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Behemoth - Obituary MARTES 22 DE ABRIL El Teatro Flores Av. Rivadavia 7800 17hs.(Puertas) Entradas Anticipadas con descuento hasta el 31 de Diciembre. Marduk - Vader Dos Bandas Asesinas Por Primera Vez JUNTAS En Argentina. MARTES 25 DE MARZO El Teatro Flores Av. Rivadavia 7800 17hs. (Puertas) Entradas Anticipadas con descuento hasta el 31 de Diciembre. Volumen4

Por Luis Bruschtein Cualquiera puede criticar a Hebe de Bonafini y Hebe de Bonafini también puede criticar a quien le parezca. Se puede estar de acuerdo con Hebe de Bonafini o pensar al revés que ella. Nadie está obligado a coincidir. Todos tienen la posibilidad de responder. Son aclaraciones obvias, casi elementales. Otra más: nadie va a ir preso por el juicio que hizo la Asociación de Madres de Plaza de Mayo; no se trata de un juicio penal que termina con una condena, no es una institución formal de la República. Se trata, y nadie lo oculta porque se hace con ese objetivo, de un acto político. Así lo tomará el público, las personas, la gente y así sacarán sus conclusiones. Ninguno de los actos de Hebe de Bonafini a favor de los desocupados y piqueteros o de los cientos que ha convocado provocó tanto alboroto. La Asociación de Madres de Plaza de Mayo ha realizado otros juicios de este tipo, obviamente propagandísticos y políticos, a jueces o abogados y empresarios que colaboraron con la dictadura. Este que le hacen a periodistas no es el primero y, sin embargo, sí es el primero al que se lo escracha tanto públicamente. La Comisión de Libertad de Expresión de la Cámara de Diputados, controlada por la oposición y cuyo principal mérito es oponerse a la ley de servicios audiovisuales, impulsó el repudio unánime de los diputados al acto de la Asociación de Madres de Plaza de Mayo. Periodistas que viven de la libertad de expresión y una comisión legislativa que existe para preservarla, finalmente la terminan repudiando. Es decir, la libertad de expresión es fantástica siempre que no afecte a los periodistas. En ese caso, la libertad de expresión afectaría a la libertad de expresión y hay que repudiarla. La libertad de expresión no somos los periodistas y menos las empresas que nos dan trabajo. Esa es una pequeñísima parte. Y una parte privilegiada en ese sentido, porque es la que tiene más recursos para expresarse y comunicar. Esa confusión es peligrosa desde un punto de vista democrático y republicano. Y es más peligroso cuando los confundidos somos los periodistas y las empresas periodísticas. Los periodistas podemos ser criticados por cualquiera, incluso por otros periodistas. Otra cosa son las amenazas anónimas o los actos de violencia. Eso no tiene nada que ver con la libertad de expresión. No es lo mismo el acto de Hebe de Bonafini que un cartel anónimo. Aunque el contenido sea similar (el cuestionamiento a algunos periodistas), en democracia el significado es totalmente opuesto. Uno es parte de la libertad de expresión (se coincida o no con él), pero lo anónimo y violento atenta contra ella. Por eso se equivocó el dictamen por mayoría de la Comisión de Diputados al mezclar todo. Porque de esa manera se corre el riesgo de montarse en una condena legítima y usarla para reprimir la expresión también legítima de otros ciudadanos con los que ellos disienten. Con lo que se podría llegar a un absurdo: la Comisión de Libertad de Expresión corre el riesgo de terminar coartando la Libertad de Expresión. Fuente

Por María Laura Carpineta Más de 34.500 pacientes, 2728 operaciones –de ellas, 1297 cirugías de alta complejidad–, 380 amputaciones de miembros superiores y 644 de miembros inferiores. 744 médicos, enfermeros y laboratoristas, 18 equipos quirúrgicos, tres hospitales estables en Puerto Príncipe y centros de atención en los 10 departamentos de Haití. Ese era el resumen de las dos semanas posteriores al terremoto que hicieron el viernes a la noche las brigadas médicas cubanas en una tienda de campaña en el corazón de la capital haitiana. Los cubanos no aterrizaron en Haití como héroes en helicópteros de guerra frente al Palacio de Gobierno en ruinas ni deslumbraron al mundo rescatando de entre los escombros a ancianos y bebés dejados por muertos. No. Los médicos cubanos llegaron hace muchos años y en silencio. Y en silencio también fueron los primeros en atender a las víctimas del terremoto, junto a los profesionales del Hospital Reubicable de la Fuerza Aérea argentina. Y en silencio también serán los que se queden cuando la atención internacional se desvanezca. “Muchas delegaciones ya empezaron a irse y la ayuda que llega no es la misma que al principio. Como lamentablemente pasa, en algunos días aparecerá otra tragedia, en otro país, y el pueblo de Haití quedará en el olvido y librado a su propia suerte”, diagnosticó el jefe de la misión médica permanente de Cuba en el devastado país caribeño, Carlos Alberto García Domínguez. La historia le da la razón. La Habana envió a sus primeros médicos a Haití después del huracán George en 1998, cuando el 80 por ciento de los cultivos del país más pobre del continente había quedado totalmente destruido y la ONU pronosticaba una crisis humanitaria. Desde entonces, se enfrentaron a una serie ininterrumpida de huracanes y tormentas tropicales, que dejaron al país bajo el agua una y otra vez y a miles de personas muertas. En cada desastre natural vieron llegar la ayuda del mundo y la vieron irse. El martes 12 de enero, cuando la tierra comenzó a moverse y los edificios a agrietarse, las brigadas cubanas eran la única fuerza médica con insumos y capacidad para atender a víctimas en todo Haití. “En un primer momento se montó un hospital de campaña donde viven nuestros médicos, en la parte de atrás del Palacio de Gobierno. Se montaron unas carpas, incluyendo un quirófano, y se comenzó a operar”, relató vía telefónica el doctor García