zentenator70

la historia esta escrita cronológicamente ORDEN: Metal gear solid 3 Metal gear Metal gear 2 Metal gear solid Metal gear solid 2 Metal gear solid 4 con antisipacion digo que pondre mas informacion a medida que encuentro 1º Metal gear solid 3 T odo comienza en el año 1964 cuando el personaje principal Jack (nombre código: Naked Snake) se lanza en un avión en paracaídas asía suelo soviético . La misión principal de Jack consiste en infiltrarse en la jungla soviética y rescatar al doctor Nikolai Sokolov quien antes de cuando estaba en la unión soviética estaba trabajando en una nueva arma nuclear. L as unidades especiales fox, al cual pertenecía Jack, especializadas en misiones de infiltración justamente en una de esas misiones estaba Jack a esta misión se le llamaba Misión Virtuosa . En la misión es apoyado por radio por el Mayor Zero jefe de la unidad fox, Paramedic, joven medico y también por The boss, que era la mentora de jack, y también heroína de la segunda guerra mundial. Snake no tarda mucho en encontrar a Sokolov y se dispone a llevarlo al punto de rescate cuando se encuentra con Mayor Ocelot (el mismo con el que Solid Snake pelea en el futuro solo que más joven ja) Ocelot confunde a Jack con the Boss. Después que Ocelot se da cuenta que no es the boss tienen un enfrentamiento en el cual Ocelot pierde. Tras la derrota de Ocelot aparece the boss diciendo que ahora pertenecía a la unión soviética uniéndose a el coronel Volgin, al cual te boss le entrega un lanzamisiles portátil y dos cabezas nucleares. La unidad cobra (cobra unit) antigua unidad de the boss y ahora también unida a la unión soviética, conformada por The Pain, The Fear, The Sorrow, The End y The Fury, secuestra a Sokolov y después de una larga conversación jack es tirado a un rio por the boss. La espectacular arma en la que estuvo trabajando Sokolov se llama Shagohod capaz de lanzar un ataque nuclear contra EEUU desde cualquier parte de la unión soviética. Volgin roba el Shagohod desde el antiguo laboratorio de Sokolov con el objetivo de hecerse con el control político de la unión soviética e iniciar una nueva guerra contra EEUU. Para lograrlo lanza una mini cabeza nuclear contra el laboratorio de Sokolov sabiendo que culparían a EEUU del incidente ya que EEUU era responsable del experimento. Habiendo detectado la nave americana que desplego a Snake durante la misión 1 los EEUU son declarados responsables de los ataques atómicos. En una conferencia secreta entre EEUU el Presidente Lydon y el Primer ministro soviético Nikita Kruschev, diseñaron un trato para demostrar la inocencia de los EEUU y asi restablecer la paz. Los EEUU se comprometen a poner fin a Volgin y destruir a el Shagohod y también eliminar a la traidora the boss. Una semana después de haber sido rescatado de la región, Snake regresa a la selva rusa como parte de la Operación Snake Eater, a cumplir con el compromiso de Estados Unidos. Durante la misión, Se le informa que durante su misión el contará con la ayuda de ADAM y EVA, ex agentes de la NSA que desertaron años antes a la Unión Soviética y que fungían como espías para los Estados Unidos. EVA es la única agente que hace contacto con Snake. Después de numerosos encuentros con la Unidad de élite de Ocelot, y derrotar a cada uno de los miembros de la Unidad Cobra, Snake consigue localizar a Sokolov y el Shagohod robado, sólo para ser capturados en Groznyj Grad, el complejo militar donde se desarrollaba el Shagohod. Snake es torturado y pierde un ojo al defender a EVA de un disparo de Ocelot; Snake, con un poco de ayuda de The Boss, logra escapar. Cuando regresa a las instalaciones para destruir el Shagohod, Snake aprende de una organización llamada The Philosohpers, formada durante la Primera Guerra Mundial por los más poderosos hombres de los Estados Unidos, la Unión Soviética y China. Sin embargo, tras el final de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a luchar entre ellos, y la organización se rompió. El dinero, $ 100 millones (aproximadamente $ 1 billón de hoy una vez hechos los ajustes por inflación), que habían acumulado para financiar sus guerras, llamado The Philosopher’s Legacy, fue dividido y escondido en bancos de todo el mundo. Volgin había heredado ilegalmente este dinero, y Snake se da cuenta que los EE.UU. está tratando de recuperarlo. Snake continúa su misión y logra la destrucción de las instalaciones y el Shagohod, además de hacerse eliminar a Volgin. Snake y EVA viajan a un lago, donde un vehículo en el cual podrán escapar está oculto. Antes de usarlo para escapar de la región, Snake se enfrenta a su antigua mentora, The Boss, a quien, después de una batalla emocional, mata para completar su misión. Snake y EVA logran escapar a Alaska y pasan la noche juntos. Durante la noche EVA desaparece, y deja una cinta magnética donde revela que es una espía enviada por China para robar The Philosopher’s Legacy. Toda la información se encontraba en unos microfilmes. La cinta continúa y EVA revela que The Boss no desertó a los Estados Unidos; Por el contrario, Ella estaba bajo las órdenes de pretender desertar para poder infiltrarse en las filas de Volgin y encontrar la ubicación de The Philosopher’s Legacy, para ser devuelto a los Estados Unidos. La parte final de su misión fue sacrificar su honor morir en manos de Snake, con el pretexto de ser una traidora, para demostrar la inocencia de los Estados Unidos, todo a causa del ataque nuclear de Volgin en el comienzo del juego, un hecho que ni siquiera The Boss pudo predecir. A Snake se le concede el título de "Big Boss", y se le otorga la Cruz al Servicio Distinguido por sus esfuerzos. Más tarde, llega al a una tumba anónima en el Cementerio Nacional de Arlington, la tumba de The Boss. Snake ofrece a la tumba una ametralladora Patriot, el arma predilecta de The Boss, y un ramo de lilis blancas. Snake saluda y arroja una lágrima. Después de los créditos, Ocelot realiza una llamada telefónica y revela que los microfilmes que contienen la información sobre The Philosopher’s Legacy que obtuvo EVA son falsos, que él era ADAM y que la mitad del Philosopher’s Legacy se encuentra en manos del gobierno de los Estados Unidos, además de que Ocelot estaba trabajando para la CIA.ja ahora ablando cronologicamente vendria el..... 2º metal gear Todo comienza en 1995, a 200 kilómetros al norte de Galzburg, Sudáfrica, en Outer Heaven un estado-fortaleza, fundada por un legendario mercenario a finales de los años 1980. La palabra había salido para el mundo occidental, ya que debajo de la fortaleza de Outer Heaven, un arma de destrucción masiva se estaba desarrollando. Los Oficiales del Gobierno ordenan a la unidad de alta tecnología Fuerzas Especiales de Élite FOXHOUND, que se infiltren en la fortaleza, determinen la situación y neutralizen la amenaza. En una misión conocida como "Operation: Intrude N313"(Operación Intruso N313 en castellano), el operario de FOXHOUND Gray Fox (quien despues es el ninja en Metal gear solid) se infiltra en la fortaleza de Outer Heaven. Días después, se pierde el contacto con Gray Fox y en su última transmisión se lee simplemente "METAL GEAR..." El operario Solid Snake, un novato de FOXHOUND, es enviado por el líder Big Boss (Naked Snake) para rescatar a Gray Fox y llevar a cabo la misión. Ya estando dentro de Outer Heaven, Snake hace contacto con los miembros de la resistencia local Kyle Schneider, Diane y Jennifer. Usando todas sus habilidades y equipamiento se prepara para rescatar a Fox. Él aprende de Fox que Metal Gear es el nombre clave de un tanque andante bípedo equipado con cabezas nucleares que puede acoplarse y dominar en todas las formas de combate así como lanzar sus cabezas nucleares desde cualquier localización. Outer Heaven planea utilizar a Metal Gear para imponerse como la nueva superpotencia. este es el primer metal gear ja basura comparado con los otros ja En búsqueda de destruir Metal Gear, y todas las tropas de mercenarios de Outer Heaven, Snake rescata al líder ingeniero de Metal Gear, el Dr. Drago Petrovich Madnar, y a su hija, Ellen. Armado con información de cómo destruir Metal Gear, sus habilidades su espíritu indomable, Snake pelea a través de toda la fuerza de Outer Heaven. Él comienza a notar cómo las trampas empiezan a ser colocadas para él demasiado precisas, y se cuestiona cómo la información de sus actividades está siendo espiada. Además que Schneider(lider de la resistencia contra Outer Heaven y uno de sus objetivos es venganza por la muerte de su familia) es herido por hostiles y se presume su muerte después de haber perdido contacto con Snake. Más allá de destruir el sistema de defensa de Outer Heaven, Snake está habilitado para neutralizar Metal Gear. A la vez que hace su camino hacia la base del complejo, él es confrontado por un misterioso mercenario líder de las fuerzas de Outer Heaven, quien se convierte en realidad en el mismísimo Big Boss. uno de los primeros dibujos definitivos de big boss que realmente es Naked Snake y el gran malo de Metal gear. Big Boss ha estado utilizando sus conexiones en el gobierno de EE. UU. para establecer su propia fuerza de mercenarios, corrupta y ladrona de inteligencia militar, y que cumpla con sus actividades. Éste fue su objetivo para que Outer Heaven se convirtiera en la nación más poderosa del mundo, con él a la cabeza. Él había mandado al novato Snake, esperando que fuera capturado y hubiera alimentado de desinformación al gobierno de EE. UU., pero había subestimado las capacidades de Snake. devo decir que es lo mismo que paso con the boss Habiendo perdido a Metal Gear y a la mayoría de sus fuerzas, Big Boss empieza la secuencia de autodestrucción para el campamento, y una poderosa batalla se anuncia entre Big Boss y Solid Snake. Gravemente lastimado, Snake derrota a Big Boss y escapa del campamento Outer Heaven así como es envuelto en llamas tras él. Big Boss permanece tras él y se presume su muerte después de la explosión. solo se presume.... 3º Metal gear 2 Por el año 1999 la Guerra Fría había deshelado, y el desarme nuclear por los poderes mayores del mundo prometía un principio brillante en el siglo XXI. A pesar de esto el mundo no iba muy bien. Una serie de golpes al mercado petrólero espoleó el desarrollo de nuevas fuentes de energía de alta tecnología, inclusive el poder de la fusión. Sin embargo, la mayoría de los vehículos dependían todavía del petróleo para funcionar. Las reservas de petróleo, estuvieron en un nivel crítico, y la comunidad del mundo fue preparada para tomar medidas drásticas, o taladrando en la arena y el exquisito para más petróleo, a pesar de la dificultad, o siguiendo adelante a combustibles renovables. Tales pasos demostraron que cuando un científico checo , Dr. Kio Marv exitosamente bio-dirigió una nueva y tóxica especie de algas OILIX, podría producir hidrocarburos del grado del petróleo con un gasto pequeño y gran esfuerzo. Marv presentó las algas a la Conferencia de la Energía del Mundo en Praga, y estaba en una demostración en los Estados Unidos cuando fue raptado por los soldados de Zanzibar Land. La OTAN descubre que los líderes de Zanzibar Land planean tener el mundo de rehén controlando el suministro del petróleo, armamento nuclear, y las reservas de una bomba atómica. Solid Snake es sacado de sus vacaciones por el nuevo comandante de la unidad FOXHOUND, Roy Campbell y lo envía a Zanzibar Land para rescatar al Dr. Marv. En el curso de su misión, contará con la ayuda de dos miembros de la unidad, con Holly White una brillante periodista quién también es un operativo de la CIA, y Nathasa Marcova (Gustava Heffner en versiones recientes), una agente de la StB y también la guardaespaldas del Dr. Marv. Snake se encuentra también con el Dr. Drago Pettrovich Madnar, el creador del modelo Metal Gear TX-55 de Outer Heaven, quien asegura haber sido capturado para construir una vez más otro tanque bípedo en version mejorada llamada (Metal Gear D) en Zanzibar Land, así como supervisa una producción en masa para un ejército de pequeños modelos Metal Gear. Snake aprende del Dr. Madnar, que Big Boss el ex-comandante FOXHOUND, en realidad estuvo vivo e ileso, dirigiendo las fuerzas armadas de Zanzibar Land. este es el metal gear d Al cruzar el puente colgante que lleva al Campo de la Detención, Natasha es hérida mortalmente por un misil disparado por el Metal Gear y el Dr. Madnar es recuperado por el enemigo. El nuevo piloto del Metal Gear es revelado por el mismísimo ex-compañero mercenario de Solid Snake Gray Fox. Determinado a alcanzar su misión, Snake lucha de contra el mercenario de élite en Zanzibar Land y logra alcanzar la célula del Dr. Marv. Desgraciadamente, Snake llega demasiado tarde y encuentra el cadáver del Dr. Marv, que no pudo sobrevivir la sesiones repetidas de tormento, junto con el Dr. Madnar, que no pudo salvarlo. Poco antes de que Snake pudiera recuperar el cartucho que contenía la fórmula OILIX escondida por el Dr. Marv, Holly le envía un mensaje por la radio y le revela que el Dr. Madnar no fue capturado sino que estuvo en Zanzibar Land supervisando voluntariamente el desarrollo del Metal Gear. Después de saber toda la verdad, el Dr. Madnar intenta atacar a Snake, pero fracasa y sale derrotado en el intento. Con el cartucho (fórmula OILIX) en sus manos, Snake se enfrénta a Gray Fox dirigiendo el Metal Gear D una vez más. Después de destruir exitósamente el Metal Gear, Snake llega a un campo minado donde entran en combate cuerpo a cuerpo en el que Snake surge finalmente como el vencedor. Después de derrotar a Gray Fox, se ve obligado a luchar contra Big Boss. Estando desarmado Snake intenta improvisar un lanzallamas provisional que consiste en un atomizador y un encendedor de cigarrillos,ja Tomando así a Big Boss por sorpresa consigue derrotarlo por segunda vez y definitivamente. Finalmente Snake y Holly White consiguen escapar juntos, y entregan la fórmula OILIX a Campbell. Con la crisis resuelta , Snake desaparece en el desierto de Alaska donde vivirá en la jubilación por los próximos seis años... hasta que....... 4º Metal gear solid Tras el incidente de Zanzibar Solid Snake se retiró del servicio activo, y años más tarde es requerido para realizar una nueva misión: infiltrarse en la base de la isla de Shadow Moses en Alaska, donde algunos integrantes el grupo de élite FOXHOUND se han rebelado y amenazan con usar Metal Gear Rex, un tanque bípedo capaz de lanzar una cabeza nuclear a cualquier punto del planeta. En la historia aparte de Snake sobresalen otros personajes como Liquid Snake, su hermano gemelo, Meryl Silverburgh, la sobrina que en realidad es la hija del Coronel, y Hal "Otacon" Emmerich, un gran científico creador de Metal Gear Rex. El periodo de paz augurado en Metal Gear 2 no se materializa, y para el año 2005, el despliegue nuclear está de nuevo de plena actualidad. Un grupo de terroristas secuestra una instalación militar de Estados Unidos en la isla Shadow Moses, (Alaska), mientras se lleva a cabo allí una serie de ensayos con respecto a una nueva arma secreta. Es interesante ver que el grupo está liderado por los agentes renegados de Fox Hound, procedente de la antigua unidad de Solid Snake. Se toma como rehenes a importantes funcionarios del gobierno y de empresas, allí presentes para observar los ensayos. Las exigencias de los terroristas son sencillas, aunque un poco desconcertantes: si no les entregan los restos de Big Boss dentro de un plazo de veinticuatro horas, procederán al lanzamiento de una cabeza nuclear. El antiguo comandante de FoxHound, Roy Campbell, llama de nuevo a Solid Snake para que se infiltre en la base, rescate a los rehenes y desactive la capacidad nuclear de los terroristas. Snake queda impresionado al descubrir que el líder de esta insurgencia es Liquid Snake, un agente con el mismo nombre en código “Snake” que él y características físicas casi idénticas. Junto a Liquid está un grupo de los mejores agentes de Fox Hound, compuesto por : Revolver Ocelot: Especialista en torturas. Su habilidad con el revolver lo convierte en un perfecto pistolero (de ahí su nombre). Su avanzada edad no lo perjudica en nada al momento de disparar. Psycho Mantis: El psíquico del equipo. Sus habilidades son la telequinesis y la telepatía esto lo hace unos de los más fuertes de Fox-Hound. Vulcan Raven: Un indio sioux con fuerza sobrenatural. Se llama Vulcan porque siempre lleva una gigantesca ametralladora Vulcan y Raven proviene de su habilidad para controlar a los cuervos. Sniper Wolf: Una mujer de origen kurdo que es excelente en el manejo del rifle de precisión y que siempre va acompañada de lobos, de ahí el nombre. Decoy Octopus: Es el maestro del disfraz. Cambia su contorno físico y se inyecta la sangre de quien quiere imitar para llegar a parecerse a dicha persona. Imita la voz de cualquier persona al 100%. Liquid Snake: Líder de grupo FoxHound, dirige una legión de soldados Genoma, tropas cuyos genes han sido condicionados para aumentar sus atributos físicos. A la vista de esta capacidad de manipular genes, quedan claras las exigencias de los terroristas con respecto a los restos de Big Boss, el “soldado legendario”. Snake viola con éxito la seguridad de la base y encuentra a los rehenes, descubriendo que los ensayos que se llevan a cabo en la isla se realizan para un nuevo modelo de Metal Gear, apodado Rex. La misión de Snake es ahora de búsqueda y destrucción. En su búsqueda de Metal Gear Rex, se cruza con varias figuras interesantes, incluida Meryl Silverbough, sobrina de Roy Campbell (que a la postre termina siendo su hija) y soldado sin experiencia, y Hal “Otacon” Emmerich, el científico a cargo del proyecto Metal Gear Rex. Snake y los terroristas también se ven acechados por un misterioso ninja con un exoesqueleto cibernético, que después resulta ser Gray Fox, al que se creía anteriormente muerto. este es el metal gear rex Tras derrotar a todos los ex-agentes de Fox Hound (a excepción de Revolver Ocelot, que escapa tras perder su mano derecha con el Ninja), Snake destruye a Rex. Entonces, Liquid Snake se enfrenta a él, revelando el terrible secreto sobre el linaje al que ambos pertenecen. Ambos son experimentos genéticos, producto del proyecto Les Enfants Terribles (”Los niños terribles”), diseñados por científicos a partir del material genético del soldado perfecto, Big Boss. A pesar de sus impulsos morales para no hacerlo, Solid Snake existe únicamente para luchar. Tras una escapada al límite y la supuesta muerte de Liquid, Snake y Meryl/Otacon(dependiendo del juego) cabalgan una vez más hacia la puesta de sol. Tras los créditos finales, el jugador recibe la sorpresa de una breve transmisión del fugitivo Revolver Ocelot para el presidente de Estados Unidos (de todas las personas). Queda claro que Ocelot ha sido un doble agente todo el tiempo. Más impresionante es que Solidus, el Presidente, es un tercer producto del proyecto Les Enfants Terribles. y entonces...... 5º Metal gear solid 2 Metal Gear Solid 2 Sons of Liberty se divide en dos misiones: 1. El capítulo del Barco (en la que controlaremos a Snake). 2. El capítulo de la Planta (en la que controlaremos a Raiden). Capítulo del Barco este es el metal gear ray Nos encontramos dos años después del incidente de Shadow Moses (Metal Gear Solid). Durante estos dos años la tecnología secreta de Metal Gear gracias a Revolver Ocelot ha circulado libremente por el mercado negro. Como consecuencia han aparecido incontables versiones de Metal Gear pirateados por todo el mundo. En medio de todo esto está Solid Snake, actual miembro de la recién fundada Philanthropy, una ONG anti-Metal Gear, junto con su compañero Otacon (Hal Emmerich). Al haber sabido de un nuevo prototipo de Metal Gear que ha sido desarrollado por los U.S. Marines, y que está siendo transportado hacia un destino desconocido, Snake decide infiltrarse mientras el barco que transporta el nuevo Metal Gear camuflado como un petrolero recorre el rio Hudson. Su objetivo es tomar pruebas fotográficas del nuevo Metal Gear. Snake se infiltra satisfactoriamente en el barco, pero el barco es atracado por terroristas rusos que, supuestamente, van detrás del Metal Gear, descubriendo que Ocelot se ha implantado el brazo de Liquid Snake y padece una doble personalidad involuntaria. Minutos más tarde Ocelot vuela el barco con explosivos matando a los marines, los rusos y supuestamente a Solid Snake y escapa con el nuevo prototipo Metal Gear RAY. Capítulo de la Planta Esta vez nos encontramos en una planta de limpieza medioambiental llamada Big Shell situada frente a la costa de Nueva York. El Big Shell se ha convertido en todo un símbolo de la protección medio ambiental y de la conservación del entorno. Súbitamente, es capturado por un grupo terrorista, Sons of Liberty (de ahí el título). Este grupo amenaza con volar el Big Shell si no se cumplen sus exigencias. La situación es claramente desesperante para el Gobierno, que ha pedido a la recién reformada unidad Fox Hound que se haga cargo de la situación. El elegido es el agente Raiden, que debe infiltrarse por sí solo en el Big Shell vía subacuática. Cabe destacar que los supervivientes del grupo Dead Cell también participan en el asalto al Big Shell. y asi termina...... 6º Metal gear 4 esta parte es mas larga asi que are una segunda parte xaoo

Parece que en Chile hubiera una maldición que sucede mas o menos cada 25 años, 3 grandes terremotos nos han afectados (han habido mas terremotos pero los que suceden cada 25 años son los mas fuertes) el primero en 1960 el segundo en 1985 y ahora el 2010 Recuerdo a mi abuelo contándome los detalles de la tragedia. Fueron miles de muertos y el mar se comió, literalmente, un pedazo de la ciudad. “No hay terremoto en Chile que no vaya de la ma no de un maremoto”, agregaba mi abuelo. Y si está bamos con tiempo le pedía mos, junto a mis primos que nos hablara del sismo de Valparaíso (1906, sin medición) o del de Chillán (1939, 7.8 grados). “¿Y qué va a pasar aho ra?”, preguntábamos. “No lo sé”, decía. “Sólo les digo que cada 25 ó 30 años, aproximadamente, la tierra se sacude”. Eran momentos de gran goce. Nos encantaban estas historias, donde la fuerza de la naturaleza arrasaba con todo. Ahora le pregunte a mi tío si se acordaba de un gran terremoto y me decía que en 1985 le tocó vivir su primer gran terremoto. Tenía 14 años y estaba en la playa. De un minuto a otro la arena se aplanó y el mar comenzó a rugir. Arrancamos a los cerros y pasamos la noche en una carpa de campaña, junto a amigos y familia me decía. Fue terrorífico. Desde entonces los historias de desastres naturales dejaron de causarme gracia. Pero hace un par de semanas en un almuerzo familiar, un sobrino comenzó a preguntar sobre los terremotos. Que cómo, por qué, cuándo, etc. Cuando comenzábamos a recordar el movimiento de 1985, nos dimos cuenta de que habían pasado 25 años y que más temprano que tarde “la madrastra” nos volvería a visitar. y así paso..... Solo hay que prepararse para que en 25 años aprox. estemos listo y preparados para que la tierra nos ataque de nuevo....

