estatus social, hasta hacer colapsar el sistema de castas colonial en razón del mismo mestizaje. El racismo bíblico En el siglo XIX se desarrolló en Europa una interpretación racista del texto de la Biblia cristiana, a partir de algunas elaboraciones sobre el diluvio universal y los hijos de Noé, sobre todo de la maldición de Canaan, presentes ya en la Edad Media. Según esta interpretación, la Biblia indicaría que hay tres razas humanas, provenientes de los tres hijos de Noé: Sem, Cam y Jafet. De Sem descenderían los judíos y árabes; de Cam, los negros; y de Jafet, los blancos. Esta visión bíblica de la humanidad dividida en razas se complementaba con la llamada maldición de Canaan, hijo de Cam, al que Noé condenó: "maldito sea Canaán, siervo de siervos será a sus hermanos" (Gén. 9:18-29 9:18-29). La interpretación racista de la Biblia, sostuvo que la maldición de Canaan fue una maldición de Dios a la "raza negra", por la cual ésta era condenada a servir a los blancos. Esta interpretación fue ampliamente difundida, e incluso enseñada a los jóvenes africanos por las autoridades coloniales y los misioneros católicos y protestantes, a través de los libros escolares belgas durante la primera mitad del siglo XX El racismo biológico seudocientífico A partir del siglo XIX y de la mano con la generalización del colonialismo europeo en todo el mundo, la cultura occidental desarrolló una ideología abiertamente racista y ampliamente aceptada, a la que Ernst Nolte llegó a definir como una «rama del pensamiento europeo»,y George Mosse como "el lado oscuro de la Ilustración". A mediados del siglo XX, L’Encyclopedia Universalis incluyó un artículo denominado "Razas", escrito por De Coppet que finaliza con la siguiente conclusión: A fines del siglo XIX, la Europa ilustrada es conciente que el género humano se divide en razas superiores e inferiores. El racismo europeo recurrió a la ciencia y en especial a la biología para justificar la superioridad de los propios europeos, o de algunas de sus etnias (germanos, anglosajones, celtas, etc.) sobre el resto de los seres humanos, así como la necesidad de que éstos fueran gobernados por aquellos. Este modelo de racismo seudocientífico fue luego repetido también en algunos países extraeuropeos como Estados Unidos para imponer el dominio anglosajón,[Japón para colonizar Corea, China y otros pueblos del sudeste asiático, Australia para impedir la inmigración asiática, y en América Latina con las políticas implementadas para "reducir el factor negro", a través del mestizaje y otros mecanismos de "limpieza" étnica. Gobineau y la aparición de la filosofía racista atina con las políticas implementadas para "reducir el factor negro", a través del mestizaje y otros mecanismos de "limpieza" étnica. Gobineau y la aparición de la filosofía racista El filósofo francés Joseph Arthur de Gobineau ha sido considerado como el fundador de la filosofía racista, con su obra Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas (1853-1855). Gobineau comienza su libro destacando el hecho de que las civilizaciones mueren y preguntándose por las causas, para concluir que las diez que se destacaron, lo hicieron debido a la presencia homogénea y dominante de la raza blanca,mientras que su "degeneración" provino de las mezclas raciales («melanges»). Para Gobineau, las razas negra y amarilla son "variedades inferiores de nuestra especie", sobre las que se impone "la superioridad del tipo blanco y, dentro de este tipo, de la familia aria",poseedora del "monopolio de la belleza, de la inteligencia y de la fuerza".Termina sosteniendo que si la civilización occidental pretende subsistir, resulta esencial evitar a los extranjeros y en especial la mezcla racial de sus habitantes, preservando pura la sangre aria, algo que, a su criterio, solo los germanos habían logrado. Las ideas de Gobineau y la de otros pensadores racistas del siglo XIX y XX, provienen a su vez de las obras antropológicas de clasificación del género humano a partir de los conceptos biológicos de "especie" y "raza", desarrollados por los científicos desde el siglo XVIII. También tuvieron gran influencia los estudios que afirmaron la existencia de una supuesta raza aria. La teoría proviene de los descubrimientos realizados por la linguística del siglo XIX, al identificar los idiomas asiáticos avéstico de la antigua Persia y sánscrito del Valle del Indo, como antecesores de las principales lenguas europeas incluyendo el latín, el griego, todas las lenguas germánicas y célticas. Sin mayor rigor, el lingüista alemán Friedrich Schlegel, dedujo que si había un lenguaje originario común, debió haber también un antiguo pueblo originario, al que denominó "ario" y le atribuyó ser el origen de todos los pueblos europeos. En 1885 el antropólogo haitiano Anténor Firmin publicó su tratado De la igualdad de las razas humanas, en respuesta al famoso libro de Gobineau y al colonialismo, en momentos en que los europeos se repartían África en la Conferencia de Berlín, ignorando a sus habitantes. Precursor del pensamiento antirracista y de la antropología moderna, la obra de Firmin sería ignorada por los académicos europeos durante décadas, hasta que el colapso moral del Holocausto, obligara a las potencias del mundo a asumir una posición pública contraria al racismo. A toda esa falange altanera que proclama que el hombre negro está destinado a servir de estribo a la potencia del hombre blanco, a esta antropología mentirosa, yo tendré derecho a decirle: ¡"No, no eres una ciencia"! Anténor Firmin. Pese a las voces aisladas, como la de Firmin, que denunciaban la naturaleza anticientífica y violatoria de los derechos humanos de las teorías racistas, el pensamiento occidental profundizó el desarrollo de la filosofía racista en las últimas décadas del siglo XIX. Para ello jugó un papel decisivo la antropología social, realizando una aplicación simplista de las teorías de la «lucha por la vida» y «supervivencia del más apto» de Charles Darwin al campo de las ciencias sociales, dando origen al darwinismo social. En este sentido se ha sostenido que "el racismo fue una ideología fruto de la biologización de las teorías sociológicas" El racismo también arraigó en el arte europeo del siglo XIX, especialmente en las ideas antisemitas de Richard Wagner y su adhesión entusiasta al racismo de Gobineau, del que fue difusor en Alemania, que se manifestó en varias de su obras, como la ópera El anillo del nibelungo Varios autores han señalado también la relación entre el positivismo y el racismo, al punto de considerar que sin esa corriente filosófica, que gozó de gran predicamento en la segunda mitad del sigo XIX, los pensadores racistas hubieran resultado expresiones aisladas. De este modo, el positivismo proporcionó al racismo un sistema de pensamiento que favoreció su aceptación general. El racismo del colonialismo europeo en los siglos XIX y XX El racismo fue intensamente utilizado a partir de las últimas décadas del siglo XIX por los países europeos para justificar la legalidad de acciones de dominación colonial, jingoísmo y genocidio, en varias partes del mundo. Entre ellas puede mencionarse el "reparto de África" legalizado en la Conferencia de Berlín de 1884-1885, en la que doce países europeos, el Imperio otomano y Estados Unidos se consideraron a sí mismos con derechos territoriales exclusivos sobre el continente africano, ignorando a los pueblos que lo habitaban. Entre otros muchos actos inspirados y legitimados por la filosofía racista pueden mencionarse, la apropiación en 1885 como propiedad privada de Leopoldo II de Bélgica del Estado Libre del Congo, en el que impuso un régimen esclavista y genocida; la conquista de la notable ciudad de Tombuctú por Francia en 1893 y la destrucción de su cultura varias veces centenaria; la conquista y destrucción del Reino de Dahomey en 1894 por Francia; la conquista de Madagascar por Francia en 1895; la conquista y destrucción del Reino de Benín en 1897 por Gran Bretaña; la apropiación por parte del empresario y mercenario británico Cecil Rhodes de lo que a su muerte se llamaría Rhodesia; la Conferencia de Algeciras de 1906, en la que las potencias europeas consideraron que Marruecos debía ser un "protectorado" de España y Francia; la matanza por inanición y envenenamiento del agua de las poblaciones Herero y Namaqua en el Desierto del Namib, entre 1904 y 1907, por parte de los colonizadores alemanes, considerado el primer genocidio de siglo XX; etc. Las "ligas nacionales" y el racismo en Cuba y España En la sociedad española había imperado durante siglos la ideología basada en la limpieza de sangre que servía para imponer su «religión» frente a moriscos, judíos o indígenas americanos y fue fundamento de la colonización y requisito indispensable tanto en la carrera militar como en el funcionariado público. No fue hasta 1868 que se derogaron las leyes segregacionistas que limitaban los derechos civiles de los afrocubanos bajo las antiguas "Leyes de Indias", hasta entonces el código legal vigente en Cuba, con la abolición de los Estatutos de limpieza de sangre . Las ideas antisemitas, término que fue acuñado en 1879 por el periodista socialista Wilhelm Marr en su libro "Zwanglose Antisemitische Hefte", estuvieron muy presentes en la sociedad española de la época, constituyendo un tema de Estado de frecuente discusión entre los políticos de aquel tiempo, de la cual es muestra el famoso debate entre Castelar y Manterola de 1868. Los judíos sólo fueron oficialmente readmitidos en la península a finales del siglo XIX También el concepto de raza latina o raza ibérica, como conjunción de todas las bondades y opuesta a las otras «razas», estaba muy en boga en la época, conforme a los autores europeos antes expuestos. Así, en 1871, uno de los temas de debate del Ateneo de Madrid fueron: « Los caracteres distintivos de las razas latina y germánica. Causas de su oposición histórica. ¿Es de tal manera inherente la idea católica a la raza latina, que la actual decadencia de ésta pueda explicarse por la de aquélla?En el mismo contexto se expresa Menéndez Pelayo y Miguel de UnamunoDichos autores europeos y españoles fueron ensalzados por los gobiernos totalitarios del siglo XX.En España no se abolió totalmente la esclavitud hasta el 7 de octubre de 1886. Si bien en el territorio peninsular se abolió en 1837, persistió y se toleró legalmente en las colonias amparada por la presión de las "Ligas Nacionales" que la defendían con argumentos patrióticos, hasta la creación de la figura transitoria del patronato y su definitiva abolición en 1886.Antonio Cánovas del Castillo, integrante de una de esas Ligas y entonces presidente del Gobierno de España, en el periódico francés "Le Journal" manifiesta poco después en noviembre de 1896:[Hannah Arendt en su libro Orígenes del totalitarismo, afirma que el imperialismo europeo necesitó inventar el racismo como "la única explicación posible y la única excusa para su comportamiento criminal" . La colonización de gran parte del mundo por parte de Europa fue acompañada por una intensa propaganda racista, así como de obras artísticas que tenían como finalidad instalar el racismo como componente natural de la cultura humana. Zoológicos humanos La conquista de territorios fue inevitablemente seguida por exhibiciones públicas de los indígenas por motivos científicos y de ocio. Karl Hagenbeck, un comerciante alemán de animales salvajes y futuro empresario de muchos zoológicos de Europa, decidió exhibir en 1874 a personas esclavizadas de Samoa y Saamis como poblaciones "puramente naturales". En 1876, mandó a uno de sus colaboradores al recientemente conquistado Sudán Egipcio para que capturaran algunas bestias salvajes, entre ellas personas nubas. Presentados en París, Londres y Berlín, estos nubas fueron un éxito. Tales "zoológicos humanos" podían encontrarse en Hamburgo, Amberes, Barcelona, Londres, Milán, Nueva York, Varsovia, etc., a los que asistían entre 200.000 y 300.000 visitantes a cada exhibición. Los tuaregs fueron exhibidos después de la conquista francesa de Tombuctú; los malgache después de la ocupación de Madagascar; las mujeres amazonas de Abomey después de la derrota mediática de Behanzin contra los franceses en 1894. Muchos de los indígenas exhibidos en estas condiciones murieron, como un grupo de galibis en París en 1892Por su parte, Geoffroy de Saint-Hilaire, director del Jardín Parisino de Aclimatación, decidió en 1877 organizar dos "exhibiciones etnológicas", mostrando personas nubas e inuit. El público de Jardín Parisino se duplicó, con un millón de entradas pagadas en ese año. Entre 1877 y 1912, aproximadamente treinta "exhibiciones etnológicas" fueron presentadas en el Jardin Zoologique D'acclimatationEn la Feria Mundial de París de 1878 y 1879 se exhibieron las "villas de negros". En las Exhibiciones Coloniales de Marsella (1906 y 1922) y París (1907 y 1931) también se exhibieron seres humanos en jaulas, frecuentemente desnudo o semidesnudosEn los Estados Unidos, Madison Grant, director de la Sociedad Zoológica de Nueva York, expuso en el Zoológico de Bronx a Ota Benga, una persona pigmea traída de África, junto con simios y otros animales en 1906. A instancias de Grant, un prominente científico racista y eugenecista, el director Hornaday, puso a Ota Benga en una jaula con un orangután y le colocó un cartel señalándolo como "el eslabón perdido", dando a entender que africanos como Ota Benga eran una especie animal intermedia entre los monos y los europeos. Racismo en los círculos intelectuales colonialistas En 1899 apareció el poema La carga del Hombre Blanco del escritor indo-inglés Rudyard Kipling, quien recibiera el premio Nobel ocho años después, en donde convoca al "Hombre Blanco" a conquistar y asumir el gobierno del mundo, como un servicio a las personas "no blancas", aún sabiendo que ello traería "el odio de aquellos que custodiáis". En 1911 la 14ª edición de la Enciclopedia Británica adoptó la ideología racista al sostener que "el Negro es intelectualmente inferior al caucáusico". Ya en la década de 1930, apareció en Francia la popular tira cómica Las aventuras de Tintín, de Hergé, obviamente portadora del pensamiento racista que había encarnado en el pensamiento occidental, especialmente notable en historias como Tintín en el Congo (1930-1931) o La oreja rota (1935). Las guerras contra "el indio" en América El racismo también jugó un importante papel para legitimar las "guerras contra el indio" que llevaron adelante Argentina ("Conquista del Desierto", Chile ("Pacificación de la Araucanía" y Estados Unidos ("Conquista del Oeste", en la segunda mitad del sigo XIX. Formas del racismo contemporáneo Históricamente, el racismo ha servido para justificar crímenes contra la humanidad como el genocidio y diversas formas de dominación de las personas como la esclavitud, la servidumbre, el colonialismo, el neocolonialismo y el imperialismo. El racismo suele estar también relacionado con el etnocentrismo, el chauvinismo y la xenofobia. Por ejemplo, Hannah Arendt, en Los orígenes del totalitarismo, señaló que la ideología racista conocida como "racismo popular", que se desarrolló a fines del siglo XIX, se usó para legitimizar la conquista imperialista de territorios extranjeros y los crímenes que le siguieron, tales como el genocidio de Herero y Namaqua (1904-1907) o el genocidio armenio (1915-1917). El racismo es hoy definido en todas las instancias y foros internacionales como una afrenta a la dignidad humana básica y una violación de los derechos humanos. Un número importante de tratados internacionales ha intentado terminar con el racismo. La Organización de las Naciones Unidas (ONU) utiliza una definición de discriminación racial asentada en la Declaración sobre la eliminación de todas las formas de discriminación racial. En algunos países hoy en día esta penalizado el racismo desde penas menores hasta mayores, considerando esta discriminación como delito lo mismo que sucede por orientación sexual, cultural u otra característica. Algunos la penalizan con sanciones como puede ser el cobro de multas con dinero. Chamberlain: la puja por ser el grupo superior de la raza superior En 1899 la ideología racista se consolidó con la publicación del libro Los Fundamentos del Siglo XIX del inglés Houston S. Chamberlain. Profundizando las ideas de Gobineau, Chamberlain acentúa el papel de los pueblos germánico-nórdicos, como representantes auténticos de la hipotética "raza aria", y por lo tanto superiores a todos los demás. Chamberlain sostiene que la entrada de los pueblos germanos en la historia, alrededor del año 1200, significó "el ascenso de un nuevo mundo", la civilización europea, y que ese proceso histórico, aún en marcha, consiste en el "ascenso gradual de un mundo teutónico" en el que los elementos extraños no teutónicos serán hundidos como si fueran barcos piratas.En las grandes potencias de la época aparecieron autores que intentaban demostrar que la "raza superior" eran los sajones (Gran Bretaña y Estados Unidos)os celtas (Francia),y los teutones (Alemania). Varios pensadores británicos de la época utilizaron el racismo para justificar el Imperio Británico, como Thomas Henry Huxley (La Lucha por la Existencia en la Sociedad Humana,1888), Benjamin Kidd (Evolución Social,[48] 1894), P. Charles Michel (Una visión biológica de nuestra política internacional,1896), Charles Harvey (La Biología de la Política Británica,1904).En 1902, el novelista estadounidense Thomas Dixon, publicó Las manchas del leopardo: un romance sobre la carga del Hombre Blanco - 1865-1900primera novela de una trilogía racista basada en la ideología de supremacismo blanco, que incluiría también The Clansmen (El hombre del Clan), en la cual se glorifica al Ku Klux Klan. Sobre esa trilogía, D. W. Griffith filmó en 1915 la película El nacimiento de una nación. El racismo nazi y el Holocausto La evolución de la ideología racista en la cultura alemana tuvo su máximo desarrollo con el movimiento nacional socialista (nazismo), liderado por Adolf Hitler, que obtuvo la adhesión de una gran parte de la población alemana en las décadas de 1930 y 1940, hasta que colapsó con la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, en 1945. El nacional socialismo surgió como una ideología de superioridad de la llamada "raza blanca" y dentro de ella supremacía de una hipotética "raza aria", de la cual los alemanes, eran considerados su expresión más pura en el siglo XX. El racismo nazi estuvo dirigido principalmente contra las personas de origen judío y en segundo lugar contra las personas pertenecientes al pueblo gitano. El nazismo obtuvo también fuerte adhesión fuera de Alemania, en países como Estados Unidos, donde confluyó con el fuerte desarrollo del racismo estadounidense dirigido especialmente contra la minoría afroamericana; su principal empresario Henry Ford fue seguidor y ardiente difusor de la ideología nazi entre las personas de habla inglesa. El nazismo llegó al gobierno de Alemania en 1933, cuando el presidente conservador Paul von Hindenburg lo designó canciller, cargo equivalente al de primer ministro. Desde ese momento Hitler siguió una política de avasallamiento de las instituciones democráticas de la llamada República de Weimar, hasta instalar un dictadura, que tuvo al racismo como uno de sus componentes institucionales. Los nazis hicieron suyo el concepto de "Großdeutschland", o la Gran Alemania, y tuvieron como objetivo concentrar en un solo estado (el Tercer Reich) a todos los individuos de "etnia alemana" de Europa, aún cuando estuvieran dispersos en otros países. El racismo fue un aspecto importante de la sociedad y la política en el Tercer Reich, determinando la persecución y asesinato de los alemanes de origen judío, y luego de otras minorías étnicas como los gitanos. Los nazis también combinaron el antisemitismo con su "lucha contra la ideología comunista" y consideraron que el movimiento de izquierda así como el capitalismo de mercado eran la labor de una "conspiración de los judíos", como justificación al exterminio de dicha etnia. Se refirieron a este así llamado movimiento con la terminología "revolución judío-bolchvique de subhumanos. Esta clase de ideas se manifiesta en el desplazamiento, internamiento, y, más tarde, el exterminio sistemático de un número estimado de 11 millones a 12 millones de personas En medio de la Segunda Guerra Mundial, aproximadamente la mitad de esas víctimas son judíos en lo que es históricamente recordado como el Holocausto (Shoah), y otro grupo enorme de 100,000-1´000,000 de gitanos, que fueron asesinados en el Porraimos u "holocausto de los gitanos". Otras víctimas de la persecución nazi incluían comunistas, socialistas, anarquistas, negros, opositores políticos en general, homosexuales, disidentes religiosos, clérigos protestantes o católicos que rechazaban la ideología violenta del régimen, y masones. El racismo estadounidense y las luchas por los "derechos civiles" (humanos) El racismo sudafricano durante el Apartheid El apartheid fue un régimen de segregación racial implantado en Sudáfrica por colonizadores holandeses bóer o afrikaner, como parte de un régimen más amplio de discriminación política, económica, social y racial, de la minoría blanca de origen europeo sobre la mayoría negra aborigen, derivado a su vez del colonialismo. La palabra apartheid en afrikaner significa "segregación". En Sudáfrica, los colonizadores ingleses y franceses habían impuesto normas de discriminación racial desde comienzos del siglo XIX que continuó con los gobiernos "blancos" boerl apartheid propiamente dicho se inició en 1948 con la toma del poder por parte del Partido Nacional. Este partido decidió implantar un régimen racista que consolidara el poder de la minoría blanca e impidiera el mestizaje de la población. Con ese fin sancionó en 1949 la Ley de Prohibición de Matrimonios Mixtos No 55/49, que prohibió los matrimonios de personas consideradas "blancas" con personas consideradas "no blancas". Al año siguiente la separación sexual de los habitantes, según el tono de piel, se completó con la Ley de Inmoralidad No 21 de 1950, que reguló la vida sexual de los ciudadanos, prohibiendo la "fornicación ilegal", y "cualquier acto inmoral e indecente" entre una persona blanca y una persona africana, india, o de color. Estas normas implantaron lo que se conoció como "pequeño apartheid". El gobierno del Partido Nacional profundizó las leyes de segregación para dar paso al "gran apartheid", el cual involucraba también la separación espacial de la los habitantes, según las características étnicas con las que habían nacido. La imposición del apartheid llevó al Congreso Nacional Africano (ANC), formado por sudafricanos "negros", a desarrollar un plan de resistencia que incluía la desobediencia civil y marchas de protesta. En 1955 en un congreso llevado a cabo en Kliptown, cerca de Johanesburgo, varias organizaciones opositoras, incluyendo el ANC y el Congreso Indio, formaron una coalición común que adoptó la Proclama de Libertad, con el fin de establecer un Estado sin discriminación racial. Las luchas antiracistas fueron severamente reprimidas por el régimen boer, incluyendo matanzas y detenciones masivas. Entre los líderes negros detenidos se encontraba Nelson Mandela que permaneció preso durante 27 años (1963-1990). Estados Unidos y los países de Europa Occidental toleraron el apartheid durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, debido a que Sudáfrica había adoptado una posición abiertamente anticomunista.