Domínguez. Según contó, no tuvieron que ir en busca de las víctimas; las colas se armaron apenas dos horas después del terremoto en la plaza más cercana. “Hace mucho que estamos acá y la gente sabe dónde vivimos”, explicó. En esa tienda de emergencia se hicieron las primeras amputaciones. “Teníamos anestesia, pero sólo para aplicarla en dosis locales. Es algo terrible tener que amputar un miembro con anestesia local”, recordó. El veterano médico habla con la calma de quien está acostumbrado al caos, la tragedia y el dolor. Hace más de un año y medio que está trabajando en Haití como jefe de la misión cubana. Cuando el terremoto sacudió al pequeño país caribeño estaba justo de vacaciones en La Habana, según contó con una mezcla de vergüenza y bronca. Ese mismo día juntó a una brigada médica de refuerzo, litros de plasma y sangre y cargó todos los insumos básicos que le entraron en el vuelo charter. Cuando llegó, sus compañeros en Puerto Príncipe hacía 24 horas que operaban sin parar. “Lo primero que hice fue hablar con la seguridad de los hospitales públicos que estaban en pie para que nos abrieran las puertas”, recordó. La segunda noche después del terremoto, la misión cubana operaba y atendía pacientes en tres hospitales de Puerto Príncipe. “Lo más difícil –aseguró– fue intentar que los pacientes operados se quedaran internados. Estaban aterrorizados y no querían quedarse dentro del edificio. Tuvimos que instalar carpas afuera, en las calles y los parques, aunque no era lo más higiénico.” Con la llegada de misiones médicas y ayuda internacional la situación fue mejorando de a poco, explicó García Domínguez. En las últimas dos semanas profesionales de España, Chile, Venezuela, Colombia y Alemania se sumaron al trabajo contra reloj en los hospitales manejados por los cubanos. Lo mismo hicieron unos 400 haitianos recién recibidos o a punto de terminar sus estudios de Medicina en La Habana. La misión de médicos argentinos que volvió al país la semana pasada también trabajó junto a los cubanos, a quienes les derivaban los pacientes quirúrgicos en Puerto Príncipe y en otras ciudades afectadas, como Leogane. “Se pusieron totalmente a nuestra disposición”, recordó con agradecimiento Selva Font, voluntaria de Cascos Blancos. Estados Unidos, en cambio, se niega a acercarse a los cubanos. Sin contar la misión de paz de la ONU, Washington y La Habana son los dos países con más gente desplegada en el devastado país. El gobierno cubano y hasta el mismo Fidel propusieron una cooperación humanitaria. La Casa Blanca optó por el silencio, aun después de que Cuba le cediera su espacio aéreo para que la ayuda norteamericana tardara cinco horas menos en llegar a Puerto Príncipe. Según el relato que hizo García Domínguez, la capital haitiana intenta volver a pararse. Algunos negocios venden agua y combustible, y la vida comercial está reviviendo de a poco. La electricidad, en cambio, sigue siendo sólo un recuerdo. “En cualquier otro país eso significaría caos, pero acá ya estamos acostumbrados. La electricidad nunca fue estable en Haití”, explicó el médico. De día, aseguró, la ciudad parece estar ganando de vuelta su ritmo. Pero al caer la noche se ve la verdadera dimensión de los estragos que dejó el terremoto. “Las avenidas más grandes de la ciudad se llenan de gente. Es algo terrible. Son personas y personas, durmiendo una al lado de la otra. No son algunos, sino casi toda la población”, describió. Tres semanas después del terremoto y con las primeras señales de recuperación apenas asomando, los contingentes extranjeros ya organizan su salida definitiva. “Es una pena porque el pueblo haitiano aún nos necesita”, se limita a comentar García Domínguez. Su equipo de casi 800 médicos y enfermeras, en cambio, se dedica a hacer planes: campañas de vacunación contra el tétanos, despliegue en todo el país de brigadas de control higiénico y epidemiológico, fumigaciones y la llegada de un equipo de salud mental para ocuparse de la gente que perdió más que su casa y su negocio. “La verdad es que a uno le choca ver que los haitianos no han logrado recuperarse de una tragedia y ya les está cayendo otra. Nos desconcierta –aseguró, y se tomó un segundo para ahogar la tristeza, que se escapa entre sus palabras–. Pero lo que nos queda es que prevalece la voluntad. Uno nunca pierde el optimismo de que este pueblo tenga un futuro mejor, porque realmente lo merece.” Por eso él y sus compañeros se quedan en Haití, porque para ellos las palabras de esperanza que hoy repite el mundo entero no son sólo una expresión de deseo. Pag12 Avisen si es repost y lo vuelo, no me fije si estaba. Igual es una muy buena nota. Lastima que algunos van a leer Cuba y enseguida van a decir "zurditos"

dijo:Es imperioso defender la libertad de expresión para la ciudadanía, pues la misma es esencial para aquella. Usted conoce Barcelona. Somos una revista que privilegia la información y que apuesta al desarrollo integral de la Argentina. Como esto no se puede lograr sin un poco de mosca, nos fuimos acercando a los diferentes gobiernos. Siempre con prudencia. Y con un límite muy preciso: la imparcialidad. Con los años, Barcelona se convirtió en una de las publicaciones líderes de habla hispana. Para cualquier país, este crecimiento suele ser un exponente del emprendimiento privado, un motivo de orgullo nacional. Pero acá te cagan a palos. No es inusual que los gobiernos se molesten con los medios. Lo que sí resulta inaudito es que se haya puesto todo el aparato estatal para amedrentar. Esta campaña direccionada a Barcelona revela un objetivo muy claro: desacreditar a los medios de comunicación como contrapeso en la democracia. A este Gobierno del orto, que nos quiere sacar todo para dárselo al capital foráneo, le advertimos que tenemos montones de carpetas con fotos y documentos sobre venta de terrenos fiscales a precio vil, saqueo de riquezas mineras y petroleras, concesiones a casinos, orgías con travestis y tráfico de cocaína. Un jugoso material periodístico que no dudaremos en usar. Barcelona no es un monopolio. Sin embargo, no le tenemos miedo al poder: el falso montonero y la conchuda pueden irse a la puta que los parió. Grupo Barcelona Fuente Ya saltaran los ignorantes que no conocen la Barcelona