Bueno este es un pequeño curso de griego para los que quieran aprender es algo fácil asi que no les tomara mucho tiempo espero que lo disfruten xaoo Capitulo 1 EL ALFABETO: Este alfabeto deben saberlo de memoria es fácil de aprender Capitulo 2 PALABRAS BASICAS Para adecuarse al idioma debemos aprender las palabras básicas parakaló- por favor, de nada efjaristó - gracias pu ine - dónde está(n) / se encuentra(n) o yatrós - el médico o kirios el señor i kiría - la señora i éksodos - la salida to tajidromío – Correos deksía - a la derecha, aristerá - a la izquierda kondá - cerca (de), makriá - lejos (de) edó - aquí, ekí - allí ne - si, ojí - no ke - y También te harán falta las siguientes palabras: ta jrímata sinónimo de ta leftá - (el dinero) i drajmí - la dracma (antigua moneda nacional) ta psilá - las monedas to sinálaGma - el cambio to evró - el euro Capitulo 3 LOS VERBOS PRINCIPALES La gramática griega es tan sofisticada como la propia cultura del país. Explicarte todos sus matices sería muy aburrido, así que nos conformaremos con contarte lo más importante. El verbo ser o estar.- Presente (egó) ime - yo soy / estoy (esí) ise - tu eres / estás (aftós, aftí, aftó) ine - él / ella es / está (emís) ímaste - nosotros somos/estamos (esís) ísaste - vosotros sois / estáis (aftí, aftés, aftá) ine - ellos / ellas son / están En griego, los pronombres personales no son necesarios cuando conjugas los verbos porque las desinencias muestran perfectamente de qué persona se trata. Tan sólo usarás los pronombres personales cuando quieras insistir o precisar algo. De este modo, «egó ime» significa «soy yo» o «yo, soy...» mientras que «ime» significa «yo soy». Por ejemplo, dirás «egó ime Ispanós / Ispanida» para decir «yo, soy español(a)» y «esí ise élinas / elinida» para decir «tu eres Griego(a)». Apúntate que el infinitivo no existe en griego; veremos más adelante qué forma adopta en la lengua. El verbo haber o tener.- Presente ejó - he / tengo ejis - has / tienes eji - ha / tiene éjume - hemos / tienen éjete - habéis / tenéis ejun - han / tienen No ignores este verbo: te será muy útil para pedir de comer, hacer la compra y mil cosas más. Cojamos por ejemplo la forma eji: eji makaronia? - ¿Tiene (hay) pasta? eji patates? - ¿Tiene patatas? eji tiganités patates? - ¿Tiene patatas fritas? eji domatia? - ¿Tiene habitaciones (libres)? Y la respuesta puede ser: den eji domatia - No tengo habitaciones (libres) «den» corresponde a «no». La negación es muy fácil en griego: como en castellano, basta con colocar «den» delante del verbo. den ime edó - No estoy aquí El verbo querer.- Presente zelo - quiero zélume - queremos zelis - quieres zélete - queréis zeli - quiere zelun - quieren En el restaurante o en el bar, te preguntarán: ti zélete? - ¿Qué quiere(s)? zelo patates - Quiero patatas. En otros sitios: zelo papuchia - Quiero zapatos. zelo ena domatio - Quiero una habitación. zelo isitirio - Quiero un billete (ticket). Para decir «quiero comprar zapatos», tienes que utiliza na delante del segundo verbo griego: «zelo na agoradso papu-chia», literalmente «quiero que compro zapatos». zelo na paraguilo... Quiero pedir... Capitulo 4 LOS TIEMPOS VERBALES En esta lección veremos cómo se forman el presente, futuro e imperativo de los verbos griegos. Presente.- taksidev-o - viajo, taksidév-ume - viajamos taksidev-is - viajas, taksidév-ete - viajáis taksidev-i - viaja, taksidev-un - viajan Recuerda estas desinencias que ya hemos visto con los verbos ejo (tener) y zelo (querer). Futuro.- El futuro griego es muy fácil: ¡basta con colocar «za» delante del verbo! Los Griegos dicen a veces de una persona que hace muchas promesas: olo za ine (él / ella es todo «za»). za taksidevo - estaré viajando / viajaré za taksidévume - estarás viajando /viajarás za taksidevis - estará viajando / viajará, za taksidévete - estaremos viajando / viajaremos za taksidevi - estaréis viajando / viajaréis, za taksidevun - estarán viajando /viajarán Se trata del futuro «continuo» que indica una acción que se va a repetir o que va a durar mucho tiempo. Por ejemplo: otan za ise ekí, za taksidevo akoma. Cuando estés ahí, aún estaré viajando. El futuro «momentáneo» indicar una acción que no se va a repetir y que tampoco va a durar mucho tiempo. Por ejem-plo: za taksidepso avrio Viajaré mañana. Una vez que conoces la raíz del verbo, las terminaciones son las mismas. Imperativo.- Este tiempo tan sólo tiene dos personas: la segunda del sin-gular y la segunda del plural: taksídeve ¡Viaja! taksidévete ¡Viajad! Con el imperativo, la negación es «min». min to lete ¡No lo digáis! Capitulo 5 LAS DECLINACIONES Los nombres comunes y propios se declinan, es decir que cambian de forma según el puesto que ocupan en la frase. En griego moderno, hay cuatro casos: 1) el nominativo, 2) el genitivo, 3) el acusativo y 4) el vocativo. El nominativo es el más fácil ya que es la forma que aprendes cuando abres un diccionario o consultas un léxico: ocupa el lugar del sujeto o del atributo (después de los verbos ser/estar, parecer, etc.). El vocativo sirve para llamar a alguien o incluso algo. También se utiliza para apostrofar. Por ejemplo: ¡Niños! ¡María! ¡Qué diablo! El genitivo sirve para indicar el complemento del nombre o el dueño de una cosa. Por ejemplo: el color de la maleta: to jroma tis valichas el billete de Yanis: to isitirio tu Yani El acusativo es el caso del complemento de objeto. Por ejemplo: envío la postal: stelno tin karta La mayoría de las veces, este caso es el que se utiliza después de las preposiciones: apó tin Valencia: de Valencia. El artículo.- Singular Masculino Femenino Neutro Nominativo o / el i/ la to Genitivo tu / del tis / de la tu Acusativo ton / al tin / a la to Vocativo - - - Plural Masculino Femenino Neutro Nominativo i i ta los, las Genitivo ton ton ton de los, de las Acusativo tus tis ta a los, a las Vocativo - - - Las preposiciones «a» y «en» también cambian de forma según el género de la palabra que las sigue: grafo grama ston Andréa (nombre: o Andréas): escribo una carta a Andréas. stelno karta stin Eleni (nombre: i Eleni): envío una postal a Eleni. dso stin Madriti (nombre: i Madriti): vivo en Madrid Tenemos entonces: Singular acusativo Masculino Femenino Neutro ston stin sto Plural acusativo stus stis sta Capitulo 6 LOS NOMBRES El nombre.- El artículo y el nombre del correspondiente género se decli-nan conjuntamente. Cada vez que vayamos a declinar un nombre, te daremos únicamente las formas más habituales. Los nombres masculinos Encontrarás nombres terminados en -os: o yatrós - el médico o filos - el amigo o ánzropos - el hombre Singular Plural Nominativo o ánzrop-os i ánzrop-i Genitivo tu anzrop-u ton anzrop-on Acusativo ton ánzrop-o tus anzrop-us Vocativo ánzrop-e ánzrop-ì Otros nombres masculinos terminan en -as o -is, por ejemplo: o pateras (el padre) o fititís (el estudiante) Singular Plural Nominativo o pater-as i pater-es Genitivo tu pater-a ton pater-on Acusativo ton pater-a tus pater-es Vocativo pater-a pater-es Para declinar «fititís», basta con sustituir «-as» por «-is». Por supuesto, siempre hay excepciones que confirman la regla, como la palabra «o kafés», que en plural hace «i kafedes». dío kafedes parakaló - Dos cafés por favor. Los nombres femeninos.- Encontrarás nombres que terminan en -a: i mitera (la madre) Singular Plural Nominativo i miter-a i miter-es Genitivo tis miter-as ton miter-on Acusativo tin miter-a tis miter-es Vocativo miter-a miter-es También existen palabras que terminan en «-i»: i adelfí (la hermana), i dsoi (la vida). Basta con sustituir la «-a» de la terminación por la «-i». Los nombres neutros.- Su particularidad es que la terminación cambia únicamente en genitivo singular y plural. to dendro (el árbol) to spiti (la casa). Singular Plural Nominativo to dendr-o ta dendr-a Genitivo tu dendr-u ton dendr-on Acusativo to dendr-o ta dendr-a Vocativo dendro dendra Cuidado con la siguiente palabra que nunca pierde la «-i» del nominativo singular. Pronuncia la i como una «y» cuando va seguida de otra vocal. Singular Plural Nominativo to spit-i ta spit-ia Genitivo tu spiti-ú ton spiti-ón Acusativo to spit-i ta spit-ia Vocativo spit-i spit-ia Capitulo 7 LOS ADJETIVOS Los adjetivos tienen las mismas características que los nom-bres y se declinan siguiendo los mismos modelos de declina-ciones. También tienen tres géneros: masculino, femenino y neutro. Van delante del nombre al que se refieren y concuer-dan en género y número con este último. o kalós ánzropos - el hombre bueno o ánzropos ine kalós - El hombre es bueno. i griá yineka - la mujer vieja i yineka ine griá - La mujer es vieja to megalo dendro - , to dendro ine megalo - el árbol alto El árbol es alto. «(o) kalós» se declina como «o filos»; «(i) gri{ se declina como «i mitera»; «(to) megalo» se declina como «to dendro». Los colores.- aspros, -i, -o blanco(a) kókinos, -i, -o rojo(a) mavros, -i, -o negro(a) portokalís, -iá, -í naranja kítrinos, -i, -o amarillo(a) kafé - marrón prásinos, -i, -o verde rods rosa ble azul beds beis Los superlativos.- El superlativo relativo se forma colocando «pio» (pronunciar «piosh») delante de los adjetivos: ine pio kalí - Ella es mejor El superlativo absoluto se traduce por «para pol»: ine para polí megalos - Él es muy alto pio kaló - mejor para, polí kaló - muy bueno pio akrivó - más caro para, polí akrivó - muy caro Para introducir el segundo elemento de la comparación, hay que utilizar «apó» (que): ta makaronia ine pio nóstima apó tis patates. La pasta es más sabrosa que las patatas. Los diminutivos.- A los Griegos les encanta hacer a las personas y los objetos más pequeños de lo que son, y paradójicamente, lo consiguen... ¡alargando las palabras! La terminación que más a menudo encontramos es «-aki»: ena kafedaki parakaló. Un cafelito, por favor. Gracias a los diminutivos, los nombres griegos pueden volverse muy cariñosos, o a veces peyorativos: escucharás Yorgakis por Yogos, Elenitsa por Eleni, Jrisula por Jrisa y Vasilikula por Vasilikí. Asimismo, estos nombres se acortan y simplifican: Akis por Yorgakis, Lena por Élena, Sula por Jrisula, Kula por Vasilikula, etc. to skilí - to skilaki el perro - el perrito to trapedsi - to trapadsaki la mesa - la mesita i chanda - i chandula el bolso - el bolsito i chanda - to chandaki el bolso - el monedero Las terminaciones más utilizadas para formar los diminutivos son las siguientes: -itsa y -ula para las palabras femeninas; -akis y -aki para las palabras masculinas y neutras. Capitulo 8 LOS NUMEROS Veamos como se dicen los números 0midén 1 enas, mía o miá, ena 2 dío 3 trís (masculino, femenino), tría (neutro) 4 téseris (masculino, femenino), tésera (neutro) 5 pende 6 eksi 7 eftá o eptá 8 ojtó u októ 9 enéa o eniá 10 deka 11 éndeka 12 dódeka 13 dekatrís, dekatría 14 dekatéseris, dekatésera 15 dekapende 20 íkoso 21 íkosi enas, íkosi mía, íkoso ena 30 trianda 40 saranda 50 peninda 60 eksinda 70 evdominda 80 ogdonda 90 eneninda 100 ekató 101 ekató enas, ekatón mía, ekatón ena 200 diakosi, diakosies, diakosia 300 triakosi, triakosies, triakosia 400 tetrakosi, tetrakosies, tetrakosia 500 pentakosi, pentakosies, pentakosia 600 eksakosi, eksakosies, eksakosia 700 eftakosi, eksakosies, eftakosia 800 ojtakosi, ojtakosies, ojtakosia 900 eniakosi, eniakosies, eniakosia 1.000 jili, jilies, jilia 2.000 d¨ªo jiliades 3.000 tris jiliades 100.000 ekató jiliades 1.000.000 ena ekatomirio 2.000.000 dío ekatomiria Ahora los números ordinales Los ordinales.- primero - primera protos, -i, -o segundo - défteros, -i, -o tercero - tritos, -i, -o cuarto - tétartos, -i, -o quinto - pemptos, -i, -o sexto - ektos, -i, -o séptimo - evdomos, -i, -o octavo - ogdos, -i, -o noveno - énatos, -i, -o décimo - dékatos, -i, -o undécimo - endékatos, -i, -o duodécimo - dodékatos, -i, -o decimotercero - dékatos tritos, dékati triti, dékato trito Capitulo 9 ACERCA DEL TIEMPO Las estaciones del año.- i ániksi - la primavera tin ániksi - en primavera to kalokeri - el verano to kalokeri - en verano to fzinóporo - el otoño to fzinóporo - en otoño o jimonas - el invierno ton jimona - en invierno i epojí - la estación Los meses del año.- o Ianuarios - enero o Iulios - julio o Fevruarios - febrero o Ávgustos - agosto o Martios - marzo o Septemvrios - septiembre o Aprilios -abril o Oktovrios - octubre o Maios - mayo o Noemvrios - noviembre o Iunios - junio o Dekemvrios - diciembre o minas, i mines - el mes, los meses Los días de la semana.- i Kiriakí - domingo i Deftera - lunes i Triti - martes i Tetarti - miércoles i Pempti - jueves i Paraskeví - viernes to Sávato - sábado i (i)mera - el día i ebdomada - la semana i katimerini - un día de semana to Savatokíriako - el fin de semana Los días festivos.- to Pasja - Pascua (Domingo Santo) ta Jristúyena - Navidad i Megali evdomada - la Semana Santa i Megali Paraskeví - el Viernes Santo o decapendávgusto - el 15 de agosto i yortí - la fiesta i Protomayá - el 1 de mayo Los momentos del día i (i)mera, i (i)meres - el día, los días to proi - la mañana to mesimeri - el mediodía to apóyevma - la tarde to vradi - la tarde noche i nijta, i nijtes - la noche, las noches tin nijta - la noche (acusativo) i ores tis imeras - las horas del día La hora.- i ora, i ores - la hora, las horas to leptó - el minuto to defterólepto - el segundo Capitulo 10 LAS PREPOSICIONES Tan sólo tienes una o dos sílabas. El sustantivo que les sigue se pone en acusativo la mayoría de las veces, precedido o no de un artículo.Vamos a aprender las preposiciones más habituales: andí - en vez de andí ya makaronia, zelo patates tiganités. En vez de pasta, quiero patatas. apó - de, desde, a partir de, que (comparativo) irze apó tin Azina. Vino de Atenas. ímaste stin Elada apó to Pasja. Estamos en Grecia desde Pascua. apó avrio, na érjese stis deka i ora. A partir de mañana, ven (que vengas) a las diez ta sika ine pio gliká apó ta mila. Los higos son más dulces que las manzanas. ya - para, a fin de páo ya banio. Voy a bañarme. ya tin mitera / ya tin mamá. Para la madre / para la mamá. páo stin Elada ya liyes (i)meres. Voy a Grecia para unos días (pocos días). paraguelno patates ya na fáo. Para comer, pido patatas. me - con zelo mía omeleta me tirí. Quiero una tortilla con queso. metá - después (de) metá to proinó, za kánume mía ekdromí. Después del desayuno, iremos a pasear (dare mos un paseo). os, mejri - hasta mejri to proi Hasta la mañana írzame eos to limani. Hemos venido hasta el puerto. periménume os tis deka (i ora). Esperamos hasta las diez. se - a, dentro de (tiempo) La mayoría de las veces, esta preposición se contrae con el artículo definido en acusativo: ston-stus, stin-stis, sto-sta. o filos mu dsi stin Azina. Mi amigo vive en Atenas. i fili mu pái stin Zesaloniki. Mi amiga va a Salonica. za páo sto Madriti se ena mina. Iré a Madrid dentro de un mes. to plío fevyi se mía ora. El barco sale dentro de una hora. jorís - sin doste mu salata jorís ladi. Déme la ensalada sin aceite. ekso apó - fuera de, a la salida de ekso apó to jorío, eji ambelia. A la salida del pueblo, hay viñedos. kondá se - cerca de, a proximidad de ta spitia ine kondá stin zálasa. Las casas están cerca del mar. mesa se - en, dentro de (lugar) éjume ena domatio mesa sto jorió. Tenemos una habitación en el pueblo. metá apó tras, después (de) metá apó miámisi óra, pire psarósupa. Tras hora y media, tomó una sopa de pescado. prin apó - hace (tiempo) írzame prin apó dío (i)meres. Hemos venido hace dos días. Capitulo 11 LA INTERROGACION Y LA NEGACION En griego, la interrogación se marca únicamente con el tono de voz. Aquí van algunas palabras útiles para hacer pregun-tas: ti? - ¿qué? pios ine aftós? - ¿quién es (éste)? pu? - ¿dónde? posos, -i, -o - ¿cuánto(a)(s)? pote? - ¿cuándo? apó pu? - ¿de dónde? yati? - ¿por qué? pios, pia, pio? - ¿quién? Y ahora algunas frases con estas palabras interrogativas: ti zelis? zelis kati? típota? ¿Qué quieres? ¿Quieres algo? ¿Nada? pu ise? ise edó? ¿Dónde estás? ¿Estás ahí (aquí)? pu pas? pas sto spiti? ¿A dónde vas? ¿Vas a casa? poso kani to isitirio? ¿Cuánto cuesta el billete / ticket? Para expresar la negación, basta con colocar «den» delante del verbo: den zelo - no quiero den boró - no puedo oji - no oji, den kapnidso - no, no fumo Capitulo 12 LOS SALUDOS En Grecia, a la gente le gusta mucho saludarse aunque no se conozcan. Los jóvenes están perdiendo esta costumbre que la gente mayor, sobre todo en los pueblos, sigue manteniendo. Al entrar en una tienda o un restaurante, dirás: jérete o ya sas: Hola La respuesta puede ser una de estas dos fórmulas, o según el momento del día que sea: kalimera (Buenos días) o kalispera (Buenas tardes / noches). Para despedirte por la noche, di: kalinijta (Buenas noches). Además, en cualquier momento del día, para decir «adios», «hasta luego», di: «ya sas» o «ya su» o, más formal, «adío» o «adío sas». «Hola» suele decirse simplemente «ya». Dirigirse a los demás.- Los Griegos suelen usar sus nombres para hablarse, y lo más habitual es tutearse, sobre todo las personas mayores cuando se dirigen a los jóvenes. Cuando hables con una persona mayor, deberás tratarla de usted, aunque ella te tutee. Te dirán fácilmente «pedi mu» («hijo mío«), «korisi mu» («hija mía«) o «kopeliá» («joven»). Ten cuenta que este paternalismo a veces condescendiente es aún corriente con las jóvenes griegas que no siempre ocupan el lugar que tienen en otros países europeos. Entre amigos o con familiares, los Griegos dicen: ya sas pediá, ti kánete? - ¡Hola chicos! ¿Cómo estáis? Y les contestan: kalá, esís? - Bien, ¿y vosotros? Si quieres matizar tu respuesta, di: polí kalá (muy bien), etsi ki etsi (regular), oji polí kalá (no muy bien). Algunos ejemplos más: kalimera, kirie Vagueli, ti kánete? Buenos días, Sr. Vaguélis, ¿cómo está? kalá, efjaristó, esís? Bien, gracias, y usted? polí kalá, doksa to zeó. pos ine i kiría María? Muy bien, gracias a Dios. ¿Cómo está la Srta. María? ine kalá, efjaristó. jtes ije ligo ponokéfalo alá símero ine endaksi. Está bien, gracias. Ayer le dolía un poco la cabeza pero hoy está bien. Saludos especiales.- kalós írzate - Bienvenido kalí andámosi - Hasta pronto kaló taksidi - Buen viaje tu jronu - Hasta el año que viene kalí evdomada - Que tengas una buena semana (se dice el lunes) kaló mina - Que tengas un buen mes (se dice el primer día del mes) jronia polá - Feliz santo (literalmente: «muchos años») jronia polá ke kalá literalmente: «muchos años y buenos» jristós anesti Cristo ha resucitado (se dice el domingo de Pascua e incluso un mes después): la respuesta es: alizós anesti Ha resucitado de verdad. ESO ES TODO POR AHORA GRACIAS Y COMENTEN

AQUÍ LA HISTORIA DEL CONDÓN PERO ANTES UNA ADVERTENCIA Y SUGERENCIA Desde la civilizacion de hombre hemos buscado el sexo seguro de formas estúpidas e inteligentes Al principio lo hacían con un hubo de seda y terciopelo después con lino de tripas también con vegetales con pulmones de pescado con papel de arroz hasta llegar al caucho que era algo mas higenico y después el poliuretano y desde 1930 se usan los desechables por que aunque no lo crean antes se no eran desechables había que lavarlos y volverlos a usar jajajajaja Lola Montez, un famosa y bella cortesana española del siglo XIX, llegó a tener cuatro mil amantes.(QUE PUTA) Y también sífilis. Nada, común entonces. La enfermedad había arrasado Europa trescientos años antes, cuando la falta de terapias adecuadas dejaban a las plegarias como único remedio. Uno de los catorce santos de urgencia de la Iglesia, de hecho, estaba destinado a oír las cuitas de los enfermos: San Dionisio, patrono de los sifilíticos. Pero, para suerte de Lola y sus miles de amigos, para el 1800 los condones gozaban de gran fama y su comercio se realizaba profesionalmente, aunque importaran un elevado precio. Como muestra, un detallito: a la muerte de Lola, se encontraron 40 condones entre sus pertenencias, equivalentes al valor de una propiedad. Así y todo, Lola solía prescindir de su uso si sus amantes lo deseaban. Fue así como habría contagiado al Rey Luis I de Baviera, a Alejandro Dumas y a Franz Listz del temible mal francés. Para los años de Lola, el uso de los condones ya había sido difundido por Giovanni Giacomo, el fogoso Casanova italiano. "Mejor que nada", solía decir respecto a ellos. En sus memorias, los llama la Redingote Anglaise (Cabalgata inglesa, con chaqueta). Cuando llegaba un nuevo suministro, sus sirvientas le ayudaban solícitas a probarlos. Para el siglo XVIII, las tiendas de condones eran populares en Londres, aunque los materiales con que eran fabricados (seda y terciopelo) hacían de su acceso algo exclusivo. Un lujo que no se podía desechar. Por eso, luego de usados se lavaban y debían permanecer 24 horas en leche tibia para que se ablandaran. Después, se dejaban en una caja de madera. Si se rajaba alguno, se reparaba con tripa de animales o se pegaban con pegamento de hueso. Para aquellos que no podían comprar condones en las tiendas existía la opción de acudir al carnicero más cercano o conseguir un condón de segundo mano. Aunque no lo crean C O N D O N E S D E P I E D R A La evidencia más temprana del uso del condón en Europa tiene como referencia los años 100 a 200 A.C. y están registradas en las pinturas rupestres descubiertas en las cuevas de Combarelles, Francia. No obstante, la más antigua ilustración que existe del uso de algo parecido a un preservativo se encontró en Egipto y data de hace más de tres mil años. Se sabe que los egipcios utilizaban cubiertas hechas de materiales vegetales para cubrirse el pene, pero con la idea de protegerse contra la picadura de algunos insectos. Hay quienes sostienen también que la leyenda del rey Minos (1200 AC) de Grecia hablaba de la utilización de los pulmones de pescado o la vejiga de cabra para retener el semen. O que los milenarios chinos solían emplear papel de arroz untado en aceite para enfundarse el pene y evitar embarazos. Es probable que quienes más hayan divulgado el uso del condón fueran los soldados romanos durante las prolongadas campañas militares en las que algunos legionarios podían pasar años fuera de su hogar. Ellos habrían usado las tripas de cordero o borrego para fabricar preservativos. SIFILIS GUAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAC LA WEA ASQUEROSA Cuando Europa fue azotada por la sífilis en el siglo XVI el médico italiano Gabrielle Fallopius publicó en Italia la primera descripción escrita y los ensayos relacionados con el uso del condón como profiláctico. En “De morbo gallico”, el médico recomendaba usar una “funda apretada de lino” para combatir la enfermedad. Afirmaba que había probado la funda en mil cien hombres, ninguno de los cuales se había contagiado. El problema del capuchón del doctor Fallopius: incomodidad, porque sólo cubría el glande y se corría con facilidad. La solución intentó darla años más tarde Hércules Saxonia quien describió el uso de una funda de lienzo más larga, embebida previamente en una preparación herbal o química, que cubría el pene por completo (quizás el primer intento de crear un espermicida para los condones). El mito le otorga al rey inglés Carlos II de Inglaterra la idea de contar con una protección que le ayudara a evitar tanto embarazo entre sus concubinas. Se dice que le habría encargado a su médico de cabecera, apellidado Condom, el diseño de unos cilindros de caucho lubricados en aceite. La innovación habría adoptado el apellido del inventor, sin embargo es mucho más probable que la palabra derive del latín ‘condus’ que significa recipiente o ‘condere’ que significa esconder, proteger. Lo cierto es que un siglo después de la propuesta del doctor Fallopius se encontraron cinco fragmentos de condones en el castillo de Dudley, cerca de Birmigham, Inglaterra. Fueron fabricados en la década de 1640 de tejido de animal. Justo en momentos en que aparece la primera tienda especializada en condones en Londres, centro del tráfico de la exclusiva mercadería. El material: intestino ciego de oveja cortado y macerado en una solución salina colocada al vapor, luego soplada, bien secada y posteriormente almacenada. Cada condón se vendía en un fino estuche de cristal. Aromas florales se usaban para perfumarlos y quitarles el repugnante olor a animal muerto. Se presume que los soldados de los ejércitos de Cromwell y del rey Carlos I los usaron durante la guerra civil de 1642 para prevenir las enfermedades de