Biopics del rock y otras pastas

Este post es para los fanáticos de algún cantante o banda de rock,que siempre lo hemos seguido ,pero también nos queda gusto a poco cuando queremos saber mas sobre sus orígenes y detalle vamos al grano y busquen a su grupo

Película biográfica o biopic es un género cinematográfico que consiste en la dramatización cinematográfica de la biografía de una persona o grupo de personas reales. Es un subgénero del cine histórico o "de época", y se diferencia de otros géneros confluyentes, como las películas "basadas en una historia real"

Debido a que los personajes retratados son personas reales, cuyas acciones y características son conocidas, los biopics son considerados uno de los géneros más demandados por los actores

Cocksucker Blues es una experiencia hippienta, gutural y cruda. Duele ver a la banda absolutamente alejada de su esplendor en los sesenta, zambulléndose a fondo en un pozo de egomanía- cocainómana-orgiástica-glam (al son de inyecciones de heroína y días de resaca). Quiero recalcar la palabra GLAM: Mick Jagger se pinta los ojos y Keith Richards tiene mechones rubios. Usan ropa apretada, y podría jurar que de color rosado.
Ver a los Stones perderse en la niebla de esa década imbécil es un horror. Lo que no es un horror es la mano de Robert Frank en todo este cuento. Verité, casero, crudo, rudo. El documental es una fractura expuesta, un collage de momentos auténticos; momentos íntimos de unos adolescentes tardíos que se dejan llevar por la moda de la época, encandilados por el estrellato. El núcleo perfecto para atraer a una galería de personajes-basura a su alrededor, jugando en una cama saltarina algo inestable.
Una imagen patética: Keith Richards arrojando un televisor desde el balcón de algún hotel, sólo para ver como se rompe al impacto mientras ríe como un colegial en viaje de estudios que sin vergüenza nos exhibe su dentadura destrozada.





Pero hay que ser responsable, por lo que reitero: más que mostrar a los Stones haciendo locuras, Cocksucker Blues muestra a quienes los rodeaban haciéndolas. La impresión es que consiguieron rodearse de imbéciles. Charlie Watts (el baterista) pasivo como siempre -y aparentemente algo más escéptico que sus compañeros- parece esperar con un poco de vergüenza que toda esta época termine rápido, aunque se vislumbra levemente que sospecha la vecindad de una década infinitamente más horrorosa. Los malditos ochenta.
Cocksucker Blues documenta esta delirante pesadilla dando saltos entre el color y el blanco y negro, grano, cámara en mano, el mundo real yéndose a la mierda, entretenidas tomas y un singular montaje, que en realidad parece característico de este tipo de trabajos y sus búsquedas más bien experimentales. Producen una curiosa extrañeza los planos de Mick Jagger grabando al espectador con una cámara 8 milímetros. Quién espere entender la jerga inglesa juvenil de los años setenta en una película sin subtitular, por favor que me lo haga saber. Buen día.
Para los que no lo saben: Cocksucker Blues tiene prohibida su distribución, los mismos Rolling Stones demandaron al director después de verla. Es entendible, dado sus niveles de intimidad un tanto excesivos ¿Quién sabe cuantos años pasó dando vueltas en mugrientas copias VHS?. Un objeto de culto al alcance de sus manos gracias al bendito Internet. Click aquí para saber lo que Wikipedia tiene que decir al respecto.


The Birth Of The Beatles



La película con una duración de 104 minutos, fue producida en 1979 por Dick Clark. La música fue ejecutada por el grupo de California, "Rain". las partes de guitarra y voz de Lennon fueron hechas por Eddie Lineberry, las partes de McCartney por Chuck Coffey, las de Harrison por Bill Connearney y las de Starr por Steve Wight.





La película contiene imprecisiones históricas, sin mayores pretensiones que las de entretener a un público poco exigente. Recibió modestos ratings cuando se estrenó en la televisión Americana, y fue repetida en diciembre de 1980, como un tributo a John Lennon semanas después de su asesinato. Fue más tarde repetida en la CBS durante la década del 80.

Una más pecisa (pero menos detallada, con mayor enfoque a Stuart Sutcliffe y los días de la banda en Hamburgo, Alemania) dramatización de los primeros años de los Beatles es la película de 1994 Backbeat.