En qué se basan los temas de Iron Maiden. Iron Maiden * Prowler, trata sobre un psicópata que acecha en las sombras esperando mujeres (prostitutas) para luego asesinarlas. * Sanctuary, este es el primer tema en donde aparece un fugitivo que escapa de la ley, luego aparecerían otros, como son Murders In The Rue Morgue, Innocent Exile y The Fugitive. * Remember Tomorrow, según Paul Di'anno este tema trata sobre su abuelo. * Phantom Of The Opera, basado en la clásica novela escrita por Gaston Leroux, que más tarde se convertiría en un famoso espectáculo de Broadway. * Charlotte The Harlot, este tema describe el dolor y las emociones de tener como novia a una prostituta. Este fue el primer tema de una saga que seguiría con 22 Acacia Av., From Here To Eternity y Hooks In You. * Iron Maiden, se trata de un instrumento de tortura medieval, una especie de sarcófago con púas en la parte interior de su puerta, aparecido en la clásica película de 1939 ' The Man In The Iron Mask '. En el tema se hace una referencia de él, claro que si una descripción clara. Killers * The Ides Of March, a pesar de ser un tema instrumental, los idus de Marzo tienen que ver con la famosa advertencia de Shakespeare ' ten cuidado con los idus de Marzo ', principalmente con la fecha 15, en la cuál fue asesinado Julio César. * Wrathchild, trata sobre un enojado muchacho que busca a su desconocido padre con intenciones bastante violentas. * Murders In The Rue Morgue, basado en un relato de Edgar Allan Poe, cuenta las historia de un tipo acusado de un crimen que no cometió, por lo que se transforma en fugitivo. * Another Life, trata sobre una persona bastante infeliz que piensa todo el tiempo en el suicidio. The Number Of The Beast * Invaders, este tema relata la violencia y horror frente a la invasión vikinga, es una evolución de ' Invasion '. * Children Of The Damned, inspirado en la película (1963) del mismo nombre que trata sobre seis niños con habilidades psíquicas que son obligadas a batallar para su supervivencia contra una raza humana inferior. * The Prisoner, inspirado en una serie de TV de culto en Inglaterra del mismo nombre, en cada capítulo aparecía una introducción que decía: We want information... information... information... Who are you? The new number two. Who is number one? You are number six. I am not a number! I am a free man! * 22 Acacia Avenue, trata sobre Charlotte y esa era la dirección donde vivía en el East End de Londres (según Steve). * The Number Of The Beast, inspirado en la película de 1978 ' The Omen II ' como también en un sueño que tuvo Steve Harris. * Run To The Hills, describe la batalla entre indios y americanos, primero desde la perspectiva de los indios y luego desde la perspectiva del hombre blanco. * Gangland, esta canción relata el miedo e incertidumbre de vida en 1930 con las pandillas, todo muy al estilo Al Capone. * Total Eclipse, trata sobre el catastrófico fin del mundo a causa de un desastre ecológico. * Hallowed Be Thy Name, describe las emociones y reflexiones de un hombre mientras es llevado a la horca. Piece Of Mind * Where Eagles Dare, Basado en la novela de Alistair MacLean de la cuál se hizo una película protagonizada por Clint Eastwood. Básicamente el tema trata sobre el rescate de un general norteamericano desde una fortaleza nazi en los Alpes Bávaros durante la Segunda guerra Mundial. * Revelations, el primero de una serie de temas con clara referencia a Egipto, con la introducción de un antiguo himno inglés de G. K. Chesterton, y trata sobre el nacimiento de un faraón. * Flight Of Icarus, basado en el antiguo mito griego de Dédalo, encarcelado por el rey Minos de Creta, Dédalo y su hijo Icaro fabricaron unas alas de plumas y cera para escapar, pero Icaro voló demasiado alto y el sol derritió la cera de sus alas, por lo cual cayo al mar y murió. * Die With Your Boots On, enfoca el enfrentamiento ante las profecías de un futuro apocalíptico, ' The Frenchman ' que se menciona es Michel de Notredame, más conocido como Nostradamus. * The Trooper, describe el furioso galope de la caballería británica contra el ejercito ruso durante la Guerra criminal (1853-1856) en Balaclava el 25 de Octubre de 1854 e inmortalizado por Lord Tennyson en el poema ' The Charge Of The Light Brigade '. El tema comienza con el sonido (aparente) del galope de los caballos. * Still Life, trata sobre una persona obsesionada con los espíritus al interior de un pozo de agua, a los cuales finalmente se les une. Se ha sugerido que Still Life tiene que ver con una historia de Ramsey Campbell, pero no hay nada seguro. Según Steve Harris la canción enfoca el miedo a ahogarse. Hay otros que afirman que este tema está ligado al libro ' The Lord Of The Rings ' escrito por J.R.R. Tolkien, específicamente a la parte correspondiente a ' Two Towers '. ' ' Yo no sé, ' dijo Frodo en una voz de ensueño. ' Pero yo los he visto también. En los pozos cuando las velas fueron encendidas. Ellos se quedan en todos los pozos, las caras pálidas, profundo profundo bajo el agua oscura. Yo los vi, las caras austeras, las caras malas, nobles y tristes. Y cizañas en su pelo color de plata. Pero todo les falta, todos están pudriéndose, todos muertos. La luz de la noche cae sobre ellos. ' * Quest For Fire, Basado en la película del mismo nombre y dirigida por Jean-Jacques Annaud en 1981. Trata sobre una tribu prehistorica que busca recobrar el fuego perdido. No sé porque se mencionan a los dinosaurios, ya que no aparecen en la película y se supone que tampoco