transmisión sexual. Los llamaban las “gorras inglesas”. Y aunque el condón inglés la llevaba, el Marqués de Sade optó, según consta en sus escritos, por su propio modelito: se envolvía el miembro con tiras de tocino para sodomizar a las gallinas. No todo era gloria. El uso del condón era aportillado por mujeres prominentes como la escritora madame de Sevigne que lo catalogaba como “una armadura contra el placer” y prevenía a su hija del uso de "esas tripas de res que se ponen los hombres antes del coito, esas telaraña contra la enfermedad". LA MODERNIDAD Y EL CAUCHO En 1844, Charles Goodyear revolucionó el mercado profiláctico al patentar la vulcanización del caucho natural. Ahora los condones eran más resistentes, claro que seguían siendo reutilizables. Una lavadita, su lubricación con ungüento de petróleo y a dormir en una cajita. De hecho, los nuevos preservativos de caucho se vendían con un instructivo especial para su adecuado enjuague y mantenimiento. La idea era usarlo hasta que se rompiera.JAJAJA El forrito se hizo masivo, y cuando, 17 años más tarde, apareció en Estados Unidos la primera propaganda sobre condones, publicado en el New York Times y promocionando los “Condones Franceses del Dr. Power”, varios países comenzaron a aplicar medidas en su contra. Estados Unidos promulgó el Acta Comstock en 1873 que consideró ilegal toda clase de publicidad que incentivara el control natal y prohibió el uso del correo para enviar condones. Poseerlos o escribir sobre ellos estaba proscrito. Se calcula que al menos 65 mil condones fueron confiscados y varios médicos (los condones se vendían con receta) encarcelados. La legislación se mantuvo hasta 1965. En países como Suecia la prohibición entró en vigor en 1910, aunque se logró derogarla en1924. La Primera Guerra Mundial estalló en medio de este sofocante ambiente victoriano y con la opinión pública en contra del uso del condón. Con todo, muchos países aliados estimularon el uso del condón entre sus tropas salvo Estados Unidos que prohibió a sus fuerzas expedicionarias utilizarlos por inmorales y anticristianos. Envueltos en una campaña moral que promovía la abstinencia y la castidad tuvieron, en su primer año en trincheras una tasa de ingreso a hospitales de 766,55 soldados por cada mil debido a las infecciones transmitidas sexualmente. El asistente del secretario de la Armada y futuro presidente norteamericano Franklin D. Roosevelt fue quien ordenó la distribución (algo tardía) entre la tropa de paquetes profilácticos que incluían ungüentos antisépticos y condones. Con el fin de la guerra llegaron los primeros condones desechables. por fin igiene EL CONDÓN DESECHABLE Su creador: Alfred Trojan. La leyenda cuenta que, siendo empleado en una fábrica, sumergió su pene en una tina con caucho natural en estado coloide o látex. Más simple, más barato. Más delgado. Este tipo de condón, sin embargo, sólo comenzó a comercializarse recién en los años 30. Para 1935 la producción diaria de condones en los Estados Unidos era de un millón y medio. Mientras, la tecnología para su manufactura, continuaba mejorando: la fabricación del látex se simplificó, la producción de condones se automatizó y el producto se hizo más barato, elástico, delgado y seguro. La masividad, sin embargo sólo llegó a los varones: los médicos recetaban condones a ellos para que previnieran el contagio de sífilis y gonorrea, pero no hicieron lo mismo con las mujeres como método para evitar la maternidad no deseada. En el imaginario colectivo, el condón continuaba siendo la representación inmoral de interferir con las leyes de Dios y de la naturaleza y un símbolo de libertinaje. Sólo durante la Segunda Guerra Mundial los norteamericanos tuvieron una actitud diferente para con sus tropas. Aunque más que una amplitud de ideas se trató se una simple ecuación económica: si no se prevenían las enfermedades venéreas, los costos de salud pública iban a aumentar dramáticamente y las enfermedades se extenderían por el país cuando regresaran los combatientes. La solución fue realizar campañas publicitarias agresivas que incluyeron la exhibición de films y la divulgación de lemas como el famoso: "No se olvide! Póngaselo primero antes de meterlo". En 1942, durante el desembarco de Dunkerque se enviaron grandes cantidades de preservativos a los soldados (muchos de estos terminaron empleándose para cubrir los equipos de fusilería). aqui nuestra modelo con las pastillas anticonceptivas ja Cuando en 1955 la píldora desarrollada por Gregorio Pincus revolucionó la escena anticonceptiva, los dispositivos intrauterinos se masificaron, y la sífilis y la gonorrea ya se trataban fácilmente con antibióticos, los fabricantes del condón creyeron ver contados sus días. Intentaron entonces renovar su arsenal. Ahora los condones llevaban aromas, sabores, texturas. Toda clase de cualidades que estimularan su uso era bienvenida. Sin embargo, las ventas se estancaron. Más todavía en los 60. Paradójicamente, el principal promotor del condón resultó ser el VIH/SIDA convirtiéndose en el único método de prevención a partir de los 80 debido a que funciona como una barrera mecánica que impide el paso de esta infección. Para entonces, los condones ya contaban con la barrera C espermicida desarrollada en 1970 por un equipo de investigadores húngaros. Una técnica que permitió aplicar una película compacta y delgada de espermicida sobre el caucho, que al entrar en contacto con la vagina, aniquila los espermatozoides. En la década de 1990 por primera vez se vendieron condones de poliuretano, más suaves, menos evidentes. Actualmente existen tres tipos de condones: látex, tejido de animales y poliuretano. Aunque los más efectivos para prevenir el contagio de enfermedades de transmisión sexual continúan siendo los de látex o poliuretano. Pero como en los primeros tiempos en Europa están de los más “In” los condones de tripa de cordero. D A T O S C U R I O S O S · Un condón regular puede estirarse hasta un 800% por ciento su tamaño y contener 49.914 litros de aire. PARA QUE NO SE PREOCUPEN LOS QUE TIENEN GRANDES PENES COMO YO · Un condón dura en la billetera 48 horas y 20 minutos antes de empezar a deteriorarse UN ABISO PA LOS QUE NUNCA ACUPAN LOS CONDONES QUE TIENEN GUARDADOS COMO ASE MIL AÑOS · El condón más largo del mundo medía 21,94 mts. y lo patrocinó una campaña francesa en favor de su uso en el 2004; pero ese mismo año en Brasil lanzaron uno de 25 m. para la Erotika Fair, un festival de sexo en Sao Paulo. · Según organismos internacionales, en el mundo se usan de 6.000 millones a 9.000 millones de condones por año. Pero para lograr la completa protección contra las infecciones de transmisión sexual (ITS) se estima que deberán usarse 24.000 millones (15.000 millones más). · El condón más distribuido y utilizado en todo el mundo es el que está elaborado de látex. El látex de los condones se reporta como biodegradable a diferencia de otros elaborados con plásticos como poliuretano. SI PO JA · Durante la guerra, la fuerza aérea norteamericana dejó caer sobre territorio japonés miles de condones extra largos, pero empacados en cajas "tamaño mediano", con el fin de desmoralizar a las tropas niponas haciéndoles creer que los tenían más pequeños. JAJAJAJAJ CHINOS DE MIERDA LA TIENEN CHICA JA una ultima cosa O J O C O N L A L U B R I C A C I O N Hay condones lubricados y no lubricados. Los lubricados se sienten húmedos. Otros tienen, además del lubricante, un detergente suave que mata a los espermatozoides y los virus contenidos en el esperma, o sea, un espermicida, que le confieren mayor protección. El más usado en los condones es el Nonoxinol 9. Sin embargo, se ha reportado alergia a este compuesto químico. Ojo: Si se desea mayor lubricación, debe usarse un lubricante a base de agua. Si no tiene a mano ninguno, use saliva. Nunca emplee cremas cosméticas, vaselina, ni aceites, porque dañan el condón. ESPERO QUE LES ALLÁ GUSTADO COMENTEN JA JA

no hay nada que decir varios solos de 2 grandes guitarristas del mundo metal. QUERO QUE DEN SUS OPINIONES DE QUIEN ES MEJOR GUITARRISTA Y QUIEN LES GUSTA MAS (dos cosas diferentes). AHORA FOTOS ESO ES TODO POR AHORA DESPUES PONGO MAS VIDEOS Y FOTOS

aqui la tercera parte de mitos griegos espero q allan disfrutado las dos anteriores aqui los link si no las an bisto la primera parte http://taringa.net/posts/info/4586981/Megapost-de-Mitos-Griegos,-historias-de-Dioses-y-Heroes.html la segunda parte http://www.taringa.net/posts/info/4587215/_%272_%27-Megapost-de-Mitos-Griegos,-historias-de-Dioses-y-H.html ya saven porfavor si queren dejarme puntos no lo agan en este post pongalos en la primera parte gracias 35º El mito de Selene y Endimion La luna siempre ha sido objeto de admiración. Su pálida belleza y su imponente presencia en el infinito inspiran a poetas y enamorados. En la mitología griega, Selene era la diosa de la luna, hermana de Helios, el sol, y de Eos, la aurora. Selene fue protagonista de muchas historias de amor, pero su romance con Endimión fue el más profundo y su más bonita leyenda de amor. Endimión, también de origen divino y nieto de Zeus, era un pastor de Caria. Había ocupado el trono de Elida, pero luego de ser destronaron, busco refugió en el monte Larmos y se dedicó a al campo y a los astros, enamorándose de la luna, la única compañía además de su soledad. Todas las noches, después de realizar sus tareas diarias, dormía profundamente dentro de la cueva que le servía de morada. Pero si el tiempo era bueno, se tumbaba desnudo junto a la puerta de la cueva a dormir al aire libre. Endimión contemplaba a Selene y su corazón se nutría de un amor silencioso, hasta caer dormido. Selene no sabía nada del gran amor que había inspirado en el pastor, pero una noche bajó a la tierra, le vio dormido y desnudo y le amó. Desde entonces le visitó todas las noches, le encontró siempre dormido, y se recostó junto a él sin despertarle. Así, dormido él y ella despierta, se amaron por mucho tiempo. La diosa ignoraba la fascinación del pastor hacia ella, y él tampoco sabía que durante sus sueños se volvía objeto de amor de la diosa. Hasta que una noche Endimión despertó en pleno amor y se enteró de que era el amante de la diosa. Ambos se confesaron su amor secreto y la felicidad los envolvió. Pero entonces entró un temor en él, ya que había pasado el tiempo y su cuerpo comenzaba a marchitarse. Le pidió a Selene que le concediera juventud eterna con su poder divino. Ella recurrió a Zeus y éste decidió que Endimión no sufriría el paso del tiempo mientras estuviese dormido; sólo envejecería durante la vigilia. Endimión le hizo prometer a Selene que lo acompañase siempre con él durmiera. De ese modo, él no envejecería y siempre que se despertaría feliz. Pero entonces, cuando estuviese despierto, ella no estaría. No se conoció ni explicó un final para ninguno de los dos. El mito hace creer que Selene y Endimión continúan amándose en silencio en algún rincón remoto de la tierra. 36º El mito de Hero y Leandro Según el mito griego, Hero era una sacerdotisa de Afrodita que vivía en una torre en Sestos, en el extremo del Helesponto. Leandro era un joven de Abidos en el otro lado del estrecho. Cuando se celebró en Sestos un festival en honor de Adonis y Afrodita, al cual acudieron personas de muchas ciudades, Hero no abrigaba otros planes que no fueran sus deberes de sacerdotisa, pero en cuanto Leandro la vio, quedó prendado de su hermosura. Hero también se dejó cautivar por él, pero le advirtió que sus padres no le permitirían casarse con un extranjero. Fue entonces que Leandro, vencido por su amor, le dijo: “Por tu amor, cruzaría hasta las olas salvajes”. Este profundo amor estaba destinado a la desgracia, puesto que una sacerdotisa sólo debía dedicar su vida a la divinidad. Pero ellos no renunciaron fácilmente. Cada noche Leandro cruzaba el Helesponto nadando para estar con ella, y Hero debía encender una lámpara en lo alto de la torre para poder guiarle en la oscuridad. Este inestable arreglo duró lo que la estación estival. Al llegar el invierno, el mar cambió, pero el clima glacial no detuvo el amor de Leandro. Una noche, el cielo no tuvo piedad y arrebató las aguas con una tempestad, agitando el mar y apagando la lámpara de Hero. Perdido entre las furiosas olas, Leandro pereció ahogado. Cuando Hero halló su cuerpo inerte en la orilla a la mañana siguiente, lo tomó desconsolada entre sus brazos y una ola enorme se los llevó a ambos, para perderlos juntos en la infinidad del horizonte. El mito de Hero y Leandro fue una fuente de inspiración para muchos artistas. La hazaña atlética de Leandro fue emulada por el poeta inglés Lord Byron en 1810, que nadó de Sestos a Abidos en una hora y diez minutos. Milorad Pavic escribió la novela La cara interna del viento o la novela de Hero y Leandro basándose en la leyenda, aunque en verdad son dos novelas -dos partes- que llegan a formar una sola entremezclándose conforme pasa “el tiempo”. Francisco de Quevedo y Villegas y Ramón de Campoamor le han dedicado poemas, y más de un pintor les ha concedido formas y colores. El mito nos recuerda que un amor que no arriesga nada, no vale nada. 37º El mito de Aracne Aracne era una joven de la región de Lidia. Había nacido en una casa humilde, pero todo el mundo en Grecia la conocía gracias a su insuperable talento manejando del telar. Sus manos se movían con una precisión inusitada, dando forma a los hermosos motivos que brotaban de su imaginación. Consciente de su maestría, Aracne cometió la temeridad de proclamarse superior a los dioses en el arte de tejer. Estas palabras llegaron a oídos de la diosa Atenea, patrona de hilanderas y tejedoras, quien se enfadó enormemente, pues a los dioses no les gusta que un insignificante mortal se compare con ellos, y mucho menos que se declare superior (aunque lo sea, como en este caso). Atenea adoptó la forma de una anciana y se presentó en el taller de Aracne, dispuesta a hacer que se retractase. Pero la joven lidia se negó y además retó a un duelo de tapices a la mismísima diosa Atenea, estuviera donde estuviese. A Atenea no le quedó otro remedio que descubrir su auténtico rostro y aceptar el desafío. Una vez sentadas las contendientes frente a sus respectivos telares, la justa dio comienzo. Las manos de las dos se movían como centellas sobre los hilos. Atenea bordaba heroicas escenas protagonizadas por los dioses, mientras que Aracne, desafiante, escogía aquellos episodios en los cuales los habitantes del Olimpo se habían mostrado deshonestos o libidinosos. Llegó el momento de comparar ambas obras, y entonces quedó claro, incluso para Atenea, que el trabajo de Aracne era muy superior al suyo. La diosa montó en cólera y rasgó el lienzo de su rival. Después la golpeó en la frente. En verdad, el golpe no había sido demasiado fuerte, pero Aracne se asustó y, temiendo su venganza, buscó una soga y se ahorcó de la viga que cruzaba el techo del taller. Compadecida, Atenea la sujetó para que no se ahogase, tras lo cual la maldijo, a ella y a su futura progenie, a colgar de aquella manera y a tejer durante toda su vida. Los brazos y las piernas de Aracne comenzaron entonces a encogerse, mientras que los dedos de sus manos se alargaban. Al mismo tiempo, su cuerpo se hinchó, y una capa de pelo corto y negro la cubrió por completo. La soga se transformó en un hilo de seda que le salía del abdomen. Cuando la transformación terminó, Aracne colgaba del techo convertida en una pequeña araña. Así termina (o, en cierta manera, comienza) el mito de Aracne, de quien según dicen descienden todas las arañas. La versión más completa es la que incluye Ovidio en las Metamorfosis. Como curiosidad, señalar que la diosa Atenea tal vez sea una adaptación griega de la egipcia Neith, deidad sutilmente asociada a los arácnidos, lo que lleva al aracnólogo Antonio Melic a sugerir que la auténtica araña de esta historia no es otra que la propia Atenea. 38º El corazon enigma de Enone El corazón femenino es un enigma. Cada latido tiene un motivo, cada estremecimiento una finalidad cifrada… Es un vértice en donde se congregan todo tipo de ansiedades, apetitos y esperanzas. El ritmo de su deseo tiene un recóndito código, confidencial e intrincado: ni el Teseo más avezado podría adentrarse fácilmente en sus meandros complejos, con el fin de hacerse de los ocultos designios de sus amorosos afanes. Sirva como testimonio de lo anterior la triste desventura de Enone. Paris de Troya se enamoró de esta ninfa muy joven, siendo pastor en las laderas del monte Ida. Se unieron ardorosamente y de este vínculo Enone tuvo un hijo, el pequeño Corito. Al enterarse del proyectado rapto de Paris a Helena, la intuitiva ninfa advirtió al príncipe troyano que no llevase a cabo tan temeraria empresa, pero fueron sus ruegos por demás ineficaces para persuadirlo. Finalmente Enone sumisa, le suplicó que acudiese a ella si acaso fuese herido en combate, pues nadie más que ella sería capaz de curarle. Cuando a la postre fue herido de muerte por una flecha de Filoctetes, Paris retornó presuroso y afligido al monte Ida implorando a Enone que le curase, pero la ninfa despechada por el cruel abandono, se negó rotundamente. Así entonces, Paris murió. Algunas versiones del fatídico mito agregan que más tarde, arrepentida de su proceder, fue en pos del agonizante. Al descubrirlo muerto ya, ciertos escritores antiguos detallan que se ahorcó presa del remordimiento, otros que se precipitó en la pira funeraria de Paris. De cualquier manera obsérvese un detalle importante: Enone tenía el don de vaticinar el porvenir, ella supo de su infausto destino desde el primer acercamiento con Paris. Aparentó felicidad aún sabiendo de su adversa fortuna futura; se mostró afligida ante la partida cruel aún sabiendo que Paris retornaría vencido y suplicante; demostró dolor ante la defunción irremediable, cuando en el fondo quizás ella lo que procuró desde un inicio fue precisamente poner a salvo a su amante para luego reunirse con él, más allá de la muerte, en las sombras seguras del Hades, para por fin sin caretas, sin secretos, ni interferencias, dedicarse a una contemplación mutua, fría pero sin perturbaciones, anodina más imperecedera. Porque el corazón femenino es un enigma. Y cada latido tiene un motivo y cada estremecimiento una finalidad cifrada… 39º El mudo lamento de Dido Dido, hija de Muto, rey de Tiro y hermana de Pigmalión, desposó a Siqueo, sacerdote de Heracles. Al morir el monarca, Pigmalión lo sucedió. Ansiando éste hacerse con los bienes de Siqueo, dispuso su ejecución. Después, en sueños, el difunto consorte advirtió a Dido de estar en riesgo de ser la próxima víctima del homicida rey. Acompañada de un séquito numeroso la princesa abandonó Tiro. Se estableció entonces en África, y con tan buena fortuna y prosperidad creciente, que pudo fundar la ciudad de Cartago. Su rápido progreso provocó la envidia de Jarbas, rey de Getulia, que exigió a Dido en casamiento a cambio de la no destrucción de Cartago. Dido se opuso rotundamente a la voluntad de Jarbas durante largo tiempo, hasta que decidió al fin, inmolarse en las llamas de una pira humeante. Virgilio, romano estudioso de la mitología griega, aprovechó esta tradición para relatar en la Eneida, como, al arribar azarosamente el héroe troyano Eneas a Cartago, Dido se enamoró por completo de él. Celoso, Jarbas solicitó a Júpiter alejara de una vez al inoportuno extranjero. Eneas se liberó entonces de los pasionales ruegos de Dido por no dejarle partir y gobernar juntos la populosa urbe. Porque el deseo de la futura fundación de Roma pudo más en el alma de Eneas. Cuando el héroe partió a Italia, Dido, con el corazón destrozado, se suicidó. La triste historia de Dido es como una flor de múltiples aromas, en donde cada uno aspira una esencia distinta pero al mismo tiempo poseedora del mismo trágico matiz. En esta nota se propone imaginar que Virgilio ha mentido: No hubo ningún extranjero gallardo y cautivador que arribara a Cartago. No hubo seducción alguna, ni auxilio de Cupido para entrelazar a los amantes: no se dio el tierno y erótico momento en una cueva solitaria en una tarde de cacerías y de tormenta. Nadie partió de Cartago dejándole desesperada con una ilusión perdida. Nadie. Porque tal vez Eneas sólo ha sido un sueño de la Dido acosada y sola, de la reina agobiada, de la mujer ambicionada, del ser humano hundido en la más absoluta impotencia. Y así por lo consiguiente, Eneas, Roma, la Eneida, Virgilio, la historia posterior de Occidente y tal vez hasta nosotros mismos hoy día, no seamos más que una ilusión de amor que Dido permitió dejar fluir libre y sin control alguno, como un acto de amor incondicional y entrega completa al ser ideal que consuela y da vida, aún al quitarla. Sin duda, cuando Jarbas ya cercaba Cartago, cuando tenía casi a la mujer deseada en su poder, mientras Dido decidía mejor entregarse a las caricias dolorosas del fuego, tuvo entonces el bello sueño de un príncipe llamado a fundar una ciudad tan relevante que a la postre transformaría un mundo, y tanto amor le inspiró ese ser precioso nacido de sus más caros anhelos, que hasta fue capaz de permitirle volar por su cuenta, para fraguar su glorioso destino. Quizás durante su último suspiro, cobijada ya en las cenizas tibias, Dido imaginó encontrarse a su amado, peregrino por el Inframundo. Allí, en donde un Eneas lleno de remordimientos trató de excusarse ante ella por renunciar a su pequeño mundo de ambos, lleno de amor y pasión, por otro material y enorme de fama imperecedera. El silencio conmovedor de Dido, ese silencio de despecho, de dolor, de rencor sin medida, ese silencioso alejarse hacia las sombras y a la silueta difusa de un equívoco Siqueo fantasmal, más bien podría ser, ese silencio, un ronco y mudo sollozo de renuncia y entrega amorosa sin medida. Un amargo y dulce sacrificio. 40º Las Furias en la mitología griega También conocidas como Erinias o Euménides, las Furias nacieron de la Noche, (aunque también se cuenta que surgieron cuando Cronos cortó los testículos a su padre Urano y la sangre del dios cayó sobre la Gea, la madre tierra), y vigilaban la puerta hacia el mundo inferior, castigando a aquellos cuyos crímenes no habían sido expiados en el mundo de los mortales. Trataban así de restablecer el orden perdido. En ocasiones también subían a la superficie y allí perseguían a aquellos que pretendían salir impunes de algún delito. Las Furias, que en sus orígenes contaban con un número incierto, terminaron siendo tan sólo tres. Sus nombres eran Tisifone, Alecto y Megera y tenían cabeza de perro, alas de vampiro y, en vez de cabellos, serpientes. Para cumplir su misión llevaban consigo látigos de cuero y temibles anillos de bronce. Tisifone era la encargada de castigar a los osaban traspasar los límites de la buena conducta y era conocida como la Furia Vengadora. Megera se encargaba de hacer nacer el odio, la discordia, entre los mortales. Alecto los perseguía sin descanso hasta conseguir que murieran de locura o que fueran incapaces de volver a cometer un crimen semejante. Cuentan que cuando Orestes acudió desesperado ante Apolo para conocer el nombre del asesino de su padre, el rey Agamenon, el oráculo le reveló que había sido su propia madre, Climenestra, esposa del rey, la autora de tal delito. Orestes, fuera de si, puso fin a la vida de su madre. Entonces entró la Furia Alecto en escena, atormentado al desgraciado príncipe Orestes por el crimen que había cometido. Orestes acudió de nuevo a la ayuda de los dioses, siendo esta vez Atenea la elegida, para rogar el fin de su condena. Atenea, la diosa guerrera, consiguió convencer a Alecto de que el hijo de Agamenón ya había pagado con suficiente dolor sus actos y fue perdonado. Ahora bien, Orestes había de traer desde la ciudad de Taúride una estatua que hubiera sido consagrada a Artemisa, hermana de Apolo y diosa de la caza. Desde este momento, las Furias pasan a llamarse Euménides y a ser consideradas como benevolentes, aunque, eso si, siguieron persiguiendo a los criminales. 