sopapeamelapapirola
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Registrate y eliminá la publicidad! Una película nacional que pinta buena. No dejen de ver el trailer, esta muy bueno. Trailer link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nNqNUdrmXuM Genero: Acción Elenco: Pablo Rago - Leonora Balcarce – Benjamín Rojas – Carlos Belloso – Luis Luque – Marcelo Mazzarello – Osvaldo Santoro Dirección: Sebastian Pivotto Dirección de Fotografia: Hector Moroni Música: Diego Grimblat Edición: Alejandro Carrillo Penovi Sonido: Carlos Abbate Producción Ejecutiva: Ezequiel Crupnicoff Guión: Alejandro Ocón – Chavo D Emilio Productora: Pampa Films General Motors, Pampa Films y McCann Erickson dieron a conocer la sinopsis (resumen del guión) de La Leyenda, la primera película sobre el TC2000 protagonizada por Pablo Rago, Leonora Balcarce y Benjamín Rojas. ‘La leyenda’ cuenta la historia de un triángulo encabezado por Bea Ulloa, una seductora ingeniera de la escudería bicampeona del TC 2000. Acostumbrada a convivir en un mundo típicamente masculino, está a la búsqueda de dos nuevos pilotos para lograr su tercer título consecutivo. En una noche de picadas, observa a Juan Manuel Migliardi y a Lucas Vallejos, dos corredores de diferente experiencia, quienes se encuentran enfrentados a raíz de una apuesta por el legendario auto de uno de ellos. Bajo el mando de Bea, esta rivalidad se verá acrecentada no sólo por ser parte de la escudería, sino también por conquistar el amor de la bella ingeniera. Ambientada en el vertiginoso mundo del TC 2000, ‘La leyenda’ recorre el género de acción, lleno de adrenalina y velocidad, en donde todos corren por llegar primeros. Las escenas de acción contarán con el asesoramiento de los pilotos Chevrolet de TC2000, Ricardo Risatti y Marcelo Bugliotti, en la foto junto a los actores. fuente:http://argentinaautoblog.blogspot.com/2008/03/sinopsis-de-la-leyenda-el-film-sobre-el.html
Bueno abro este post, estuve buscando algo y no encontré similar. Y esto surge de la duda y la necesidad. He visto en Taringa varios post sobre arte y pintura, muy buenos post, pero siempre tuve una inquietud. No entiendo mucho de pintura y creo que los grandes maestros porque lo son? porque he visto quizas pinturas de no conocidos muy buenas a mi ojo claro, pero siempre quise saber, porque la gioconda fue y es tan importante, porque los girasoles de van gogh son tan populares? que hizo o que es lo que genera este asombro en todos los que saben y hagan de estos los maestros? hice un breve resúmen de los analisis que encontré de ellos. Espero esto les sea útil como lo fué para mi, para entender un poco mas cada pintura y porque son tan grosos. La Gioconda Creada por Da Vinci La hizo en una técnica inventada por él, llamada esfumino, con lo que consiguen sus obras mayor sentido de realismo. Está retratada de 3 cuartos, el cuerpo girado y la cara viendo hacia el espectador, con los ojos fijos, lo cual, teniendola enfrente, da la impresión al espectador que a donde quiera que éste se mueva, los ojos lo siguen. Su sonrisa ha quedado plasmada de tal forma, que es apenas un esbozo de sonrisa, pero se convierte en un gesto de complicidad, un verdadero gesto humano, que en pocas pinturas ha podido quedar tan bien interpretado como en ésta. En muchos sentidos, esta obra es precursora e impulsora del arte de nuestros días y es sin lugar a dudas uno de los íconos culturales de la humanidad. ---------------------------------------------------------------- Paloma con gisantes De Pablo Picasso - 1912 El cubismo hace su aporte a la historia del arte con su visión múltiples, antes era una sola mirada; aquí, con el cubismo la mirada es el recorrido alrededor el objeto, esa mirada múltiple se lleva al plano simultáneamente, para ello se simplifica, por eso las figuras son recortadas se ve un perfil y al mismo tiempo partes de la figura de frente. Este es un gran aporte a la continuidad y algo diferente en la Historia de Arte de ahí su gran importancia, Picasso fue su inventor junto a Braque, sin duda su personalidad y ya la difusión de su prolífica obra (pinto miles de cuadros) hace que Picasso sea Picasso, una bandera del Siglo XX. A partir del cubismo se comienza con la aceleración de los cambios en el arte y ahí que sea un hito en la historia como agente de cambio. ---------------------------------------------------------------- Los Girasoles Vincent Van Gogh - 1888 Van Gogh se levantaba temprano para pintar las flores porque cuando las daba el sol se marchitaban. En Los Girasoles hace un gran estudio de color. Hay que tener en cuenta que la gama de los amarillos es una de las más complicadas en la historia de la pintura. Es frecuente el tema de las flores en Van Gogh. Ésta es una de las obras más conocidas del autor. Se sabe que pintaba flores para decorar su estudio.Demuestra gran maestría de las texturas, así observamos unos