co-existieron con el hombre, puede ser solamente algo alusivo en un tono poético. * Sun And Steel, Este tema se basa en el legendario samurai japones Miyamoto Musashi quien más tarde escribió un libro llamado ' The Book Of Five Rings ' en el que detalla el arte del combate con espadas, mencionado en la canción. * To Tame A Land, Basado en la novela ' Dune' escrita por Frank Herbert (1920-1986). Originalmente el tema se llamaría igual que la novela, pero Frank Herbert lo impidió. Bruce Dickinson relata esto antes de comenzar a tocar el tema en Estocolmo el 5 de Junio de 1983 de la siguiente manera: ' El próximo tema trata sobre un hombre gentil que escribió un libro llamado Dune, es un Norteamericano llamado Frank Herbert, pero... realmente él es un pedazo de imbécil, ya que no permitió que le pusieramos Dune al tema y amenazó con demandarnos y detener el lanzamiento del disco, por lo que re-titulamos el tema como To Tame A Land '. Powerslave * Aces High, trata sobre un piloto que se defiende de un ataque aéreo durante la batalla británica que tuvo lugar entre el 10 de Julio y el 31 de Octubre de 1940. * 2 Minutes To Midnight, el título se refiere al reloj del día del juicio final, uno de los símbolos más conocidos en la edad nuclear (medianoche). El reloj marcó 2 minutos para medianoche en Septiembre de 1953 después que los soviéticos detonaron un imponente dispositívo termonuclear. * Losfer Words (Big 'Orra), Para cualquiera que no esté demasiado familiarizado con el inglés, el título significa simplemente ' la pérdida para las palabras ' (Loss For Words), o más simplemente ' no saber qué decir '. ' Orra" podría ser ' o un ' (or a), qué podría tartamudearse por alguien que estaba teniendo problema para pronunciar palabras. También se ha sugerido que" ' Orra" fonéticamente suena como ' horror ' , tomando en cuenta el acento popular de Londres. * Flash Of The Blade, tema basado en un joven espadachín que entrena para algún día vengar el asesinato de su familia, indudablemente inspirado en el esgrima del cual Bruce Dickinson es fanático. Este tema también aparece en el soundtrack de la película de Dario Argento (1985) llamada ' Phenomena ' conocida también como ' Creepers '. * The Duellists, Tema inspirado en la película del mismo nombre dirigida por Ridley Scott (1978), la película se basó en la novela escrita por Joseph Conrad titulada ' The Duel ' (1908) que trata sobre la vida de los oficiales franceses en pleno período Napoleónico. * Back In The Village, este tema es la continuación de The Prisoner, y se inspira nuevamente en la serie de los 60's. ' The Village ' es el lugar misterioso donde ocurre toda la historia en la serie, dicho lugar realmente existe y se llama ' Portmeirion ' ubicado al norte de Gales. Hay dos interpretaciones que tienen que ver con los ' fox ' (zorro) mencionados en la letra. Una dice que en los códigos militares se usa la palabra ' zorro ' para denominar diferentes armas, ' zorro ', ' zorro2 ', ' zorro3 ', etc., por lo que ' zorro6 ' sería el Napalm, si se escucha detenidamente el tema, se pueden escuchar varias veces ' six, six, six ', o sea Napalm por todos lados. Hay otra interpretación que dice que el prisionero número 6 es el único habitante peligroso en el pueblo famoso, por eso se le menciona como ' zorro ', ya que si se pone atención en la letra que dice 'there's a fox among the chickens' (hay un zorro entre los pollos) se puede comprender que sería el único prisionero que los demás temerían. * Powerslave, canción sobre un Faraón egipcio agonizante que lamenta los límites de su poder. Paradójicamente se trata de la muerte de un faraón, ya que en Revelations se interpretaba como el nacimiento de uno de ellos. * Rime Of The Ancient Mariner, tema basado en el poema del mismo nombre escrito en 1798 por Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) y re-escrito en 1817, el poema es bastante largo, se divide en 7 partes (alrededor de 77 páginas) y narra la maldición que recae sobre un marinero que mata a una gaviota. Somewhere In Time * Wasted Years, este tema es una advertencia para apreciar el presente y no tomar las cosas como algo sin importancia. * Sea Of Madness, esta es otra canción psicológica en la que una persona lentamente se va volviendo loca, aunque la letra es algo ambigua. * Heaven Can Wait, relata la emocionante experiencia de un tipo que está muy cercano a la muerte, en el cual sale de su cuerpo y se ve a sí mismo, al igual que al tunel con la luz al final. El tema es una reflexión al hecho de ' estar preparado ' para la muerte. Cabe mencionar que la banda buscó gente para el coro de este tema en un bar llamado ' Tehe's Bar ', el cuál se menciona en la portada del álbum. * The Loneliness Of The Long Distance Runner, basado en la historia de Allan Sillitoe de la cual se hizo una película en 1962 del mismo nombre. Se trata de un joven corredor que desafía a su vigilante en el centro de detención juvenil a una carrera, la cual espera ganar. * Stranger In A Strange Land, se podría pensar que el tema se basa en la novela de Robert Heinlein's del mismo nombre, pero en realidad se trata de un hombre atrapado en los hielos del ártico, cuyo cuerpo es encontrado varios años más tarde. Se trató de una expedición real y Adrian Smith logró hablar con uno de los sobrevivientes (este último se convirtió en fan de Maiden), inspirado en esto, Adrian escribio la canción. * Deja Vu, trata sobre la experiencia de tener la sensación de haber vivido una situación exacta antes. * Alexander The Great, detalla la historia del genio militar Alejandro Magno (336–323 A.C.), quién conquistó el imperio Pérsico y puede que sea el único general en la historia que nunca perdió una sola batalla. Seventh Son Of A Seventh Son * MoonChild, basado en el ritual de ' Samekh ' por Aleister Crowley. El ritual se describe como ser utilizado por la Bestia (Crowley) para