[58] Por el contrario, los países del bloque comunista liderado por la Unión Soviética, denunciaron desde un inicio al apartheid como un régimen racista incompatible con los derechos humanos. A partir de la década de 1970, el régimen sudafricano comenzó a ser rechazado por la opinión pública mundial y la mayor parte de la comunidad internacional, y su apoyo comenzó a limitarse a los Estados Unidos, Israel y las dictaduras latinoamericanas de ese momento (Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, etc). La caída de las dictaduras latinoamericanas en la década de 1980 y el inicio de la globalización, llevó a un extremo el aislamiento de Sudáfrica en el plano internacional, afectando severamente la economía y la estabilidad del país. En 1990, el presidente Frederik de Klerk anunció que empezaría un proceso de eliminación de leyes discriminatorias y que levantaría la prohibición contra los partidos políticos proscritos (incluyendo el principal y más relevante partido de oposición negro, el Congreso Nacional Africano). Entre 1990 y 1991 fue desmantelado el sistema legal sobre el que se basaba el apartheid. Finalmente, el 27 de abril de 1994, se realizaron las primeras elecciones que reconocían el sufragio universal. que el dieron el triunfo al ANC con el 62.65% de los votos. El 10 de mayo de 1994 Nelson Mandela fue designado presidente de Sudáfrica, organizándose un gobierno de unidad nacional. Sudáfrica celebra el 27 de abril como una fiesta nacional con el nombre de Día de la Libertad. Otros sucesos de racismo legal en el mundo La ilegalización del racismo La conquista japonesa de Corea. La Australia Blanca. Sacco y Vanzetti y el racismo contra los inmigrantes en Estados Unidos. El nazismo y el Holocausto. El genocidio armenio. La segregación racial en Estados Unidos y Gran Bretaña y las luchas por los derechos civiles. Rodhesia. El apartheid sudafricano. Guerras en la ex Yugoslavia. El genocidio de Ruanda. Derechos humanos y Convenios internacionales contra el racismo. Es gracias al avance de las diferentes ciencias y al retroceso progresivo del oscurantismo social, moral y religioso, que desde el último cuarto del Siglo XX, existe un estigma social asociado con los que se describen a sí mismos como racistas. Las causas son varias, incluido el progreso social y tecnológico, pero principalmente la atención generada por los horrendos crímenes cometidos por británicos y españoles contra los habitantes de las Antillas y las Américas, el comercio de las naciones europeas con esclavos africanos -creados y sumistrados por los árabes-, norteamericanos contra las naciones amerindias del continente, los turcos con el exterminio de los armenios, o con Alemania nazi contra judíos, gitanos y otros, y el horror causado por el Japón imperial en Corea, China y oros lugares, y los avances en las conquistas sociopolíticas de los afroamericanos en EEUU. Así que la identificación de un grupo o persona como racista tiene una carga de valor sumamente negativa. El último país en declararse oficialmente racista ha sido Sudáfrica que en 1990 modificó su sistema de apartheid por presiones internas y externas. Ciencia sociedad y racismo * Se considera en medios científicos que el concepto actual de raza es una creación europea que se desarrolló como respuesta y justificación a su expansion imperial durante los siglos XVI al XX. El concepto de raza, como demostración de la superioridad o inferioridad de ciertos grupos humanos, evolucionó progresivamente durante ese periodo hasta niveles muy sofisticados y eruditos para convertirse en una verdadera pseudociencia que más recientemente adquirio nombres como "etnografía" o "antropologia fisica." El auge de estas doctrinas ideológicas disfrazadas de ciencia no han sido insignificantes y han resultado en regímenes tan destructivos como la Alemania Nazi o el Apartheid. * Hoy por hoy, la mayoría de los científicos que estudian las características del ser humano niegan la existencia de diferentes razas en la especie humana (véase: raza). Pese a ello el peso de la tradición es muy fuerte en los países europeos y norteamericanos donde esta intimamente ligada a la política, particularmente anglosajones que arrastran un racismo de siglos y donde aun se debate en círculos sobre estos temas tan obsoletos. En estos países aun se clasifica a los seres humanos por su origen ya no tanto por "raza' sino más recientemente se usa el eufemismo (término nuevo para embellecer el concepto antiguo) de "etnia," particularmente el caso de EEUU merece estudio donde los "hispanos" son una etnia susceptible de ser subclasificada por "raza" esto es blanco, negro, oriental, amerindio, etc, demostrando así la persistencia del uso de "raza" como criterio de clasificación de los individuos. Otorgar o retener derechos o privilegios basándose en la raza o rehusar asociarse con personas por su raza se conoce como discriminación racial. Racismo oculto El racismo oculto es una forma de racismo no explícita que busca la extensión y legitimación del racismo. Entre las variantes más comunes de racismo oculto se encuentran las seudociencias sociales y médicas mencionadas arriba, la argumentación política en contra de determinados grupos humanos bajo pretextos culturales o étnicos y la manipulación de datos estadísticos con el fin de inferir indirectamente la inferioridad de unos grupos humanos sobre otros. Cabe mencionar al respecto que una de las formas más ominosas de racismo oculto es la relación post-facto y no causa-efecto entre pertenecer a una "raza" o "etnia" determinada y la pertenencia a una clase social. La clasificación de las personas como perteneciente a una u otra raza ha sido ampliamente usada y aun lo es para mantener a grupos humanos en situación de sometimiento, a condiciones de vida de opresión, ignorancia y dependencia, y acusar a estos grupos de ser inferiores cuando solo son víctimas y no causas del problema. Así mismo esta clasificación se usó y se utiliza para mantener la posición de mayor poder de otros grupos dentro de la escala social, estableciéndose un círculo vicioso de retroalimentacion entre estatus socioeconómico y pertenecía a ciertas "razas." Este mecanismo se alimenta a sí mismo y se tiende a perpetuar ad infinitum hasta que sobrevengan cambios invitables en la sociedad. Música Cantantes y artístas a través de sus canciones y repertorios musicales, han tratado de combatir el racismo. Una de ellos fue del cantante mexicano Pedro Infante, que interpretó para una película con el mismo título de "Angelitos negros". También la agrupación española de Mecano, interpretó un tema musical que tuvo un gran éxito arrollador cantado en varios idiomas aparte del castellano, también en francés e italiano como el tema musical Hijo de la luna. Basada en las supersticiones gitanas, lo cual refleja la contrariedad en las uniones entre los blancos y gitanos. También la cantante italiana Laura Pausini, dio su mensaje de estar en contra del racismo como también contra la homofobia. Otra artista que se sumó fue la cantante colombiana Shakira, en un DVD que publicó refleja todas las discriminaciones entre ellos el racismo, lo mismo por homofobia y xenofobia. También Ricardo Arjona interpretó una canción tituala "Ella y El" en 1997, que trata entre una ciudadana afrocubana y un ciudadano estadounidense que se conocen cuando en estadounidense viaja a Cuba, esta canción rompe la barrera de la ideologías raciales y también políticas que dividen a las personas estimulada por ciertos prejuicios. fuente : http://es.wikipedia.org/wiki/Racismo porque ahi muchos que preferirian ver estas 2 manos separadas : lo unico que les pido, dejemos todas nuestras diferencias de lado, y estemos todos juntos,muchos piensan que hitler y todo lo que iso,fue divertido, y lindo,es anti-humano lo que iso,espero que si ahi algunos"racistas" leyendo este post, porfavor reflexionen

1ª Parte: 1.- Habla con Talien en Aden, cerca de la iglesia. 2.- Ve a Giran y habla con Gabrielle, esta en la plaza, junto al Manor. 3.- Ve a la entrada de Dragon Valley y habla con Gilmore.(esta en deaht pass) 4.- Ve a Dion y teportate a Beehive, tienes que ir hacia el noreste y encontraras una cueva, si habres el mapa veras la localizacion, la entrada a la cueva esta al sur de la marca. Debes matar al mob que parece una Medusa para conseguir el item de quest. (siul:si te posicionas justo sobre el marcador estaras sobre una colina, la medusa esta en la cueva adentro, busca al rededor hacia el sur o.o) 5.- Vuelve a Aden a hablar con Talien, te mandara a visitar al Melody Maestro de Heine 6.- El Melody Maestro te manda a Dragon Valley a matar Malruk Succubus y Malruk Succubus Tauren hasta que tengas 10 Talon, el drop rate de estos objetos es muy bajo asi que tendras que matar muchos. Cuando los tengas vuelve a hablar con el Melody Maestro en Heine. (Siul: las malruk no salen dond esta el marcador tienes q ir al cuadro de coordenadas H:38-39/V:50-51, baja por el caminito por dond dice Valley, busca alrededor y las veras son una vampiras voladoras) 7.- Vuelve a hablar con Talien, esta vez te pide que vayas al templo de Rune Castle Town a hablar con Virgil y Virgil te pide que hables con los 2 npc's que estan con el. ( siul: esta en en balcon, ve a la sala principal en medio de las guilds y veras a una gatekeper, una DE si no mal recuerdo habla y ve al templo luego entra y sube por el costado =P) 8.- Ve a Rune Castle Town Guild y habla con el NPC que hay alli se llama rahoraki, ahroa ve a Rune Castle Town Store y ve al Gatekeeper. 9.- Teleportate a Western Entrance of the Swamp of Screams, mata Splinter Stakato Drone hasta conseguir 5 Crimson Moss, el drop es bajo y todos los mobs son agresivos y cooperativos, asi que mejor si van con una party. Vuelve al npc de Rune Guild y te dara una medicina. 10.- Vuelve al Rune Temple y habla con la chica, la curaras con la medicina, habla con Virgil otra vez y te enviara a Goddard a hablar con Caradine. 11.- Caradine esta al Noreste del Gatekeeper, en la parte exterior de la ciudad. Te pedira que vayas al Blacksmith, necesitaras 1 Hellfire y 5 Lunargents. Siul: para conseguir estos items en los servidores Dragonlance y raistlin lo compras en IKEA en tanis pues.. diviertance aca biene lo bueno =P tienes q ir IT, al nivel mas bajo "Shoping area" y hablas con el ~Magic Trader~Wesley el te dira q necesita q le busques unos materiales porq el suministra a IT etc etc etc.. ¬¬ acepta la quest (tienes q ser lv60) Caza los siguientes monstruos: Tower of Insolence Crendion, Hallate's Maid, Hallate's Guardian, Platinum Tribe Shaman and Platinum Guardian Shaman. Blazing Swamp Lava Wyrm, Hames Orc Shaman Quest Items: recibiras los siguientes objetos de quest de los monstruos que mates: Lava Wyrm: Wyrms Blood Hallate's Guardian: Demon's Blood Hallate's Maid (3ª Planta): Brown Reagent Pouch Crendion: Desconocido Platinum Tribe Shaman: Brown Reagent Pouch Platinum Guardian Shaman: Reagant Box Hames Orc Shaman: Grey Reagant Pouch, Quicksilver Grey Reagant Pouch puede contener uno de los siguientes: 2Volcanic Ash(s), 2 Quicksilver(s), Lava Stone, Moonstone Shard Reagant Box puede contener uno de los siguientes: 2 Blood Root(s), Infernium Ore Brown Reagant Pouch puede contener uno de los siguientes: Infernium Ore, Rotten Bone Piece, 2 Sulfur(s) Mezclando Ingredientes: bueno U.U esta quest se aprovecha en la quest de noble llevando los items q recojas a un jarron q es como un horno o algo asi esta muy cerca del trader wesley en IT en el mismo nivel.. lee bien las indicaciones y todo lo q te diga y con mucha paciencia todo saldra bien =P, en resumen se trata de pillar items meterlos para producir ingredientes de bajo nivel los cuales los volveras a mezclar con otros para producir los de alto nivel entre los cuales estan los lunargrest y el hellfire oil q buscamos =P.. solo hay q tener mucha paciencia con el drop xD.. formulas para los ingredientes de bajo nivel: Dracoplasm: 10 Wyrm's Bloods, 1 Blood Root Magmu Dust: 10 Lava Stones, 1 Volcanic Ash Moon Dust: 10 Lava Stones, 1 Volcanic Ash Necroplasm: 10 Rotten Bone Pieces, 1 Blood Root Inferno Dust: 10 Infernium Ores, 1 Volcanic Ash formulas para los ingredientes de alto nivel: Draconic Essence: 10 Dracoplasms, 1 Quicksilver Fire Essence: 10 Magma Dusts, 1 Sulfur Lunargent: 10 Moon Dusts, 1 Quicksilver Midnight Oil: 10 Necroplasms, 1 QuickSilver Demonic Essense: 10 Demonplasms, 1 Sulfur Abyss Oil: 10 Inferno Dusts, 1 Sulfur Hellfire Oil: 1 Fire Essence, 1 Demonic Essence Nightmare Oil: 1 Lunargent, 1 Midnight Oil Claro en principio esta quest sirve para recivir los siguientes items de parte de Wesley pero bien puede ser usada para los items de la quest de noble Recompensa de wesley =P (solo como cultura general no es necesario en la quest de noble pero si puede ser catastrofico >.< asi q cuidado) lleva los ingredientes a wesley y el te pagara con los siguientes ( NI SE TE OCURRA SI ESTAS HACIENDO LA QUEST DE NOBLE! >.< porq perderas tus lunargrets y el oil ¬¬, cuando tengas tus items llevatelos NO canceles la quest y daselos a enano >.> no la cagues!) Cantidad Enria X 1 Asofe X 1 Thons X 1 Cursed Bone X 100 Potion of Alacrity X 10 Scroll of Resurrection X 10 Recipe: Avadon Gloves(60%) Recipe: Zubei's Gauntles(60%) Recipe: Avadon Boots(60%) Recipe: Zubei's Boots(60%) Recipe: Blue Wolf Gloves(60%) Recipe: Blue Wolf Boots(60%) Recipe: Doom Gloves(60%) Recipe: Doom Boots(60%) Sealed Dark Crystal Gaiters Pattern X 1 X 1 Sealed Dark Crystal Leather Armor Pattern X 1 X 1 Sealed Dark Crystal Breastplate Pattern X 1 X 1 Sealled Tallum Leather Armor Pattern X 1 X 1 Sealed Tallum Plate Armor Pattern X 1 X 1 Sealed Leather Armor of Nightmare Fabric X 1 X 1 Sealed Majestic Leather Armor Fabric X 1 X 1 Sealed Armor of Nightmare Pattern X 1 X 1 Sealed Majestic Plate Armor Pattern X 1 X 1 Tower Shield Drake Leather Boots Square Shield Zubei's Gauntlets Avadon Gloves Zubei's Boots Avadon Boots Blue Wolf Boots Boots of Doom Blue Wolf Gloves Doom Gloves Una vez q los tengas habla con el Blacksmith de nuevo, vuelve a Caradine para terminar la quest. Recibiras una Virgil's Letter y experiencia. Poseedor de una preciosa alma parte 2 1.- Habla con el Master Virgil en Rune Castle town, te dira que su hija mayor ha tenido un horrible sueño sobre una princesa que necesita ayuda. 2.- En el Swamp of Screams (mirar la marca del mapa) encontraras un NPC, habla con el, te dira que estaba intentando ayudar a la princesa y que tuvo que matar a los angeles, inspecciona los cuerpos de los angeles y desapareceran (vuelven a aparecer) hasta que encuentres un Blonde Hair, cuando lo tengas habla de nuevo con el NPC, te dira que vayas a ver a la Witch Calis cerca de Ivory Tower, ella le debe un favor y quiere que haga un conjuro para encontrar a la princesa. 3.- Calis es el mismo NPC de la quest de nivel 5 de clan, te dira que necesita unos materiales para hacer lo que le pides, ve a ver a la Alchemist Matild (el NPC de la Wish Potion) al oeste de Ivory Tower, cuando tengas lo necesario vuelve a Calis. 4.- Ve al valley of Saints, donde marca el mapa. Mata a los monstruos de quest, no son sociales, para conseguir Orbs of Binding. El item lo dan siempre y no se necesita el ultimo golpe.( siul:una vez q los mates te daran unas orbs usalas para liberar al poni xD.. en en serio, ¬¬ algunos se quedan sin saber q hacer -.-"Nota de Kenya: Solo hay que matar 4 mobs no es nacesario matar mas 5.- Vuelve a Virgil, habla con el y sus compañeros y recibiras la Caradine's Letter y experiencia. Poseedor de una preciosa alma parte 3 Bueno esta guia esta totalmente traducida por mi (siul: osea por el no por mi xD).. por si encuentran algun error haganmelo saber tratare de colocar screenshoots cuando pueda. 1. Habla con caradine que esta en en la ciudad de goddard, te dira que la princesa que has salvado esta muy mal y que tu y solo tu pudes conseguir los items para que vuelva a estar bien. (siul:T.T) 2. Habla con Virgil el enano en Rune el te madara a buscar unas joyas que tiran unos mobs en valley of saints, antes tienes que volver a goddard donde te diran cuales son los mobs, tienes que buscar dos collares que los dropean los pilgrim of shine y judge of saint cada uno tira un collar, consigue los items y vuleve a goddard a hablar con el amigo de caradine y luego con ella. (Siul: bueeno .. ¬¬ estos bichos son muy pocos como 3 no mas xD.. tampoco los ubica bien el marcador buscalos cerca del ala izquierda del angel q se ve en el mapa) Kenya: Tal vez falte hablar con algunos NPCs por lo que recomiendo mirar a que NPC te mandan primero, los mobs de valley of saint estan un poco arriba de la "i" de valley of saint o mas especificamente en la ala derecha del angel ( Siul: izquierda! >.<, bueno depende de la perspectiva en q se vea ¬¬) que se ve en el mapa ademas estos mobs andan en grupos de 3 asi que es facil reconocerlos, por experiencia propia el item lo demoran para tirar asi que no se desesperen 3. Luego de devolver los items te dicen que necesitan un staff que tiene un raid boss lvl 70 que esta al noreste de valley of saint, su nombre es Barakiel y es un Angel acompañado de una corte, el raid no es tan fuerte y si tu eres los suficientemente poderoso podras solo con el, ahi que tener en cuenta que el item solo le caera a los que esten en la party del pj que le de el ultimo golpe a barakiel. Kenya: Ese boss tira silence y anchor asi que ahi que tener cuidado, ademas se encuentra muy cerca de los pilgrims a la derecha del mapa subiendo una colina y en una sala amplia, cuando hice la quest lo mate solo con un WC asi que no es tan dificil matarlo como dice arriba Siul: el tiempo de respawn .. algunos dicen son 24hrs otros 20hrs otros q lo ponen los gms -.-" como escuche hoy :s.. les digo q NO!... pues aca como dato basico y de cultura general les dejo el tiempo exacto de respawn 4. Luego de esto devuelve el staff al tipo al lado de caradinne y listo ya has terminado la tercera quest recibiras de recompenza una carta.

foto de la mano de la mas dulce de todas 11 de Octubre de 2002 - pagina12 Por Rosario Bléfari Todo vibra, y todo el tiempo María Fernanda Aldana canta y toca el bajo en El Otro Yo, una banda familiar con una larga historia que empezó cuando ella tenía apenas once años. Su imaginería personal sigue mezclando signos punk con una mística lunar que le inculcó su mamá. El tren va hacia el sur. Es la hora de la salida del colegio. Los chicos y chicas se arremolinan en los andenes de las estaciones, suben y bajan del tren. Llevan mochilas negras escritas con borrador blanco indeleble y entre las inscripciones se distingue una: “El Otro Yo”, el nombre de la banda de María Fernanda Aldana, a quien estoy yendo a ver en su casa de Adrogué. María Fernanda apenas tenía 11 años cuando empezó a tocar el bajo con Cristian, su hermano mayor. Ella tocaba el piano, pero fue aprendiendo a entenderse con ese instrumento de cuerdas gruesas y timbres graves. La resistencia y velocidad con la que hoy lo ejecuta contrastan con su dulzura y su sensibilidad tenaz. Su voz maduró con el paso del tiempo, esencialmente la misma –un registro agudo, un terciopelo de armónicos vibrantes–, ya no es la de una niña ingobernable sino la de una mujer terrible. Ahora también es mamá. Su infancia y su adolescencia de precoz música de rock encontraron sustento en la fantasía punk: energía rebelde vuelta estridencias melódicas y una mística lunar que su madre le inculcó. A punto de salir “Colmena”, el nuevo disco de la banda y con un disco propio de piezas para piano en vistas, recuenta sus pasos: –¿Antes que la música fue la pintura? –Desde chica dibujo, más que pintar. Cuando iba al secundario me di cuenta de que no me gustaba mucho estudiar, me cambié un par de veces de colegio hasta que me anoté en la escuela de Bellas Artes y estuvo bueno, aprendí muchas cosas, conocí gente con las mismas inquietudes que yo. Pero igual con la música también empecé desde chica, porque mi viejo siempre cantó, canta muy bien y mi vieja tocaba el órgano, el piano; en la casa había un órgano, que es el que está ahora en mi casa. Mi mamá tocaba ahí, y después tocábamos nosotros, mi hermano y yo; ya desde los 7 u 8 años estábamos ahí con la música; yo creo que es un poco de herencia. La música es la pintura también, y viceversa, todos los sonidos tienen colores, y los colores tienen sonido. –¿Y después la música siguió relacionada con ese tipo de emociones? –A está altura ya creo que el ser humano es un instrumento, que a veces se da cuenta y otras no, pero que en él están todas las vibraciones del universo; la música es lo primero que llega al espíritu, y resuena en todos los seres humanos. Y de acuerdo a las inclinaciones de cada uno, lo desarrolla o no. Como emisor y como receptor también porque todo vibra todo el tiempo. Porque si uno piensa que un sonido o un ruido pueden ser música, todo es música, porque todo vibra, todos los planetas, cada uno,vibra en una nota distinta. Cuando leí un par de libros de metafísica no hace tanto tiempo encontré esas mismas ideas, por supuesto mucho más desarrolladas, pero pude ver que otras personas habían reflexionado sobre algo que yo tenía de cierta forma asimilado. –Siempre hablás de lo espiritual, es algo muy importante para vos, ¿cuáles son las primeras impresiones ante lo inmenso que recordás? –Mi mamá cuando era chica me enseñaba a hablar con la luna. Yo siempre me quedaba a ver las estrellas. Con mis amiguitas del barrio poníamos una toalla en el pasto en verano y nos quedábamos mirando el cielo; y mi mamá entonces me dijo un día que a la luna le podés hablar, pedir deseos. Y siempre lo hice. Dicen que la luna representa a la mamá. Siempre me sentí parte de la naturaleza. –¿Cómo convive todo eso con los “por mayores” insalvables de la vida cotidiana? –Y ahora trato, por ejemplo, cuando escribo una canción, de pensar en algo para que esa canción tenga cierto fin. Antes, cuando me ponía a escribir, escribía automatismo, imágenes placenteras o tristes o algo que me había pasado; ahora cuando escribo, una letra sobre todo, trato de dar un mensaje, con todo lo que a uno le va pasando o cómo ves que está todo. El mensaje sería sacudirse, tratar de no bajar los brazos, con la música llegar a esos lugares que le hacen bien a la gente. Ahora estoy en esa etapa, capaz que después me sale otra cosa. Hay que aprender a convivir con el cuerpo, estás en esta vida, en esta realidad, por algo estás acá, parado, pisando la baldosa. Nos rodea un mundo que ya en sí mismo es re loco, tan real, tal cual como es, que ya de por sí es impresionante. Hasta el átomo más chiquito, las células, cómo van trabajando, como se agrupan, es increíble. –¿Cómo que es para vos ser madre? –Para mí es algo muy natural, y hermosísimo. Te conecta directamente con el amor más puro, es vivir la realidad al lado de un niño, es como un encantamiento también, los nenes son muy fantasiosos, hablan con algo que no existe. Es mágico, para mí es un lujo haber tenido esa experiencia. Pero por ahora no voy a tener más. –¿Te imaginabas, antes, que iba a ser así? –No, antes me causaban una sensación de mucha fragilidad los bebés, veía un bebé y pensaba que nunca lo iba a poder cargar, no sé, me daba miedo su fragilidad y después cuando tuve a mi bebé fue tan natural, fue como ser una perrita y amar a tu cachorrito, y a medida que va pasando el tiempo y va creciendo eso va cambiando también, van pasando un montón de cosas nuevas. La mujer, para mí, es la creadora por excelencia, la encargada de dar a luz, junto al hombre por supuesto, pero su misión es muy importante. –¿Siempre te sentiste cómoda con eso? –Siempre fue muy distinto, cuando fui niña, cuando fui adolescente y ahora que soy mujer es distinto también. Está buenísimo ser mujer, siempre me gustó. –Imaginando que existiera una parte masculina, ¿cuál sería si tuvieras que reconocerla? –Creo que mi parte más trabajadora tiene que ver con lo masculino, puede aparecer cuando trabajo intensamente en algo y olvido mi sensualidad; se me ocurre que la mujer es sensual por excelencia, el hombre también, pero la mujer mucho más, y bueno, cuando salgo de esa sensualidad femenina y me concentro mucho en algo... No sé, se me ocurrió ahora, no lo había pensado antes. Yo soy búfalo de agua en el Horóscopo chino, el animal más fuerte de ese zodíaco y me siento búfalo. Voy y hago las camas, lavo los platos, no sé, no me gusta ver todo desordenado, hay momentos en que estoy haciendo muchas cosas a la vez: sirviendo agua, poniendo un plato acá, pensando en música, apagando la hornalla y me gusta porque la mente se transforma en algo como ese juego Tetris, donde se me van acomodando todos los pensamientos, las acciones, y a la vez eso creo que de alguna manera debe acomodar parte del inconsciente. Lo uso para relajar la mente.También por eso me gusta mucho nadar desde chica, siempre voy a una pileta de barrio, me encanta. En el agua me encuentro en otro mundo, me gusta nadar con los ojos cerrados. También me gusta tomar agua y hasta escribir sobre eso. Mi viejo había hecho una pileta en mi casa, a los tres años ya me metía y nadaba y a esa edad también leía y escribía. Aprendí de muy chiquitita, mi mamá me enseñó, era maestra. En realidad le estaba enseñando a Cristian, mi hermano, porque le costaba un poco, y aprendí así, de escuchar cuando le enseñaba a él. –Y con tu hermano, ya que lo mencionaste, ¿se produce esa especie de “telepatía” que vos decís que se produce con algunas personas? –Y sí, bastante. El tiene una vibración que a mí me hace re bien, cuando él está me siento muy bien, me da energía para hacer las cosas también, no sé, tiene mucho empuje, será porque es de Tauro. El tiene mucho de toro y me lo contagia y me hace bien. Yo soy más volada. Justamente el otro día hablábamos de eso, que la realidad es la que está acá, y las cosas hay que hacerlas ahora. –¿El es el encargado de que sucedan, de que se hagan realidad? –Yo le doy algo que en su química le hace bien, toda la cuestión femenina, viste cómo es una chica que toca en una banda con hombres, le aporta un lado femenino que hace que se complemente, algo que sale desde el timbre de la voz. De todas maneras en estas épocas todo lo relacionado con lo femenino está muy deformado, con el tema de los travestis, por ejemplo y cómo está todo tan explotado. –¿Cómo es eso? –El que alguien se haga las tetas, por ejemplo, aunque está bien que se las haga si le gusta