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"¿Por qué algo es posible para los albaneses de Kosovo, pero se prohíbe para los rusos y ucranianos en Crimea?", preguntó Vladímir Putin durante el mensaje a la Asamblea Federal de Rusia centrado en la situación de la península de Crimea. No recuerdo el caso cuando una intervención se lleva a cabo sin un solo disparo "¿Ucrania sí pudo beneficiarse de esta posibilidad, pero a Crimea se la niegan? Crimea también utilizó el precedente de Kosovo. En una situación similar a la crimea reconocieron la secesión de Kosovo de Serbia como legítima", subrayó el presidente y recordó sobre la decisión del Tribunal de la ONU que "el derecho internacional no prohíbe la declaración de independencia". Putin recordó sobre el memorándum escrito por EE.UU. y enviado a un tribunal extranjero sobre la cuestión de Kosovo: "Una declaración de independencia puede violar el derecho interno, pero no constituye una violación del derecho internacional. Es decir, ellos mismos (los estadounidenses), lo escribieron, lo tamborilearon, estafaron a todos, y ahora están indignados". "Resulta que lo que está permitido para los albaneses de Kosovo, está prohibido para los rusos, ucranianos y tártaros en Crimea", subrayó el presidente ruso. Resulta que lo que está permitido para los albaneses de Kosovo, está prohibido para los rusos, ucranianos y tártaros en Crimea Reiteró que en Crimea, en comparación con Kosovo, no hubo enfrentamientos armados, "porque no se puede luchar contra el pueblo y su voluntad. Quisiera agradecer a los soldados ucranianos que no permitieron el derramamiento de la sangre y no se ensuciaron con esa sangre. Nos hablan sobre intervención y agresión. No recuerdo el caso cuando una intervención se lleva a cabo sin un solo disparo", dijo Putin a la Asamblea Federal de Rusia. Subrayó que el referendo crimeo cumplió con las normas democráticas. Rusia siempre ha respaldado la integridad territorial de Ucrania, acentuó el presidente. "No hay que confiar en la gente que quiere asustar con Rusia. No queremos la división de Ucrania. Con respecto a Crimea, seguirá siendo ruso, y ucraniano, y de los tártaros de Crimea. Será el hogar de los representantes de todos los pueblos que vivan allí", prometió Putin. Las guerras guiadas por Occidente En respuesta a las acusaciones de países occidentales sobre una intervención en Crimea, Putin recordó que recibió del Parlamento el derecho de utilizar las Fuerzas Armadas para proteger a los rusohablantes de la península, "pero ni siquiera se utilizó este derecho". Qué bien que Occidente recuerda la ley internacional, más vale tarde que nunca "Las Fuerzas Armadas no han entrado en la península de Crimea, ya estaban allí de acuerdo con el acuerdo vigente. Nosotros ni siquiera hemos superado la cantidad máxima [de efectivos] de nuestra división en Crimea", informó el mandatario ruso. Putin aseguró que varios socios de Rusia "prefieren ser guiados por el derecho del más fuerte. Creen que pueden decidir el destino del mundo. Aquí y allá usan la fuerza, construyen coaliciones, promueven resoluciones o hacen caso omiso a la ONU". Para ilustrarlo, el presidente ruso citó los ejemplos históricos de Yugoslavia en 1999, las guerras en Afganistán, Irak, Libia, "revoluciones guiadas". Constantemente están tratando de arrinconarnos por el hecho de que tenemos nuestra propia posición y no somos hipócritas "La primavera árabe dio paso al invierno árabe. El mismo escenario se organizó en Ucrania. En 2004, se les ocurrió la idea de la tercera ronda [en las elecciones presidenciales], y ahora enviaron a Ucrania un ejército de personas armadas bien equipadas. Lo hicieron cuando Rusia estaba buscando sinceramente una alianza con Occidente. Pero no hemos visto medidas recíprocas. Repetidamente nos han engañado", dijo el presidente ruso. Refiriéndose a la respuesta occidental hacia los eventos en Crimea, donde este lunes el Consejo Estatal proclamó la independencia de la república peninsular, el presidente dijo: "Qué bien que Occidente recuerda la ley internacional, más vale tarde que nunca". "Nos amenazan con sanciones, pero todavía vivimos con restricciones. Las listas de los tiempos de la Guerra Fría fueron eliminadas oficialmente, pero en realidad siguen activas. La política de contención de Rusia continúa. Constantemente están tratando de arrinconarnos por el hecho de que tenemos nuestra propia posición y no somos hipócritas. Pero todo tiene sus límites. Nuestros socios occidentales cruzaron la línea roja en el caso de Ucrania", subrayó Putin. Putin recordó que la cuestión del destino de Crimea se decidió por Nikita Jruschov en 1954 detrás de las escenas. "A los ciudadanos de Sebastopol se lo ofrecieron como un hecho consumado", reiteró Putin. Tras preguntarse qué movió a Jruschov -el deseo de conseguir el apoyo de la nomenclatura, los intentos de enmendar las represiones-, Putin dijo que más bien los historiadores deben dar la respuesta correcta. Obama: "Nuevas sanciones incrementan el costo que Rusia pagará por Crimea" Un día después del referéndum de anexión de Crimea a Rusia, y poco después del anuncio de Washington y la Unión Europea de aplicar sanciones a altos responsables rusos y ucranianos, Barack Obama afirmó que las "nuevas provocaciones no harán más que aumentar el aislamiento de Rusia y disminuir su estatura en el mundo". A su vez, el presidente de Estados Unidos señaló que las nuevas sanciones que se impondrán a Rusia incrementan el costo que paga Moscú por su intervención en la península ucraniana. Obama aseguró que Estados Unidos mantendrá el apoyo "inquebrantable" a Ucrania y sostuvo que la consulta popular fue "una clara violación" de la ley de Kiev. "Seguiremos apoyando a Ucrania con firmeza", disparó el jefe de Estado norteamericano. En esa línea, Obama añadió que "la comunidad internacional continuará solidaria para rechazar todas las violaciones de la soberanía de Ucrania y su integridad territorial". Además, agregó que su país está "listo" para imponer más sanciones a Rusia si no rectifica su posición sobre la crisis ucraniana. A pesar de las tensiones creadas alrededor del conflicto ucraniano, Obama aseguró que aún hay tiempo para una salida diplomática a la crisis y urgió a Moscú a dar los pasos que permitan bajar la tensión en la región. "Creo que hay aún un medio de resolver esta situación por la vía diplomática, de una forma que responda a los intereses de Rusia y de Ucrania", expresó el mandatario. Entre otros pasos a seguir, hizo referencia a la necesidad de ordenar la retirada a sus bases de las tropas rusas desplegadas en Crimea y permitir la presencia de observadores internacionales en Ucrania, además de iniciar un diálogo con las autoridades de ese país. En las sanciones más amplias contra Moscú desde la Guerra Fría, Obama congeló el lunes los activos en Estados Unidos de siete funcionarios rusos, incluyendo a importantes asesores del mandatario Vladimir Putin, después del referendo en el que Crimea aceptó separarse de Ucrania para anexarse a Rusia. La orden ejecutiva del mandatario estadounidense emitida el lunes nombra a siete funcionarios del gobierno ruso. Estados Unidos también dijo que está trabajando para identificar a individuos y activos que no están en el gobierno, pero que lo apoyan. El Departamento del Tesoro también está imponiendo sanciones a cuatro ucranianos, incluido el ex presidente Viktor Yanukovich y dos líderes separatistas de Crimea. Funcionarios del gobierno estadounidense dijeron que Putin no fue sancionado a pesar del apoyo al referendo en Crimea porque Estados Unidos por lo general no comienza con los jefes de estado. Pero las fuentes señalaron que los sancionados son muy cercanos a Putin y que los castigos están "diseñados para pegar cerca de casa". Los funcionarios hablaron con los reporteros a condición de no ser citados por nombre. "Las sanciones de hoy envían un fuerte mensaje al gobierno ruso de que hay consecuencias por sus acciones que violen la integridad soberana y territorial de Ucrania, incluyendo sus acciones para apoyar el referendo ilegal para la separación de Crimea", informó la Casa Blanca en un comunicado. "Las acciones también sirven de aviso a Rusia de que a menos que cumpla con sus obligaciones internacionales y regrese sus fuerzas militares a sus bases originales, y respete la integridad soberana y territorial de Ucrania, Estados Unidos está preparado para tomar medidas adicionales para imponer más sanciones económicas y políticas". Las sanciones ya se esperaban después de que los habitantes de Crimea votaron abrumadoramente el domingo a favor de la separación. Estados Unidos, la Unión Europea y otros han manifestado que el referendo viola la Constitución ucraniana y la ley internacional, y se llevó a cabo en la estratégica península bajo intervención militar rusa. El presidente Vladimir Putin asegura que la votación fue legal y congruente con la autodeterminación, de acuerdo con el Kremlin. Funcionarios dijeron que el gobierno estadounidense estará buscando sanciones adicionales si Rusia anexa a Crimea o hace algo más. Los afectados verán sus activos congelados en Estados Unidos y nadie del país puede hacer negocios con ellos, de acuerdo con la orden presidencial. En la orden ejecutiva de Obama se incluye a: - Vladislav Surkov, asesor de Putin. - Sergei Glazyev, asesor de Putin. - Leonid Slutsky, legislador estatal del Parlamento ruso o Duma. - Andrei Klishas, integrante del Consejo de la Federación de la Asamblea Federal de la Federación Rusa. - Valentina Matviyenko, jefa del Consejo de la Federación. - Dimitri Rogozin, viceprimer ministro de la Federación Rusa. - Yelena Mizulina, legisladora estatal de la Duma. Los cuatro sancionados por el Departamento del Tesoro son: - Viktor Yanukovich, ex presidente de Ucrania que huyó a Rusia y apoya el envío de tropas rusas a su país. - Viktor Medvedchuk, líder del grupo separatista crimeo Opción Ucraniana y amigo de Putin. - Sergei Aksyonov, primer ministro del gobierno regional crimeo. - Vladimir Konstantinov, líder del Parlamento de Crimea.

FUNDAMENTACION TEORICA Es una forma de gobierno que se caracteriza fundamental mente por la falta de control democrático en la gestión pública. El poder se concentra en torno a la figura de un solo individuo (dictador), generalmente a través de la consolidación de un gobierno de facto, que se caracteriza por una ausencia de división de poderes El origen de las dictaduras es en roma en casos de guerra o estados de emergencia dotaba a un hombre de poderes absolutos durante un periodo máximo de 6 meses sin que por ello quedase derogado el ordenamiento político y jurídico existente. Una dictadura militar es una forma de gobierno autoritario en la cual, en mayor o menor grado, las instituciones ejecutivas, legislativas y jurídicas son controladas por las fuerzas armadas que impiden cualquier forma de control democrático. Suelen originarse como consecuencia de la supresión del sistema de gobierno existente hasta entonces tras un pronunciamiento militar o golpe de estado. Las dictaduras militares generalmente han justificado su presencia en el poder como una manera de traer la "estabilidad política para la nación o de rescatarla de la amenaza de "ideologías peligrosas"". Los regímenes militares tienden a retratarse como independientes, como un partido "neutral" que proporciona una dirección interina apartidista en épocas de la agitación, al tiempo que presentan a los políticos civiles como corruptos e ineficaces.[cita requerida] Una de las características casi universales de un gobierno militar es la institución de la ley marcial o de un estado de la emergencia permanente, mediante la cual se eliminan todas las garantías jurídicas (derechos civiles, políticos e incluso sociales) que protegen a las personas contra el abuso del Estado. Los regímenes militares generalmente no respetan los derechos humanos[cita requerida] y utilizan la fuerza y la represión para silenciar a los disidentes y opositores políticos. América Latina El Golpe de Estado del 6 de septiembre de 1930 instauró la primera de una seguidilla de dictaduras militares en Argentina. Como se ha documentado, la mayor parte de los dictadores militares latinoamericanos fueron formados en la Escuela de las Américas, institución que en el contexto de la Guerra Fría garantizó la fidelidad de los ejércitos latinoamericanos a la política exterior de los Estados Unidos. En el caso de América Latina se usó habitualmente como pretexto la amenaza del comunismo. La dictadura militar típica en América Latina es la dirigida por una junta o un comité integrado por la dirección del Estado mayor de los militares. Así fue como ocurrió en Argentina, entre 1976 y 1983, años en que fue gobernado por juntas militares integradas por los más altos representantes del Ejército, la Armada y la Fuerza Aérea. En este caso, el presidente de la junta, primero entre iguales, suele asumir a menudo personalmente la jefatura del estado, pero luego va rotando. Así ocurrió con el general Jorge Rafael Videla, quien asumió el poder en Argentina tras el golpe de Estado de 1976, y en cierta forma en Uruguay entre 1973 y 1984, aunque allí hubo civiles que oficiaron de "fachada" cívico-militar. En Chile la situación con el general Augusto Pinochet Ugarte, quien ostentó el poder en ese país entre 1973 y 1990 fue algo diferente, ya que asumió en el mismo contexto de presidente de la Junta, pero luego consolidó el poder en torno a su figura y lo ejerció hasta el final del período, prolongándose incluso como senador vitalicio en la transición a la democracia. Algo muy parecido realizó Dési Bouterse en Surinam. Otras están en las manos de un solo oficial, generalmente el comandante en jefe del ejército. Ese fue el caso de Bolivia, con la dictadura del general Hugo Banzer, entre 1971 y 1978. En Paraguay sobrevivió como dictador militar el general Alfredo Stroessner, quien gobernó ese país durante treinta y cinco años, desde 1954 hasta 1989. También fue el caso de Perú con el dictador Juan Velasco Alvarado, desde 1968 a 1975, denominado Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, luego gobernado por Francisco Morales Bermúdez. Otro dictador militar que se mantuvo por mucho tiempo fue Anastasio Somoza García, quien gobernó Nicaragua entre 1936 y 1956 y estableció una dinastía familiar que gobernó el país hasta 1979. También en Colombia entre 1953 y 1957 el general Gustavo Rojas Pinilla dio un golpe de estado lo cual le entrego el poder del país. Como todas las dictaduras, una dictadura militar puede ser oficial u oficiosa (algunos dictadores militares, como Manuel Noriega en Panamá, aparecían como nominalmente subordinados al gobierno civil, no obstante ser el hombre fuerte del régimen). El grado de control por parte de los militares sobre la sociedad civil es variable, existiendo situaciones más o menos mixtas, donde los militares ejercen una influencia muy fuerte sin ser enteramente dominantes. Dictaduras militares en el mundo Mobutu Sese Seko, dictador militar del Congo. Aparte de América Latina, tanto en África como el Oriente Próximo han sido comunes las dictaduras militares. La razón fundamental es que las fuerzas armadas a menudo tienen más cohesión y estructura institucional que la mayoría de las instituciones civiles de la sociedad en la que toman el poder. En estos casos, los gobiernos militares vienen más a menudo a ser conducidos por una sola persona de gran alcance, y son autocracias además de dictaduras militares. Como líder de tal dictadura se puede mencionar a Idi Amin en Uganda, el cual desarrolló un culto a la personalidad. Un patrón muy diferente fue aplicado por el régimen de Saddam Hussein en Iraq, que comenzó como Estado unipartidista gobernado por el partido Baaz, pero en el curso de su existencia se transformó en una dictadura militar En la actualidad A partir de la década de 1990, las dictaduras militares se han reducido. Existen diversas causas: las dictaduras militares no tienen una excesiva legitimidad y credibilidad internacionales; además, el final de la Guerra Fría y el derrumbamiento de la Unión Soviética hicieron más difícil para las dictaduras militares utilizar el pretexto de la amenaza del comunismo como justificación para sus acciones. Países que tuvieron una dictadura militar en América latina Argentina (1930-1932; 1943-1946; 1955-1958; 1962-1963; 1966-1973; 1976-1983) Bolivia (1839-1843; 1848; 1857-1861; 1864-1872; 1876-1879; 1899; 1920-1921; 1930-1931; 1936-1940; 1946-1947; 1951-1952; 1964-1966; 1970-1982) Brasil (1889-1894; 1930-1945; 1964-1985) Chile (1924-1925; 1927-1931; 1973-1990) Colombia (1953-1958) Costa Rica (1868–1870; 1876–1882; 1917-1919) Cuba (1933; 1952-1959) República Dominicana (1899; 1930-1961) Ecuador (1876-1883; 1935-1938; 1947; 1963-1965; 1972-1979) El Salvador (1885-1911; 1931-1979) Guatemala (1944-1945; 1954–1957; 1957–1966; 1970–1986) Haití (1950; 1956-1957; 1957-1990; 1991-1994) Honduras (1956-1957; 1963-1971; 1972-1982) México (1853-1855; 1876; 1877-1880; 1884-1911) Nicaragua (1937-1979) Panamá (1968-1989) Paraguay (1940-1948; 1954-1989) Perú (1842–1844; 1865–1867; 1872; 1879–1881; 1914–1915; 1930–1931; 1948–1950; 1962–1963; 1968-1980) Surinam (1980-1988) Uruguay (1865-1868; 1876–1879; 1933-1938; 1973-1985) Venezuela (1858-1859; 1859-1861; 1861-1863; 1908-1913; 1922-1929; 1931-1935; 1948-1958) TIPOS DE DICTADURA Dictaduras autoritarias: No tiene una ideología tan elaborada, el ensalzamiento del líder se hace de forma meramente propagandística. No busca el apoyo de las masas, sólo someterlas. Su meta última no es realizar grandes cambios en la sociedad sino únicamente imponer su poder sobre la misma. Dictadura totalitarista: Concentración de poder en una sola persona o grupo muy reducido, usualmente un partido político o movimiento, Empleo sistemático del terror, por medio de una policía secreta para eliminar a la disidencia, Uso de los campos de concentración para aislar a la oposición. Dictadura farsista: Si bien es un régimen totalitario de gobierno, legar al poder se utilizó el medio social establecido, sin violar las leyes ni imponerse por la fuerza. Su fuerza se basa en el apoyo de las masas, principalmente de la clase media, la cual se ve perjudicada por los movimientos obreros y sindicales, y por los bloques de poder del gran capital. Dictadura constitucional Es una forma de gobierno dictatorial en la que, aunque se respeta la en realidad el poder se concentra de manera autoritaria o totalitaria en las manos de un dictador, controlando éste, directa o indirectamente, los poderes Legislativo, Ejecutivo y Judicial. Dictadura militar: Se caracteriza por que las instituciones ejecutivas, legislativas y jurídicas son controladas por las fuerzas armadas que impiden cualquier forma de control democrático. Suelen originarse como consecuencia de la supresión del sistema de gobierno existente hasta entonces tras un pronunciamiento militar o golpe de estado Operación Cóndor La Operación Cóndor o Plan Cóndor es el nombre con que se conoce el plan de coordinación de operaciones entre las cúpulas de los regímenes dictatoriales del Cono Sur de América —Chile, Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay, Bolivia y esporádicamente, Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador—con la CIA de los Estados Unidos,llevada a cabo en las décadas de 1970 y 1980. Esta coordinación se tradujo en "el seguimiento, vigilancia, detención, interrogatorios con tortura, traslados entre países y desaparición o muerte de personas consideradas por dichos regímenes como 'subversivas del orden instaurado o contrarias al pensamiento político o ideológico opuesto, o no compatible con las dictaduras militares de la región'".2 El Plan Cóndor se constituyó en una organización clandestina internacional para la práctica del terrorismo de Estado que instrumentó el asesinato y desaparición de decenas de miles de opositores a las mencionadas dictaduras, la mayoría de ellos pertenecientes a movimientos de la izquierda política. Un antecedente directo de estas operaciones fue el Decreto Noche y Niebla de Adolf Hitler. Un historiador estadounidense atribuye a un operativo de la CIA la organización de las primeras reuniones entre funcionarios de seguridad uruguayos y argentinos para discutir la vigilancia de los exiliados políticos y también su actuación como intermediaria en las reuniones entre los dirigentes de los escuadrones de la muerte brasileños y los argentinos y uruguayos.4 Pero Estados Unidos hizo más que organizar los encuentros. La división de servicios técnicos de la CIA suministró equipos de tortura a brasileños y argentinos (entre otros) y ofreció asesoramiento sobre el grado de shock que el cuerpo humano puede resistir, señala también el mismo autor. En 2007, la profesora estadounidense Patrice McSherry, de la Long Island University, mediante un documento secreto de la CIA, fechado en junio de 1976, confirma el secuestro y tortura de refugiados chilenos y uruguayos en Buenos Aires. Según ella, dichos planes emanaron en la década de 1960 en la Escuela de las Américas y las Conferencias de Ejércitos Americanos, mediante las cuales Estados Unidos enseñó a los oficiales instruidos en ellas acciones "preventivas" (torturas) en la región. Un documento desclasificado de la CIA con fecha 23 de junio de 1976, explica que ya "a principios de 1974, oficiales de seguridad de Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay y Bolivia se reunieron en Buenos Aires para preparar acciones coordinadas en contra de blancos subversivos". La Operación Cóndor fue un pacto criminal que se puso en marcha cuando se contó con una verdadera red de dictaduras en el Cono Sur y en América Latina. El general Alfredo Stroessner llevaba ya una década en el poder en Paraguay, desde 1954. Así como cuando los militares brasileños derrocaron al gobierno democrático y popular de João Goulart, en 1964. Después de una serie de golpes de Estado en Bolivia llegó al poder el general Hugo Bánzer en 1971. El 11 de septiembre de 1973, el general Augusto Pinochet bombardea el palacio presidencial de La Moneda, derrocando al presidente socialista Salvador Allende. Coincidiendo con el plan general de “ajustar” el Cono Sur, donde crecían movimientos populares de envergadura, también en 1973, se instaló la dictadura cívico-militar en Uruguay. Así mismo, sólo tres años después, el 24 de marzo de 1976, una junta militar, presidida por el general Jorge Rafael Videla, tomó el poder en Argentina, país en el cual había comenzado a actuar la Alianza Anticomunista Argentina (Triple A) desde el 21 de noviembre de 1973, cuando Juan Domingo Perón todavía era presidente. La Triple A actuó en una coordinación criminal, con la dictadura de Pinochet en Chile. Esto surgirá en las investigaciones sobre la Operación Colombo, un modelo de guerra sucia que se ejecutó en 1975. El Plan Cóndor fue una operación similar a la estrategia de la tensión utilizada en Italia en los setenta, la cual estaba dirigida por la llamada Operación Gladio, de la que Licio Gelli fue un miembro. El Plan Cóndor fue establecido el 25 de noviembre de 1975 en una reunión realizada en Santiago de Chile entre Manuel Contreras, el jefe de la DINA (policía secreta chilena), y los líderes de los servicios de inteligencia militar de Argentina (gobernada por Isabel Martínez de Perón), Bolivia, Paraguay y Uruguay (estos últimos con gobiernos militares). A partir de 1976, la DINA chilena y su par argentino, la SIDE, fueron la vanguardia del Plan Cóndor. Los "vuelos de la muerte" también fueron ampliamente utilizados durante la Guerra de Independencia de Argelia (1954-1962) por las fuerzas francesas, a fin de que los cadáveres, y por lo tanto las pruebas, desaparecieran. También existieron muchos casos de robo de bebés en la dictadura cívico-militar argentina. El 22 de diciembre de 1992, un volumen importante de información sobre la Operación Cóndor salió a la luz cuando José Fernández, un juez de Paraguay, visitó una comisaría en el Lambaré -conurbano de Asunción- para buscar archivos de un ex preso político. En su lugar se encontró con lo que se conoció como los "archivos del terror",7 donde se detalla el destino de miles de latinoamericanos secretamente secuestrados, torturados y asesinados por los servicios de seguridad de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.8 Algunos de estos países han utilizado desde entonces algunas partes de este archivo para procesar a ex oficiales del ejército. Los archivos cuentan 50.000 personas asesinadas, 30.000 desaparecidos y 400.000 encarcelados .9 Un cable de ANSA, publicado en tapa del matutino ABC Color, de Asunción, dio cuenta el 3 de diciembre de 2012, que no fue una "casualidad" el descubrimiento de los "Archivos del Terror", sino consecuencia, tardía por las difíciles condiciones políticas de Paraguay, de las operaciones de contrainteligencia relatadas por Alberto Nadra en un libro publicado en noviembre de ese año. De acuerdo con estos archivos, otros países como Perú cooperaron en diversos grados, proporcionando información de inteligencia en respuesta a las peticiones de los servicios de seguridad los países del Cono Sur. A pesar de que Perú no se encontraba en la reunión secreta de noviembre de 1975 en Santiago de Chile, hay pruebas de su colaboración con los regímenes del Cono Sur. Por ejemplo, en junio de 1980, se conoció que el gobierno de Perú colaboró con agentes argentinos del Batallón de Inteligencia 601 en el secuestro, tortura y desaparición de un grupo de Montoneros que se encontraban exiliados en Lima. Los "archivos del terror" también revelaron la cooperación, en mayor o menor grado, de los gobiernos de Colombia y de Venezuela (se supone que Luis Posada Carriles se encontraba en la reunión secreta que ordenó el asesinato de Orlando Letelier con un coche bomba). Se ha alegado también que la organización paramilitar colombiana conocida como Alianza Americana Anticomunista puede haber cooperado con la Operación Cóndor. Brasil firmó el acuerdo más tarde, en junio de 1976, y se negó a involucrarse en acciones fuera de América Latina. El asesinato del general chileno Carlos Prats en Argentina y del ex ministro del gobierno de Salvador Allende, Orlando Letelier en Estados Unidos, fueron partes de la operación,12 además del atentado para asesinar en Roma a Bernardo Leighton, organizado por el terrorista italiano Stefano Delle Chiaie, quien era un miembro de la Operación Gladio. Quien accionó la ametralladora que hirió gravemente a Bernardo Leighton y a su esposa, fue el terrorista de origen cubano Orlando Bosch Ávila. En Madrid intentaron secuestrar a líderes del MIR chileno mientras que en Roma operaron contra disidente políticos argentinos. Los agentes de la Operación Cóndor actuaron tanto en países de América Latina como en Estados Unidos y Europa. Con Vincenzo Vinciguerra, el italiano Stefano Delle Chiaie ha hablado sobre los asesinatos de Prats y Letelier; según él, participó en las dos operaciones, el ciudadano estadounidense Michael Townley ex agente de la CIA. El terrorista cubano-estadounidense Luis Posada Carriles también participó en la reunión en la que se decidió asesinar a Orlando Letelier, quien se había exiliado en Estados Unidos de Norteamérica. Además, según investigaciones actuales, puede ser que Eduardo Frei Montalva haya sido asesinado por veneno creado en la Colonia Dignidad. El 30 de septiembre de 1974, en Buenos Aires, el retirado general del ejército chileno Carlos Prats fue asesinado junto con su esposa Sofía Cuthbert, fuera de su propio departamento, por una bomba activada a control remoto, lanzando los restos hasta el balcón planta novena del edificio de enfrente. Según documentos secretos entregados a la prensa, el agente de la DINA Juan Morales Salgado vigilaba los detalles de la vida de Prats y su esposa.14 Días antes del atentado de Prats y su esposa habían iniciado trámites secretos para dejar el país. El autor material del atentado fue el ciudadano estadounidense Michael Townley, agente de la CIA Sin embargo, las operaciones no siempre se trataron de asesinatos, también se ocupaban de la captura y entrega de personas consideradas "sediciosas" o "subversivas" por los distintos regímenes dictatoriales. Un caso de importante repercusión fue el del matrimonio Zaffaroni, quienes fueron secuestrados y desaparecidos en Argentina el 27 de septiembre de 1976. Ambos fueron llevados al centro clandestino Automotores Orletti y luego trasladados a Uruguay.15 Este caso tomó relevancia en 1998 al ser encontrada la hija de la pareja, Mariana Zaffaroni Islas, quien había sido apropiada por un agente de la Secretaría de Inteligencia. La no necesidad de una actuación o intervención destacada de EE. UU. en Brasil prevaleció tras una tradición por parte de esta última de dictadura militar conservada