el logro de conocimiento y conservación de su Guardián santo. Algunas de las letras de Moonchild son sumamente similares a aquéllos en el ritual. * Infinite Dreams, detalla cómo una persona es atormentada con sueños y pesadillas paranormales, explora el tema de lo que hay más allá de la muerte así como la reencarnación. * Can I Play With Madness, describe a un hombre intentando saber sobre su futuro a través de un viejo profeta y su bola de cristal. * The Evil That Men Do, el título de esta canción pertenece a una cita aparecida en ' Julio César ' de William Shakespeare y es mencionada por Bruce Dickinson antes de tocarla en vivo, dice ' The evil that men do lives after them;The good is oft interred with their bones '. Principalmente el tema al igual que Infinite Dreams explora lo que hay más allá de la muerte. * Seventh Son Of A Seventh Son, basado en la fantástica novela de Orson Scott Card ' Seventh Son '. La Historia comienza con el nacimiento de un niño, el cual es el séptimo hijo de un séptimo hijo y heredero de poderes paranormales. * The Prophecy, relata la insistencia del séptimo hijo para que su pueblo considere las advertencias de un desastre que se avecina, pero no es escuchado. No Prayer For The Dying * Tailgunner, apesar que según Bruce Dickinson es el nombre de una película porno, este tema relata el ataque nuclear a Hiroshima en Agosto de 1945, el ' Enola Gay ' que se menciona, es el avión que portaba la bomba. * Holy Smoke, enfoca la codicia e hipocrecía de los predicadores de TV, especialmente Jimmy Swagart (Jimmy reptile). * Run Silent Run Deep, basado en la clásica novela de Edward L. Beach y posterior película protagonizada por Clark Gable y Burt Lancaster sobre la Segunda Guerra Mundial, específicamente en los submarinos. * Bring Your Daughter...To The Slaughter, basado en el poema de Andrew Marvell ' To His Coy Mistress ' en el que el poeta está instándole a su mujer a que abandone su timidez. * Mother Russia, es un tributo a Rusia y sus habitantes, inspirado por el colapso del comunismo soviético. Fear Of The Dark * Be Quick Or Be Dead, tema que habla de la corrupción del sistema político democratico. * From Here To Eternity, narra la relación de una mujer (charlotte) con un motociclísta, puede considerarse como una canción sexualmente simbólica. Pertenece a la saga que comenzó con Charlotte The Harlot. * Afraid To Shoot Strangers, canción que trata sobre quienes combatieron en la Guerra del Golfo, demuestra cómo los políticos son capaces de comenzar una guerra en la cuál no están presentes, pero sí gente común y corriente que sin quererlo debe matar a personas inocentes. Bruce Dickinson hizo una introducción al tema en Donington 92 que dice: ' (This song) was written about the people that fought in the Gulf War. It's a song about how shitty war is, and how shitty war is that it's started by politicians and has to be finished by ordinary people that don't really want to kill anybody. * Fear Is The Key, tema que aborda la epidemia del SIDA. ' The kids have lost their freedom ', ' And nobody cares till somebody famous dies... '. * Childhood's End, trata sobre el terrible sufrimiento, dolor, injusticia y miedo en el mundo. * The Fugitive, basado en la popular serie de los 60's, sobre un doctor que es acusado (equivocadamente) de la muerte de su esposa, por lo cual es perseguido por un detective, en 1993 se realizó una película del mismo nombre protagonizada por Harrison Ford. * Weekend Warrior, tema basado en los hinchas del fútbol ingles, más conocidos como ' Hooligans ', quienes van a los partidos con el solo proposito de causar problemas. * Fear Of The Dark, tema que trata sobre la fobia que padece una persona a la oscuridad, donde permanentemente se siente amenazado. The X Factor * Sign Of The Cross, posiblemente basado en la novela de Umberto Eco ' The Name Of The Rose ' de la cuál se hizo una película protagonizada por Sean Connery. Los once santos amortajados (The eleven saintly shrouded men) pertenecerían a la inquisición de la iglesia católica, responsables de haber torturado y asesinado a miles de herejes. * Lord Of The Flies, tema basado en la la novela de William Golding del mismo nombre. Se trata de un grupo de muchachos escolares que están aislados en una isla tropical, y que gradualmente descienden en el salvajismo tribal. Este es un tipo enérgico de canción cuyas letras glorifican la naturaleza animal que es inherente dentro de todas las personas. * Man On The Edge, basado en la película ' Falling Down ' de 1993 protagonizada por Michael Douglas, en donde un hombre cae en la tensión, frustración y todo lo absurdo de la vida en la gran ciudad. * Fortunes Of War, describe la angustia mental de un soldado que vuelve de la guerra, trayendo consigo las pesadillas, las voces, y los recuerdos terribles. * The Edge Of Darkness, basado en la película ' Apocalypse Now ' de 1979 que a su vez tenía que ver con la clásica novela de Joseph Conrad llamada ' The Heart Of Darkness '. La historia cuenta el viaje de un hombre a un río en la selva en busca de un genio demente que ha sucumbido al salvajismo innato que reside dentro de todos nosotros. Virtual XI * The Angel And The Gambler, canción sobre un jugador incorregible y un ángel que está intentando salvarlo persuadiéndolo de dejar el juego por dinero. En una ironía lírica posiblemente imprevista, un ' angel ' también es un término para una persona rica que financia a un jugador. * The Clansman, inspirado en la película ' Braveheart ' de 1995, protagonizada y dirigida por Mel Gibson. Describe el forcejeo de los clanes escoceses para librarse de la opresión inglesa, el coro es especialmente recordado cuando el agonizante William Wallace se lamenta exclamándo ' Freedom ' en la película. * When Two Worlds Collide, trata sobre el inminente choque de un asteroide con la tierra, muy al estilo de impacto profundo