El concepto en el cine
Simplemente un breve ensayo sobre la manipulación del concepto a través de la imagen montada y la simulación de movimiento
Alguna vez han percibido en una escena un concepto claro?
Bueno, de eso se trata, de teorizar un poco sobre cómo llega el concepto a una escena, concepto que no necesariamente es único, sino que depende de la forma de descodificarlo.
Umbreto Eco en "Lector in Fábula" plantea lo siguiente: Hay que tener ciertas competencias para descodificar los significados encriptados en el arte. Con respecto a esto, cuáles serían dichas competencias que posibilitarían el alcance y el entendimiento del concepto?
Simple: Prestar atención a todos los sistemas y recursos que ayudan a la formación conceptual, es decir, fotografía, sonido, guión, actuación y contexto sociohistórico
Cuatro ideas que nos sirven para ejercitar la conceptualizacion del cine: Cine logopático. Concepto-imágen. Imagen-movimiento. Imágen-percepción
El Cine logopático y el Concepto imagen
El cine logopático es una forma de pensamiento que comunica el logos (entendido como palabra o razón) y el pathos (entendido como afectividad) Esta forma de entender el cine supone un espectador impactado por una experiencia estética.
El cine entendido filosóficamnte es la cosntrucción de conceptos-imágenes, es decir, conceptos formados a partir de lo visual y ligado a un concepto-idea
Un concepto-imagen funciona como una experiencia, el espectador se deja afectar por el lenguaje del film y cosntruye el concepto. La experiencia de ver una película no forma parte, calro está, del relato fílmico, sino que es un componente cognitivo y a la vez un impacto emocional donde encontramos un decir específico del mundo.
Dónde encontramos los conceptos-imágenes?
Pueden estar en todo el film, atravesado así por un hilo conductor que le da sentido y coherencia, aquí hablamos de macro-concepto-imagén. o bien puede estar en una escena del film identificándolo como micro-concepto-imágen.
Ejemplos de macro-concepto-imagen
Libertad. La naranja mecánica.Stanley Kubrick. 1971
Ensimismamiento/desdoblamiento. Persona. Ingmar Bergman. 1966
Desdoblamiento/perversidad. Belle de jour. Luis Buñuel 1967
Búsqueda de la felicidad/Conciencia de la tierra. Stalker. Andrei Tarkovsky 1979
Aislamiento. The shining Stanley Kubrick 1980
Extranjeridad. Dogville.Lars von Trier. 2003
]Imagen-movimiento. Imágen-percepción
Deleuze parte de las tesis del movimiento propuestas por Bergson. El movimiento es el paso regulado de una forma a otra,es decir, establece el orden de una pose o de instantes privilegiados en una danza de imágenes.
El cine se alimenta de dichos isntantes, es un todo compuesto de isntantes montados dando la ilusión de movimiento, se constituye así un sistema que reproduce dicho movimiento en momentos cualquiera dando la impresión al ojo humano de continuidad.
Por otra parte, se percibe doblemente al ver una imagen movimiento (una escena). Aparece, por un lado la imágen-percepción objetiva entendida como discurso indirecto, es decir, el espectador puede describir lo que está sucediendo. Por otro lado aparece la imágen-percepción-subjetiva entendida como dicurso directo, aquí, el espectador puede ponerse en el lugar del personaje y enunciar lo que sucede en 1ª persona
El está siendo sometido/yo estoy siendo sometido
Este "ponerse en el lugar, es un ejercicio que me permite extraer un concepto"
Hay una oscilación del espectador entre dos puntos de vista, hay un ir y venir, entre la pantalla y mi persona. El personaje actúa sobre la pantalla dando una visión del mundo, pero simultáneamente está el espectador que transforma la escena desde otro punto de vista, desde su visión. Hay una relación de lenguajes diferentes.
Si aunamos la concepción del [color=red]concepto-imagen[/color] y la de [color=red]imagen-percepción[/color] podemos advertir la formulación por parte del espectador del concepto escénico o fílmico!
Por último algunos ejemplos de momentos privilegiados entendidos como conceptos-imágen
(Para los que no las han visto les recomiendo que las bajen y hagan el ejercicio si así lo gustan)
Sometimiento social. La naranja mecánica.Stanley Kubrick. 1971
Escena clásica, el aparatejo tan industrial y complicado como simbolización de los organismos de control social. Algo exagerado!, imposible, una prótesis que mantiene los ojos abiertos, un boicot a la naturalidad del cuerpo. UN ARTIFICIAL; UN MECANISMO!
Ensimismamiento. Reconocimiento de la propia conciencia. Persona. Ingmar Bergman. 1966
Un momento clave! el reconocimiento del problema, casi psicológicamente la escena está tratada de manera terapéutica. Hay un plexo entre dos rostros, solo el espectador puede ver ese rostro dual, pero en el personaje es más vívida la sesación de ensimismamiento, el rostro mezclado hace ver la unión de la antigua bifurcación de la personalidades.
Búsqueda de lo que nos trasciende. La madre perdida. Persona. Ingmar Bergman. 1966
El hijo recuerda a la madre borrosa, porque ya no es su madre, ha decidido no serlo. la temprana edad del chico no es aleatoria. En Bergman aparece cosntantemente el reproche del abandono a esta temprana edad puesto que es este el momento de necesitar de algo más grande que nosotros, nuestras madre, no tanto así el padre, sino es el seno materno quien trasciende y es sentido enormemente cuando desaparece
Simbiosis. Stalker. Andrei Tarkovsky 1979
El stalker se relaciona con la tierra a través de su cuerpo, hay una conección que le permite saber sus secretos, el hecho concreto del cuerpo acostado incómodamente sobre la tierra húmeda denota una simbiosis casi mística, por que no mental.
La lista sigue incansable!
espero que les haya gustado!
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