y que las disfrute, me hace pensar si esa plata y ese tiempo no podría usarlos en algo mejor. Lo femenino aparece como exacerbado, como el hecho de cortarse el miembro masculino, me causa mucha impresión. Es demasiado, si igual podés hacer lo que quieras sexualmente. En general me parece que hay una baja grande de espiritualidad, si se profundiza más en lo espiritual, en los estudios, quizás mejoraría todo. Sentir piedad por la gente que sufre, la gente que tiene el poder para cambiarlo; una revolución espiritual nos podría salvar. –¿Y el arte? –El arte puede poner su granito de arena. –¿Vos preferirías que la revolución fuera por ese lado? –Y más vale, a mí la violencia no me gusta, la violencia entre los seres humanos es horrible, lo que pasa es que también entiendo a la gente desesperada que no tiene trabajo, ni en vista conseguirlo. –¿Estás terminando un nuevo disco con El Otro Yo? –Sí, estamos terminando de mezclarlo. Nosotros nos tomamos mucho tiempo para hacer los discos, tal vez más de lo que se espera. El disco anterior, “Contagiándose la energía del otro” que era en vivo, fue en el año 2000, y el anterior, en estudio, fue “Abrecaminos” en el ‘99. –¿Cómo cambió la forma de trabajar con respecto a épocas anteriores? –Ahora contamos con herramientas para llegar a un mejor sonido; en los discos anteriores grabábamos como podíamos, usamos desde portaestudios hasta DA88, y ahora estamos trabajando con Pro tools que es de lo mejorcito para grabar. Buscamos mejorar, desde la ejecución hasta los arreglos y sutilezas. Eso también porque desde el principio está Diego Vainer, que es el productor del disco. –¿Y tenés material para un nuevo disco de vos sola? –Sí. Estudié piano desde los 10 a los 13 años con una profesora concertista, después empecé el conservatorio y estudié hasta los 17. En ese ínterin estuve componiendo unas piecitas de piano y ahora las estuve compilando y las quería grabar para hacer un disquito. A lo mejor una voz que otra, pero en principio es piano. Yo no tenía piano en casa en esa época y siempre me gustaba tocar en el conservatorio, en todas las aulas había un piano, y me metía a tocar con la luz apagada. Pero cuando estaba el profesor no le gustaba, tenía que tocar lo que me daban, que estababueno igual. Después ya me fui del conservatorio. Igual me sirvió aprender música de esa forma, teoría, solfeo, me vino bien. –¿Te sirve hoy en día? –Sí, me sirve a full, creo que de todo lo que estudies, podés sacar algo bueno, es bueno seguir estudiando, siempre que puedas, algo, ya sea con un libro o en algún taller, es lindo, te hace bien porque te conectás con otra gente. Siempre es importante la comunicación con otros que hacen lo mismo que uno, pero desde otro lugar. ¿Y no me vas a preguntar por Capricornio? Mi plan más cercano es irme a Chile ahora, el 24 de setiembre, porque nos invitaron a tocar con el dúo que tenemos vos y yo. Antes era un trío porque estaba Daniela Cugliandollo también, pero se fue a vivir a España. Era la encargada de la imagen en vivo. En realidad fue la generadora de todo esto, quería que hiciéramos una obra de teatro. –A nosotras a lo mejor no se nos hubiese ocurrido nunca, aunque una vez me dijiste que podríamos hacer algo, tocar juntas, hace mucho. –Yo te dije porque Daniela me había dicho que quería hacer una obra de teatro con nosotras dos y que también fuera musical. Y al final terminó siendo una película y nosotras hacíamos la música mientras se proyectaba. Capricornio es como un momento de esparcimiento, muy lindo y cuando uno está muy agarrado a una cosa te abre otras puertas, otras ventanas. Así como la pintura. –¿Y qué es lo que pintás? –Pinto, no diría fantasías, porque me gusta pintar personas, pero me gusta darles un toque fantástico, como si no fueran humanos, como si fueran más bien ángeles o hadas. También pinto bastante pensando en los colores. Cuando pinto me gusta estar en silencio o poner música y poder sentir, como cuando meditás por ejemplo, que se unifica el cuerpo y el alma. Con el canto pasa eso, con el yoga también, incluso con la natación. Eso me gusta y me hace sentir bien. Los hermetistas dicen que todo es mente, que el universo es mental, que todos estamos conectados con las mentes de todos. Me gusta esa idea, es como cuando hacés conexión con alguien y sin querer tenés cierta telepatía, se piensa justo lo mismo, esas casualidades que son como confirmaciones de que las mentes y las almas aunque son invisibles están, tienen otra densidad que el cuerpo, pero están ahí y se pueden comunicar de otras maneras. Para mí hay una cuestión espiritual que no tenemos del todo desarrollada, no estoy segura si es a través del cerebro y si el espíritu tiene que ver con él, pero hay capacidades increíbles para desarrollar. A mí me gustaría poder viajar al futuro, pasar de una dimensión a otra, poder volver también. Siempre sueño con eso. También me gustaría vivir cuando se pueda viajar en nave espacial. Viste que antes no existía viajar a Europa en avión y sin embargo, hoy es posible. Si no destruyen antes el mundo, porque están todos a full con las armas, me gustaría viajar en una nave espacial para ir a otros planetas. Me gustaría que al llegar a vieja pasara eso. 25 de septiembre de 2006 - reportaje la argentinidad al palo por cecilia salas “Nunca me haría solista” De niña estudió piano. Compuso sus primeras canciones a los 13 años. Escuchaba New Order, y aprendió el bajo escuchando a Joy Division, mientras leía Rimbaud y Baudelaire. Pero “las mejores canciones van para El Otro Yo”, cuenta la flamante compositora de Dios te salve, María. En la antigua Grecia, las hetairas eran damas de compañía algo especiales: no sólo proporcionaban placeres físicos sino que iluminaban con sus presencias y conocimientos a los hombres. Ellas se instruían en música, danza y pintura, y más de un filósofo famoso cayó rendido a sus pies. María Fernanda Aldana tiene a una hetaira tatuada arriba de la ingle. “¿Querés que te la muestre?”, dice, y se baja apenas el pantalón. “Es mi primer tatuaje, ya de grande. Leí sobre las hetairas cuando fuimos a México en mayo del año pasado y decidí hacérmelo allá. El dibujo lo saqué de un diccionario antiguo y le agregué las Tres Marías, que salen de la flauta que toca la hetaira.” María Fernanda explica que se sintió identificada con esas “ninfas antiguas” por eso de abordar tantas disciplinas artísticas. Porque ella, además de ser la bajista y cantante de El Otro Yo, ha publicado un libro de poemas, expone y vende sus cuadros, estudió danza árabe y hasta hizo un intento con el violín con el fallecido maestro tanguero Antonio Agri. Y hace unos meses publicó su primer trabajo solista, Dios te salve, María, que reúne piezas compuestas para piano. “Necesito sacar afuera, si no, explotaría”, asegura. “Me ayuda poder editarlo para formatear mi disco rígido. Y encima está El Otro Yo, donde puedo aportar toda mi parte más salvaje. Pero necesito canalizar el costado experimental, y puedo darme el gusto y el lujo de editarlo.” —En tu página web decís que el disco es como una banda sonora de tu vida. ¿Cómo es eso? —Sí, porque empecé a hacer música desde muy chiquita. Cuando tenía 5 años, en mi casa ya había un órgano italiano divino, con ese sonido tipo The Doors, y una guitarra criolla. Así que desde chiquita agarraba los instrumentos y les hacía canciones a los colores. Después, con Cristian (su hermano, cantante y guitarrista de EOY) empezamos a estudiar música y nos juntábamos a componer. A los 10 empecé a estudiar piano clásico y a componer piecitas medio terroríficas. Muchas de las del disco son de esa época. Arabesco y Medieval las hice a los 13. En esa época ya tenía un look medio new romantic, todos los pelos parados y rojos. Me gustaban New Order, Cocteau Twins, Birthday Party, Jesus & Mary Chain, The Stranglers… Aprendí a tocar el bajo escuchando a Joy Division, mientras leía a Rimbaud y Baudelaire. —¿Cómo llegabas a esos autores y a esas bandas? —Porque era amiga de escritores, gente culta que me pasaba data. Y mi hermano era una influencia fundamental en la música. Después conocimos gente con la que nos pasábamos música. Por eso también las canciones me salían con esa onda. Je Dors, que está cantada en francés, la hicimos con Cristian antes de EOY: él tocaba el bajo; yo teclados y cantaba. Y Piano es una melodía que me surgió cuando pudieron comprarme un piano. Porque tocaba desde los 10, pero recién a los 17 pude tener mi primer piano. Mi papá se había ganado la quiniela o algo así. No era mucha guita, pero era algo. De sorpresa cayó un flete con un piano: no lo podía creer, me largué a llorar. Y aparte venía un Casio CZ3000, que es el sintetizador que diseñaron los Kraftwerk. Por supuesto que todavía los tengo. Y cuando me senté al piano me salió Piano, esa misma melodía. La había grabado también en el disco triple (El Otro Yo de El Otro Yo), pero volví a ponerla porque tuve la oportunidad de grabar en la Alianza Francesa, con un piano de cola. —¿Cada tema te remite a algo especial? —Me remiten a otra dimensión. A una vida en otra dimensión en la cual no hay tiempo. Cuando pude escucharlo terminado, apagaba la luz y flasheaba que era el disco de otra persona, de otra época. —¿Eso te pasa también con los temas que hacés para EOY? —No, me pasó con este disco. En los de la banda, las letras son más directas, cuentan historias; éste es más abstracto, las letras cobran distintos significados. —Hace más de dos años, en una nota con EOY dijeron que podía haber un cuádruple. ¿Este iba a ser tu disco para el cuádruple? —No, iba a grabar otro. Las mejores canciones van para EOY. Tengo como 50 canciones, o más. Algunas son demasiado intimistas… Quizá después grabe otro disco, pero ahora estamos a full componiendo para el grupo. —¿Por qué titulaste el disco con el comienzo de una oración católica? —Entre líneas, el título habla de la perdición. Y hay como una perdición mundial en este momento. Es todo caótico. Ojalá podamos zafar un poco… El disco juega un poco con el delirio místico: hay un tema que se llama Juana de Arco. En los últimos años estuve involucrada en un estudio de esoterismo, de metafísica, de ocultismo oriental… En este disco termino mostrando una fantasía de delirio místico que me gusta. —¿Era algo que querías expresar o simplemente surgió? —Creo que quería expresarlo, por eso le puse ese nombre. Tuve un momento medio catastrófico en el que me pasaron muchas cosas y de verdad sentí ese “Dios te salve, María” dirigido hacia mí misma. Pero en términos artísticos me encanta cómo quedó el concepto porque tiene un tinte espiritual, que es la búsqueda en la cual estoy. Más allá de estos estudios, estoy haciendo instructorado de yoga. —¿Estás buscando una religión o un conocimiento? —No busco una religión, para nada. Mi religión es la música, el arte. En realidad, estoy buscando. No sé, a algunos les gusta estudiar administración de empresas; a mí me gusta estudiar distintas culturas, astronomía… Me interesa a lo que llegó la cultura de los egipcios, de los mayas, de los atlantes, saber qué tienen en común. —Bueno, no se sabe si existieron los atlantes… —Para mí sí existieron. ¿Sabés lo que me pasó? Hice varios cuadros con personajes que tienen determinadas características y después, leyendo un libro, me di cuenta de que los atlantes eran parecidos a los que yo pintaba. En el mismo libro dice que en el lugar donde estuvo la Atlántida se encontraron ataúdes como de dos metros, pirámides hundidas… El libro se llama La profecía de Orión. Y encima yo ya había hecho una canción llamada Orión… —Y también hay una canción escrita por tu mamá, Para qué soñar. —Es como un homenaje a ella, me parecía importante cerrar el disco con esa canción. Mi mamá componía sus canciones y la letra de Para qué soñar es muy poética. Además, dice “Amiga de mil estrellas” y ella siempre me decía que era mi mejor amiga. El disco tardó casi tres años en salir y justo salió el 25 de julio, que es el aniversario de la muerte de mi mamá. En el calendario maya es el día de los artistas y también el día fuera del tiempo. Y ella falleció de una forma muy particular: se le paró el corazón mientras dormía y no tenía ninguna expresión en el rostro, como si hubiera pasado a otro tiempo, a otra dimensión. Y bueno, si el disco tenía que tardar tanto para que saliera ese día… A mí me sirvió mucho haber podido sacar este disco, porque tiene un tinte melancólico y me hace bien poder sacar eso afuera. —¿Estabas muy melancólica? —Tengo un alma un poco melancólica. Me encanta hacer temas como los del disco y publicarlo fue como un exorcismo, pero lo que más me gusta es tocar rock con EOY, con la adrenalina y la alegría que le da a mi vida. Nunca me haría solista: una de las cosas por las que vinimos a este mundo es aprender a relacionarnos y a amar. Y trabajar en grupo es un desafío diario en el que compartís y te divertís más. http://luchadores.wordpress.com/2006/09/25/reportaje-a-la-hetaira-de-maria-fernanda-aldana-2/ 30 de marzo del 2007 - pagina12 por Por Victoria Lescano Pinta tu aldea Cultora del punk elegante, ya sea en acordes del piano o en el bajo, María Fernanda Aldana –socia fundadora de El Otro Yo– muestra por primera vez su obra pictórica, en la que refleja mundos oníricos y optimistas, bastante lejanos de su Temperley natal Cuando pinto, dibujo los vestidos que me gustaría usar y hago ropa surrealista”, dice María Fernanda Aldana, bajista de El Otro Yo, mientras se desliza entre la docena de sus cuadros que exhibe la galería Sonoridad Amarilla hasta el 6 de abril y en esta ocasión va vestida con un jean customizado con tipografia afín al logo punk de la banda, una gatita rosa impresa en el trasero, extraña superposición de remeras y su ya clásico pelo carré que supo pasar del azulvioláceo al rojo y ahora admite tintes rubios dignos de una bombshell. Bajo el título Viajes astrales, la muestra admite retratos coloridos, homenajes a planetas reales y otros ficticios como el que ideó su hijo Bambu, siete años, en honor a un planeta cuyos habitantes festejan los cumpleaños de los árboles. Además hay siluetas inspiradas en las fotografías de Lewis Carroll. También recurre a técnicas pictóricas que emulan vestidos bordados con hojas y la cita rockera emerge en una guitarrita de cotillón aplicada a un retrato de joven en una isla inspirado en el músico Ray Fajardo. Porque la front girl de El Otro Yo, mítica banda indie formada a comienzos de los noventa en Temperley, es además maestra nacional de dibujo (dio clases en escuelas públicas hasta que la banda empezó a hacer giras internacionales). Más datos que hacen a su vasto perfil arty: antes de ingresar a las filas del punk, María Fernanda estudió música clásica en un conservatorio barrial: ese background le dio el oficio para descollar ejecutando el órgano y poder sorprender a su hermano Cristian (actual guitarrista de EOY) cuando sacó a relucir sus versiones libres de cadencias de bandas darkies. Ese fue el disparador para que con apenas once años, vestida con un suetercito blanco, jeans y su pelo largo y muy lacio, la niña diera su primer concierto de rock en la Escuela Número Dos de Temperley, acompañando a la banda de su hermano. Y en 2007, ya con una decena de discos editados junto a EOY, el viernes 23 presentó de modo oficial y en el auditorio de la Alianza Francesa el disco Dios te salve María, una docena de bellas canciones en piano con elegante pulso punk y donde la acompañaron la cantante Analía Hoermechea (con vestido de soiree y brillos dignos de una gala barrial retro), Maximiliano Shoenfeld ejecutando el oboe y Diego Vainer como regisseur y también una insólita aparición de su hermano Cristian vestido con traje y corbata para la ocasión, en lugar de las galas rockeras y su emblemático mameluco. La puesta admitió proyecciones non stop filmadas para cada canción por las colaboradoras en dirección de arte, diseño y vestuario, Marisa Scicio y Melina Britos. ¿Considerás que las pulsiones por el dibujo y la pintura empezaron en simultáneo? –Desde muy chica la expresión artística, tanto la música como el garabato en el cuaderno o las paredes de toda la casa, me dio bienestar. Recuerdo que cuando mis padres se separaron y nosotros éramos muy chicos, mamá nos llevó a vivir a una iglesia en Villa Elisa y en la que el cura era su padrino. Allí tuvimos una casita, y además de jugar con las estatuas e ir a la escuela de enfrente, mi hermano Cristian y yo jugábamos con el órgano de la iglesia. Después nos mudamos a Palermo, también a otras casas en Belgrano y en Caballito, pero todos los fines de semana mi papá nos buscaba para llevarnos a Temperley y allí estaban el órgano y la guitarra criolla. Porque mi viejo es cantor de oído, tiene una voz muy grave, canta tango y bolero y en una época vivió de ello. (El padre de los Aldana hizo coros en una canción del disco Espejismos.) ¿Y cuándo la música dejó de ser un juego de niños y se profesionalizó? –A los diez años empecé a estudiar piano con una concertista llamada Edith Casina y así entré en la música clásica, que considero es la que tiene más vuelo, y en simultáneo Cristian que es mayor se quiso independizar de vivir con las mujeres de la familia y se fue con papá a Temperley, allí armó su primera banda de punk rock llamada Los Apáticos. Finalmente cuando yo tenía trece nos fuimos a vivir todos juntos a Temperley, ahí ya estaba rockeada, llevaba corte punk, me vestía de negro con remeras rotas. No tardé en inscribirme en el conservatorio de música de Banfield, por consejo de mi maestra de música. Iba a un secundario que no aguantaba más, mis compañeros me peleaban y, por un tiempo, me cambié a otro de Adrogué con más tolerancia por la diversidad de estilos, recuerdo que al menos había ¡un fan de los stones y otro del reggae!, pero supe que con tercer año cursado me podía anotar en bellas artes en la Belgrano, lo hice y allí encontré un mundo gigante, que con sus clases de escultura, grabado o dibujo me resultaba muy provechoso ir cada mañana. ¿Cuál era tu información de moda en ese momento vinculada a la música? –Recuerdo que conocí a los Cocteau Twins gracias a que llamé a un concurso de la radio Rock & Pop y me gané su disco luego de cantar una canción por teléfono. Con mi hermano empezamos a hablar de armar banda propia, yo le conté que estaba leyendo a Rimbaud, y que una de las cartas que él escribió de muy joven y decía, “Yo, el otro”, y así surgió el nombre del grupo. Al principio yo tocaba el órgano y cantaba y teníamos amigos que pasaban por la guitarra, bajo y batería. Cuando vino Ray Fajardo como baterista, un dibujante amigo de él, hizo el logo de la banda. A los diecinueve años seguí un tiempo en el conservatorio y ya no concordaba con mi dedicación por completo al rock, ¡siempre les cambiaba algo a las partituras de música clásica! ¿Qué música escuchás para pintar? –Me gusta mucho Prokofiev que es casi un maremoto, música de películas... ¿Y cuál es tu método para la pintura? –Es un proceso muy lento, no tengo el tiempo para hacerlo todos los días, pero sí en mis ratos libres, nunca usaría la palabra hobby. Por lo general, desde que terminé bellas artes cada dos años junto y acumulo material y luego se transforma en una muestra. Muchos de los cuadros surgen de bocetos hechos en las giras. Considero que si bien el futurismo es un tema presente y también la búsqueda de colores estridentes, hay un cambio en mis obras, mis cuadros de principio de los noventa reflejaban temáticas más oscuras, con casas embrujadas o familias de vampiros, y ahora cambiaron hacia algo más luminoso, con un toque de fantasía. ¿Cómo resumís tu galería de influencias estéticas? –Me gusta mucho la ropa de la serie Star Trek, el vestido de cisne que llevó Björk, y la estética de Kraftwork, pero en simultáneo me encanta la estética de lo simple que reflejan Pixies, Yo la Tengo y Stereolab. ¿Qué mujeres de la historia de la música funcionan como referentes? –Debbie Harry, Siouxsie, Patti Smith, Nico, y Johanna Newson. ¿Cómo te plantás para salir al escenario con los imperativos de lucir sexy que se supone de rigor en una mujer del rock? –Prefiero decir que soy una soldada del rock a una diva, tampoco pienso en un tema de género cuando estoy en algo artístico, sí hay mucha sexualidad implícita en los recitales en vivo y trato de dar un toque femenino en algún detalle que me distingue, pero no busco explotar ese lado. La autogestión funciona como marca de fábrica de EOY, desde el sello Besótico, ¿que destacás de la edición indie de discos propios y ajenos? –Cuando empezamos tocamos en lugares de zona sur junto a las bandas que estaban surgiendo, de Juana la Loca a Babasónicos, Copiloto Pilato. Fue un gran paso empezar a tocar en Capital. En esa época nos quedamos sin bajista y yo dije ahora toco el bajo, o una guitarra de dos cuerdas que usaba como bajo, hasta que Cristian se puso a laburar y me compró un bajo. Las primeras grabaciones caseras del disco Los Hijos de Alien fueron hechas con dos caseteras y las vendíamos tambien de modo casero y hasta en el colectivo. En el ’94 empezamos a vivir de la música y no nos quedábamos quietos, editamos a bandas como Sugar Tampaxx, un disco de Victoria Mil, que ya estaba grabado, pero luego aparecieron muchos sellos indies y se fue haciendo más fácil, y Cristian fue uno de los fundadores de la Unión de Músicos Independientes. Tu vestuario aún refleja los postulados de autogestión, ¿qué prendas y gestos permanecen de los días en que te cosías a mano atuendos para tocar en los conciertos? –Tengo un costado muy austero, no me gusta la superproducción y por regla general uso cosas que me regalan amigas, tengo suerte, así me llegó un vestido como de hada rosa que me trajo una amiga y lo usé en videos, y un vestido de novia que me puse para tocar en el último concierto de El Otro Yo en Obras. 21 de abril de 2007 - diario clarin por silvina marino El otro yo de María Fernanda Aldana Con su banda El Otro Yo, es un emblema del rock independiente. Ahora sacó un disco sola, de piano y voz. "DIOS TE SALVE MARIA!". "ES UN CD SIN PRETENSIONES, MI VIDA ESTA DEDICADA A EL OTRO YO", DICE. Te quiero comer pero soy tu cena". Si la frase suena a antropofagia, habría que aclarar que fue escrita por María Fernanda Aldana en un largo poema. Y que, como casi todo en ella, lo que supone perversión es sencillamente candidez. En este caso, porque está hablando de cuando amamantaba a su bebé. El poema es parte del booklet de su curioso disco solista Dios te salve María!, donde la bajista de El Otro Yo (grupo que integra junto a su hermano Cristian) se dedica a su gran amor desde chica: el piano. El resultado es tan original como perturbador. Gran parte del recomendable disco fue hecho de manera instrumental (y experimental). El CD, grabado en la Alianza Francesa, tiene 12 canciones compuestas e interpretadas por ella (excepto una que hizo su mamá, Para qué soñar). Participaron Diego Vainer, Raymundo Fajardo y Ezequiel Araujo (su ex pareja, papá de su hijo, ex miembro de El Otro Yo y actual novio de Deborah de Corral). "Fue un proyecto sin ningún tipo de pretensión", dirá María Fernanda después de cambiarse el vestidito con el que posó para las fotos. "Me tomé mi tiempo para hacerlo porque mi vida está dedicada a El Otro Yo, además de mis otras actividades, como pintar. Y mi vida personal", agrega. Pero, de esa "vida personal" no quiere hablar: sólo dirá que su hijo, Bambú, tiene siete años y que no vive sola con él. No sólo parte de su música solista puede remitirnos a Björk, también los postulados. Como cuando habla de "toda esa música que andaba dando vueltas en mi cabeza" y que necesitaba plasmar en un disco. Aunque, en este caso, sus influencias femeninas son otras: Joanna Newsom, PJ Harvey, el dúo CocoRosie. Pese a que su banda es convocante —llegó a Obras 3 veces—, el panorama para el El Otro Yo cambió después de Cromañón. "Quedaron menos lugares para tocar. Y los que hay, se limitó la capacidad", dice. Y recuerda los viejos tiempos, cuando empezaron a ganar dinero tocando en Cemento. "Eran feos los baños, pero el recital ahí era rock puro: estaba buenísimo tocar en Cemento". En las antípodas, para su proyecto solista, enfatiza la intimidad: Dios te salve... fue presentado en la Alianza. ¿Por qué un disco de piano? Yo al piano lo deseé mucho. Empecé a estudiar a los diez años pero no teníamos la posibilidad de comprar uno. Cuando tenía 17, mi papá ganó la quiniela o la lotería y me dieron la sorpresa: apareció un flete con el piano. Aldana, que tocaba música clásica, se remonta a esa época para la composición de este disco. Aunque, en el medio, haya editado los discos con El Otro Yo y otro solista, Entresueños. Y, aunque, también en el medio, le hayan pasado cosas, como su separación o la muerte de su mamá. Con la constante de la redención en la música: "Van pasando novios, amigos, todo y la música te salva. Te contiene, te salva de todo". fotos de ella, algunas pinturas y un poema muy lindo VIDEOS DEL OTRO YO (los pongo xq esta mina se merece mas) entrevista much music1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FDm4_8_rr4A link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hk8QT6E2RQU&mode=related&search link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=c8mVakT959Q&mode=related&search link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=i4TVozahAsY&mode=related&search algunos videos de su disco solista Dios te salve Maria link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=guQDvNxCiuE HERMOSA MARIA FERNANDA