41º El mito de Edipo Cuentan que en la Antigua Grecia, concretamente en la ciudad de Tebas de la región de Beocia, reinaba Layo acompañado de su esposa Yocasta. Como era tradicional en aquel tiempo y lugar, el rey Layo acudía habitualmente a consultar al Oráculo de Delfos y poder así decidir en base a lo que éste le predecía, a sus vaticinios sobre los que no cabía duda alguna. Pero he aquí que cierto día en el que el Rey se encontraba ante el sabio Oráculo, éste le predijo que sería asesinado a manos de su propio hijo. Layo, terriblemente acongojado y asustado, regresó a junto a su esposa y planeó cómo actuaría cuando naciera su primer vástago. Así, cuando Yocasta trajo al mundo al primogénito, el atemorizado y cobarde Rey mandó que ataran los pies al bebé y que lo abandonaran a su suerte a los pies del monte Citerón, esperando así que muriera, y con él, la amenaza de una muerte segura. Pero el destino tenía otros planes… Melibeo, un pastor de la zona que se dirigía hacia la ciudad de Corinto, encontró al desamparado recién nacido y, apiadándose de su situación, lo llevó consigo y finalmente lo dejó al cuidado de otro rey, el rey Pólibo, que junto a su consorte Mérope, cuidaron del hijo de Layo como si fuera suyo. Y pasaron los años. Edipo, el bebé ya convertido en hombre, acudió al Oráculo de Delfos como era costumbre y recibió un vaticinio que lo dejó lleno de estupor y preocupación: mataría a su padre y se casaría con su madre. Tras recuperar un poco la calma, decidió abandonar su tierra, su casa y su familia para huir de tan atroz destino. Y se marchó… eligiendo como nuevo hogar la ciudad de Tebas. Pero en el camino tuvo la mala suerte de ser atropellado por un carruaje cuando pasaba por un lugar estrecho. Tan pésimo era su humor y tanta rabia llevaba en su interior que, ensañándose con el conductor del carruaje, le dio muerte. Y dicho conductor no era otro que el rey Layo, su verdadero padre, aunque Edipo aún no lo sabía. Tiempo después, (Edipo pensó que era mejor no llegar aún a la ciudad por si descubrían su crimen), cuando ya había vuelto a encomendar sus pasos hacia Tebas, encontró a las puertas de ésta a la temida Esfinge, la cual planteaba una adivinanza o enigma a todo aquel que pasara. El no dar la respuesta correcta suponía ser devorado por el monstruo mitológico. La pregunta era: ¿Cual es el ser que camina sobre la tierra que lo hace primero a cuatro patas, después a dos y luego, cuando se vuelve débil utiliza tres patas?. La pronta respuesta de Edipo fue: “El hombre, que gatea de niño, camina sobre sus dos pies en la edad adulta y, cuando se vuelve anciano, usa un bastón“. La Esfinge, llena de ira, se lanzó al vacío suicidándose. Al fin Tebas había sido liberada. Y la recompensa a tan grande y heroíca hazaña era la de casarse con Yocasta, la viuda del rey Layo, muerto en un camino. Y así se cumplió la profecía del oráculo de Delfos. El ya rey Edipo y Yocasta llegan a tener cuatro hijos, los cuales fueron llamados Antígona, Eteocles, Polinices e Ismene. Y no fueron malos años, pero un día una epidemia se cebó con la ciudad y Edipo acudió de nuevo al Oráculo para conocer el origen de tanta desgracia. La respuesta del mensajero de Apolo fue contundente: todo pasaría cuando fuera descubierto y desterrado el asesino del anterior rey. Edipo, preocupado por su familia, consultó al prestigioso vidente Tiresias con la esperanza de acabar con la plaga que asolabaTebas. Pero lo que descubrió lo dejó perplejo y horrorizado, descubrió que aquel a quien había dado muerte años atrás era Layo, que era su padre verdadero, y que efectivamente, y tal y como le habían predicho, había acabado casándose con su madre. La verdad era demasiado despiadada… Yocasta se suicidó al comprender que su marido era en realidad su hijo perdido y sus hijos Eteocles y Polinices lo maldijeron de por vida. Sólo Antígona se queda con él hasta que muere de viejo. Viejo y ciego desde aquel fatídico día, pues al enterarse de la verdad, Edipo se quita los ojos con un broche del vestido de Yocasta. 42º Morfeo, el mito Morfeo, considerado el dios del sueño en la mitología griega y de categoría menor, era hijo de Hipnos, que personificaba el sueño, y de Nix, que era la Noche, y hermano de Tánatos, la muerte. A este dios se le encomendó como misión crear sueños para aquellos que dormían y que los que en ellos aparecieran tuvieran forma humana. De hecho Morfeo, o Morpheus, viene del griego Μορφεύς, palabra que proviene de la que significa “forma”. Morfeo tenía la increíble habilidad de recorrer el mundo una y otra vez con sus alas fabricando fantasías para los humanos. Si alguien presentaba problemas para dejarse mecer en sus brazos, él sabía seducirlos y llevarlos consigo al mundo onírico. Y si hacía falta, podía adquirir la apariencia de algún familiar del insomne. Mientras tanto, sus hermanos Fobetor y Fantaso, encargado uno de la aparición de animales y otro de los objetos que aparecían también en sueños, le ayudaban. Se cuenta también que Morfeo fue hijo de Hipnos así como los “mil oniros“, con la particularidad de que estos “mil oniros” controlaban el soñar de los seres corrientes mientras que Morfeo y sus hermanos Fobetor, (Iquelo, el espíritu de oscuras alas que traía también las pesadillas), y Fantaso, ambos nacidos de la unión de Hipnos con Pasítea, o Aglaea, que era la más joven de Las Tres Gracias, (por ello surge la duda de si Morfeo era también fruto de la unión de Hipnos con esta Gracia). Cuenta la mitología que cuando Ceice, rey de Traquis (ciudad situada al sur de Tesalia), y casado con Alcíone, hija de Eolo (dios de los vientos), se ahogó, su esposa, desesperada por su tardanza, se enteró del trágico final por medio de un sueño, sueño transmitido por Morfeo. Entonces, Alcíone, desesperada de dolor, se lanzó al mar buscando morir con su amado… Vemos así la importancia de Morfeo en los sueños de los humanos. 43º El mito de Ares, dios de la guerra este es el del juego kratos lo puse por que me gusta el juego Según cuenta la mitología griega, Ares era hijo de Zeus y Hera, por tanto dios e inmortal, y pronto se proclamó como dios de la guerra. A pesar de ser inmortal sí que sentía dolor, (sus gritos podían oírse desde el más alejado de los confines), y cuando se encontraba herido siempre buscaba el poder sanador de su padre, el gran Zeus. Sin embargo, éste lo despreciaba por su fanfarronería violenta y su sed de sangre. Entre sus luchas a muerte, (en las que siempre se presentaba con su coraza, su escudo, su lanza, su espada y su casco), podemos citar la que concluyó con la muerte de Halirrotio, hijo de Poseidón, el cual había osado violar a Alcipe, hija de Ares, a manos de éste. Tras esta muerte se produjo el primer juicio de la historia por asesinato en el que Ares salió absuelto. Compañeros de aventuras de Ares, (Marte para la mitología romana), fueron su hermana Eris, (también conocida como Éride, la Discordia), y sus vástagos Fobos y Deimos, (Terror y Temor, hijos nacidos de la diosa Afrodita). También Enio, la conocida como “Destructora de ciudades”, solía acompañarlo. Padre de las Amazonas, su residencia estaba establecida en Tracia. Curiosa es la leyenda que cuenta que cierto día dos gigantes, que por cierto eran gemelos, llamados Oto y Efialtes, pretendieron hacerse con el control del Monte Olimpo y como primer paso, secuestraron a Ares y lo introdujeron encadenado en una vasija de bronce impidiéndole salir de ella durante trece largos meses. Para conseguir su liberación, la diosa Artemisa prometió yacer junto a Oto, pero entonces Efialtes se enfadó preso de la envidia y se enfrentó a su hermano. Aprovechando el momento de confusión, Artemisa se convirtió en cierva para escapar y pasó entre los dos… Los hermanos le lanzaron sus lanzas afiladas para cazarla y terminaron matándose el uno al otro. En otra ocasión, mientras Ares copulaba con Afrodita, (con quien engendró también a Eros), el dios de la guerra encomendó al inexperto Alectrión la guarda y custodia de la puerta para que nada ni nadie entrase, pero he aquí que éste se durmió en la guardia y Helios, el dios Sol, se coló en la estancia. Desde entonces, Alectrión, al que Ares convirtió en gallo, canta cada mañana cuando el sol aparece por el horizonte. Ares, dios Olímpico, no es recordado precisamente por sus hazañas, como se puede ver, sino más bien por su ansia eternamente insatisfecha de violencia y muerte y por lo mal parado, herido y humillado que solía terminar en las trifulcas en las que se metía 44º Medusa y sus hermanas las Gorgonas Cuenta la mitología griega que Medusa, la única gorgona mortal de las tres que existían, era una hermosa muchacha hasta que el arrogante Poseidón osó poseerla en el sagrado templo de Atenea. Esta profanación provocó la ira de la diosa guerrera, la cual castigó a Medusa convirtiéndola en un ser horrible de cabello de serpientes, al igual que lo eran sus hermanas mayores… Las tres Gorgonas, llamadas Esteno, Euríale y Medusa, eran hijas de Forcis y Ceto, dos de las distintas divinidades del mar, que además eran hermanos. La apariencia de estas tres criaturas provocaba miedo y espanto pues no sólo tenían serpientes en vez de cabellos, sino que también tenían su cuerpo cubierto de escamas de dragón, colmillos de jabalí en sus bocas, manos de bronce y alas de oro, las cuales pesaban tanto que con ellas no podían volar. Aunque lo peor de todo, lo más temible, era que si las miraban directamente a los ojos te convertías en piedra. Medusa, diferente a sus hermanas al nacer y la más joven de ellas, terminó convirtiéndose también en una criatura monstruosa pero no adquirió la inmortalidad. Así terminó muriendo decapitada a manos de Perseo, héroe mortal hijo de la bella Danae y nieto del Rey de Acrisio, no sin que antes naciera de la sangre de su cuello Pegaso, el caballo alado, y el gigante Criasor. Perseo, una vez cumplida su misión, entregó la cabeza de Medusa a Atenea, la cual la incorporó a su escudo de batalla, conocido como Égida. Ahora bien, la sangre de Medusa, sin embargo, si que podía resucitar a los muertos. Hablemos ahora de las otras hermanas Gorgonas, Esteno y Euríale. Esteno, que era considerada la más agresiva de las tres Gorgonas, poseía una extraordinaria fuerza psíquica y física con la que fácilmente manipulaba a aquellos que se acercaban. Por su parte, Euríale, la mayor de las tres, tenía el don de la sanación en su sangre. Ahora bien, su torrente sanguíneo sólo curaba cuando brotaba de su lado derecho; si lo hacía del izquierdo se convertía en el más letal y rápido de los venenos. Las Gorgonas a su vez eran hermanas de las Greas, seres espantosos que ya parecían viejas desde el momento de su nacimiento. 45º Pegaso, el caballo alado de la mitologia griega Allá donde pisaba Pegaso, el agua brotaba mágicamente de su huella… Pegaso era un caballo blanco con alas, nacido del encuentro entre Poseidón, el dios griego del mar y de los caballos, y Medusa, una de las tres Gorgonas. Cuando Perseo, mitad dios por tener a Zeus como padre, acabó con su vida tras una lucha cruenta, Pegaso nació del cuello de la Gorgona, al igual que su hermano, el gigante Crisaor, y al salir batiendo sus alas se elevó, momento en que aprovechó Perseo y subiéndose a él, escapó de las otras dos Gorgonas. Así nació Pegaso. Su nombre, Pegaso, o Pegasus, proviene de Pagé que significa en griego “manantial”. Este fabuloso caballo, indomable, que volaba moviendo las patas como si corriera sobre el mismo aire, poseía el poder de hacer surgir agua allí donde pisase y poseía, además, un carácter indomable que lo convirtió en reto para aquellos que ansiaban tenerlo bajo su mando. Como, por ejemplo, Belerofonte. Belerofonte, héroe griego hijo del Rey Glauco de Corinto, vivía obsesionado con capturar a Pegaso hasta que una noche Atenea, diosa de la razón, regaló una solución al ansioso héroe para capturar al rebelde caballo alado: una brida de oro que le permitiría domarlo. Y funcionó, convirtiéndose así Pegaso en el compañero de las hazañas mitológicas que más tarde llegarían. Ahora bien, un día Belerofonte quiso más, quiso convertirse en dios y llegar montado sobre el corcel hasta el mismo monte Olimpo. Zeus ante tal osadía mandó a un pequeño insecto a que picara a Pegaso, (otros cuentan que fue un rayo lo que le envió). Este, al sentir la punzada, se revolvió de tal manera que el pretencioso héroe corintio cayó al suelo quedando lisiado de por vida. Así Pegaso consiguió escapar de él y alejarse batiendo sus alas. Por fin Pegaso volvía a volar en libertad. Pero cierto día ocurrió que en el monte de nombre Helicón se celebraba un concurso de preciosas voces. Tan bellas eran que el monte se fue elevando hacia el cielo sin control ninguno. Ante esto Poseidón mandó a Pegaso a dar un coz a la montaña para parar su exorbitado crecimiento, orden que fue cumplida. Ahora bien, donde Pegaso golpeó nació una fuente, la Fuente Hipocrene, fuente consagrada a la inspiración que proporcionan las Musas. Además, Zeus lo nombró portador del rayo y del trueno, símbolos máximos de su poder, y el encargado de conducir el carro de Aurora, que con su paso anuncia día, antes del amanecer, la llegada de su hermano Helios, que no es otro que el Sol. Con el paso del tiempo, Zeus lo convirtió en una constelación formada por cuatro magníficas estrellas brillantes en forma de cuadrilátero. 46º Caronte, el barquero infernal Según la mitología griega Caronte es el barquero encargado de transportar las almas de los muertos a través de la laguna Estigia (algunos dicen que del río Aqueronte) hasta el reino del inframundo gobernado por Hades. Entra dentro de sus atribuciones rechazar a aquellos difuntos que no puedan pagar el pasaje al no haber sido enterrados con una moneda en la boca (el famoso óbolo). En las obras clásicas se le describe como un anciano alto, delgado, de barba y pelo canos, y con llamas en los ojos. Viste unas pieles y empuña una larga vara con la que golpea a los espíritus de los muertos cuando no reman con la suficiente rapidez, o cuando protestan demasiado. Todos los autores coinciden en señalar su carácter taciturno y malhumorado. La figura de Caronte se menciona por primera vez en la Grecia antigua hacia el 500 a.C. en la Miníada, poema épico de Pausanias. Su aparición tardía se puede explicar desde un punto de vista sociológico: si la aristocracia tenía sus propios guías al otro mundo, como eran Hypnos y Thanatos, Caronte lo era de los grupos populares, y al ganar estos importancia con la consolidación de la democracia, su psicopompo comienza a aparecer en las representaciones iconográficas y literarias. Pese a resultar un personaje carismático, Caronte no tiene demasiada historia más allá de su monótona función. Algunos autores lo creen hijo de Érebo y Nix, y por tanto casi un dios, pero no aclaran, por ejemplo, si el propio Caronte tuvo alguna vez hijos, o por qué realiza su labor; nadie sabe si está castigado a viajar eternamente de una ribera a otra de la Estigia o si lo escogió por voluntad propia. En cuanto a la Literatura Clásica, Caronte es apenas un extra en las historias de algunos héroes necesitados de un poco de atrezzo infernal para sus aventuras en el inframundo. Constituía un interesante obstáculo a salvar, ya que en teoría ningún humano vivo tenía permitido subir a su barca. Pero así a todo Hércules lo logra por fuerza bruta, Orfeo gracias al hechizo de su canto, y Eneas mostrando una rama de oro, salvoconducto divino proporcionado por la sibila de Cumas. Dante recuperó al personaje para el principio de la Divina comedia, cambiando su destino habitual, el Hades, por el infierno cristiano. Tal vez gracias esta pequeña adaptación cristianizadora, Caronte ha sobrevivido en el imaginario colectivo hasta llegar nuestros días, aunque ahora lo imaginemos como una figura hierática vestida con una túnica oscura cuya capucha le tapa la cabeza y que conduce su barca sin dirigir palabra a los pasajeros. Así lo podemos encontrar en obras tan dispares como la película Scoop, de Woody Allen, o el maravilloso relato breve “Caronte”, de Lord Dunsany. 46º El mito de la caja de Pandora Cuando Prometeo osó robar el fuego que portaba el dios Sol en su carro, Zeus entró en estado de cólera y ordenó a los distintos dioses crear una mujer capaz de seducir a cualquier hombre. Hefesto la fabricó con arcilla y le proporcionó formas sugerentes, Atenea la vistió elegante y Hermes le concedió facilidad para seducir y manipular. Entonces Zeus la dotó de vida y la envió a casa de Prometeo. Allí vivía el benefactor de los mortales junto a su hermano Epimeteo que, a pesar de estar advertido de que Zeus podría utilizar cualquier estrategia para vengarse, aceptó la llegada de Pandora y, enamorándose perdidamente de sus encantos, la tomó por esposa. Pero Pandora traía algo consigo: una caja que contenía todos los males capaces de contaminar el mundo de desgracias y también todos los bienes. Uno de los bienes era la Esperanza, consuelo del que sufre, que también permanecía encerrada en aquella caja. Y es que, por aquel entonces, cuentan que la vida humana no conocía enfermedades, locuras, vicios o pobreza, aunque tampoco nobles sentimientos. Pandora, víctima de su curiosidad, abrió un aciago día la caja y todos los males se escaparon por el mundo, asaltando a su antojo a los desdichados mortales. Cuentan que los bienes subieron al mismo Olimpo y allí quedaron junto a los dioses. Asustada, la muchacha cerró la caja de golpe quedando dentro la Esperanza, tan necesaria para superar precisamente los males que acosan al hombre. Apresuradamente corrió Pandora hacia los hombres a consolarlos, hablándoles de la Esperanza, a la que siempre podrían acudir pues estaba a buen recaudo. Este es el conocido como Mito de la caja de Pandora, que forma parte de la mitología griega. 47º El mito de Prometeo Cuenta la mitología griega que Prometeo, osado Titán al que gustaba provocar la ira de Zeus, llevó a éste a tal punto de cólera que terminó por quitar el fuego a los hombres. Esperaba así castigar indirectamente a Prometeo, el cual se consideraba benefactor de la humanidad. Pero Prometeo, al que gustaba presumir de astuto, entró sigilosamente en el Olimpo, robó tan preciado tesoro del carro del dios Sol y, sin perder tiempo alguno, lo devolvió a los desamparados mortales. Zeus, convencido de que debía castigar tanta burla, mandó llamar a Hefesto y le ordenó que creara una mujer hecha de arcilla. Una vez que estuvo terminada, le dió vida y la envió con Hermes, dios de los viajeros, ante Epimeteo, hermano de Prometeo. Esta mujer, llamada Pandora, y llevaba con ella una caja llena de terribles males que jamás debía de ser abierta. Prometeo intentó en vano que su hermano se alejara de cualquier cosa que proviniera de los dioses, pero Epimeteo se había enamorado perdidamente y quiso desposarla. Pandora, que había sido creada con virtudes y también con grandes defectos, abrió la caja prohibida y los males se extendieron por el mundo. Ya Zeus había conseguido vengarse de los hombres. En cuanto a Prometeo, lo mandó Zeus capturar para ser encadenado por Hefesto, dios del fuego y de los metales forjados, a un alta montaña donde, cada jornada, un águila hambrienta le devoraría el hígado. Como era inmortal, el órgano le crecía de nuevo, así que cada noche volvía tan cruel depredador a comérselo, con lo cual el sufrimiento era inimaginable y eterno. He aquí que Heracles, que pasaba por allí rumbo al Jardín de las Hespérides, lo liberó derribando al águila con una poderosa flecha. Esta vez a Zeus le pudo más el orgullo por la hazaña de su hijo Heracles que el rencor que anidaba en su pecho, así que no persiguió más a Prometeo. Eso sí, le obligó a llevar, durante toda la eternidad, un anillo en el que se erigía un trozo de la roca a la que tan terriblemente estuvo encadenado. 48º El mito de Edipo y la Esfinge Según cuenta la leyenda, Hera, esposa de Zeus, envió hasta Tebas, en la antigua Grecia, a la Esfinge para castigar a esta polis a causa de la relación de amor entre Layo y el hijo de Pélope, Crisipo, primer amor homosexual conocido. Era la Esfinge un monstruo con rostro femenino, cuerpo de león y alas de pájaro. Fiel a los deseos de la diosa Hera, se sentó cerca de sus puertas dispuesta a atormentar y a devorar a sus ciudadanos. Pero antes de convertirlos en alimento, a tan aterradora criatura le gustaba plantearles enigmas casi imposibles de resolver a cambio de la salvación. Uno tras otro fueron cayendo, víctimas de su ignorancia, y terminaron siendo engullidos sin piedad. Pero he aquí que un día apareció un hombre que decía llamarse Edipo, el cual se enfrentó valerosamente a la Esfinge y sus enigmas. -”¿Qué ser que camina sobre la tierra lo hace primero a cuatro patas, después a dos y luego, cuando se vuelve débil utiliza tres patas?“- preguntó con desidia la Esfinge, segura de su fácil victoria. - “El hombre, pues gatea de niño, camina sobre sus dos piernas de adulto y, cuando se hace viejo, utiliza bastón”- contestó imperturbable Edipo. - “Existen dos hermanas. Una engendra a la otra. Ésta, a su vez, engendra a la primera“- esta vez la poderosa voz de la enviada de Hera adquirió un tono desafiante y provocador. - “El día y la noche”- contestó Edipo mirándola fijamente a los ojos. Cuentan que, entonces, la Esfinge se enfureció de tal manera, al saberse humillada y vencida, que se lanzó en picado al vacío desde lo más alto de gigantesca roca, acabando con su existencia. Y fue tal el agradecimiento de la ciudad griega de Tebas hacia Edipo que lo proclamaron rey al casarse con la reina, Yocasta, de la cual ignoraba que era, en realidad, su madre. Pero eso es otra historia… veanlo en el mito de edipo 49º La Osa Mayor en la leyenda y la mitologia … cuentan que Zeus, dios del Olimpo, se enamoró perdidamente de una ninfa cazadora de los bosques, por nombre Calisto, habitante de los bosques de Arcadia. Seducido, Zeus la hizo su amante, pero Hera, su esposa, no pudo resistir la afrenta y, celosa de su rival, la convirtió en osa. Así quedó Calisto, presa en un cuerpo que no era suyo, cuando un buen día se topó con Arkas. Arkas era su propio hijo, pero éste, no reconociéndola en forma animal, armó su acro y se prestó a dispararle una flecha. Rápido, Zeus apareció ante él y le explicó lo sucedido y quién era en realidad esa osa. A pesar de convencerlo, Zeus no quedó tranquilo, pues aquella historia podría volver a repetirse y no estar presente. Decidido, el dios del Olimpo cogió a su amada Calisto, en forma de oso, por el rabo y la lanzó hacia el cielo. Pero no contento, Zeus transformó también a Arkas en oso y cogiéndolo nuevamente por la cola, también lo envió hacia el cielo, junto a su madre. Desde entonces, Arkas forma la constelación de la Osa Menor, y su estrella menor, la que luce en la punta de su cola, la Estrella Polar es hoy día la guía de todos los navegantes. Sin embargo, el celo y el rencor de Hera volvió a aparecer y no contenta conque cada día Zeus pudiera ver a su amada Calisto en el cielo, ordenó a su hermano Poseidón que intercediera para evitar que jamás Arkas y su madre Calisto pudieran acercarse al mar. Y desde entonces, aquello se cumplió, pues ninguna de las dos constelaciones puede ocultarse, y permanecen siempre visible, salvo en México, donde una parte de su cola se pierde en el horizonte. Sin embargo, la visión de esta constelación de la Osa Mayor arroja distintas figuras según el lugar desde donde se vean, y según las creencias del país. Los árabes por ejemplo, veián en su figura una caravana. Los indios de América del Norte, podían ver un cucharón, mientras que los romanos veían bueyes de tiro. Otras sociedades ven en las tres estrellas que hacen las veces de cola la posibilidad de que éstos sean cachorros que siguen a su madre, o bien cazadores que persiguen al oso, el cual al ser herido vierte su sangre sobre los árboles, como ocurre con los indios cherokees. Los indios iroquois de Canadá y los micmacs de Nueva Escocia piensan que la osa es perseguida por siete guerreros. Esta persecución comienza cada año en primavera, cuando la osa deja su guarida de la Corona Boreal. Al llegar el otoño, la osa es apresada por los cazadores y muerta, quedando su esqueleto en el firmamento hasta que una nueva osa sale de su cueva en la primavera siguiente. Los chinos, sin embargo, utilizaban las estrellas de la Osa Mayor como medida para saber cuándo tenían que entregar comida a sus ciudadanos cuando había épocas de escasez, y, en cierto modo, igual ocurría con los hebréos. Pero no sólo es mitología lo que circula en torno a la formación de la Osa Mayor. También se han oido cuentos y leyendas que intentan explicar el por qué de la aparición de esta constelación. Osa MayorDice un cuento inglés que, hace mucho tiempo, hubo una desastrosa sequía, tan fuerte que los campos empezaron a secarse, los árboles se lamentaban, los arroyos se quedaron sin agua, y los pozos se vaciaron. Y en esta situación, una mujer enfermó. Su hija, resuelta a salvarla de la enfermedad que la acuciaba, pensaba que el agua sería fuente suficiente para que su madre se recuperara. Así que, decidida, se marchó a buscar el agua allá donde sus pies la llevaran. Al tiempo encontró un pequeño surtidor junto a una ladera de la montaña, de la que manaba agua. Con el pequeño cazo que llevaba en la mano, empezó a llenarlo. Pero el manantial estaba casi seco, y la cuchara tardaría horas en llenarse. Con paciencia, la niña empezó a recoger el agua en su cucharón, gota a gotos, con el firme propósito de no derramar ni una sola gota. Una vez llena, la niña se giró y emprendíó su camino de vuelta. Con el cucharón de latón en la mano, un buen día se encontró en su camino un perro sediento y a punto de morir, que llevaba días sin beber. La niña volcó un poco de agua de su cucharón en la palma de la mano y se la dio a beber al perro. Cuando éste acabó, la niña miró el cazo, y al mirarlo su sorpresa fue mayúscula cuando vio como el cazo se le había vuelto a llenar por arte de magia y ahora ya no era de latón, sino de plata. Siguió andando, y al fin, ya de noche, llegó a casa. Fue la sirvienta quien le abrió las puertas de su casa, pero la niña viendo su rostro cansado y demacrado de luchar contra la enfermedad de su madre también le ofreció el cazo para que bebiera. De nuevo bebió pero no se vació. Y cuando lo miró, el cazo era de diamantes. Al fin su madre pudo beber todo el agua que quiso y cuando acabó le pasó el cazo a su hija. Se disponía éta a beber cuando nuevamente sonó la puerta. Era un pobre caminante que reclamaba algo de comer y beber. Cuando la niña le dio su propio cazo este bebió hasta saciar su sed, pero en un descuido, al ir a mirar los diamantes en que se había convertido el cucharón, volcó el agua al suelo. Inmediatamente, del mismo lugar donde cayó aquella agua, surgió un manantial. Acudieron a beber cuantos había en los alrededores, quien ansioso, calmaron su sed. Cuando la niña se giró a buscar al extraño que le había pedido el agua, se dio cuenta que había desaparecido. Al mirar el cielo, vio siete nuevas estrellas que brillaban en el cielo con forma de cucharón y un brillo semejante al de los diamantes. El forastero se había ido para siempre. La Osa Mayor, a la que también conocemos como Hélice o Carro Mayor, y entre los aficionados a la Astronomía como “el cazo”, es una constelación que se encuentra siempre visible en todo el Hemisferio Norte durante todo el año y por su importancia y silueta característica nos ha servido como guía para observar toda la bóveda celeste. Como dijo Homero, “la Osa Mayor nunca se hunde en aguas del océano”. 