y afincada en el poder desde Castelo Branco, pasando por los años más represivos con Emílio Garrastazu Médici, hasta la apertura democrática realizada hacia el final de la dictadura de João Figueiredo en 1985. El evento con mayor reconocimiento internacional fue el objeto la represión de Uruguay en Brasil en un evento que ocurrió en noviembre de 1978 y, más tarde conocida como la "O sequestro dos uruguaios», es decir, "El secuestro de los uruguayos". En aquella ocasión, bajo el consentimiento del régimen militar brasileño, altos oficiales del ejército uruguayo viajaron en secreto con dirección a Porto Alegre, capital del Estado de Rio Grande do Sul. Allí secuestraron a una pareja de militantes de la oposición política uruguaya, Universindo Rodríguez Díaz y Lilian Celiberti, junto con sus dos hijos, Camilo y Francesca, 8 y 3 años de edad. La operación ilegal fracasó cuando dos periodistas brasileños --el reportero Luiz Cláudio Cunha y el fotógrafo João Baptista Scalco, de la sucursal de la revista Veja en Porto Alegre -- alertados por una llamada telefónica anónima, fueron al departamento donde vivía el matrimonio, en el barrio del Menino Deus de la capital gaúcha. Allí, confundidos con compañeros de los uruguayos, los periodistas fueron recibidos por hombres armados que mantenían retenida a Lílian. Universindo y sus hijos ya habían sido llevados a Uruguay clandestinamente.17 La inesperada llegada de los periodistas rompió el sigilo de la operación, que rápidamente fue desmontada para llevar también a Lílian a Montevideo. En 1980, dos inspectores de la DOPS (Departamento de Orden Político y Social, una rama oficial de la policía a cargo de la represión política durante el régimen militar) fueron condenados por la Justicia brasileña, los hombres armados que habían detenido a los periodistas en el apartamento de Lilian en Porto Alegre. Eran João Augusto da Rosa y Orandir Portassi Lucas (un ex jugador de fútbol conocido como Didi Pedalada), ambos identificados como participantes en la operación de secuestro por parte de los periodistas y la pareja de Uruguay, lo que sin duda confirma la participación del Gobierno del Brasil en la Operación Cóndor. En 1991, a través de la iniciativa del gobernador Pedro Simón, el Estado de Rio Grande do Sul reconoció oficialmente el secuestro de los uruguayos y los compensó por él, inspirando al gobierno democrático del presidente Luis Alberto Lacalle de Uruguay a hacer lo mismo un año después. Después de su derrocamiento, João Goulart se convirtió en el primer presidente brasileño, en morir en el exilio. Murió mientras dormía en Mercedes, Argentina el 06 de diciembre de 1976 de un supuesto ataque al corazón. Dado que su cuerpo nunca fue sometido a una autopsia, la causa real de su muerte sigue siendo desconocida. El 26 de abril de 2000 el ex gobernador de Río de Janeiro, Leonel Brizola sostuvo que los ex presidentes de Brasil Joao Goulart y Juscelino Kubitschek fueron asesinados como parte de la Operación Cóndor, y pidió la apertura de las investigaciones sobre sus muertes. Juscelino Kubitschek murió en un accidente de coche. El 27 de enero de 2008, el periódico Folha de São Paulo publicó una historia con una declaración de Mario Neira Barreiro, ex miembro del servicio de inteligencia de la dictadura de Uruguay, y declaró que Goulart fue envenenado, haciendo suyas las sospechas de Brizola. La orden de asesinar a Goulart, según él, provenía de Sérgio Fleury, director del Departamento de Ordem Política e Social (Departamento de Orden Político y Social) y la licencia para matar vino del presidente Ernesto Geisel mismo. En julio de 2008, una comisión especial de la Asamblea Legislativa de Rio Grande do Sul, estado de origen de João, dio a conocer un documento que dice que "las evidencias de que João fue asesinado intencionalmente, con conocimiento del gobierno de Geisel, son fuertes". Cuando Augusto Pinochet fue arrestado en Londres en 1998 en respuesta a la petición del magistrado español Baltasar Garzón para su extradición a España, información relativa a la Operación Cóndor fue revelada. Uno de los abogados que pidieron su extradición habló de un intento de asesinar a Carlos Altamirano, líder del Partido Socialista de Chile: se afirmó que Pinochet se reunió con el terrorista italiano Stefano Delle Chiaie durante el funeral de Franco en Madrid en 1975 para asesinar a Altamirano.24 Pero como con Bernardo Leighton, quien fue baleado en Roma en 1975 después de una reunión el mismo año en Madrid entre Stefano Delle Chiaie, el ex agente de la CIA Michael Townley y anti-castrista Virgilio Paz Romero, el plan finalmente fracasó. El General Carlos Prats y su esposa fueron asesinados por la DINA chilena el 30 de septiembre de 1974 por un atentado con coche bomba en Buenos Aires, donde vivían en el exilio. En Chile, el juez de instrucción de este caso, Alejandro Solís, determinó definitivamente el fin a la persecución de Pinochet por este caso en particular después de que la Corte Suprema de Chile rechazó una demanda para revocar su inmunidad judicial en enero de 2005. Los líderes de la DINA, entre ellos el jefe Manuel Contreras, ex jefe de la operación y el general retirado Raúl Iturriaga Neumann, su hermano Roger Itturiaga, y los ex-brigadieres Pedro Espinoza Bravo y José Zara, están acusados en Chile de este asesinato. El agente de la DINA Enrique Arancibia Clavel fue condenado en Argentina por el asesinato. Otro objetivo fue Orlando Letelier, ex ministro del gobierno de Allende que fue asesinado por la explosión de un coche bomba en Washington, el 21 de septiembre de 1976. Su asistente, Ronni Moffitt, ciudadana de los EE.UU., también murió en la explosión. Michael Townley, el general Manuel Contreras, ex jefe de la DINA, y el brigadier Pedro Espinoza Bravo, también antes de la DINA, fueron condenados por los asesinatos. En 1978, Chile aceptó entregar Townley a los EE.UU., a fin de reducir la tensión sobre el asesinato de Letelier. Townley, sin embargo, fue liberado en el marco del programa de protección de testigos. La justicia de EE. UU. está a la espera de Manuel Contreras y Pedro Espinoza a ser extraditado. En un artículo publicado 17 de diciembre de 2004 en el Los Angeles Times, Francisco Letelier, hijo de Orlando Letelier, escribió que el asesinato de su padre fue parte de la Operación Cóndor, que se describe como "un intercambio de inteligencia de red utilizado por seis dictadores del Sur de la época para eliminar a los disidentes ". Francisco Letelier, declaró: "El asesinato de mi padre era parte del Cóndor." Michael Townley ha acusado a Pinochet de ser responsable de la muerte de Orlando Letelier. Townley confesó que había contratado a cinco cubanos anticastristas exiliados para colocar la bomba en el coche de Letelier. La larga dictadura de Alfredo Stroessner se convirtió en coetánea de los dictadores Jorge Rafael Videla y Augusto Pinochet. Los Archivos del horror de Paraguay de 1992 constituyen una de las evidencias más poderosas de la represiva dictadura paraguaya. Según los Archivos del Terror descubiertos por Martín Almada, en la ciudad de Lambaré, Paraguay, en 1992, el Plan Cóndor dejó un saldo de 50.000 muertos 30.000 desaparecidos y 400 000 presos. Coincidentemente a la década de los 70, de acuerdo a los procedimientos habituales de las dictaduras del Cono Sur en su declaración de gobernantes de facto, Juan María Bordaberry se autonominó dictador prohibiendo al resto de los partidos políticos su existencia. En este país el golpe de Estado se dio en el año 1973 y perduró hasta 1985, lapso en el que se asesinó, torturó, encarceló, secuestró y desapareció a una gran cantidad de personas, bajo el argumento de la lucha contra la "subversión". Previo a 1973, ya existían agentes de la CIA asesorando a las fuerzas de seguridad uruguayas, cuyo ejemplo más conocido fue Dan Mitrione, quien enseñó métodos de tortura a la policía en Uruguay.25 26 Previamente había enseñado estos métodos a los comandantes militares sudamericanos en la "Escuela de las Américas" situada en Panamá. En relación a su población, Uruguay fue el país que tuvo mayor número de presos políticos durante la Operación Cóndor. La CNT del Uruguay (Central Nacional de Trabajadores) mantuvo una huelga general por 15 días a raíz del golpe de Estado. La historia de los Gobiernos Militares en Bolivia (1964-1982) y de inestabilidad política facilitaban en Bolivia una dictadura militar como la de Hugo Banzer propiciada hacia principios de los años setenta. Al igual que en otros países latinoamericanos, éste régimen se instauró tras derrocar a un gobierno de izquierda (el de Juan José Torres) con ayuda norteamericana El legislador peruano Javier Diez Canseco declaró que él y 12 compatriotas suyos ( Justiniano Apaza Ordóñez, Hugo Blanco, Genaro Ledesma, Valentín Pacho, Ricardo Letts , Cesar Lévano, Ricardo Napurí, José Luis Alvarado Bravo, Alfonso Baella Tuesta, Guillermo Faura Gaig, José Arce Larco y Humberto Damonte), todos opositores a la dictadura de Francisco Morales Bermúdez, fueron expatriados y entregados en 1978, después de ser secuestrados en Perú, a las fuerzas armadas argentinas en la ciudad de Jujuy. También afirmó que existe documentación desclasificada de la CIA e informaciones cablegráficas difundidas por Wikileaks, que dan cuenta de los nexos del gobierno de Morales Bermúdez con la Operación Cóndor. Ver La Primera" de Lima (Perú) del 4 de febrero de 2012 El líder chileno del MIR, Edgardo Enríquez, fue "desaparecido" en Argentina, así como otros dirigentes del MIR, Jorge Fuentes, Alexei Jaccard, chileno y suizo, y Ricardo Ramírez una red de apoyo al Partido Comunista desmantelado en Argentina en 1977. Los casos de represión contra los alemanes, españoles, los ciudadanos peruanos y los judíos también fueron divulgados. Los asesinatos del ex presidente boliviano Juan José Torres y los ex diputados uruguayos Héctor Gutiérrez Ruiz y Zelmar Michelini en Buenos Aires en 1976 también formaron parte de la Operación Cóndor. La DINA entró en contacto incluso con los terroristas croatas, neofascistas italianos y del SAVAK para localizar y asesinar a los disidentes. La Operación Cóndor estaba en su apogeo en 1976. Los exiliados chilenos en Argentina se vieron de nuevo amenazados, y tuvieron que pasar a la clandestinidad o al exilio. Diplomáticos cubanos fueron asesinados también en Buenos Aires en el famoso centro clandestino de detención Automotores Orletti, una de las 300 prisiones clandestinas de la dictadura. Estos centros fueron gestionados por el Grupo de Tareas 18 encabezado por el condenado por ladrón armado Aníbal Gordon, quien reportaba directamente al comandante general de la SIDE , Otto Paladino. "Automotores Orletti" fue la base principal de los servicios de inteligencia extranjeros que participan en la Operación Cóndor. Uno de los sobrevivientes, José Luis Bertazzo, quien fue detenido allí por dos meses, identificó a prisioneros chilenos, uruguayos, paraguayos y bolivianos que fueron interrogados por los agentes de sus propios países. Es allí que la nuera del poeta Juan Gelman de 19 años fue torturada junto a su esposo, antes de ser trasladados a Montevideo donde dio a luz a una beba (Macarena Gelman), que fue robada de inmediato por oficiales del ejército uruguayo. De acuerdo con el libro de John Dinges Los años del Cóndor, chilenos detenidos del MIR en el centro de detención Orletti le dijeron a José Luis Bertazzo que habían visto a dos diplomáticos cubanos, Jesús Cejas Arias, de 22 años, y Crescencio Galañega de 26 años, torturados por el grupo de Gordon e interrogados por un hombre que viajaba desde Miami a interrogarlos. Los dos diplomáticos cubanos, encargados de la protección del embajador de Cuba en Argentina, Emilio Aragonés, habían sido secuestrados el 9 de agosto de 1976 en la esquina de las calles Arribeños y Virrey del Pino por 40 agentes de la SIDE armados que bloquearon la calle con sus Ford Falcon, los vehículos utilizados por las fuerzas de seguridad durante la dictadura. Según Dinges el FBI y la CIA fueron informados de las detenciones. El autor cita un cable enviado por el agente del FBI en Buenos Aires, Robert Scherrer el 22 de septiembre de 1976 en el que mencionó de pasada que Michael Townley, más tarde condenado por el asesinato el 21 de septiembre de 1976 del ex ministro chileno Orlando Letelier en Washington, había tomado parte de los interrogatorios de los dos cubanos. El ex jefe de la DINA confirmó a la jueza federal argentina María Servini de Cubría en Santiago de Chile el 22 de diciembre de 1999 que Michael Townley y el cubano Guillermo Novo Sampoll estuvieron presentes en el centro "Automotores Orletti", después de haber viajado desde Chile a Argentina el 11 de agosto de 1976 , y "cooperaron en la tortura y el asesinato de los dos diplomáticos cubanos". El anticastrista y terrorista cubano Luis Posada Carriles también se jactó en su autobiografía, Los caminos del guerrero, del asesinato de los dos jóvenes. El rol de Estados Unidos Por los archivos desclasificados de la CIA, se supo que Manuel Contreras, jefe de la DINA en Chile, fue invitado en 1975 al cuartel General de la CIA en Langley durante 15 días. Después de esa visita, Contreras aparece como "creador" de la Operación Cóndor. El periodista e investigador Cristopher Hitchens sindica a Henry Kissinger como ideólogo de dicha operación. En febrero de 2004 el periodista John Dinges publicó The Condor Years: How Pinochet and His Allies Brought Terrorism to Three Continents,33 en el que revela cómo los funcionarios militares uruguayos amenazaron con asesinar al congresista estadounidense Edward Koch (luego alcalde de Nueva York) a mediados de 1976. A finales de julio de 1976, el jefe de la CIA en Montevideo recibió información al respecto, pero se recomendó que la Agencia no tomara ninguna medida porque los oficiales uruguayos (entre ellos el coronel José Fons, quien estuvo en en septiembre de 1975 en la reunión secreta en Santiago de Chile, y el mayor José Nino Gavazzo, quien encabezó un equipo de oficiales de inteligencia que trabajaban en Argentina en 1976, donde fue responsable de la muerte de más 100 uruguayos) había estado bebiendo cuando se hizo la amenaza. En una entrevista para el libro, Koch dijo que George H. W. Bush, en ese momento director de la CIA, le informó en octubre de 1976 - más de dos meses después, y después de que fuera asesinado Letelier - que "su patrocinio de la legislación para cortar la ayuda militar de EE. UU. a Uruguay por razones de derechos humanos había provocado a funcionarios de la policía secreta a 'poner un precio a su cabeza'". A mediados de octubre de 1976, Koch escribió al Departamento de Justicia pidiendo la protección del FBI. Nunca fue proporcionada. A fines de 1976, los coroneles Fons y Gavazzo fueron asignados a importantes cargos diplomáticos en Washington, pero el Departamento de Estado obligó al gobierno uruguayo a retirar sus nombramientos, con la explicación pública que "Fons y Gavazzo pueden ser objeto de publicidad desagradable". Koch recién tuvo conocimiento de las conexiones entre las amenazas en 2001. Un cable de 1978 del embajador de EE. UU. en Paraguay, Robert White, al Secretario de Estado Cyrus Vance, fue publicado el 6 de marzo de 2001 por el diario The New York Times. El documento fue liberado en noviembre de 2000 por el gobierno de Clinton en el marco del Proyecto de Desclasificación de Chile. En el cable, el embajador White informa de una conversación con el general Alejandro Fretes Dávalos, jefe del Estado Mayor de las Fuerzas Armadas de Paraguay, quien le informó que los jefes de inteligencia de América del Sur involucrados en Cóndor "[se mantenían] en contacto unos con otros a través de una instalación de EE. UU. en la Zona del Canal de Panamá que cubre[cubría] toda América Latina ". Según Dávalos, esta instalación era "empleada para coordinar información de inteligencia de los países del Cono Sur". Robert White temía que la conexión de EE. UU. con la Operación Cóndor podría ser revelados públicamente en el momento del asesinato del ex ministro chileno Orlando Letelier y su asistente estadounidense Ronni Moffitt que estaba siendo investigado. White informó por un cable que "parece conveniente revisar este acuerdo para asegurar que su continuación es del interés de EE. UU.". El intercambio de información "[a través de télex] incluía la tortura técnica (por ejemplo, 'ahogo seco', y reproducir las grabaciones de las víctimas que estaban siendo torturadas a su familia)".<cita requerida> Esto demuestra que EE. UU. facilitó las comunicaciones para la Operación Cóndor, y ha sido denominado por Patrice McSherry (Univ. de Long Island.) "otra prueba de peso que sugiere que el ejército de EE. UU. y funcionarios de inteligencia apoyaron y colaboraron con Cóndor como socio secreto o patrocinador."35 Los EE. UU. fue un miembro clave, siempre "proporcionó la organización, la inteligencia y tecnológicos de asistencia financiera a la operación."36 Material desclasificado en 2004, señala que Kissinger fue informado sobre Cóndor y sus "operaciones de asesinato" el 5 de agosto de 1976, en un informe de 14 páginas de Shlaudeman. "A nivel internacional, los generales de América parecen nuestros muchachos", advirtió Shlaudeman. "Se nos identifica especialmente con Chile. Eso no nos puede hacer ningún bien". Shlaudeman y sus segundos, William Luers y Ryan Hewson, recomendaron acciones. En el transcurso de tres semanas, redactaron un posición oficial cuatelosamente escrita, aprobada por Kissinger, en la que se instruía a los embajadores de EE. UU. en el Cono Sur para reunirse con los respectivos jefes de estado respecto del Plan Cóndor. En el se les ordenaba expresar "nuestra profunda preocupación" acerca de "rumores" de "los planes para el asesinato de subversivos, políticos y figuras prominentes tanto dentro de las fronteras nacionales de algunos países del Cono Sur y en el extranjero" En definitiva, la gestión nunca se realizó. Kornbluh y Dinges sugieren que la decisión de no enviar la orden de Kissinger se debió a un cable enviado por el subsecretario Harry Shlaudeman a su adjunto en Washington que establecía que "puede simplemente instruir a los embajadores de no tomar ninguna otra medida, señalando que no ha habido informes en algunas semanas que indiquen la intención de activar el régimen Cóndor." McSherry añade: "De acuerdo con [el Embajador de EE. UU. en Paraguay Robert] White, las instrucciones del Secretario de Estado no pueden ser ignoradas a menos que haya una contraorden recibida a través de canales alternos secretos (de la CIA)." Kornbluh y Dinges llegan a la conclusión de que "El rastro de papel es claro: el Departamento de Estado y la CIA tenían inteligencia suficiente para tomar medidas concretas para impedir plan de asesinatos de la Operación Cóndor. Esas medidas fueron iniciadas, pero nunca se las implementó". El adjunto de Shlaudeman, Hewson Ryan, reconoció más tarde en una entrevista oral que el Departamento de Estado fue "remiso" en su manejo del caso. "Supimos muy pronto que los gobiernos de los países del Cono Sur se encontraban planificando algunos asesinatos en el extranjero en el verano de 1976, o al menos hablando sobre ello. … Si hubiéramos intervenido, podríamos haber evitado esto, no lo sé", afirmó en referencia al atentado contra Letelier, "pero no lo hicimos." La periodista francesa Marie-Monique Robin encontró en los archivos del Quai d'Orsay, del Ministerio francés de Asuntos Exteriores, el documento original que acredita un acuerdo de 1959 entre París y Buenos Aires que creó una "misión militar francesa permanente" de oficiales que habían luchado en la Guerra de independencia de Argelia, y que estaba ubicado en las oficinas del jefe del Estado Mayor del Ejército Argentino. El mismo continuó hasta que el socialista François Mitterrand fue elegido presidente de Francia en 1981.40 La periodista demostró como el gobierno de Valéry Giscard d'Estaing colaboró en secreto con la dictadura militar de Jorge Rafael Videla en Argentina y con el régimen de Augusto Pinochet en Chile.41 Los primeros oficiales argentinos, entre ellos Alcides López Aufranc, viajaron a París para asistir a cursos de dos años en la escuela militar Ecole de Guerre en 1957, dos años antes de la Revolución Cubana y cuando no existía ningún movimiento guerrillero argentino.40 "En la práctica", dijo Robin a Página/12, "la llegada de los franceses a la Argentina conllevó a una ampliación masiva de los servicios de inteligencia y de la utilización de la tortura como el arma principal de guerra contra la subversión en el concepto de la guerra moderna". Los "decretos de aniquilación" firmados por Isabel Perón fueron inspirados en textos en lengua francesa. Durante la guerra de independencia de Argelia, las fuerzas policiales fueron puestas bajo la autoridad del Ejército, y en particular de los paracaidistas, quienes generalizaron las sesiones de interrogatorio, la utilización sistemática de la tortura y las desapariciones. El 10 de septiembre de 2003, diputados del Partido Verde francés Noël Mamère, Martine Billard e Yves Cochet solicitaron la constitución de una Comisión Parlamentaria sobre "el papel de Francia en el apoyo de los regímenes militares en América Latina 1973-1984" ante la Comisión de Relaciones Exteriores de la Asamblea Nacional, presidida por Edouard Balladur. El único periódico que informó al respecto fue el diario Le Monde.42 Sin embargo, el diputado Roland Blum, a cargo de la Comisión, se negó a escuchar a [Marie-Monique Robin, y en diciembre de 2003 publicó un documento de 12 páginas descripto por Robin como de la mayor mala fe posible. Alegó que el acuerdo no se habría firmado, a pesar de que el documento fue obtenido por Robin en el Quai d'Orsay.43 44 Cuando el ministro francés de Asuntos Exteriores, Dominique de Villepin, viajó a Chile en febrero de 2004, afirmó que no había habido cooperación entre Francia y los regímenes militares. La periodista Marie-Monique Robin dijo al periódico L'Humanité: "Los franceses han sistematizado una técnica militar en el medio urbano que se copia y se pasa a las dictaduras latinoamericanas.".41 Los métodos utilizados durante la guerra de independencia de Argelia en 1957 se sistematizaron y fueron exportados a la Escuela Superior de Guerra en Buenos Aires.40 El famoso libro de Roger Trinquier sobre la lucha contra la insurgencia tuvo una fuerte influencia en América del Sur. Robin dice que se sorprendió al enterarse de que la agencia de inteligencia francesa Direction de surveillance du territoire (DST) comunicaba a la DINA los nombres de los refugiados que regresaban a Chile ("Operación Retorno", todos los cuales fueron asesinados. "Por supuesto, esto pone al gobierno francés en el banquillo, junto a Giscard d'Estaing, entonces presidente de la República. Yo estaba muy impresionada por la hipocresía de las autoridades diplomáticas de Francia que, al mismo tiempo recibió refugiados políticos con los brazos abiertos, y colaboró con las dictaduras." El almirante argentino Luis María Mendía, quien teorizó la práctica de los "vuelos de la muerte", declaró en enero de 2007 ante los jueces argentinos que un agente de la inteligencia francesa, Bertrand de Perseval, había participado en el secuestro de las dos monjas francesas, Léonie Duquet y Alice Domont, que fueron asesinadas más tarde. Perseval, quien hoy vive en Tailandia, negó cualquier vínculo con el secuestro, pero admitió haber sido miembro de la OAS, y haber escapado a la Argentina en marzo de 1962 cuando el Acuerdo de Evian que puso fin a la Guerra de Independencia de Argelia(1954-1962). Refiriéndose al documental de Robin titulado "El Escuadrón de la Muerte - la escuela francesa" (Les escadrons de la mort - l'école française), Luis María Mendía solicitó a los tribunales argentins que el ex presidente francés Valéry Giscard d'Estaing, el ex primer ministro francés Pierre Messmer, el ex embajador francés en Buenos Aires François de la Gorce, y todos los funcionarios en su lugar en la embajada francesa en Buenos Aires entre 1976 y 1983 fueran citados ante el tribunal. Además de esta "conexión francesa", Mendia también ha acusado a la ex jefa de Estado argentina María Estela Martínez de Perón y a sus ex ministros Carlos Ruckauf y Antonio Cafiero, quienes habían firmado el "decreto contra la subversión" antes del golpe de Estado de 1976. Según la sobreviviente de la ESMA, Graciela Daleo, esta es otra táctica para afirmar que estos crímenes fueron legitimados por la Ley de Obediencia Debida de 1987, y también cubiertos por el "decreto contra la subversión" de Isabel Perón (que ordenaba aniquilar el accionar de las organizaciones subversivas Alfredo Astiz también refirió a los tribunales acerca de la "conexión francesa". Muchos de los oficiales que participaron en Argelia era oficiales de la División SS Carlomagno, que fueron enlistados en las fuerzas armadas francesas después de la guerra. Ellos conocían a cabalidad el Decreto Nacht und Nebel que fue el origen de las desapariciones forzadas como arma política. Consecuencias La "Operación Silencio" fue una operación para obstaculizar las investigaciones de los jueces chilenos mediante la eliminación de los testigos, que comenzó alrededor de un año antes de que los "archivos del terror" se encuentren en Paraguay. En abril de 1991 Arturo Sanhueza Ross, vinculado al asesinato del líder del MIR Jecar Neghme en 1989, abandonó el país. Según el Informe Rettig, la muerte de Jecar Neghme se llevó a cabo por agentes de inteligencia de Chile.50 En septiembre de 1991 Carlos Herrera Jiménez, quien mató al sindicalista Tucapel Jiménez, también dejó el país.51 En octubre de 1991 Eugenio Berríos, un químico que había trabajado con Michael Townley agente de la DINA, es acompañado de Chile a Uruguay por agentes de la Operación Cóndor, para escapar a testificar en el caso Letelier. Utilizó pasaportes argentino, uruguayo, paraguayo y brasileño, aumentando las preocupaciones que la Operación Cóndor no estaba muerta. En 1995, Berríos fue encontrado muerto en El Pinar, cerca de Montevideo (Uruguay), sus asesinos habían tratado de tornar imposible la identificación de su cuerpo. En enero de 2005, Michael Townley, quien ahora vive en EE.UU. bajo el programa de protección de testigos, reconoció a los agentes de la Interpol los vínculos entre la DINA y el centro de detención Colonia Dignidad,52 que fue fundada en 1961 por Paul Schäfer, un nazi, detenido en marzo de 2005 en Buenos Aires, y condenado por cargos de violación de menores. Townley también facilitó información sobre la Colonia Dignidad y el Laboratorio de guerra bacteriológica del Ejército. Este último laboratorio habría sustituido al antiguo laboratorio de la DINA en la Vía Naranja, donde trabajó con Michael Townley el asesino químico Eugenio Berríos. La toxina con la que presuntamente mataron en 1982 al Demócrata Cristiano Eduardo Frei Montalva pudo haber sido realizada en este nuevo laboratorio en la Colonia Dignidad, según el juez que investiga el caso. Antes y después del golpe de Estado de 1976 y bajo la cobertura de las agencias de noticias TASS (ex Unión Soviética) y Prensa Latina (Cuba) se concentraron en Buenos Aires las informaciones sobre los asesinatos, secuestros, desapariciones y operaciones combinadas de los servicios de inteligencia de las dictaduras latinoamericanas, provenientes de los Partidos Comunistas de la región y de otras organizaciones, para enviarlas luego a Praga, Berlín, Sofía, La Habana y Moscú. Radio Moscú fue el medio que encabezó la contra-propaganda, ya que que emitía boletines semanales o diarios con información y denuncias de Paraguay, Uruguay, Argentina, o Brasil. El más conocido, que preocupó seriamente a la dictadura de Augusto Pinochet, fue "Escucha Chile", en la voz del multipremiado escritor y periodista José Miguel Varas y Katya Olevskáya. Nadra sugiere que en algunas emisiones se insertaban palabras claves que encerraban mensajes sobre acciones de resistencia. El juez federal argentino Norberto Oyarbide ordenó el 2 de febrero de 2012 la captura internacional y extradición del dictador peruano Francisco Morales Bermúdez, acusado por participar en el conocido Plan Cóndor y de cometer delitos como privación ilegal de la libertad y torturas durante su mandato de facto (1975-1980). Es solicitado por el secuestro ilegal, en mayo de 1978, de 13 ciudadanos de ese país que fueron trasladados a Argentina en el marco del Plan Cóndor, una estrategia conjunta de represión de las dictaduras del Cono Sur, bajo la coordinación de la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos. No sólo pide la detención y extradición de Morales, sino que también solicitó la indagatoria del dictador argentino Jorge Videla, y su ex ministro del Interior, Albano Harguindeguy por su presunta complicidad.54 De acuerdo a los expedientes hallados en los archivos, el Perú ha sido parte en forma indirecta de las operaciones llevadas a cabo siendo Presidente Francisco Morales Bermúdez. link: https://www.youtube.com/watch?v=G7499Em-ygU link: https://www.youtube.com/watch?v=tEVFkjtgW1Y link: https://www.youtube.com/watch?v=Sr-Ef47TWFk link: https://www.youtube.com/watch?v=fvol9YO-VTs link: https://www.youtube.com/watch?v=Mzn09naq7mA link: https://www.youtube.com/watch?v=shtOjD2xmX8 link: https://www.youtube.com/watch?v=0b17WX7ws1M link: https://www.youtube.com/watch?v=O5FLSLRxh5g link: https://www.youtube.com/watch?v=yU_7esAa0lo link: https://www.youtube.com/watch?v=UqdcibbuaCk COMENTEN