y armageddon. * Como Estais Amigos, tema tributo a los soldados argentinos que murieron en Las Malvinas (1982) a manos de los ingleses. Brave New World * The Wickerman, se trata de un ritual de fertilidad que se realizó un par de veces en la tierra de tribus Céltas donde se quemó un hombre gigante tejido de mimbres junto con los seres vivientes en su interior, principalmente los animales de la granja pero también a veces los humanos, entonces las cenizas se extendieron en los campos como el fertilizante. Técnicamente, el sistema era bueno, las cenizas contenían muchos elementos beneficioso a las cosechas, principalmente una cantidad justa de nitrógeno de los animales. También se realizó una película del mismo nombre en 1973 protagonizada por Christopher Lee y Edward Woodward, esta última inspiró el video. * Brave New World, basado en la clásica novela de Aldous Huxley (1932) en la que se describe un mundo futurista en donde existe una perfecta ' comunidad ', ' estabilidad ', ' identidad ', etc., para lo cual cada habitante consume diariamente grandes dosis de una droga antidepresiva llamada ' Soma ', los bebés son creados en laboratorios especializados y la única entretención son los ' Feelies ', películas que no solamente pueden verse, si no que también olerse y sentirse. El protagonista de la novela (The Savage) trata de ir en contra de ese sistema que domina cada aspecto de la vida humana y es convertido en una especie de atracción de circo por el resto de su vida. * The Mercenary, esta canción trata sobre un cazador, hay algunos que piensan que se basa en la película ' Predator ' (1987) protagonizada por Arnold Schwarzenegger, donde los nativos llamaban ' Diablo ' a una criatura que cazaba humanos en una jungla de sudamerica y los guardaba como trofeos, ' make trophies out of men '. * Dream Of Mirrors, Tema similar a Infinite Dreams en el cual se vuelven a mencionar los sueños paranormales, premonitorios, etc, . Existe incluso una similitud en la letra: 'Scared to fall asleep and dream the dream again' (Dream Of Mirrors), '...scared to fall asleep again, In case the dream begins again'. (Infinite Dreams). * The Fallen Angel, se refiere a ' Azazel ', quien fue una víctima enviada al desierto por los antiguos hebreos, llevandose consigo sus pecados, esto se describe en La Biblia. Otros piensan que ' Azazel ' sería sinónimo de ' suciedad ' por lo tanto se trataría de la personificación de Satanás (según la enciclopedia británica), pero en las escrituras rabínicas se describe como ' un ángel caído '. * The Nomad, con una atmósfera que recuerda la película ' Lawrence Of Arabia ' (1962) como así mismo todo lo que rodeaba el tema ' To Tame A Land, acá se describe a las tribus guerreras en el desierto. * Out Of The Silent Planet, según Bruce, este tema se basa en la película de 1956 ' The Forbidden Planet ', otros dicen que tiene mucho que ver con el libro escrito por C. S. Lewis ' The Chronicles Of Narnia '. Hay diferentes interpretaciones, pero la guerra, lideres políticos, la contaminación, etc., están presentes en esta canción. Dance Of Death (seis temas por el momento) * Wildest Dreams, Este tema nos recuerda que la vida es corta y que no hay ningún punto que está abatido, considerando que nosotros podríamos estar allí afuera divirtiéndonos. Hay un rumor acerca de que podría ser una reflexión de Steve Harris sobre su divorcio. * Rainmaker, Esta canción es una alegoría de vida, con el desierto que retrata nuestra existencia. Cuando llueve en las áreas deserticas, la vegetación sale sumamente rápido y el paisaje completo cambia. La lluvia metafórica en la canción intenta dar esta impresión probablemente y el mensaje puede ser que, a veces de lluvia–o felicidad como el caso puede ser–nuestra vida cambia y se siente más agradable. ¿Quién es el que puede empezar la lluvia ?, las letras parecen culparlo por no hacerlo? Un misterio !! * No More Lies, Aquí se aprecia a un individuo que sabe perfectamente que su hora ha llegado, y no le importa demasiado, piensa que ha vivido su vida al máximo. Posiblemente se reencarnará (Maybe I'll be back some other day) o será juzgado, enfrentándose unicamente con la verdad. * Montségur, Bruce Dickinson se inspiró en la temática de Montségur, luego de pasar sus vacaciones en un área cercana al castillo. ¿Cual es el verdadero misterio que ofrece el castillo de Montsegur? ...Aproximadamente hacía unos diez años que había terminado la 2ª guerra mundial. El historiador francés Ferdinand Niel, con un grupo de personas, quizás obsesionados con las historias de Otto Rhan, inician el trazado de una serie de planos y mapas, basados en las ruinas del castillo en ese momento. Niel asegura que el castillo de Montsegur se trata de un templo solar levantado por los cátaros. No se puede olvidar la teoría de Otto Rhan de que el castillo de Montsegur era el de la leyenda del Santo Grial, o sea, el castillo de Montsalvat. Según éste, cuando el día 16 de marzo de 1244, tres "Perfectos" cátaros, Amiel Aicart, Huc Poiteví y otro del que se desconoce el nombre, consiguieron saltar el "Sitio" con los supuestos "tesoros cátaros", entre otras cosas, llevaban encima el Santo Grial. * Dance Of Death, Otro tema de Iron Maiden en el que una persona cuenta una historia, ' déjame contar una historia para enfriar los huesos ' (let me tell you a story to chill the bones...). Dicha historia comienza cuando esta persona camina cerca de los pantanos (everglades), lugar desde donde es llevado a una especie de ceremonial en el círculo de fuego. * Paschendale, Basado en la batalla de Passchendaele ocurrida en Ypres, Bélgica, durante la Primera Guerra Mundial (Junio - Noviembre 1917). ---------- Hablando con un amigo de Maiden el muy hdp encontro esta pagina: http://www.rockaxis.com/~maiden/curiosidades.htm Tiene muchas cosas acerca de Iron Maiden, si sos fanatico de Iron Maiden ENTRA!