50º Delfos: el oraculo os espera ja Delfos es uno de los santuarios más antigüos y conocidos de Grecia. Situado al norte del golfo de Corinto, en la ladera del monte Parnaso, aquel conjunto de edificios se consagró al dios Apolo, y fue centro religioso y político de la Grecia antigua. Cuenta la leyenda que Zeus, para situar el punto central de la Tierra, soltó dos águilas, una desde el extremo más occidental del mundo y otra desde el más oriental. El punto donde se encontrasen sería el centro del mundo. Las aves se echaron a volar con igual velocidad y ambas se encontraron en Delfos, al borde de un acantilado. En recuerdo, allí se colocó la famosa piedra Omphalos (en griego significa, ombligo), flanqueada por dos águilas. Otra leyenda, sin embargo, indica que el origen de Delfos es de origen micénico, y está dedicado a Gea, antigua divinidad de la tierra. Aquel lugar estaba custodiado por la serpiente Pitón, a quien Apolo derrotó. En el punto donde Pitón cayó muerta, Apolo colocó el omphalos, convirtiéndose en ese momento en el hogar del dios. Pero, ¿por qué relacionarlo además con el oráculo? Desde tiempos remotos, contaba la tradición que el héroe Delfos era capaz de adivinar el futuro leyendo en las entrañas de los animales. Parnaso, quien le daba nombre al monte donde está el santuario de Apolo, además, hacía idénticos oráculos estudiando el vuelo de las aves. Sin embargo, hubo una técnica de adivinación que empezó a hacerse famosa en en el santuario de Delfos. El dios Apolo hablaba a través de una sacerdotisa, la pitia, que había de ser una muchacha virgen. Previamente, debía ofrecerse una cabra a Apolo; se rociaba al animal con agua fría y si la cabra se estremecía era la señal de que el dios accedía a habalr a través de la pitia. La pitia entonces se purificaba bañándose en agua sagrada y se impregnaba con el olor de laurel quemado. Tras ésto, la mujer se sentaba tras un biombo en el trono de Apolo, un trípode, y, tras un breve tiempo, la pitonisa entraba en trance y empezaba a dar gritos. Éstos eran traducidos en verso por los escribientes, que entregaban el mensaje en papel al que hacía la consulta. Auriga de DelfosAsí, su fama se extendió por toda Grecia, y personajes de la talla de Agamenón, Filipo de Macedonia o el mismísimo Alejandro Magno acudieron al santuario a pedir consejo. Delfos aprovechó estos años para enriquecerse. Las ofrendas eran almacenadas en edificios adyacentes al santuario, y de este modo, en el siglo VI a.C. Delfos ya se había convertido en el centro religioso más importante de Grecia, el lugar donde arquitectos, escritores, y grandes personalidades se congragaban, supuestamente para rendir culto al dios. Aún así, el incendio del año 548 a.C. y que detruyó el templo no pudo con la mentalidad griega. El templo fue reconstruido, y Delfos volvió con más fuerza que nunca. Incluso despu´se de la invasión romana, éstos continuaron con el culto. Se organizaron, paralelamente a los Juegos Olímpicos, los Juegos Píticos, en conmemoración a la fecha en que Apolo derrotó a Pitón. Sin embargo, la cada vez mayor división interna de las polis griegas; las luchas y las rivalidades acabaron por politizar a Delfos y su santuario. Finalmente, el gran desencadenante de la decadencia de esta isla fue la conversión al cristianismo de los romanos. Considerada como una celebración pagana, Teodosio mandó parar las actividades del oráculo. Pocos años después, Arcadio entró en Delfos y la arrasó, no dejando piedra sobre piedra, y quedándose con todos los tesoros que guardaba el Santuario de Apolo. De aquella época; de aquél santuario; de aquellas leyendas sólo nos quedan algunso restos, gracias principalmente a la labor esforzada de Theóphile Homolle, un arqueólogo francés, artífice de la excavación de Delfos, quien encontró el Tesoro de los Atenienses y la célebre áuriga de Delfos. En 1903 finalizó la excavación y allí, en lo que antes fuera el santuario, inauguro el que hoy es el museo más importante de Grecia, el Museo de Delfos. Allí podremos rememorar estas historias viendo la copia del célebre Omphalos, la esfinge alada de Naxos, el fresco del Tesoro de Sifnos o la famosa Áuriga de bronce. Vayan. Sean bienvenidos al Templo de Apolo. El oráculo les espera. 51º El mito de Orfeo y Eurídice Orfeo, hijo de Apolo (y nieto de Zeus) y de Calíope, musa de la poesía épica y de la elocuencia, poseía el don de la música y de la poesía. Enamorado perdidamente de Eurídice, una ninfa de los valles de Tracia, la convierte felizmente en su esposa. Pero un nefasto día, tratando ella de huir de Aristeo, hijo de Apolo y que pretendía poseerla, pisó una serpiente venenosa y, mordida por ésta, murió. La pena invadió entonces a Orfeo, y llorando desconsoladamente a las orillas del río Estrimón, entonó canciones tan tristes que todos los dioses y todas las ninfas le incitaron a descender al inframundo, donde, con la ayuda inestimable de su música, consiguió sortear mil y un peligros, conmoviendo a demonios y tormentos. Una vez hubo llegado ante Hades y Perséfone, dioses regentes del Inframundo, utilizó de nuevo su música consiguiendo convencerlos de dar a Eurídice la oportunidad de regresar al mundo de los vivos. Pero pusieron una condición: Orfeo debía caminar siempre delante de ella y no mirarla hasta que ambos hubieran llegado arriba, y los rayos del sol hubieran bañado por completo a Eurídice. El camino de regreso se hizo terriblemente largo. Orfeo se mantenía sus ojos al frente a pesar de las enormes ansias que le invadían de admirar a su amada. No se volvió ni aún cuando los peligros del Inframundo los acechaban. Ya en la superficie, Orfeo, al borde de la desesperación, giró la cabeza creyendo que todo había pasado, pero Eurídice aún tenía un pie a la sombra y, en ese preciso instante, se desvaneció en el aire, ya sin posibilidad de volver de nuevo. espero q lo allan disfrutado a aprendido algo de tantas historias comenten y dejen puntos si quieren ya saven dejenlos en la primera parte de este post gracias

ESTE POST YA LO HABÍA POSTEADO ANTES PERO AHORA LE PUSE MAS INFO PARA QUE LA VEAN LOS QUE RECIÉN ESTÁN EMPEZANDO EN EL PUNK Y PARA LOS QUE QUIERAN SABER MAS SOBRE LOS RAMONES 1º THE KKK TOOK MY BABY AWAY: INFO: hay muchos ramoneros q ya saven esto, esta cancion fue escrita por Joey para jhonny y linda. Joey y Jhonny mantuvieron una mala relación casi toda si carrera durante 20 años para ser esacto o talves un poco mas algunos dicen que por 15 años no se dirigieron ni una palabra ¿Por qué? Por que mas, por una mujer llamada Linda Danielle es viuda de Jhonny fue también la ex novia de Joey. Este fue el gran amor de Joey y después de la ruptura con el Linda se casaria con Jhonny. Joey era de izquierda y Jhonny de derecha hasta se decía que Jhonny tenia una tendencia a leer sobre Hitler esto llevo a que joey escribiera una de las mas grandiosas canciones de los ramones llamada the kkk took may baby away. KKK significa ku klux klan que es un clan de rasistas y conservadores, por la tendencia conservadora de Jhonny, Joey puso este mensaje. EL KU KLUX KLAN ME QUITO A MI BEBE…. Letra en ingles y español: She went away for the holidays said she's Going to L.A. but she never got there She never got there, she never got there, they say She went away for the holidays said she's Going to L.A. but she never got there She never got there, she never got there, they say The KKK took my baby away they took her away Away from me The KKK took my baby away They took her away away from me Now I don't know where my baby can be they Took her away from me They took her away from me I don't know where my baby can be They took Her away from mr They took her away from me Ring me, ring me, ring me up the President And finf out where my baby went Ring me, ring me, ring me up the FBI and find Out if baby's alive yeah, yeah, yeah O-o-o-o-o-o O-o-o-o-o-o She went away for holidays She went away for holidays The KKK took my baby away The KKK took my baby away They took my girl they took my baby away. Ella se fue durante las vacaciones Dijo Que Iba a LA Pero Ella Nunca Estuvo Ahi Nunca Estuvo Ahi Nunca Estuvo Ahi, ellos dicen El KKK se llevo muy lejos a mi nena Ellos se la llevaron lejos lejos de mi (x2) Ahora yo no se Donde Pueda Mi Nena estar Ellos me la quitaron a mi Ellos me la quitaron a mi Ahora yo no se Donde Pueda Mi Nena estar Ellos me la quitaron a mi Ellos me la quitaron a mi Llamo, llamo, llamo al presidente Para que La Vayan a buscar Llamo, llamo , llamo al Fbi para que vayan a ver si mi nena esta viva yeah, yeah oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh Ella se fue durante las vacaciones Dijo Que Iba a LA Pero Ella Nunca Estuvo Ahi Nunca Estuvo Ahi Nunca Estuvo Ahi, ellos dicen(x2) El KKK se llevo muy lejos a mi nena Ellos se la llevaron lejos lejos de mi (x3) El KKK se llevo muy lejos a mi nena Ellos tienen a mi novia Ellos se llevaron a mi nena muy lejos. 2º I WANNA BE SEDATED: INFO: Esta cancion tambien fue escrita por Joey ramone despues de una gira en gran Bretaña la cual significa en español ‘’ yo quiero estar sedado ‘’ que significa no hacer nada solo quedarse en la casa, para estos tiempos los conservadores no les gusto mucho, pero eso no importa jajajajajajajajjajaja. Esta canción esta en el puesto 144 de las 500 mejores canciones según la revista de los rolling Stone. Letra ingles y español: Twenty, twenty, twenty-four hours to go i wanna be sedated nothing to do, nowhere to go ho i wanna be sedated just get me to the airport and put me on a plane hurry, hurry, hurry before i go insane i can't control my fingers i can't control my brain oh no, no, oh ho Twenty, twenty, twenty-four hours to go i wanna be sedated nothing to do, nowhere to go ho i wanna be sedated just put me in a wheelchair and put me on a plane hurry, hurry, hurry before i go insane i can't control my fingers i can't control my brain oh no, no, oh ho Twenty, twenty, twenty-four hours to go i wanna be sedated nothing to do, nowhere to go ho i wanna be sedated just put me in a wheelchair and get me to the show hurry, hurry, hurry before i go loco i can't control my fingers i can't control my toes oh no, no, oh ho oh no, no, oh ho Ba-ba-ba-ba, ba-ba-ba-ba-ba i wanna be sedated ba-ba-ba-ba, ba-ba-ba-ba-ba i wanna be sedated ba-ba-ba-ba, ba-ba-ba-ba-ba i wanna be sedated ba-ba-ba-ba, ba-ba-ba-ba-ba i wanna be sedated. Las veinticuatro horas del día, quiero estar sedado Ningún lugar donde ir, nada que hacer, quiero estar sedado Llevame al aeropuerto, ponme en el avión Rápido, rápido, rápido, antes que me vuelva loco No puedo controlar mis dedos, no puedo controlar mi mente Oh, no,no,no… Las veinticuatro horas del día Ponme en la silla de ruedas, y ponme en el avión Rápido, rápido, rápido, antes que me vuelva loco No puedo controlar mis dedos, no puedo controlar mi mente Oh, no,no,no… 3º The Blitzkrieg Bop: INFO: Esta cancion es una de las mas antiguas de los ramones esta fue escrita por Tommy ramone el primer baterista de la banda esta canción abla sobre la extasis que provocaba este nuevo estilo llamado punk rock. Esta canción esta posicionada en el numero 92 de las 500 canciones de la revista de los rolling Stone. Hey ho, let's go Hey ho, let's go They're forming in a straight line They're going through a tight wind The kids are losing their minds The Blitzkrieg Bop They're piling in the back seat They're generating steam heat Pulsating to the back beat The Blitzkrieg Bop. Hey ho, let's go Shoot'em in the back now What they want, I don't know They're all reved up and ready to go. Eh! ho, vamos ¡Eh! ho, vamos Ellos se forman en una línea directa Ellos examinan un viento apretado los niños pierden sus mentes el Ataque relámpago Bop Ellos se meten el asiento trasero Ellos generan el calor de vapor que Pulsa al trasero golpeado el Ataque relámpago Bop. ¡Eh! ho, vamos Disparales en la espalda ahora Lo que ellos quieren, no sé que Ellos están todos encima y listos para de ir. 4º SHEENA IS A PUNK ROCKER: INFO: Esta cancion escrita por Dee Dee ramone el primer bajista de la banda abla o es mejor decir q no abla mucho tiene frases inocuas no abla de un tema especial mas q decir que sheena es una punk rockera siendo asi es una de las canciones mas populares y grandes de los ramones también una de mis preferidas esta cancion que tiene mucho sobre el surf rock también fue un poco criticada por `pareserce a la canción rock n roll higt school. Esta canción esta bien criticada por el hall of fame del rock n roll. Letra ingles y español: Well the kids are all hopped up and ready to go they're ready to go now they got their surfboards and they're going to the discotheque au go go but she just couldn't stay she had to break away well new york city really has is all oh yeah, oh yeah Sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker now Sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker now Well she's a punk punk, a punk rocker punk punk a punk rocker punk punk a punk rocker punk punk a punk rocker Well the kids are all hopped up and ready to go they're ready to go now they got their surfboards and they're going to the discotheque au go go but she just couldn't stay she had to break away well new york city really has is all oh yeah, oh yeah Sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker now Sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker now Well she's a punk punk, a punk rocker punk punk a punk rocker punk punk a punk rocker punk punk a punk rocker Sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker now Sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker now Sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker sheena is a punk rocker now. Bien los niños están todos ilusionados y listos para ir Están listos para irse ahora Llevan sus tablas de surf Y van a ir a la discoteca A go go Pero ella no puede quedarse Ella tiene que escaparse Pues bien la ciudad de Nueva York realmente lo tiene todo Oh Yeah, Oh Yeah Sheena es una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es ahora una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es ahora una roquera punk Bueno ella es una punk punk, una roquera punk Punk punk, una roquera punk Punk punk, una roquera punk Punk punk, una roquera punk Bien los niños están todos ilusionados y listos para ir Están listos para irse ahora Llevan sus tablas de surf Y van a ir a la discoteca A go go Pero ella no puede quedarse Ella tiene que escaparse Pues bien la ciudad de Nueva York realmente lo tiene todo Oh Yeah, Oh Yeah Sheena es una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es ahora una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es ahora una roquera punk Bueno ella es una punk punk, una roquera punk Punk punk, una roquera punk Punk punk, una roquera punk Punk punk, una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es ahora una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es ahora una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es una roquera punk Sheena es ahora una roquera punk... 5º I BELIAVE IN MIRACLES: INFO: Esta cancion abla al principio de joey pero a la mitad de la cancion abla de una mujer q se puede pensar q es Linda abla de la creencia de joey en los milagros y q el es uno y tiene razón jajajajjajajajaja. Letra ingles y español: I used to be on an endless run; believed in miracles 'cause i'm one. i've been blessed with the power to survive; after all these years i'm still alive. i'm out here kickin' with the band; oh i'm no longer a solitary man. every day my time runs out. lived like a fool, that's what i was about. Oh i believe in miracles oh i believe in a better world for me and you oh-oh-oh, i believe in miracles oh i believe in a better world for me and you Tattooed your name on my arm; i always said my girl's a good luck charm. if she can find a reason to forgive then i can find a reason to live Oh i believe in miracles oh i believe in a better world for me and you oh-oh-oh, i believe in miracles oh i believe in a better world for me and you I close my eyes and think how it might be the future's here today it's not too late it's not too late, no! Oh i believe in miracles oh i believe in a better world for me and you oh-oh-oh, i believe in miracles oh i believe in a better world for me and you, you, you... Solia estar en una carrera sin fin creo en milagros porque yo soy uno eh sido bendec con el poder de sobrevivir despues de todos estoy años sigo vivo aqui pasandola bien con mi banda ya no soy un hombre solitario cada dia mi tiempo se termina vivi como un tonto eso es lo que yo era oh,creo en milagros creo en un mundo mejor para mi y para vos tatue su nombre en mi brazo siempre dije que ella era un talisman de buena suerte si ella puede encontrar una razon para perdonar entonces yo puedo encontrar una razon para vivir estribillo cierro mis ojos y pienso como pudo ser el futuro esta aqui hoy no es tan tarde no es tan tarde todavia estribillo. 6º PET SEMATARY: INFO: Esta canción fue escrita en honor al libro llamado de la misma forma del escritor Stephen King después trasformado en un film en el que aparecen 2 canciones de los ramones pet sematary (aparese en los créditos al final) y también shenna is a punk rocker (en una escena en que un camionero la va escuchando, es solo un fracmento ). La palabra sematary que deveria ser cementary esta escrita asi por que en la película el anuncio en la entrada al cementerio de mascotas lo abia escrito un niño al no saber escribir bien escribió sematary en ves de cementery, pero en la letra se menciona la palabra cementary no sematary hay q dejarlo claro. Letra ingles y español: Under the arc of a weather stain boards Ancient goblins, and warlords, Come out the ground, not making a sound, The smell of death is all around, And the night when the cold wind blows No one cares, nobody knows. I don’t want to be buried in a pet sematary I don’t want to live my life again, I don’t want to be buried in a pet sematary I don’t want to live my life again. Follow victor to the sacred place This ain’t a dream, I can’t escape Molars and fangs, the clicking of bones, Spirits moaning among the tombstones, And the night, when the moon is bright, Someone cries, something ain’t right. I don’t want to be buried in a pet sematary I don’t want to live my life again, I don’t want to be buried in a pet sematary I don’t want to live my life again. The moon is full, the air is still, All of the sudden I feel a chain, Victor is grinning, flesh rotting away, Skeletons dance, I curse this day, And the night when the wolves cry out, Listen close and you can hear me shout. I don’t want to be buried in a pet sematary I don’t want to live my life again, I don’t want to be buried in a pet sematary I don’t want to live my life again, oh, no, oh, no I don’t want to live my life again, oh, no, oh, oh I don’t want to live my life again, oh, no, no, no I don’t want to live my life again, oh, oh. Bajo el arco de la mancha del tiempo se hospedan Antiguos Duendes y señores de la guerra Salen de la tierra sin hacer ruido El olor de la muerte lo envuelve todo, Y en la noche cuando el viento frío sopla, A nadie le importa, nadie lo sabe. No quiero ser enterrado en un (Cementerio de mascotas) No quiero vivir mi vida otra vez, No quiero ser enterrado en un (Cementerio de mascotas) No quiero vivir mi vida otra vez Seguí a (Víctor al lugar sagrado), Esto no es un sueño, no puedo escapar Muelas y colmillos, el chasquido de huesos Espíritus gimen entre las lapidas, Y en la noche, cuando la luna brilla, Alguien grita, algo no esta bien No quiero ser enterrado en un (Cementerio de mascotas) No quiero vivir mi vida otra vez, No quiero ser enterrado en un (Cementerio de mascotas) No quiero vivir mi vida otra vez La luna esta llena, el viento sopla, De repente siento un escalofrío, (Víctor muestra los colmillos), La carne esta podrida Los esqueletos bailan, maldigo este día, Y en la noche cuando los lobos aúllen, Pon atención y podrás escucharme gritar No quiero ser enterrado en un (Cementerio de mascotas) No quiero vivir mi vida otra vez, No quiero ser enterrado en un (Cementerio de mascotas) No quiero vivir mi vida otra vez Oh no, oh no No quiero vivir mi vida otra vez Oh no, oh no No quiero vivir mi vida otra vez Oh no, oh no No quiero vivir mi vida otra vez... 7º PINHEAD: INFO: Esta cancion es un también un homenaje a una película llamada freaks en el que salía un personaje llamado pinhead que era una especie de moustro lleno de puas. Tambien una de las canciones mas populares por su coro final GABBA GABBA HEY. Letra ingles español: Gabba gabba we accept you we accept you one of us Gabba gabba we accept you we accept you one of us I don't wanna be a pinhead no more I just met a nurse that I could go for I don't wanna be a pinhead no more I just met a nurse that I could go for I don't wanna be a pinhead no more I just met a nurse that I could go for I don't wanna be a pinhead no more I just met a nurse that I could go for D-U-M-B Everyone's accusing me I don't wanna be a pinhead no more I just met a nurse that I could go for I don't wanna be a pinhead no more I just met a nurse that I could go for. Gabba Gabba Nosotros aceptamos que que aceptamos que uno de nosotros 2X Yo no quiero ser una cabeza de alfiler no más Acabo de conocer a una enfermera que podía ir a Yo no quiero ser una cabeza de alfiler no más Acabo de conocer a una enfermera que podía ir para Yo no quiero ser una cabeza de alfiler no más Acabo de conocer a una enfermera que podía ir a Yo no quiero ser una cabeza de alfiler no más Acabo de conocer a una enfermera que podía ir para DUMB everyones acusándome DUMB everyones acusándome Yo no quiero ser una cabeza de alfiler no más Acabo de conocer a una enfermera que podía ir a Yo no quiero ser una cabeza de alfiler no más Acabo de conocer a una enfermera que podía ir para Gabba Gabba Hey .......... (hasta que se desvanece). 