Debo aclarar que esta opinion NO es mia yo sigo viendo Porno. Probablemente una de esas cosas de las que todos somos conocedores (¿quién no ha visto porno alguna vez?) pero un tópico poco habitual en los temas de conversación, por considerarse mayormente fuera de lugar. Una de las pocas industrias de masas de la que no se habla abiertamente y que suele reservarse para la propia intimidad de uno. Es probablemente uno de esos temas que genera cierta animadversión, y hasta incomodidad, entre los hablantes. ¿O no? Para tantos otros el porno quizás sea algo más bien normal, perfectamente integrado en la sociedad actual (se organizan festivales y seminarios sobre el tema), e incluso suele mezclarse con el humor. De hecho en Tokyo no es nada raro estar en el metro y ver como alguien sentado al lado está leyendo un cómic porno hentai. El porno es algo que está ahí y que llega a formar parte de la cotidianidad de muchos, pero el trasfondo del cual apenas paramos a reflexionar un par de minutos, sencillamente porque es algo cuya realidad nos es lejana y hasta sombría. La pornografía es algo mucho más antiguo e incrustado en la sociedad de lo que imaginamos. No solemos verlo como algo limpio o de lo que uno se enorgullezca formar parte, y aunque algunos lo ven incluso como un arte o diversión para otros es una de las caras más oscuras de nuestra sociedad. El porno es fuente de debates presidenciales, es motivo de censura en algunos países, de persecución, de recurso como estrategia política, lucha contra activistas e incluso motivo de pena de muerte. Se prohíbe de forma explícita en algunos lugares de trabajo -también en el sector público- y es fuente de numerosos escándalos incluso en aquellas organizaciones que más la rechazan, como la Iglesia Católica. Aunque en Brasil parece que han conseguido sortear el tema creando porno para cristianos. Incluso Apple llegó a retirar de su Apple Store las llamadas sexy apps, es decir, aquellas con algún tipo de contenido erótico en el año 2010. En otra escala de magnitud, en Corea del Norte ejecutaron a una banda entera -que contaba con una ex-novia del actual dirigente norcoreano Kim Jong-un, por un baile considerado “porno”. La pornografía no es sólo cosa de hombres. En Estados Unidos las mujeres representan la tercera parte de los aficionados al porno. El 20% de los hombres y el 13% de las mujeres admite ver porno en el trabajo y lo hacen porque allí no hay riesgo de ser interrumpido por los niños o por la pareja. Dentro del porno existen numerosos géneros. Una forma muy extendida de agrupar los géneros pornográficos es de menos a más explícito (ya sean las posturas o las acciones representadas). Siguiendo este esquema nos encontraríamos con: Softcore: Es el género pornográfico en el que las escenas de sexo no se muestran de forma explícita. Los actores o modelos suelen tapar una parte de sus cuerpos, practicado por numerosos actores. También se emplea en la publicidad, aunque este uso ha sido criticado por organizaciones feministas. Mediumcore o pornografía convencional: Es aquella donde los modelos enseñan la totalidad del cuerpo en posturas más o menos provocativas. Más conocido por usarse en conocidas revistas como Playboy o Penthouse. Algunas clasificaciones las colocan en el apartado anterior. Hardcore: Es el género pornográfico más extremo, pues muestra explícitamente el acto sexual, ya sea vaginal, anal u oral, o con aparatos o cualquier otro tipo de utensilios. Este tipo de pornografía se subdivide según la orientación sexual: heterosexual, homosexual (masculino o femenino) y bisexual. Postporno: El postporno busca deliberadamente subvertir las reglas del porno tradicional (y, con ello, de los modelos de sexualidad que lo sustentan) con fines políticos (servir de medio a la articulación de otras sexualidades posibles, ajenas a los cánones hegemónicos). ¿De dónde viene la palabra ‘porno’? El término «pornografía» procede de las palabras griegas πόρνη («pórnē», «prostituta») y γράφειν («gráphein», «grabar, escribir, ilustrar») y el sufijo -ία (-ía, «estado de, propiedad de, lugar de»), teniendo por lo tanto el significado de «descripción o ilustración de las prostitutas o de la prostitución». Hay que decir, sin embargo, que el término es de aparición reciente, pues en la Antigua Grecia nunca se usó la palabra «pornografía» y el uso más antiguo de que se tiene constancia es, en francés, de la década de 1800. La industria pornográfica A pesar de ser legal en muchos países, es difícil conocer el tamaño del mercado del porno. Esta industria podría haber movido unos 97.000 millones de dólares en 2006 si consideramos todos sus formatos, y hasta 5.000 millones de dólares en 2010 si consideramos tan sólo Internet, según algunas estimaciones. Internet ha contribuido, sin duda, a que este prolífico sector termine de estallar: se calcula que cada segundo del día hay una media de 28.000 usuarios consultando porno online sólo en los Estados Unidos En los Estados Unidos la industria del porno genera más de 10 mil millones de dólares anuales según algunas estimaciones, aunque la revista Forbes sitúa los beneficios generados por la industria del sexo entre los 2.600 y 3.900 millones de dólares anuales. Resulta curioso considerar que la industria pornográfica genera en este país más beneficios que la NBA, o que los americanos gastan más dinero en los espectáculos de strip-tease que en los cines y teatros de Broadway, off-Broadway y regionales, y que en los espectáculos de ópera, jazz, música clásica todos juntos. Algunos medios de comunicación, como Broadband de AT&T, DirecTV de News Corp., On command y Lodgenet Entertainment son importantes participantes en el negocio pornográfico. Tales corporaciones son las empresas más importantes dedicadas a la transmisión de material audiovisual previo pago en hoteles. Cadenas hoteleras como Marriott, Westlin y Hilton, reconocen que hasta un 10 % de sus ingresos provienen de la contratación de películas porno mediante estos servicios. El origen de la pornografía actual Tal y como recoge el sitio Cultura Colectiva, la pornografía, tal como la conocemos hoy, surgió con la aparición de la fotografía, pocos años después de que Louis Daguerre inventara su daguerrotipo, en las que se realizaron las primeras fotografías de desnudos y las primeras fotos de parejas en el momento del coito. En Gran Bretaña existe una fotografía tomada alrededor de 1890, ésta muestra a una mujer realizando sexo oral a un hombre, considerada la primera foto pornográfica en un país anglosajón. Legalidad del porno en el mundo La situación legal de la pornografía depende de cada país y del tipo de material. En algunos países todas las formas de la pornografía son ilegales, mientras que otros tienen leyes muy liberales sobre la pornografía de adultos. Los actores que participan en películas pornográficas deben ser mayores de edad. En algunos países islámicos así como en China todas las formas de la pornografía son ilegales, y en este último país es incluso censurada en Internet. Existe una curiosa infografía sobre la legalidad del porno en la que se indica que en los Estados Unidos existe un incremento en las suscripciones online en los estados con leyes estrictas en contra de la venta de publicaciones pornográficas. En Uganda la legislación incluye estipulaciones contra la música erótica. En Brasil se exige a todos los actores porno el uso de condón. En Japón los pelos en los genitales son vetados. En Australia los pechos de copa A son vetados para evitar la pedofilia. En Iraq se han llegado a observar casos de secuestro y tortura hacia aquellas personas que se las ha atrapado mirando porno. Un billete francés, ¿porno? Un billete francés que reproducía el conocido cuadro La Libertad guiando al pueblo fue considerado pornográfico en algunos países islámicos integristas, ya que en esta obra el personaje central femenino muestra un pecho descubierto Países donde el porno es legal (verde), legal con restricciones (amarillo) o prohibido (rojo). Fuente: Wikipedia Argumentos a favor y en contra de la pornografía Existe un movimiento de partidarios del porno que lo concibe como un arte, como algo que es menospreciado por algunos sectores del mismo modo que lo fueron las obras de arte del Postimpresionismo del pintor holandés Vincent Van Gogh, al cual nunca se le reconoció ningún valor significativo a sus obras durante su vida. Algunas personas, como el productor de pornografía Larry Flynt y el escritor Salman Rushdie, han argumentado que la pornografía es vital para la libertad y que una sociedad libre y civilizada debe ser juzgada en función de su disposición a aceptar la pornografía. Existen también sexólogos que recomiendan la visualización del porno para mejorar la vida sexual de la pareja. Según un estudio realizado en la Universidad de Australia Occidental se comprobó que los hombres que ven tener sexo mejoran la calidad de su semen. Los críticos del porno suelen esgrimir, entre otros argumentos, que su visualización puede llegar a convertirse en un vicio, que es degradante para la mujer, que es utilizada con fines comerciales explotando la libido, erotizando el cerebro, que desvirtúa el acto sexual como manifestación de amor así como de todo erotismo en la cotidianidad de la vida en pareja, acarreando así la insatisfacción y el deseo por nuevas experiencias. Sea cual sea la postura adoptada frente al porno la verdad es que existe un lado oscuro del mismo: prostitución, trata de personas y, sobre todo, la pornografía infantil. UNICEF calcula que existen más de cuatro millones de pornografía infantil y cuentan con una audiencia de 750.000 predadores en todo momento. El NCMEC (National Center for Missing & Exploited Children) estima que alrededor del 20% de toda la pornografía en Internet contiene imágenes de niños. Por ello empresas como Google y Microsoft se aliaron para combatir el acceso del público a cualquier tipo de contenido de abuso sexual a menores. Se consideran como pornografía infantil a aquellas representaciones fotográficas o fílmicas en formatos digital o analógico de menores de edad de cualquier sexo en conductas sexualmente explícitas ya sea solos o interactuando con otros menores de edad o con adultos. En el caso de la pornografía infantil, ésta se encuentra expresamente definida en el protocolo facultativo de la Convención sobre los Derechos del Niño relativo a la venta de niños, la prostitución infantil y la utilización de niños en la pornografía de Organización de las Naciones Unidas, en los siguientes términos: “Por pornografía infantil se entiende toda representación, por cualquier medio, de un niño dedicado a actividades sexuales explícitas, reales o simuladas, o toda representación de las partes genitales de un niño con fines primordialmente sexuales.” ¿Por qué en Japón los niños del hentai no se consideran pornografía infantil? En Japón, algunos cómics manga hentai representan a niños de ambos sexos teniendo relaciones con otros niños o, lo que se conoce como lolicon (proveniente de “Complejo de Lolita”) en el caso de las niñas y shotacon en el caso de los niños. Al no tratarse de niños reales, estas imágenes no se suelen considerar como pornografía infantil. La trata de personas también es algo que suele tener un vínculo con la pornografía infantil. Según un estudio de la Organización Internacional del Trabajo alrededor de 2,4 millones de individuos en el mundo son víctimas de la trata de personas y son sometidos a trabajos forzosos. Cerca de la mitad de ellos, un 43%, son explotados sexualmente, mientras que el 32% son explotados laboralmente y un 25% una mezcla de ambos. La mitad de las víctimas son menores de 18 años. En México, por ejemplo, se ha creado un grupo dentro de la Policía Cibernética de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal (SSPDF) que se dedica las 24 horas del día, de los 365 días del año, a combatir la trata de personas, pornografía infantil y el fraude a través de Internet. Activismo antiporno: Ran Gavrieli Uno de los críticos más actuales hacia el porno es Ran Gavrieli, profesor de Estudios de Género y Educación Sexual de la Universidad de Tel Aviv, además de activista por los derechos humanos, escritor y conferenciante por todo el mundo. En una conferencia TED aborda la cuestión del porqué deberíamos dejar de ver porno. En la conferencia habla sobre los daños culturales producidos por la influencia de la pornografía, las relaciones de poder que fomenta entre géneros, y la violencia que promueve tanto en lo sexual, como en las relaciones más cotidianas entre hombres y mujeres. Además subraya la relación directa entre pornografía, prostitución y trata de personas, según él un negocio inseparable, algo que descubriría trabajando en la calle con ONG’s de apoyo a las mujeres víctimas de prostitución y trata, campo en el que ha trabajado durante varios años. Las posiciones feministas acerca de la pornografía Ser feminista no necesariamente equivale a rechazar la pornografía. En realidad existen diversas opiniones dentro del movimiento feminista sobre la pornografía con posturas distanciadas unas de otras y con poco diálogo entre ellas. En su texto El placer y el peligro: hacia una política de la sexualidad (1989), la antropóloga Carole S. Vance plantea el debate feminista sobre la sexualidad indicando que la sexualidad ha sido y sigue siendo un terreno de constreñimiento, de represión y peligro para las mujeres, pero al mismo tiempo, es un terreno de exploración, placer y actuación. En el marco de este debate sobre la sexualidad Vance identifica dos temas como aquéllos que se imponen como punta de lanza de las posiciones enfrentadas: en primer lugar la prostitución y en segundo la pornografía. Según Vance existen dos corrientes principales en Estados Unidos (país que experimentó el mayor auge de la industria porno) dentro del debate feminista sobre la pornografía. Por un lado existiría una vertiente proteccionista del feminismo que asume la lucha contra la pornografía, mientras que por el otro se observaría otro sector, que denomina “las expansionistas” que encarnarían la posición pro-sex. Entre las primeras destacan las figuras de Catharine MacKinnon, Andrea Dworkin, Robin Morgan, Susan Brownmiller y Kathleen Barry, entre otras. Entre las segundas sobresalen Gayle Rubin, Carole S. Vance, Alice Echols y las lesbianas sadomasoquistas, entre ellas Pat Califia. Vale la pena mencionar una feminista que se ha alzado como una de las voces más contundentes a favor del porno: Wendy McElroy. McElroy propugna un feminismo que vaya dentro de una política de libertad individual, el ifeminismo o feminismo individualista, que se trata de una corriente de pensamiento en la que las mujeres se muestran en contra de todo tipo de discriminación positiva hacia ellas y en favor de la igualdad de derechos. Entre las feministas, McElroy se distingue a sí misma como sexo-positiva: defendiendo la disponibilidad de la pornografía y condenando las campañas feministas antipornografía. En un conocido libro suyo titulado XXX: A Woman’s Right to Pornography dedica la frase introductoria a la que es su modo de ver este asunto, de un modo claro y contundente: “La pornografía beneficia a las mujeres, tanto personal como políticamente”. La autora llegó a esta conclusión, según menciona, tras años de entrevistar a cientos de trabajadores sexuales. En un artículo de McElroy clasifica las posturas feministas acerca de la pornografía en tres categorías. La más común – por lo menos en el ámbito académico – es que la pornografía es una expresión de la cultura masculina a través de la cual las mujeres son explotadas y mostradas como mercancía. Un segundo punto de vista, la posición liberal, combina el respeto por la libertad de expresión con el principio de “cuerpo de la mujer, derecho de la mujer” y por lo tanto produce una defensa de la pornografía a lo largo de las líneas de “yo no la apruebo, pero todos tienen el derecho a consumir o producir palabras e imágenes”. Un tercer punto de vista – una verdadera defensa de la pornografía – surge de las feministas que han sido etiquetados como “pro-sexo” y que sostienen que la pornografía tiene beneficios para las mujeres. Ver porno es una decisión personal que es 100% legal en unos países y trágicamente castigada en otros. Ver porno no significa necesariamente contribuir a la perpetuación de la prostitución y a la trata de personas. De hecho existen numerosas productoras de porno en las que sus trabajadores ejercen como tales, cobrando un sueldo y cotizando en la seguridad social, y pagando sus impuestos a la par de cualquier otra empresa. Pero existe otro lado del porno que por desgracia se encuentra ligado a la existencia de mafias y dónde sus actores no ejercen su oficio de forma voluntaria, sino que se ven forzados a ello en contra de su voluntad. Es allí dónde cabe tomar conciencia del asunto y reflexionar un poco acerca de que quizás aquéllo que estamos viendo tiene un oscuro trasfondo que va mucho más allá de lo que sucede en la pantalla.

Las princesas Disney no están bien. No es normal enamorarse del primer chico que te encuentras por ahí, en menos de un minuto y estar dispuesta a hacer cualquier cosa por él, claro que de esto algunas no se dan cuenta hasta pasada la adolescencia (y otras nunca). Diagnosticando Princesas Disney Pero no solo es eso, si nos paramos a pensar en las princesas con las que pasamos tantas tardes, en las películas que nos aprendimos de memoria, nos damos cuenta de que las princesas no solo es que no estén bien, es que están muy mal. ¿No me creés? Veamos algunos ejemplos: Aurora es una joven que se pasa años durmiendo, sin despertarse ni para ir al baño. Si obviamos el hecho de que muy lista no era, porque le avisan de que se va a pinchar con una aguja y morirá, y aún así ella se acerca a la rueca, parece claramente un caso de Hipersomnia primaria, una enfermedad que consiste en episodios prolongados de sueño nocturno. ¿Unos cuantos años sin despertar puede considerarse un episodio prolongado? Bella es secuestrada por Bestia, repito, secuestrada por una bestia. A lo largo de su encierro, se da cuenta de que su secuestrador es una bestia encantadora y se enamora de él. ¿No os suena de algo? Parece un claro caso de Síndrome de Estocolmo, en el cuál la persona secuestrada establece un vínculo con el secuestrador, e incluso puede ayudarle a escapar de la policía. ¿Qué hace Bella cuando los aldeanos van a rescatarla? Pocahontas era india americana, y entre pipa y pipa de la paz, comienza a descubrir “colores en el viento”, canta con “la voz de las montañas” y habla con un árbol. Si a alguna de mis amigas le pasa eso una noche de fiesta va derecha a los servicios de urgencias. No sabemos qué fumaba Pocahontas, pero está claro que le produjo una psicosis relacionada con el consumo de sustancias, una posible explicación a sus ideas extrañas. Wendy se va volando con Peter Pan a el reino de “Nunca Jamás”, dónde puedes hacer de todo con la imaginación, los niños nunca crecen y hay hadas, piratas y sirenas. Y no solo eso, convence a sus hermanos y se van con ella. Este caso parece tratarse de una psicosis compartida, en la que dos o más personas con un vínculo comparten una idea delirante. Porque seamos sinceros, Nunca Jamás molaba, pero muy normal no era. Ariel,desobediente, rechaza las normas impuestas por su padre, está dispuesta a perder cosas importantes para ella (su cola, su voz) para salirse con la suya. ¿Podríamos estar ante un caso de trastorno negativista desafiante? La característica esencial del trastorno negativista desafiante es un patrón recurrente de comportamiento negativista, desafiante, desobediente y hostil, dirigido a las figuras de autoridad, que persiste por lo menos durante 6 meses. Se escapa de su palacio en mitad de la noche, se enamora de un mendigo, a los pocos días se enamora del príncipe y se vuelve a escapar del palacio con él, cuando se entera de que el príncipe y el mendigo son la misma persona, se coge un cabreo de órdago, para después perdonarlo todo y casarse con Aladdin. ¿No os parece que encaja con un trastorno límite de la personalidad? La característica esencial del trastorno límite de la personalidad es un patrón general de inestabilidad en las relaciones interpersonales, la autoimagen y la afectividad, y una notable impulsividad. Trabaja de sirvienta para su madrastra, la madrastra intenta que un cazador la mate, vuelve a trabajar de sirvienta para los 7 enanitos, se come una manzana envenenada que le da su madrastra disfrazada; en serio ¿tanta ingenuidad puede ser normal? Igual es que Blancanieves siempre me ha caído mal, pero yo creo algún grado de retraso mental tiene. Alicia tiene un episodio psicótico de libro, se adentra en el “País de las Maravillas” donde absolutamente nada tiene ni pies ni cabeza. Además es un episodio grave, ¿estaremos ante el inicio de una esquizofrenia? sí, ya se lo que vas a decir, algunos están cogidos con pinzas, pero ¿y lo bien que lo hemos pasado, qué?

Herbert George Wells, más conocido como H. G. Wells (21 de septiembre de 1866 en Bromley, Kent — 13 de agosto de 1946 en Londres), fue un escritor, novelista, historiador y filósofo británico. Es famoso por sus novelas de ciencia ficción y es considerado junto a Julio Verne uno de los precursores de este género. Por sus escritos relacionados con ciencia, en 1970 se decidió en su honor llamarle H. G. Wells a un astroblema lunar ubicado en el lado oscuro de la Luna. Nació en la Casa Atlas, High Street número 47, en Bromley, Kent, el 21 de septiembre de 1866,1 como el tercer hijo varón de Joseph Wells y su esposa Sarah Neal. La familia, de la empobrecida clase media-baja de la época, lo llamaba Bertie. Tenían una tienda nada próspera comprada gracias a una herencia, en la que vendían productos deportivos y loza fina.4 En 1874 el joven Herbert George Wells vivió un hecho que tendría notables repercusiones en su futuro: sufrió un accidente que lo dejó en cama con una pierna quebrada. Para matar el tiempo, empezó a leer libros de la biblioteca local que le traía su padre. Se aficionó a la lectura y comenzó a desear escribir. Ese mismo año entró en una academia comercial llamada Thomas Morley's Commercial Academy, en la que continuó hasta 1880. En 1877 su padre sufrió un accidente que le impidió ganarse la vida como lo había hecho hasta entonces. Ello condujo a que Herbert y sus hermanos comenzaran a emplearse en diversos oficios. Fue así como, entre 1881 y 1883, llegó a ser aprendiz de una tienda de textiles llamada Southsea Drapery Emporium: Hyde's, experiencia que se ve reflejada en sus novelas The Wheels of Chance (1896) y Kipps: The Story of a Simple Soul (1905) cuyo protagonista es aprendiz textil. En 1883 se enroló en la escuela de gramática Midhurst de Sussex Occidental como alumno y tutor, donde continuó su avidez por la lectura. En 1884 obtuvo una beca para estudiar Biología en el Royal College of Science de Londres, donde tuvo como profesor a Thomas Henry Huxley. Estudió allí hasta 1887. Wells mismo, recordando esa época, habla de haber sufrido hambre constantemente.5 En este período también ingresa a un club de debate de la escuela llamado Debating Society, donde expresa su interés por transformar la sociedad. Formó parte de los fundadores de The Science School Journal, una revista en la que dio a conocer sus postulados en literatura y en temas sociales. Fue en ella que vio la luz por primera vez su novela La máquina del tiempo, pero con el título original: The Chronic Argonauts (Los Argonautas Crónicos). Al suspender el examen de geología en 1887, perdió la beca. Por eso no fue sino hasta 1890 que recibió el título de grado en zoología del Programa Externo de la Universidad de Londres. Sin la beca, es decir, sin ingresos, se fue a vivir a casa de una pariente llamada Mary, prima de su padre, donde se interesó por la hija de ésta, Isabel. Entre 1889 y 1890 fue profesor de la Henley House School.6 7 Fue uno de los fundadores de la Royal College of Science Association, siendo su primer presidente en 1909. Su relación con Rebecca West, que duró diez años, dio por fruto un hijo, Anthony West, nacido en 1914. Al contraer tuberculosis, abandonó todo para dedicarse a escribir; llegó a completar más de cien obras. Se le considera uno de los precursores de la ciencia-ficción y sus primeras obras tuvieron ya por tema la fantasía científica, descripciones proféticas de los triunfos de la tecnología y comentarios sobre los horrores de las guerras del siglo XX: La máquina del tiempo (The Time Machine, 1895), su primera novela, de éxito inmediato, en la que se entrelazaban la ciencia, la aventura y la política; El hombre invisible (The Invisible Man, 1897); La guerra de los mundos (The War of the Worlds, 1898) y Los primeros hombres en la luna (The First Men in the Moon, 1901). Muchas de ellas dieron origen a varias películas. A la vez se interesó por la realidad sociológica del momento, especialmente por la de las clases medias, defendiendo los derechos de los marginados y luchando contra la hipocresía imperante, que dibujó con cariño, compasión y sentido del humor en novelas como Love and Mr. Lewisham (1900), Kipps, the Story of a Simple Soul (1905) y Mr. Polly (1910), novela de extenso retrato de los personajes en la que, como en Kipps, describe con fina ironía el fracaso de las aspiraciones sociales de sus protagonistas. La gran mayoría de sus restantes libros pueden clasificarse como novelas sociales. Entre ellas se encuentran Ana Verónica (Ann Veronica 1909), en la que defiende los derechos de las mujeres, Tono Bungay (1909), un ataque al capitalismo irresponsable, y Mr. Britling va hasta el fondo (1916), que describe la reacción del inglés medio ante la guerra. Después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), redactó la historia de la humanidad en tres partes, Outline of History (1920), en la que colaboró Julian Huxley. A lo largo de toda su vida, Wells se preocupó, y dejó amplia constancia de ello, de la supervivencia de la sociedad contemporánea. Durante un breve período, fue miembro de la Sociedad Fabiana. Aunque creyó firmemente en la utopía según la cual las vastas y terroríficas fuerzas materiales puestas a disposición del ser humano podían ser controladas por la razón y utilizadas para el progreso y la igualdad entre los habitantes del mundo, poco a poco fue volviéndose más pesimista y cesó su pertenencia a dicha sociedad. Así dedicó su obra 42 to 44 (1944) a la crítica de muchos de los líderes mundiales del momento. Por otro lado, en El destino del homo sapiens (1945) expresaba dudas acerca de la posibilidad de supervivencia de la raza humana. Escribió asimismo Experimento en autobiografía (1934) antes de su muerte acaecida el 13 de agosto de 1946 en Londres. H.G. Wells fue toda su vida un izquierdista convencido. De hecho, su primera novela, La máquina del tiempo (1895), trataba fundamentalmente la lucha de clases. Los hermosos Eloi eran descendiente de los antiguos capitalistas, y los Morlocks de los proletarios, enterrados junto con las máquinas y la industria y que, en la novela, acaban por dominar a sus antiguos opresores. Convencido de la necesidad de un sistema social más justo, se uniría a la Sociedad Fabiana, cuyo objetivo era instaurar el socialismo de forma pacífica, si bien diferencias con ciertos miembros (por ejemplo Bernard Shaw) acabaron por distanciarlo del grupo. Wells criticó también la hipocresía y la rigidez de la época victoriana, así como el imperialismo británico y en su novela Ana Verónica (1909) se adelanta a lo que serían los movimientos de liberación femeninos. Wells estaba convencido de que la especie humana podría ser mejorada gracias a la ciencia y a la educación. Sin embargo, no cayó en la ingenuidad de muchos de sus contemporáneos y fue uno de los primeros pensadores que advirtió del peligro de confiar ciegamente en las máquinas. Siempre postuló que era el hombre quien debería dominar a las máquinas, y no al revés. Durante la última época de su vida, Wells asumió la tarea de defender en escritos y conferencias todo aquello que considerara positivo para el progreso, así como en criticar los grandes conflictos bélicos