The Filth and the Fury (2000)



The Filth and the Fury es la segunda película de Julien Temple hecha sobre los Sex Pistols. Su primer intento fue The Great Rock 'n' Roll Swindle, que se estrenó en los cines británicos el 15 de mayo de 1980. Esta versión anterior fue duramente criticada por ser demasiado sesgada hacia la versión de los hechos del manager de los Pistols, Malcom McLaren, acerca de la banda. The Filth and the Fury cuenta la historia desde el punto de vista de los miembros de la banda (aunque sólo aparecen sus siluetas durante las entrevistas). El título de la película es una referencia a un titular que apareció en el periódico sensacionalista británico The Daily Mirror el 2 de diciembre 1976, después de una entrevista en el programa de ITV Today





presentado por Bill Grundy. (Véase "Polémicas con EMI y Grundy" en el artículo principal de los Sex Pistols.) El título del artículo de The Daily Mirror se inspiró en la novela de William Faulkner, El sonido y la furia. El documental de Temple muestra el éxito, decadencia y caída de los Sex Pistols desde sus humildes comienzos en Sheperd's Bush, Londres, hasta su desintegración en el Winterland Ballroom de San Francisco. Temple sitúa la banda en su contexto histórico con la situación social de Gran Bretaña en la década de 1970 a través de imágenes de archivo de la época. Esta película se ha visto en cierto modo como una oportunidad para que los Pistols contaran su versión de los hechos, en su mayoría a través de entrevistas con los miembros supervivientes del grupo, secuencias filmadas durante la época, y tomas de The Great Rock 'n' Roll Swindle.


Amadeus (1984)



Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.





Ray 2004



La vida de Ray Charles es una alternancia de triunfos y fracasos personales que se suceden a lo largo de una dilatada carrera en el mundo del espectáculo. Ray era un hombre capaz de fundir con enorme eficacia los más diversos estilos musicales: el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country. La película se centra en el período más explosivo de la carrera de





Charles, que comienza cuando este joven negro y ciego se sube solo a un autobús en Florida y cruza el país para ir a parar a la floreciente escena jazzística de Seattle. Cuando es descubierto por Atlantic Records, empieza su imparable ascenso hacia la fama, pero también su adicción a las drogas y a las mujeres. Al mismo tiempo, tendrá que superar graves traumas infantiles como la muerte de su hermano George y la pérdida de la vista a partir de los cinco años, hechos que marcan para siempre su vida y su música.


Control 2007



Película sobre los últimos años de Ian Curtis, el enigmático cantante de la banda Joy Division e icono del post-punk inglés, hasta su trágico suicidio en 1980. Cómo le afectó el dramático conflicto entre el gran amor que sentía por su esposa y la apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia, su extraordinario talento y sus arrolladoras actuaciones en directo. Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes.





The Doors 1991



Jim Morrison, cabeza visible de The Doors, para muchos fue un regalo de Dios; para otros, un vástago del Diablo. Vivió al límite, en una anárquica carrera autodestructiva salpicada de escándalos y arrebatos de ira y de pasión que lo hundieron en un abismo de sexo, alcohol y drogas.






Bird 1988




La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno






I'm Not There 2007



Retrato del legendario músico Bob Dylan. Seis intérpretes encarnan diferentes momentos de la vida personal y profesional del cantante norteamericano que revolucionó la música popular en los años 60 y 70. Desde entonces, su influencia sobre músicos, escritores, poetas y sobre la cultura en general ha sido permanente. El filme consta de varias historias cuyos protagonistas son de lo más heterogéneo: Woody (Marcus Carl Franklin) es un niño negro de once años que siempre está huyendo. Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego que vive en la carretera. Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino, es estrella del rock. John (Christian Bale), un ídolo folk que se convierte en evangelista. Y Billy (Richard Gere) es un famoso fugitivo.





The Runaways 2010



Los Angeles, año 1975. Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning) son dos chicas jóvenes del valle con el punk en sus venas, que se conocen y deciden formar una banda... Biopic del grupo musical de rock femenino de los años setenta "The Runaways" dirigido por la realizadora de videos y fotógrafa Floria Sigismondi.





Sid and Nancy 1986



Cox repasa la trayectoria y los últimos años de Sid Vicious, líder del mítico grupo punk Sex Pistols. Sid Vicious y Johnny Rotten eran las estrellas del grupo de rock Sex Pistols. Sid se enamorará de una chica americana, Nancy, y ambos no sólo mantendrán una relación juntos, sino también con el mundo de las drogas. En octubre de 1978, en el hotel Chelsea de NY, Nancy es encontrada apuñalada junto a Sid, abatido de pena. Arrestado y acusado de su asesinato, muere de sobredosis antes del comienzo de su proceso judicial.