8º POISON HEART: INFO: Esta canción fue escrita por Dee Dee ramone aunque en esa época ya estaba retirado de la banda siempre estuvo presente como se nota en esta canción. Esta canción es la mas potente del disco Mondo Bizarro y es una de mis favoritas. Letra ingles español: No one ever thought this one would survive Helpless child, gonna walk a drum beat behind Lock you in a dream, never let you go Never let you laugh or smile, not you. Well, I just want to walk right out of this world, 'Cause everybody has a poison heart I just want to walk right out of this world, 'Cause everybody has a poison heart. Making friends with a homeless torn up man He just kind of smiles, it really shakes me up. There's danger on every corner but I'm okay Walking down the street trying to forget yesterday. Well, I just want to walk right out of this world, 'Cause everybody has a poison heart. I just want to walk right out of this world, 'Cause everybody has a poison heart, a poison heart, a poison heart, a poison heart ... yeah! You know that life really takes its toll And a poet's gut reaction is to search his very soul So much damn confusion before my eyes, But nothing seems to phase me and this one still survives. I just want to walk right out of this world, 'Cause everybody has a poison heart. I just want to walk right out of this world, 'Cause everybody has a poison heart, Well, I just want to walk right out of this world, 'Cause everybody has a poison heart. a poison heart, a poison heart, a poison heart. a poison heart, a poison heart, a poison heart. Nadie considera que se podría sobrevivir Niño indefenso, que va a caminar un tambor detrás de Encierre en un sueño, nunca dejarte ir Nunca dejes que te ríes o sonríes, no usted. Bueno, sólo quiero caminar a la derecha fuera de este mundo, "Porque todo el mundo tiene un corazón veneno Sólo quiero caminar a la derecha fuera de este mundo, "Porque todo el mundo tiene un corazón veneno. Hacer amistad con un hombre sin hogar roto Él apenas clase de sonrisas, lo que realmente me sacude. Hay peligro en cada esquina, pero estoy bien Caminando por la calle tratando de olvidar ayer. Bueno, sólo quiero caminar a la derecha fuera de este mundo, "Porque todo el mundo tiene un corazón veneno. Sólo quiero caminar a la derecha fuera de este mundo, "Porque todo el mundo tiene un corazón de veneno, un corazón venenoso, un corazón venenoso, un corazón venenoso ... yeah! Usted sabe que la vida realmente cobra su peaje Y la reacción visceral de un poeta es la búsqueda de su propia alma Tanta confusión maldita ante mis ojos, Pero nada parece fase mí y este aún sobrevive. Sólo quiero caminar a la derecha fuera de este mundo, "Porque todo el mundo tiene un corazón veneno. Sólo quiero caminar a la derecha fuera de este mundo, "Porque todo el mundo tiene un corazón de veneno, Bueno, sólo quiero caminar a la derecha fuera de este mundo, "Porque todo el mundo tiene un corazón veneno. un corazón venenoso, un corazón venenoso, un corazón venenoso. un corazón venenoso, un corazón venenoso, un corazón venenoso. 9º DO YOU REMENBER ROCK N ROLL RADIO? INFO: Esta cancion trata sobre el fin de los años 70’s. Abla sobre diferentes programas cantantes y diferentes temas de los años 70’s.Tengo mas datos de esta canción pero no los encuentro después los pondré jajaajajja Letra ingles español: Do You Remember Rock 'N' Roll Radio? Do you remember Hullabaloo, Upbeat, Shindig and Ed Sullivan too? Do you remember rock 'n' roll radio? Do you remember rock 'n' roll radio? Do you remember Murray the K, Alan Freed, and high energy? It's the end of the 70's It's the end of the century Do you remember lying in bed With your covers pulled up over your head? Radio playin' so no one can see We need change, we need it fast Before rock's just part of the past 'Cause lately it all sounds the same to me Oh, oh Will you remember Jerry Lee, John Lennon, T. Rex and Ol' Moulty? It's the end of the 70's It's the end of the century. ¿Te acuerdas de Rock 'N' Roll Radio? ¿Te acuerdas de Hullabaloo, Optimista, Shindig y Ed Sullivan? ¿Te acuerdas de rock 'n' roll radio? ¿Te acuerdas de rock 'n' roll radio? ¿Te acuerdas de Murray el K, Alan Freed, y de alta energía? Es el final de la década de los 70 Es el final del siglo ¿Te acuerdas tumbado en la cama Con sus cubiertas levantado por encima de su cabeza? Radio jugando "por lo que no se puede ver Necesitamos cambiar, lo necesitamos rápido Antes de rock es sólo parte del pasado Porque últimamente todos los sonidos es la misma que me ha Oh, oh ¿Te acuerdas de Jerry Lee, John Lennon, T. Rex y Ol 'Moulty? Es el final de la década de los 70 Es el final del siglo. 9º WE WANT THE AIRWAVES: INFO:Esta cancion abla de el poder q a tomado la televisión sobre la radio y que si la televison tomaba el poder absoluto el rock n roll se acabaría. Letra ingles español: 9 to 5 and 5 to 9 Ain't gonna take it It's our time We want the world and we want it know We're gonna take it anyhow We want the airwaves We want the airwaves We want the airwaves, baby If rock is gonna stay alive Oh yeah-well all right Let's rock-tonite [Más Letras en http://es.mp3lyrics.org/FbtR] All night Where's your guts And will to survive And don't you wanna Keep rock n' roll music alive Mr. Programmer I got my hammer and I'm gonna Smash my Smash my Radio We want the airwaves We want the airwaves We want the airwaves, baby If rock is gonna stay alive Oh- oh-oh De 9 a 5 y de 5 a 9 No van a llevárselo Es nuestro tiempo Queremos el mundo y lo queremos ahora Vamos a tomarlo de todos modos Necesitamos las ondas de radio "Así es, asi es." Necesitamos las ondas de radio "Así es, asi es." Necesitamos las ondas de radio, nena Si es que el rock va a permanecer vivo Oh yeah- muy bien Vamos a rockanrolear esta noche Toda la noche Oh yeah- muy bien Vamos a rockanrolear esta noche Toda la noche Toda la noche Donde están tus agallas Y tu voluntad de sobrevivir ¿Y no quieres mantener al rock ‘n’ roll vivo? Ah! Señor programador Tengo un martillo Y voy a Destrozar mi Destrozar mi Radio Necesitamos las ondas de radio "Así es, asi es." Necesitamos las ondas de radio "Así es, asi es." Necesitamos las ondas de radio, nena Si es que el rock va a permanecer vivo O yeah- “oh yeah, muy bien-“muy bien” Vamos a rockanrolear- “vamos a rockanrolear”, esta noche-“esta noche” Toda la noche O yeah- “oh yeah, muy bien-“muy bien” Vamos a rockanrolear- “vamos a rockanrolear”, esta noche-“esta noche” Toda la noche Toda la noche Necesitamos las ondas de radio, ondas de radio Necesitamos las ondas de radio, ondas de radio Necesitamos las ondas de radio, ondas de radio Necesitamos las ondas de radio, ondas de radio Necesitamos las ondas de radio, nena. 10º TOO TOUGH TO DIE: INFO: Esta cancion fue escrita en homenaje a una grave pelea que tubo Jhonny en la que salió muy mal herido fue para tanto que tubo que pasar por una operación en la que corrió gravemente su vida.Too tough to die significa “Demaciando Duro Para Morrir” en honor a la pelea de Jhonny. Letra ingles español: I am a tu tu tu tu tu tu tu tu tough tough guy I tell no tales I do no lie I am a tu tu tu tu tu tu tu tu tough tough guy Halo round my head too tough to die Main attraction ia a freak side show Down in the basement where the cobwebs grow On my last leg just gettin' by Halo round my head to tough to die Rainy days rain cool wine I'll scratch your back if you scratch mine hot sweat on my face I feel like going' out someplace Up late at night my chocolate sweet Down at the gym where the muscle boys meet I am a very nice guy very sincere In real good shape I have no fear At the concert when the band comes on I am in the ring where belong On my last leg just gettin' by Halo round my head too tough to die. Soy tu tu tu tu tipo duro duro Yo no cuentan cuentos que hago no es mentira Soy tu tu tu tu tipo duro duro Halo alrededor de mi cabeza para Tough to Die La atracción principal en un espectáculo lado freak Abajo en el sótano, donde crecen las telarañas En mi última etapa sólo gettin 'por Halo alrededor de mi lectura demasiado duro para morir Los días de lluvia vino la lluvia fría Yo te rasco la espalda si te rascas la mía Sudor caliente en mi cara Me siento como goin 'hacia fuera en algún lugar Hasta finales de la luz de mi dulce de chocolate En el gimnasio donde el músculo niños cumplan Yo soy muy buen chico muy sincero En buena forma real no tengo miedo En el concierto, cuando la banda viene en Yo estoy en el ring donde yo pertenezco En mi última etapa sólo gettin 'por Halo alrededor de la cabeza demasiado dura para morir. 11º ANIMAL BOY: INFO: Esta canción fue sacada de un proyecto fallido. Los ramones abian gravado este tema para la película Sid and Nanny que narraba los últimos años de la vida de sid vicious el ex bajista de sex pistols. Ya estaban grabando cuando hubo problemas con el contrato lo cual al final se cancelo de este proyecto fallido salió la canción Animal Boy que abla de sid visious. Letra ingles español: Gonna kill and destroy I'm not an animal boy Why don't they understand I'm not an ape man Don't have brain damage I'm not a wild savage Don't puch me around Don't bring my head down I'm not an imbecile Don't treat me like an animal I'm not a creature in the zoo Don't tell me what to do You don't know what it's like You don't know how I feel I don't have a monkey's brain I'm not an animal You can't lock me in a cage This ain't the Stone Age Better get out of my way Someone's gonna have to pay Animal boy Animal boy Animal boy Animal boy Va a matar y destruir a Yo no soy un niño de los animales ¿Por qué no entienden No soy un hombre mono ¿No tiene daño cerebral Yo no soy un salvaje salvaje No Puch mí alrededor No traiga a mi cabeza No soy un imbécil No me trates como a un animal Yo no soy un animal en el zoológico No me digas qué hacer Usted no sabe lo que es No sabes cómo me siento Yo no tengo el cerebro de un mono Yo no soy un animal No puedes encerrarme en una jaula Esta no es la Edad de Piedra Mejor que salga de mi camino Alguien va a tener que pagar Niño de los animales Niño de los animales Niño de los animales Niño de los animales 12º R.A.M.O.N.E.S.: INFO: Esta canción fue original de Motorhead escrita por Lemmy Kilmister en homenaje a ramones. Despues fue adpotada por ellos mismos y solo sale en el disco live we’re outa here. Letra ingles español: New york city, n.y.c., pretty mean when it wants to be, black leather, knee-hole pants, can't play no high school dance, fuzz tone, hear 'em go, hear 'em on the radio, Chorus Misfits, twilight zone, r-a-m-o-n-e-s, r-a-m-o-n-e-s ramones, Bad boy rock, bad boy roll, gabba gabba, see them go, c. jay now hit the gas, hear marky kick some ass, go johnny, go, go, go, go tommy o-way-o, (chorus) Bad boys then, bad boys now, good buddies, mau, mau, mau, keep it up, rock 'n' roll, good music save your soul, dee dee, he left home, joey call me on the phone. (chorus) New york city, n.y.c., bastante decir cuando se quiere ser, de cuero negro, rodilleras, pantalones agujero, no puede jugar ningún baile de secundaria, tono fuzz, escuchar 'em go, hear' em en la radio, Estribillo Misfits, una zona de penumbra, r-a-m-o-n-e-s, r-a-m-o-n-e-s Ramones, Rock Bad boy, bad boy roll, Gabba Gabba, se vayan, c. Jay ahora presiones el gas, escuchar Marky kick some ass, Go Johnny, go , go , go , go Tommy o-way-o, (estribillo) Bad boys, muchachos mal ahora, buenos compañeros, mau, mau, mau, keep it up, rock 'n roll', buena música salvar tu alma, Dee Dee, que salió de casa, Joey me llaman por teléfono. (estribillo) ESTA CANCION NO ES DE LOS RAMONES ES DEL DISCO SOLISTA DE JOEY RAMONE. 13º WHAT A WADERFULL WORD: INFO: Esta cancion es un cover de el cantante de blues Louis Amstrong que abla de lo maravilloso de esta mierda de mundo. Joey puso la lirica punk acelerando el ritmo y poniendo guitarras distorsionadas. Letra ingles español: I see trees of green, red roses too I see them bloom for me and you And I think to myself, what a wonderful world I see skies of blue and clouds of white The bright blessed day, the dark sacred night And I think to myself, what a wonderful world The colours of the rainbow, so pretty in the sky Are also on the faces of people going by I see friends shakin' hands, sayin' "How do you do?" They're really saying "I love you" I hear babies cryin', I watch them grow They'll learn much more than I'll ever know And I think to myself, what a wonderful world Yes, I think to myself, what a wonderful world Oh yeah Veo árboles verdes, y rosas rojas también Los veo florecer para mi y vos Y me digo a mi mismo, que maravilloso mundo Veo el cielo azul y las blancas nubes Días soleados brillantes, oscuras y sagradas noches Y pienso yo mismo, que maravilloso mundo El color del arco iris es muy hermoso en el cielo Y también sobre las caras de las personas que andan por ahí Veo amigos dando la mano y diciendo ¿Cómo anda usted? Ellos realmente dicen, te amo Veo bebes llorar, y veo como crecen Ellos aprenderán mucho mas de lo que yo se Y pienso yo mismo, que maravilloso mundo Si, pienso yo mismo que maravilloso mundo 14º I'm not jesus: INFO: Esta cancion fue compuesta por richie ramones es una de las canciones que mas me gusta y habla sobre las ultimas horas de jesus. Don't wear a crown of thorns Got no holes in my hand Don't accuse me of that crime Don't hang me up to dry Ese no soy ese no soy ese no soy Don't wanna die for your sins Got no special powers sacrifise and Sacrilege hey man, I wanna live I'm not Jesus I can't heal you Taste my blood it doesn't taste like wine Can't you see this cross isn't mine Judas must die for what he has done Satan's watching with his gun It's not me It's not me It's not me Father, son and Holy Ghost Say your prayers-it's your only hope Twelve apostle can't help you now I'll be back to stake my ground I'm not Jesus I can't heal you I'm not Jesus I can't heal you Don't wear a crown of thorns Got no holes in my head Don't accuse me of that crime Don't hang me up to dry I'm not Jesus I can't heal you I'm not Jesus I can't heal you I'm not Jesus I can't heal you. No use una corona de espinas Got sin agujeros en la mano No me acusan de que la delincuencia No me cuelgan a secar It's Not Me It's Not Me It's Not Me No quiero morir por sus pecados No consiguió ningún poderes especiales y sacrifise Sacrilegio hey hombre, yo quiero vivir Yo no soy Jesús, yo no puedo curarte El sabor de mi sangre que no sabe como el vino ¿No ves que esta cruz no es mía Judas debe morir por lo que ha hecho Satanás está viendo con su pistola Ese no soy ese no soy ese no soy Padre, Hijo y Espíritu Santo, Di tus oraciones, que es su única esperanza Doce apóstol no le puede ayudar ahora Vuelvo a la participación de mi tierra Yo no soy Jesús, yo no puedo curarte Yo no soy Jesús, yo no puedo curarte No use una corona de espinas Got sin agujeros en la cabeza No me acusan de que la delincuencia No me cuelgan a secar Yo no soy Jesús, yo no puedo curarte Yo no soy Jesús, yo no puedo curarte Yo no soy Jesús que no puede curar. eso es todo por ahora espero que les aya gustado xaoo

esta es la segunda parte del el megapost de mitos griegos leanlo son muy interesantes de verdad aqui esta la primera parte disfrutenlo si me van a dejar puntos todos dejenlos en la parte 1 del post la de arriba gracias 21º El gran Dios Pan de la mitologia griega El dios Pan tenía un aspecto mitad humano mitad animal del género caprino. Lo cubría una espesa mata de pelo, y sus piernas no eran piernas, sino robustas patas finalizadas en pezuñas hendidas. De su frente partían dos cuernos que daban un aire bestial a su rostro, el cual, sin embargo, adquirió con el tiempo una expresión de taimada astucia. Según la versión más difundida de entre las muchas existentes acerca de su origen, lo primero que Pan escuchó en su vida fueron los gritos de horror de su madre, la hija de Driope, al ver la criatura a la que acababa de dar a luz. Después de que ella saliese huyendo, Hermes, que era el padre del nuevo dios, lo envolvió en una piel de liebre y lo llevó al Monte Olimpo para que los demás dioses se regocijaran con su visión. Sus risas burlonas lo rodearon durante los primeros momentos de existencia. Al crecer, Pan se convirtió, en uno de los outsiders, en más de un sentido, del panteón griego. Bien por elección o porque su naturaleza especial le inclinaba a ello, vivió al margen del Olimpo, haciendo de los bosques, las cuevas y las fuentes de la Arcadia su hogar. Ninguna guerra, humana o divina, contó con su participación, por mucho que Nonno se empeñe en decir lo contrario. Pan nunca escuchó los lamentos de los héroes ni les ayudó a realizar sus vanas ambiciones. Solo los pastores y los cazadores podían obtener su auxilio. En los bosques de la Arcadia, llevaba una vida tranquila y placentera. Hasta la llegada del mediodía cuidaba de sus rebaños, sus animales y sus colmenas. Entonces se echaba a dormir bajo la sombra de un árbol o al frescor de una fuente, y pobre de aquel que le despertase durante su siesta. Por las tardes, se escondía entre la vegetación con prodigioso sigilo para espiar a las ninfas, o las perseguía aprovechando su extraordinaria capacidad para correr y saltar por los peñascos. En realidad, estaba siempre invitado a las fiestas que organizaban. A pesar de su aspecto semi-animal, Pan fue un exitoso seductor de ninfas. Entre sus víctimas se contaron Eco (la futura enamorada de Narciso), Eufema (la nodriza de las Musas) y Selene, a la que engaño disfrazándose con una piel de cabra e invitándola después a que montase en su grupa. Se jactaba además de haber copulado con todas las Ménades, las ebrias asistentes de Dionisio. Pero Pan sufrió también fracasos amorosos: no pudo obtener a las ninfas Pitis y Siringa, por mucho que las persiguió. Para huir de su acoso, la primera se transformó en pino y la segunda en cañaveral. Del pino que había sido Pitis, Pan tomó una rama con la que se confeccionó una sencilla corona, del cañaveral cogió una caña con la que fabricó la primera flauta de las conocidas como “flautas de Pan” o “siringas”, la cual posteriormente Hermes copiaría para vendérsela a Apolo haciéndola pasar como propia. Pan es uno de los pocos dioses que han muerto, o, al menos, eso es lo que una misteriosa voz surgida del mar anunció al marinero Tamo mientras este viajaba hacia Italia: “¡Tamo, ¿estás ahí? Cuando llegues a Palodes encárgate de anunciar que ha muerto el gran dios Pan”. Plutarco recoge la noticia en Por qué callan los oráculos, pero su veracidad no está del todo clara. Algunos acusan al egipcio Tamo de haber cometido un error de traducción, y Pausanias, quien viajó por Grecia cien años después que esto sucediese, asegura haber hallado todavía multitud templos y cuevas consagrados a él. Por tanto, si alguna vez viajas a Grecia, lector, y te adentras en lo más profundo del bosque, no te molestes en buscar la tumba del gran dios Pan. Solo hallarás aire y tierra removida. 22º El mito de las siete Pleyades Las Pléyades son las siete hijas de Atlas y Pléyone. Eran las ninfas del cortejo de Artemis, y como ésta, trataron de mantener su virginidad aunque no lo consiguieron. Ninguna de las siete. Sus nombres eran Alcíone, Celeno, Estérope, Electra, Maya, Táigete y Mérope, las mas tímida de todas porque fue la única que se desposó con un mortal. El resto de las Pléyades se unió con dioses que engendraron un linaje de héroes, del cual Hérmes es el más conocido de ellos. Orión se encontró con Pléyone y sus hijas en Beocia y se enamoró de las ninfas, por lo que decidió a perseguirlas en busca de su amor. Cinco años duró el acoso hasta que Zeus, a pedido de las Pléyades las transformó primero en palomas para poder escapar de Orión y luego en estrellas. Así quedan retratadas para siempre en el cielo nocturno junto con su acosador Orión, que aparece junto a ellas en la noche, persiguiéndolas por siempre. Así sucede que durante la noche, aparecen las Pléyades en el cielo, como seis estrellas brillantes y unidas, y una séptima, que sería la avergonzada Mérope, un poco más difusa. Orión continúa cerca de las ninfas, como el enamorado no correspondido que permanece fiel a su propio corazón a pesar del mundo que se le niega. Y así continuará incluso aún después que la vida en el mundo se acabe. La aparición de las Pléyades en los cielos de la antigua Grecia indicaban el inicio de la temporada de navegación y de la siembra de los campos. Para los amantes de las estrellas, las Pléyades son un espectáculo único de los cielos. Simbolizan tanto a las ninfas como a las palomas o a siete cabras, novias o bailarinas, de las cuales siempre hay una que se pierde o desaparece. No fueron los griegos los únicos que encontraron en las Pléyades una historia que contar. Los Incas consideraban a este grupo de estrellas como la madre de todo el firmamento y las llamaban Collca, o la Asamblea. Consideraban que era el punto donde se había originado el universo. Los relatos del pueblo cubeo del amazonas colombiano consideraban a las Pléyades como un avispero llamado Uchiwu. Los matacos del Gran Chaco argentino veían en este enjambre de estrellas una escalera de flechas lanzadas una detrás de la otra para alcanzar el cielo. Sin duda son un espectáculo formidable para disfrutar de los cielos nocturnos, tanto a simple vista, como con instrumentos de observación. Vistas con binoculares, este cúmulo revelará estrellas nacientes que surgen en medio de polvo y gases que desde la lejanía sirve de excusa para hablar de historias de los pueblos del mundo. Estén estos donde estén. 23º Las Nueve Musas, el mito de la inspiracion Según la versión más aceptada, las Musas fueron las nueve hijas de Zeus y Mnemosine, la memoria. En los festines de los dioses las Musas cantaban, y Apolo les hacía acompañamiento con la cítara. Se dice que bajan a la tierra y buscan a los hombres cuya inspiración han de alimentar. Estos hombres privilegiados oyen entonces sus voces y las toman como ideas y pensamientos propios, de los que ellos mismos son a veces los primeros en sorprenderse. Antiguamente, las Musas eran sólo 3, dedicadas a la meditación, la memoria y el canto. Luego acabó consolidándose en toda Grecia el número de nueve. Homero menciona unas veces a una Musa (singular) y otras a unas Musas (plural), pero sólo una vez dice que eran nueve, sin mencionar ninguno de sus nombres. Hesíodo es el primero que da los nombres, y a partir de entonces pasaron a ser reconocidos. Al principio, las nueve Musas contribuían todas en común a fomentar la inspiración de los hombres. Después, cada una de ellas presidió determinadas funciones: - Calíope: Es la más augusta de las nueve y la principal. Musa de la poesía épica y heroica, y protectora de la elocuencia. Es la musa de los grandes poetas. Su nombre significa “la bella voz” y era representada con una corona de laurel. - Terpsícore: Musa de la danza y protectora de este arte. Llamada “la amante del baile”, era representada con sus pies ligeros ejecutando un compás aéreo. - Erato: “La adorable”, musa de la poesía romántica y protectora del amor, se la representaba con una lira. - Talía: Musa de la comedia y la poesía pastoril, y protectora del teatro. La llamaban “la festiva”. Sostenía un báculo, una máscara de pastor y llevaba una corona de flores salvajes. - Urania: “La celeste”; musa de la Astronomía y la Filosofía, protectora de las constelaciones; sostenía instrumentos matemáticos, mostrando su amor por las ciencias exactas. - Clio: “La que da la fama”; musa de la Historia y protectora de las Bellas Artes, recordaba todas las acciones grandiosas y heroicas con los nombres de sus autores. Se representaba con una corona de laurel, un libro y una pluma. - Euterpe: Musa de la música instrumental y protectora de los intérpretes. “La encantadora”, o “Señora de la Canción”, era representada con una flauta y guirnaldas de flores fragantes y frescas. - Melpómene: “La celebrada en cantos”; musa de la tragedia y protectora del arte lírico. Llevaba una corona de oro, empuñando una daga y un cetro. - Polimnia: Musa de la memoria y el arte mímico, protectora de los actores. Su nombre significa “la de variados himnos”. También musa de la Retórica y de los Himnos, sostenía un cetro para mostrar que la elocuencia con un dominio sin oposición. Se decía que el macedonio Píero fue uno de los primeros en introducir la adoración a las nueve Musas al pie del Helicón. Allí había un templo y estatuas donde se celebraba el festival de las Musas en el Helicón, llamado Museia. El monte Parnaso estaba también consagrado a ellas, como la fuente de Castalia, cerca de la cual tenían un templo. 