que asolaron Europa. "Si no ponemos fin a la guerra ,la guerra terminará con nosotros" Toda la obra de H.G. Wells está influida por sus profundas convicciones. En La máquina del tiempo (1895) abordó el tema de la lucha de clases; en La isla del doctor Moreau (1896) y en El hombre invisible (1897), los límites éticos de la ciencia y la obligación del científico de actuar de forma ética más allá del poder que le otorgan sus descubrimientos; en La guerra de los mundos (1898), la crítica de los usos y costumbres de la época victoriana y las prácticas imperialistas británicas. Esto en lo que respecta a sus primeras novelas, que lo han convertido en uno de los más grandes escritores de ciencia ficción. A partir de 1900 comenzó a escribir novelas que describían la vida de la gente humilde, entre las que se encuentra Ana Verónica (1909), en la que aborda el tema de la liberación de la mujer. Además de sus novelas, escribió ensayos de carácter enciclopédico como El perfil de la historia (1919) o La conspiración abierta (1922) y, si bien jamás desistió en su intento de crear un mundo más justo y solidario, sus últimos escritos El destino del homo sapiens (1939) y La mente a la orilla del abismo (1945) están marcados por un pesimismo fruto de contemplar una humanidad que, por ambición y odio, se destruye a sí misma. El estilo literario de Wells, sin embargo, no está a la altura de los temas que trata, y es a estos últimos que debe su fama como escritor. Según él, lo que cuenta es lo que se escribe, no cómo se escribe. Como él mismo dijo: «Yo hago honradamente lo que puedo por evitar repeticiones en mi prosa y cosas así pero, quitando un pasaje de altura, no veo el interés de escribir por la belleza del lenguaje sin más.» Poseyó también vocación de historiador, publicó dos obras : Breve historia del mundo y Esquema de la historia universal, ambos comienzan en la creación de la Tierra, extendiéndose el primero hasta la formación de la Sociedad de Naciones y la segunda hasta la caída de la Alemania nazi. En 1997 fue incluido en el Salón de la Fama de la ciencia ficción con carácter póstumo en reconocimiento a su obra pionera en el género. Igualmente se ha reconocido su influencia en muchos otros eventos, como en el hecho de que aparezca reseñado en la encuesta Locus de 1997 como uno de los mejores autores de ciencia ficción de todos los tiempos, y en el que sus obras La máquina del tiempo y La guerra de los mundos obtuvieran también esa distinción en la encuesta realizada en 1998, todo un siglo después de la publicación de la segunda de ellas. Wells fue también, sin que ello suponga contradicción alguna con sus convicciones pacifistas, pionero en el desarrollo de reglamentos para juegos de guerra, con sus obras Floor Games (1911) y Little Wars (1913). LA ISLA DE LAS ALMAS PERDIDAS (1932) de Erle C. Kenton. Versión de "La isla del doctor Moureau" que protagoniza Charles Laughton, Bela Lugosi, Richard Arlen y Kathleen Burke. La historia de un loco científico que transforma en humanos a los animales. EL HOMBRE INVISIBLE (1933) de James Whale. Claude Rains es el científico que ha logrado la fórmula para convertirse en invisible. Estupenda adaptación del director de "Frankenstein". Con Gloria Stuart, la futura anciana de "Titanic". LA VIDA FUTURA (1936) de William Cameron Menzies. Una película de ciencia-ficción excelentemente producida por Alexander Korda, dirigida por William Cameron Menzies y montada por Charles Crichton. Desarrolla una pesimista perspectiva a la evolución humana protagonizada por Raymond Massey, Cedric Hardwicke y Ralph Richardson. THE MAN WHO COULD WORK MIRACLES (1936) de Lothar Mendes. Comedia de corte fantástico protagonizada por Roland Young, Joan Gardner y Ralph Richardson. Un hombre recibe unos poderes extraordinarios con los que piensa cambiar el mundo. LA VENGANZA DEL HOMBRE INVISIBLE (1944) de Ford I. Beebe. Otro film producido por los estudios Universal sobre la figura del hombre invisible. Con Jon Hall como principal protagonista, la película no obtuvo los méritos de su predecesora. Junto a Hall, hallamos a John Carradine, Evelyn Ankers y Alan Curtis. LA GUERRA DE LOS MUNDOS (1953) de Byron Haskin. Todo un clásico de Wells que Orson Welles había llevado a la radio con espectacular éxito. El encargado de facturar este título sobre la invasión alienígena para la pantalla grande fue Byron Haskin, que contó con el protagonismo de Gene Barry, Ann EL TIEMPO EN SUS MANOS (1960) de George Pal. Una entretenida película, basada en la novela de Wells "La máquina del tiempo", en la que un científico de finales del siglo XIX, tras vagar por diversos acontecimientos históricos, recala en una tierra de paz y armonía. Lo extraño es que sus habitantes no parecen humanos. Protagonizan Rod Taylor, Yvette Mimieux, Alan Young y Sebastian Cabot. LA GRAN SORPRESA (1964) de Nathan Juran. Un film de aventuras y ciencia-ficción que cuenta el encuentro en la luna de unos astronautas y un anciano que afirma que lleva más de sesenta años residiendo en el satélite terrestre. Efectos especiales de Ray Harryhausen y protagonismo de Edward Judd, Martha Hyer y Lionel Jeffreys. LA MITAD DE SEIS PENIQUES (1967) de George Sidney. Comedia musical dirigida por el especialista George Sidney, que cuenta la historia de un hombre que tras heredar una cuantiosa fortuna olvida a su novia y a sus antiguos amigos. Con Tommy Steele, Julia Foster y Cyril Ritchard. EL ALIMENTO DE LOS DIOSES (1976) de Bert I. Gordon. Animales gigantes sembrando el terror en esta adaptación filmada por uno de los reyes de la serie B, Bert I. Gordon. Protagonizan Pamela Franklin, Marjoe Gotner, Ralph Meeker y Ida Lupino. LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU (1977) de Don Taylor. Una floja versión de la novela del mismo nombre de H. G. Wells, muy inferior a la protagonizada por Charles Laughton. En esta ocasión los intérpretes son Burt Lancaster, Michael York, Barbara Carrera, Nigel Davenport, Nick Cravat y Richard Basehart. LOS PASAJEROS DEL TIEMPO (1979) de Nicholas Meyer. Malcom McDowell es H. G Wells en esta interesante adaptación de "La máquina del tiempo", con el científico británico persiguiendo a Jack el destripador hasta los tiempos modernos. Co-protagonizan Mary Steenburgen y el excelente David Warner. LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU (1996) de John Frankenheimer. De mal en peor. Si la de Charles Laughton era una película espléndida y la de Burt Lancaster muy mediocre, esta resulta espantosa, a pesar del protagonismo de Marlon Brando y Val Kilmer. Dirige un John Frankenheimer en horas bajas. LA MAQUINA DEL TIEMPO (2002) de Simon Wells. Un familiar de H. G. Wells dirige esta floja adaptación de una de sus novelas más famosas, que ni los efectos consiguen levantarla de su mediocridad. Con Guy Pearce, Mark Addy, Laura Kirk y Phyllida Law. LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005) de Steven Spielberg. Tom Cruise protagonizó esta nueva versión del clásico de H. G. Welles, con David Koepp como guionista. link: https://www.youtube.com/watch?v=9v-3qnOA6fM Novelas La máquina del tiempo (1895) La visita maravillosa (1895) La isla del doctor Moreau (1896) Ruedas de fortuna (1896) El hombre invisible (1897) La guerra de los mundos (1898) Cuando el dormido despierte (1899) El amor y el señor Lewisham (1900) Los primeros hombres en la Luna (1901) La dama del mar (1902) El alimento de los dioses (1904) Kipps (1905) Una utopía moderna (1905) En los días del cometa (1906) La guerra en el aire (1908) Tono-Bungay (1909) Ann Veronica (1909) La historia del señor Polly (1910) The Sleeper Awakes (1910) – edición revisada de Cuando el dormido despierte (1899) El nuevo Maquiavelo (1911) Matrimonio (1912) Los amigos apasionados (1913) La esposa de Sir Isaac Harman (1914) El mundo se liberta (1914) Arturo Bealby: aventuras veraniegas (1915) Boon (1915) La investigación sublime (1915) Mr Britling Sees It Through (1916) El alma de un obispo (1917) Juana y Pedro: historia de una educación (1918) La llama inmortal (1919) Los rincones secretos del corazón (1922) Men Like Gods (1923) El sueño (1924) El padre de Cristina Alberta (1925) El mundo de William Clissold (1926) Mientras tanto (1927) Mr. Blettsworthy en la isla Rampole (1928) La dictadura de Mr. Parham (1930) The Bulpington of Blup (1932) The Shape of Things to Come (1933) The Croquet Player (1936) Brynhild (1937) Star Begotten (1937) The Camford Visitation (1937) A propósito de Dolores (1938) Los hermanos (1938) The Holy Terror (1939) Babes in the Darkling Wood (1940) All Aboard for Ararat (1940) You Can't Be Too Careful (1941) link: https://www.youtube.com/watch?v=hqQFmfBliX0 No ficción Text-Book of Biology (1893) Honours Physiography (1893) – con R. A. Gregory Certain Personal Matters (1897) Anticipations of the Reactions of Mechanical and Scientific Progress upon Human Life and Thought (1901)* Mankind in the Making (1903) The Future in America (1906) Miseria de los zapatos (1907) Will Socialism Destroy the Home (1907) New Worlds for Old (1908) First and Last Things (1908) Floor Games (1911) The Great State (1912) Great Thoughts From H. G. Wells (1912) Thoughts From H. G. Wells (1912) Little Wars (1913) The War That Will End War (1914) An Englishman Looks at the World (1914) The War and Socialism (1915) The Peace of the World (1915) What is Coming? (1916) The Elements of Reconstruction (1916) – publicado bajo el seudónimo D. P. God the Invisible King (1917) War and the Future (también titulado Italy, France and Britain at War) (1917) Introduction to Nocturne (1917) In the Fourth Year (1918) La idea de una Sociedad de Naciones (1919) – con el vizconde Edward Grey, Lionel Curtis, William Archer, H. Wickham Steed, A. E. Zimmern, J. A. Spender, Viscount Bryce y Gilbert Murray The Way to the League of Nations (1919) – con el vizconde Edward Grey, Lionel Curtis, William Archer, H. Wickham Steed, A. E. Zimmern, J. A. Spender, Viscount Bryce y Gilbert Murray The Outline of History (1920) Rusia en las tinieblas (1920) Frank Swinnerton (1920) – con Arnold Bennett, Grant Overton El salvamento de la civilización (1921) Breve historia del mundo (1922) Washington and the Hope of Peace ,también titulado "Washington and the Riddle of Peace" (1922) Socialism and the Scientific Motive (1923) Sencilla exposición de la vida e ideas de Sanderson de Oundle (1924) – una biografía de Frederick William Sanderson A Year of Prophesying (1925) A Short History of Mankind (1925) Mr. Belloc Objects to "The Outline of History (1926) Wells' Social Anticipations (1927) The Way the World is Going (1928) El libro Catherine Wells (1928) The Open Conspiracy ,también titulado What Are We To Do With Our Lives (1928) La ciencia de la vida (1930) – con Julian S. Huxley, G. P. Wells Divorce as I See It (1930) Points of View (1930) El trabajo, la riqueza y la dicha de la humanidad (1931) The New Russia (1931) Selections From the Early Prose Works of H. G. Wells (1931) After Democracy (1932) Experimento de autobiografía (1934) América nueva, mundo nuevo (1935) The Anatomy of Frustration (1936) World Brain (1938) El destino del homo sapiens (también titulado The Fate Of Man) (1939) El nuevo orden del mundo (1939) Travels of a Republican Radical in Search of Hot Water (1939) The Common Sense of War and Peace (1940) The Rights of Man (1940) The Pocket History of the World (1941) Guide to the New World (1941) The Outlook for Homo Sapiens (1942) La conquista del tiempo (1942) Modern Russian and English Revolutionaries (1942) – con Lev Uspensky Phoenix: A Summary of the Inescapable Conditions of World Reorganization (1942) Crux Ansata: Breve historia de la Iglesia católica romana (1943) '42 to '44: A Contemporary Memoir (1944) Reshaping Man's Heritage (1944) – con J. B. S. Haldane, Julian S. Huxley The Happy Turning (1945) Mind at the End of its Tether (1945) Marxism vs Liberalism (1945) – con J. V. Stalin H.G. Wells: Early Writings in Science and Science Fiction (1975) link: https://www.youtube.com/watch?v=zkVl9JjqbUs Cuentos "Una fuga familiar" (1884) "A Tale of the Twentieth Century" (1887) "A Talk with Gryllotalpa" (1887) – publicado bajo el seudónimo Septimus Browne "Una visión del pasado" (1887) "The Chronic Argonauts" (1888) "El devoto del arte" (1888) "The Flying Man" (también titulado "The Advent of the Flying Man" (1893) "La isla de Ípiornis" (1894) "A Deal in Ostriches" (1894) "El fabricante de diamantes (1894) "La floración de la extraña orquídea" (también titulado "The Strange Orchid" (1894) "El robo en el parque Hammerpond" (1894) "El señor de las dinamos" (1894) "How Gabriel Became Thompson" (1894) "En el observatorio astronómico de Avu" (1894) "In the Modern Vein: An Unsympathetic Love Story" (también titulado "A Bardlet's Romance" (1894) "Las calabazas de Jane" (1894) "The Man With a Nose" (1894) "Un artista incomprendido" (1894) "Las vacaciones de Mr. Ledbetter" (1894) (también titulado "Mr. Leadbetter's Vacation" "El bacilo robado (1894) "La cosa del nº 7" (1894) "Por la ventana" (también titulado "At a Window" (1894) "The Thumbmark" (1894) "The Treasure in the Forest" (1894) "Los triunfos de un taxidermista" (1894) "Los argonautas del aire" (1895) "Una catástrofe" (1895) "El cono" (1895) "How Pingwill Was Routed" (1895) "El marido terrible" (1895) "The Moth" (también titulado "A Moth – Genus Novo" (1895) "Nuestro vecinito" (1895) "Pollock y el hechicero Porroh" (1895) "La reconciliación" (también titulado "The Bulla" (1895) "El extraordinario caso de los ojos de Davidson" (1895) "La triste historia de un crítico dramático" (también titulado "The Obliterated Man" (1895) "La tentación de Harringay" (1895) "Wayde's Essence" (1895) "La manzana" (1896) "En el abismo" (1896) "La historia de Plattner" (1896)2 "The Purple Pileus" (1896) "El tesoro del rajá" (1896) "La habitación roja" (1896) (también titulado "The Ghost of Fear" "Los depredadores del mar" (1896) "Una muestra en el microscopio" (1896) "La historia del difunto señor Elvesham" (1896) "Bajo el bisturí" también titulado "Slip Under the Knife" (1896) "The Crystal Egg" (1897) "La herencia perdida" (1897) "El dopplegänger del señor Marshall" (1897) "Un perfecto caballero sobre ruedas" (1897) "La presencia junto al fuego" (1897) "El astro" (1897) "A Story of the Days To Come" (1897) "A Story of the Stone Age" (también titulado "Stories of the Stone Age" (1897) "Jimmy Goggles, el dios" (1898) "El hombre que podía hacer milagros" (1898) "El corazón de Mss. Winchelsea" (1898) "El cuerpo robado" (1898) "Walcote" (1898) "El tesoro de Mr. Brisher" (1899) "A Vision of Judgment" (1899) "A Dream of Armageddon" (1901) "Filmer" (1901) "Mr. Skelmersdale en el país de las hadas" (1901) "El nuevo acelerador" (1901) "El fantasma inexperto" (también titulado "The Story of the Inexperienced Ghost" (1902) "La lealtad de Esau Common" (1902) "The Land Ironclads" (1903) "La tienda mágica" (1903) "La verdad sobre Pyecraft" (1903) "El valle de las arañas" (1903) "El país de los ciegos" (1904) "El reino de las hormigas" (1905) "La puerta en el muro" (1906) "The Beautiful Suit" (también titulado "A Moonlight Fable" (1909) "Mamita en la cima del Mörderberg" (1910) "Mi primera avioneta" (1910) "La historia del último trompetazo" (1915) "The Wild Asses of the Devil" (1915) "Peter Learns Arithmetic" (1918) "The Grisly Folk" (1921) "La perla del amor" (1924) "La extraña historia del periódico de Brownlow" (1932) "Respuesta a la oración" (1937) "El país de los ciegos (edición revisada, 1939) Colección de cuentos Select Conversations with an Uncle (Now Extinct) and Two Other Reminscences (1895) El bacilo robado y otros incidentes (1895)3 The Red Room (1896) Thirty Strange Stories (1897) La historia de Plattner y otras narraciones (1897)5 Tales of Space and Time (1899) A Cure For Love (1899) Doce historias y un sueño (1903) The Country of the Blind and Other Stories (1911) The Door in the Wall and Other Stories (1911) The Star (1913) Boon, The Mind of the Race, The Wild Asses of the Devil, and The Last Trump (1915) – primera edición publicada bajo el seudónimo Reginald Bliss Tales of the Unexpected (1922) Tales of Wonder (1923) Tales of Life and Adventure (1923) El reino de las hormigas (1925) The Short Stories of H. G. Wells (1927) Selected Short Stories (1927) The Adventures of Tommy (1929) The Valley of Spiders (1930) The Stolen Body and Other Tales of the Unexpected (1931) The Famous Short Stories of H. G. Wells (también titulado The Favorite Short Stories of H. G. Wells) (1937) Short Stories by H. G. Wells (1940) The Inexperienced Ghost (1943) The Land Ironclads (1943) El nuevo acelerador (1943) The Truth About Pyecraft and Other Short Stories (1943) Twenty-Eight Science Fiction Stories (1952) Seven Stories (1953) Three Prophetic Science Fiction Novels of H. G. Wells (1960) The Cone (1965) Best Science Fiction Stories of H. G. Wells (1966) The Complete Short Stories of H. G. Wells (1966) H.G. Wells: Early Writings in Science and Science Fiction (1975) The Man with the Nose and Other Uncollected Stories of H. G. Wells (1984) The Red Room and Other Stories (1998) Selected Stories of H. G. Wells (2004) link: https://www.youtube.com/watch?v=bh_np0tzbkI link: https://www.youtube.com/watch?v=9kEpCqvhk4E link: https://www.youtube.com/watch?v=xIH_60SkiWQ link: https://www.youtube.com/watch?v=8-7iiZ27xVI link: https://www.youtube.com/watch?v=1utnTvMD8Zw link: https://www.youtube.com/watch?v=LAojZGJu1DE Guiones cinematográficos Versiones publicadas de guiones cinematográficos escritos por Wells The King Who Was a King: The Book of a Film (1929; guion para una película que nunca fue filmada) La vida futura (1935 - adaptación de The Shape of Things to Come y The Work, Wealth and Happiness of Mankind) El hombre que podía hacer milagros (1936) El nuevo Fausto - adaptación de "The Story of the Late Mr Elvesham"8 Artículos "Zoological Retrogression" (1891) "The Rediscovery of the Unique" (1891) "Ancient Experiments in Co-Operation" (1892) "On Extinction" (1893) "The Man of the Year Million" (1893) "The Sun God and the Holy Stars" (1894) "Province of Pain" (1894) "Life in the Abyss" (1894) "Another Basis for Life" (1894) "The Rate of Change in Species" (1894) "The Biological Problem of To-day" (1894) "The 'Cyclic' Delusion" (1894) "Flat Earth Again" (1894) "Bio-Optimism" (1895) "Bye-Products in Evolution" (1895) "Death" (1895) "The Duration of Life" (1895) "The Visibility of Change in the Moon" (1895) "The Limits of Individual Plasticity" (1895) "Human Evolution, an Artificial Process" (1896) "Intelligence on Mars" (1896) "Concerning Skeletons" (1896) "The Possible Individuality of Atoms" (1896) "Morals and Civilisation" (1897) "On Comparative Theology" (1898) "The Discovery of the Future" (1902) "The Grisly Folk" (1921) "Mr. Wells and Mr. Vowles" (1926)9 "The Red Dust a Fact!" (1927) "Democracy Under Revision" (1927) "Wells Speaks Some Plain Words to us," New York Times, October 16, 1927 "Common Sense of World Peace" (1929) "Foretelling the Future" (1938) Cronología A continuación se muestra una lista que enumera gran parte de su obra (las obras marcadas con * se encuentran disponibles en el sitio web del Proyecto Gutenberg): The Chronic Argonauts (1888) Textbook of Biology (1893) (revisado en 1898 como Textbook of Zoology) Honours Physiography, co-escrito con R. A. Gregory, (1893) Select Conversations with an Uncle (now extinct) (1895) The Time Machine: An Invention— La máquina del tiempo (1895)* La visita maravillosa (1895) The Stolen Bacillus and Other Incidents (1895)* The Argonauts of the Air (1895) Under the Knife (1896) In the Abyss (1896) The Island of Doctor Moreau—La isla del doctor Moreau (1896)* The Red Room (1896)* Ruedas de fortuna: aventuras en un día festivo (1896)* Los depredadores del mar (1896) The Crystal Egg (1897) The Star (1897) A Story of the Stone Age (1897) The Plattner Story, and Others (1897) The Invisible Man: A Grotesque Romance— El hombre invisible (1897) Certain Personal Matters: A Collection of Material, Mainly Autobiographical (1898) The War of the Worlds— La guerra de los mundos (1898)* El hombre que podía hacer milagros (1898) Cuando el dormido despierte (1899) (revisado más adelante como The Sleeper Awakes, 1910) Tales of Space and Time (1899) A Story of the Days To Come (1899) Love and Mr Lewisham: The Story of a Very Young Couple (1900) The First Men in the Moon - Los primeros hombres en la Luna (1901) Filmer (1901) El nuevo acelerador (1901) Anticipations of the Reaction of Mechanical and Scientific Progress upon Human Life and Thought (1902) The Discovery of the Future (1902) The Sea Lady: A Tissue of Moonshine (1902) Mankind in the Making (1903) The Magic Shop (1903) Twelve Stories and a Dream (1903) The Truth About Pyecraft (1903) The Food of the Gods and How It Came to Earth - El alimento de los Dioses (1904) The Land Ironclads (1904) Kipps: La historia de un hombre sencillo (1905) Una utopía moderna (1905) The Empire of the Ants (1905) En los días del cometa (1906) The Future in America: A Search After Realities (1906) Faults of the Fabian (1906) Socialism and the Family (1906) Reconstruction of the Fabian Society (1906) Miseria de los zapatos (1907), reimpresa de la revisión independiente, Dic. 1905. Will Socialism Destroy the Home? (papel, escrito en 1907) New Worlds for Old (1908) La guerra en el aire (1908) First and Last Things: A Confession of Faith and Rule of Life (1908) The Valley of Spiders (1909) Ann Veronica (1909) Tono-Bungay (1909) La historia del señor Polly (1910) The Sleeper Awakes (1910) - Edición revisada de Cuando el dormido despierte 1899 The Late Mr Elvesham (1911) El nuevo Maquiavelo (1911)* The Country of the Blind and Other Stories (1911) The Door in the Wall and Other Stories (1911) Floor Games (1911) The Great State: Essays in Construction (título en los EEUU: Socialism and the Great State: Essays in Construction) (corregida por Wells, G. R. S. Taylor y Lady Warwick (1912) The Labour Unrest (1912) Matrimonio (1912) War and Common Sense (1913) Liberalism and Its Party: What Are the Liberals to Do? (1913) Little Wars: A Game for Boys from Twelve Years of Age to One Hundred and Fifty and for that More Intelligent Sort of Girls who Like Boys' Games and Books (1913)* The Passionate Friends: A Novel (1913) An Englishman Looks at the World: Being A Series of Unrestrained Remarks upon Contemporary Matters (título en los EEUU: Social Forces in England and America) (1914) The World Set Free: A Story of Mankind (1914) La esposa de Sir Isaac Harman (1914) The War That Will End War (1914) The Peace of the World (1915) Boon, The Mind of the Race, The Wild Asses of the Devil, and The Last Trump: Being a First Selection from the Literary Remains of George Boon, Appropriate to the Times (la primera edición fue publicada pseudoanónimante bajo el nombre de 'Reginald Bliss') (1915) Arturo Bealby: aventuras veraniegas (1915) Tidstänkar (1915) The Research Magnificent (1915) What is Coming? A Forecast of Things After the War (1916) Mr. Britling Sees It Through (1916) The Elements of Reconstruction: A Series of Articles Contributed in July and August 1916 to The Times (la primera edición fue publicada pseudoanónimante bajo las iniciales 'D. P.') (1916) God the Invisible King (1917) War and the Future: Italy, France and Britain at War (edición en los EEUU publicada como Italy, France and Britain at War) (1917) El alma de un obispo (1917) A Reasonable Man's Peace (1917) Juana y Pedro: historia de una educación (1918) In the Fourth Year: Anticipations of a World Peace (1918) The Undying Fire: A Contemporary Novel (1919) The Idea of a League of Nations (con el vizconde Edward Grey, Lionel Curtis, William Archer, H. Wickham Steed, A. E. Zimmern, J. A. Spender, Viscount Bryce y Gilbert Murray) (1919) The Way to a League of Nations (con el vizconde Edward Grey, Lionel Curtis, William Archer, H. Wickham Steed, A. E. Zimmern, J. A. Spender, Viscount Bryce y Gilbert Murray) (1919) History is One (1919) The Outline of History: Being a Plain History of Life and Mankind, I, II (1920, 1931, 1940; revisiones póstumas de Raymond Postgate 1949, 1956, 1961, 1971) Rusia en las tinieblas (1920) El salvamento de la civilización (1921) The New Teaching of History. With a Reply to Some Criticisms of 'The Outline of History' (1921) Washington and the Hope of Peace (título en los EEUU: Washington and the Riddle of Peace) (1922) What H.G. Wells Thinks about ‘The Mind in the Making’ (1922) University of London Election: An Electoral Letter (1922) The World, its Debts and the Rich Men (1922) Breve historia del mundo (1922, 1931, 1938, 1945; con varias revisiones póstumas de G. P. Wells y Raymond Postgate) The Secret Places of the Heart (1922) Men Like Gods: A Novel (1923) Socialism and the Scientific Motive (1923) To the Electors of London University, University General Election, 1923, from H.G. Wells, B.Sc., London (1923) The Labour Ideal of Education (1923) A Walk Along the Thames Embankment (1923) The Story of a Great School Master (1924) The Dream: A Novel (1924) The P.R. Parliament (1924) A Year of Prophesying (1924) El padre de Cristina Alberta (1925) A Forecast of the World’s Affairs (1925) The World of William Clissold: A Novel at a New Angle, I, II, III (1926) Mr. Belloc Objects to the 'Outline of History' (1926) Democracy Under Revision (1927) Playing at Peace (1927) Meanwhile: The Picture of a Lady (1927) The Stolen Body (1927) A Dream of Armageddon (1927) The Short Stories of H. G. Wells (1927) (retitulado más adelante como The Complete Short Stories of H. G. Wells y puestas al día posteriormente en 1998) - incluyen A Vision of Judgment The Way the World is Going: Guesses & Forecasts of the Years Ahead (1928) The Open Conspiracy: Blue Prints for a World Revolution (1928, 1930 [subtitulado A Second Version of This Faith of a Modern Man Made More Explicit and Plain], 1933 [sin subtítulo], también publicado bajo el título What are We to do With our Lives? [1931]) Mr. Blettsworthy en la isla Rampole (1928) El libro de Catherine Wells (1928) (editado por Wells) The King Who Was A King: The Book of a Film (subtitulado en los EEUU como An Unconventional Novel) (1929) Common Sense of World Peace (1929) Las venturas de Tommy (1929) Imperialism and The Open Conspiracy (1929) The Autocracy of Mr. Parham: His Remarkable Adventures in this Changing World (1930) The Science of Life: A Summary of Contemporary Knowledge about Life and its Possibilities, I, II, III (con Julian S. Huxley y G. P. Wells) (1930) (reeditado posteriormente en nueve volúmenes, 1934-1937, bajo el título general The 'Science of Life' Series) The Way to World Peace (1930) The Problem of the Troublesome Collaborator: An Account of Certain Difficulties in an Attempt to Produce a Work in Collaboration and of the Intervention of the Society of Authors Therein (1930) Settlement of the Trouble between Mr. Thring and Mr. Wells: A Footnote to the Problem of the Troublesome Collaborator (1930) What Are We To Do With Our Lives? (revisión de The Open Conspiracy) (1931) El trabajo, la riqueza y la dicha de la humanidad (EEUU 1931; primera edición británica 1932) After Democracy: Addresses and Papers on the Present World Situation (1932) El gran Bulpington: aventuras, actitudes, pruebas, conflictos y desastre de un cerebro contemporáneo (1932) What Should be Done Now? (1932) The Shape of Things to Come: The Ultimate Revolution (1933) Experiment in Autobiography: Discoveries and Conclusions of a Very Ordinary Brain (since 1866), I, II (1934) (un tercer volumen, titulado H. G. Wells enamorado, fue publicado póstumamente en 1984) Stalin-Wells Talk: The Verbatim Record and a Discussion (con Josef Stalin, George Bernard Shaw, J. M. Keynes, Ernst Toller y Dora Russell (1934) América nueva, mundo nuevo (1935) Things to Come: A Film Story (1935) The Anatomy of Frustration: A Modern Synthesis (1936) The Croquet Player (1936) The Idea of a World Encyclopaedia (1936) The Man Who Could Work Miracles: A Film (1936) Star Begotten: A Biological Fantasia (título en los EEUU, Star-Begotten) (1937) Brynhild, or the Show of Things (1937) The Camford Visitation (1937) The Informative Content of Education (1937) The Brothers: A Story (1938) World Brain (1938) A propósito de Dolores (1938) The Holy Terror (1939) Travels of a Republican Radical in Search of Hot Water (1939) The Fate of Homo Sapiens: An unemotional Statement of the Things that are happening to him now, and of the immediate Possibilities confronting him (título en los EEUU, The Fate of Man) (1939) The New World Order: Whether it is attainable, how it can be attained, and what soert of world a world at peace will have to be (1939) The Rights of Man, Or What Are We Fighting For? (1940) Babes in the Darkling Wood (1940) The Common Sense of War and Peace: World Revolution of War Unending (1940) All Aboard for Ararat (1940) Guide to the New World: A Handbook of Constructive World Revolution (1941) You Can't Be Too Careful (1941) The Outlook for Homo Sapiens: An unemotional Statement of the Things that are happening to him now, and of the immediate Possibilities confrontinmg him (1942) (amalgama de The Fate of Homo Sapiens y The New World Order) Science and the World-Mind (1942) Fénix: bases para una reorganización del mundo (1942) A Thesis on the Quality of Illusion in the Continuity of Individual Life of the Higher Metazoa, with Particular Reference to the Species Homo Sapiens (1942) The Conquest of Time (1942) The New Rights of Man: Text of Letter to Wells from Soviet Writer, Who Pictures the Ordeal and Rescue of Humanistic Civilization - H. G. Wells' Reply and Program for Liberated Humanity (con Lev Uspensky) (1942) Crux Ansata: An Indictment of the Roman Catholic Church (1943) The Mosley Outrage (1943) The Rights of Man: An Essay in Collective Definition (editado anónimamente por Wells) (1943) '42 to '44: A Contemporary Memoir upon Human Behaviour during the Crisis of the World Revolution (1944) The Illusion of Personality (1944) The Happy Turning: A Dream of Life (1945) Mind at the End of Its Tether (1945) The Desert Daisy (publicación póstuma de un trabajo escrito entre 1878-1880) (1957) The Wealth of Mr Waddy (publicación póstuma de un trabajo escrito entre 1898-1905, que Wells revisó y publicó como Kipps, editado por Harris Wilson) (1969) H. G. Wells in Love (tercer volumen póstumo de su autobiografía, editado por G. P. Wells) (1984) The Betterave Papers and Aesop's Quinine for Delphi, editado por John Hammond