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"Nos quitan la gloria, mi capitán" Por Jorge Fernández Díaz Había estado en muchas reyertas y tenía varias cicatrices. Había conocido de cerca la muerte a los 13 y 14 años durante las batallas contra los moros de Melilla y de Orán; había aprendido a reconocer los terroríficos ruidos de la fusilería en la campaña del Rosellón y había sufrido penurias y privaciones a bordo de un buque que combatía contra los ingleses. Lo habían atacado a estocadas cuatro bandoleros camino a Salamanca y había escapado milagrosamente de una turba que quería colgarlo de un árbol en una plaza central de Cádiz. Al capitán no le temblaba el pulso en aquella madrugada de Arjonilla, pero sentía un ardor de úlcera en la boca del estómago. En los inicios de una carga de caballería había una especie de silencio pleno de gritos y amenazas, un sordo batifondo de tropel y una cierta suspensión de la cordura. Durante esa carrera sin obstáculos parecía como si nadie respirara, y el choque contra el metal y la carne llegaba como un estrépito y como un desahogo irracional y salvaje. En esos momentos nadie pensaba en la patria, ni en su familia ni en su destino, no había ni siquiera pensamiento: solo entrevero y ansias de matar. San Martín, sin embargo, tenía la obligación de mantenerse lúcido en la tormenta. Salvo que lo decapiten, un verdadero estratega nunca pierde la cabeza en una arremetida. Los veinte jinetes de su pelotón galoparon a ciegas con los ojos bien abiertos y se llevaron por delante a los franceses vitoreando a España y a Fernando VII, y cagándose a viva voz en los antepasados de Bonaparte. La colisión fue eléctrica y estuvo llena de ruidos escalofriantes: tajos, golpes, quejidos, alaridos y relinchos de espanto. Un cazador español le partió el cráneo al medio a un cabo francés y dos soldados forcejearon para acuchillarse y rodaron al piso, enredados y sangrientos. Hombre contra hombre, espada contra espada, se escuchaban los tañidos de metal y los insultos. Hasta que una punta acertaba entre costilla y costilla o atravesaba el pecho de alguien o se enterraba en los riñones de un infeliz. O hasta que el filo de un revés bien dado degollaba a un dragón francés o le abría un callejón en la barriga. También había pistoletazos a quemarropa que destrozaban un corazón o borroneaban una cara. Disparos cortos y alaridos largos. El parte de batalla describiría luego la maniobra de San Martín como una acción de "inusitada intrepidez". Su pelotón surgió como un relámpago mortal y los dragones franceses caían como moscas. En la desesperación, y viendo quién mandaba en aquella mañana milagrosa, un oficial francés señaló a San Martín y les gritó a sus guerreros que se concentraran en darle muerte. Pronto lo rodearon cinco o seis tipos peligrosos llenos de cicatrices. El capitán atravesó a uno con su sable corvo y bajó a otro de un mandoble, pero alguien pechó a su caballo negro y lo hizo tambalear. Hombre y bestia rodaron y el capitán quedó por un momento aplastado y a merced de las espadas. San Martín no tuvo tiempo ni siquiera de pensar que estaba perdido: Juan de Dios, el cazador de los Húsares de Olivenza que había detectado a los franceses y corrido ida y vuelta con la orden de aniquilar al enemigo, apareció de la nada, derribó a un francés de un sablazo, mantuvo esgrima con otros dos y sirvió de escudo humano. Cuatro años después, un granadero salvaría al Gran Capitán de idéntica manera en el combate de San Lorenzo. Un sargento de la caballería de Borbón lo ayudó a ponerse en pie y le ofreció su propia montura, y Juan de Dios siguió peleando como si nada, mientras los cadáveres franceses cubrían el campo de batalla. El capitán dijo, entre dientes, Virgen Santa , tomó las bridas de su nuevo caballo y trepó de un salto. Desde esa posición vio cómo el oficial francés y varios de sus dragones volvían grupas y emprendían una alocada fuga por entre los olivares. ¡A ellos, a ellos! , gritaban los españoles, cebados por la victoria: diecisiete dragones franceses yacían muertos y otros cuatro se veían muy malheridos. Había un solo soldado español lastimado. Era un triunfo inmenso y el jefe de los gabachos corría como si se lo llevara el diablo. El capitán estaba sonriendo con ferocidad cuando lo traicionó el sonido de un clarín. Por un instante creyó que alucinaba, pero un segundo después volvió a escuchar el son de retirada y la sonrisa se le borró de repente. No podía ser posible. ¡Rediós! , gritó golpeando el aire con su sable. El sargento había recuperado caballo y ya estaba junto a él: tampoco daba crédito a lo que sucedía. Los tenemos, mi capitán, un rato y los tenemos , le rogó el sargento, y Juan de Dios se les unió montado sobre una yegua francesa. San Martín no los miraba. Sus ojos parecían clavados en la dirección de la que provenía la voz del clarín. Ya se habían acallado los sonidos de la batalla de Arjonilla y el capitán parecía debatirse entre el fuego y las brasas. Nos quitan la gloria, mi capitán, dijo Juan de Dios, que llevaba el rostro tiznado y que estaba haciendo uso y abuso de la extraordinaria confianza que le otorgaba el hecho da haberle salvado el pellejo a su jefe. El capitán se volvió entonces para observarlo. Por un momento fue como si creyera que el húsar era un insolente, pero después se le aflojaron las facciones, adoptó una expresión calma y ensombrecida, envainó su sable y le preguntó a su sargento: ¿No escucha la orden de nuestro comando? A retirada , dijo sin énfasis. Apretó los muslos y pasó a bridas flojas entre caballos huérfanos y cuerpos sanguinolentos. Sofrenados pero alegres, sus hombres se descargaban con abrazos, felicitaciones, risotadas y blasfemias. San Martín, en cambio, miraba los rostros fieros y descolocados de los dragones franceses, hombres de mostacho tupido, curtidos veteranos de huesos grandes y carnes duras, y también algunos imberbes que habían jugado a ser mayores y que terminaban su corta vida allí, a campo traviesa, de cara al cielo. El capitán despertó de esa abstracción del horror de la guerra solo cuando escuchó que sus hombres lo aclamaban. Un oficial que los conduce a un triunfo tan rápido y aplastante enardece siempre a la tropa y gana su admiración eterna. San Martín respondió con timidez a esos agasajos y organizó el regreso. Lo recibieron con algarabía en el campamento de Aguas del Río, pero tuvieron que oír sus quejas. Alguien del comando informó a la Gaceta Ministerial de Sevilla los detalles de la tremenda hazaña. "Mucho sintió San Martín y su valerosa tropa que se les escapase el oficial y demás soldados enemigos, pero oyendo tocar la retirada hubo que reprimir su ambición", escribió un periodista. Luego informó que San Martín había sido ascendido a capitán agregado del Regimiento de Caballería de Borbón y se refirió a cómo corrían aquel día en Arjonilla, horrorizados por la valentía española, el jefe francés y sus dragones, y anotó una frase memorable: "Los que así huyen son los vencedores de Jena y Austerlitz". Ese texto fue la base de un edicto que la Junta de Sevilla volanteó una y otra vez para retemplar el ánimo de su ejército y del pueblo. Todos se burlaban de cómo escapaban aquellos franchutes, que "hasta los mismos morriones arrojaban de terror". No sabían que aquella decisiva escaramuza del capitán San Martín era sólo el prólogo de la gran batalla de Bailén, donde correrían litros y litros de sangre y donde se cambiaría para siempre la Historia. FUENTE Al parecer es el capitulo dos de esta genial historia/relato que publica La Nacion. A mi me gusto mucho y es muy atrapante.