24º El tribunal del Hades El Hades (o Inframundo) de la mitología griega era un reino en el sentido estricto del término. En éste había reyes, un palacio, leyes, tribunal, siervos, etc. Una suerte de plaza que limitaba, por un lado, con el Tártaro, lugar en donde las almas de los delincuentes e infractores estaban condenadas a sufrir, y por otro, con los Campos Elíseos, donde las buenas almas disfrutaban de la felicidad. Las almas de los muertos eran transportadas por Tánatos (dios de la muerte), por su hermano Hipnos (dios del sueño), o por Hermes (mensajero de los dioses), descendiendo al Inframundo por las gargantas del río Estige, el cual desembocaba en el Aqueronte, río infernal que rodea el palacio de Hades. Las almas lo cruzaban en la barca de Caronte, y entraban al palacio por una puerta que vigilaba un gran perro de tres cabezas llamado Cerbero. En el palacio se encontraba el tribunal compuesto por tres jueces, que enviaban a las almas por tres senderos según sus actos. El primer sendero se llegaba a la llanura de Asfódelo, donde se quedaban los mediocres. El otro dirigía a los Campos Elíseos, donde iban los afortunados, y el último, al Tártaro, lo más parecido a nuestra concepción cristiana de Infierno. El tribunal administraba la justicia y juzgaba a los muertos. Los tres jueces eran: - Minos: Hijo de Zeus y Europa, y rey de Creta, cuyo nombre era sinónimo de severidad a la hora de hacer cumplir las leyes. Su prudencia, sabiduría y equidad hicieron que una vez muerto mereciera las funciones de juez soberano de los infiernos. Se dice que se retiró durante 10 años a una cueva donde su padre Zeus le dictaba las leyes. Tenía un cetro en la mano y agitaba la urna fatal donde estaba encerrada la suerte de las almas. - Eaco: Rey de Egina que se caracterizó por haber sido el más hábil y equitativo gobernante de su tiempo. Cuando una peste asoló a sus dominios, obtuvo de Zeus el favor de que las hormigas se convirtieran en hombres, y éstos, sus nuevos súbditos, fueron llamados por él Mirmidones. Debido a sus propios méritos llegó a ser otro de los jueces del tribunal. - Radamante: También hijo de Zeus y Europa, y, por lo tanto hermano de Minos. Habiendo reñido con éste, se retiró a Licia. Su espíritu dado a la equidad tuvo tal magnitud y trascendencia que, cuando los hombres de muchos reinos querían expresar una sentencia justa, aunque fuera severa, la llamaban Juicio de Radamanto. Estos tres jueces fueron elegidos porque en vida habían gozado de una gran reputación, por ser honestos, generosos y justicieros. 25º Jason y Medea, en busca del vellocino de oro Yolco, en la Antigua Grecia, era gobernado por Esón hasta que un día cayó derrocado por Pelias, su propio hermano. Fue entonces cuando su hijo Jasón, que juró venganza, fue llevado hasta el monte Pelión para completar su educación bajo la estricta mirada de Quirón, el Centauro. Cuando ya se había convertido en un hombre, volvió a Yolco ansioso por cumplir aquello que siendo un niño había prometido. Durante el viaje, perdió una sandalia cuando ayudó a una anciana a cruzar un río. Cuentan, por otra parte, que su amabilidad se vio recompensada pues la anciana no era otra que la diosa Atenea, la cual, y a partir de ese momento, le concedió sus favores. La cuestión es que al llegar de nuevo a su patria, se presentó ante su tío traidor con un pie descalzo para exigirle la restitución de su herencia. Y esto turbó a Pelias, aunque aparentemente no lo demostró, ya que una de las profecías del oráculo le había avisado del peligro que llegaría hasta él en el cuerpo de un hombre que caminaba sobre una sola sandalia. Entonces Pelias decidió que tenía que enviarlo lejos. Y lo consiguió dando su palabra de devolverle su reino si Jasón era capaz de traer, ante él, el vellocino de oro, vellocino que Hermes había enviado a Frixio y Hele, hijos de Atamante, (rey de Beocia y también tío de Jasón), para poner sus vidas a salvo. Jasón aceptó sin dudarlo y partió hacia el bosque de Colcos, en donde un terrible dragón custodiaba un territorio que estaba consagrado a Ares, dios de la guerra. Su primer paso fue ir hasta Argos, el carpintero, al que pidió que construyera una nave que flotara sobre el agua. Tan bien hizo Argos su trabajo que la nave recibió su nombre y se convirtió, según cuenta la leyenda, en el primer barco de la historia. Escogió entonces Jasón a los que habrían de acompañarle en la travesía de entre los más heróicos guerreros. Los elegidos fueron cincuenta en número y, a partir de ese momento, fueron conocidos como Los Argonautas. Entre ellos hay quien asegura que se encontraban nombres ya legendarios en la mitología como el propio Argos, Heracles, Asclepio, Orfeo o Atalanta, la única mujer de toda la tripulación. Muchas fueron las aventuras que vivieron Jasón y los Argonautas, (en la isla de Lemnos, en el Cícico o luchando contra las Harpías o evitando a las Sirenas, pero todo esto lo contaremos otro día), hasta que llegó a la Cólquide, lugar en el que el Rey Aestes tendría que entregarle el ansiado vellocino. Ahora bien, Aestes no quería ceder tan fácilmente y dijo a Jasón que, antes de lograr su objetivo, tendría que domar a unos bueyes muy peculiares de pezuñas de bronce. Su misión era sembrar, tras haber arado con ellos, los dientes del dragón de nombre Cadmo, el que fuera en su día fundador de la ciudad de Tebas. Pero Medea, hija del rey, se enamoró del apuesto Jasón nada más verlo y le prometió ayudarlo en secreto, siempre bajo la condición de que la llevara con él a su reino y la convirtiera en su esposa. Jasón aceptó y, gracias a la magia de la joven, superó con éxito la prueba impuesta. Cuentan que no sólo le entregó un ungüento que aplacaba la voluntad de los bueyes, sino que también enseñó a Jasón como despistar a los soldados que surgían de la tierra cada vez que un diente de dragón caía sobre ella, (en realidad sólo se trataba de lanzar una piedra lejos y distraer así su atención). Pero Aestes no quería entregar el vellocino y planeó acabar con Jasón. Claro que no contaba con que su propia hija lo delataría y ayudaría al héroe a vencer al dragón, (Medea lo hizo caer en un profundo sueño), que cuidaba del tesoro antes de que su padre pudiera poner en marcha su plan. Ya de vuelta en Yolco, Medea consiguió convencer a las hijas de Pelias de que podría hacer regresar la juventud al cuerpo del rey. Pero para ello, les dijo, era necesario realizar sobre él un hechizo y luego desmembrar su cuerpo. Luego no habría sino que poner al fuego cada pedazo durante largas horas. Pero el final no fue el esperado, cuenta la mitología, por Jasón y su amada Medea. El pueblo de Yolco se horrorizó ante tal brutalidad y los echó de la ciudad. Entonces tuvieron que partir hacia Corinto y olvidarse para siempre de la posibilidad de reinar en Yolco. Pero ahí no acaba la historia… Jasón y Medea tuvieron dos hijos en Corinto, pero la unión no duró mucho y Jasón terminó dejándola para casarse con la hija del rey de Corinto, de nombre Glauca. Medea, presa de la furia más intensa, terminó con la vida de la segunda esposa de su amado. 26º Poseidon, el dios del mar Poseidón era el primer hijo nacido de la unión entre Cronos y Rea. Tras él llegaron Zeus, Hades, Hestia y Deméter. Poseidón nació con un poder fabuloso, podía dominar a su voluntad las caprichosas fuerzas de la Naturaleza. Así, controlaba los terremotos y las tormentas , (podía provocarlas con su rayo), y, además, era el Rey absoluto del mundo marino, ya que gobernaba mares, océanos, lagos y ríos con su tridente, cetro de tres puntas que se ha convertido ya en todo un símbolo de su divina presencia. Según narra la mitología griega, al nacer su madre lo salvó de ser devorado por su propio padre escondiéndolo entre unos corderos y entregando a Cronos un pequeño potro para que saciara su ansia devoradora. Claro que, según otras versiones, sí que fue engullido por su progenitor y rescatado más tarde por su hermano Zeus. Este dios poderoso estableció su morada en el mar, en donde levantó un fabuloso palacio dorado engalanado de corales y piedras de colores. Allí se hacía acompañar de otros dioses como Ponto, los Titanes, Tetis y el mismísimo Océano. Pero lo que más le gustaba a Poseidón era recorrer sus vastos territorios en un carro tirado por caballos de blanca espuma. Pero también se enfrentó a otros dioses como, por ejemplo, a Atenea, diosa de la guerra, ya que ambos ansiaban hacerse con el control de la ciudad de Atenas. Para ganarse el favor de los habitantes de la ciudad, Poseidón hizo nacer un pozo al golpear el suelo con su tridente, pero resultó ser de agua salada. Atenea por su parte hizo crecer un olivo fuerte e indestructible que fue el regalo que, al final, prefirieron los atenienses. De todas formas, Zeus terminó por verse obligado a terminar con el conflicto y declaró como vencedora a Atenea, lo que enfadó terriblemente al dios del mar. Entonces una terrible inundación arrasó la costa de la provincia de Ática… También tuvo su protagonismo en el levantamiento de las gigantescas murallas que protegían la ciudad de Troya. Pero los troyanos se negaron a entregarle, tanto a él como a Apolo, la parte de la recompensa que les habían prometido, así que Poseidón les envió un devastador monstruo marino como castigo, monstruo que tan sólo cayó bajo la fuerza de Hércules. Encontró su lugar en la mítica Atlántida, en donde se unió a Clito y tuvo diez hijos, (cinco pares de gemelos). Pero su esposa oficial fue Anfítrite, ninfa del mar con la que engendró a Tritón, (el cual era pez sólo de cintura hacia abajo), y que soportó las innumerables aventuras amorosas, y el nacimiento de no menos cantidad de hijos, de Poseidón hasta que cayó enferma de celos. Para la mitología romana, Poseidón tenía por nombre Neptuno. 27º Sisifo, el eterno trabajador Muchas veces la astucia del hombre ha intentado superar a la de los dioses, pero tarde o temprano, éstos lo advierten y el castigo puede ser terrible. Tal es el caso de Sísifo, cuyo mito hoy en día parece tener más vigencia que en la antigüedad. En la mitología griega, Sísifo fue fundador y rey de Corinto, conocido como promotor de la navegación y el comercio, pero también avaro, mentiroso, ladrón y sobre todas las cosas, muy pero muy astuto. Tan asusto era que cuando Tánatos (la Muerte) fue a buscarlo, este le colocó grilletes y provocando entonces que nadie pudiera morir hasta que Ares lo liberó y puso a Sísifo bajo su custodia. Pero antes de morir Sísifo le pidió a su esposa que cuando él se marchase, no ofreciera el sacrificio habitual a los muertos. Una vez en el Inframundo, él se quejó de que su esposa no estaba cumpliendo con sus deberes y convenció a Hades para que le permitiese volver al mundo y así disuadirla. Hades se lo permitió, y al regresar a Corinto, Sísifo rehusó volver al mundo de los muertos, hasta que tuvo que ser doblegado por el dios Hermes. Como castigo por engañar a los dioses, en el Inframundo Sísifo fue obligado a empujar una enorme roca cuesta arriba por una ladera empinada, pero antes de alcanzar la cima, la piedra siempre rodaba hacia abajo, y éste tenía que empezar de nuevo su labor; y así, por los siglos de los siglos. Por cierto, este desdichado destino de Sísifo se puede encontrar en La Odisea de Homero, aunque el motivo preciso de este castigo no es mencionado por el autor, pero sí es obvio que reside en su afán por engatusar a los dioses. Vaya castigo irónico: Sísifo no quería morir y una vez muerto, jamás descansará en paz. Otras versiones dicen que su castigo se lo ganó por haber revelado los designios de los dioses a los mortales, o por su hábito de atacar y asesinar viajeros. Lo interesante es que el mito de Sísifo fue frecuente en los escritores antiguos, y fue representado por el pintor Polignoto, y alcanzó su auge en la modernidad gracias a Albert Camus, en su extenso ensayo El mito de Sísifo, en el que discute la cuestión del suicidio y el valor de la vida y plantea la filosofía del absurdo. El mito se presenta como metáfora del esfuerzo inútil e incesante del hombre moderno de la era industrial, que consume su vida en fábricas y oficinas en un proceso deshumanizado. 28º El mito del Minotauro Los hijos del Rey Minos, uno de los descendientes de Europa y Zeus, fueron, (según cuenta la mitología), Ariadna, Fedra, Glauco, Catreo y Androgeo. Era precisamente este último el favorito del monarca puesto que era un joven atleta capaz de vencer a cualquier rival que se le opusiera. Así pues, de entre los hijos que tuvo junto a Pasifae, Androgeo era su predilecto. Pero la desgracia llegó a la corte del Rey Minos cuando, tras unos importantes juegos en honor a la diosa Atenea, diosa de la sabiduría, Andrógeno, que resultó vencedor, cayó muerto bajo la ira del pueblo de Atenas que no pudo soportar su victoria, (otra versión cuenta que murió bajo la fiereza del Toro de Maratón). Cuando Minos se enteró de esta terrible noticia, la furia y el dolor se apoderaron de él y juró vengarse de todo ateniense que hubiera sobre la faz de la Tierra. Y lo primero que ordenó a su ejército fue partir hacia la ciudad y ponerla bajo su control a cualquier precio. Y así fue… Posteriormente, y en uso de su nuevo poder, estableció una serie de terribles leyes para Atenas, entre las cuales destacaba por su crueldad la de que anualmente, y por un periodo de nueve años, siete jóvenes varones y siete jóvenes doncellas debían ser enviadas hasta Creta para ser introducidas en el laberinto situado en Knossos del que resultaba imposible salir y en el cual eran ofrecidos para morir devorados por un ser que era mitad humano y mitad toro, temible Minotauro, nacido de la unión entre Pasifae y un toro blanco, (esta vez Zeus también tuvo algo que ver, pero ya no era él transformado en bestia como cuando raptó a Europa). Pero ocurrió que, transcurridos tres años, el joven Teseo, que era hijo del por entonces Rey de Atenas Egeo, sintió que debía de hacer algo al respecto y que tenía que poner fin a tanta crueldad sobre su pueblo. Entonces se ofreció voluntario para entrar en el laberinto, esperando así darle muerte y liberar a cualquier ateniense que se encontrase aún en su interior. Cuenta la leyenda que incluso el propio Minos intentó convencerlo habida cuenta de que pertenecía a la nobleza, pero finalmente tuvo que ceder. Ariadna, hija de Minos, impresionada por el porte y el valor de Teseo, se propuso ayudarlo. Aprovechando un momento en que se encontraban a salvo de ojos y oídos ajenos, la joven puso en la mano del aguerrido príncipe un ovillo de hilo de oro y un puñal y, pidiéndolo que llevara ambos objetos ocultos bajo sus ropajes, le rogó que los utilizara y que confiara en ella. Y así lo hizo Teseo. Entró en el laberinto y caminó despacio mientras con cuidado desenrollaba el hilo que le había entregado la bella Ariadna, y que se encontraba sosteniéndolo desde el exterior. Cuando se encontró ante el Minotauro se enfrentó a semejante bestia valerosamente, y, empuñando el arma que llevaba escondida, consiguió darle muerte. Luego no tuvo sino que enrollar de nuevo el hilo y desandar lo que llevaba caminado. Después de liberar a los atenienses que aún quedaban con vida dentro del laberinto, salió de él como vencedor. Ya sólo le quedaba regresar a Atenas. Y debía hacerlo, ya que había vencido, desplegando las velas blancas de su embarcación, tal y cómo le había pedido Egeo, su padre… 29º El nacimiento de Afrodita Afrodita es una de las deidades más antiguas y posee numerosas equivalentes: Inanna en la mitología sumeria, Astarté en la sirio-palestina, Turan en la etrusca, Ishtar en la mesopotámica, Venus en la romana y Freya en la nórdica. Tiene paralelismos con diosas indoeuropeas de la aurora, tales como Ushas o Aurora. Pero su popularidad –aunque bastante eurocentrista- surge de la mitología griega, como diosa del amor y la belleza, famosa por haber surgido de la espuma del mar. En el libro V de La Ilíada, Homero nos regala otra versión sobre el origen de esta diosa. Según él, era hija de Dione, la diosa oracular original en Dódona. Dione parece ser equivalente a Rea, la Madre Tierra, a quien Homero trasladó al Olimpo y alude a un hipotético panteón protoindoeuropeo original, con un dios jefe, representado por el cielo y el rayo, y la diosa jefa, representada como la tierra o el suelo fértil. Una vez que el culto a Zeus hubo usurpado el oráculo-robledo de Dódona, algunos poetas lo tuvieron por padre de Afrodita. Sin embargo, el nombre Afrodita significa “nacida de la espuma“, pues esta es la versión más “aceptada”, y la favorita por todos los artistas que la han representado. Su origen se remite al mito de la creación del olímpico. Gea era la madre Tierra de donde habían surgido todas las razas divinas. Ella sola engendró a Urano (el Cielo), y se unió con él para dar a luz a los Titanes, a los Cíclopes y a los Hecatonquiros. Pero resultó que Urano odiaba a todos sus hijos, por lo que los obligó a vivir en las profundidades de su madre. Un día ella decidió liberarlos y les pidió que se vengaran de su padre, pero todos le temían demasiado. Sólo el menor, Cronos (el tiempo) aceptó la tarea y Gea le entregó una hoz de acero. En la noche, cuando Urano cubrió a Gea para unirse con ella, Cronos le cortó los genitales, y la sangre y el semen de éste cayeron al mar, donde comenzó a formarse la espuma que dio vida a Afrodita. Llevó más tarde su divina presencia hasta la isla de Citera; pero como le pareció una isla muy pequeña, se trasladó al Peloponeso, para luego establecerse definitivamente en Pafos, Chipre, donde continúa siendo el principal lugar donde se la adora. Afrodita no tuvo infancia. Se dice que nació adulta, núbil e infinitamente deseable. A veces, se la presenta vanidosa, malhumorada y susceptible. Lo cierto es que es protagonista de decenas de mitos, y al ser de una generación anterior a la de Zeus, es la mayor de los dioses olímpicos. Debido a su inmensa belleza, Zeus hizo que fuera desposada por Hefesto, el severo, malhumorado, cojo y feo dios del fuego, sólo para evitar que la bella diosa fuera la causa de violencia entre los otros dioses. Por supuesto que Afrodita no estaba contenta con esto y no vaciló a la hora de aceptar el amor de otros, tanto dioses como mortales. Entre sus amantes se encuentran Ares, Hermes, Adonis y Anquises.Así Eros fue fruto de su amor con Ares, el dios de la guerra; Hermafrodito, de su unión con Hermes; y Eneas, el héroe troyano, junto al príncipe Anquises. Aunque usualmente se hace referencia a Afrodita como “la diosa del amor”, cabe señalar que no era del amor en el sentido cristiano o romántico, sino específicamente erótico (atracción física o sexual). 30º La caida de Icaro La ambición es parte de la naturaleza humana y no hay nada más humano que los protagonistas de la mitología griega, no por nada los griegos crearon a sus dioses a su imagen y semejanza. El mito de Ícaro representa esta característica humana de desear lo inalcanzable y perecer en el intento. Ícaro era hijo de Dédalo, el constructor del laberinto de Creta que albergaba al Minotauro. Luego de la construcción, fue encarcelado junto a su hijo en una torre por el rey Minos. Dédalo logró escapar pero no podía abandonar la isla por mar, ya que el rey controlaba todo lo que salía y entraba. Entonces comenzó a fabricar alas para él y su hijo Ícaro, ya que el aire era lo único que no vigilaba el rey. Enlazó plumas entre sí, asegurando las más grandes con hilo y las más pequeñas con cera, y le dio al conjunto la suave curvatura de las alas de un pájaro. Ícaro quería ayudarlo, recogiendo plumas del suelo y tomando cera para trabajarlas con sus dedos, entorpeciendo sin querer la labor de su padre. Cuando todo estaba listo, Dédalo probó sus alas y saboreó la libertad junto al éxito de su trabajo. Entonces, equipó a su hijo de la misma manera y le enseñó a volar, advirtiéndole que no volase ni muy bajo, ni muy alto. “Si vuelas muy bajo, la humedad y el vapor del agua empaparán las plumas, éstas serán muy pesadas y caerás al mar. Y si vuelas muy alto, el calor del sol derretirá la cera, se desprenderán las plumas y también caerás al mar”, le dijo, y así, padre e hijo echaron a volar. Pero Ícaro pronto se entregó al placer del vuelo con entusiasmo y comenzó a ascender como si quisiese llegar al paraíso. El ardiente sol ablandó la cera que mantenía unidas las plumas y éstas se despegaron. Ícaro agitó sus brazos, pero no quedaban suficientes plumas para sostenerlo en el aire y cayó al mar. Cuando Dédalo miró atrás, no encontró a su hijo, pero vio dos alas que flotaban en el mar y sobrevoló el lugar infinitas veces tratando de encontrar el cuerpo de su hijo. Dédalo se lamentó amargamente sus artes y en memoria de su hijo, llamó “Icaria” a la tierra cercana al lugar del mar en el que Ícaro había caído. Dédalo llegó sano y salvo a Sicilia bajo el cuidado del rey Cócalo, donde construyó un templo a Apolo en el que colgó sus alas como ofrenda al dios. La caída de Ícaro refleja un intento de libertad que supera la condición humana. El joven inexperto se deja llevar por su ambición, ignorando la sabiduría de su padre, y no puede distinguir el peligro que lo acecha, pereciendo en el camino. 31º El rapto de Europa Jugaba un día la bella princesa fenicia Europa, hija de los reyes de Tiro Agenor y Telefasa, en el prado junto a otras jóvenes de la región. Admiraban entre risas a los espléndidos toros del padre de la princesa, la cual poseía tal hermosura que era motivo constante de disputa tanto entre los mortales como entre los dioses que alguna vez se habían deleitado con su presencia. Pero he aquí que uno de los toros, sin duda el de mayor magnífico de todos gracias a su deslumbrante color blanco, se separó del resto y se acercó a Europa, postrándose incluso ante ella. La joven, que primero se asustó, poco a poco fue sintiéndose halagada y comenzó a acariciar a la noble bestia. Momentos más tarde se hallaba sentada sobre su lomo mientras disfrutaba llena de confianza. Claro que no sabía lo que ocurriría después… De repente el toro se lanzó a una carrera desenfrenada y saltó al mar desde el acantilado, llevándose consigo a una Europa presa del pánico. No entendía qué ocurría, no sabía qué había podido pasar, desconocía que realmente ese toro blanco no era otro que Zeus, el dios, que, loco de deseo por ella tras verla la primera vez, había urdido un plan para que ella no pudiera rechazarlo como había hecho con el resto de sus pretendientes. Todas estas preguntas hallaron respuesta una vez que alcanzaron la isla de Creta. Allí Zeus adquirió de nuevo forma de hombre y poseyó a Europa cerca de la Fuente de Gortina, concretamente bajo un árbol que aún hoy existe y que daba plátanos como fruto, (se dice que por eso desde entonces sus hojas siempre permanecen verdes). Del encuentro entre Europa y Zeus nacieron tres hijos, los cuales tuvieron por nombres el de Sarpidón, Radamantes y Minos (futuro rey de Creta y carcelero del temido Minotauro). Pero el dios, que tenía que regresar al Olimpo, no quiso ser del todo injusto con la joven y le hizo tres regalos valiosos: Un autómata de nombre Talo que le serviría para vigilar la costa de la isla, un perro que era siempre certero con sus objetivos de caza y una jabalina que siempre daba en el blanco. Además concertó su matrimonio con el Rey de Creta, Asterión, el cual incluso adoptó a los vástagos de Zeus como suyos. Cuenta la leyenda que, entretanto, el padre de Europa, desesperado, caminó y caminó por todos los caminos llamando a su hija: - ¡Europa!, ¡Europa!