Este listado pertenece al experto en cinematografía, cámara e iluminación Alvaro Cortés, ademas es mi profesor en este momento de Iluminación Cine. Realmente un sabio sobre el tema, aca les dejo la lista que manda cada año mas otras que agregue yo. Esta es la primera parte.
Ciencia Ficción
1.- "Alien" (Derek Van Lint) – Composición claustrofóbica.
2.- "Blade Runner" (Jordan Cronenweth) – Increíble ejemplo de utilización de una única fuente de luz para
generar un mundo.
3.- "2001" (Geoffrey Unsworth) - Fría, impecable, gran uso del 65mm.
4.- “Niños del hombre” (Emmanuel Lubezki) – Gran uso de cámara y de la textura. Planos secuencias
para estudiar.
5.- “Melancholia” (Manuel Alberto Claro) – Alternancia de recursos para establecer una idea. Foco
selectivo y uso del Zoom. Desaturación y cámara en mano, Cámara lenta y luz estilizada.
Fantasía
1.- "Excalibur" (Alex Thomson) - Gran uso de la difusión.
2.- "Lord of the Rings: Fellowship of the Rings" (Andrew Lesnie) - Le debe mucho a "Excalibur"
3.- "Sueño de una noche de verano" (Hal Mohr) - Un ejemplo temprano del look difuso del cuento de
hadas
4.- “Sleepy Hollow” (Emmanuel Lubezki) - Elegancia en tonos azules. Uso de niebla impecable.
5.- “La pequeña princesa” (Emmanuel Lubezki) – Ejemplo perfecto entre realidad y fantasía
6.- “Delicatessen” (Darius Khondji) – La artificialidad al servicio de la historia. Gran uso de los tonos
cálidos y del claroscuro.
7.- “Más allá de los sueños” (Eduardo Serra) – Uso del color excepcional. De gran belleza pictórica y
soluciones sutiles.
8.- ‘Amelie” (Bruno Delbonnel) – Gran uso del color, de la cámara, de la luz, de la composición y del ritmo.
Una película para estudiar.
9.- “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” (Michael Seresin) – La oscuridad al servicio de la
adolescencia.
10.- “El curioso caso de Benjamin Button” (Claudio Miranda) – Look suave, pero contrastado. Artificiosamente natural dentro del tono de la historia.
11.- “El Laberinto del fauno” (Guillermo Navarro) – Colores mutados para una fábula en donde la luz y la
cámara van al encuentro de la fantasía. Bello color de la noche.
12.- “El origen” (Wally Pfister) – Elegantemente filmada. Un ejemplo de belleza visual.
13.- “Hugo” (Robert Richardson) – Luz estilizada. Gran uso de la Profundidad del campo y del contraluz de
separación.
Western
1.- "Las puertas del cielo" (Vilmos Zsigmond) - Uso épico del scope pero con un look desaturado.
2.- "McCabe & Mrs. Miller" (Vilmos Zsigmond) - No tan épico, pero más suave. Algo granuloso.
3.- "My Darling Clementine" (Joe MacDonald) - Increíbles composiciones a lo John Ford, look caluroso y
polvoriento.
4.- "Erase una vez en el oeste" (Tonino Delli Colli) - Increíbles composiciones a lo Sergio Leone.
5.- “Los imperdonables” (Jack Green) – Texturas y alto contraste. Gran uso de las zonas bajas.
6.- ”El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” (Roger Deakins) – Iluminación atmosférica
de gran belleza. Gran uso del contraste, del contraluz y de la cámara móvil
7.- “Temple de acero” (Roger Deakins) – El valor de la sencillez. Fuentes únicas, encuadres y movilidad
perfectas
8.- “Django unchained” (Robert Richardson) – Más atmosférica que real. Luz a lo Richardson. Uso del
Zoom track con reminiscencias de Cine B.
Comedia
1.- "Dr. Strangelove" (Gil Taylor) - La manera en que debieran filmarse las comedias negras....en b&w
2.- "Local Hero" (Chris Menges) - Naturalismo poético
3.- “Educando a Arizona” (Barry Sonnenfeld) - Uso del angular al servicio del ritmo.
4.- "Annie Hall" (Gordon Willis) - Precisión en encuadrar e iluminación natural.
5.- "Hard Day's Night" (Gil Taylor) - Gran ritmo visual al ritmo de los fabulosos Four.
6.- “Playtime” (Jean Badal y Andreás Winding) – La composición al servicio del ritmo. Uso del widescreen
sencillamente espectacular.
7.- “Ruby Sparks” (Matthew Libatique) – Simplicidad, equilibrio, precisión. Llena de buenas soluciones
para una historia de hoy. Parece sencilla, pero no lo es.