Elvis:El comienzo (TV)2005



Miniserie de 2 episodios que relata la vida del gran Elvis Presley, sus humildes comienzos y su meteórica ascensión al olimpo de la fama. Consiguió 3 nominaciones a los premios Emmy 2005: uno para el mejor actor de miniserie o película a Jonathan Rhys-Meyers y los otros dos para mejor actor secundario y mejor actriz secundaria en una miniserie o película (Randy Quaid y Camryn Manheim, respectivamente).





This Is Elvis 1981



Esta película se inicia en el final de la vida de Elvis. El 16 de Agosto de 1977. Las primeras escenas tienen lugar en Portland, Maine, donde Elvis iba a actuar ese día en el Cumberland Civic Centre, como inicio de una nueva gira. Se ven los preparativos que se van realizando para el concierto que nunca fue. Luego una recreación de los últimos momentos de la vida de Elvis, desde que llega a su casa de Graceland conduciendo su propio coche, después de visitar a su dentista, le vemos retirarse a descansar, pero va a leer un poco, mientras Ginger, su novia se acuesta. Luego llega la mañana, encuentran a Elvis en el suelo, Joe Esposito acude, y vemos al Coronel recibir la llamada de Joe Esposito, dando la noticia: "Tengo terribles noticias. Elvis ha muerto".





De ahí pasamos a la histeria de los fans que acuden a Graceland, y el entierro. La película va ahora al principio de la vida de Elvis, de las que no hay imágenes, por lo que son actores que recrean diversos momentos de su infancia y juventud antes de saltar a la fama. Luego comienzan ya las imágenes de distintos momentos de la carrera de Elvis, sus principales actuaciones, películas, y otros momentos de su vida, mientras que una voz que asemeja ser el propio Elvis, va narrando su propia vida. El guión se inspira en entrevistas con la gente que mejor conocía a Elvis: su familia, amigos, empleados, y su manager, y cuenta con muchas imágenes que hasta aquel momento no habían sido vistas antes por el público general.

Walk the Line 2005



Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que los Beatles





Luca 2009



“LUCA” es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los años ‘70 que realiza un desesperado “salto al vacío”, huyendo hacia el “fin del mundo”, a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí “Sumo”, la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.
Es una película esencialmente musical, por las imágenes de los recitales en vivo, por las canciones, y por su estructura, todas claves para desentrañar a quien como pocos en Argentina cumplió con la frase emblemática de Truman Capote: “vivir de prisa, morir joven, tener un bonito cadáver”.





“LUCA” es una película donde el registro documental y la imaginación, el ritmo vertiginoso del clip, y el ritmo pausado de un testimonio intimo, conviven y son en realidad distintos vehículos para narrar una historia: la gran saga de Luca Prodan, que rechazó la posibilidad de un destino seguro y previsible con estudios en el Gordonstoun College en Escocia, para elegir una vida en la que cada minuto fuera un desafío.

Luca Vive ! 2002



Versión fílmica de la obra de teatro basada en la vida del popular cantante del grupo Sumo, Luca Prodan.





La bamba. 1987



Sí, es cierto, alguna vez has visto que la ponen a la hora de la siesta y te ha dado pereza. Pues aprovecha porque esta película de 1987 es una interesante biografía de Ritchie Valens que viajaba junto a Buddy Holly en el avión que se estrelló el ‘día que la música murió’.





What's Love Got to Do with It (1993)



La cruda historia de Tina Turner y su tormentosa relación con su esposo, Ike, está contada en esta biopic titulada "Tina: What's Love Got to do With it". La historia empieza en los primeros años de Turner para luego centrarse en un abusivo matrimonio que marcó su vida. Angela Bassett es la encargada de dar vida a Tina y brinda una actuación para recordar.