NUDOS CELTAS De una manera básica los nudos entrelazados continuos conllevan una relación con el continuo tiempo-espacio, es decir, con la inmortalidad Como si se tratará de una idea para una película de ciencia ficción, una iniciativa de proyecto en Rusia pretende lograr la “inmortalidad” o “vida eterna” para el año 2045. A través de dicha iniciativa, se pretende lograr un cambio radical en la sociedad mundial para fomentar un mejor uso de los recursos naturales y una estrategia de planeación mundial que, al final, aprovechará todos sus esfuerzos para buscar una solución al problema de la muerte y así lograr la inmortalidad. Los responsables de este proyecto pretenden lograr todo esto a través de “La Iniciativa 2045″. Al frente de esta ambiciosa iniciativa se encuentra el magnate ruso Dimitry Itskov quien dirige el increíble multidisciplinario proyecto que buscará lograr dicha inmortalidad en un tiempo aproximado de 30 años. Para ello, la iniciativa 2045 plantea el proyecto “Avatar” (así es, como la famosa película de James Cameron) con el cual plantea mantener con vida el cerebro humano y transferir su información a cuerpos ciber-orgánicos capaz de tener una extremadamente larga vida (idealmente eterna). Dentro de lo que se plantea en este proyecto, se pretende lograr que aspectos como la memoria, la conciencia y el resto de procesos que nos permiten llevar una vida social cotidiana sean “descargados” o “trasladados” a un chip que será implementado en el nuevo huésped o por llamarlo de otra forma, el nuevo cuerpo. Es aquí donde yo pongo en duda el éxito de este proyecto, pues al momento de trasladar toda esa información biológica alojada en nuestro cerebro y ser implantada en un chip, ¿Realmente seguiremos siendo nosotros?, es decir ¿Será la persona que vivía, la misma persona que se encuentre viviendo en ese nuevo ciber-cuerpo?, o de lo contrario, ¿Simplemente será una máquina la cuál contiene una copia de la información de nuestro cerebro e imitará ser nosotros? Pondré un ejemplo sencillo y práctico para demostrar mi punto de vista, tomemos como ejemplo trasladar un archivo de nuestra computadora a una memoria USB, al realizarse dicho proceso, la computadora tomará los datos originales almacenados en el disco duro de nuestra computadora, los leerá y escribirá una copia de ellos en la memoria USB, terminado dicho proceso los datos almacenados en nuestro Disco Duro serán borrados, siendo realmente una copia de los datos originales la que se encuentra en la memoria USB y no el archivo que creamos originalmente en nuestra computadora. Pero bueno, dejando de lado mi punto de vista personal, este proyecto pretende a través de 4 fases lograr dicho objetivo, la primera (que comienza en 2015) planea construir una réplica exacta biónica del cuerpo humano para 2020. La segunda y tercera fase continuarán el trabajo del 2020 al 2035 de encontrar una especie de ‘Avatar’ para transferir la personalidad humana dentro de él. Este cuerpo artificial no será susceptible al envejecimiento, enfermedades, lesiones u otros de los peligros que han acechado al ser humano a lo largo de su existencia. El último paso consiste en encontrar la manera de llevar la conciencia humana a un estado casi divino en el que el cuerpo huésped artificial es un holograma independiente a todos los elementos terrenales. Sin duda esto parece sacado de un libro de ciencia ficción pero no les parecerá tanto al saber que conceptos como el trasplante cerebral a otro cuerpo se han estado llevando a cabo por más de 4 décadas. El experimento más famoso fue el conducido por el doctor, Robert J. White, quien logró implantar la cabeza de un mono a otro mono de manera casi exitosa, ya que ambos monos, tras la operación, se encontraban vivos y conscientes, pero – ya que aun con la tecnología moderna – no hay manera de conectar la médula espinal con el cerebro, la cabeza implantada del mono no tenía control sobre el cuerpo del mono que, en cierta forma, le prestaba su cuerpo, por lo que ambos monos murieron a los pocos días de la operación. Hasta ahora, “La Iniciativa 2045″ ha sido financiada por el dinero de Itskov. Pese a ello aún se necesita lo más importante para iniciar el proyecto: científicos. Por ello se pretende reunir a un equipo de 30 científicos para echar a andar la primera etapa, plateada para el año 2015. Itskov planea establecer sus oficinas en la ciudad de San Francisco durante este verano. Esta iniciativa suena algo alocada, pero dado los avances de la ciencia, mi estimado lector ¿Qué opina? Por último les dejo el video con el cual promocionan esta iniciativa y la página oficial donde se publica información sobre el mismo. link: https://www.youtube.com/watch?v=01hbkh4hXEk Ahora esto es lo que ha avanzado en robotica unida al cuerpo humano El ingeniero Hiroshi Ishiguro está obsesionado en crear robots con apariencia humana, ultrarrealistas, para ello se basa en él mismo o en otras personas. En esta línea, ha desarrollado Geminoid F. El androide es capaz de imitar las expresiones faciales de su ‘gemela’ humana (sonríe, hace muecas, etc.) gracias a un ordenador equipado con cámaras especiales y a programas de rastreo y seguimiento del movimiento de los músculos de la cara. En el diseño de Geminoid F ha participado Kokoro Co, la empresa de Sanrio que es responsable del desarrollo de Actroid DER 2. Un equipo del Laboratorio de Bioingeniería Tisular del Iserm-Universidad de Burdeos (Francia), dirigido por Joelle Amédée y Fabien Guillemont, ha logrado imprimir en 3D de forma correcta un trozo de piel de diferentes tipos de células humanas cultivadas 'in vitro'. La técnica utiliza una impresora 3D en la que la "tinta biológica" se compone de células vivas en suspensión en un líquido y preparado en un cartucho; es expulsada mediante una impulsión láser. Esta sustancia contiene diferentes tipos de células: fibroblastos, que garanticen la consistencia y la flexibilidad de la dermis; los queratinocitos y melanocitos, que constituyen la epidermis. Muy pronto figurarán también células endoteliales que, soldadas entre sí, formarán los vasos sanguíneos, indispensables para que los tejidos vivan. Los ojos "biónicos", los sistemas electrónicos implantados directamente en la retina, han dejado de ser ciencia ficción y ya están ayudando a ciegos de todo el mundo a recobrar parcialmente la vista. Gracias a este sistema, las personas ciegas perciben de nuevo "formas y contrastes luminosos, objetos de talla media" e incluso pueden leer "cartas y palabras en tamaño grande", explica a la AFP el médico francés José-Alain Sahel. "No se trata de una visión natural sino de una percepción visual útil", según este experto que dirige en París el Instituto de la Visión, un centro de investigación del hospital oftalmológico Quinze-Vingts. Actualmente hay un centenar de personas en el mundo que utilizan "retinas artificiales" creadas por tres compañías distintas de Estados Unidos, Alemania y Francia. "Mi vida ha cambiado", explica un paciente francés operado por Sahel y al que le implantaron un sistema Argus II de la compañía estadounidense Second Sight. "Cuando llevo este sistema en los ojos [...] se convierte en indispensable. Lo llevo todo el día y se me gastan las baterías", relata el paciente en un video del fabricante. El sistema está formado por unas gafas de sol equipadas con una minicámara, un aparato electrónico que trata los datos visuales captados por la cámara y un sistema que los transmite hasta el implante ocular. Mediante impulsiones eléctricas, el implante estimula artificialmente las retinas afectadas por retinosis pigmentaria, una enfermedad genética y degenerativa. En Europa y Estados Unidos 86 personas utilizan el sistema Argus II, vendido por 115.000 euros, según Grégoire Cosendai, vicepresidente europeo de Second Sight. Si se ha avanzado tanto tecnológicamente para lograr que los humanos puedan mantener una vida normal ,acaso no seria posible unir todos estos logros y crear seres o aumentar su calidad de vida y así su longevidad La conclusión más interesante de todos estos estudios es que la vida humana tiene un límite máximo, situado hacia los ciento veinte años. A esta cifra conducen, de una parte, las cifras máximas de longevidad registradas; de otras, los estudios sobre el decaimiento funcional (el envejecimiento) de los órganos con la edad, que aseguran que la "muerte biológica" es decir, la producida sólo por la involución corporal y no por enfermedades intercurrentes, ocurriría a esta edad. Las experiencias de Hayflick con cultivo de fibroblastos humanos conducen también a esta cifra como límite de la replicación celular. Este límite se considera también el máximo admisible antes de que sobrevenga el decaimiento completo de los sistemas de integración del organismo como un todo. Los ciento veinte años serían, pues, la meta máxima a la que podríamos llegar si utilizáramos los medios adecuados. Lo que la ciencia quiere conocer es, precisamente, cuáles son los medios más idóneos para alcanzar este límite vital en las mejores condiciones físicas, mentales y emocionales y si, por otra parte, hay medios que permitan sobrepasar este límite biológico. Thomas Parr Se dijo que Parr había nacido en 1483, cerca de Shrewsbury, posiblemente, en Wollaston. Se unió al ejército en 1500 y no se casó hasta que cumplío los 80 años. Tuvo dos hijos, quienes murieron en la infancia. Vivió gracias a una dieta, que, en general, incluía «queso des-lactosado y la leche en todas sus formas, pan duro, suero de leche agria, y, de forma esporádica, licor». William Harvey escribió de él: « En este registro se reconoce la razón de su larga edad: vivir en su casa, libre de cuidados; eso hizo a este pobre hombre alcanzar la longitud de tales días (los 152 años)» COMENTEN ,GRACIAS

Giro histórico. En 2012, Obama pidió a sus asesores abrir un diálogo con la isla y también con Irán. En los dos casos se lograron grandes avances. Fue Washington quien pidió la intervención del Papa. Orígenes El apetito norteamericano por esta región caribeña precede la constitución de su propia república. Benjamín Franklin, uno de los padres de la independencia estadounidense, ya recomendaba a Inglaterra en la época de las Trece colonias la toma de la Isla de Cuba.Thomas Jefferson expresó oficialmente el interés de los EE.UU por Cuba al notificar al Ministro de Gran Bretaña en Washington, que en caso de guerra con España, los EE.UU se apoderara de Cuba. Los círculos de poder de los Estados Unidos siempre han considerado que Cuba debe estar bajo su influencia, concepción manifestada prácticamente por todos sus gobernantes a lo largo de la historia esgrimiendo los siguientes argumentos: En el plano político militar plantean que por su posición geográfica la Isla desempeña un papel estratégico para la seguridad y defensa de su territorio norteamericano y sus vías de comunicación marítimas. En el plano económico la han codiciado por su clima, fertilidad del suelo y la existencia de importantes recursos naturales, así como los puertos y vías de comunicación por mar. John Quincy Adams formuló la tesis conocida como "La fruta madura". En 1823 John Quincy Adams, posteriormente presidente, formuló la tésis conocida en la historia cubana como la política de "La fruta madura", según la cual Cuba por su cercanía geográfica, debía caer en manos de los EE.UU. El Presidente James Monroe,para referirse a la isla, afirmaba que: Agregar Cuba era lo que necesitaban los Estados Unidos, para que la nación americana alcanzara el mayor grado de interés... Siempre la miré como la adquisición más interesante para nuestro sistema de estado. El 28 de abril del propio año 1823, John Quincy Adams, a la sazón Secretario de Estado, escribe que: ...hay leyes de gravitación política, como leyes de gravitación física, y Cuba, separada de España, tiene que gravitar hacia la Unión, y la Unión, en virtud de la propia ley, no iba a dejar de admitirla en su propio seno. No hay territorio extranjero que pueda compararse para los Estados Unidos como la Isla de Cuba. Esas islas de Cuba y Puerto Rico, por su posición local, son apéndices del continente Americano, y una de ellas, Cuba, casi a la vista de nuestras costas, ha venido a ser de trascendental importancia para los intereses políticos y comerciales de nuestra Unión" Con posterioridad, hasta hoy, prácticamente ninguna administración norteamericana ha logrado desembarazarse de ello, que no es de ningún modo una simple imagen, sino una concepción política. Uno de los ejes de la proyección externa de Estados Unidos en este hemisferio. De modo que, hacia el final del primera cuarto del Siglo XIX, ya el destino de Cuba estaba diseñado, ser de España mientras no pudiese pasar a manos de Estados Unidos. Intentos de EE.UU. para apoderarse de Cuba Estados Unidos recorrió un largo camino en sus aspiraciones por apoderarse de Cuba: formular su destino, mantenerla en manos del original dueño hasta que pudieran quitársela, reclamar para ella la autonomía, tratar de comprarla, reclamar su independencia a partir de una denominada Resolución Conjunta del Congreso Norteamericano que resulto ser un engaño comprado, intervenirla y finalmente aplicar en ella un modelo neocolonial (según algunos con etapa de protectorado), que no sobrevivió mucho tiempo a los embates de la dialéctica entre la larga lucha que Cuba ya había librado por lograr su independencia y el impulso revolucionario que vino después. La historiografía nacional atesora valiosos documentos que revelan las apetencias yanquis sobre el archipielago, y que van desde las maniobras políticas hasta el respaldo al desembarco del anexionista Narciso López, en 1850. En 1848, el presidente Polk trata de comprar Cuba a España por 100 millones de dólares de la época. Intentos similares harían en 1853 y 1861 los presidentes Pierce y Buchanan. En 1869, terminada la Guerra de Secesión y cuando ya ha comenzado en Cuba la primera Guerra de Independencia ("Guerra de los Diez Años", el presidente Ulysses Grant hace un nuevo intento de adquirir la Isla mediante compra y en fecha tan cercana a la intervención estadounidense como 1897, cuando los cubanos se enfrentaban victoriosamente a los españoles, el presidente William McKinley hizo un nuevo intento de comprar a Cuba. El desarrollo de la insurrección en Cuba, visto con creciente simpatía por el pueblo norteamericano, hacen que el 19 de abril ambas Cámaras del Congreso estadounidense aprueben la Resolución Conjunta mediante la cual el gobierno de Washington intervenía en el conflicto.Según el documento Cuba debia ser libre e independiente y Estados Unidos se retiraría de la isla cuando existieran las garantias de un gobierno estable. Explosión del Maine Artículo principal: USS Maine. La explosión del USS Maine fue utilizada utilizado por Estados Unidos para justificar el inicio de la guerra contra España Mientras los mambises luchaban victoriosamente en la manigua por la independencia de Cuba, el acorazado norteamericano Maine explotaba misteriosamente en la bahía de La Habana a las 9:40 de la noche del 15 de febrero de 1898. La explosión fue en la proa donde la marinería tenía su dormitorio y seguidamente el fuego alumbraba un trágico espectáculo de muerte y horror. De inmediato hubo una respuesta solidaria de marineros españoles y habaneros que acudieron rápidamente a auxiliar a los sobrevivientes y trataron de dominar las llamas. El USS Maine estaba fondeado desde el 25 de enero en la bahía de La Habana. El hecho ha sido objeto de reiteradas investigaciones a lo largo de más de un siglo, dirigidas primero a determinar las causas de la explosión y más tarde a establecer su relación con el proceso que condujo a la declaración de guerra por parte de los Estados Unidos a España. La explosión sorprendió al capitán de la nave, Charles Sigsbee en el momento en que se disponía a escribirle una carta a su esposa. Fue tan violenta que logra doblar como papel los grandes cañones y las chapas de acero del blindaje. Doscientos cincuenta y dos hombres murieron en los primeros instantes entre el infierno de llamas y hierros retorcidos en un concierto de detonaciones que se mantuvo por varias horas; ocho víctimas más se cobraría el estallido en los próximos días entre los heridos que eran atendidos en hospitales habaneros. Los marinos que sobrevivieron a la explosión fueron rescatados por el vapor City of Washington y el crucero español Alfonso XII. Aunque las autoridades españolas prestaron toda la atención posible a los heridos y mostraron gran respeto hacia los que habían muerto, una furibunda campaña de prensa se desató en los Estados Unidos como preludio a la declaración de guerra y posterior desembarco de tropas norteamericanas en los alrededores de Santiago de Cuba, al oriente de la isla. La periodista norteamericana Elise Rheiner en su artículo “La prensa amarilla y el USS Maine” se refiere a la forma en que William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer, dos magnates de la prensa sensacionalista norteamericana de la época influyeron en la creación de un estado de opinión pública favorable a la intervención norteamericana en la guerra “El público estaba manipulado, y no tenía manera de saber si la narración era falaz. La época del periodismo amarillo nació por estas piezas ficticias de la prensa.” Sucesivas investigaciones fueron realizadas a lo largo del Siglo XX, desde la efectuada por ingenieros de la Marina Norteamericana en 1911, la emprendida por el Almirante Hyman G. Rickover, que sirvió de base para su libro “Cómo fue destruido el Acorazado Maine”, hasta la efectuada en 1996 por la conocida revista Geografía Nacional. Todas han dado luz sobre la más probable causa de la explosión: un incendio en el depósito de municiones que se encontraba próximo a las calderas de carbón que suministraban energía a la nave. En 1912 los restos del Maine fueron reflotados y remolcados mar afuera para finalmente ser hundidos. Terminaba de esta manera la historia del Maine. Lo cierto es que tras ella se escondió el oportunismo del naciente imperialismo yanqui que obtuvo el pretexto para intervenir en Cuba e impedir que se consumara el triunfo de los independentistas, poder ocupar la Isla con sus tropas y aplicar los mecanismos de dominación necesarios para establecer una república neocolonial. Cuando Fulgencio Batista toma el poder tras el golpe de estado del 10 de marzo de 1952, se instaura en Cuba la más feroz tiranía que el pueblo cubano viera jamás. República Neocolonial Estados Unidos entra en guerra con España y, con la colaboración de las fuerzas mambisas, desembarca sus tropas en la costa sur de la zona oriental de Cuba. Las acciones se libran en torno a Santiago de Cuba. La flota española ha quedado bloqueada en el puerto santiaguero, intenta una salida en la cual es aniquilada por la superioridad de las fuerzas navales norteamericanas. Tras el asalto a las defensas externas de la ciudad por las fuerzas cubano–estadounidenses, el mando español decide rendirse. Hecho sintomático: los jefes militares cubanos, encabezados por Calixto García son excluidos del acto de rendición y se prohíbe la entrada de sus fuerzas en la ciudad. Meses después, según el Tratado de París, España traspasará Cuba a los Estados Unidos sin que se tuviesen en cuenta para nada las instituciones representativas del pueblo cubano. Ocupación militar 1899–1902 Con la firma del Tratado de París, la situación política de la excolonia se indefinía. Cuba dejaba de ser colonia pero, al mismo tiempo, el establecimiento de la república tampoco se realizaba. Se iniciaba un período transicional, mediado por la presencia directa de Estados Unidos en el manejo de los destinos insulares. El 1 de enero de 1899, Estados Unidos entraba formalmente en posesión de Cuba, ese día fue arriada oficialmente la bandera española en el Castillo El Morro e izada la norteamericana, iniciándose oficialmente la ocupación militar de la isla. Se materializaba así una antigua ambición. Se trataba ahora de definir el futuro de Cuba, y cualquiera que este fuese, el gobierno de Washington consideraba conveniente la desaparición de las instituciones representativas del movimiento libertador cubano. El 6 de enero un bando militar dispone el desarme general de la población. Es licenciado el ejército libertador; se desactiva el Partido Revolucionario Cubano y su órgano de prensa Patria; se disuelve la asamblea de representantes. La Enmienda Platt era una cadena que ataba al pueblo cubano. El 28 de febrero de 1901 se aprueba en el senado norteamericano la Enmienda Platt, la cual constituyó una seria mutilación de la independencia de Cuba al establecer, entre otros aspectos, el derecho de los Estados Unidos a intervenir militarmente en la isla y a adquirir territorios para bases navales y carboneras. El 7 de marzo de 1901 conoció la convenciónconstituyente, en comunicación enviada a su presidente, Dr. Domingo Méndez Capote que la "Enmienda Platt" era una ley de los EE.UU y que el presidente de dicho pais: Queda autorizado para dejar el gobierno y control de dicha isla a un pueblo, tan pronto como se haya establecido en esa Isla un gobierno bajo una Constitución, en la cuál, como parte de la misma, o en una ordenanza agregada a ella se definan las futuras relaciones entre Cuba y EE.UU. La enmienda fue aprobada por 16 votos contra 11. En correspondencia con esos "derechos", se produjeron otras tres intervenciones militares de los Estados Unidos en Cuba (1906, 1909 y 1912) y en diciembre de 1903 fue abierta oficialmente la Base Naval Yanqui en Guantánamo, territorio que en la actualidad continúa ocupado ilegalmente. Al terminar la sesión el General Lacret exclamó: Tres fechas tiene Cuba: El 10 de octubre de 1868 aprendimos a morir por la Patria. El 24 de febrero aprendimos a matar por la Independencia. Hoy, día para mi de luto, nos hemos esclavizado para siempre con férreas y gruesas cadenas". Período neocolonial 1902–1958 Estados Unidos impuso a los constituyentes cubanos la Enmienda Platt, amenazando con no retirarse de Cuba. El 20 de mayo de 1902 se establece la República Neocolonial. Su primer presidente, Tomás Estrada Palma, contaba con el visto bueno de las autoridades norteamericanas como posible freno a la ascendencia del liderazgo más radical en la vida política del país. El 22 de mayo de 1903 el gobierno de Estrada Palma y el de los Estados Unidos firman el Tratado Permanente determinando las relaciones entre la República de Cuba y los Estados Unidos. En 1912 y como resultado del alzamiento del partido de los Independientes de Color se produce una nueva intervención Yanqui. El General Enoch Crowder El General Enoch Crowder llega a Cuba a finales de 1920 como delegado personal del presidente de los EE. UU. en franca misión injerencista y con el pretexto de "luchar" contra la corrupción y controlar la difícil situación económica y política del Estado Cubano. Crowder debía aparecer como restaurador de la moralidad y defensor de los intereses de la Isla, para lo cual dispuso la celebración de nuevas elecciones, de acuerdo con un código redactado por él. Su vasta experiencia estaba estaba avalada por una hoja de servicios que incluía la participación en la primera intervención militar y sus responsabilidades al frente de las Secretarías de Justicia y Asuntos Extranjeros durante la segunda. No hubo aspecto de la vida nacional en el cual él no se inmiscuyera en favor de los intereses de su país. Durante un viaje a Washington, en octubre de 1922, para informar de su misión y recibir nuevas instrucciones fue designado embajador de la Isla. Benjamin Summer Welles En 1933 el embajador Benjamin Summer Welles actúa como "mediador" entre el gobierno de Gerardo Machado y sus opositores. Pero al producirse la huida del dictador como resultado del levantamiento popular, EE.UU. trabaja por situar a un hombre fuerte en el poder. Por esto promueven el movimiento de Sargentos y Soldados, el cual desemboca el 4 de septiembre en un golpe militar que derroca del poder a Carlos Manuel de Céspedes. El sargento Fulgencio Batista se apropia de la dirección del movimiento y como resultado del golpe se establece la pentarquía que dio lugar al gobierno de Ramón Grau San Martín. Al instaurarse el gobierno de Ramón Grau San Martín, con Antonio Guiteras como ministro de gobernación, marina y guerra, se promulgan medidas y leyes de beneficio popular que no son consideradas adecuadas, según la apreciación norteamericana, por lo que no reconocen este gobierno e inician las maniobras para el cambio. Es el gobierno de los 100 días. En enero de 1934 el ya coronel jefe del ejército Fulgencio Batista, conjuntamente con el embajador Jefferson Caffer preparan ejecuta un Golpe de estado contra el gobierno de Grau y sitúan en el poder a Carlos Mendieta, nueva marioneta de los intereses norteamericanos. En este año también se deroga la Enmienda Platt, pero algunos de sus artículos continuaron vigentes mediante diferentes maniobras "legales". Realmente los gobernantes norteamericanos ya no necesitaban recurrir al derecho de intervención porque habían creado los mecanismos que le permitían mantener su dominio: Una dependencia económica prácticamente total. Los aparatos político-administrativo y militar de los gobiernos de turno estaban completa e incondicionalmente a su servicio. El 11 de marzo de 1949, marines yanquis ultrajan la estatua de José Martí, en clara muestra de irrespeto y prepotencia ante la figura del Héroe Nacional cubano. Esta acción levantó una gran ola de protesta e indignación en el pueblo cubano. Aunque todo auguraba el triunfo ortodoxo en las elecciones de 1952, las esperanzas se verían frustradas por un golpe militar de Fulgencio Batista. El descrédito en que la experiencia auténtica había sumido a las fórmulas reformistas y las instituciones republicanas, así como la favorable disposición hacia un gobierno de "mano dura" por parte de los intereses norteamericanos y algunos sectores de la burguesía criolla, favorecieron las ambiciones de Fulgencio Batista, quien a la cabeza de una asonada militar, asaltó el poder el 10 de marzo de 1952. Se instaura la más feroz tiranía que el pueblo cubano viera jamás y que dio lugar a que años después, luego de una larga lucha en el llano y en la montaña, triunfara en 1959 una Revolución conducida por Fidel Castro y por fin los mambises entraron en Santiago. Después del triunfo de la Revolución Cubana La política agresiva de los Estados Unidos hacia Cuba no comenzó con el triunfo revolucionario del 1 de enero de 1959, sino que tiene raíces históricas y comenzó a gestarse antes del surgimiento de éstos como nación. Apenas instalado en el poder, el gobierno revolucionario inició el desmantelamiento del sistema político neocolonial. Se disolvieron los cuerpos represivos y se garantizó a los ciudadanos, por primera vez en largos años, el ejercicio pleno de sus derechos. La administración pública fue saneada y se confiscaron los bienes malversados. De esta manera se erradicó esa tan funesta práctica de la vida republicana. Los criminales de guerra batistianos fueron juzgados y sancionados, se barrió a la corrompida dirección del movimiento obrero y se disolvieron los partidos políticos que habían servido a la