El yo-yo es un juguete formado por un disco de madera, de plástico o de otros materiales con una ranura profunda en el centro de todo el borde, alrededor de la cual se enrolla un cordón que, anudado a un dedo se hace subir y bajar alternativamente. Se maneja el disco mediante sacudidas hacia arriba y abajo. Los más hábiles han logrado hacerlo patinar en el suelo o realizar pruebas y piruetas según les permita la imaginación y la práctica. El perrito consiste en lanzar el yo-yo hacia abajo, logrando que el mismo se deslice sobre la cuerda, se deja correr por el piso, procurando luego incorporarlo al ritmo normal del juego. El columpio consiste en deslizarlo, una vez lanzado el Yo-yo, sujetando la cuerda un poco menos de la mitad. Con el otro extremo de la cuerda se forma un triángulo, y se introduce el Yo-yo en el centro, balanceándolo, para luego incorporarlo al ritmo normal del juego. Es un entretenimiento de niños y adultos. Los modelos de yo-yo van desde los materiales y formatos más tradicionales hasta algunos con luces y sonidos. Origen El yo-yo tuvo su origen en un artilugio de caza, que usaban en los comienzos de la Edad Moderna, ciertas civilizaciones para obtener sus presas para alimentarse, y requería de cierta habilidad para manejarlo. En el siglo XVI, los cazadores mexicanos idearon un yo-yo, que era un arma constituida por dos grandes discos de madera y una recia liana que los unía. El yo-yo se lanzaba con habilidad, y su liana atrapaba al animal por las patas y lo derribaba, lo que permitía acabar con él con toda facilidad. El yo-yo facilitaba la tarea a los cazadores, como en el caso del bumerán australiano, que también permitía reducir a la presa desde lejos. El nombre proviene del tagalo, una lengua Indonesia que es la más antigua y la más hablada entre los filipinos. En su origen el yo-yo no era, pues, un juguete. En los años veinte, un americano emprendedor llamado Donald Duncan pudo contemplar el yo-yo filipino en acción. Reduciendo el tamaño del arma, la transformó en un juguete infantil, conservando el nombre tagalo, pero el yo-yo de Duncan no fue el verdadero origen del juego. Yo-yo en China (1000 a.C.) Como juguete, el yo-yo se originó en China hacia el año 1000 a.C. La versión oriental consistía en dos discos de marfil con un cordón de seda arrollado alrededor de su eje central. Andando el tiempo, este juguete chino se difundió en Europa, donde fue adornado suntuosamente con joyas y pintado con dibujos geométricos, a fin de que su rotación creara efectos hipnóticos. Jugar con un yoyó se convirtió rápidamente en uno de los pasatiempos predilectos por niños de todo el mundo; y Latinoamérica no podía ser la excepción, allí adquirió gran popularidad, la cual conserva hasta el día de hoy. En Argentina, durante los años 80 por ejemplo, se creó un gran furor alrededor del yoyó "bronco". En México, se llegó a reconocer como un deporte, incluso, existe lo que se conoce como la Asociación Mexicana del Yo-Yo. Sin duda, el hecho de que su precio sea económico y que sea sencillo construirse uno con materiales baratos y fáciles de conseguir ha contribuido a que muchos niños en el mundo, hasta los más pobres, puedan jugar con él. Aquellas personas que piensen que el yoyó es un juego sólo para niños, se equivocan. A través de los años, el yo-yó ha sido el juguete favorito no sólo de los pequeños, sino también de los grandes, entre ellos, personas de gran importancia e influencia, incluyendo a varios científicos y políticos. Entre ellos se hallan a los presidentes John F. Kennedy, Lyndon Johnson y Richard Nixon, quienes se sabían grandes aficionados del pasatiempo, pues a menudo se les veía jugando con el yoyó en la oficina presidencial de la Casa Blanca. El 12 de abril de 1985, el yoyó viajó al espacio con la tripulación del transbordador Discovery, y años después, en la nave espacial Atlantis. Actualmente, se realizan torneos y competencias mundiales en los que participan verdaderos aficionados de este curioso juguete. La competencia mundial se lleva a cabo anualmente en Orlando. Además, existen un centenar de trucos con nombres curiosos que se pueden realizar con él, entre ellos el de "la vuelta al mundo", el "fuego atómico", la "bala de plata", "el kamikaze" y muchos más. Como ejemplo, se encuentra a "Fast" (Rápido) Eddy McDonald, a quien pertenece el título de "la persona en el mundo que puede realizar mas lazadas en una hora" tras haber realizado 8437 lazadas con su yoyó. y les digo algo mas, yo ayer fue a un kiosco y me compre un yo-yo posta xD tenia ganas de recordar viejos momentos :$ comenten

foto de la mano de la mas dulce de todas 11 de Octubre de 2002 - pagina12 Por Rosario Bléfari Todo vibra, y todo el tiempo María Fernanda Aldana canta y toca el bajo en El Otro Yo, una banda familiar con una larga historia que empezó cuando ella tenía apenas once años. Su imaginería personal sigue mezclando signos punk con una mística lunar que le inculcó su mamá. El tren va hacia el sur. Es la hora de la salida del colegio. Los chicos y chicas se arremolinan en los andenes de las estaciones, suben y bajan del tren. Llevan mochilas negras escritas con borrador blanco indeleble y entre las inscripciones se distingue una: “El Otro Yo”, el nombre de la banda de María Fernanda Aldana, a quien estoy yendo a ver en su casa de Adrogué. María Fernanda apenas tenía 11 años cuando empezó a tocar el bajo con Cristian, su hermano mayor. Ella tocaba el piano, pero fue aprendiendo a entenderse con ese instrumento de cuerdas gruesas y timbres graves. La resistencia y velocidad con la que hoy lo ejecuta contrastan con su dulzura y su sensibilidad tenaz. Su voz maduró con el paso del tiempo, esencialmente la misma –un registro agudo, un terciopelo de armónicos vibrantes–, ya no es la de una niña ingobernable sino la de una mujer terrible. Ahora también es mamá. Su infancia y su adolescencia de precoz música de rock encontraron sustento en la fantasía punk: energía rebelde vuelta estridencias melódicas y una mística lunar que su madre le inculcó. A punto de salir “Colmena”, el nuevo disco de la banda y con un disco propio de piezas para piano en vistas, recuenta sus pasos: –¿Antes que la música fue la pintura? –Desde chica dibujo, más que pintar. Cuando iba al secundario me di cuenta de que no me gustaba mucho estudiar, me cambié un par de veces de colegio hasta que me anoté en la escuela de Bellas Artes y estuvo bueno, aprendí muchas cosas, conocí gente con las mismas inquietudes que yo. Pero igual con la música también empecé desde chica, porque mi viejo siempre cantó, canta muy bien y mi vieja tocaba el órgano, el piano; en la casa había un órgano, que es el que está ahora en mi casa. Mi mamá tocaba ahí, y después tocábamos nosotros, mi hermano y yo; ya desde los 7 u 8 años estábamos ahí con la música; yo creo que es un poco de herencia. La música es la pintura también, y viceversa, todos los sonidos tienen colores, y los colores tienen sonido. –¿Y después la música siguió relacionada con ese tipo de emociones? –A está altura ya creo que el ser humano es un instrumento, que a veces se da cuenta y otras no, pero que en él están todas las vibraciones del universo; la música es lo primero que llega al espíritu, y resuena en todos los seres humanos. Y de acuerdo a las inclinaciones de cada uno, lo desarrolla o no. Como emisor y como receptor también porque todo vibra todo el tiempo. Porque si uno piensa que un sonido o un ruido pueden ser música, todo es música, porque todo vibra, todos los planetas, cada uno,vibra en una nota distinta. Cuando leí un par de libros de metafísica no hace tanto tiempo encontré esas mismas ideas, por supuesto mucho más desarrolladas, pero pude ver que otras personas habían reflexionado sobre algo que yo tenía de cierta forma asimilado. –Siempre hablás de lo espiritual, es algo muy importante para vos, ¿cuáles son las primeras impresiones ante lo inmenso que recordás? –Mi mamá cuando era chica me enseñaba a hablar con la luna. Yo siempre me quedaba a ver las estrellas. Con mis amiguitas del barrio poníamos una toalla en el pasto en verano y nos quedábamos mirando el cielo; y mi mamá entonces me dijo un día que a la luna le podés hablar, pedir deseos. Y siempre lo hice. Dicen que la luna representa a la mamá. Siempre me sentí parte de la naturaleza. –¿Cómo convive todo eso con los “por mayores” insalvables de la vida cotidiana? –Y ahora trato, por ejemplo, cuando escribo una canción, de pensar en algo para que esa canción tenga cierto fin. Antes, cuando me ponía a escribir, escribía automatismo, imágenes placenteras o tristes o algo que me había pasado; ahora cuando escribo, una letra sobre todo, trato de dar un mensaje, con todo lo que a uno le va pasando o cómo ves que está todo. El mensaje sería sacudirse, tratar de no bajar los brazos, con la música llegar a esos lugares que le hacen bien a la gente. Ahora estoy en esa etapa, capaz que después me sale otra cosa. Hay que aprender a convivir con el cuerpo, estás en esta vida, en esta realidad, por algo estás acá, parado, pisando la baldosa. Nos rodea un mundo que ya en sí mismo es re loco, tan real, tal cual como es, que ya de por sí es impresionante. Hasta el átomo más chiquito, las células, cómo van trabajando, como se agrupan, es increíble. –¿Cómo que es para vos ser madre? –Para mí es algo muy natural, y hermosísimo. Te conecta directamente con el amor más puro, es vivir la realidad al lado de un niño, es como un encantamiento también, los nenes son muy fantasiosos, hablan con algo que no existe. Es mágico, para mí es un lujo haber tenido esa experiencia. Pero por ahora no voy a tener más. –¿Te imaginabas, antes, que iba a ser así? –No, antes me causaban una sensación de mucha fragilidad los bebés, veía un bebé y pensaba que nunca lo iba a poder cargar, no sé, me daba miedo su fragilidad y después cuando tuve a mi bebé fue tan natural, fue como ser una perrita y amar a tu cachorrito, y a medida que va pasando el tiempo y va creciendo eso va cambiando también, van pasando un montón de cosas nuevas. La mujer, para mí, es la creadora por excelencia, la encargada de dar a luz, junto al hombre por supuesto, pero su misión es muy importante. –¿Siempre te sentiste cómoda con eso? –Siempre fue muy distinto, cuando fui niña, cuando fui adolescente y ahora que soy mujer es distinto también. Está buenísimo ser mujer, siempre me gustó. –Imaginando que existiera una parte masculina, ¿cuál sería si tuvieras que reconocerla? –Creo que mi parte más trabajadora tiene que ver con lo masculino, puede aparecer cuando trabajo intensamente en algo y olvido mi sensualidad; se me ocurre que la mujer es sensual por excelencia, el hombre también, pero la mujer mucho más, y bueno, cuando salgo de esa sensualidad femenina y me concentro mucho en algo... No sé, se me ocurrió ahora, no lo había pensado antes. Yo soy búfalo de agua en el Horóscopo chino, el animal más fuerte de ese zodíaco y me siento búfalo. Voy y hago las camas, lavo los platos, no sé, no me gusta ver todo desordenado, hay momentos en que estoy haciendo muchas cosas a la vez: sirviendo agua, poniendo un plato acá, pensando en música, apagando la hornalla y me gusta porque la mente se transforma en algo como ese juego Tetris, donde se me van acomodando todos los pensamientos, las acciones, y a la vez eso creo que de alguna manera debe acomodar parte del inconsciente. Lo uso para relajar la mente.También por eso me gusta mucho nadar desde chica, siempre voy a una pileta de barrio, me encanta. En el agua me encuentro en otro mundo, me gusta nadar con los ojos cerrados. También me gusta tomar agua y hasta escribir sobre eso. Mi viejo había hecho una pileta en mi casa, a los tres años ya me metía y nadaba y a esa edad también leía y escribía. Aprendí de muy chiquitita, mi mamá me enseñó, era maestra. En realidad le estaba enseñando a Cristian, mi hermano, porque le costaba un poco, y aprendí así, de escuchar cuando le enseñaba a él. –Y con tu hermano, ya que lo mencionaste, ¿se produce esa especie de “telepatía” que vos decís que se produce con algunas personas? –Y sí, bastante. El tiene una vibración que a mí me hace re bien, cuando él está me siento muy bien, me da energía para hacer las cosas también, no sé, tiene mucho empuje, será porque es de Tauro. El tiene mucho de toro y me lo contagia y me hace bien. Yo soy más volada. Justamente el otro día hablábamos de eso, que la realidad es la que está acá, y las cosas hay que hacerlas ahora. –¿El es el encargado de que sucedan, de que se hagan realidad? –Yo le doy algo que en su química le hace bien, toda la cuestión femenina, viste cómo es una chica que toca en una banda con hombres, le aporta un lado femenino que hace que se complemente, algo que sale desde el timbre de la voz. De todas maneras en estas épocas todo lo relacionado con lo femenino está muy deformado, con el tema de los travestis, por ejemplo y cómo está todo tan explotado. –¿Cómo es eso? –El que alguien se haga las tetas, por ejemplo, aunque está bien que se las haga si le gusta y que las disfrute, me hace pensar si esa plata y ese tiempo no podría usarlos en algo mejor. Lo femenino aparece como exacerbado, como el hecho de cortarse el miembro masculino, me causa mucha impresión. Es demasiado, si igual podés hacer lo que quieras sexualmente. En general me parece que hay una baja grande de espiritualidad, si se profundiza más en lo espiritual, en los estudios, quizás mejoraría todo. Sentir piedad por la gente que sufre, la gente que tiene el poder para cambiarlo; una revolución espiritual nos podría salvar. –¿Y el arte? –El arte puede poner su granito de arena. –¿Vos preferirías que la revolución fuera por ese lado? –Y más vale, a mí la violencia no me gusta, la violencia entre los seres humanos es horrible, lo que pasa es que también entiendo a la gente desesperada que no tiene trabajo, ni en vista conseguirlo. –¿Estás terminando un nuevo disco con El Otro Yo? –Sí, estamos terminando de mezclarlo. Nosotros nos tomamos mucho tiempo para hacer los discos, tal vez más de lo que se espera. El disco anterior, “Contagiándose la energía del otro” que era en vivo, fue en el año 2000, y el anterior, en estudio, fue “Abrecaminos” en el ‘99. –¿Cómo cambió la forma de trabajar con respecto a épocas anteriores? –Ahora contamos con herramientas para llegar a un mejor sonido; en los discos anteriores grabábamos como podíamos, usamos desde portaestudios hasta DA88, y ahora estamos trabajando con Pro tools que es de lo mejorcito para grabar. Buscamos mejorar, desde la ejecución hasta los arreglos y sutilezas. Eso también porque desde el principio está Diego Vainer, que es el productor del disco. –¿Y tenés material para un nuevo disco de vos sola? –Sí. Estudié piano desde los 10 a los 13 años con una profesora concertista, después empecé el conservatorio y estudié hasta los 17. En ese ínterin estuve componiendo unas piecitas de piano y ahora las estuve compilando y las quería grabar para hacer un disquito. A lo mejor una voz que otra, pero en principio es piano. Yo no tenía piano en casa en esa época y siempre me gustaba tocar en el conservatorio, en todas las aulas había un piano, y me metía a tocar con la luz apagada. Pero cuando estaba el profesor no le gustaba, tenía que tocar lo que me daban, que estababueno igual. Después ya me fui del conservatorio. Igual me sirvió aprender música de esa forma, teoría, solfeo, me vino bien. –¿Te sirve hoy en día? –Sí, me sirve a full, creo que de todo lo que estudies, podés sacar algo bueno, es bueno seguir estudiando, siempre que puedas, algo, ya sea con un libro o en algún taller, es lindo, te hace bien porque te conectás con otra gente. Siempre es importante la comunicación con otros que hacen lo mismo que uno, pero desde otro lugar. ¿Y no me vas a preguntar por Capricornio? Mi plan más cercano es irme a Chile ahora, el 24 de setiembre, porque nos invitaron a tocar con el dúo que tenemos vos y yo. Antes era un trío porque estaba Daniela Cugliandollo también, pero se fue a vivir a España. Era la encargada de la imagen en vivo. En realidad fue la generadora de todo esto, quería que hiciéramos una obra de teatro. –A nosotras a lo mejor no se nos hubiese ocurrido nunca, aunque una vez me dijiste que podríamos hacer algo, tocar juntas, hace mucho. –Yo te dije porque Daniela me había dicho que quería hacer una obra de teatro con nosotras dos y que también fuera musical. Y al final terminó siendo una película y nosotras hacíamos la música mientras se proyectaba. Capricornio es como un momento de esparcimiento, muy lindo y cuando uno está muy agarrado a una cosa te abre otras puertas, otras ventanas. Así como la pintura. –¿Y qué es lo que pintás? –Pinto, no diría fantasías, porque me gusta pintar personas, pero me gusta darles un toque fantástico, como si no fueran humanos, como si fueran más bien ángeles o hadas. También pinto bastante pensando en los colores. Cuando pinto me gusta estar en silencio o poner música y poder sentir, como cuando meditás por ejemplo, que se unifica el cuerpo y el alma. Con el canto pasa eso, con el yoga también, incluso con la natación. Eso me gusta y me hace sentir bien. Los hermetistas dicen que todo es mente, que el universo es mental, que todos estamos conectados con las mentes de todos. Me gusta esa idea, es como cuando hacés conexión con alguien y sin querer tenés cierta telepatía, se piensa justo lo mismo, esas casualidades que son como confirmaciones de que las mentes y las almas aunque son invisibles están, tienen otra densidad que el cuerpo, pero están ahí y se pueden comunicar de otras maneras. Para mí hay una cuestión espiritual que no tenemos del todo desarrollada, no estoy segura si es a través del cerebro y si el espíritu tiene que ver con él, pero hay capacidades increíbles para desarrollar. A mí me gustaría poder viajar al futuro, pasar de una dimensión a otra, poder volver también. Siempre sueño con eso. También me gustaría vivir cuando se pueda viajar en nave espacial. Viste que antes no existía viajar a Europa en avión y sin embargo, hoy es posible. Si no destruyen antes el mundo, porque están todos a full con las armas, me gustaría viajar en una nave espacial para ir a otros planetas. Me gustaría que al llegar a vieja pasara eso. fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-382-2002-10-11.html 25 de septiembre de 2006 - reportaje la argentinidad al palo por cecilia salas “Nunca me haría solista” De niña estudió piano. Compuso sus primeras canciones a los 13 años. Escuchaba New Order, y aprendió el bajo escuchando a Joy Division, mientras leía Rimbaud y Baudelaire. Pero “las mejores canciones van para El Otro Yo”, cuenta la flamante compositora de Dios te salve, María. En la antigua Grecia, las hetairas eran damas de compañía algo especiales: no sólo proporcionaban placeres físicos sino que iluminaban con sus presencias y conocimientos a los hombres. Ellas se instruían en música, danza y pintura, y más de un filósofo famoso cayó rendido a sus pies. María Fernanda Aldana tiene a una hetaira tatuada arriba de la ingle. “¿Querés que te la muestre?”, dice, y se baja apenas el pantalón. “Es mi primer tatuaje, ya de grande. Leí sobre las hetairas cuando fuimos a México en mayo del año pasado y decidí hacérmelo allá. El dibujo lo saqué de un diccionario antiguo y le agregué las Tres Marías, que salen de la flauta que toca la hetaira.” María Fernanda explica que se sintió identificada con esas “ninfas antiguas” por eso de abordar tantas disciplinas artísticas. Porque ella, además de ser la bajista y cantante de El Otro Yo, ha publicado un libro de poemas, expone y vende sus cuadros, estudió danza árabe y hasta hizo un intento con el violín con el fallecido maestro tanguero Antonio Agri. Y hace unos meses publicó su primer trabajo solista, Dios te salve, María, que reúne piezas compuestas para piano. “Necesito sacar afuera, si no, explotaría”, asegura. “Me ayuda poder editarlo para formatear mi disco rígido. Y encima está El Otro Yo, donde puedo aportar toda mi parte más salvaje. Pero necesito canalizar el costado experimental, y puedo darme el gusto y el lujo de editarlo.” —En tu página web decís que el disco es como una banda sonora de tu vida. ¿Cómo es eso? —Sí, porque empecé a hacer música desde muy chiquita. Cuando tenía 5 años, en mi casa ya había un órgano italiano divino, con ese sonido tipo The Doors, y una guitarra criolla. Así que desde chiquita agarraba los instrumentos y les hacía canciones a los colores. Después, con Cristian (su hermano, cantante y guitarrista de EOY) empezamos a estudiar música y nos juntábamos a componer. A los 10 empecé a estudiar piano clásico y a componer piecitas medio terroríficas. Muchas de las del disco son de esa época. Arabesco y Medieval las hice a los 13. En esa época ya tenía un look medio new romantic, todos los pelos parados y rojos. Me gustaban New Order, Cocteau Twins, Birthday Party, Jesus & Mary Chain, The Stranglers… Aprendí a tocar el bajo escuchando a Joy Division, mientras leía a Rimbaud y Baudelaire. —¿Cómo llegabas a esos autores y a esas bandas? —Porque era amiga de escritores, gente culta que me pasaba data. Y mi hermano era una influencia fundamental en la música. Después conocimos gente con la que nos pasábamos música. Por eso también las canciones me salían con esa onda. Je Dors, que está cantada en francés, la hicimos con Cristian antes de EOY: él tocaba el bajo; yo teclados y cantaba. Y Piano es una melodía que me surgió cuando pudieron comprarme un piano. Porque tocaba desde los 10, pero recién a los 17 pude tener mi primer piano. Mi papá se había ganado la quiniela o algo así. No era mucha guita, pero era algo. De sorpresa cayó un flete con un piano: no lo podía creer, me largué a llorar. Y aparte venía un Casio CZ3000, que es el sintetizador que diseñaron los Kraftwerk. Por supuesto que todavía los tengo. Y cuando me senté al piano me salió Piano, esa misma melodía. La había grabado también en el disco triple (El Otro Yo de El Otro Yo), pero volví a ponerla porque tuve la oportunidad de grabar en la Alianza Francesa, con un piano de cola. —¿Cada tema te remite a algo especial? —Me remiten a otra dimensión. A una vida en otra dimensión en la cual no hay tiempo. Cuando pude escucharlo terminado, apagaba la luz y flasheaba que era el disco de otra persona, de otra época. —¿Eso te pasa también con los temas que hacés para EOY? —No, me pasó con este disco. En los de la banda, las letras son más directas, cuentan historias; éste es más abstracto, las letras cobran distintos significados. —Hace más de dos años, en una nota con EOY dijeron que podía haber un cuádruple. ¿Este iba a ser tu disco para el cuádruple? —No, iba a grabar otro. Las mejores canciones van para EOY. Tengo como 50 canciones, o más. Algunas son demasiado intimistas… Quizá después grabe otro disco, pero ahora estamos a full componiendo para el grupo. —¿Por qué titulaste el disco con el comienzo de una oración católica? —Entre líneas, el título habla de la perdición. Y hay como una perdición mundial en este momento. Es todo caótico. Ojalá podamos zafar un poco… El disco juega un poco con el delirio místico: hay un tema que se llama Juana de Arco. En los últimos años estuve involucrada en un estudio de esoterismo, de metafísica, de ocultismo oriental… En este disco termino mostrando una fantasía de delirio místico que me gusta. —¿Era algo que querías expresar o simplemente surgió? —Creo que quería expresarlo, por eso le puse ese nombre. Tuve un momento medio catastrófico en el que me pasaron muchas cosas y de verdad sentí ese “Dios te salve, María” dirigido hacia mí misma. Pero en términos artísticos me encanta cómo quedó el concepto porque tiene un tinte espiritual, que es la búsqueda en la cual estoy. Más allá de estos estudios, estoy haciendo instructorado de yoga. —¿Estás buscando una religión o un conocimiento? —No busco una religión, para nada. Mi religión es la música, el arte. En realidad, estoy buscando. No sé, a algunos les gusta estudiar administración de empresas; a mí me gusta estudiar distintas culturas, astronomía… Me interesa a lo que llegó la cultura de los egipcios, de los mayas, de los atlantes, saber qué tienen en común. —Bueno, no se sabe si existieron los atlantes… —Para mí sí existieron. ¿Sabés lo que me pasó? Hice varios cuadros con personajes que tienen determinadas características y después, leyendo un libro, me di cuenta de que los atlantes eran parecidos a los que