Dreamgirls 2006




La historia narra el ascenso, a finales de los años 1960 y principios de los 1970, de un trío vocal femenino de R&B formado en Detroit, las Dreamettes (en una disimulada alusión a The Supremes del que surgió Diana Ross) producida por una despiadada compañía discográfica de música negra que abandona los ideales del movimiento de liberación afro-americana, para conseguir un sonido más comercial (en clara referencia a Motown Records). Este grupo, formado por Deena Jones (Beyoncé Knowles), Effie White (Jennifer Hudson) y Lorrell Robinson (Anika Noni Rose), participa en un concurso de talentos donde son descubiertas por un





mánager llamado Curtis Taylor, Jr. (Jamie Foxx) que les ofrece trabajar junto a James Early (Eddie Murphy), un cantante destacado en esos años. El hermano de Effie, C.C.White (Keith Robinson), es el compositor de las canciones de Early y el trío. Curtis realiza algunos cambios y Deena se convierte en la cantante principal del grupo a la vez que Effie es apartada y remplazada por Michelle Morris (Sharon Leal) . El nuevo grupo llamado The Dreams, con Deena a la cabeza, se convierte en un éxito en todo el mundo. A pesar de eso, varios sucesos llevarán al grupo a darse cuenta de que la fama y el dinero no son lo más importante y Effie volverá a sus vidas.

La Vie En Rose, 2008



La actriz francesa se llevo un merecidísimo oscar por su actuación además de premios en francia y medio mundo. Verdaderamente sufrió un cambio profundo para transformarse en Edith Piaf para la película "La vie En Rose" una de las mejores actuaciones de la última decada.





Miguel, San Miguel 2012



Miguel San Miguel es una película chilena del director Matías Cruz, estrenada en la versión 2012 del Festival Internacional de Cine de Valdivia, exhibida posteriormente en salas de cine el 15 de noviembre del mismo año. Filmada en Santiago de Chile (específicamente en la comuna de San Miguel), la película narra los inicios del grupo musical Los Prisioneros desde la perspectiva de su baterista Miguel Tapia.
A fines de la década de los 70, en pleno Régimen Militar, Miguel Tapia y Jorge González Ríos (dos estudiantes del Liceo Nº6 Andrés Bello de San Miguel) se conocen y se hacen amigos. Su principal afición es la música, y deciden hacer canciones por diversión (en estas sesiones nace la que terminaría siendo la primera canción oficial de Los Prisioneros: ¿Quién mató a Marilyn?). Posteriormente se unirá Claudio Narea, quien oficiará de guitarrista, y deciden llamarse "Los Vinchukas".







Por aquellos días, Miguel conoce en una fiesta a su primer amor y enfrenta diversos conflictos personales y familiares: su madre está muy enferma, su padre ha sido despedido de la fábrica en que trabajaba, el sector donde vive es constantemente asediado por fuerzas militares, etc. A ello se suma la posibilidad de que haya embarazado a su novia.

El joven ve en la música una plataforma para escapar de sus problemas, por lo que decide que dedicará su vida a este arte y no estudiará una carrera universitaria (más aún considerando que no puede costearla). Momento que se conjuga con una etapa fuctífera de creatividad de Jorge González, quien ha crea canciones como: No necesitamos banderas, Paramar, La voz de los '80, entre otras.

Poco a poco, "Los Vinchukas" van tomando más seriedad, y finalmente ven el anuncio de un concurso de bandas en un colegio de la comuna, y deciden participar. Allí previamente a salir al escenario, Miguel les propone a sus compañeros el nombre de "Los Prisioneros" para el grupo musical, a lo que ellos aceptan. Los tres salen al escenario y tocan La voz de los '80. Han comenzado Los Prisioneros.


Emociones Clandestina "Mi Nuevo Estilo de baile" 2014



A mediados de la década del 80 y en plena dictadura militar Chilena ,surge Emociones Clandestinas, grupo de post punk que liderará los cambios del nuevo movimiento cultural que nace en Concepción. En este contexto el proyecto liderado por Jorge Alvarado fue pionero y dio la partida a un referente máximo de la música en una región Con irreverencia y sobre todo convicción, hace frente a la dictadura militar con letras explosivas y contestatarias y ante su propio sector que no comparte ni comprende las ideas de cambio que proponen como referentes contraculturales del momento. Finalmente se imponen y hoy son considerados una de las bandas fundamentales de la música nacional





Marley 2012



Documental sobre la vida, música y legado de Bob Marley. La película autorizada definitiva sobre su recorrido vital y el impacto mundial de uno de los cantantes, compositores, músicos y activistas más influyentes de la historia. "Marley" es la primera película en la que la familia de Bob ha permitido el uso de su material privado sobre el cantante.





Janis, the way she was

” Cuando canto me siento como enamorada. Es más que sexo. Es el punto en que dos personas llegan a eso que llaman amor por primera vez, multiplicado por todo el público. Es gigantesco. “
JANIS