- sin hallar nunca contestación. Y que los habitantes de esos otros lugares por los que iba pasando terminaron llamando así al continente. Cuenta también que, tras la muerte de Europa, en su honor Zeus convirtió en constelación a la forma de toro gracias a la cual había podido raptar a la princesa, incluyéndose desde ese momento entre los signos del zodiaco. 32º Teseo y Ariadna, despues del Minotauro En la versión de Hesíodo (padre de la Historia) y en la mayoría de las fuentes, luego de escapar del laberinto, Teseo, sus hombres y la joven Ariadna, tuvieron que desembarcar en la isla de Naxos por culpa de una fuerte tormenta. Al día siguiente, Teseo reunió a sus hombres y les ordenó a hacerse inmediatamente a la mar, abandonando a Ariadna dormida en Naxos. Al despertar, advirtió que el barco de su amante no era más que un punto desapareciendo en el horizonte azul. Teseo había partido sin ella y Ariadna se sintió utilizada y traicionada, por lo que lo maldijo. Esto hizo que una tormenta azotara las aguas en su camino de regreso a Atenas, donde su padre, el rey Egeo, lo esperaba ansioso. Antes de su partida, su padre le había dicho: “Los navíos que regresan de Creta llevan velas negras de luto, pues nadie ha podido aún vencer al Minotauro. Pero si tú regresas vencedor, no olvides utilizar velas blancas, para que yo sepa, aún antes de que llegues a puerto, que estás vivo.” Pero la tormenta destrozó las velas blancas y no tuvieron más opción que elevar las velas negras para poder llegar a tierra. Mientras tanto, apostado en el alto del faro que se alzaba en la bocana del Pireo, el vigía gritó: “¡Barco a la vista! Es la galera real que regresaba de Creta. ¡Rápido, id a avisar al rey!” Esperanzado e inquieto, al anciano rey Egeo llegó corriendo hasta los muelles, pero al ver las velas negras no quiso saber más. Lleno de dolor por al supuesta muerte de su hijo, se arrojó al mar y se ahogó. Desde entonces esas aguas llevan el nombre de Mar Egeo. Cuando la galera atracó, Teseo recogió el cadáver de su padre en la playa y en seguida comprendió lo que había sucedido, maldiciéndose por haber sido tan descuidado. Final trágico para el héroe. Por otra parte, el mito dice que la abandonada Ariadna fue redescubierta poco tiempo después por Dionisio (o Dionisos), el dios del vino y los excesos, quien se casó con ella, y sí vivieron felices para siempre (¿amarga ironía o justicia poética?). 33º El mito de Adonis El mito comienza con Tías, rey de Siria, cuya hija Mirra poseía una belleza de la cual estaba tan orgulloso que solía decir que ni la propia Afrodita era tan hermosa como ella. Pero la diosa Afrodita, en venganza, impulsó a Mirra a desear en incesto a su propio padre.(Otras versiones dicen que el rey la había tenido encerrada en el palacio toda su vida, por lo que la joven sólo había conocido a un hombre: su padre, y por ende, se había enamorado de éste). Sea cual sea la versión, Mirra llevó a cabo un plan con la ayuda de su nodriza Hipólita, haciéndole creer al rey que una desconocida ardía de deseos por él, y ofreciéndole encuentros apasionados con una condición: no revelar su identidad. El rey se entregó al ciego deseo de su amante, pero luego de doce noches, descubrió que se trataba de su propia hija y la persiguió buscando su muerte. Mirra escapó, implorando la protección de los dioses que, para protegerla, la convirtieron en el árbol que se conoce como “mirra“. Se dice que cuando caen las hojas del árbol, en realidad se trata de las lágrimas de la princesa… Pero pasó el tiempo y el árbol comenzó a hincharse, y a los nueve meses, surgió un bellísimo niño: Adonis. Afrodita se sintió enternecida por el niño, lo recogió y se lo entregó a Perséfone, diosa del Hades, para que lo criara. Y Adonis creció junto con su belleza, por lo que Perséfone se enamoró de él. Afrodita quiso recuperarlo para ella, pero la diosa del Inframundo se negó. No quedó otra opción que apelar a Zeus, cuya decisión fue que Adonis viviese un tercio del año con cada una de ellas y que el resto lo pasara donde él quisiera. Adonis prefería a Afrodita y vivía junto a ella siempre que le era posible. Pasaba este bello joven su existencia dedicado a la caza en el monte Líbano, hasta que un día Ares, dios de la guerra y amante de la diosa, (otras versiones dicen que fue Apolo), lleno de celos, se convirtió en jabalí y lo mató a cornadas. Cuando la diosa Afrodita llegó junto a Adonis, éste ya estaba agonizando. Lo tomó en sus brazos y allí donde las gotas de sangre tocaban la tierra surgía una anémona. Adonis descendió al Hades, pero Afrodita fue a ver a Zeus y le suplicó que éste no tuviese que pasar su eternidad con Perséfone en el Inframundo. Zeus decidió que lo más justo sería que Adonis pasara una mitad del año con ella y la otra mitad en el Hades, y así fue, desde entonces y para siempre… El mito de Adonis encuentra su referente en los cambios de estación, pues su reencuentro con Afrodita marca el inicio de la primavera y el renacer de la naturaleza, mientras que su regreso al Inframundo con Perséfone da inicio al otoño y el invierno. 34º El mito de Psique y Eros, La belleza de Psique inhibía a los hombres, y sus padres, preocupados porque su hija aún no había sido desposada, consultaron entonces al Oráculo de Apolo. Eros aprovechó para ingresar en éste y dar un falso mensaje: “A lo más alto la llevarás del monte, donde la desposará un ser ante el que tiembla el mismo Zeus”. La novia fue engraciada con todo y pompas, y entrega a su incierto destino. En lo alto del monte, muerta de miedo, Psique observaba mientras el fúnebre cortejo nupcial se retiraba. Ella esperó ansiosa allí mucho tiempo, pero nadie se presentó. Empezó a declinar el día y Psique se sintió como transportada a través del aire y se desvaneció. Cuando volvió en sí, se encontró en un palacio de ensueño, rodeado de un jardín maravilloso, pero nadie en él. Hasta que oyó un susurro aire que dijo: “Pide cuanto quieras y todos tus deseos serán satisfechos”. Psique pidió muchas cosas para probar a la desconocida voz: vestidos, joyas, instrumentos musicales, etc. Todo aparecía en seguida, pero aunque preguntara sobre la identidad de su protector, sólo conseguía la misma respuesta: “Tu esposo acudirá a verte cuando sea la hora”. Entregada a la belleza del paisaje, la bella joven correteó por el jardín, admirada de todo, y, llegada la noche, cansada y esperanzada, entró en el palacio y pidió una luz. Pero esta vez no se le fue concedida. Tuvo que buscar la cama a tientas y acostarse en la oscuridad. Fue allí cuando el aire se convirtió en una voz suave: “Aquí está tu esposo, Psique. Ámame como yo te amo, por encima de todo, y no busques a nadie más. No puedo decirte mi nombre, ni puedes ver mi rostro. Pero, a pesar de todo, si me amas como yo a ti, seremos felices”. Y Psique se sintió maravillosamente amada en la oscuridad. Esperó la primera luz del día para poder ver a su amante, pero poco antes del amanecer, cayó profundamente dormida, y al despertar con la luz del sol, se encontró sola otra vez en el palacio. Así continuó muchas noches. Psique fue amada por el desconocido a quien no pudo ver el rostro, y durante los días, a la luz del sol, vagaba sola por el palacio y por los jardines. Todas las noches la joven pidió a su amado que se permitiera conocerlo, aunque sólo sea un instante, y todas las noches recibió la misma respuesta negativa. Hasta que una noche le pidió poder ver a su familia, a la cual echaba mucho de menos. A llegar la luz del sol, despertó en el palacio de su padre y fue recibida con mucha alegría. Psique le comentó todo lo ocurrido y también que cualquier cosa que ella pedía le era concedida en seguida, excepto ver a su esposo, aunque se amaban profundamente. Entonces sus astutas hermanas le dieron una lámpara para que la encienda de noche mientras su amado dormía, así podría verle el rostro sin que él se enterase… Al anochecer, Psique fue llevada otra vez por los aires al palacio del amor. Su amado acudió a la misma hora de todas las noches, pero ella fingió estar cansada y simuló dormirse, hasta que adivinó que él se había dormido de verdad. Entonces encendió la lámpara y vio que entre sus brazos tenía a Eros, al propio dios del amor, el amor mismo, bello y maravilloso. Absorta en la contemplación, no advirtió que había inclinado la lámpara y una gota de cera ardiente cayó sobre él, despertándolo. “¿Qué has hecho?”, gimió al ver la luz. “Sólo podíamos ser siempre felices si tú desconocías mi identidad. Ahora todo ha terminado. Sabes quién soy y no puedo permanecer a tu lado. Ni puedo quererte. ¡Adiós!” Psique quiso retenerlo, pero fue inútil. El palacio desapareció, igual que el jardín. Vagó un tiempo, sola y entristecida, hasta que llegó a un templo de Afrodita y le pidió ayuda. Pero la diosa la recibió enojada por haber destrozado el corazón de su hijo Eros. Psique suplicó, pero esta no creyó en su amor, por lo que la puso a prueba. Primero le pidió agua de la Fuente de la Belleza, que custodiaba un dragón. Psique pasó la primer prueba. Luego la diosa le pidió lana caliente, suave e invisible de las ovejas del monte Ados, animales gigantes con cuernos tremendos que atacaban a cualquiera que se les acercase, pero otra vez Psique lo consiguió. Cuando Afrodita notó que Psique realmente estaba dispuesta a todo por recuperar el amor de Eros, comenzó a tratarla con menos dureza, y le hizo la última prueba. La llevó a un granero lleno de granos mezclados de trigo, maíz y mijo y le pidió que separase las tres semillas en tres montones distintos. La labor debía estar terminada en una sola noche. Psique trabajó sin desfallecer, pasó la noche y cuando faltaba poco para el día, había cumplido ni la centésima parte de la tarea. Pero ella siguió sin descanso. Afrodita la observó, invisible, y al ver su fe comprendió que su amor era auténtico. Llamó a todas las hormigas de la tierra para que la ayudasen y así Psique lo logró. Afrodita aceptó entonces que el amor de Psique por Eros era un verdadero amor, pero todavía exigía de ella que se unja con la esencia de la inmortalidad que guardaba Perséfone, la diosa del Hades, ciudad de los muertos. Psique consiguió llegar hasta ésta, pero a cambió la diosa le pide su voz. La joven acepta y recibe una cajita de oro que debía abrir una vez que estuviese en la tierra. Al llega, abrió la cajita y sólo una columnita de humo salió, que se dispersó con el viento. Psique se creyó engañada, quiso llamar a Eros, a sus padres y a sus hermanas, pero no tenía voz, entonces rompió en llanto. Eros vagaba por la tierra entristecido, cuando oyó el llanto, lo siguió y llegó hasta Psique. La vio tan arrepentida y enamorada, que le infundió un sueño reparador y, así dormida, la llevó hasta el Olimpo para presentársela a Zeus y pedirle piedad para los dos. Zeus consultó con Afrodita, que ya la había perdonado, y Psique recuperó la voz al mismo tiempo que consiguió la inmortalidad. Desde entonces, reside en el Elíseo con los otros dioses, siempre en compañía de Eros. Y si alguna vez bajan a la tierra, van siempre juntos los dos, y así, los dos a la vez, es como influyen en la vida de los hombres. La historia de Eros y Psique es larga y en algunas versiones se complica más aún. Pero en todos los casos, el mito nos dice que el amor exige, para su permanencia, cierta ignorancia de la verdadera personalidad de la persona amada. El amor no debe ser analizado; es siempre amor, es bueno y hace felices a los que no quieran saber quién es ni cómo es exactamente. 35º El mito de Selene y Endimion La luna siempre ha sido objeto de admiración. Su pálida belleza y su imponente presencia en el infinito inspiran a poetas y enamorados. En la mitología griega, Selene era la diosa de la luna, hermana de Helios, el sol, y de Eos, la aurora. Selene fue protagonista de muchas historias de amor, pero su romance con Endimión fue el más profundo y su más bonita leyenda de amor. Endimión, también de origen divino y nieto de Zeus, era un pastor de Caria. Había ocupado el trono de Elida, pero luego de ser destronaron, busco refugió en el monte Larmos y se dedicó a al campo y a los astros, enamorándose de la luna, la única compañía además de su soledad. Todas las noches, después de realizar sus tareas diarias, dormía profundamente dentro de la cueva que le servía de morada. Pero si el tiempo era bueno, se tumbaba desnudo junto a la puerta de la cueva a dormir al aire libre. Endimión contemplaba a Selene y su corazón se nutría de un amor silencioso, hasta caer dormido. Selene no sabía nada del gran amor que había inspirado en el pastor, pero una noche bajó a la tierra, le vio dormido y desnudo y le amó. Desde entonces le visitó todas las noches, le encontró siempre dormido, y se recostó junto a él sin despertarle. Así, dormido él y ella despierta, se amaron por mucho tiempo. La diosa ignoraba la fascinación del pastor hacia ella, y él tampoco sabía que durante sus sueños se volvía objeto de amor de la diosa. Hasta que una noche Endimión despertó en pleno amor y se enteró de que era el amante de la diosa. Ambos se confesaron su amor secreto y la felicidad los envolvió. Pero entonces entró un temor en él, ya que había pasado el tiempo y su cuerpo comenzaba a marchitarse. Le pidió a Selene que le concediera juventud eterna con su poder divino. Ella recurrió a Zeus y éste decidió que Endimión no sufriría el paso del tiempo mientras estuviese dormido; sólo envejecería durante la vigilia. Endimión le hizo prometer a Selene que lo acompañase siempre con él durmiera. De ese modo, él no envejecería y siempre que se despertaría feliz. Pero entonces, cuando estuviese despierto, ella no estaría. No se conoció ni explicó un final para ninguno de los dos. El mito hace creer que Selene y Endimión continúan amándose en silencio en algún rincón remoto de la tierra. espero q les aya gustado ya pongo la tercera parte gracias comenten y si quieren pongan puntos por favor si quieren darme puntos dejelon el el primer post de mitos griegos please aca solo comentes gracias

Saludos! Encontré por ahí buscando en Internet una replica decente de una espada de Canción de Hielo y Fuego (momento de ocio), haber si podía adquirirla, entonces llegue hasta la pagina Valyrian Steel que es la que hace las espadas que aparecen en la serie de HBO. Y me pareció que debía compartirlo! Esta colección es para mayores de edad trae una licencia oficial y es una edición estrictamente limitada a 500 piezas. Incluye una placa de visualización y un certificado de autenticidad. Cada articulo coleccionable trae con ella una licencia oficial, ademas de estar hecha de materiales de primera calidad que se han diseñado con una atención especial para reproducir los detalles auténticos que se encuentran en los libros. Este artículo no es un juguete , por favor mantenga fuera del alcance de los niños. Son espadas REALES! XD Hielo, Espada de Eddard Stark Estoico, el deber y el honor , Ned Stark encarnaba los valores del norte. Al pasar a Desembarco del Rey para servir como mano de su viejo amigo Robert Baratheon , Ned cayó en el lado equivocado de las intrigas de la corte y pagó por ello con su vida. Especificaciones: Longitud total: 57.5 " Longitud de hoja: 42 " Material de la hoja: 1060 acero de alto carbono Construcción de la Hoja: sin punta, espiga completa Empuñadura: Madera dura y manija de latón reforzado Placa: serigrafiada en madera con el simbolo del Lobo Huargo. Valor: 300 Dolares sin Placa. 700 Dolares Versión Deluxe con Placa. Garra, Espada de Jon Nieve El Hijo bastardo de Ned Stark, Jon. Se crió en Invernalia en casi igualdad de condiciones que con sus hermanos. Se unió a la Guardia de la Noche , donde se desempeña como administrador de Lord Comandante Mormont . A pesar de sus instintos para unirse a Robb en el campo de batalla , se quedó en el norte de honrar sus votos a la Guardia. Mientras viaja más allá de la pared con el Señor Comandante , fue separado del resto del grupo. Especificaciones Longitud total : 45 " Longitud de hoja: 35 " Material de la cuchilla : Alto acero de damasco de carbono Empuñadura: Cuero genuino envejecido con empuñadura de metal en forma de lobo Placa : serigrafiado en madera con el Juramento de Noche Valor: 250 Dolares. 600 Dolares, Versión Deluxe con placa. Accesorios: Vaina para la Espada (Solo para Garra, Espada de Jon Nieve) 195 Dolares Yelmo de Perro Uno de los guerreros más feroces del Poniente y el ex guardaespaldas al rey Joffrey, el Perro abandonó a su amo y es vive ahora en libertad en las Tierras de los Ríos. Pocos son tan tontos como para buscar la recompensa por él. Especificaciones: Yelmo: fibra de vidrio envejecida con mandíbulas operables (La tensión en la mandíbula se puede ajustar si es necesario mediante el uso de una llave allen en el interior) Peso total: 15 libras Placa inferior: madera serigrafiada Valor: 300 Dolares Daga Una poderosa daga de acero Valirio que Catelyn Stark recuperó del asesino enviado a terminar su hijo Bran, que luego se identificó como perteneciente a Tyrion Lannister. Especificaciones: Longitud total: 19.5 " Longitud de hoja: 10 " Material de la cuchilla: Alto acero de damasco de carbono Mango: imitación de agarre "hueso de dragón", con oro de 24k y piezas de metal plateado. Placa: madera serigrafiada con diseño de Juego de Tronos. Valor: 270 Dolares. Escudo de Infantería de la Casa Stark Los Stark reinaron en el norte hasta la conquista Targaryen y se adueño de la región por casi 300 años. Tras el encarcelamiento de su padre, Robb Stark llamó a sus banderas y marchó con su ejército al sur con el libre Lord Eddard. Cuando Joffrey demostró su crueldad, el Norte se rebeló contra el Trono de Hierro y se declaró un reino independiente de nuevo. Su ejército ha marchado de victoria en victoria, debido en gran parte a la lealtad de los soldados del norte. Especificaciones: Escudo: de acero laminado en frío, con el Lobo Huargo hecho en relieve y sobrepintado gris. Peso total: 12 libras. Montaje en la pared: Negro pintado de madera con 3 ranuras para espadas (No incluye espadas) Valor: 300 Dolares Espada de Robb Stark Señor de Invernalia y ahora Rey en el Norte, Robb ha sido siempre consciente de las responsabilidades que vienen con su título. Como comandante del Ejército del Norte, que proclama la guerra para vengar la muerte de su padre, llevar a sus hermanas a casa, y restaurar la antigua independencia del Norte. Su lobo huargo se llama Viento Gris. Especificaciones: Longitud total: 41 " Longitud de hoja: 33 " Material de la hoja: Acero de alto carbono Empuñadura: Imitación de piel con manija de latón reforzado. Construcción de la hoja: sin punta, espiga completa Placa: Serigrafiado en madera con el Lobo Huargo. Valor: 230 Dolares. Yelmo de Loras Tyrell El joven y apuesto Ser Loras era el amante secreto de Renly Baratheon, para quien trabajó como Guardia Real. Después de la muerte de Renly, Loras fue persuadido a lado con los Lannister y los ayudó a defender a Desembarco del Rey. Yelmo: fibra de vidrio envejecida con visera operable (La tensión del visor se puede ajustar si es necesario mediante el uso de una llave allen en el interior) Peso total: 11 libras Placa inferior: madera serigrafiada. Vestimenta de Jon Nieve Este es un traje formidable usado por Jon Nieve, ideal para los que van al norte en el muro especialmente cuando te encuentras con Los Otros entre otras criaturas. Incluye lo siguiente: Hombrera Sobre la capa va una hombrera acolchada que en batalla se usa para proteger el cuerpo de una variedad de golpes. Fabricados a partir de un tejido de algodón mezclado que se ha teñido de negro para que coincida con el aspecto icónico de los hombres de la Guardia de la Noche . Tiene dos aberturas laterales para la maniobrabilidad. Chaleco y Pantalón Este chaleco y pantalón son una fusión entre protección y ropa de invierno, están hechos de cuero negro suave de imitación y cordones a ambos lados. Capa Esta capa de la Guardia de la Noche es para aquellas almas valientes que van al Muro, donde una buena y sólida capa caliente es absolutamente crucial para la supervivencia. Líneas de piel de imitación en el cuello y correas de cuero de doble y una hebilla ajustable mantiene a esta pesada capa. Talla única. Valor: 449 Dolares. Eso es todo por ahora! Pueden ver mas en la pagina http://www.valyriansteel.com/

Este listado pertenece al experto en cinematografía, cámara e iluminación Alvaro Cortés, ademas es mi profesor en este momento de Iluminación Cine. Realmente un sabio sobre el tema, aca les dejo la lista que manda cada año mas otras que agregue yo. Esta es la primera parte. Listado películas para ver por su “DIRECCION DE FOTOGRAFIA”/”ILUMINACION”/”CINEMATOGRAFÍA” Ciencia Ficción 1.- "Alien" (Derek Van Lint) – Composición claustrofóbica. 2.- "Blade Runner" (Jordan Cronenweth) – Increíble ejemplo de utilización de una única fuente de luz para generar un mundo. 3.- "2001" (Geoffrey Unsworth) - Fría, impecable, gran uso del 65mm. 4.- “Niños del hombre” (Emmanuel Lubezki) – Gran uso de cámara y de la textura. Planos secuencias para estudiar. 5.- “Melancholia” (Manuel Alberto Claro) – Alternancia de recursos para establecer una idea. Foco selectivo y uso del Zoom. Desaturación y cámara en mano, Cámara lenta y luz estilizada. Fantasía 1.- "Excalibur" (Alex Thomson) - Gran uso de la difusión. 2.- "Lord of the Rings: Fellowship of the Rings" (Andrew Lesnie) - Le debe mucho a "Excalibur" 3.- "Sueño de una noche de verano" (Hal Mohr) - Un ejemplo temprano del look difuso del cuento de hadas 4.- “Sleepy Hollow” (Emmanuel Lubezki) - Elegancia en tonos azules. Uso de niebla impecable. 5.- “La pequeña princesa” (Emmanuel Lubezki) – Ejemplo perfecto entre realidad y fantasía 6.- “Delicatessen” (Darius Khondji) – La artificialidad al servicio de la historia. Gran uso de los tonos cálidos y del claroscuro. 7.- “Más allá de los sueños” (Eduardo Serra) – Uso del color excepcional. De gran belleza pictórica y soluciones sutiles. 8.- ‘Amelie” (Bruno Delbonnel) – Gran uso del color, de la cámara, de la luz, de la composición y del ritmo. Una película para estudiar. 9.- “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” (Michael Seresin) – La oscuridad al servicio de la adolescencia. 10.- “El curioso caso de Benjamin Button” (Claudio Miranda) – Look suave, pero contrastado. Artificiosamente natural dentro del tono de la historia. 11.- “El Laberinto del fauno” (Guillermo Navarro) – Colores mutados para una fábula en donde la luz y la cámara van al encuentro de la fantasía. Bello color de la noche. 12.- “El origen” (Wally Pfister) – Elegantemente filmada. Un ejemplo de belleza visual. 13.- “Hugo” (Robert Richardson) – Luz estilizada. Gran uso de la Profundidad del campo y del contraluz de separación. Western 1.- "Las puertas del cielo" (Vilmos Zsigmond) - Uso épico del scope pero con un look desaturado. 2.- "McCabe & Mrs. Miller" (Vilmos Zsigmond) - No tan épico, pero más suave. Algo granuloso. 3.- "My Darling Clementine" (Joe MacDonald) - Increíbles composiciones a lo John Ford, look caluroso y polvoriento. 4.- "Erase una vez en el oeste" (Tonino Delli Colli) - Increíbles composiciones a lo Sergio Leone. 5.- “Los imperdonables” (Jack Green) – Texturas y alto contraste. Gran uso de las zonas bajas. 6.- ”El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” (Roger Deakins) – Iluminación atmosférica de gran belleza. Gran uso del contraste, del contraluz y de la cámara móvil 7.- “Temple de acero” (Roger Deakins) – El valor de la sencillez. Fuentes únicas, encuadres y movilidad perfectas 8.- “Django unchained” (Robert Richardson) – Más atmosférica que real. Luz a lo Richardson. Uso del Zoom track con reminiscencias de Cine B. Comedia 1.- "Dr. Strangelove" (Gil Taylor) - La manera en que debieran filmarse las comedias negras....en b&w 2.- "Local Hero" (Chris Menges) - Naturalismo poético 3.- “Educando a Arizona” (Barry Sonnenfeld) - Uso del angular al servicio del ritmo. 4.- "Annie Hall" (Gordon Willis) - Precisión en encuadrar e iluminación natural. 5.- "Hard Day's Night" (Gil Taylor) - Gran ritmo visual al ritmo de los fabulosos Four. 6.- “Playtime” (Jean Badal y Andreás Winding) – La composición al servicio del ritmo. Uso del widescreen sencillamente espectacular. 7.- “Ruby Sparks” (Matthew Libatique) – Simplicidad, equilibrio, precisión. Llena de buenas soluciones para una historia de hoy. Parece sencilla, pero no lo es. Despues sigo con la segunda parte! lo que sale entre parentesis son los directores de fotografia por si acaso!