yo pintaba. En el mismo libro dice que en el lugar donde estuvo la Atlántida se encontraron ataúdes como de dos metros, pirámides hundidas… El libro se llama La profecía de Orión. Y encima yo ya había hecho una canción llamada Orión… —Y también hay una canción escrita por tu mamá, Para qué soñar. —Es como un homenaje a ella, me parecía importante cerrar el disco con esa canción. Mi mamá componía sus canciones y la letra de Para qué soñar es muy poética. Además, dice “Amiga de mil estrellas” y ella siempre me decía que era mi mejor amiga. El disco tardó casi tres años en salir y justo salió el 25 de julio, que es el aniversario de la muerte de mi mamá. En el calendario maya es el día de los artistas y también el día fuera del tiempo. Y ella falleció de una forma muy particular: se le paró el corazón mientras dormía y no tenía ninguna expresión en el rostro, como si hubiera pasado a otro tiempo, a otra dimensión. Y bueno, si el disco tenía que tardar tanto para que saliera ese día… A mí me sirvió mucho haber podido sacar este disco, porque tiene un tinte melancólico y me hace bien poder sacar eso afuera. —¿Estabas muy melancólica? —Tengo un alma un poco melancólica. Me encanta hacer temas como los del disco y publicarlo fue como un exorcismo, pero lo que más me gusta es tocar rock con EOY, con la adrenalina y la alegría que le da a mi vida. Nunca me haría solista: una de las cosas por las que vinimos a este mundo es aprender a relacionarnos y a amar. Y trabajar en grupo es un desafío diario en el que compartís y te divertís más. fuente: http://luchadores.wordpress.com/2006/09/25/reportaje-a-la-hetaira-de-maria-fernanda-aldana-2/ 30 de marzo del 2007 - pagina12 por Por Victoria Lescano Pinta tu aldea Cultora del punk elegante, ya sea en acordes del piano o en el bajo, María Fernanda Aldana –socia fundadora de El Otro Yo– muestra por primera vez su obra pictórica, en la que refleja mundos oníricos y optimistas, bastante lejanos de su Temperley natal Cuando pinto, dibujo los vestidos que me gustaría usar y hago ropa surrealista”, dice María Fernanda Aldana, bajista de El Otro Yo, mientras se desliza entre la docena de sus cuadros que exhibe la galería Sonoridad Amarilla hasta el 6 de abril y en esta ocasión va vestida con un jean customizado con tipografia afín al logo punk de la banda, una gatita rosa impresa en el trasero, extraña superposición de remeras y su ya clásico pelo carré que supo pasar del azulvioláceo al rojo y ahora admite tintes rubios dignos de una bombshell. Bajo el título Viajes astrales, la muestra admite retratos coloridos, homenajes a planetas reales y otros ficticios como el que ideó su hijo Bambu, siete años, en honor a un planeta cuyos habitantes festejan los cumpleaños de los árboles. Además hay siluetas inspiradas en las fotografías de Lewis Carroll. También recurre a técnicas pictóricas que emulan vestidos bordados con hojas y la cita rockera emerge en una guitarrita de cotillón aplicada a un retrato de joven en una isla inspirado en el músico Ray Fajardo. Porque la front girl de El Otro Yo, mítica banda indie formada a comienzos de los noventa en Temperley, es además maestra nacional de dibujo (dio clases en escuelas públicas hasta que la banda empezó a hacer giras internacionales). Más datos que hacen a su vasto perfil arty: antes de ingresar a las filas del punk, María Fernanda estudió música clásica en un conservatorio barrial: ese background le dio el oficio para descollar ejecutando el órgano y poder sorprender a su hermano Cristian (actual guitarrista de EOY) cuando sacó a relucir sus versiones libres de cadencias de bandas darkies. Ese fue el disparador para que con apenas once años, vestida con un suetercito blanco, jeans y su pelo largo y muy lacio, la niña diera su primer concierto de rock en la Escuela Número Dos de Temperley, acompañando a la banda de su hermano. Y en 2007, ya con una decena de discos editados junto a EOY, el viernes 23 presentó de modo oficial y en el auditorio de la Alianza Francesa el disco Dios te salve María, una docena de bellas canciones en piano con elegante pulso punk y donde la acompañaron la cantante Analía Hoermechea (con vestido de soiree y brillos dignos de una gala barrial retro), Maximiliano Shoenfeld ejecutando el oboe y Diego Vainer como regisseur y también una insólita aparición de su hermano Cristian vestido con traje y corbata para la ocasión, en lugar de las galas rockeras y su emblemático mameluco. La puesta admitió proyecciones non stop filmadas para cada canción por las colaboradoras en dirección de arte, diseño y vestuario, Marisa Scicio y Melina Britos. ¿Considerás que las pulsiones por el dibujo y la pintura empezaron en simultáneo? –Desde muy chica la expresión artística, tanto la música como el garabato en el cuaderno o las paredes de toda la casa, me dio bienestar. Recuerdo que cuando mis padres se separaron y nosotros éramos muy chicos, mamá nos llevó a vivir a una iglesia en Villa Elisa y en la que el cura era su padrino. Allí tuvimos una casita, y además de jugar con las estatuas e ir a la escuela de enfrente, mi hermano Cristian y yo jugábamos con el órgano de la iglesia. Después nos mudamos a Palermo, también a otras casas en Belgrano y en Caballito, pero todos los fines de semana mi papá nos buscaba para llevarnos a Temperley y allí estaban el órgano y la guitarra criolla. Porque mi viejo es cantor de oído, tiene una voz muy grave, canta tango y bolero y en una época vivió de ello. (El padre de los Aldana hizo coros en una canción del disco Espejismos.) ¿Y cuándo la música dejó de ser un juego de niños y se profesionalizó? –A los diez años empecé a estudiar piano con una concertista llamada Edith Casina y así entré en la música clásica, que considero es la que tiene más vuelo, y en simultáneo Cristian que es mayor se quiso independizar de vivir con las mujeres de la familia y se fue con papá a Temperley, allí armó su primera banda de punk rock llamada Los Apáticos. Finalmente cuando yo tenía trece nos fuimos a vivir todos juntos a Temperley, ahí ya estaba rockeada, llevaba corte punk, me vestía de negro con remeras rotas. No tardé en inscribirme en el conservatorio de música de Banfield, por consejo de mi maestra de música. Iba a un secundario que no aguantaba más, mis compañeros me peleaban y, por un tiempo, me cambié a otro de Adrogué con más tolerancia por la diversidad de estilos, recuerdo que al menos había ¡un fan de los stones y otro del reggae!, pero supe que con tercer año cursado me podía anotar en bellas artes en la Belgrano, lo hice y allí encontré un mundo gigante, que con sus clases de escultura, grabado o dibujo me resultaba muy provechoso ir cada mañana. ¿Cuál era tu información de moda en ese momento vinculada a la música? –Recuerdo que conocí a los Cocteau Twins gracias a que llamé a un concurso de la radio Rock & Pop y me gané su disco luego de cantar una canción por teléfono. Con mi hermano empezamos a hablar de armar banda propia, yo le conté que estaba leyendo a Rimbaud, y que una de las cartas que él escribió de muy joven y decía, “Yo, el otro”, y así surgió el nombre del grupo. Al principio yo tocaba el órgano y cantaba y teníamos amigos que pasaban por la guitarra, bajo y batería. Cuando vino Ray Fajardo como baterista, un dibujante amigo de él, hizo el logo de la banda. A los diecinueve años seguí un tiempo en el conservatorio y ya no concordaba con mi dedicación por completo al rock, ¡siempre les cambiaba algo a las partituras de música clásica! ¿Qué música escuchás para pintar? –Me gusta mucho Prokofiev que es casi un maremoto, música de películas... ¿Y cuál es tu método para la pintura? –Es un proceso muy lento, no tengo el tiempo para hacerlo todos los días, pero sí en mis ratos libres, nunca usaría la palabra hobby. Por lo general, desde que terminé bellas artes cada dos años junto y acumulo material y luego se transforma en una muestra. Muchos de los cuadros surgen de bocetos hechos en las giras. Considero que si bien el futurismo es un tema presente y también la búsqueda de colores estridentes, hay un cambio en mis obras, mis cuadros de principio de los noventa reflejaban temáticas más oscuras, con casas embrujadas o familias de vampiros, y ahora cambiaron hacia algo más luminoso, con un toque de fantasía. ¿Cómo resumís tu galería de influencias estéticas? –Me gusta mucho la ropa de la serie Star Trek, el vestido de cisne que llevó Björk, y la estética de Kraftwork, pero en simultáneo me encanta la estética de lo simple que reflejan Pixies, Yo la Tengo y Stereolab. ¿Qué mujeres de la historia de la música funcionan como referentes? –Debbie Harry, Siouxsie, Patti Smith, Nico, y Johanna Newson. ¿Cómo te plantás para salir al escenario con los imperativos de lucir sexy que se supone de rigor en una mujer del rock? –Prefiero decir que soy una soldada del rock a una diva, tampoco pienso en un tema de género cuando estoy en algo artístico, sí hay mucha sexualidad implícita en los recitales en vivo y trato de dar un toque femenino en algún detalle que me distingue, pero no busco explotar ese lado. La autogestión funciona como marca de fábrica de EOY, desde el sello Besótico, ¿que destacás de la edición indie de discos propios y ajenos? –Cuando empezamos tocamos en lugares de zona sur junto a las bandas que estaban surgiendo, de Juana la Loca a Babasónicos, Copiloto Pilato. Fue un gran paso empezar a tocar en Capital. En esa época nos quedamos sin bajista y yo dije ahora toco el bajo, o una guitarra de dos cuerdas que usaba como bajo, hasta que Cristian se puso a laburar y me compró un bajo. Las primeras grabaciones caseras del disco Los Hijos de Alien fueron hechas con dos caseteras y las vendíamos tambien de modo casero y hasta en el colectivo. En el ’94 empezamos a vivir de la música y no nos quedábamos quietos, editamos a bandas como Sugar Tampaxx, un disco de Victoria Mil, que ya estaba grabado, pero luego aparecieron muchos sellos indies y se fue haciendo más fácil, y Cristian fue uno de los fundadores de la Unión de Músicos Independientes. Tu vestuario aún refleja los postulados de autogestión, ¿qué prendas y gestos permanecen de los días en que te cosías a mano atuendos para tocar en los conciertos? –Tengo un costado muy austero, no me gusta la superproducción y por regla general uso cosas que me regalan amigas, tengo suerte, así me llegó un vestido como de hada rosa que me trajo una amiga y lo usé en videos, y un vestido de novia que me puse para tocar en el último concierto de El Otro Yo en Obras. fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-3268-2007-04-02.html 21 de abril de 2007 - diario clarin por silvina marino El otro yo de María Fernanda Aldana Con su banda El Otro Yo, es un emblema del rock independiente. Ahora sacó un disco sola, de piano y voz. \"DIOS TE SALVE MARIA!\". \"ES UN CD SIN PRETENSIONES, MI VIDA ESTA DEDICADA A EL OTRO YO\", DICE. Te quiero comer pero soy tu cena\". Si la frase suena a antropofagia, habría que aclarar que fue escrita por María Fernanda Aldana en un largo poema. Y que, como casi todo en ella, lo que supone perversión es sencillamente candidez. En este caso, porque está hablando de cuando amamantaba a su bebé. El poema es parte del booklet de su curioso disco solista Dios te salve María!, donde la bajista de El Otro Yo (grupo que integra junto a su hermano Cristian) se dedica a su gran amor desde chica: el piano. El resultado es tan original como perturbador. Gran parte del recomendable disco fue hecho de manera instrumental (y experimental). El CD, grabado en la Alianza Francesa, tiene 12 canciones compuestas e interpretadas por ella (excepto una que hizo su mamá, Para qué soñar). Participaron Diego Vainer, Raymundo Fajardo y Ezequiel Araujo (su ex pareja, papá de su hijo, ex miembro de El Otro Yo y actual novio de Deborah de Corral). \"Fue un proyecto sin ningún tipo de pretensión\", dirá María Fernanda después de cambiarse el vestidito con el que posó para las fotos. \"Me tomé mi tiempo para hacerlo porque mi vida está dedicada a El Otro Yo, además de mis otras actividades, como pintar. Y mi vida personal\", agrega. Pero, de esa \"vida personal\" no quiere hablar: sólo dirá que su hijo, Bambú, tiene siete años y que no vive sola con él. No sólo parte de su música solista puede remitirnos a Björk, también los postulados. Como cuando habla de \"toda esa música que andaba dando vueltas en mi cabeza\" y que necesitaba plasmar en un disco. Aunque, en este caso, sus influencias femeninas son otras: Joanna Newsom, PJ Harvey, el dúo CocoRosie. Pese a que su banda es convocante —llegó a Obras 3 veces—, el panorama para el El Otro Yo cambió después de Cromañón. \"Quedaron menos lugares para tocar. Y los que hay, se limitó la capacidad\", dice. Y recuerda los viejos tiempos, cuando empezaron a ganar dinero tocando en Cemento. \"Eran feos los baños, pero el recital ahí era rock puro: estaba buenísimo tocar en Cemento\". En las antípodas, para su proyecto solista, enfatiza la intimidad: Dios te salve... fue presentado en la Alianza. ¿Por qué un disco de piano? Yo al piano lo deseé mucho. Empecé a estudiar a los diez años pero no teníamos la posibilidad de comprar uno. Cuando tenía 17, mi papá ganó la quiniela o la lotería y me dieron la sorpresa: apareció un flete con el piano. Aldana, que tocaba música clásica, se remonta a esa época para la composición de este disco. Aunque, en el medio, haya editado los discos con El Otro Yo y otro solista, Entresueños. Y, aunque, también en el medio, le hayan pasado cosas, como su separación o la muerte de su mamá. Con la constante de la redención en la música: \"Van pasando novios, amigos, todo y la música te salva. Te contiene, te salva de todo\". fuente: http://www.clarin.com/diario/2007/04/21/espectaculos/c-01402.htm fotos de ella, algunas pinturas y un poema muy lindo VIDEOS DEL OTRO YO (los pongo xq esta mina se merece mas) entrevista much music1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FDm4_8_rr4A link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hk8QT6E2RQU&mode=related&search link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=c8mVakT959Q&mode=related&search link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=i4TVozahAsY&mode=related&search algunos videos de su disco solista Dios te salve Maria link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=guQDvNxCiuE HERMOSA MARIA FERNANDA

°º¤ø,¸¸,ø¤º°`°º¤ø,¸ DEVIL MAY CRY 3 °º¤ø,¸¸,ø¤º°`°º¤ø,¸ EL DESPERTAR DE DANTE GUIA PARTE 1 666______666__ GUÍA DEL JUEGO 666______666__ Recomendaciones: DEVIL MAY CRY 3 no es un juego fácil, y tampoco vas a llegar muy lejos aplastando los botones a lo loco. Si es primera vez que lo juegas, y no estás muy familiarizado con el estilo, te aconsejo tomar el modo fácil primero. Y, siempre, elijas el modo que elijas, deja el tutorial encendido. >> MISIÓN 1 << "¡Esta fiesta se está poniendo loca!" - Una respuesta violenta a un invitador demencial - La premisa aquí es sencilla, y, más que una misión, puede decirse que esto es sólo una practica: destruye a todos los demonios que están en el local de Dante. - Ten en cuenta que, poco a poco, cada vez más bichos irán apareciendo por medio de portales al infierno... - Si activaste el tutorial al comenzar el juego, te dirá lo que tienes que ir haciendo y cómo debes hacerlo... - Recuerda: COGE TODAS LAS BOLAS ROJAS que puedas. Eso actúa como moneda en DMC3, y, por lo tanto, te ayudará a comprar ítems e incluso mejor armamento/equipo. - Misión completa. >>>RECUERDA: Al final de cada misión puedes salvar tu partida. >> MISIÓN 2 << "Demonios, habéis jodido mi tienda... ¡y ni siquiera le había puesto un nombre aún! -Tritura a los demonios como si fueras un martillo de hierro" - Empiezas con una versión igual a la misión anterior... sólo que ahora hay una variante: tienes diez veces más enemigos que derrotar. - En serio, sé que leer en medio de la acción es un fastidio, pero si eres listo, lo harás: el tutorial te enseña no sólo a pelear mejor, sino a ejecutar golpes mucho más poderosos. - Por más que te guste la espada, no olvides que ésta no es más importante que las pistolas de DANTE, ya que estas son capaces de paralizar a los enemigos. Ideal si varios tipos se te quieren echar encima. - Recuerda una cosa: en este juego no se aplica la estupidez hollywoodense de que, cuando veinte tipos rodean al protagonista, van de uno a uno, esperando turno, a enfrentársele... no, aquí TODOS se te van a echar encima al mismo tiempo. Insisto: las pistolas de Dante son importantísimas en estas ocasiones. --> RECOMENDACIONES ESPECIALES (LEE!) <-- 1) No te emociones haciendo combos largos a un enemigo cuando hayan varios de los que todavía no te has encargado. ¿Por qué? Pues porque mientras estés "ensañado" contra un monstruo, otro aprovechará para pegarte. 2) ¿Ves a esos bichos que parecen tener un tumor con elefantiasis y que caminan hacia ti? Son bombas de tiempo ambulante. Dispárales de lejos. 3) No te desanimes si te matan la primera vez... recuerda que, a la próxima, ya sabrás qué esperar y, por lo tanto, te irá mucho mejor. 4) No cambies de estilo de combate aún... lo necesitarás para el jefe que estás por enfrentar. 666___JEFE: LA PARCA___666 Sinopsis: La Parca, o la Muerte... el señor encapuchado que se encarga de llevarnos al infierno cuando hemos muerto. Por años, ha sido uno de los personajes más temidos del inframundo: es representado como un gran hombre con capucha y manta negra, que lleva una enorme oz en la mano. Su rostro no es más que una calavera. Las leyendas antiguas dicen que uno podía escapar a La Muerte si la vencías en un partido de ajedrez. Por supuesto, lograr semejante cosa es casi imposible, aún para los jugadores más formidables... - Con este jefe se justifica el tutorial... y ya sabrás por qué. - Primero que nada, te darás cuenta que le gusta desaparecer y re-aparecer para golpearte, pero antes, sin embargo, te "avisará" de su presencia creando un extraño hálito negro alrededor. Justo cuando esto suceda, presiona el botón O, que sirve para deslizarte. Es la única forma de escapar de su oz. - Mientras estés lejos de La Muerte, dispárale, y no pares... ella es más fuerte que tú, por lo tanto, una confrontación directa no es aconsejable... ella puede hacerte mucho más daño a ti de lo que tú a ella. Recuérdalo. - Si falla un golpe con su oz, puedes acercártele y aplicarle un buen combo. Aléjate otra vez. - En poco tiempo, la habrás derrotado. Misión completa. >> MISIÓN 3 << "Él no tiene idea del enorme poder que posee esto" - Invade la colosal torre... ATENCIÓN: A estas alturas, ya deberías tener suficientes esferas rojas como para aumentar el poder de tus pistolas... o incluso comprar varios ítems. No te diré cómo usar tus recursos, pero sé inteligente a la hora de escoger. - Apenas avances, se disparará una escena... te atacarán dos bichos con un serio problema de conjuntivitis. - Desde la distancia, te arrojarán flechas de luz azul, antes que atacar a cualquier enemigo, te aconsejo acabar con ellos primero. Salta, salta, y elimínalos. Si no, te harán la vida imposible. - Una vez hayas derrotado a todos los enemigos en pantalla, examina la escena, y se te indicará por donde ir. - Presiona el botón O para entrar por la puerta. --> RECOMENDACIONES ESPECIALES (LEE!) <-- 1) Tal como el juego te lo indica, las paredes fantasmales rojas se dispersan cuando acabas con todos los enemigos, mientras que las azules lo hacen cuando resuelves un puzzle. 2) ¿Ves esa cosa brillando tras el vidrial en la pared fantasmal azul? Es una escopeta shotgun. Cógela cuando tengas el chance. (Presiona el botón O). 3) Destruye todo lo que puedas en el bar, te dará esferas rojas. --> RESOLVIENDO EL PUZZLE - Sencillamente destruye una pared que está justo antes de la puerta fantasmal azul... y pégale al enorme escudo hasta que todas las luces se llenen. - Tal como te recomendé arriba, coge la shotgun que está en el vidrial presionando el botón O. ESPECIAL: Puedes cambiar de armas instantáneamente presionando el botón L2. Sigamos adelante... - Estarás en un lugar llamado "salón del amor", diviértete destrozando a los enemigos. - Cuando acabes con todos ellos, sal por la puerta que se te indica. - Estarás en la calle otra vez. Coge las esferas rojas. - Más adelante, te encontrarás con una Estatua de la Divinidad, compra ítems o, incluso, si quieres, haz más fuertes tus armas. - ¿Quieres un consejo? Compra ítems revitalizadores. Los vas a necesitar pronto y otra cosa: cambia tu estilo a "Trickster" (si es que no lo has cambiado). - Pronto entrarás a un lugar llamado "The Ice Guardian Chamber", la sala de hielo. Si tienes poca energía, te aconsejo usar un Vital Star (Estrella Revitalizadora). 666___JEFE: CERBERO___666 Sinopsis: Cerbero... el perro del infierno con tres cabezas, (y, en algunas culturas, una cola de serpiente), quien es guardián de las puertas del infierno. En la mitología, Hércules, el legendario hijo de Zeus, consiguió derrotarlo en su doceava (y más peligrosa) tarea, impuesta por Eurystheus. Cerbero sirve a Plutón, el Señor del Inframundo, y, sin dudas, es uno de los demonios más temidos que jamás han existido. -------------------------------------------------------------------- - ¡Vete de aquí, mortal! Los que son como tú tienen prohibido pisar esta tierra - ¡Wow! ¡Un bichote parlante! Nunca había visto uno antes... ¿sabes? En un show para perros, tú definitivamente quedarías en primer lugar... - ¿Cómo? ¡¿Te atreves a burlarte de mí!? - Tranquiiilo perrito... ven, ven pa'cá cachorrín, vamos a jugar... - ¡TE VAS A ARREPENTIR DE HABER DICHO ESO, GUSANO! --------------------------------------------------------------------- - Sigue estos pasos, y te irá bien 1) Equipa a Ebony&Ivory, las pistolas de Dante. Razón: ¿ves que Cerbero está recubierto de hielo, verdad? Pues eso le sirve a él como suerte de "capa protectora", Ebony e Ivory te ayudarán a deshacer el hielo muy rápidamente. 