tiranía. La victoria revolucionaria del primero de enero de 1959, puso fin para siempre a los regímenes al servicio de Estados Unidos. Esta vez los mambises sí entraron a Santiago. El triunfo de la Revolución Cubana constituyó una de las derrotas políticas más humillantes que han sufrido los Estados Unidos a lo largo de toda su historia como gran potencia imperialista. Como consecuencia directa de ello, el diferendo histórico entró en una etapa de confrontación más aguda, que se ha caracterizado, por parte de los gobiernos de los Estados Unidos, por la aplicación de una inhumana política de hostilidad y la realización de agresiones de todo tipo con el objetivo de destruir la Revolución existencia de una variedad de acciones políticas, militares, económicas, biológicas, diplomáticas, psicológicas, propagandísticas, de espionaje, la ejecución de actos terroristas y de sabotaje, la organización y apoyo logístico a bandas armadas y grupos mercenarios clandestinos, el aliento a la deserción y emigración y los intentos de liquidar físicamente a los líderes del proceso revolucionario cubano, todo lo cual se demuestra mediante importantísimas declaraciones públicas de autoridades del Gobierno de Estados Unidos, así como de las incontables e irrebatibles pruebas acumuladas por las autoridades cubanas y, de modo particularmente elocuente, por los numerosos documentos secretos desclasificados, pues aunque no todos han sido dados a conocer son más que suficientes. En respuesta a las reformas revolucionarias el gobierno de los Estados Unidos adopta una resolución para suspender la ayuda extranjera a todo país que confiscara propiedades norteamericanas. En 1960, el 17 de marzo, el presidente Eisenhower aprueba el programa de acción encubierta contra Cuba, con el claro objetivo de destruir la Revolución. En agosto continúan con una gran cantidad de medidas anticubanas y durante la séptima reunión de consulta de ministros de relaciones exteriores de las repúblicas americanas, en San José, Costa Rica, intentan aislar a Cuba. Estados Unidos rompe unilateralmente sus relaciones con Cuba el 3 de enero de 1961. Ya en este año y con el gobierno demócrata de Kennedy en el poder se incrementan las acciones contra Cuba con la puesta en marcha de un nuevo plan: La operación Mangosta, a través del cual trataron de recopilar datos y fomentar la subversión, la ejecución de sabotajes, el asesinato de dirigentes y acciones militares directas. En abril se produce la invasión mercenaria a Playa Larga y Playa Girón, con la cual sufrieron su primera gran derrota en el hemisferio. El 15 de abril de 1961 aviones al servicio de la CIA con insignias de la Fuerza Aérea Revolucionaria atacaron las bases aéreas de San Antonio de los Baños, Ciudad Libertad y el aeropuerto de Santiago de Cuba. En 1962 Cuba es expulsada de la OEA, en reunión efectuada el 31 de enero en Punta del Este, Uruguay y la mayor parte de las naciones latinoamericanas, salvo la honrosa excepción de México, rompieron relaciones con Cuba. Cuba rechazó 47 años después, su reincorporación a la organización. La posición de Cuba de rechazo a la Organización de Estados Americanos (OEA) se fundamenta en la historia de crímenes en América Latina y de complicidad ante las acciones nefastas de Estados Unidos en el área. Bloqueo de Estados Unidos contra Cuba El criminal bloqueo de los Estados Unidos de Norteamérica contra Cuba se extiende desde 1961 hasta la fecha. Es el más largo en la historia de la humanidad. Las pérdidas económicas de Cuba se acercan ya a los 80 mil millones de dólares. El bloqueo también cuesta vidas al pueblo cubano. La imposibilidad de importar medicamentos y equipos para la salud desde el poderoso vecino del norte nos causa incalculables vicisitudes y sufrimientos. De nuevo Cuba denuncia ante la Asamblea General de Naciones Unidas tal práctica de guerra. Por decimocuarto año consecutivo los Estados Unidos de Norteamérica serán sancionados por su acto genocida de intentar sepultar en el hambre y la desesperación a un país libre que no se resigna a ser de nuevo esclavo. Guerra biológica En 1961-62, la infame "Operación Mangosta" de la CIA tuvo como propósito causar enfermedades a los obreros de la caña de azúcar al esparcir químicos en los cañaverales. Los agentes norteamericanos intentaron en repetidas ocasiones contaminar el azúcar cubano para la exportación. Más tarde la CIA admitió que durante los años 60 emprendió una "investigación" clandestina para montar una guerra contra las cosechas de varios países bajo el programa MK-ULTRA, pero dijo que sus registros habían sido destruidos. Al final de la década, cuando la población en Cuba se movilizó para conseguir una zafra de 10 millones de toneladas de azúcar, la CIA saboteó la cosecha manipulando nubes para producir lluvias torrenciales en las provincias vecinas y dejando los campos de caña secos. Después Estados Unidos se preparó para introducir la fiebre porcina africana en Cuba en 1971. Éste fue el primer brote de fiebre porcina en el Hemisferio Occidental. Como resultado de la epidemia, Cuba se vio forzada a sacrificar por completo a su población porcina (alrededor de medio millón de animales), eliminando así el abasto de carne de puerco. Cuando el gobierno cubano acusó por primera vez a Washington de haber lanzado un ataque biológico, miembros del gobierno norteamericano negaron su responsabilidad con desdén. Sin embargo, seis años después, tras las investigaciones del Congreso que siguieron al escándalo Watergate sobre los tejemanejes de las agencias de inteligencia norteamericanas, un periódico neoyorquino informó que una "fuente de la inteligencia de Estados Unidos" dijo al periódico que "había recibido el virus en un contenedor sellado y sin etiqueta en una base militar de Estados Unidos con campo de entrenamiento de la CIA en Panamá." (CIA Link to Cuban Pig Virus Reported). El artículo explicaba en detalle cómo el virus fue transferido de Fort Gulick a Cuba. Una década más tarde, Estados Unidos introdujo una virulenta variedad de dengue en Cuba, que tuvo como resultado el que 273 mil personas contrajeran la enfermedad en la isla y murieran 158, de los cuales 101 eran niños. Un artículo en Covert Action (verano de 1982) describía en detalle los experimentos de Estados Unidos con dengue en el centro de armamento químico y biológico del Ejército en Fort Detrkick, así como sus investigaciones sobre el mosquito Aedes aegypti que lo transmite. El artículo señalaba que Cuba fue el único país de la región del Caribe que se vio afectado por esta enfermedad, y concluía que "la epidemia del dengue pudo haber sido una operación norteamericana encubierta". Dos años más tarde, un dirigente del grupo terrorista Omega 7, Eduardo Víctor Arocena Pérez, admitió (en un juicio en Manhattan en el que fue sentenciado por el asesinato de un miembro de la misión diplomática cubana ante la ONU) que uno de sus grupos tuvo como misión "introducir algunos gérmenes en Cuba para usarlos contra los soviéticos y contra la economía cubana, para empezar lo que se ha llamado una guerra química" justo antes de que se reportaran brotes simultáneos de dengue hemorrágico, conjuntivitis hemorrágica, moho del tabaco, hongos en la caña de azúcar, así como un nuevo brote de fiebre porcina africana. En 1962 durante la Crisis de Octubre o Crisis de los Misiles, el Plan Marshall, que se pondría en marcha si las tropas norteamericanas atacaban a Cuba, planteaba: Atacar toda Cuba con agentes incapacitantes, como parte de un ataque biológico que afectaría a millones de cubanos. El director científico en Fort Detrick dijo que una alternativa considerada era la de rociar las tropas cubanas con la letal toxina botulínica, argumentando que eso "sería buena cosa", puesto que salvaría vidas norteamericanas en la invasión. El director de Fort Detrick dijo que había un "aspecto humanista" del plan, puesto que reduciría el número de bajas debidas al combate. El plan consistía en rociar de oriente a poniente, para aprovechar los vientos alisios para cubrir a La Habana. Esta "humana" guerra biológica de Estados Unidos "únicamente" mataría al uno o dos por ciento de la población cubana. Dado que la población cubana en esa época era de siete millones, esto significa que el Pentágono planeaba asesinar a entre 70,000 y 140,000 civiles cubanos, aunque el daño real hubiese sido probablemnente mucho mayor. Otras acciones Como parte de la campaña de desestabilización del Gobierno Revolucionario, en noviembre de 1965 se aprueba la Ley de Ajuste Cubano, que privilegia a los cubanos que lleguen a territorio norteamericano con la residencia inmediata. Esta ley, durante años ha servido como estímulo a la emigración ilegal, provocando cientos de muertes en el Estrecho de la Florida, por lo que Cuba la denomina "La Ley Asesina". A partir de 1981, con la ascensión del presidente Reagan al poder, se intensifica la lucha psicológica, así como la retórica agresiva de los funcionarios del gobierno. Aumenta el peligro de una agresión militar. En 1985 comienza a trasmitir la mal llamada Radio Martí. De 1989 a 1992 se realizan en el gobierno norteamericano varias propuestas para agudizar el bloqueo, hasta que se firma en 1993 la Ley Torricelli. En esta etapa se incrementan las emisiones radiales contra Cuba y se estimula los "defensores de los derechos humanos" o grupos asalariados de contrarrevolucionarios. Del 93 al 96 se incrementa el hostigamiento y el bloqueo firmándose en este último año la Ley Helms - Burton. Cómo resultado de toda ésta política, Cuba presenta una Demanda al gobierno de los Estados Unidos por daños económicos. En la demanda se solicita el pago de una suma total ascendente a 121 000 millones de dólares y el 2 de noviembre se dicta sentencia en el tribunal provincial de Cuidad de la Habana en el proceso de demanda del pueblo de Cuba al gobierno de los EE. UU. por daños económicos y humanos. La causa principal del Diferendo Estados Unidos-Cuba, cuyo contenido no es más que la política agresiva y prepotente de la potencia más poderosa del mundo hacia nuestro país, radica en las pretensiones que han mantenido y alimentado durante más de dos siglos, tratando de imponer a Cuba sus concepciones hegemónicas y desconociendo su derecho a la independencia y soberanía, así como a decidir el régimen económico, político y social que considere más conveniente. Restablecimiento de relaciones Artículo principal: Ronda de conversaciones Cuba-Estados Unidos. Los presidentes de Cuba, Raúl Castro Ruz y de Estados Unidos, Barack Obama, anunciaron el 17 de diciembre de 2014 en sendos comunicados, el restablecimiento de las relaciones entre ambos países. Ambos gobiernos sostuvieron conversaciones desde junio de 2013 y continuaron hasta noviembre de 2014, sirviendo como mediadores el Gobierno de Canadá con el apoyo del Vaticano y en especial del Papa Francisco. Los cambios anunciados por el presidente Barack Obama en su comunicado fueron difundidos por la Casa Blanca en una comunicación donde se precisa que las medidas serán implementadas mediante enmiendas de las normas del Departamento del Tesoro y el Departamento de Comercio. Por su parte, el gobierno de Cuba expresó en su comunicado adoptar medidas mutuas para mejorar el clima bilateral y avanzar hacia la normalización de los vínculos entre ambos países, basados en los principios del Derecho Internacional y la Carta de las Naciones Unidas. Cumpliendo el anuncio de los presidentes de Cuba y Estados Unidos, fue celebrado el 22 de enero de 2015 el encuentro dedicado al proceso de restablecimiento de las relaciones diplomáticas y la apertura de embajadas. La parte cubana estuvo representada por la directora general de Estados Unidos del Ministerio de Relaciones Exteriores de Cuba, Josefina Vidal Ferreiro, y la delegación norteamericana estuvo presidida por la secretaria asistente de Estado para los Asuntos del Hemisferio Occidental, Roberta Jacobson. Las conversaciones se basaron en el respeto recíproco al sistema político, económico y social de ambos Estados, para tratar de establecer relaciones civilizadas entre dos países que tienen profundas diferencias, y concepciones distintas sobre diversos temas, pero que pueden convivir de manera civilizada y pacífica, reconociendo y respetando esas diferencias, e identificando oportunidades para encontrar áreas de interés común en las que ambos países puedan desarrollar una cooperación beneficiosa , para la región y para el mundo. La segunda ronda de conversaciones sobre el restablecimiento de las relaciones diplomáticas tuvo lugar el 27 de febrero de 2015, en el Salón George C. Marshall Center, del Departamento de Estado en Washington, una salita pequeña, sin el lujo del Salón de Tratados, donde en julio de 2005 Condoleezza Rice, ex Secretaria de Estado de George W. Bush, nombró a Caleb McCarry, pro-cónsul de Cuba. La delegación cubana estuvo encabezada por Josefina Vidal Ferreiro, directora general de Estados Unidos del Ministerio de Relaciones Exteriores, mientras que la secretaria de Estado adjunta de EE.UU. para Latinoamérica, Roberta Jacobson, lideró la representación de Washington. Una reunión de seguimiento tuvo lugar el 16 de marzo de 2015 en La Habana, Cuba. El encuentro entre ambas delegaciones estuvo presidida por la directora general de Estados Unidos del Ministerio de Relaciones Exteriores, Josefina Vidal Ferreiro y la secretaria asistente para los Asuntos del Hemisferio Occidental del Departamento de Estado, Roberta Jacobson. Durante el encuentro, las delegaciones intercambiaron sobre temas relacionados con el proceso de restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Cuba y los Estados Unidos, en correspondencia con la comunicación que ambas partes acordaron mantener tras la celebración de la segunda ronda de conversaciones realizada el 27 de febrero de 2015, en Washington. Un diálogo bilateral Cuba - Estados Unidos sobre derechos humanos tuvo lugar el 31 de marzo de 2015, en la sede del Departamento de Estado en Washington. El diálogo fue resultado de una propuesta cubana hecha en julio del 2014, que fue reiterada en enero del 2015 y aceptada por las autoridades estadounidenses en el marco del acercamiento anunciado el 17 de diciembre por los presidentes Raúl Castro y Barack Obama. La delegación oficial de Cuba estuvo encabezada por Pedro Luis Pedroso Cuesta, subdirector general de Asuntos Multilaterales y Derecho Internacional del Ministerio de Relaciones Exteriores, y la representación estadounidense estuvo liderada por el secretario de Estado adjunto para Democracia, Derechos Humanos y Trabajo del Departamento de Estado, Tom Malinowski. El 14 de abril de 2015, el Consejo de Seguridad Nacional de la Casa Blanca informó la decisión del presidente Barack Obama de retirar a Cuba de la lista de estados patrocinadores del terrorismo. El presidente envió al Congreso el informe y las certificaciones requeridas que indican la intención de la Administración de cancelar la designación de Cuba como SSOT (siglas en inglés de Estados Patrocinadores del Terrorismo)” Tras un fallido intento de la bancada del Partido Republicano en el Congreso de Estados Unidos, entre los que se encontraban la representante anticubana Ileana Ros-Lehtinen, que estudiaron las posibilidad de torpedear la decisión de Obama respecto a la Isla, decidieron no cuestionar la decisión del presidente de retirar a Cuba de la lista de países patrocinadores del terrorismo, la decisión está relacionada con la derrota sufrida por Ros-Lehtinen, quien reconoció la imposibilidad de cambiar la determinación ejecutiva La tercera ronda de conversaciones sobre el proceso de restablecimiento de las relaciones diplomáticas y la apertura de embajadas tuvo lugar los días 21 y 22 de mayo de 2015 en Washington. Las delegaciones estuvieron presididas, como las anteriores, por Josefina Vidal Ferreiro, directora general de Estados Unidos del Minrex, y Roberta Jacobson, secretaria de Estado Adjunta para Asuntos del Hemisferio Occidental. En esta ronda, las delegaciones de Cuba y Estados Unidos intercambiaron sobre aspectos relativos a las relaciones diplomáticas y al comportamiento de sus funcionarios en ambas capitales. Se discutió lo relativo al funcionamiento de las sedes diplomáticas, y se logró una interpretación y un entendimiento común de lo que plantea la Convención de Viena sobre bases sólidas, seguras y aceptadas por ambas partes Por su parte, Cuba insistió en la observancia de los principios del derecho internacional, refrendados en la Carta de las Naciones Unidas y de las normas establecidas por las Convenciones de Viena sobre las relaciones diplomáticas y consulares. El 29 de mayo de 2015 el Departamento de Estado de Estados Unidos retiró oficialmente a Cuba de la lista de países que patrocinan el terrorismo, luego de que el período de prenotificación congresional de 45 días expiró. La decisión entró en vigor el propio 29 de mayo. El 2 de junio de 2015 fue divulgado un proyecto de ley en la Comisión de Asignaciones de la Cámara de Representantes de Estados Unidos prohibiendo la financiación a una embajada u otras oficinas diplomáticas de Estados Unidos en Cuba. La medida prohíbe los fondos para cualquier representación creada en Cuba después del anuncio del presidente Barack Obama en diciembre de 2015 sobre la normalización de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba. El proyecto también restringe los fondos para facilitar la apertura de una embajada de La Habana en Estados Unidos, incrementa la asistencia a “iniciativas democráticas” -conocidas como “cambio de régimen”- y medios internacionales en Cuba y provee instrucciones al Departamento de Estado para rechazar visados a miembros del Ejército y del Partido Comunista cubano. El 4 de junio de 2015, Estados Unidos ratificó el retiro de Cuba de la lista de supuestos Estados patrocinadores del terrorismo, al publicar la decisión en el Registro Federal, diario oficial del Gobierno norteamericano. La nota espresó que Estados Unidos mantiene preocupaciones y divergencias con La Habana, pero no existen criterios relevantes para mantener esa política, y la acción refleja la convicción estadounidense de que Cuba reúne los criterios para ser excluida. El 1 de julio el ministro interino de Relaciones Exteriores de Cuba, Marcelino Medina González, recibió en la sede de la Cancillería al jefe de la Sección de Intereses de los Estados Unidos en La Habana, Jeffrey DeLaurentis, quien le entregó una carta del presidente Barack Obama dirigida al General de Ejército Raúl Castro Ruz en la que confirmaba la decisión de restablecer las relaciones diplomáticas entre los dos países y abrir misiones diplomáticas permanentes en las respectivas capitales, a partir del 20 de julio de 2015. Mientras, en Washington, el jefe de la Sección de Intereses de Cuba en Washington, José Ramón Cabañas Rodríguez, era recibido en el Departamento de Estado por el secretario de Estado interino Anthony Blinken a quien hacía entrega de una carta del General de Ejército Raúl Castro Ruz, presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, al presidente Barack Obama. El 20 de julio de 2015 quedaron oficialmente restablecidas las relaciones entre ambos países y la Sección de Intereses de Cuba en Washington (SICW) se convirtió en Embajada, en el caso de Cuba, la ceremonia oficial de reapertura se realizó el mismo día 20 en horas de la mañana, con una ceremonia “solemne y breve”. A la ceremonia en la Calle 16 número 2630 en el barrio Adams Morgan, donde está enclavada la casa que funcionó como embajada y luego como Sección de Intereses cubana, asistieron miembros del Parlamento, ex diplomáticos cubanos y representantes del sector cultural, las ciencias, la salud, el deporte, el campesinado, las organizaciones de masas y el Consejo de Iglesias de Cuba. La misión cubana también invitó a cerca de medio millar de personas que trabajaron a lo largo de todos estos años para mejorar la relación entre los dos países, representantes de la comunidad cubana en EEUU, miembros del Congreso, de organizaciones no gubernamentales, empresarios, académicos, expertos vinculados a “Think tank” (tanques pensantes), líderes religiosos y grupos de solidaridad con Cuba Base Naval de Guantánamo Estados Unidos mantiene ilegalmente una base naval en Cuba contra la voluntad de su pueblo. Esta instalación se encuentra en la Bahía de Guantánamo, una de las mayores de la isla. Dista 64 kilómetros de Santiago de Cuba, la segunda ciudad en importancia del país, y 920 kilómetros de su capital La Habana. La base fue el resultado de parte de los artículos de la Enmienda Platt que planteaban: Artículo I. La República de Cuba arrienda por el presente a los Estados Unidos por el tiempo que las necesitare para el objeto de establecer en ellas estaciones carboneras o navales, las extensiones de tierra y agua situadas en la isla de Cuba que a continuación se describen: (...) Artículo III: Si bien los Estados Unidos reconocen por su parte la continuación de la soberanía definitiva de La República de Cuba sobre las extensiones de tierra y agua arriba descritas, la república de Cuba consiente, por su parte, en que, durante el período en que los Estados Unidos ocupen dichas áreas a tenor de las estipulaciones de este convenio, los Estados Unidos ejerzan jurisdicción y señoríos completos sobre dichas áreas (...) Desde el Triunfo de la Revolución Cubana, la base ha sido fuente de provocaciones y agresiones, tanto de las tropas del enclave como de contrarrevolucionarios que allí encontraron refugio, muchos de ellos después de cometer crímenes y otras fechorías. En 1961 personal de la Base provocó la muerte a golpes de un obrero cubano y menos de un año más tarde fue secuestrado, torturado y asesinado un humilde pescador. Dos soldados cubanos resultaron asesinados en 1964 y 1966, respectivamente, por disparos realizados desde esa instalación norteamericana. Son muchas las violaciones del espacio aéreo, marítimo y terrestre cometidas, junto a diversas provocaciones como disparos, lanzamiento de piedras, proferir ofensas y otras muchas. Los ejercicios de las tropas norteamericanas han provocado daños ecológicos irreparables al entorno, incluso han estacionado allí submarinos nucleares. Violando hasta el ilegal tratado que Estados Unidos esgrime para mantener su presencia militar, la base fue convertida en 1994 en campamento de refugiados, en gran parte haitianos, y aún se utiliza ocasionalmente para esto fines. Ante tales hechos Cuba ha asumido invariablemente una actitud firme y serena, no se ha dejado provocar ni intimidar. Los combatientes de la Brigada de la Frontera, unidad de las Fuerzas Armadas Revolucionarias encargada de la defensa de este límite fronterizo artificial, son ejemplo de preparación profesional, valor y disciplina. Luego de la cruzada mundial "antiterrorista" de los Estados Unidos, la base ha sido utilizada como centro de detención y tortura para prisioneros sospechosos de nexos con Al Qaeda y el ejército talibán que fueron capturados en Afganistán. Las máximas autoridades cubanas han declarado en muchas ocasiones que no aceptarán ninguna negociación con respecto a este territorio ilegalmente ocupado que no sea la retirada incondicional de las tropas extranjeras allí acantonadas contra la voluntad expresa del pueblo de Cuba. Con igual seriedad el gobierno cubano ha ratificado que no intentará recuperar sus legítimos derechos mediante la fuerza y esperará pacientemente a que la justicia se imponga tarde o temprano. Operaciones Terroristas contra Cuba Estas son algunas de las operaciones terroristas dirigidas y financiadas por el gobierno de los Estados Unidos contra Cuba: Operación 40 Operación Mangosta Operación Patty Candela Operación Pluto Operación Silencio Operación Zapata Hechos y acciones contra Cuba Algunos de los hechos y acciones son: El día 4 de marzo de 1960, una terrible explosión sacudió a la capital cubana. Había estallado en el puerto habanero el buque francés La Coubre, que procedente de Amberes, Bélgica, descargaba desde el día anterior, en el antiguo muelle de la Pan American Docks, armas destinadas a la defensa de la naciente revolución. El 28 de febrero de 1961, estalló un artefacto explosivo colocado en el servicio sanitario de la escuela Nobel Academy, en la Víbora, La Habana. A consecuencia de la explosión quedaron destruidos el servicio sanitario y dos aulas, resultando heridas las alumnas María Echaniz (18 años), Olga Valle Díaz (17 años), María A. Pouza (17 años), María Victoria Rolda Romero (16años), Carmen Valenzuela Castrum (15 años), Silvia Sánchez Rodríguez (18 años), Sonia Brito (18 años), y la profesora de Inglés Yolanda Morales Cepeda (36 años). El 13 de abril de 1961 es incendiada la tienda por departamentos más grande del país "El Encanto", ubicada en La Habana. Esta quedó destruida totalmente. En el acto terrorista murió la empleada Fe del Valle y resultaron lesionadas 18 personas. Las pérdidas materiales se valoraron en 20 millones de dólares. El 15 de abril de 1961 aviones con insignias cubanas, en realidad procedentes de Centroamérica y tripulados por mercenarios, bombardearon aeropuertos cubanos en La Habana y Santiago de Cuba, causando varios muertos y daños. EEUU alegó en la ONU que eran pilotos cubanos sublevados contra la Revolución. Era el prólogo de la invasión a Cuba, por una Brigada contrarrevolucionaria, armada, entrenada y transportada por EEUU, que arribó por la Ciénaga de Zapata la madrugada del 17 de abril. Todo el pueblo se movilizó, y el Ejército y las Milicias, dirigidos por Fidel, contraatacaron de inmediato. En 60 horas de duros combates fueron derrotados los mercenarios, que se rindieron en Playa Girón al atardecer del día 19. Más de 150 combatientes revolucionarios murieron, y varios civiles fueron asesinados por la aviación de los invasores. Más de 1 200 prisioneros fueron entregados después a sus amos yanquis, que reconocieron serlo al entregar a cambio de ellos medicinas y alimentos para niños de Cuba. El 11 de junio de 1965 el periódico "The Miami News", publica un artículo sobre las acciones terroristas que durante tres años, desde Estados Unidos, venía ejecutando Orlando Bosch Ávila y el MIRR. El 12 de octubre de 1971, durante un ataque perpetrado por un grupo de terroristas que tripulaban dos lanchas piratas procedentes de la Florida, contra el caserío de Boca de Samá, Banes, provincia de Oriente, resultaron muertos Lidio Rivaflechas Galano y Ramón Arturo Siam Portelles y heridas las hermanas Nancy y Ángela Pavón Pavón de 15 y 13 años de edad, respectivamente. También resultaron heridos Carlos Escalante Gómez y Jesús Igarza Osorio. El 6 de octubre de 1976, en pleno vuelo, un avión civil cubano procedente de Barbados con 73 personas a bordo, estalla en el aire por una bomba colocada por terroristas de origen cubano. Una rápida ojeada a los hechos no deja ninguna duda de la responsabilidad de Luis Posada Carriles, Orlando Bosch, Hernán Ricardo y Freddy Lugo. Septiembre de 1997, se producen detonaciones de artefactos en los hoteles Tritón, Capri, Nacional, Chateau-Miramar y Copacabana. En este último lugar, como consecuencia de la explosión resultó muerto el joven turista italiano Fabio Di Celmo. El autor material de las explosiones fue el mercenario Raúl Ernesto Cruz León, ciudadano salvadoreño y residente en ese país. Fue reclutado el 12 de junio y entrenado por Francisco Chávez Abarca, alias El Panzón, salvadoreño, residente en El Salvador, bajo la dirección y financiamiento de Luis Clemente Posada Carriles. El 12 de septiembre de 1998, como un nuevo acto de agresión contra Cuba, el FBI en vez de actuar para evitarlas, utilizó información entregada por el gobierno cubano sobre actividades terroristas en el Sur de la Florida para detener a un grupo de cubanos radicados en Miami –entre ellos a Gerardo Hernández, Ramón Labañino, Antonio Guerrero, Fernando González y René González que recopilaban dicha información. El 17 de noviembre de 2000 el terrorista Luis Posada Carriles fue detenido en Panamá junto a los cubano-americanos Guillermo Novo, Pedro Remón y Gaspar Jiménez Escobedo luego de que el presidente cubano Fidel Castro denunciara en la inauguración de la X Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y Gobiernos que estos hombres planeaban un atentado con explosivos durante su visita a ese país. El 13 de abril de 2005, Posada pidió asilo político en los Estados Unidos a través de su abogado. Había entrado en ese país de forma ilegal, a través de la frontera mexicana en febrero de ese año. El 3 de mayo, la Corte Suprema de Justicia de Venezuela aprobó un pedido de extradición para Posada. Ese mismo día el Secretario Asistente del Departamento de Estado de los EE.UU., Róger Noriega, aseguraba que quizás Posada no estaba en los Estados Unidos, y que quizás los cargos en su contra habían sido inventados.