girasoles más vigorosos y otros más marchitos. Se evidencian unas pinceladas más largas que otras para lograr los efectos ---------------------------------------------------------------- El Nacimiento de Venus Sandro Botticcelli - 1485 Es una obra con una belleza especial, sobre todo si nos fijamos en sus detalles. Siempre me ha parecido muy especial la imagen de ésta obra, y años después de conocerla por primera vez entendí por qué: además de su belleza, Venus representa el pensamiento de Platón, que decía que el ser humano debía buscar la unidad entre la belleza, el amor y la verdad. No siempre la belleza lo es todo, y a veces alguien es mas bell@ cuando se le ve con los ojos del amor. Pero nada de eso funciona si no está presente tambien la verdad, la honestidad en todos los aspectos de la vida. ---------------------------------------------------------------- El Hombre de Vitruvio Da Vinci - 1492 El dibujo está realizado en lápiz y tinta. El cuadrado está centrado en los genitales, y el círculo en el ombligo. La relación entre el lado del cuadrado y el radio del círculo es la razón áurea. Para Vitruvio el cuerpo humano está dividido en dos mitades por los órganos sexuales, mientras que el ombligo determina la sección áurea. En el recién nacido, el ombligo ocupa una posición media y con el crecimiento migra hasta su posición definitiva en el adulto. El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto. Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente dieciséis posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de gravedad verdadero, permanece inmóvil. ----------------------------------------------------------------- La creación del hombre Miguel Angel - 1508 Esta pintura, más allá de su estética, expresa lo que, para Miguel Ángel, debió constituir el mito bíblico de la creación del hombre... y he aquí unas pistas de ello: No hay soplo divino, sino chispa divina, expresada en los dedos que casi se tocan. El concepto "chispa divina" es patrimonio de la gnosis en particular (y de la cábala judía) y del hermetismo en general. ¿Y en qué consistía esa chispa divina que convertía al hombre en imagen de Dios, diferenciándolo del resto de animales de la Creación?... pues es la inteligencia, en su plano más inmediato, y la intuición en su más inmediato plano sobrenatural. Y Miguel Ángel expresa esta idea de una forma oculta, tremendamente sutil El grupo pictórico que representa a la divinidad es el dibujo sutilísimo de un cerebro humano seccionado (y este conocimiento estaba prohibído en el siglo XVI, pues la disección de cadáveres era un delito castigado incluso con la muerte). El don de Dios que hace divino al hombre y que lo aleja del resto de animales es, pues, la inteligencia, la intuición... la mente racional y suprarracional. La suprarracional es la extrictamente divina y es representada en la fontanela del cerebro pictórico del cuadro, la cual es atravesada por los cabellos del dios gráfico... otro concepto exclusivo del Hermetismo y que hallamos en el Asclepios, un texto griego del siglo III de nuestra era y que, según la Tradición, es copia de un texto atribuído al mismísimo Hermes Trismegisto... cerebro (alguna similitud con la imagen anterior?) ---------------------------------------------------------------- La Torre de Babel Pieter Brueghel - 1563 Para realizar su Torre de Babel Pieter se basó en la arquitectura romana, probablemente en el Coliseo (anfiteatro Flavio). El anfiteatro es una tipología plenamente romana, no heredada de la arquitectura griega, y pensada fundamentalmente para acoger a los combates entre gladiadores. Además tenía un significado simbólico religioso dado que allí fueron martirizados los primeros cristianos. Estructuralmente el coliseo se conformaba mediante muros radiales unidos entre sí por bóvedas, muros que a su vez servían para emplazar los accesos y las escaleras. Dice el insigne arquitecto e historiador de la arquitectura D. Fernando Chueca Goitia refiriéndose al Coliseo: "Los constructores romanos utilizaron en esta obra toda su ciencia y sabiduría técnica. En el Coliseo encontramos fábricas de sillería, fábricas concrecionadas revestidas de piedra o de ladrillo, bóvedas de diversos materiales y contextura geométrica, de cañón, rampantes, de arista, etc. Cada material y cada procedimiento está utilizado en perfecta adecuación a las necesidades de cada caso, a los esfuerzos y cargas que habían de resistir". Esta misma idea ha sido reflejada en la torre de Brueghel, que podría asemejarse a un gran coliseo macizo, con grandes contrafuertes en sus primeras plantas, y asido fuertemente a una cimentación en la roca. Sin embargo la construcción analizada detalladamente presenta serias incongruencias que probablemente harían imposible su construcción. Posiblemente esta idea de confusión estuvo en la cabeza del pintor desde un principio para remarcar más la historia