El Ser y La Nada Por Roxana Sandá Se declara progre pero vota a la derecha. Jura que hay que respetar la ley pero la transgrede cada vez que puede. Vive con la calculadora en la mano, culpa a los políticos por todos sus males y hace de la cacerola su instrumento musical favorito. Es, señoras y señores, la clase media. Un simpático portal creativo destinado a personas de 13 a 18 años define a la clase media argentina como la “clase social de los que ni andan descalzos ni tienen zapatos. Las medias de esta clase –al menos en nuestro país– ya llevan varias zurcidas”. Tal vez el empeño desesperado por reforzar esos costurones sea lo que pinte de cuerpo entero a esta franja tan despellejada como el país que siempre sueña suyo, aunque más no sea por un tiempo. Y que en cada tropiezo se atora de sus propios tics: los espasmos de indiferencia, el derecho a la identificación, la alegría frente al mal menor, la desconfianza en sí misma y esa obsesión de escaparle al fantasma del “dolor de ya no ser”, que viene mordiéndole los talones hace décadas. SOMOS TODOS LOS QUE ESTAMO Descubrirle el ADN a la clase media equivale a desenrollar un hilo de Ariadna infinito. Donald Rubin, el experto norteamericano en errores estadísticos, dice que todo el mundo se define a sí mismo como de centro y clase media. Para desenmascarar el verdadero espectro social y político donde debería ubicarse cada uno, habrá que preguntar entonces sobre aspectos concretos, como el subsidio de desempleo, los inmigrantes, el aborto y el despido libre. “Ahí nos retratamos”, advierte Rubin. Salvo en la Argentina versión 2008, donde la clase media se define en función de sus ingresos, cuestión brutal que se diferencia de otras épocas, en las que el pasar económico no acompañaba pero existía la visión de que el logro de un buen nivel educativo a partir del esfuerzo posibilitaba el ascenso social hacia esa clase tan deseada o el mantenerse en ella. La aparición de sectores de ingresos medios cristalizados en la ola inmigratoria de fines de siglo XIX y principios del XX, acabó por convertirse en una foto sepiada de comerciantes, agricultores, obreros y los hijos de éstos, que tuvieron acceso al progreso y la educación universitaria. Hasta la Segunda Guerra Mundial primó la idea de que si se educaban y trabajaban, el país les respondería con un futuro asegurado. Entre 1869 y 1914 se radicaron tres millones de inmigrantes europeos en el país, en su mayoría italianos y españoles. Todos conformaban ese universo al que Osvaldo Bayer sitúa en 1916, con la asunción del gobierno radical de Hipólito Yrigoyen, haciendo base precisamente en la clase media, “esa especie de populismo que decía no querer reprimir la protesta social, que se inclinaba por los sindicalistas libres y que prometía pero no resolvía”. La misma radiografía, según el sociólogo Gino Germani en sus estudios sobre la clase media con especial referencia en los sectores urbanos, muestra que la población extranjera de esos períodos aumentó del doce al treinta por ciento. Para 1914, los extranjeros trabajaban en la construcción, obra pública, ferrocarriles y en las actividades más modernas, como industrias y servicios. Pero el abanico de contradicciones se abrió tempranamente: a los criollos –esa calificación peyorativa del ser nacional, al decir de Arturo Jauretche– les quedaban reservados las artesanías y el servicio doméstico. Y acaso el propio Jauretche desde El medio pelo en la sociedad argentina o el Manual de zonceras da la primera puntada de un hilo que enmadeja a la clase media, al decir que “sin este previo punto de partida peyorativo, serían imposibles de comprender estas contradicciones”. Es que cuando la inmigración llegó, la Argentina “era una estancia privada de doscientas familias, fuera de las cuales no había riqueza posible”. La psicoanalista Silvia Bleichmar devela el número en su libro Dolor País y después…, pero menciona como tramposa la frase de que “la Argentina fue el granero del mundo, ya que la riqueza de esos graneros no perteneció nunca a los argentinos, sino a un grupo de ociosos patrones de la tierra”. Sobre esas engañosas prospectivas que Jauretche define zonceras, Bleichmar referirá “tics cotidianos” y el valor educación, para la clase media, se constituirá como denegación de la pobreza de origen. “Curiosamente –reflexiona– los espejitos de colores fueron, en este caso, comprados por los que vinieron de afuera. (…) Eramos tan pobres que hasta nos diferenciábamos de otros pobres por tener los zapatos de moda o el coche del año. Eramos tan pobres que ostentábamos lo que habíamos comido o tomado. Eramos tan pobres que no comíamos las sobras a la noche para que nadie pensara que habíamos pasado de la pobreza a la miseria”. El “no tener”, dirá Bleichmar, “fue símbolo siempre, en la Argentina, de fracaso”. Mafalda, la niña de clase media setentista creada por Quino, resume inigualablemente esa realidad, al espiar a su padre a la noche, cuando todos duermen, y aquél se enreda entre la calculadora y las cuentas a pagar. Al rato se le acerca, coloca su chanchito sobre la mesa y se retira en silencio. Es un gesto de restauración para seguir soportando. Fuente: http://www.carasycaretas.org/2219/n1.asp