Despues sigo con la segunda parte! lo que sale entre parentesis son los directores de fotografia por si acaso!
Listado películas para ver por su
“DIRECCION DE FOTOGRAFIA”/”ILUMINACION”/”CINEMATOGRAFÍA”
Ciencia Ficción
1.- "Alien" (Derek Van Lint) – Composición claustrofóbica.
2.- "Blade Runner" (Jordan Cronenweth) – Increíble ejemplo de utilización de una única fuente de luz para
generar un mundo.
3.- "2001" (Geoffrey Unsworth) - Fría, impecable, gran uso del 65mm.
4.- “Niños del hombre” (Emmanuel Lubezki) – Gran uso de cámara y de la textura. Planos secuencias
para estudiar.
5.- “Melancholia” (Manuel Alberto Claro) – Alternancia de recursos para establecer una idea. Foco
selectivo y uso del Zoom. Desaturación y cámara en mano, Cámara lenta y luz estilizada.
Fantasía
1.- "Excalibur" (Alex Thomson) - Gran uso de la difusión.
2.- "Lord of the Rings: Fellowship of the Rings" (Andrew Lesnie) - Le debe mucho a "Excalibur"
3.- "Sueño de una noche de verano" (Hal Mohr) - Un ejemplo temprano del look difuso del cuento de
hadas
4.- “Sleepy Hollow” (Emmanuel Lubezki) - Elegancia en tonos azules. Uso de niebla impecable.
5.- “La pequeña princesa” (Emmanuel Lubezki) – Ejemplo perfecto entre realidad y fantasía
6.- “Delicatessen” (Darius Khondji) – La artificialidad al servicio de la historia. Gran uso de los tonos
cálidos y del claroscuro.
7.- “Más allá de los sueños” (Eduardo Serra) – Uso del color excepcional. De gran belleza pictórica y
soluciones sutiles.
8.- ‘Amelie” (Bruno Delbonnel) – Gran uso del color, de la cámara, de la luz, de la composición y del ritmo.
Una película para estudiar.
9.- “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” (Michael Seresin) – La oscuridad al servicio de la
adolescencia.
10.- “El curioso caso de Benjamin Button” (Claudio Miranda) – Look suave, pero contrastado. Artificiosamente natural dentro del tono de la historia.
11.- “El Laberinto del fauno” (Guillermo Navarro) – Colores mutados para una fábula en donde la luz y la
cámara van al encuentro de la fantasía. Bello color de la noche.
12.- “El origen” (Wally Pfister) – Elegantemente filmada. Un ejemplo de belleza visual.
13.- “Hugo” (Robert Richardson) – Luz estilizada. Gran uso de la Profundidad del campo y del contraluz de
separación.
Western
1.- "Las puertas del cielo" (Vilmos Zsigmond) - Uso épico del scope pero con un look desaturado.
2.- "McCabe & Mrs. Miller" (Vilmos Zsigmond) - No tan épico, pero más suave. Algo granuloso.
3.- "My Darling Clementine" (Joe MacDonald) - Increíbles composiciones a lo John Ford, look caluroso y
polvoriento.
4.- "Erase una vez en el oeste" (Tonino Delli Colli) - Increíbles composiciones a lo Sergio Leone.
5.- “Los imperdonables” (Jack Green) – Texturas y alto contraste. Gran uso de las zonas bajas.
6.- ”El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” (Roger Deakins) – Iluminación atmosférica
de gran belleza. Gran uso del contraste, del contraluz y de la cámara móvil
7.- “Temple de acero” (Roger Deakins) – El valor de la sencillez. Fuentes únicas, encuadres y movilidad
perfectas
8.- “Django unchained” (Robert Richardson) – Más atmosférica que real. Luz a lo Richardson. Uso del
Zoom track con reminiscencias de Cine B.
Comedia
1.- "Dr. Strangelove" (Gil Taylor) - La manera en que debieran filmarse las comedias negras....en b&w
2.- "Local Hero" (Chris Menges) - Naturalismo poético
3.- “Educando a Arizona” (Barry Sonnenfeld) - Uso del angular al servicio del ritmo.
4.- "Annie Hall" (Gordon Willis) - Precisión en encuadrar e iluminación natural.
5.- "Hard Day's Night" (Gil Taylor) - Gran ritmo visual al ritmo de los fabulosos Four.
6.- “Playtime” (Jean Badal y Andreás Winding) – La composición al servicio del ritmo. Uso del widescreen
sencillamente espectacular.
7.- “Ruby Sparks” (Matthew Libatique) – Simplicidad, equilibrio, precisión. Llena de buenas soluciones
para una historia de hoy. Parece sencilla, pero no lo es.
Despues sigo con la segunda parte! lo que sale entre parentesis son los directores de fotografia por si acaso!