Este post es para los fanáticos de algún cantante o banda de rock,que siempre lo hemos seguido ,pero también nos queda gusto a poco cuando queremos saber mas sobre sus orígenes y detalle vamos al grano y busquen a su grupo Película biográfica o biopic es un género cinematográfico que consiste en la dramatización cinematográfica de la biografía de una persona o grupo de personas reales. Es un subgénero del cine histórico o "de época", y se diferencia de otros géneros confluyentes, como las películas "basadas en una historia real" Debido a que los personajes retratados son personas reales, cuyas acciones y características son conocidas, los biopics son considerados uno de los géneros más demandados por los actores Rolling Stones Cocksucker Blues Cocksucker Blues es una experiencia hippienta, gutural y cruda. Duele ver a la banda absolutamente alejada de su esplendor en los sesenta, zambulléndose a fondo en un pozo de egomanía- cocainómana-orgiástica-glam (al son de inyecciones de heroína y días de resaca). Quiero recalcar la palabra GLAM: Mick Jagger se pinta los ojos y Keith Richards tiene mechones rubios. Usan ropa apretada, y podría jurar que de color rosado. Ver a los Stones perderse en la niebla de esa década imbécil es un horror. Lo que no es un horror es la mano de Robert Frank en todo este cuento. Verité, casero, crudo, rudo. El documental es una fractura expuesta, un collage de momentos auténticos; momentos íntimos de unos adolescentes tardíos que se dejan llevar por la moda de la época, encandilados por el estrellato. El núcleo perfecto para atraer a una galería de personajes-basura a su alrededor, jugando en una cama saltarina algo inestable. Una imagen patética: Keith Richards arrojando un televisor desde el balcón de algún hotel, sólo para ver como se rompe al impacto mientras ríe como un colegial en viaje de estudios que sin vergüenza nos exhibe su dentadura destrozada. link: https://www.youtube.com/watch?v=JmNZTNUrNtc Pero hay que ser responsable, por lo que reitero: más que mostrar a los Stones haciendo locuras, Cocksucker Blues muestra a quienes los rodeaban haciéndolas. La impresión es que consiguieron rodearse de imbéciles. Charlie Watts (el baterista) pasivo como siempre -y aparentemente algo más escéptico que sus compañeros- parece esperar con un poco de vergüenza que toda esta época termine rápido, aunque se vislumbra levemente que sospecha la vecindad de una década infinitamente más horrorosa. Los malditos ochenta. Cocksucker Blues documenta esta delirante pesadilla dando saltos entre el color y el blanco y negro, grano, cámara en mano, el mundo real yéndose a la mierda, entretenidas tomas y un singular montaje, que en realidad parece característico de este tipo de trabajos y sus búsquedas más bien experimentales. Producen una curiosa extrañeza los planos de Mick Jagger grabando al espectador con una cámara 8 milímetros. Quién espere entender la jerga inglesa juvenil de los años setenta en una película sin subtitular, por favor que me lo haga saber. Buen día. Para los que no lo saben: Cocksucker Blues tiene prohibida su distribución, los mismos Rolling Stones demandaron al director después de verla. Es entendible, dado sus niveles de intimidad un tanto excesivos ¿Quién sabe cuantos años pasó dando vueltas en mugrientas copias VHS?. Un objeto de culto al alcance de sus manos gracias al bendito Internet. Click aquí para saber lo que Wikipedia tiene que decir al respecto. The Birth Of The Beatles La película con una duración de 104 minutos, fue producida en 1979 por Dick Clark. La música fue ejecutada por el grupo de California, "Rain". las partes de guitarra y voz de Lennon fueron hechas por Eddie Lineberry, las partes de McCartney por Chuck Coffey, las de Harrison por Bill Connearney y las de Starr por Steve Wight. link: https://www.youtube.com/watch?v=NUCmOy4NfKg La película contiene imprecisiones históricas, sin mayores pretensiones que las de entretener a un público poco exigente. Recibió modestos ratings cuando se estrenó en la televisión Americana, y fue repetida en diciembre de 1980, como un tributo a John Lennon semanas después de su asesinato. Fue más tarde repetida en la CBS durante la década del 80. Una más pecisa (pero menos detallada, con mayor enfoque a Stuart Sutcliffe y los días de la banda en Hamburgo, Alemania) dramatización de los primeros años de los Beatles es la película de 1994 Backbeat. The Filth and the Fury (2000) The Filth and the Fury es la segunda película de Julien Temple hecha sobre los Sex Pistols. Su primer intento fue The Great Rock 'n' Roll Swindle, que se estrenó en los cines británicos el 15 de mayo de 1980. Esta versión anterior fue duramente criticada por ser demasiado sesgada hacia la versión de los hechos del manager de los Pistols, Malcom McLaren, acerca de la banda. The Filth and the Fury cuenta la historia desde el punto de vista de los miembros de la banda (aunque sólo aparecen sus siluetas durante las entrevistas). El título de la película es una referencia a un titular que apareció en el periódico sensacionalista británico The Daily Mirror el 2 de diciembre 1976, después de una entrevista en el programa de ITV Today link: https://www.youtube.com/watch?v=ltz71Gt2PHg presentado por Bill Grundy. (Véase "Polémicas con EMI y Grundy" en el artículo principal de los Sex Pistols.) El título del artículo de The Daily Mirror se inspiró en la novela de William Faulkner, El sonido y la furia. El documental de Temple muestra el éxito, decadencia y caída de los Sex Pistols desde sus humildes comienzos en Sheperd's Bush, Londres, hasta su desintegración en el Winterland Ballroom de San Francisco. Temple sitúa la banda en su contexto histórico con la situación social de Gran Bretaña en la década de 1970 a través de imágenes de archivo de la época. Esta película se ha visto en cierto modo como una oportunidad para que los Pistols contaran su versión de los hechos, en su mayoría a través de entrevistas con los miembros supervivientes del grupo, secuencias filmadas durante la época, y tomas de The Great Rock 'n' Roll Swindle. Amadeus (1984) Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades. link: https://www.youtube.com/watch?v=inhgfedlx7g Ray 2004 La vida de Ray Charles es una alternancia de triunfos y fracasos personales que se suceden a lo largo de una dilatada carrera en el mundo del espectáculo. Ray era un hombre capaz de fundir con enorme eficacia los más diversos estilos musicales: el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country. La película se centra en el período más explosivo de la carrera de link: https://www.youtube.com/watch?v=X1rJvSF3l6k Charles, que comienza cuando este joven negro y ciego se sube solo a un autobús en Florida y cruza el país para ir a parar a la floreciente escena jazzística de Seattle. Cuando es descubierto por Atlantic Records, empieza su imparable ascenso hacia la fama, pero también su adicción a las drogas y a las mujeres. Al mismo tiempo, tendrá que superar graves traumas infantiles como la muerte de su hermano George y la pérdida de la vista a partir de los cinco años, hechos que marcan para siempre su vida y su música. Control 2007 Película sobre los últimos años de Ian Curtis, el enigmático cantante de la banda Joy Division e icono del post-punk inglés, hasta su trágico suicidio en 1980. Cómo le afectó el dramático conflicto entre el gran amor que sentía por su esposa y la apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia, su extraordinario talento y sus arrolladoras actuaciones en directo. Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes. link: https://www.youtube.com/watch?v=69I88nxQOmk The Doors 1991 Jim Morrison, cabeza visible de The Doors, para muchos fue un regalo de Dios; para otros, un vástago del Diablo. Vivió al límite, en una anárquica carrera autodestructiva salpicada de escándalos y arrebatos de ira y de pasión que lo hundieron en un abismo de sexo, alcohol y drogas. link: https://www.youtube.com/watch?v=UZqGfW78BN0 Bird 1988 La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno link: https://www.youtube.com/watch?v=fS0M-GjgEi8 I'm Not There 2007 Retrato del legendario músico Bob Dylan. Seis intérpretes encarnan diferentes momentos de la vida personal y profesional del cantante norteamericano que revolucionó la música popular en los años 60 y 70. Desde entonces, su influencia sobre músicos, escritores, poetas y sobre la cultura en general ha sido permanente. El filme consta de varias historias cuyos protagonistas son de lo más heterogéneo: Woody (Marcus Carl Franklin) es un niño negro de once años que siempre está huyendo. Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego que vive en la carretera. Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino, es estrella del rock. John (Christian Bale), un ídolo folk que se convierte en evangelista. Y Billy (Richard Gere) es un famoso fugitivo. link: https://www.youtube.com/watch?v=RuKvMjYR7w0 The Runaways 2010 Los Angeles, año 1975. Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning) son dos chicas jóvenes del valle con el punk en sus venas, que se conocen y deciden formar una banda... Biopic del grupo musical de rock femenino de los años setenta "The Runaways" dirigido por la realizadora de videos y fotógrafa Floria Sigismondi. link: https://www.youtube.com/watch?v=PhXC1duZV3w Sid and Nancy 1986 Cox repasa la trayectoria y los últimos años de Sid Vicious, líder del mítico grupo punk Sex Pistols. Sid Vicious y Johnny Rotten eran las estrellas del grupo de rock Sex Pistols. Sid se enamorará de una chica americana, Nancy, y ambos no sólo mantendrán una relación juntos, sino también con el mundo de las drogas. En octubre de 1978, en el hotel Chelsea de NY, Nancy es encontrada apuñalada junto a Sid, abatido de pena. Arrestado y acusado de su asesinato, muere de sobredosis antes del comienzo de su proceso judicial. link: https://www.youtube.com/watch?v=hZp3meyWVm0 Elvis:El comienzo (TV)2005 Miniserie de 2 episodios que relata la vida del gran Elvis Presley, sus humildes comienzos y su meteórica ascensión al olimpo de la fama. Consiguió 3 nominaciones a los premios Emmy 2005: uno para el mejor actor de miniserie o película a Jonathan Rhys-Meyers y los otros dos para mejor actor secundario y mejor actriz secundaria en una miniserie o película (Randy Quaid y Camryn Manheim, respectivamente). link: https://www.youtube.com/watch?v=IrZw0v0sOqk This Is Elvis 1981 Esta película se inicia en el final de la vida de Elvis. El 16 de Agosto de 1977. Las primeras escenas tienen lugar en Portland, Maine, donde Elvis iba a actuar ese día en el Cumberland Civic Centre, como inicio de una nueva gira. Se ven los preparativos que se van realizando para el concierto que nunca fue. Luego una recreación de los últimos momentos de la vida de Elvis, desde que llega a su casa de Graceland conduciendo su propio coche, después de visitar a su dentista, le vemos retirarse a descansar, pero va a leer un poco, mientras Ginger, su novia se acuesta. Luego llega la mañana, encuentran a Elvis en el suelo, Joe Esposito acude, y vemos al Coronel recibir la llamada de Joe Esposito, dando la noticia: "Tengo terribles noticias. Elvis ha muerto". link: https://www.youtube.com/watch?v=laszdRd6AJ8 De ahí pasamos a la histeria de los fans que acuden a Graceland, y el entierro. La película va ahora al principio de la vida de Elvis, de las que no hay imágenes, por lo que son actores que recrean diversos momentos de su infancia y juventud antes de saltar a la fama. Luego comienzan ya las imágenes de distintos momentos de la carrera de Elvis, sus principales actuaciones, películas, y otros momentos de su vida, mientras que una voz que asemeja ser el propio Elvis, va narrando su propia vida. El guión se inspira en entrevistas con la gente que mejor conocía a Elvis: su familia, amigos, empleados, y su manager, y cuenta con muchas imágenes que hasta aquel momento no habían sido vistas antes por el público general. Walk the Line 2005 Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que los Beatles link: https://www.youtube.com/watch?v=8GC4P7TMmvw Luca 2009 “LUCA” es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los años ‘70 que realiza un desesperado “salto al vacío”, huyendo hacia el “fin del mundo”, a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí “Sumo”, la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana. Es una película esencialmente musical, por las imágenes de los recitales en vivo, por las canciones, y por su estructura, todas claves para desentrañar a quien como pocos en Argentina cumplió con la frase emblemática de Truman Capote: “vivir de prisa, morir joven, tener un bonito cadáver”. link: https://www.youtube.com/watch?v=PPcAcGhGGUE “LUCA” es una película donde el registro documental y la imaginación, el ritmo vertiginoso del clip, y el ritmo pausado de un testimonio intimo, conviven y son en realidad distintos vehículos para narrar una historia: la gran saga de Luca Prodan, que rechazó la posibilidad de un destino seguro y previsible con estudios en el Gordonstoun College en Escocia, para elegir una vida en la que cada minuto fuera un desafío. Luca Vive ! 2002 Versión fílmica de la obra de teatro basada en la vida del popular cantante del grupo Sumo, Luca Prodan. link: https://www.youtube.com/watch?v=4mJO5X1g4KA La bamba. 1987 Sí, es cierto, alguna vez has visto que la ponen a la hora de la siesta y te ha dado pereza. Pues aprovecha porque esta película de 1987 es una interesante biografía de Ritchie Valens que viajaba junto a Buddy Holly en el avión que se estrelló el ‘día que la música murió’. link: https://www.youtube.com/watch?v=6wRCCUVT5jE What's Love Got to Do with It (1993) La cruda historia de Tina Turner y su tormentosa relación con su esposo, Ike, está contada en esta biopic titulada "Tina: What's Love Got to do With it". La historia empieza en los primeros años de Turner para luego centrarse en un abusivo matrimonio que marcó su vida. Angela Bassett es la encargada de dar vida a Tina y brinda una actuación para recordar. link: https://www.youtube.com/watch?v=Nbzbd2wUGao Dreamgirls 2006 La historia narra el ascenso, a finales de los años 1960 y principios de los 1970, de un trío vocal femenino de R&B formado en Detroit, las Dreamettes (en una disimulada alusión a The Supremes del que surgió Diana Ross) producida por una despiadada compañía discográfica de música negra que abandona los ideales del movimiento de liberación afro-americana, para conseguir un sonido más comercial (en clara referencia a Motown Records). Este grupo, formado por Deena Jones (Beyoncé Knowles), Effie White (Jennifer Hudson) y Lorrell Robinson (Anika Noni Rose), participa en un concurso de talentos donde son descubiertas por un link: https://www.youtube.com/watch?v=fbNz1vlRSyM mánager llamado Curtis Taylor, Jr. (Jamie Foxx) que les ofrece trabajar junto a James Early (Eddie Murphy), un cantante destacado en esos años. El hermano de Effie, C.C.White (Keith Robinson), es el compositor de las canciones de Early y el trío. Curtis realiza algunos cambios y Deena se convierte en la cantante principal del grupo a la vez que Effie es apartada y remplazada por Michelle Morris (Sharon Leal) . El nuevo grupo llamado The Dreams, con Deena a la cabeza, se convierte en un éxito en todo el mundo. A pesar de eso, varios sucesos llevarán al grupo a darse cuenta de que la fama y el dinero no son lo más importante y Effie volverá a sus vidas. La Vie En Rose, 2008 La actriz francesa se llevo un merecidísimo oscar por su actuación además de premios en francia y medio mundo. Verdaderamente sufrió un cambio profundo para transformarse en Edith Piaf para la película "La vie En Rose" una de las mejores actuaciones de la última decada. link: https://www.youtube.com/watch?v=Rr2LN9cjEmk Miguel, San Miguel 2012 Miguel San Miguel es una película chilena del director Matías Cruz, estrenada en la versión 2012 del Festival Internacional de Cine de Valdivia, exhibida posteriormente en salas de cine el 15 de noviembre del mismo año. Filmada en Santiago de Chile (específicamente en la comuna de San Miguel), la película narra los inicios del grupo musical Los Prisioneros desde la perspectiva de su baterista Miguel Tapia. A fines de la década de los 70, en pleno Régimen Militar, Miguel Tapia y Jorge González Ríos (dos estudiantes del Liceo Nº6 Andrés Bello de San Miguel) se conocen y se hacen amigos. Su principal afición es la música, y deciden hacer canciones por diversión (en estas sesiones nace la que terminaría siendo la primera canción oficial de Los Prisioneros: ¿Quién mató a Marilyn?). Posteriormente se unirá Claudio Narea, quien oficiará de guitarrista, y deciden llamarse "Los Vinchukas". link: https://www.youtube.com/watch?v=WXVNG4ELw3g Por aquellos días, Miguel conoce en una fiesta a su primer amor y enfrenta diversos conflictos personales y familiares: su madre está muy enferma, su padre ha sido despedido de la fábrica en que trabajaba, el sector donde vive es constantemente asediado por fuerzas militares, etc. A ello se suma la posibilidad de que haya embarazado a su novia. El joven ve en la música una plataforma para escapar de sus problemas, por lo que decide que dedicará su vida a este arte y no estudiará una carrera universitaria (más aún considerando que no puede costearla). Momento que se conjuga con una etapa fuctífera de creatividad de Jorge González, quien ha crea canciones como: No necesitamos banderas, Paramar, La voz de los '80, entre otras. Poco a poco, "Los Vinchukas" van tomando más seriedad, y finalmente ven el anuncio de un concurso de bandas en un colegio de la comuna, y deciden participar. Allí previamente a salir al escenario, Miguel les propone a sus compañeros el nombre de "Los Prisioneros" para el grupo musical, a lo que ellos aceptan. Los tres salen al escenario y tocan La voz de los '80. Han comenzado Los Prisioneros. Emociones Clandestina "Mi Nuevo Estilo de baile" 2014 A mediados de la década del 80 y en plena dictadura militar Chilena ,surge Emociones Clandestinas, grupo de post punk que liderará los cambios del nuevo movimiento cultural que nace en Concepción. En este contexto el proyecto liderado por Jorge Alvarado fue pionero y dio la partida a un referente máximo de la música en una región Con irreverencia y sobre todo convicción, hace frente a la dictadura militar con letras explosivas y contestatarias y ante su propio sector que no comparte ni comprende las ideas de cambio que proponen como referentes contraculturales del momento. Finalmente se imponen y hoy son considerados una de las bandas fundamentales de la música nacional link: https://www.youtube.com/watch?v=pSXc1zcW2kQ Marley 2012 Documental sobre la vida, música y legado de Bob Marley. La película autorizada definitiva sobre su recorrido vital y el impacto mundial de uno de los cantantes, compositores, músicos y activistas más influyentes de la historia. "Marley" es la primera película en la que la familia de Bob ha permitido el uso de su material privado sobre el cantante. link: https://www.youtube.com/watch?v=gexo5xIPCcY Janis, the way she was ” Cuando canto me siento como enamorada. Es más que sexo. Es el punto en que dos personas llegan a eso que llaman amor por primera vez, multiplicado por todo el público. Es gigantesco. “ JANIS link: https://www.youtube.com/watch?v=dgj-VXfl7_Y

Durante 50 años Spider-Man se ha balanceado en las viñetas del mundo del comic, luchando contra el crimen y manteniendo alerta su sentido arácnido. Sobre sus anchas espaldas Peter Parker carga 50 años de molestia social y una muy significativa vida sentimental, de la cual podemos citar dos grandes referentes ,Gwen Stacy y Mary Jane Watson. Spider-Man transcurrió gran parte de sus 50 años siendo un Adolescente que ha mantenido en pie aun ante el padecimiento de terribles palizas propinadas por varios de los mejores villanos del mundo del cómic. Durante el mes de Agosto de este año se cumple medio siglo desde la publicación de Amazing Fantasy # 15 (1962), aquella agridulce aventura, enmarañada entre el apasionante origen de un Superhéroe y la trágica historia de Peter Parker, quien desde entonces seria conocido como The Amazing Spider-Man. Aun no siendo tan poderoso como Superman y o un guerrero perspicaz como Batman o el Capitán América, pero si por su permanente cualidad humana ante la adversidad, Spider-Man resulta ser un icono emblemático del panteón de los Superhéroes. Un poco de Historia. Spider-Man fue la creación en común del talentoso artista Steve Ditko, y un escritor llamado Stanley Lieber, mas conocido como Stan Lee. que había creado previamente a los Cuatro Fantásticos en 1961 y al Increíble Hulk a principios de 1962 junto con el legendario Jack Kirby, co-creador del Capitán América. Resulta necesario hacer dicha mención, porque son conocidos los entredichos que plantea Stan Lee tomando el crédito total de las creaciones que desarrollo con artistas como Kirby y Ditko. La polémica. Con respecto a Spider-Man se presentan una serie de anécdotas muy peculiares que circundan la génesis del personaje, ya que es el propio Stan Lee, quien cita como una influencia a la hora de la creación del trepamuros, al personaje Pulp conocido como ‘The Spider’. Siendo que Lee buscaba desarrollar un personaje sobrehumano, pero que a su vez fuese un adolescente con problemas de la vida real, por supuesto, algo totalmente inédito en la época de los héroes robustos de amplios torsos y mandíbulas cuadradas… Al parecer en contraposición al clásico estilo heroico y corpulento de Kirby, que no era una buena opción para el proyecto. Suele haber referencias de que unos años antes, Jack Kirby y Joe Simon tenía ideas para un niño huérfano que encontraba un anillo mágico en una telaraña que otorgaba los poderes de una araña, y que el propio Kirby le presento la idea a Stan Lee. Cabe destacar que en 1959 Simon & Kirby utilizaron los conceptos antes mencionados para la creación del personaje ‘The Fly’ de Archie Comics, creando un personaje, era un niño que se transformaba en un héroe adulto. A su vez este personaje mantenia fuertes reminiscencias con Silver Spider una creación de Simon, C. C. Beck y Jack Oleck Stan Lee menciona que el aspecto del personaje que le acerco Kirby era muy similar al que luego le otorgaron al Avenger conocido como Ant Man, además de portar una pistola lanza redes. Amazing Fantasy # 15 en realidad era una serie rumbo a ser cancelada, que constaba de una antología de cuentos cortos, ideal como plataforma de lanzamiento de nuevos personajes. Pese a estar en desacuerdo con Kirby en lo referente al planteamiento y estetica del personaje, Stan Lee busco a Steve Ditko para integrar un equipo de trabajo, siendo Ditko el responsable de crear uno de los mas originales trajes del mundo de los superhéroes. Interesantes conceptos acerca de Spider Man. Fue el primer superhéroe adolescente que no fue compañero de un héroe adulto. Es un aventurero con muchos defectos, signado por la culpa y el patetismo. Su carácter de icono publico y defensor de la ciudad es puesto en duda en reiteradas ocasiones. Spider-Man ayudó a definir el estilo Marvel que logro diferenciarse con los héroes de DC Comics -Siendo personajes poseen altibajos y busca de algún tipo de redención-. Algunos de los aspectos más destacados de la Historia de Spider Man en las viñetas, la TV y el cine en estos 50 Años. Agosto de 1962: Peter Parker y su alter ego disfrazado, aparecen por primera vez en “Amazing Fantasy # 15,” cortesía del escritor Stan Lee y el artista Steve Ditko. Septiembre de 1965: Peter Parker se gradúa de la escuela secundaria, en una suerte de línea de tiempo real. Septiembre de 1967: Inicia una serie de dibujos animados de “Spider-Man” de tres temporadas en la cadena ABC. El espectáculo tiene una canción que todavía resuena en las cabezas de los fans. Mayo-junio de 1971: Stan Lee y el artista Gil Kane abordan el tema de las drogas ilegales en una historia de “The Amazing Spider-Man”, # 96-98 como signo de los tiempos. Junio de 1973: Acontece la tragedia en la controversial historia “The Night Gwen Stacy Died” el verdadero amor de Parker muere después de que ella es arrojada desde el puente Brooklyn (que es el puente George Washington en el relato) por su archi-enemigo el Duende Verde. Acaso uno de las mas sentidas perdidas en el mundo del cómic. 14 de Septiembre 1977: se emite por TV el Live Action “The Amazing Spider-Man” en la cadena la CBS, protagonizada por Nicholas Hammond (siendo mas alto que Spider-Man en Pantalla) y un mínimo de efectos especiales. El show se cancela después de dos temporadas. 1984: En la portada de Secret Wars #8, Spider-Man abandona su característico traje Rojo y Azul rojas por un nuevo traje negro que resultó ser un simbionte alienígena ligado al origen de Venom, el Némesis definitivo de Spider Man. 5 de junio 1987: Inusitadamente Stan Lee oficia una boda fingida en el Shea Stadium, para conmemorar la boda del cómic entre Peter Parker y Mary Jane Watson. 1990. Spider Man #1 de Todd McFarlane sacude el mercado del comic al vender 2.5 millones de ejemplares. 2002: se estreno Spider-Man de la muy personal saga de Sam Raimi, Protagonizada por Tobey Maguire, fue la primera película en superar los 100 millones de dólares en un fin de semana. Recaudando un total de 890 millones de dólares. 2004: llega la secuela, Spider-Man II también a cargo de Sam Raimi, con uno de los villanos mas conocidos de Spider-Man, el Doctor Octopus. Recaudando unos 784 millones de dólares. 2007: se estreno la última parte de esta trilogía de Sam Raimi, recaudando unos 890 millones de dólares, pero resulto ser la entrega más criticada de la saga. Julio de 2012: Sony Pictures reinicia la Saga de Spider-Man con una versión mas apegada a sentido trágico de los comics, Amazing Spider-Man esta vez a cargo del realizador Marc Webb y protagonizada por Andrew Garfield, todo un referente del Peter Parker de Ditko en la Pantalla Grande y con la adorable Emma Stone como Gwen Stacy. Aun en cartelera. Agosto de 2012: Marvel Comics, presenta portadas conmemorativas de Spider-Man a cargo del artista Marcos Martin, Sumado a un logo oficial para la celebración y una portada de Scott Campbell, para The Amazing Spider-Man #692.