2) Equipa el estilo Trickster en la Estatua de la Divinidad, como te indiqué arriba. Razón: Necesito que recuerdes 2 cosas. Lo primero es algo que escribí al principio de esta guía... que aplastando botones a lo loco no ibas a llegar muy lejos en este juego. Y lo segundo, cuando estabas peleando con La Parca... que atacarle de frente no serviría de mucho porque ella es más fuerte que tú. Pues bien, ¿te parece que un perro de 22 metros es débil? No, para nada... de hecho, es incluso mucho más fuerte que Dante. Si lo atacas de frente, te va a hacer pedazos, así de simple. El estilo Trickster te ayuda a esquivar ataques con facilidad, y, a pesar de no poder realizar combos muy poderosos, sí te mantendrá a salvo la mayor parte del tiempo: justo lo que necesitas para combatir a este monstruo. - La batalla con Cerbero se resume a dos indicaciones: atacar y escapar. - ¿Cuando atacar? Cuando el perrazo haya realizado uno de sus ataques especiales (desde arrojar energía hasta hacer caer granizo del tamaño de un Volkswagen del techo). - Si lo atacas en las piernas, le harás daño mínimo, si lo atacas con un combo en cualquiera de las tres cabezas, ya estás haciéndole algo... - Una vez que realices tu ataque ALÉJATE. Presiona el botón O. - Repite la estrategia. - Llegará un momento en que Cerbero se desconcentre y se acueste en el suelo. ¡NO PIERDAS EL CHANCE Y PÉGALE A LA CABEZA TODO LO QUE PUEDAS HASTA QUE SE LEVANTE! - Sin embargo, Cerbero no tardará en ponerse más irascible... así que ten mucho cuidado, y ten paciencia. - Llegará un momento en que conseguirá correr hasta el medio del escenario, en un intento desesperado por alcanzarte... - Aprovecha para posicionarte frente a cualquiera de sus cabezas y aplicar un golpe poderoso (como R1+ botón Triángulo). - Con mucha paciencia, acabarás pronto con Cerbero. RECOMPENSA: Cerberus, nunchaku de 3 partes con ataque elemental de hielo. >> ATENCIÓN: puedes cambiar de la espada al nunchaku instantáneamente presionando el R2. >> MISIÓN 4 << "Una tormenta se aproxima..." - Encuentra la llave a las estrellas - Estás en el primer piso de la torre. Si te fijas en la secuencia cinemática que viene a continuación, se te indicará una puerta azul donde debes llegar. Ahora bien, desde el punto de inicio: - Sube las escaleras, toma el camino a la derecha, que te llevará hasta unas nuevas escaleras. Sigue hacia la izquierda, y conseguirás el agujero. ¿Cómo hacer para cruzarlo? Sencillo: corre hacia la pared y presiona el botón O. Salta a tiempo para que no te pases de largo y caigas de vuelta al primer piso. Puedes equivocarte varias veces, no desesperes. Recuerda que puedes realizar doble-saltos. - Cruza por la puerta azul. - En el siguiente cuarto, tendrás que subir unas escaleras y acabar con algunos enemigos... atácalos desde la distancia con tus pistolas. - Cruza la puerta. ¿Recuerdas éstos monstruos? Oh sí, los que tienen un ojo enorme... debes acabar con ellos primero que con cualquier otro enemigo, puesto que son de lejos los más peligrosos. - Una táctica excelente para vencerlos en menos tiempo es golpeándolos con los nunchakus Cerberus. Cambia el arma con el botón R2 cuando sea conveniente. - El portal rojo que cubre la siguiente puerta se desvanecerá cuando destroces al último rival. Sigue adelante. - En el siguiente cuarto, antes que nada, busca una roca enorme con diamantes rojos (o por lo menos, eso es lo que más se le parece) dale espadazos, porque te dará un aproximado de 3000 esferas rojas (¡Yipa!) - Ahora destruye todas las estatuas que hay en el cuarto... - Ahora ¿ves ese círculo palpitante en la pared? Golpéalo repetidas veces y, cuando completes el ciclo, súbete rápido hacia la plataforma. - El siguiente área está plagada de monstruos: diviértete. - Cruza por la puerta. Pero antes, aplica el truco de caminar por la pared... te subirás a unos tubos, y de ahí, más arriba (justo donde está la puerta de salida, pero a unos 15 metros) hallarás un fragmento de orbe azul que puede ser útil. - Llegarás a una zona llamada "La Cámara de los Ecos" (Chamber of Echoes). Las escenas que el juego te muestra aquí son engañosas. Primero la puerta amarilla (donde debes ir) y luego un pedestal que sólo te dice que controla el mecanismo de la torre, dejemos eso por ahora y subamos las escaleras, tomemos el camino siempre derecho, y crucemos la puerta. >>ATENCIÓN: Si te caes, regresarás hasta el primer piso. No te preocupes: de vuelta hasta el lugar donde estabas, sólo te atacará un grupo de enemigos, no todos los que tuviste que eliminar hasta ahora. - Una vez hayas cruzado la puerta amarilla, tendrás que subir cuidadosamente por unas escaleras... - Oh, sorpresa... de vuelta a un cuarto infecto de monstruos. Acábalos a todos y ten especial cuidado con los que explotan. - Ahora estás de vuelta a un camino con dos puertas. Tomemos la que se ve más importante, la roja. SUB__666___JEFE: GUSANO ABISAL Sinopsis: un enorme parásito volador, mucho más grande que el mismo Cerbero. Su punto débil es el hielo, por lo tanto, deberás usar los nunchakus "Cerberus". De esta criatura no hay más nada que decir, salvo que es una de las tantas abominaciones peligrosas que deambulan en las profundidades del infierno. - Tal como indiqué en la sinopsis, usa los nunchakus de Cerbero. - Tu peor enemigo en esta batalla es no tener idea de qué estás haciendo. - ¿Qué hay que hacer para vencer al gusano? Sencillo: sólo tienes que prever desde qué agujero va a salir, esperar sobre este y, cuando el gusano asome su fea cabeza, saltarle encima y montarte sobre él. - Acto seguido, aplica tus mejores combos con los nunchakus. - Ten mucho, mucho cuidado con sus esferas eléctricas, aléjate lo más posible cuando comience a dispararlas. - Siguiendo esta táctica, acabarás con este sub-jefe en cuestión de minutos. Es fácil. ---> - Una vez caiga despedazado, cruza la puerta que parece una enorme plancha de hierro con púas. - Estarás en un cuarto llamado "Incandescent Space" (Espacio Incandescente). - Dirígete hacia la derecha y coge el objeto que está en la abertura de la pared. - Lo que viene a continuación disparará una escena genial. Al parecer, a Kefka, de Final Fantasy VI, le dieron un papel en este juego -> MISIÓN CUMPLIDA. >> MISIÓN 5 << "Ok, pero con una condición: ¡NO HABLEN!" - Desata tu poderío contra los Guardianes demoníacos - Vaya, al parecer, el arlequín no te va a dejar las cosas tan fáciles... sin embargo, si sabes qué hacer, no hay que temer. - ¿Ves a esos pajarracos rojos? La mejor forma de matarlos, por mucho, es con las armas, especialmente tu escopeta shotgun... pocos disparos bastarán para acabar con todos ellos. Si optas por la espada, será aproximadamente diez veces más difícil. - Verás que pronto se convierten en piedra: destrúyelas rápidamente, o si no, revivirán. - Una vez hayas acabado con todas, la puerta por la cual tienes que cruzar quedará abierta. - Ahora pasa por la puerta amarilla. - Te encuentras otra vez en plena torre: sube todos los pisos hasta dar con el panel del engranaje de la torre, acércate, presiona el botón de acción, y Dante colocará automáticamente el ítem que hace falta en dicho panel. - Un ítem llamado "Vajura" (una lanza de adorno) quedará disponible desciende unos pisos y darás con ella. - Ahora baja y encuentra la puerta azul, métete por ahí. - Aparecerán los mismos demonios de siempre con los cuales acabaste en la misión previa... no hay problema. Sigue adelante y entra al cuarto de las Estatuas Vivientes (Living Statue Room). - Dirígete ahora por la puerta roja, pero no pases, en vez de eso, sigue hacia la derecha, sube otra tanda de escalones, y conseguirás un cuarto con una polea. Introduce la Vajura ahí. - Ahora retrocede, camina de largo, y encontrarás otras escaleras con un podio que contiene algo que brilla, cógelo. - Obtienes un Soul of Steel (Alma de Acero). - ¡Ajá! Ahora varios enemigos te atacan nuevamente... enséñales quien es el papi más papi de toda papaworld y despedázalos con tu espada. Recuerda que, contra los monstruos de varios brazos que tienen un ojo enorme, funciona mejor el nunchaku Cerbero. - Ahora procede por la puerta de entrada (la azul). - Quita a los monstruos de tu camino, baja las escaleras, y cruza la puerta. - Ahora bien, ¿recuerdas que hace poco, en el primer piso de la torre, se prendió un círculo de luz? Si saltas encima, te hará brincar hasta el piso más alto. Aprovéchalo y llega todo lo alto que puedas. - Ahora bien: si lograste saltar tan alto como para llegar hasta los mecanismos, te felicito, pero te pasaste un nivel: baja, y encuentra la puerta amarilla, la que te transporta hasta una sala llamada Endless Infernum (Infierno Interminable). - ¿Recuerdas este lugar? Sí, es el que tiene la puerta roja enorme, donde cruzaste para enfrentarte al gusano. Pero haz memoria: ¿no te acuerdas de aquél lugar donde cruzaste por un puente que se desmoronó? Este es el lugar, y te tengo noticias: como ahora tienes el ítem "Soul of Steel", puedes cruzar el puente sin ningún problema, caminando en el aire, hazlo. - Ahí, a la derecha, encontrarás una estatua que, cuando le pegas, te dice: "I am the combat adjudicator. Only a technique icy-cool to the core can move me" "Yo soy el adjudicador del combate. Sólo técnicas de hielo poderosas pueden moverme". - Obviamente, te pide que utilices el nunchaku Cerberus. - Si has practicado mucho, podrás hacer la técnica requerida para que te de ítems especiales (comprar habilidades para el nunchaku), lo más probable es que aún no la tengas. Descuida, podrás volver a este nivel en otra ocasión. Por lo pronto, ve a la pared principal, encuentra el hoyo posicionado ahí, presiona el botón de acción, y Dante introducirá el ítem requerido. - Una puerta gris queda al descubierto, crúzala. - Estás en un cuarto llamado Surge of Fortunas "Oleada de Fortunas". - Baja las escaleras, cruza la plataforma circular. Si te acercas al tótem rojo cuadrado de la pared, accederás a una de las misiones secretas. Deja eso por ahora... - Golpea el símbolo circular hasta que se llene de flamas, y salta a la plataforma. - Te empezarán a atacar enemigos, así que quítalos de tu camino. Lo fastidioso es que a veces puedes caerte de la plataforma, así que ten cuidado. - Una vez que llegues al piso de arriba, sal afuera, y camina hacia la derecha. - Verás pronto una puerta roja, antes de cruzarla, destruye los objetos que están ahí y luego dirígete a la Estatua de la Divinidad para comprar ítems curativos. ¿Recuerdas qué sucedió la última vez que te encontraste a una de estas estatuas, verdad? Oh sí, es porque estabas a punto de conseguirte con un jefe. Así que prepárate muy bien... 666___JEFE: AGNI y RUDRA___666 Sinopsis: Dos hermanos guardianes, de una élite de soldados infernales de más prestigio en todo el sub-mundo. ¿Quién dice que los seres del infierno no pueden ser corteses, e incluso elegantes? Agni y Rudra no sólo lo son, sino que, además, no pensaban realmente atacar a Dante (más bien, todo lo contrario) hasta que éste reveló sus intenciones de cruzar por la puerta que a ellos les tocaba resguardar. ------------------------------------------------- " -Mira hermano, han pasado siglos pero al fin tenemos visitas... -¡Ya lo veo! - Debemos entretenerlo... - Así es, debemos ser magníficos anfitriones... - ¡Sí, sí! ¿¿Qué hacemos?? - Eeeh, no sé, pero debemos pensar en algo... (Dante suspira, fastidiado). - Hermano, nuestro invitado está... suspirando - Suspirar? Qué es suspirar? - Bueno, suspirar es cuando.. - ¡Basta ustedes dos! En caso que aún no lo entendáis, lo que yo quiero es PASAR a través de la puerta! - ¡Nuestro trabajo es cuidar esta puerta! - Así es, ¡no podemos dejarte pasar! " ---------------------------------------------------- - Esta es la batalla de jefe más dura que has tenido hasta ahora, por la sencilla razón de que es la más engañosa. ¿Por qué? Porque si bien llegaste hasta aquí usando técnica más que fuerza bruta, ahora los papeles se invierten... - Eso es: tienes que usar fuerza burrera. ¡Y MUCHA! Tanto como tus dedos te lo permitan. - En verdad espero que hayas comprado algunas habilidades para tu espada Rebellion, eso la hará más poderosa. Sin embargo, la clave es la movida llamada "one million stab" (un millón de puñaladas o Rebellion Combo II), ambas son útiles. - La técnica aquí es ensañarte contra uno y no dejar que respire: pégatele y empieza a golpearlo con la técnica "million stab" (presiona triángulo repetidamente corriendo hacia el enemigo), como estás muy cerca de un hermano, el otro no se atreverá a atacarte por miedo a pegarle. - Pero CUIDADO, no mates a uno teniendo al otro con su barra de vida llena ¿por qué? Porque cuando uno de ellos caiga, el otro cogerá la espada del derrotado, y se hará unas 734890384790349283289389223 más poderoso. - ¿Cuál es el consejo, entonces? Sencillo: acaba con uno cuando ya el otro esté a punto de morir. - Una vez que uno muera, y por suerte, no tomará la espada del otro al instante, por lo que debes aprovechar ese precioso momento para ensañártele como si fueses un perro salvaje y golpearlo como si no hubiera mañana. --> Misión cumplida. Ahora tienes una nueva arma en tu poder. >> MISIÓN 6 << "Me rompes el corazón, yo fui quien te dio un nombre..." -Completa el trial y forja un nuevo camino - Estás en una sala especial, si llegas al centro, a un panel circular que parece una redoma, te darás cuenta que la extraña forma de la estatua señala la puerta de la derecha, pero no puedes ir hacia allá. Así que camina hasta la puerta frontal, la roja. - Ahora verás una Estatua de la Divinidad... si sientes que tienes que comprar algo, hazlo. - Más adelante se muestra un panel principal, (tras los que tienen colores verde, amarillo y azul, en ese orden) Te encontrarás con que dice lo siguiente: "Pasar un reto aún dejaría mucho qué desear..." "Pasar dos retos expandiría los horizontes..." "Pasar tres retos desencadena el verdadero potencial de uno". - Completar dos de los puzzles abre el camino que te indica la estatua del principio del nivel, pero completarlas todas te da un nuevo arma... - Aquí te va una pequeña guía para hacerlo: TÓTEM PÚRPURA: Acércate al tótem y presiona el botón de acción. Te dirá esto: "Un infante arrastrándose camina en cuatro patas" "Un hombre camina en dos" "Un anciano, con su bastón, camina en tres" Entrarás a una sala llamada "Trial of Wisdom" (Reto de la Sabiduría). El lugar tiene cuatro puertas en cada una de sus cuatro paredes. Cada una con una, dos, y tres luces. ¿Es obvio, verdad? Camina primero por la sala con 4 luces, luego en la de 2, y después en la de 3. Si te equivocas, tendrás que pelear. RECOMPENSA: Escencia de Inteligencia. Eso, acompañado con la Escencia de la Técnica, puede abrir la puerta bloqueada del principio del nivel. TÓTEM NARANJA: Aquí tus habilidades se pondrán a prueba con un examen muy sencillo (al menos para Dante). Te verás frente a un pasillo bastante largo, con espinas saliendo desde arriba, desde abajo y desde los lados. Tu tarea es evitarlas como mejor puedas. Recuerda: con respecto a las espinas que salen de arriba, no tienes que hacer nada, ni siquiera rodar por el suelo. RECOMPENSA: Escencia de la Técnica. Otro ítem que puede abrir el camino de la estatua. ADVERTENCIA: La salida no será tan fácil como pudieras desear, te atacarán unos cuantos monstruos. Recuerda que, para las aves rojas, lo mejor es la shotgun. TÓTEM VERDE: Apenas llegues, te verás acorralado. ¿Ves que a tus enemigos les sale una especie de humillo azul, y que son mucho más poderosos que antes? Eso quiere decir que están en "super modo", y la única forma de quitarles ese poder ese golpeando los escudos de fuego a cada lado de la habitación hasta llenarlos. Una vez lo hagas, acaba con los enemigos. Tendrás que repetir esta operación una o dos veces más hasta que ya no salgan más monstruos. Listo, completaste todo... regresa ahora por donde empezaste. Ahora bien, tendrás que colocar los ítems que te ganaste uno por uno dentro del panel de la estatua. 1 y 2 ítem: abren la puerta. 3 ítem: Artemis, un nuevo arma de fuego futurista. >> MISIÓN 7 << "Ha pasado un año desde que nos vimos por última vez" -Duelo de los niños demoníacos. - Entra por la puerta roja, y salta al precipicio. - Entra por la puerta, estarás en una biblioteca gótica. Apenas cruces el primer tramo, un aura azul te bloqueará el camino, y comenzará la música de batalla. ¿Qué hacer? Sencillo: tienes que recorrer el lugar donde están las estatuas que caminan (y son lentísimas) y encontrar una esfera pequeña y brillante: un ítem excelente. Una vez que sea tuya, el aura azul desaparecerá. - Ahora regresa a la entrada, saltando sobre los círculos luminosos que te permiten llegar hasta arriba como si fuese un trampolín. - Una vez en la cima, cruza una puerta verde. Entrarás a una sala llamada "Pitch Black Void" (Portal Negro). - Encuentra los escalones que te llevan hacia una puerta azul. - Entrarás a una sala llamada "Skull Spiral". - Varias estatuas vivientes te atacarán: ten cuidado, porque a pesar de ser lentas, pueden quitar mucha energía. La recomendación es que, cuando vengan de a dos (o más) las ataques a la distancia con tus pistolas hasta que revienten. Cuando estés cara a cara con una (o si te sientes lo suficientemente hábil, con dos) colócateles detrás y golpéalas. Ten cuidado cuando sus espadas brillen, que eso quiere decir que están por atacarte. - Una vez llegues hasta el final... encontrarás que hay una pared con dos tótems de calaveras, una contiene una luz azul, a la otra le falta... - Cruza por la puerta de más atrás hacia la izquierda. - Prepárate... SUB__666___JEFE: RECOLECTORES DE ALMAS Sinopsis: Estos horripilantes seres, con carne podrida, y algunas veces la piel corroida hasta los huesos, cargan unos baúles extraños con forma de sarcófagos, que contiene miel de almas, con la que pueden invocar a una enorme cantidad de monstruos. Estos horribles tipos son el resultado de haber pagado en el infierno después de una vida dedicada a la nigromancia. (Magia negra). - Vencerlos puede ser difícil, porque no sólo vas a tener a una enorme orda de monstruosidades a tus espaldas, sino que además, ellos son capaces de darte golpetazos con sus sarcófagos, a modo de bates... - Elimínalos a ellos primero, salta cuando, con sus gestos corporales, te avise que está a punto de darte un golpe. - En poco tiempo los habrás eliminado. - Antes de salir del cuarto coge el ítem "Siren's Shriek" (Ninguna referencia en especial al ogro verde). ----> - Como por acto de magia, el escenario cambió: saliste a un lugar completamente distinto. Sube las escaleras, y, cuando consigas un panel donde falta un ítem, acércate y coloca dicho ítem especial para hacer funcionar el elevador. - Vuelve al primer piso, y baja por las escaleras... entra al ascensor. - Vaya, has vuelto al primer piso de la torre. Pero no te asustes: has activado mecanismos y elevadores, puedes volver a donde estabas cuando gustes. - ¿Ves la puerta envuelta en llamas por la que no pudiste pasar al principio? El ìtem "Siren's Gem" funciona exactamente para apagar el fuego. Así que ve... - Hmn, más diversión: acaba con los monstruos y cruza la puerta. - Ahora entrarás a un lugar llamado "Cursed Chamber", qué raro... no puedes caminar a ningún lado. Resuélvelo todo pegando un par de espdazos. - Ahora camina al frente, hacia el escudo de luz roja del fondo. - Ya sabes qué hacer: golpea el escudo hasta que se llene de fuego. - Sale una bola enorme del techo sujeta por una cadena. ¿Qué hacer? Golpea a la bola con tus mejores combos hasta que la rompas por los cuatro costados. (No pierdas el tiempo pegándole de más cuando ya le hayas hecho saltar los metales por un lado). - Obtendrás el ítem "calavera de cristal". - No podía ser tan fácil... nuevamente, un aura maligna roja cierra la puerta de salida y tienes que matar a unos cuantos monstruos. Acuérdate de las recomendaciones que te di para con los nigromantes que sostienen los sarcófagos con almas. - Ahora sal hacia la sala principal, toma el elevador de vuelta hasta arriba. - Cruzarás por el cuarto donde hay establos enormes con ataúdes (donde te enfrentaste a los sub-jefes con los sarcófagos de almas por vez primera, de hecho). Cuando venzas a la orda de monstruos, un viejo conocido aparecerá otra vez... esta vez será mucho más fácil que antes. - Ahora sal por la puerta que acaba de quedar libre, y dirígete al frente después de cruzar el pasillo. ¿Te acuerdas? Es la pared con los tótems de calaveras. Coloca el ítem "Crystal Skull" donde corresponde. - Cruzarás un pasillo largo, y justo antes de una puerta roja, está la Estatua de la Divinidad. ¿Sabes qué significa ésto, no? Prepárate... y cuando cruces la puerta, sube las escaleras. 666___JEFE: VERGIL___666 Sinopsis: Gemelo de Dante, e hijo del legendario demonio Sparda... notablemente más poderoso que su hermano. Si bien nuestro protagonista ha demostrado que atravesar su cuerpo con hachas, espadas y hoces no le hace nada, que saltar desde cientos de metros de altura es algo natural, y que puede combatir a la velocidad del rayo, entonces apenas podemos empezar a hacernos una idea de qué tan poderoso puede ser Vergil. ¿Por qué odia a Dante? Eso no lo sabemos -aún-, sin embargo, es obvio que entre su hermano y él existe una enorme y recalcitrante rivalidad que no cesará hasta que alguno de los dos muera a manos del otro. --------------------------------------------------- - Apareciste... - Vaya, tú sí que sabes cómo hacer fiestas: no hay bebidas, no hay comida, y la única chica que había se acaba de ir... - Mis más sinceras disculpas, hermano... estaba tan ansioso de verte que no hice las preparaciones. - Ha pasado un año desde que nos vimos ¿no? Qué tal si le das un beso a tu hermano, o mejor aún, le das un beso a ESTO! Je, esto es lo que uno llamaría una emotiva reunión familiar ¿eh? - Así es... --------------------------------------------------- - El inconveniente más grande que enfrentarás en esta batalla es creer que Vergil es casi invencible, cuando lo cierto es que, paradójicamente, es el jefe más fácil que te ha tocado hasta ahora, si sabes lo que tienes que hacer. - Primero que nada, equipa la espada "Agni&Rudra". - Segundo: debes estar usando el estilo de pelea "Trickster" - Tercero: equipa las pistolas. - Eso es todo... ahora pongámonos manos a la obra: - Primero que nada, las armas de fuego trabajan magníficamente contra Vergil, sobre todo las pistolas. No dejes de usarlas cuando Vergil esté lejos de ti. - Pronto, el hermano de Dante se tele-transportará hasta ti, y tratará de aplicarte un combo, apenas esto suceda, presiona rápidamente el botón O (en el modo Trickster, te permite deslizarte, y es la herramienta perfecta para escapar de Vergil). - Cuando Vergil, a la usanza samurai, meta su espada en la funda, aprovecha para aplicarle todos los combos y/o golpes que puedas con la Agni&Rudra, tu arma más poderosa. - Llegará un momento en que Vergil reaccionará y bloqueará tus ataques: rápido, presiona el botón O otra vez y escápatele. - Repite la operación hasta que hayas acabado con él. Vergil nunca corregirá las fallas que lo hacen vulnerable. ---> Misión cumplida. ___666_ATENCIÓN_666___ A partir de este nivel en adelante, te aconsejo gastarte una o dos horillas acumulando esferas rojas repitiendo el nivel 2 y 3, para que puedas comprarte las mejores habilidades, maximizar el poder de tus pistolas (que, de lejos, y aún con el shotgun y el rayo láser, es el mejor arma que tienes). Compra las habilidades adheridas a las espadas. >> MISIÓN 8 << "La gente alguna vez lloró de terror ante esta torre" -Un nuevo temor: llénate de flamas y ábrete paso a través del gran vientre del demonio. - Disfruta de la impresionante escena... - Bien, ahora estás metido en un pequeño lío, pero no es nada que Dante no pueda resolver, empecemos... - El monstruo dentro del que estás metido se llama Leviatán, y ojalá fuera tan estilizado y bonito como el que aparece en Final Fantasy... >>>ATENCIÓN Como ves, ahora puedes convertirte en demonio... cuando llenes los tres oráculos, presiona el botón L1. - Antes de saltar hacia abajo, busca a la derecha para subirte sobre un montículo. ¿Ves esa extraña esfera que parece un ojo? Pégale. Aparecerá un mensaje: "The seal has been dispelled opening a single stone tusk" "El sello se ha disipado, abriendo un colmillo de piedra" - A partir de ahora la premisa es simple: debes buscar las otras cuatro esferas que se parecen a un ojo, y golpearlas. - Sigue hacia abajo (no saltando, sino por ese mismo camino donde estás ahora) terminarás encontrando otro de los ojos al final del sendero. - Ahora devuélvete unos pasos hacia atrás y salta. - Cuidado con las piscinas de líquido amarillo: es ácido estomacal, y le hará daño a Dante. Cuando saltes hacia abajo, te conseguirás con varias, por eso te dije que caminaras unos pasos hacia atrás. - Sigue derecho, hasta que te encuentres con un bus escolar... el tercer ojo está por ahí. - Si fueras por el otro lado del camino, verías una puerta que se puede romper con un símbolo azul brillante al final: se trata de la misión secreta 4. No te recomiendo distraerte por ahora. - Ahora regresa cerca del lugar donde empezaste este nivel, pero manteniéndote en el "primer piso". Por ahí debe haber un túnel largo... en el final, encontrarás varias cascadas de ácido estomacal, y, por ahí, el próximo ojo al que tienes que pegarle. - Te darás cuenta que, en la derecha de este lugar, podrás saltar hacia nuevos niveles: hazlo. - El camino te llevará hacia unos cristales rojos a los que puedes golpear para que te den una gran cantidad de esferas y luego, a la derecha, verás el último ojo. - Salta justo donde están las esferas rojas... caerás en el camino que tienes abierto. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~666 INTESTINOS DEL LEVIATÁN -->SECCIÓN 2 666~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ - Felicidades, acabas de pasar a los intestinos de la bestia. Camina hasta el otro extremo del camino, teniendo mucho cuidado con las piscinas de ácido gástrico. Te encontrarás con una Estatua de la Divinidad. Si quieres comprar algún ítem, es el momento de hacerlo. - Sal por la puerta, rompiéndola de un espadazo. ~~~~~~~~~~~~~~~~~666 CORAZÓN DEL LEVIATÁN -->SECCIÓN 3 666~~~~~~~~~~~~~~~~~ - Desde aquí tienes una buena vista hacia el horrible corazón de la bestia... bueno, mejor dicho, sus tres corazones. - Si consultas la piedra amarilla con forma de panel que está por ahí cerca, te encontrarás con el siguiente mensaje: "An organ writhes ferociously on the other side of the membranous wall. You can't get any closer now." "Los órganos laten ferozmente en el otro lado de la membranosa pared. No te puedes acercar más, por ahora." - Sal por la puerta al otro extremo. - ¡MIERDA! Te persigue un enorme parásito estomacal, corre y, si has comprado las habilidades para deslizarte en el aire, utilízalas mientras aprovechas y le disparas con tus pistolas. El gusano es invencible, así que lo más aconsejable es correr. - El camino acabará por ser muy estrecho, golpéalo y abrirás unas membranas: sólo Dante podrá pasar, y la bestia se quedará con las ganas de comerse tus huesos... déjala, ya no le podrás hacer más nada a la muy guarra. - Entra por el agujero que tienes libre dando un espadazo. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~666 INTESTINOS DEL LEVIATÁN -->SECCIÓN 4 666~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ - Otra vez en los intestinos, pero no en el mismo área que antes, sino diferente... aquí te encontrarás a tus ya conocidos enemigos de siempre... sólo que ahora en una versión más débil y con sangre de jugo gástrico. Bendita sea la imaginación de los chicos de Capcom. Destrúyelos y sigue el camino hasta el final. Pasa por la puerta golpeándola. ~~~~~~~~~~~~~~~~666 RETINA DEL LEVIATÁN -->SECCIÓN 5 666~~~~~~~~~~~~~~~~ - Estás en una sala circular, con una especie de tumor en el centro, que absorbe las esferas rojas del grupo de enemigos que estás eliminando, no te preocupes por eso: acaba con todos. - Al terminar tu trabajo, se te dará un ítem nuevo: "Ignus Fatuus". - Hmn, algo raro está sucediendo: vete por la puerta por la cual entraste, y sigue todo el camino hasta salir por el otro extremo de vuelta. - Ah, diablos... un viejo conocido está de vuelta, o tal vez el primo... quien sabe: corre a toda máquina hasta el otro extremo, dale un espadazo a la puerta sellada por tripas, y escapa del gusano. ~~~~~~~~~~~~~~~~~666 CORAZÓN DEL LEVIATÁN -->FINAL 666~~~~~~~~~~~~~~~~~ - El área está infestada de monstruos, vaya problema: elimínalos y entra por la abertura que está justo por encima del autobús escolar. - Sigue el camino, y al final, te encontrarás con una estatua de la Divinidad... prepárate. - Corta la puerta, sigue el camino, e introduce el ítem Ignus Fatuus en el pánel amarillo. 666___JEFE: EL CORAZÓN DEL LEVIATÁN___666 Sinopsis: Al igual que el Kraken (el calamar de más de 100 metros), el Leviatán era una de las criaturas más temidas por los piratas y marinos supersticiosos de la edad media. El Leviatán es tenido como un gigantesco dragón deforme (sí, dragón GIGANTE, figúrate) que ha cobrado la vida de cientos de miles de incautos marinos, cuyas embarcaciones no han sido rivales para el poder de la bestia. Sea como sea, es una criatura maldita, enemiga de los seres terrestres, y, por lo tanto, no es de extrañar que tenga un corazón negro. - Esta batalla es muy fácil y, más que nada, requiere mucho de tu paciencia... analicemos el escenario: IZQUIERDA: Corazón Naranja - se roba las esferas rojas de los enemigos que matas. DERECHA: Corazón Púrpura - Se roba tu habilidad de transformarte en demonio. - Cada vez que acabes con uno de los dos corazones (enfócate sólo en uno, el que tú quieras, da igual) el del centro, que es el importante, se abrirá y quedará desprotegido: golpéalo mientras puedas. - Al cabo de 20 segundos, se volverá a cerrar. - Repite la táctica otra vez con el corazón que ha revivido, o con el otro. - Los enemigos son muy fastidiosos, y, si sientes que te acorralan, destrúyelos, pero recuerda que al poco rato volverán a aparecer. - El corazón principal tiene dos tipos de ataque: en uno te lanza tres esferas azules, lentas, que debes evitar. El segundo es un rayo amarillo que es fácil de esquivar saltando y que, además, te hará el favor de "limpiar" la pantalla de enemigos. >> MISIÓN 9 << "Te trataré tan bien, que nunca querrás irte..." - Bautiza a la hechicera del abismo con tu espada - Si te acercas al panel, encontrarás que te dice que necesitas un ítem especial para hacer funcionar el puente... no puedes hacer nada por ahora. - Atraviesa el puente tal como está. - El final del camino tiene una puerta roja... atraviésala. - Apenas des unos pasos adelante, serás atacado por dos criaturas horripilantes... SUB__666___JEFE: ARAÑAS Sinopsis: Las arañas son animales que, por lo general, se puede lidiar fácilmente siempre y cuando llevemos unos buenos zapatos de suela dura. Sin embargo, cuando se trata de arañas del infierno, la cosa cambia: estos bichos, del tamaño de una persona y con una inteligencia extraordinaria, pueden darte muchos problemas aún cuando su capacidad defensiva es baja. Nacen embarazadas, por lo que son capaces de multiplicarse con velocidad. - Las arañas son fáciles, con unos cuantos combos acabarás con ellas, sin embargo, les gusta atacar por la espalda, y sobre todo sorprenderte cuando estás atacando a otra. Ten cuidado. - Una vez que acabes con ellas, atraviesa la puerta en el otro extremo del cuarto, que es dorada y tiene un símbolo de tres colores en el medio. - Ah, qué fastidio, ahora debemos resolver un puzzle: ni modo. - Por ahí encontrarás una Estatua de la Divinidad, compra algún ítem si lo necesitas. - ¿Ves las luces que están en el centro del lugar, en una plataforma cruzando un puente? Bueno: tienes que arreglártelas y destruir los espejos correctos, para que así el rayo de luz le pegue a la estatua demoníaca que está justo al pie del puente (de espaldas a ti cuando lo estás cruzando). - Si te equivocas, para que lo sepas, puedes "resetear" el puzzle golpeando el escudo circular al final de la sala. - No te preocupes, te ayudaré a resolver el puzzle para que no te sea un quebradero de cabeza, mira el mapa de ASCII que he preparado abajo: --------------------- SOLUCIÓN DEL PUZZLE --------------------- C: cristal que debes dejar intacto X: cristal que debes destruir. ( ): estatua a la cual le debe reflejar la luz. C | X C C \ / C X C ( ) - Listo, el aura maligna azul ha desaparecido de la puerta del mismo color. Crúzala. - Estás en un lugar llamado "Vena acuática del Subterráneo", acaba con los monstruos que han aparecido... ¿los recuerdas? Oh sí, los malditos monstruos de varios brazos y un ojo rojo. - Anque no lo parezca, el camino es bastante directo, y no existen desviaciones: corre hacia adelante, y el mismo sendero te llevará hasta la enorme puerta roja por la cual debes cruzar. - Ahora estarás en un gran pasillo azulado, con columnas de hojillas peligrosas que debes evitar... por si fuera poco, dos Recolectores de Almas te estarán esperando. Elimínalos pronto y sal por la puerta azul del fondo. - Estás ahora en un lugar inmenso y al descubierto, haz las cosas en este orden: 1) Dirígete hacia la derecha: verás varias esferas rojas y una verde, en el tope. Cogerlas no hace mal. 2) Camina hacia la izquierda, pasando una Estatua de la Divinidad y una puerta amarilla. 3) Pasa por la puerta amarilla: te hallarás nuevamente en un pasillo con columnas cortantes, y enemigos de varios brazos con el ojo enorme. Mátalos, sigue hasta el fondo, y pronto llegarás a un cuarto bastante tétrico (con gente colgando envuelta en telarañas) ahí hay un ítem llamado AMBROSIA. Cógelo. Aquí te va un truco para pelear contra las arañas: usa tu primera espada, (La Rebellion) salta y presiona el botón triángulo bajo las arañas. Eso les dará el "golpe aéreo", que las mata muy rápido. 4) Ahora devuélvete todo el camino. 5) Camina al frente... ¿ves donde está la esfera roja? Arréglatelas para saltar hasta allá, y luego al piso superior. Verás algo brillando por ahí, cógelo, y tendrás una nueva arma de fuego, la "Spiral". 4) Ahora regrésate y pasa a través del camino con una cascada. - Estás en una cueva... - A la primera bifurcación a la izquierda, arrójate por un camino para coger una DEVIL STAR. Regrésate y sigue derecho hasta el final. - Coloca el ítem "AMBROSIA" y pasa adelante. - Prepárate, el jefe más duro que has enfrentado en todo el juego está por venir... 666___JEFE: NEVAN___666 Sinopsis: Si te crees que ella va a ser fácil sólo porque es mujer, es que, con todo respeto, eres un tonto total, y estás por llevarte una desagra- dabilísima sorpresa. Nevan es una vampiresa, y de más está decir que es extremadamente poderosa. Ella no es la típica chica cabeza hueca que te encuentras en el cole y la universidad: oh no, Dios sabe cuántos años tendrá (aparentemente miles, porque conoce a Sparda, el padre de Dante). Cuenta la leyenda que un vampiro se vuelve más fuerte mientras pasan los años. Nevan no sólo haría palidecer a cualquiera de los personajes de los libros de Anne Rice, sino que, además, tiene por lo menos 5 ataques distintos. ------------------------------------------------------- - Bienvenido, señor... ¿es su primera vez aquí? - Sí... ¿serás buena conmigo, no? - Jeje, desde luego que sí... te trataré tan bien, que nunca querrás irte... - Vaya, eso es lo que me gusta! - Jeje, entonces, ven, corazón... ------------------------------------------------------- - Ahora bien: es posible que necesites varios intentos para acabar con Nevan, pero no te preocupes, que aquí te digo exactamente lo que tienes que hacer. - Primer requisito fundamental: PACIENCIA, ármate de ella por sobre todas las cosas, y lee los 3 apartados especiales que preparé para lidiar contra Nevan. - Segundo requisito: subir el volumen del televisor para así poder escuchar las cosas que Nevan te dice, porque, por suerte, ella no sólo te avisa un segundo antes de atacarte, sino que además, te dice con qué te va a atacar, de modo que estás advertido para saber si sólo tienes que esquivar o correr lejos. - Empecemos con el repertorio... 1. PARA EVITAR QUE TE HAGA DAÑO "GET READY" - Uno de sus ataques más devastadores, Nevan empieza a girar y, aparentemente, su vestido son como hojas afiladísimas que pueden cortar a Dante. SOLUCIÓN: Aléjate moderadamente. "HOW'S THIS" - Su ataque favorito: arroja esferas de electricidad. SOLUCIÓN: Aléjate bastante. Si has comprado los super saltos, mejor. "NOW YOU'RE GONNA BE TIRED" - Este ataque es raro, y realmente poco útil: Nevan hace que un rayo enorme caiga sobre donde estás parado. Es fácil de evitar. 2. OTROS ATAQUES A TENER EN CUENTA - El peor es cuando hace estallar todo el escenario en una luz blanca. La solución es saltar tan alto como puedas y realizar el "dash" con el botón O, que te permitirá estar en el aire mayor tiempo. - Bolas de energía dobles rellenas de vampiros. Su ataque más atractivo, pero no tan peligroso. Son dos esferas alejadas una de las otras y conectadas por una cuerda eléctrica. Sencillamente aléjate de ella y salta. - Finalmente, cuando ya le hayas quitado más de la mitad de su vida, te perseguirá varias veces para abrazarte... lo que no es en lo absoluto bueno. Presiona todos los botones o usa un agua bendita, pero es demasiado cara y realmente con vale la pena. 3. ¿CÓMO DAÑAR A NEVAN? - Te darás cuenta que ni los tiros ni los espadazos le hacen daño, y la solución al misterio es sencilla: ¿ves el aura azulada de vampiros que tiene a su alrededor? La están protegiendo. - ¿Cómo acabar con el escudo? Poco a poco: tienes que darle varios espadazos hasta que la barrera se debilite y ella quede desprotegida. - Pero no es tan fácil, y por ello te he dicho poco a poco: escucha bien lo que ella dice, tal como te indiqué arriba, para que sepas cuando debes alejarte. - Repite la operación hasta que el escudo se desvanezca. - ¡DALE CON TODO LO QUE TENGAS! Pero cuidado, no abuses, cuenta unos 4 o 5 combos, porque Nevan se "fundirá" con la oscuridad y te puede hacer daño. - Repite la operación. - Notarás que en un momento determinado, y seguramente porque alguna vez fue mortal y tras tantos años de existencia se ha vuelto un poquitín loca, Nevan carcajeará varias veces por alguna razón que está más allá de nuestro entendimiento, lo que quiere decir que baja la guardia y es el mejor momento para destrozar su escudo. - Una vez más: PACIENCIA. No lograrás nada con más golpes... a la hora de cruzar fuerzas, tú tienes mucho más que perder que ella. - Con tesón y paciencia, la larga batalla acabará a tu favor. RECOMPENSA: ¡Nueva arma! La Nevan. - Después de una escena algo... vergonzosa, tendrás que salir por la puerta lateral. Se dispará una secuencia con Lady, y después de ello, la misión habrá acabado. >> MISIÓN 10 << "Ese hombre estaba tan obsesionado con convertirse en un demonio que asesinó a su propia esposa, para cumplir con el ritual requerido" - Fortalece el puente del silencio - Corre hacia el lado izquierdo de la habitación, encontrarás que hay un ítem llamado "Máscara de Piedra". ¿Reconoces este lugar? Es la puerta que viste en el pasadizo que seguías para llegar hasta la puerta donde te enfrentaste a Nevan. - Ahora abre la puerta amarilla. Estás en el Salón de la Ópera, donde peleaste contra Nevan. - Atraviesa la puerta roja por donde una vez entraste a este lugar, y dirígete todo el camino de vuelta hasta salir de la cascada. - ¿Recuerdas que cuando entraste por primera vez a este escenario, viste una estatua al lado de la puerta azul (por donde entraste por primera vez en este lugar) tallada en la pared? Bueno: ve hacia ella e introduce la Máscara de Piedra. - ¿Ves la enorme estatua en el medio de este escenario, a la que no podías accesar porque el puente estaba roto? Ahora sí puedes hacerlo, ve hacia allá y recoge el ítem nuevo: "Neo Generator" (Neo-Generador). - El Neo Generador es básicamente un ítem que sirve para un artefacto que te conseguiste al principio del nivel 9... lo que quiere decir que la premisa será regresar todo el camino de vuelta hasta la entrada. - Ahora ve a la puerta azul, y entra... SUB__666___JEFE: INQUISIDORES DE HIERRO Sinopsis: Extraños fantasmas que deambulan uno tras otro, en orden, como una procesión mórbida, y que llevan al frente ruedas con espinas que giran, despedazando a todos los rivales que se interponen en su camino. - Los inquisidores de hierro son fáciles de matar si sabes lo que tienes que hacer, y, la verdad, no develan ningún misterio: sólo cógelos por detrás, y atácalos justo cuando, en su zig-zag volador, se acerquen al suelo. Resisten muy poco, así que tranquilo. ----> - Cruza la puerta y sigue adelante. - Lo mismo de siempre: los enemigos de varios brazos con conjuntivitis son un fastidio... acaba con ellos. - Cuando atravieses todo el escenario, estarás de vuelta en la sala donde resolviste el puzzle de las luces: ya sabes por donde salir. - Nuevamente, te atacan las arañas, pero a las que ya conoces (las blancas) se les agrega una variación bastante peor: las verdes, que son enormes. Ten cuidado. - Ahora cruza el puente, y se disparará una escena automática. Después de eso, caminarás sólo un poco, y otra escena tomará lugar también. - Presta mucha atención a todo esto, porque tal vez sea una de las mejores (sino la mejor) escena de acción de todo Devil May Cry 3, y de paso de las que hayan sido animadas para consola alguna. Hasta ahora, todas las burradas que hacía Dante eran exageradísimas y a posta, se veían bien, pero es difícil tomarlas en serio. Pero esta escena, (llena de tiros, por cierto) es digna de una película de Matrix. No te la pierdas. >> MISIÓN 11 << "Ese hedor... el hedor de la traición" -Dale a un invitado del pasado una bienvenida adecuada" - Cuando camines un poco, te darás cuenta que estás sobre unas plataformas redondas que son nada menos que engranajes gigantes de un reloj. - Varios enemigos te atacarán, acaba con ellos y recolecta las esferas rojas. - Ahora salta al nivel de abajo, y consigue la puerta amarilla. Por ahí cerca hay una DEVIL STAR, cógela si quieres. - Estás en un lugar llamado "Altar of Evil" (Altar del Diablo), se trata de un largo pasillo que debes cruzar. SUB__666___JEFE: COMEDORES DE ALMAS Sinopsis: Los comedores de almas son criaturas extra-dimensionales. Tienen la propiedad de sober tu espíritu como si te metieran una pajilla por la cabeza. Otro monstruo más de la poblada fauna infernal. - Los comedores de almas se pueden desmaterializar, por lo que es inútil pegarles, sin embargo, revelarán el momento en que puedes echarle unos cuantos tiros (arma muy adecuada para usar contra ellos) en el momento que los puedas capturar con tu mira, presionando el botón R1. ----> - Ahora cruza la puerta. - Oh, demonios... debemos resolver un puzzle... - Camina hasta el fondo del lugar, y busca a tu izquierda una estatua con una espada clavada en el estómago: úsala para subirte al balcón de arriba. - Ahora camina en sentido inverso... te encontrarás con un bloque que tiene tallada la cara de un hombre con barba... sigue de largo. - Sigue el camino y pronto encontrarás una pared que tiene una grieta... usa tu espada para romperla: quedará revelada una pequeña capilla con otro bloque con la misma cara tallada. - Colócate detrás del bloque, y empieza a pegarle... empezará a moverse. Condúcela a punta de espadazos en línea recta hasta el fondo del pasillo, a un altar de luz roja como la que viste apenas saltaste usando la espada clavada en el estómago de la estatua. - Se disparará un mensaje: 3 freakish looking faces are etched into the statue. The center face has tears of blood streaming down its face. 3 rostros con apariencia grotesca están pegadas a la estatua. El rostro del centro tiene lágrimas de sangre cayéndole. - Ahora haz lo mismo con el primer bloque... golpéalo y condúcelo hasta su altar rojo. - Se abre un camino, pero antes de cruzar, deberás pelear con una vieja conocida que no está muy contenta de que la hayas derrotado ya dos veces. Cuando le demuestres quien es el que manda, busca el pasaje abierto, y cruza por la puerta del fondo. - El puente que estás por cruzar se llama "Temperance Chamber" sigue de largo hasta que te encuentres con una plataforma luminosa. Súbete a ella. - Menudo paseo: acaba con todos los enemigos... cuando llegues a tu destino, sube por las escaleras y aprovecha la Estatua de la Divinidad para comprar algún ítem, lo vas a necesitar... 666___JEFE: BEOWULF___666 Sinopsis: Demonio poderosísimo de las tinieblas, con el encargo de castigar a los pecadores que son enviados al infierno. Beowulf tiene los instintos y los sentidos desarrollados propios de un lobo, producto de una infecta mezcla profana entre un humano y un animal, milenios atrás. Su poder físico es el más grande que has enfrentado hasta ahora en todo el juego. ------------------------------------------------ - Sparda... ¡SPARDA! - Aaay, pobrecito ¿tu mamá no te enseñó nunca a usar una puerta? - Ese hedor... lo conozco. - ¿eh? Ok, hagamos algo: te prometo que la próxima vez usaré colonia... - ¡Ese hedor asqueroso en ti... es el hedor de la traición! Yo acabaré con todos y cada uno de los parientes de ese maldito traidor - Jejeje, el hijo teniendo que limpiar el desastre que ha dejado el padre, ¿dónde he escuchado esa historia antes? ----------------------------------------------- - Ahora bien, lo primero que debes hacer es equipar tu arma "Spiral" (la única que puede hacerle daño, por su enorme poder de tiro) y Agni&Rudra. - Beowulf tiene la barra de energía propia de cualquier jefe, pero hay una diferencia tremenda: ésta baja con una lentitud abrumadora, por lo que su nivel de defensa física es formidable... a "punta" de golpes normales vas a tardar un día en vencerlo, aproximadamente ¿qué hacer? - Sencillo: debes buscar posicionarte en frente de él y pegarle en los ojos: es el único ataque que verdaderamente le duele y lo deja relativamente indefenso (puedes pegarle por la espalda un par de combos antes que se recupere, NUNCA por el frente). - Por supuesto, esto requiere táctica y velocidad, sobre todas las cosas: hay veces que Beowulf da un combo de dos manotazos y un puñetazo al suelo, otras veces da sólo un manotazo. Salta sobre él y nunca te quedes quieto. - Cuando le restes cierto nivel de energía, empezará a trotar por toda la sala como un animal, tienes que esquivarlo y aprovechar los momentos en que se queda quieto para acestar un par de golpes. Llega un momento en que da pisotazos al suelo para que le llegue desde el techo una de esas jaulas de acero enormes donde los inquisidores aprisionaban a los que consideraban enemigos de Dios. Acto seguido te la arrojará de frente, esquivarlas es fácil, y, de paso, puedes aprovechar para dispararle con la Spiral. - Llegará un momento en que Beowulf se ilumina a sí mismo por segunda o tercera vez, y te lanzará aca esta la segunda parte http://www.taringa.net/posts/info/4666444/guia-devil-may-cry-3-edicion-

Su viuda, Olga Garaventa, asistió esta mañana al cementerio de Longchamps, donde descansan los restos del cantante. Se espera que una gran cantidad de fans visiten hoy la tumba. Además se difundirán en varios cines del país las películas que el "Gitano" protagonizó entre 1969 y 1980. A un mes de la muerte de Sandro, se espera esta mañana que centenares de fans asistan al cementerio del partido bonaerense de Almirante Brown, donde descansan los restos del "Gitano". Olga Garaventa, viuda de Sandro, llegó esta mañana temprano al Gloriam Cementerio Jardín de la localidad de Longchamps. Sola, vestida de negro y en silencio, se sentó frente a la tumba y rezó. Las autoridades del cementerio anunciaron que hoy se realizarán en el lugar dos misas para recordar al cantante, la primera a las 13 y luego a las 18. Además, como se espera que una gran cantidad de gente visite hoy la tumba de Sandro, la necrópolis estará abierta hasta la noche. En tanto, se confirmó que en el cine Complejo Monumental, de la tradicional peatonal Lavalle, en el centro porteño; y en otras salas del país, se difundirán las películas que el "Gitano" protagonizó entre 1969 y 1980. Sandro, de 64 años, murió el pasado 4 de enero en la ciudad de Mendoza, tras una dura lucha de 45 días desde que recibió un doble transplante de corazón y pulmones. Sus restos fueron despedidos por miles de personas en el Congreso de la Nación y el 6 de enero fue enterrado en el cementerio de Longchamps. bueno ahora la info , de como murio ( el porque) , la biografia,videos, y un par de fotos Su cuerpo no resistió una sucesión de operaciones tras el doble trasplante de corazón y pulmones que se le realizó en Mendoza el 20 de noviembre pasado. Con carisma, ritmo y sensualidad, el Gitano se había convertido en una figura central del espectáculo argentino. Tenía 64 años. Tras años de sufrir un enfisema pulmonar crónico, el cuerpo del ídolo no soportó el doble trasplante de corazón y pulmón que se le realizó en Mendoza. Se vio complicado por una infección que requirió de varias operaciones sucesivas: su cuerpo no resistió. A los 64 años murió Sandro, una de las figuras centrales de la música popular argentina que supo conquistar con sensualidad y carisma a las mujeres de todo el continente. Así, con 64 años, partió una de las figuras centrales del mundo del espectáculo argentino. Popular, sensual, carismático, romántico, misterioso, se ganó el corazón de las "nenas" de toda América, que lo siguieron desde sus comienzos en la música a comienzos de los sesenta. Desde temprano los médicos que lo atendían hicieron saber que era un día muy difícil para la salud del Gitano. Durante la madrugada lo habían tenido que operar nuevamente por la aparición de una fístula en el bronquio izquierdo. Y por la tarde, durante una conferencia de prensa, remarcaron que sufría un shock séptico y el cuadro era de mucha gravedad. Por la noche anunciaron la triste noticia: Sandro había muerto a las 20.40. Roberto Sánchez, el único hijo de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, nació en la Maternidad Sardá el 19 de agosto de 1945 y se crió en Valentín Alsina. Editó 52 discos, vendió 8 millones de copias, compuso éxitos eternos como "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Ese es mi amigo el puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra" entre otros tantos, realizó 16 películas, cantó en el Madison Square Garden, ganó el Grammy Latino a la Trayectoria (2005). Su primera actuación le cambió la vida. Fue en un acto por el Día de la Independencia el 9 de julio de 1957 cuando por pedido de su maestra realizó su conocida imitación de Elvis Presley, por quien sentía una fuerte atracción. Un año después dejaría la escuela para ayudar a sus padres. Fue así que trabajó de repartidor en una carnicería, de changarín y como tornero. Su comienzo con la música fue junto a su amigo Enrique Irigoytía con quién formó el dúo Los Caribes. "Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente", diría el propio Gitano sobre sus comienzos años más tarde La explosión se dio en los sesenta, cuando adoptó el nombre artístico que lo acompañó hasta el final de sus días, el mismo que sus padres habían querido ponerle pero no los dejaron: Sandro. "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina" fue el primer simple que grabó como Sandro junto a su primera banda, Los Caniches de Oklahoma, que luego se convertirían en Los de Fuego y hacían versiones en español de temas de los Beatles, Elvis y los Rolling Stones entre otros. Su participación en los "Sábados circulares" de Pipo Mancera terminaron de impulsar su popularidad. Junto con otros amigos rockeros, alquilaron el mítico local "La Cueva", donde hacían sus presentaciones. Con el tiempo Sandro fue cambiando su estilo adoptando un perfil más popular de baladas románticas y boleros que revolucionó la época. Las mujeres siempre murieron por su desenfreno. Con el tiempo sus discos comenzaron a venderse por toda América y en los Estados Unidos. A partir de entonces llenar estadios, romper récords, visitas masivas para su cumpleaños y todo tipo de cuestiones sorprendentes fueron parte de su carrera. Fue en 1998 cuando se descubrió la enfermedad que sufría a causa del cigarrillo y lo alejó de los escenarios de forma temporal. Once años después, esa enfermedad acabó con su vida. No con su mito, que vivirá por siempre. la biografia : Infancia Nació el 19 de agosto de 1945 en la Maternidad Sardá, un hospital público ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo sus padres vivían en Valentín Alsina (Lanús), un suburbio obrero en el cordón sur del Gran Buenos Aires, donde vivió su infancia y adolescencia. Con el tiempo compraría una mansión ubicada en Banfield, ciudad residencial ubicada al sur del Gran Buenos Aires, donde vivió hasta su fallecimiento. Fue hijo único de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, ambos provenientes de familias de antigua presencia en el país. Su abuelo paterno era húngaro, de apellido Popadópulos, quien al migrar hacia España lo cambió al de Rivadullas; a raíz de ello, muchos años después le pondrían el apodo de Gitano. Al momento de nacer sus padres quisieron ponerle el nombre Sandro, pero no lo permitieron los funcionarios del Registro Civil donde debían registrarlo. Hizo sus estudios primarios en la Escuela Nº 3 República de Brasil, en la calle Valentín Alsina 3018, de Valentín Alsina. Su pasión por la música nació desde niño. Como muchos otros adolescentes y preadolescentes argentinos, fue irresistiblemente atraído por Elvis Presley desde sus inicios en 1955-1957 a quien comenzó a imitar en el último año de la escuela primaria. Muchos años después vería el show de su ídolo desde la primera fila del Boston Garden. Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su vida, fue el día de la independencia argentina, el 9 de julio de 1957, en el acto de su escuela, cuando su maestra de 6º grado lo invitó a realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público asistente. Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical. Adolescencia A los 13 años abandonó sus recién iniciados estudios secundarios y comenzó a trabajar para ayudar a sus padres, de repartidor de una carnicería, trabajador a destajo de una farmacia (droguería) y tornero. En sus tiempos libres, se dedicó a la música. Sus primeros aprendizajes se los debe a un amigo guitarrista llamado Enrique Irigoytía. Ambos formaron un dúo de voces y guitarras. Comenzaron a participar en concursos de canto en los suburbios del sur del Gran Buenos Aires, en los que el joven Roberto Sánchez hacía una versión del bolero Quién será del compositor Pablo Beltrán Ruíz. Inmediatamente lograron un gran reconocimiento y comenzaron a formar varios conjuntos. Del variado repertorio, Sánchez se encargaba de cantar los boleros, tangos y algo de rock and roll, mientras que Irigoytía cantaba las canciones litoraleñas y también rock. Algunos de los nombres de esas primeras bandas fueron El Trío Azul, integrado por Roberto Sánchez, Enrique Irigoytía y Agustín Mónaco y el dúo Los Caribes, con su amigo Enrique Irigoytía. En 1960, en sus primeros intentos como solista, adoptó el seudónimo de Sandro, y al poco tiempo, formó el grupo Los Caniches de Oklahoma y grabó su primer single, un rock en español de su autoría, "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina", una de las candidatas a ser considerada la primera canción grabada de rock argentina. Los integrantes del grupo eran: Héctor Centurión (voz y bajo); Carlos Ojeda (piano y percusión); Armando Cacho Quiroga (batería), Sandro (primera guitarra); y Miguel Lito Vázquez (guitarra rítmica). En 1961 cambiaron de nombre por Los de Fuego. Al principio, el cantante del grupo fue Centurión, mientras que Sandro era la guitarra líder y la segunda voz y hacía los coros. A fines de 1962 Centurión perdió la voz, siendo reemplazado por Sandro, quien poco a poco se dedicó exclusivamente a su rol de cantante líder. En 1963 comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente formación: Héctor Centurión (bajo); Enrique Irigoytía (guitarra rítmica); Armando Cacho Quiroga (batería); Sandro (voz) y Juan José Sandri (guitarra). Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en Argentina, desde al menos cinco años atrás. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little Richard y Bill Haley, se habían sumado artistas y bandas de rock latinas que cantaban en español, como Los Cinco Latinos y Luis Aguilé (en la Argentina), Ritchie Valens y La Bamba (en California), y Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo (en México) y decenas de otros. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles. Los de Fuego comenzaron haciendo versiones de los temas clásicos del rock anglosajón, en idioma español de artistas y grupos como The Beatles, Elvis Presley, Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, etc. El 13 de septiembre de 1963 grabó su primer disco, un simple para la filial argentina de CBS, pero sin el grupo Los de Fuego. En un lado estaba la versión en español de "¿A esto le llamas amor?" de Paul Anka y en el otro "Eres el demonio disfrazado" de Elvis Presley. En ese disco, el grupo que le acompañó es el de Milo (sobrenombre artístico de José Carlí) y su Conjunto. El disco no tuvo trascendencia. Poco después publicó un segundo disco, un EP, con el título de Presentando a Sandro, que incluía "Bésame pronto" (Elvis), "Choza de azúcar" (de Jimmy Gilmer & The Fireballs), nuevamente "¿A esto le llamas amor?" y el novedoso "Polka Rock" (de Alejandro Chamica). El 28 de febrero de 1964 Sandro convenció a CBS y logró grabar el primer tema con Los de Fuego, una versión en español del famoso "Hay mucha agitación" (Whole Lotta Shakin' Goin' On de Jerry Lee Lewis). El tema fue lanzado en un EP llamado Al Calor de Sandro y los de Fuego, junto con "Las noches largas" (de Adriano Celentano), "Twist de Mamá Gansa" (de Teddy Randazzo) y el tradicional folk "Viajero solitario". A mediados de 1964 Sandro y Los de Fuego comenzaron a realizar una serie de actuaciones en la televisión de Argentina, su debut fue en "Aquí la Juventud", y luego se lo llevaron al programa Sábados Circulares de Pipo Mancera, que terminaron impulsándolo a la popularidad. Sandro se vestía y se movía «a lo Elvis» y esos movimientos escénicos levantaron todo tipo de polémica. Fue llamado entonces «el Elvis criollo» o «el Elvis latino». Terminaba su show después de saltar de un lado hacia el otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas. Sandro hacía que sus seguidores imitaran sus movimientos frenéticos, y sobre todo que sus seguidoras, gritaran, lloraran y se desmayaran. Las presentaciones de Sandro provocaron la reacción de algunos influyentes grupos fundamentalistas católicos que lograron excluir a la banda de la televisión durante algunas semanas. Pero Mancera enfrentó la informal censura, amenazando con su renuncia, y la misma fue levantada. Aquellas presentaciones de Sandro y Los de Fuego en Sábados Circulares se encuentran registradas en blanco y negro, y han sido publicadas en varios videos y en la primera película en la que aparece, Convención de Vagabundos[9] de 1965, en un rol secundario. A principios de 1965 apareció Sandro y los de Fuego, el primer álbum LP de Sandro, incluyendo versiones de Los Beatles ("Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado", Jerry Lee Lewis ("Hay mucha agitación", Buddy Holly ("Peggy, Peggy", Elvis ("En mi mente", etc. El segundo álbum salió el mismo año, Al calor de Sandro y Los de Fuego, reiterando la línea de realizar covers de temas exitosos del rock anglosajón ("La Casa del Sol Naciente", "Boleto para pasear", "Es una mujer", "Perseguiré el sol". Antes de finalizar 1965 se disolvieron Los de Fuego, y Sandro formó una nueva banda soporte, The Black Combo (homenaje a Bill Black, bajista de Elvis). El grupo estuvo integrado por músicos provenientes del jazz, como Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramic (percusión). Al comenzar 1966 Sandro lanzó su tercer álbum, El sorprendente mundo de Sandro (1966), que incluye temas interpretados con distintas bandas: con Los de Fuego en las últimas grabaciones realizadas en 1965, con los Black Combo y con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. En este álbum aparecieron las primeras canciones de Sandro con Oscar Anderle, como "Solo sin ti". Incluye también una versión notable de "Melodía desencadenada" (Unchained Melody de Alex North). A fines de 1966 salió su cuarto álbum, Alma y fuego, en donde ya comienza a notarse un cambio de orientación musical hacia ritmos más latinos. Nuevamente lo acompañan Oscar Cardozo Ocampo y The Black Combo. El disco fue editado también en los Estados Unidos, donde tuvo más éxito entre las comunidades latinas que el moderado que obtuvo en Argentina. El álbum incluye "Como caja de música" de la dupla Sandro-Anderle, donde ya puede notarse claramente el peculiar estilo de balada romántica proveniente del rock, desarrollada por la dupla y que haría famoso a Sandro. A mediados de 1967 Sandro lanzó su último álbum de la etapa roquera, Beat Latino. Ya en el título del álbum se nota la decisión de dirigirse musicalmente hacia una fusión de los nuevos ritmos provenientes del rock and roll con los nuevos ritmos y estilos latinos, especialmente la balada romántica, con el fin de desarrollar una música moderna y juvenil pero también de fuerte arraigo popular. El álbum tiene cinco temas con The Black Combo, tres con Oscar Cardozo Ocampo y cuatro con Jorge López Ruiz. Incluye un tema de Luis Aguilé ("Miguel e Isabel" y el éxito "Ave de paso" de Sandro-Anderle, así como "Con los ojos del recuerdo", de la misma dupla. Con el dinero que comenzó a ganar con sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966, junto con otros rockeros argentinos, el local La Cueva, en la calle Pueyrredón 1723 de Buenos Aires, para formar un centro de reunión y difusión del rock argentino. La Cueva contrató a Litto Nebbia y Los Gatos como banda permanente del local, banda que poco después (1967) grabaría el tema "La Balsa", dando origen a lo que ha dado en llamarse [rock nacional]] argentino. En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero por el smoking y la corbata, los jeans por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo propio que terminó siendo su marca personal. El ídolo masivo: balada latina, desenfreno y público femenino Sandro. Como ha resultado habitual en el mundo del rock, sobre todo del rock latino, a fines de la década del 60 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el rock and roll clásico en español, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en la siguientes décadas. Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres. Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas (donde curiosamente más incidencia tenía la prédica sexualmente restrictiva de la Iglesia Católica). Las fanáticas de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico arrojar al escenario su ropa interior. Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina. A comienzos de 1967 Sandro hizo su segunda aparición en cine[15] pero fue a fines de ese año cuando comenzó la seguidilla que hizo estallar la balada romántica en el gusto popular del continente. Todo comenzó en octubre con su presentación en el Festival Buenos Aires de la Canción cantando la balada "Quiero llenarme de ti", que le valió ganar el festival y volverse enormemente popular de la noche a la mañana. El éxito se consolidó con el lanzamiento inmediato del sencillo "Quiero llenarme de ti", que rompió récords de ventas y se publicó en varios países de habla hispana y comunidades latinas de EE. UU., marcando el inicio de su carrera artística internacional. El éxito enmarcó el lanzamiento de su sexto álbum, antes de que terminara 1967, que también tomó el nombre de Quiero llenarme de ti. El título con el que había sido pensado inicialmente, Vibración y ritmo quedó como subtítulo del nuevo trabajo. El disco incluye éxitos como "Atmósfera pesada", "Después de la guerra", "Creyente soñador" y "Las manos", y la orquesta que lo acompaña fue la de Jorge López Ruiz, quién seguiría haciéndolo en los siguientes. El primer trimestre de 1968 terminó de consolidar a Sandro en una continuidad exitosa, lanzando un simple por mes, todos éxitos: "Porque yo te amo", "Como lo hice yo" y "Una muchacha y una guitarra" (años después lo grabaría Bersuit Vergarabat), entre otros. Entretanto, en febrero de 1968, Sandro se presentó en el Festival de Viña del Mar (Chile), donde volvió a ganar, repitiéndose el furor popular, especialmente femenino, desatado en el festival de Buenos Aires. Viña, un festival clave de la música continental, le abrió las puertas de los países latinos: Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, Puerto Rico, Costa Rica y República Dominicana. Su éxito se extendió a las comunidades latinas de EE. UU.. El éxito fue sellado con el lanzamiento en toda América de su séptimo álbum, Una muchacha y una guitarra. Fue la última vez que Sandro incluyó covers. Un nuevo salto se produjo a fines de ese año de 1968, cuando lanzó su octavo álbum, el más exitoso de su carrera: La magia de Sandro. Con éxitos como: "Penas", "Penumbras", "Así", "Tengo", "Por tu amor", "Paris ante ti", "Por algún camino", "Lluvia de Rosas", "Yuma yoe", "Me amas y me dejas" y "La juventud se va". En este álbum el dúo Sandro-Anderle (todos los temas les pertenecen) ya ha definido las características de la balada romántica que buscaban, matizándola con algunos temas de ritmo más marcado y aire rocanrolero. Los principales temas son "Penumbras", "Por tu amor", "Así" y "Tengo". Este último ha sido considerado en 2002 por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, como el n.º 15 de los 100 mejores temas del rock argentino. En Venezuela, donde su primer éxito musical "Quiero llenarme de ti" llegaba a los primeros lugares de las listas de favoritas, su presencia se hizo notar a través de sus presentaciones por TV. Su debut ocurrió en Caracas, en septiembre de 1968, y sus actuaciones personales a sala llena en el hotel Caracas Hilton. Notablemente, el mundo del naciente rock nacional, que también experimentaba la fusión de rock and roll con formas de pop y folclore latino, con el fin de ganar masividad y un sonido diferencial del rock internacional, y también orientaban gran parte de sus letras contra la moral sexual tradicional católica, rechazó a Sandro sin contemplaciones, con el argumento descalificador de que se trataba de «música grasa»[17] («grasa» es un término utilizado por las clases medias y altas de la Argentina, para denominar despectivamente a la clase obrera y los gustos populares). Habría que esperar dos décadas para que se iniciara una revalorización general de Sandro por parte del rock nacional. El 68 terminaba con las provocativas baladas de Sandro haciendo furor entre la juventud latinoamericana. Simultáneamente, ese año Europa había sido sorprendida por el Mayo francés y los Estados Unidos vivían el movimiento hippie y la contracultura roquera en contra de la Guerra de Vietnam, movimientos que habían estallado el año anterior en el llamado Verano del amor. En América Latina, el asesinato del Che Guevara y la derrota de su movimiento guerrillero en Bolivia el año anterior anticipaban una era de dictaduras que abarcarían todo el continente generalizando el terrorismo de estado, durante las siguientes dos décadas. Los años setenta: Sandro de América En los siguientes doce años (1969-1980) Sandro realizó 12 películas y 35 álbumes. Ese 1969 publicó dos álbumes (Sandro de América y Sandro) y realizó sus primeras dos películas como protagonista absoluto (Quiero llenarme de ti[18] y La vida continúa[19] ). De sus grandes éxitos aparecieron "Rosa, Rosa", "Guitarras al viento", "Hasta aquí llegó mi amor", "Por eso bebo", "Cuando existe tanto amor", entre otras. De entonces son sus obra más famosas: Rosa, Rosa (la más vendida de su carrera) en primer lugar y Trigal, en el segundo. El 2 de agosto recibió en Nueva York un disco de oro por haber sido el artista latinoamericano con mayor cantidad de discos vendidos en los EE.UU. Simultáneamente con el estallido de su popularidad, aceptó el apodo de Gitano, que eligió para él un productor, en reconocimiento de sus supuestos propios ancestros gitanos y en especial a su abuelo paterno, un húngaro que se cree perteneció al pueblo Rom que terminó radicándose en la Argentina. El tema de su apodo a despertado varias controversias e incluso hay versiones de que el mismo es simplemente un producto del marketing, por lo que hoy en dia no es sabido si Sandro realmente fue gitano. En 1970 estrenó dos películas más, Gitano[20] (donde representa del papel de un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió) y Muchacho, así como el álbum de esta última película. A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latino en actuar y llenar el famoso estadio del Madison Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales, frente a más de 250.000 espectadores y que también fue la primera transmisión vía satélite de un cantante en la historia del satélite en todo el mundo. Estas presentaciones fueron grabadas en un álbum en vivo lanzado ese mismo año. Llevó su espectáculo musical a todos los países de las Américas y el Caribe, incluyendo EE.UU. y Canadá, alcanzando los primeros lugares de todas las listas de la canción popular latinoamericana. La canción Porque yo te amo (1968), se convirtió en su carta de presentación mundial: «Por ese palpitar, que tiene tu mirar». Con una fama que se extendió por todo el mundo, se convirtió en ídolo y representante del continente, comenzando a ser conocido con el nombre de su noveno álbum, Sandro de América, en tanto que la grabadora CBS lo consideró el n.º 1 de la región. Por ese entonces, Sandro junto a otros compatriotas, como Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Favio, Piero y Luis Aguilé y cantantes iberoamericanos como el español Nino Bravo y el portorriqueño José Feliciano, consagraron la balada romántica como máximo género musical de América Latina (íntimamente vinculada a su vez a la telenovela como género televisivo). De todos ellos, Sandro fue el baladista más rockero de todos. En el año 1971 comenzó convocando a 60.000 personas en Buenos Aires en el estadio de San Lorenzo durante los carnavales. Ese año lanzó el álbum Sandro Espectacular (que incluye "Dame el fuego de tu amor". Y actuó como protagonista en dos películas, Embrujo de amor[24] y Siempre te amaré[25] (junto a la actriz española Carmen Sevilla), realizando también la música del film ¡Arriba juventud![26] Ese año fue premiado en Francia en el Festival Internacional de Cantantes Galos y luego fue invitado a cantar en el Festival de la Canción de San Remo (Italia), actuación que repetiría al año siguiente. En 1972 fue el primer artista en cantar en el Luna Park de Buenos Aires, hasta entonces un ámbito exclusivamente boxístico, con un amplio éxito. En EE.UU. recibió el premio Grand Ball al cantante del año, y las llaves de la ciudad de Miami. Lanzó dos álbumes de estudio nuevos (Me juego entero por tu amor y Te espero...). También se estrenó ese año su octava película, Destino de un capricho, en el que interpreta el papel de Daniel. Sandro llenó el estadio Maracaná en Brasil. En 1973 Sandro celebró los diez años desde su primera grabación, lanzando un álbum titulado Sandro: Después de 10 años, en el que se incluye el tema Mi amigo el puma. Ese año publicó otros dos álbumes, El deseo de vivir y Volverán los días, y estrenó su novena película, El deseo de vivir. En los años restantes de la década del 70 editó doce álbumes (entre ellos Sandro... siempre Sandro, Mi amigo el Puma y El ausente) y tres películas más: Operación Rosa Rosa (1974), Tú me enloqueces (1976) y Subí que te llevo (1980). En 1978 volvió a cantar en Argentina luego de cinco años sin hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos Aires, transmitido en directo por el Canal 13. También tuvo su propio programa de televisión en Argentina, un show musical titulado "La Hora de Sandro" que se transmitía todos los sábados. En 1981 fue a Venezuela, donde su canción Cuando yo te amo, era el tema musical de la telenovela De su misma sangre, que lo tuvo como actor y cantante invitado, y que fue un éxito en sintonía en la América Latina y en las comunidades latinas de los Estados Unidos. Ese mismo año Sandro y Oscar Anderle se separaron, luego de 15 años de trabajar juntos.Sandro se dedicó entonces a buscar un nuevo sonido que le permitiera renovarse sin perder identidad y para ello, se asoció con Rubén Aguilera. El resultado fue la grabación en 1984 del álbum Vengo a ocupar mi lugar. Al lanzamiento del disco siguieron más de ciento diez recitales a lo largo de la Argentina. En esa década de 1980 también protagonizó varias telenovelas. La más recordada es la puertorriqueña Fue sin querer, popular en Puerto Rico aún muchos años después de su transmisión. En Fue sin Quere participo al lado de su gran amigo Dhario Primero, cantante Dominicano. El fenómeno Sandro: homenajes Desde fines de los años ochenta, con el surgimiento del «rock latino», algunos roqueros argentinos comenzaron a revalorizar la obra de Sandro, su masividad popular sobre todo entre las jóvenes de los sectores más humildes, su peculiar manera de fusionar elementos del rock y la balada romántica latinoamericana, y sus temáticas y estilo provocativo y renovador, sobre todo en materia de las costumbres sexuales. En 1990 condujo un programa musical por el Canal 13 de Buenos Aires, titulado "Querido Sandro", que ganó ese año el Premio Martín Fierro al mejor programa musical de televisión. Durante la década de los ´90 artistas argentinos y de Latinoamérica le rindieron tributo lanzando un CD homenaje al «padre del rock en castellano». Ese mismo año, Charly García y Pedro Aznar lo invitaron a cantar en su álbum "Tango 4", donde interpretó un clásico de los orígenes del rock rioplatense, "Rompan todo", de la banda uruguaya The Shakers. En 1993 regresó a los escenarios con un recital llamado Treinta años de magia realizado en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. La afluencia de público lo llevó a realizar 18 presentaciones, superando el récord de 13 actuaciones para ese tradicional teatro que tenía la banda Soda Stereo, y reuniendo a 60.000 personas. Ese mismo año, el canal la telenovela venezolana El destino, fue presentada con una versión de Sandro y Olga Guillot del bolero "Arráncame la vida", de Chico Novarro, convirtiéndose en un éxito. A fin de año recibió el Premio ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York. En 1996, en medio de rumores sobre su salud, estrenó en Rosario —ciudad a la que denomina "su novia"—[30] el recital Historia viva, que intencionalmente comenzaba con “Como la cigarra” de María Elena Walsh, con el fin de destacar el mensaje de la canción: "Tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando...". El espectáculo dio origen al álbum Historia viva. En 1998 presentó un nuevo espectáculo, “Gracias... 35 años de amores y pasiones”, que incluía un homenaje al cantor de tangos Alberto Morán, cantando el tango “Pasional”, y a Miguel de Molina, cantando “Te lo juro yo”. Simultáneamente, le rindieron un homenaje grupos y cantantes de rock, entre ellos, Bersuit Vergarabat, León Gieco, Molotov, Attaque 77, Los Fabulosos Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros, en el CD que se tituló: Tributo a Sandro, un disco de rock. En 1999 le fue otorgado el Premio Carlos Gardel de Oro. En noviembre de 2005, en Los Ángeles, le hicieron un homenaje y le otorgaron el Grammy Latino por su excelencia musical como cantautor y actor y por su trayectoria artística. Con más de 60 años, y pese a algunos inconvenientes de salud, el ídolo mantenía a sus fieles seguidoras, que no dudaban en montar guardia en su casa en Buenos Aires durante su cumpleaños o cuando anunciaba su regreso con presentaciones en vivo. El 2004 el reconocido baladista dominicano Dhario Primero lanzó el álbum De: Dharío Primero Al: legendario Sandro de América... Tributo, con 14 temas y un popurri de mas de 10 canciones. Dharío ha dicho ser su sueño hecho realidad y que ya podría morir tranquilo, porque ha hecho este homenaje en vida a quien admira y respeta como su ídolo Sandro. En 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de éste: Quién dijo ayer, en la canción Realmente no estoy tan solo, que canta con el mismo Arjona. En 2009 el baladista venezolano "El Puma" José Luis Rodríguez decidió celebrar sus 40 años en la música grabando un disco homenaje a Sandro, el cual incluye nueve de las canciones más reconocidas del artista argentino así como una inédita, titulada Gitano. Las "nenas" de Sandro Uno de los fenómenos más notables de la carrera de Sandro fue la permanencia en el tiempo de la fidelidad y la pasión de sus fans. Mayoritariamente se trata de mujeres latinoamericanas, en todos los países, que eran adolescentes a comienzos de los años setenta y que nunca dejaron de seguir a Sandro y, lo que es más notable, nunca dejaron de cumplir con los ritos sensuales que lo hicieron famoso, como el frenetismo y sobre todo, el ofrecimiento de sus bombachas (pantys). En la primera década del siglo XXI, esas fans ya son mujeres mayores, muchas de ellas ancianas, que siguen peregrinando a la casa de su ídolo en Banfield y asistiendo a sus conciertos, con la misma actitud que tenían cuando lo descubrieron de adolescentes. videos : link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4vBqMx9CWIg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1AVWQlvE9zM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uX3oxmNxjpk&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FSBarrZ8QOw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WsUVFiQH_eI un par de imagenes comenten