bíblica. Debe observarse la escala ciclópea de la edificación, para lo cual baste comparar la altura de los arcos de la torre con la de los barcos o las construcciones de la ciudad. Merece la pena igualmente detenerse en los detalles del proceso de construcción que nos deleita el autor: grúas, andamios, y otros artilugios mecánicos. Pieter Brueghel el Viejo acostumbraba a incorporar en sus pinturas un gran número de máquinas y métodos de elevación de cargas utilizados en su tiempo en los principales puestos de los Países Bajos. ----------------------------------------------------------------- Las Meninas Velázquez - 1656 Velázquez logra en este cuadro captar el espacio a la vez que transmite silencio y tranquilidad, solo rotos por Marcela de Ulloa. En este cuadro utiliza pinceladas largas, que hace que la imagen solo se forme en la retina a una cierta distancia, para ello utiliza largos pinceles. Uno de los pocos elementos barrocos que posee el lienzo es la gran porción de techo. También se aprecia la delicadeza de los retratos, tema por el que siempre se había interesado Velázquez. El uso de color acusa una notable influencia de Ticiano, cuyo cuadro Palas y Aracne puede verse copiado en el fondo de la sala. Lo que principalmente destaca en el cuadro es la perspectiva. Esta está conseguida principalmente por la luz y la perspectiva aérea. Hay varias fuentes de luz en la obra , la que entra por la ventana e ilumina a los personajes de primer plano, la que entra por la última ventana e ilumina a las lamparas y la que sale de la puerta del fondo, que es la más intensa y la que da profundidad al cuadro. En esta puerta aparece un hombre que cumple la misión de atenuar la luz que ,sin su presencia, seria demasiado intensa. La perspectiva aérea consiste en que los colores pierden intensidad con la distancia debido por la masa de aire. ------------------------------------------------------------------ La Mujer con parasol Monet - 1875 La luz que todo lo invade en el cuadro. Cómo el sol baña el campo florido y la espalda de la mujer, cómo el cielo azul y las blancas nubes refuerzan esa sensación. El dibujo, la forma se pierden: no se individualizan ni las flores, ni el rostro de la mujer ni las formas del vestido. La luz deshace las formas y los colores sólo existen para mostrar esos cambios de luz. La pincelada se ha vuelto rápida, fragmentada, de toques cortos y, sobre todo, los colores no se mezclan se aplican unos junto a otros para que sea el ojo humano -algo que luego llevarán al límite los puntillistas- el que conforme las figuras. Los colores son de gama cálida y muy luminosos salvo las sombras, que no son negras pues Monet rechaza la existencia de ese color pues no existe en la naturaleza. Que tema más trivial, una mujer paseando por el campo protegida del sol por un parasol. Pero, sin embargo, que bien ha logrado trasmitirnos el placer del paseo, la satisfacción del día luminoso o el gusto por la naturaleza. Da igual quien sea ella lo que nos permite es estudiar los efectos de la luz primaveral sobre la figura humana y la naturaleza. fuente: sacado de google, yahoo, siempre nombrando el artista y la obra. Usando post de taringa para recordar.
Registrate y eliminá la publicidad! El mejor invento Argentino claro está es el ASADO. Pero el asado no es solamente el sentarse a comer y nada más. El asado envuelve muchisimos momentos y factores que a mi entender no se encuentran en ninguna parte del mundo! El juntarse con amigos a comer un asado implica todo un preparativo de quizas varios dias, una previa impecable y un momento único desde el primer momento en que se enciende el carbón. Es la excusa ideal para juntarse, es uno de los pocos motivos por el cual se juntan los amigos, familiares. El asado tiene sus días sagrados. El sabado por la noche (con amigos), el domingo al mediodía con la familia. Ahora no hay un buen asado sin una picadita previa. Quesito, salamín, pancito, un buen vino tinto o gancia (vermouth) o cervecita bien fría. Con charlas de por medio y picada, se prende el fuego. Arrancamos con: Choris, morcilla, chinchulines, mollejitas, riñoncitos, carre, y porque no unos morrones con un huevo dentro? O unas brochettes Unas tiras de asado, pollo Pechito de cerdo Matambrito a la pizza O porque no un buen bife de chorizo?? O bondiolita de cerdo Yo me tenté con el matambrito de cerdo Si no le agregams chimi churri o salsita criolla no va. Obvio acompañado por unas buenas FRITAS!!! Ensalada mixta para algunos o rusa para otros! Vino, cervecita o coca es lo ideal. (me gusta este vino en particular) Y de postre Flan con dulce, crema o mixto O “vigilante” Si estas muuy lleno, un cafecito esta bien. Y ahora A DORMIR LA SIESTA!!!! Y?????????? Prendo el fueguito????? <a href='http://207.182.129.178/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://207.182.129.178/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>