Para dar inicio a este post quiero decir lo agradecido que estoy con el cine Ruso,nos esta entregando grandes películas,de a poco esta creciendo y nos esta dando lecciones de como hacerlo ,ya he tenido la suerte de ver algunas (especialmente las de época) y de verdad son muy recomendables ,con un realismo sorprendente ,personajes naturales El cine de Rusia ha tenido distintas etapas en la historia, desde los orígenes importando los Zares la novedad desde Francia, pasando por el emblemático cine soviético y llegando al moderno cine de la actual Federación Rusa. Cine del Imperio ruso Cartel original de Stenka Razin, primer film ruso, 1908 El cine llegó a Rusia de manos de los Hermanos Lumière en 1896. El primer film rodado en Rusia fue tomado por un camarógrafo de los Lumière, se trataba de la coronación del Zar Nicolás II. Poco tiempo después abrirían salas de exhibición de las casas Pathé y Gaumont. En 1908 Aleksandr Drankov produce el primer film narrativo ruso Stenka Razin, dirigido por V. Romashkov. Este cortometraje histórico de seis minutos de duración marcó el nacimiento del cine nacional ruso. La película, basada en una obra sobre el conocido insurgente nacional del siglo XVII, presenta una serie de imágenes sin una trama concreta. Su dirección y presentaciones artísticas eran muy primitivas aunque ya se pueden ver los primeros efectos especiales.Los siguientes años se producirían más de cien filmes enteramente rusos que competirían con la producción de Francia, Alemania, Inglaterra, entre otros. En 1912 se inauguran los estudios Janzhónkov y se produce el film Oborona Sevastópolya ("La defensa de Sebastopol" dirigido por Ivan Mozhukhin, quien también interpretaba el papel de Napoleón. El Zar Nicolás ayudo a la producción de este y otros films, e incluso tenía un camarógrafo personal, que tomaba películas "caseras", pero no existía una promoción oficial desde el estado. Hacia 1914 con la llegada de la primera guerra mundial, los cineastas rusos se vuelcan a la producción de filmes patrióticos anti alemanes, aumentando exponencialmente la producción, llegando a 499 filmes en 1916. Los aliados de Rusia importaban los mejores y más exitosos filmes, como los de Yákov Protazánov y Yevgenii Bauer. Finalmente, en medio de la guerra, hacia 1917 se produce la Revolución rusa, si bien hay un cierto intento de los productores en adaptarse y se hacen algunos filmes anti zaristas, finalmente el cine del imperio ruso desaparece, al proclamarse la creación de la Unión Soviética. El último filme de este período en completarse fue "Otéts Sergii" ("Padre Sergius" que sería el primer estreno el año siguiente, ya bajo el régimen soviético. Desde ese tiempo la producción cinematográfica en Rusia comenzó a crecer con rapidez. Para el año 1913 en el país funcionaban más de 1400 salas de cine y 18 empresas cinematográficas. Uno de los principales directores de esta época fue Yákov Protazánov. Sus cintas La dama de picas (1916) y El padre Sergio (1918), basadas en las obras homónimas de Pushkin y Tolstói, son consideradas las principales obras maestras del cine prerrevolucionario. En estos años aparecen también las primeras estrellas del cine ruso, entre las cuales destaca la actriz Vera Jolódnaya, que tuvo miles de admiradores por todo el país Cine soviético Fue una de las más importantes corrientes dentro del cine primitivo. Películas como El acorazado Potemkin (Bronenósets Potyomkin, Eisenstein, 1925) son consideradas obras maestras del cine de todos los tiempos. Cine soviético, en sentido estricto, es el nombre que suele darse a la corriente vanguardista integrada por artistas como Serguéi Eisenstein, Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga Vértov. La Rusia pre-revolucionaria Unción de Nicolás II y de Alejandra Románova como zar y zarina de todas las Rusias en la Catedral de la Dormición, de Moscú. Acuarela de Valentín Serov. 1896. El cinematógrafo llegó a la vieja Rusia de los zares ya en 1896, para que se rodase la coronación de Nicolás II, que tendría lugar el 26 de mayo. Pero el afianzamiento del cinematógrafo como espectáculo sería lento y trabajoso, pues era visto con desconfianza por las autoridades. La producción cinematográfica en la Rusia precomunista tendría mucha influencia de las películas de Pathé. Los cineastas más destacables de esa época son: Yevgueni Bauer (Евгений Бауэр, 1865 - 1917), cuyas comedias de un cierto contenido sexual influirían en la obra de Mauritz Stiller, que a su vez influiría en la de Ernst Lubitsch. El padre Serguéi. 1918. Yákov Protazánov, que hizo avances muy destacables en el uso de la luz y en el de la profundidad de la imagen, y que en 1917, antes de la revolución, dirigiría la película El padre Serguéi, una adaptación de la novela homónima de Tolstói que ya prefiguraba las temáticas del cine soviético revolucionario. La Rusia socialista Tras la revolución de 1917, a Lenin no se le escapaba la enorme trascendencia social del cine, y afirmó: “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”. Hay que tener en cuenta que casi el 80% de la población rusa era analfabeta en esa época, por lo que el cine se convertiría, junto con la radio, en el medio de comunicación más eficaz para la formación de las masas. El gobierno revolucionario ruso nacionalizaría la industria del cine, y crearía una escuela destinada a formar a los técnicos y a los artistas, y éstos llevarían al cine soviético a las más altas cotas de maestría vistas hasta entonces. La transición entre el cine del período zarista y el nuevo cine ruso fue lenta y pausada. La guerra civil, que duró desde 1917 hasta 1921, supuso un freno al progreso y al arraigo del nuevo cine, pero serviría de práctica a los realizadores, quienes, con sus cámaras, grabarían desde el frente los primeros documentales. Este nuevo cine pronto tendría ocasión de demostrar todo su vigor y su propia personalidad gracias a la obra de algunos de sus creadores. Ideas del cine soviético revolucionario El ideario del cine soviético pasa por la máxima "Un cine revolucionario para la revolución". El ideal bolchevique era mostrar al mundo el triunfo de la Revolución, y para eso no se conformaban con mostrar lo que estaba sucediendo en la URSS, sino que creían necesario mostrarlo de un modo revolucionario. Así, la vanguardia soviética aplica los principios bolcheviques no sólo en sus contenidos, sino también en sus formas. La ausencia de protagonistas y el montaje intelectual y de atracciones en películas como El acorazado Potemkin, de Serguéi Eisenstein, y Octubre, de Grigori Aleksándrov (Григорий Александров) y S. Eisenstein son muestras claras de ello. Serguéi Eisenstein La segunda máxima del cine soviético era "La experimentación como sistema". Por primera vez, la producción de un país se encontraba nacionalizada, y las autoridades soviéticas ponían como requisito para la producción cinematográfica un cierto grado de experimentación, para construir un estado revolucionario en todos los aspectos, también en el artístico. A consecuencia de ello, en el ámbito de la nueva arte visual, la Unión Soviética fue una fábrica constante de ideas innovadoras y de teorías cinematográficas. El montaje como única herramienta exclusivamente cinematográfica, montaje intelectual y de atracciones, los Cine-Ojo y Cine-Verdad (Киноправда) de Dziga Vértov, la investigación del límite entre ficción y documental, el cine como instrumento de propaganda... todos ellos fueron producto de la "Experimentación como sistema". Los maestros del cine soviético publicaron en 1928 un manifiesto, firmado por Eisenstein y Pudovkin entre otros, señalando el peligro de que la palabra y los diálogos esclavizasen la libertad creadora del montaje. Por ello, proponían como solución el empleo antinaturalista y asincrónico del sonido. Sin embargo, Pudovkin acabaría aceptando el sonido sincrónico (y tras él los demás directores soviéticos), pero se resistía a admitir la decadencia del montaje. Entre sus películas sonoras, en las que pretendía desarrollar su teoría contrapuntística del sonido en el cine, por oposición a un empleo naturalista de este elemento expresivo, figuran El desertor (Дезертир, 1933) y El almirante Najímov (Адмирал Нахимов, 1946). Pudovkin continuaría con su labor investigadora y docente hasta su muerte en 1953. Alcance mundial En definitiva, el nuevo cine soviético produjo en la teoría y en la práctica cinematográficas una verdadera revolución expresiva de alcance mundial, sobre todo por el implacable realismo de sus imágenes y por el magistral empleo del montaje. Este cine supuso una nueva forma de expresión, una nueva estética. Con la escuela soviética, se incorporó al cine el drama coral de las multitudes. Se considera que la vanguardia soviética se deshizo hacia el año 1927, momento en que daría paso al realismo soviético impulsado por el gobierno de Iósif Stalin. Este cine nació inmediatamente después de la Revolución de Octubre, gracias a las políticas del Gobierno soviético que reconocía la importancia de este medio de comunicación de masas y estimulaba su producción y la formación de cineastas. Las principales figuras de la época fundacional del cine soviético fueron Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga Vértov. Este cine se caracterizaba por un método de representación no naturalista, la expermentación y la búsqueda de construcción de conceptos desde el montaje. El realizador se expone a sí mismo, queda evidente su mirada. Se recurrirá mucho al documentalismo y se explorarán todas las posibilidades expresivas del medio, aplicando también las ideas del constructivismo. Lev Kuleshov El cine soviético de vanguardia (por entonces el más vanguardista de Europa), de autores como Eisenstein, Kuleshov... aunque de grandisima e incuestionable calidad, no tuvo gran éxito de taquilla, debido a que las élites intelectuales del país habían huido o sido fusiladas.A excepción de los líderes socialistas, poco cinéfilos (excepto Lunacharski, ministro de cultura que escribió el guion y colaboró en la realización de la película Po Zakonu (1928) el cine fue más en dirección al realismo socilista y el cine más comercial, aunque siempre con matices políticos. No será hasta que las masas campesinas y obreras formen parte de esa élite intelectual cuando renazca, ya de manera más tímida, la vanguardia cinematográfica soviética. Vsévolod Pudovkin Hacia 1921 no había una sala funcionando en Moscú, hasta finales de ese año, cuando se abrió una que tuvo gran éxito, y produjo un estímulo a la industria, principalmente reciclando viejos films e importando, por entonces el gobierno no regulaba demasiado la actividad. Para 1923 habían abierto 89 salas más. Había libertad y estímulo para producir películas, siempre y cuando estuvieran en la línea ideológica oficial, sin embargo los líderes del partido advirtieron que era difícil controlar esto, bajo el gobierno de Stalin, los controles serían más rígidos y muchas películas terminarían cortadas, re montadas o directamente prohibidas. Uno de los más populares filmes de los años 30 fue Circus. Durante los años cuarenta se pueden destacar Aleksandr Nevsky e Ivan Grozny, ambos de Eisenstein. Tras la muerte de Stalin, hacia fines de los cincuenta el cine soviético florece nuevamente, con filmes como Ballada o Soldate que ganó el premio BAFTA de 1962 en el rubro mejor película, y Letyat zhuravli, único film soviético que ganó la palma de oro en el Festival de Cannes. Los sesenta y setenta son también influidos por las nuevas corrientes cinematográficas del resto de Europa, se destaca entre estos nuevos cineastas, el surgimiento del grandioso director Andrei Tarkovsky. También vale la pena destacar a Mijaíl Kalatózov por la película Cuando pasan las cigüeñas, de un extraordinario sentido poético por esa presencia clara pero sublime del trabajo de cámara, y Grigori Kózintsev por lo que probablemente es la versión más fiel y exhaustiva (aunque esto implique poco creativa, contrario al quijote de Orson Welles) realizada jamás del Don Quijote. Dziga Vértov Los años ochenta vieron una diversificación de temas. Se podían abordar temáticas más polémicos. El resultado fueron películas como Pokayanie, que lidiaba con la represión estalinista en Georgia, y la alegórica película de ciencia ficción Kin-Dza-Dza!, que satirizaba el estilo de vida en la Unión Soviética. Hubo otras producciones cinematográficas exitosas, como "Moscú no cree en lágrimas" del director Vladímir Valentínovich Menshov que recibió desde el Oscar al mejor film extranjero en 1980, hasta el premio San Michele en el Festival Internacional de Bruselas (1981), pasando por el Diploma de la Semana del Cine Joven de Kiev (1979) entre otros. Cine ruso hoy El colapso de la Unión Soviética trajo aparejado una virtual defunción del cine de calidad en Rusia y las otras ex repúblicas soviéticas. Se hicieron muy pocos filmes durante la década. Una parte considerable del nuevo cine Ruso está orientado a la producción comercial, dejando de lado las aspiraciones artísticas, se ha filmado mucho cine de acción de baja calidad, comedias y pornografía, dejando poco espacio para otra clase de producciones. Aunque la apertura del mercado ha hecho que producciones menos artísticas sean producidas, aún muchos de los cineastas rusos intentan nuevamente reavivar la calidad del cine en este país. Destaca a mediados de la década de los años 1990 el director Nikita Michalkov quien obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera por Quemado por el sol. A su vez en 2002, el director Aleksandr Sokúrov se atreve a innovar, haciendo El arca rusa, el primer film comercial sin editar de la historia, rodado en alta definición, en una sola toma, presentando el plano con steadycam más largo que se haya hecho, sumando un total de 90 minutos de duración. Otras películas de temática similar han sido producidas recientemente, como Vozvrashcheniye (El retorno) dirigida por Andréi Zvyagintsev, ganadora de premios en el festival de Venecia, Koktebel dirigida por Boris Khlebnikov y Aleksei Popogrebsky, y El italiano dirigida por Andrei Kravchuk, aclamadas por la crítica. El cine ruso en los primeros años de la URSS La revolución bolchevique del 1917 marcó una nueva etapa en la historia del país y en el desarrollo del cine nacional. Tras la victoria de los comunistas, el líder de la revolución Vladímir Lenin pronunció su famosa frase: “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”. Con esa afirmación Lenin quería decir que para aquella época el cine (junto con la radio) era el medio de comunicación más eficaz para la formación de las masas, ya que casi el 80% de la población rusa era analfabeta. En 1919 el Gobierno revolucionario ruso nacionalizó la industria cinematográfica y creó una escuela destinada a formar técnicos y artistas. En los años 20, el joven cine soviético alcanzó extraordinarios éxitos y produjo una serie de obras maestras que hasta ahora son estudiadas en las escuelas de cine de todo el mundo. Los nombres de Serguéi Eizenshtéin (con frecuencia escrito “Eisenstein”), Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga Vertov son internacionalmente conocidos. Quemado por el Sol (1994) Vertov revolucionó el género documental con su innovador filme El hombre con la cámara (1929), Kuleshov fue famoso por elaborar nuevas técnicas de montaje y su discípulo, Vsévolod Pudovkin, destacó por su poderoso drama La madre, adaptación de la novela de Maxim Gorki rodada en 1926. El director ruso más conocido de aquella época fue Serguéi Eizenshtéin. En 1925 rodó El acorazado Potemkin, considerada una de las más importantes películas de la historia del cine mundial. Este filme introducía un nuevo lenguaje visual, un método de narración cinematográfica revolucionario para aquellos años. La innovadora y atrevida técnica de montaje inventada por Eizenshtéin sirvió de inspiración para el desarrollo posterior del cine. Durante la década de los años 20 creció la cantidad de estudios cinematográficos en la URSS y empresas dedicadas al cine aparecieron en la mayoría de las repúblicas del enorme país. Georgia, Kazajistán, Armenia, Ucrania y otras repúblicas soviéticas comenzaron a producir cintas en su territorio. Pero los principales productores de cine fueron los estudios de Mosfilm (en Moscú) y Lenfilm (en Leningrado, actual San Petersburgo). 9th Company Los años 30: el cine ruso de la época estalinista En los años 30, las autoridades soviéticas bajo el mando de Iósif Stalin comenzaron una serie de campañas de represión y persecución política más tarde denominada "la Gran Purga". Esos tiempos estuvieron marcados por el aumento del control estatal en todos los ámbitos de la vida y en todas las ramas del arte. El cine de esa época se convirtió en un fuerte medio de propaganda que tenía como objetivo principal divulgar los ideales del socialismo. El año 1931 destacó por la aparición del sonido en el cine ruso, lo que marcó el fin de la época muda. La cinta El camino a la vida, sobre la dura realidad de un centro de reeducación para niños vagabundos, fue el primer filme sonoro ruso que tuvo gran éxito en la URSS y fue adquirido por 26 países. Entre los principales cineastas de ese tiempo cabe destacar a Grigori Alexándrov y Mijaíl Romm. Alexándrov fue famoso por sus comedias musicales, en las que participaba su esposa, Liubov Orlova, la superestrella del cine nacional de los años 30. En 1934 Alexándrov rodó la primera comedia musical rusa, llamada Chicos alegres, que obtuvo gran popularidad en todo el país. Por su parte, Romm ganó fama con sus dos películas sobre la vida de Vladímir Lenin. Las cintas Lenin en octubre (1937) y Lenin en el año 1918 (1939), siendo muy oficiosas, mostraron un atractivo y carismático retrato del líder de la revolución bolchevique. Estas películas iniciaron una larga serie de producciones dedicadas a Lenin a lo largo de la historia de la URSS. En esta época, también se produjeron muchos filmes biográficos sobre diferentes personalidades: zares, jefes militares, escritores... La mayoría de las obras eran ejemplos de pura propaganda y se caracterizaron por un nivel de dirección y dramaturgia bastante bajo. Los más importantes filmes de esta serie son Alejandro Nevski (1938) de Eizenshtéin, sobre un valiente príncipe y jefe militar ruso del siglo XIII, y Pedro I (1937), que narra la biografía de uno de los más famosos zares rusos, Pedro el Grande. Everybody dies but me 2008 La Segunda Guerra Mundial: el heroísmo en la pantalla En junio del 1941 comenzó la Gran Guerra Patria, la etapa más sangrienta de la Segunda Guerra Mundial, que se llevó la vida de más de 26 millones de ciudadanos soviéticos. Durante ese duro tiempo, los estudios cinematográficos del país producían principalmente cintas propagandísticas documentales y de ficción, para mostrar el heroísmo del pueblo ruso en la lucha contra las tropas nazis. Entre los mejores logros del cine documental de esos años cabe mencionar Moscú contraataca (1942), de Leonid Varlámov e Iliá Kopalin. La cinta sobre los heroicos participantes de la Batalla de Moscú (octubre de 1941 – enero de 1942) se proyectó en Estados Unidos y resultó ser el primer filme de producción rusa que ganó el Oscar. Фортуна (2000) Entre las cintas de ficción rodadas durante la guerra destaca el drama Arco iris (1944), dirigido por Mark Donskói. El filme cuenta la historia de una guerrillera rusa capturada por los nazis. La heroína pasa por martirios insoportables pero no traiciona a sus compañeros de combate. Arco iris también fue ampliamente mostrada en EE. UU. y en varios otros países. Pero no solo se estrenaban dramas heroicos en ese tiempo. Para distraer a la gente de la dura realidad de la guerra, se rodaron varias comedias ligeras. Además, en estos años Serguéi Eizenshtéin produjo una de sus principales obras maestras, el drama histórico Iván el Terrible, sobre el cruel zar ruso del siglo XVI, que tanto admiraba Stalin. La primera parte del filme se estrenó en 1944, pero la segunda llegó a la pantalla solo en 1958 debido a la severa censura política. "El deshielo de Jruschov": un soplo de libertad para la cultura Tras la muerte de Stalin en marzo de 1953, el poder pasó a las manos de Nikita Jruschov, quien pronto comenzó la campaña de revelación de los delitos de su predecesor. El régimen estalinista fue duramente criticado por sus crueles represiones políticas y el culto a la personalidad del jefe de Estado. El final de los años 50 estuvo marcado por la disminución de la censura política y una cierta democratización de la vida de los ciudadanos soviéticos. Este período recibió más tarde el nombre de "el deshielo de Jruschov". Estos años fueron de florecimiento para la cultura soviética y en particular para el cine. Al final de la década las pantallas mostraban varias obras maestras sobre la Gran Guerra Patria, que ya no eran instrumentos de propaganda, sino grandes obras del arte. La cinta Cuando pasan las cigüeñas (1957) de Mijaíl Kalatózov es hasta ahora la única película rusa que ha alcanzado el máximo galardón del Festival de Cannes. El filme sobre el trágico destino de dos amantes separados por la guerra conquistó millones de corazones por sus ilustres interpretaciones artísticas, su maestra dirección y el genial trabajo del camarógrafo Serguéi Urusevski. Otros logros notables de este género fueron las películas La balada del soldado (1959), de Grigori Chujrái; El destino de un hombre (1959), de Serguéi Bondarchuk; y La infancia de Iván (1962), de Andréi Tarkovski. Todas ellas recibieron numerosos premios en diferentes países del mundo y figuran en varias listas de los mejores filmes sobre la guerra en el cine universal. Pero no solo los héroes de guerra estaban en el centro del arte cinematográfico de ese tiempo. Uno de los principales personajes del cine de la época de Jruschov era el simple obrero, el trabajador que hace todo lo posible para levantar la economía del país socialista. Otros importantes personajes fueron los científicos ya que en los años 60 la ciencia soviética alcanzó destacados logros. La cinta Nueve días de un año (1961) muestra un corto período en la vida de un joven físico nuclear ruso que sacrifica su vida por la ciencia. Ese filme tuvo gran éxito en la URSS y es recordado como una de las mejores cintas soviéticas de los 60. Sin embargo, las autoridades continuaban censurando muchas obras del cine de ese tiempo. Así, la cinta Tengo 20 años (1964), el sincero y lírico relato sobre la juventud soviética de los 60, se estrenó en una versión abreviada, pero aun así resultó un emblema del "deshielo de Jruschov". El filme fue rodado a la manera documental, con un amplio uso de la cámara de mano y la participación de actores aficionados, lo que fue muy innovador para aquellos años. La época de Brézhnev: diversidad de géneros en el cine local Tras el corto período del "deshielo" en la URSS el poder cambió de manos. El gobierno del nuevo mandatario soviético, Leonid Brézhnev, de nuevo comenzó a promover una política cultural bastante represiva y rigurosa. Algunos conocidos escritores y artistas rusos fueron juzgados y luego encarcelados o expulsados del país. La policía secreta rusa (KGB) recuperó casi todo el poder del que había disfrutado en la época de Stalin. Sin embargo, el nuevo curso político estuvo muy lejos de los duros y crueles tiempos estalinistas. A pesar de la censura, el cine ruso de esos años continuó floreciendo y produciendo obras maestras en una amplia diversidad de géneros. “El barbero de Siberia” (1999) Los años 60 y 70 fueron la "época dorada" de la comedia soviética. Los directores más destacados de ese género son Leonid Gaidái, Eldar Riazánov y Gueorgui Danelia. Sus comedias tuvieron un enorme éxito en los cines de la URSS y muchas réplicas de los personajes de esos filmes pronto se convirtieron en frases hechas. Comedias como La prisionera caucásica (1967) y La mano de brillantes (1969), de Gaidái; Cuida el automóvil (1966), de Riazánov; y Afonia (1975), de Danelia, hasta ahora son muy populares en Rusia. Las mejores comedias soviéticas ridiculizaban muchos aspectos de la vida del país socialista. Varios chistes fueron rigurosamente censurados antes de que la cinta llegara a la pantalla pero los directores y guionistas a menudo lograban inventar ligeras alusiones en sus obras para engañar a los censores. La mayoría de las comedias de ese tiempo casi no se dieron a conocer fuera de Rusia ya que su humor era muy particular y a menudo difícil de comprender para los espectadores extranjeros. Además, en los años 60 aparecen varias importantes películas históricas sobre diferentes etapas de la historia nacional. Entre ellas cabe destacar Andréi Rubliov (1966), de Tarkovski, un poderoso drama filosófico centrado en la imagen del famoso pintor ruso del siglo XV. Otro logro importante de ese género fue Guerra y paz (1967), de Bondarchuk, una epopeya cinematográfica basada en la novela de Lev Tolstói, que sigue siendo uno de los más caros filmes de la historia. Esta película fue la primera realización rusa que ganó el Oscar a la mejor cinta en lengua no inglesa. Otro género muy popular en el cine ruso en los tiempos de Brézhnev fue el "western rojo". La acción de las mejores cintas de aventuras de este género se desarrollaba en los tiempos de la Guerra Civil Rusa (1917–1923), uno de los períodos más dramáticos del país. La definición "western rojo" fue inventada en referencia a los "spaghetti westerns" rodados en Italia en el mismo período. La palabra "rojo" se refiere al Ejército Rojo, el nombre del Ejército soviético hasta mediados de los años 40. Mongol (2007) La principal obra maestra en ese género fue Sol blanco del desierto (1969) de Vladímir Motyl. El brillante guión mezcla acción, comedia, música y drama. Las ilustres presentaciones artísticas convirtieron esa cinta en una de las películas más célebres de la historia del cine ruso. Otros "westerns rojos" sobre la Guerra Civil que alcanzaron gran éxito fueron Vengadores no atrapables (1966), de Edmond Keosayán, y En casa entre extraños (1974), de Nikita Mijalkov. El cine de la URSS ganó prestigio en muchos países y algunos conocidos directores y artistas de Europa y EE. UU. participaron en las producciones cinematográficas soviéticas. Estrellas como Sean Connery, Claudia Cardinale y Sofía Loren actuaron en varias películas rusas de ese período. El director clásico del cine japonés Akira Kurosawa rodó en Rusia uno de sus mejores filmes, Dersú Uzalá (1974), acerca de las aventuras de un cazador de una tribu del Lejano Oriente ruso. Esa coproducción ruso-japonesa tuvo éxito en muchos países y obtuvo un premio Oscar. El logro más conocido del género melodramático soviético fue Moscú no cree en las lágrimas (1979), de Vladímir Menshov. La cinta, sobre dos chicas de provincias que llegan a Moscú para empezar su carrera en los años 50, batió todos los récordes de taquilla y también ganó el Oscar. En el mismo año, salió a las pantallas la primera cinta de catástrofes soviética, La tripulación, de Alexandr Mittá. El filme muestra el heroísmo de los miembros de la tripulación de un avión que evacúa a los refugiados de un fuerte sismo, y destaca por el uso de efectos especiales revolucionarios para aquel tiempo. El Ladron (1996) Los años de la perestroika: aún más libertad para el cine Tras la muerte de Brézhnev en 1982, el régimen soviético poco a poco comenzó a perder su estabilidad. El Gobierno del nuevo inquilino del Kremlin, Mijaíl Gorbachov, intentó reformar el sistema socialista para dar a la sociedad soviética un cierto espíritu emprendedor e innovador. Este proceso, conocido como "perestroika" ("reestructuración" en ruso), estuvo acompañado de una considerable democratización de la vida política y trajo varias consecuencias a nivel económico y social que pronto provocaron el colapso y la desintegración de la URSS. En los años 80, el cine soviético obtuvo más libertad para tratar los temas que antes el arte socialista había evitado. Por ejemplo, los cineastas comenzaron a presentar nuevos puntos de vista sobre los acontecimientos de la época estalinista. Además, se estrenaron varios largometrajes de los años 60 y 70 que habían sido prohibidos por la censura. En 1985, en las pantallas apareció uno de los más pavorosos filmes rusos sobre la Segunda Guerra Mundial: Masacre: ven y mira, de Elem Klímov. La cinta relata a través de los ojos de un niño la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas durante la ocupación nazi. La producción presenta las atrocidades de los ocupantes con una franqueza y veracidad jamás vistas antes en el cine ruso. Otro filme importante sobre los años de Stalin fue Mi amigo Iván Lapshín (1984), de Alexéi Guerman. Un drama criminal que se centra en la vida cotidiana de un atrevido policía de provincias soviético de los años 30. Resultó un sincero y triste retrato de la dura época estalinista construido de una manera casi documental. A fines de los años 80 en las pantallas apareció la primera película con elementos eróticos, Pequeña Vera (1988). En esa fina mezcla de melodrama erótico y drama social, por primera vez los espectadores vieron un acto sexual en el cine soviético. La cinta, sobre dos enamorados que viven en las duras condiciones de una ciudad fabril rusa, ganó enorme popularidad en el país, fue mostrada en EE. UU. y resultó un paradigma de la época de la perestroika. Entre las comedias de ese período cabe destacar la cinta Kin-dza-dza! (1986), de Gueorgui Danelia. La historia fantástica, ambientada en un lejano planeta, ridiculizaba el absurdo y la confusión de la realidad soviética de esos tiempos. Hasta ahora, esa cinta es considerada una película de culto entre los rusos, y sus diálogos se citan con frecuencia. Brest Fortress 2010 La crisis del cine postsoviético Tras la descomposición de la URSS en 1991, el cine ruso cayó en una larga y profunda crisis. La economía nacional era muy inestable y frágil, muchas instituciones estatales pasaron a manos privadas y una ola de delincuencia y guerras mafiosas azotó el país. El viejo sistema de producción y distribución del cine quedó destruido. Centenas de cineastas quedaron sin trabajo y muchos estudios de cine cerraron. Se necesitó mucho tiempo para crear una nueva base financiera para el cine ruso, pero incluso en la profunda crisis de los años 90 en las pantallas aparecieron algunos títulos destacados. El largometraje más conocido de esos años fue Quemado por el sol (1994), de Nikita Mijalkov. El drama sobre la época de las purgas de Stalin revela profundamente el ambiente de tensión y de miedo de los duros tiempos de la dictadura estalinista. En el año de su estreno, la película recibió el Gran Premio del Festival de Cannes y el Oscar a la mejor película en lengua extranjera, entre otros muchos honores. Durante esa década en las pantallas rusas aparecieron varias cintas oscuras y deprimentes que reflejaban la desesperación y peligros de los primeros años postsoviéticos bajo el gobierno de Borís Yeltsin, pero al mismo tiempo se estrenaron algunas comedias cuyos autores se atrevían a hacer bromas sobre esa dura realidad. El mejor ejemplo de ese género es La ventana a París (1993), una comedia de género absurdo dirigida por Yuri Mamin. Los personajes de esa brillante cinta descubren en su habitación en San Petersburgo una ventana por la cual se puede llegar a la capital francesa. En semejante fantástico ejemplo, los autores de la cinta se imaginan qué podría suceder si un grupo de simples ciudadanos rusos en unos segundos se trasladase desde un país pobre y gris hasta la capital de la moda y el centro de Europa. Pero la obra cinematográfica más simbólica y notable de esa complicada época es el filme Hermano (1997), de Alexéi Balabánov. El personaje de esa película, un joven soldado ruso, vuelve a su ciudad natal tras cumplir su servicio militar y tiene que rescatar a su hermano de unos criminales. El filme resultó un sincero reflejo de la realidad de los 90 y presentó un nuevo tipo de héroe para ese cruel tiempo: un simple y callado joven que siempre está listo para proteger a sus amigos y seres queridos. Rodado con muy bajo presupuesto por falta de recursos, Hermano obtuvo gran popularidad en el país. Tres años después se rodó la segunda parte, Hermano II, sobre las aventuras del mismo personaje en Estados Unidos. Esta continuación del filme gozó aún de más popularidad que la primera y resultó la película rusa más taquillera de los años 90. El cine ruso en el nuevo milenio A principios de los años 2000 la economía rusa comenzó a restablecerse. El cine nacional también, poco a poco, salía de la crisis. Se crearon muchas nuevas compañías cinematográficas y por todo el país no dejaba de aumentar el número de salas. El sistema de distribución de las películas nacionales también comenzó a fortalecerse. No obstante, el cine ruso todavía no es un negocio lucrativo, ya que la mayoría de los espectadores prefieren ver películas extranjeras, principalmente hollywoodenses. El primer gran triunfo internacional del cine moderno ruso tuvo lugar en 2003 cuando la cinta El regreso (o El retorno), de Andréi Zviáguintsev (en ocasiones transcrito “Zvyagintsev”) ganó el León de Oro en el Festival de Venecia. El drama filosófico, rodado en el género de road-movie, se centra en las complicadas relaciones entre un padre y sus dos hijos, que viajan en un coche por el país. Los críticos europeos valoraron muy positivamente el filme y muchos lo compararon con las cintas de Tarkovski, por su trama mística y estilo meditativo. El regreso fue mostrado en cines de numerosos países. El año siguiente estuvo marcado por otro gran éxito. La película de ciencia ficción Los guardianes de la noche, de Timur Bekmambétov, conquistó las taquillas del país, resultando la producción cinematográfica más exitosa desde los años soviéticos. La película, que narra las aventuras de un grupo de humanos con poderes sobrenaturales en Moscú, destacó por el uso de los más avanzados efectos especiales. Tras su triunfo en Rusia, Guardianes de la noche llamó la atención de la empresa hollywoodense Fox Searchlight Pictures, que pagó cuatro millones de dólares por los derechos de distribución a nivel mundial de la cinta. En 2006, fue estrenada la secuela, que también gozó de enorme popularidad. Durante los últimos años, las películas rusas periódicamente llaman la atención de los principales festivales internacionales de cine. En 2010 dos cintas recibieron galardones en Venecia y Cannes. La película Kak ya proviol etim letom (distribuida internacionalmente como How I ended this summer), de Alexéi Popogrebski, ganó los premios al mejor papel masculino y al trabajo de camarógrafo; mientras que el filme Ovsianki (traducido "Verderones" y distribuido como Silent souls), de Alexéi Fedórchenko, recibió varios premios en el Festival de Cannes. Otro nuevo filme ruso, Krai (comercializado internacionalmente con el título en inglés, Edge), de Alexéi Uchitel, fue proyectado con éxito en el Festival de Toronto y presentado por Rusia como candidato al premio Oscar 2011. El actual cine ruso todavía tiene muchos problemas relacionados con la producción y la distribución, además de una falta de buenos guiones y talentosos jóvenes realizadores. Pero la cantidad de interesantes y notables cintas nacionales crece año a año, lo que da a los espectadores y cineastas la esperanza de que el arte cinematográfico ruso esté en camino de recuperar su prestigio y alto nivel.