Aprendiendo fotografía [Parte 1]

Buenos Días gente, en esta nueva serie de post voy a tratar de compartirles algo de lo que se de fotografía, ordenando los post según creo yo que deben ser vistos, no soy fotógrafo profesional ni pretendo serlo, simplemente un aficionado a la fotografía que quiere compartir sus conocimientos Dicho esto doy por iniciada esta nueva serie de post, espero les guste y puedan sacar algo util para sumar a sus conocimientos y habilidades Indice de la serie: Parte 1: Conceptos, reglas y leyes Parte 2: Consejos a la hora de componer y exponer: http://www.taringa.net/posts/info/17476767/Aprendiendo-fotografia-Parte-2.html Parte 3: Exponer correctamente una imagen http://www.taringa.net/posts/info/17476932/Aprendiendo-fotografia-Parte-3.html Parte 4: Manejo de la cámara http://www.taringa.net/posts/info/17478045/Aprendiendo-fotografia-parte-4.html Parte 5: Accesorios, objetivos, flashes, filtros y demás http://www.taringa.net/posts/info/17478865/Aprendiendo-fotografia-parte-5.html Parte 6: Accesorios, cuando utilizarlos y como http://www.taringa.net/posts/info/17479410/Aprendiendo-fotografia-parte-6.html Parte 7: Consejos para convertirte en un profesional http://www.taringa.net/posts/info/17481240/Aprendiendo-fotografia-parte-7.html Parte 8: Portfolio, darte a conocer y empezar a trabajar http://www.taringa.net/posts/info/17481665/Aprendiendo-fotografia-parte-8.html Por mi rango solo puedo subir 3 post al día así que recién terminaría de subir todo el domingo si no surge nada Antes que nada decidí empezar con este tema y no con el manejo de las camaras ya que no todos tienen una reflex o una bridge, ahí a fuera hay gente que quiere aprender a sacar mejores fotos pero no pueden por que todo el mundo te enseña a disparar con una reflex antes de aprender las reglas y leyes fotográficas Que es lo que tenes que saber antes de empezar: Que es la fotografía? La fotografía es la técnica que consiste en capturar la luz de un objeto dentro de un material foto sensible para proyectar así una imagen final, pero... la fotografía no es solo esto, también se trata de capturar un momento y de contar historias mediante imágenes, yo soy de los que creen que se puede aprender fotografía sin necesidad de tener una reflex desde el inicio. asi que vamos con el post Que se necesita para practicar fotografía? Bueno este punto es muy sencillo, lo único que necesitas es un dispositivo que capture imágenes y al menos 1 ojo Pero me dijeron que necesitaba una cámara super cara para lograrlo! Pues depende por donde lo mires, es sabido que una buena cámara acompañada de buenos objetivos mejora la calidad de tu fotos en lo que respecta a nitidez, color, contraste y te permite manejar ciertos aspectos que veremos mas adelante pero tus fotografías como tales pueden ser las mejores incluso usando un teléfono celular, "capturar un momento y de contar historias" recordas? Se puede aprender conceptos de fotografía con cámaras point & shoot? Si por su puesto que se puede, las reglas son igual para todos, aunque no siempre sean lo mas importante, muchos grandes fotógrafos empezaron con cámaras compactas y no con esas gigantes reflex que nos hacen creer que necesitamos cámaras que pesen mas de 2kg para aprender sobre fotografía Reglas fotográficas: Cuando se va a tomar una fotografía, el fotógrafo tiene la opción de elegir entre varios ángulos, distancias, formas de encuadre, enfoque, exposición, entre otros. A esto le llamamos composición, a la selección de cada uno de los aspectos técnicos que conforman y dan un significado artístico a una fotografía. Las reglas de composición, son un conjunto de herramientas que le permiten al fotógrafo expresar sentimientos y emociones a través de una imagen, ya que cada parámetro técnico escogido durante la captura de la fotografía, produce distintas sensaciones, como puede ser armonía, alegría, tristeza y otras. Esta es la razón principal, por la cual es importante memorizar y aplicar en el momento preciso las distintas reglas de composición existentes. Algunos conceptos técnicos, que son usados para realizar la composición y pueden ser trabajados directamente por el fotógrafo son los siguientes: - Encuadre. - Tiempo de exposición. - Enfoque. - Perspectiva. - Profundidad de campo. 1. Ley de los tercios La regla o ley de los tercios, es una de las más comunes y usadas por los fotógrafos hoy en día. Básicamente, lo que se hace con esta regla es trazar dos líneas horizontales, y dos verticales en el encuadre. De esta forma, se forma una cuadrícula con cuatro puntos de intersección. ¿Y si tengo varios centros de interés? En caso de que en la foto hubiera dos centros de interés, es recomendable buscar dos de estos puntos, y siempre que sea posible opuestos, formando una diagonal en la foto. ¿Cuándo aplico la Regla de los Tercios? Lo normal es aplicarlo al hacer la foto. No te preocupes si al principio no identificas bien a través del visor o la pantalla de tu cámara dónde se encuentran esos puntos imaginarios. Es normal que al principio te cueste un poco, pero con el tiempo irás cogiendo práctica. Algunas cámaras réflex traen unas guías en el propio visor que ayudan a tomar referencias 2. La ley del horizonte. La ley del horizonte es un caso específico de la ley de los tercios. En esta se recomienda que el horizonte este situado sobre una de las dos líneas horizontales que dividen la imagen. 3. Ley De La Mirada Y El Movimiento Cuando le estamos tomando una fotografía a alguien o algo, es importante tener en cuenta la dirección hacia la que este apunta o se desplaza. Por esto, existen dos leyes muy similares llamadas : La ley de la mirada y la ley del movimiento. La ley de la mirada, nos dice que debemos dar mayor espacio libre hacia la dirección a la que nuestro punto de interés está mirando. Por otro lado, la ley del movimiento nos dice que debemos dar mayor espacio hacia la dirección a la que un objeto se desplaza. Otros Conceptos: 1. Las lineas Las líneas son un elemento de composición muy importante, y uno de los más efectivos para guiar la vista del observador a lo largo de la fotografía. Todas las líneas sirven para guiar la vista del espectador, sin embargo, las líneas convergentes son las más eficaces para ubicar la mirada en un punto específico, como se observa en la imagen anterior, en la cual, las líneas convergen en el punto más distante de la carretera. 2. La iluminación. La iluminación es un factor determinante a la hora de tomar la fotografía. Existen dos tipos de iluminación: La luz natural y la luz artificial. La luz natural es aquella que se encuentra en el medio ambiente y sus dos fuentes principales son el sol y la luna. La luz natural cambia de dirección, intensidad y colores a lo largo del día. Es diferente cuando el sol está en su máximo, que al amanecer o el atardecer. Sin embargo, la calidad de la luz es mejor al atardecer, ya que se mejora el contraste, y las luces no son tan intensas, permitiendo así, capturar todo el rango dinámico de la escena en la cámara. Por el contrario, a horas en las que el sol se encuentra en su máximo resplandor, aparecerán zonas negras o quemadas, ya que el rango dinámico de la cámara se queda corto para cubrir todo el rango dinámico de la escena. A diferencia de la luz natural, con la luz artificial se pueden controlar todas las propiedades mencionadas anteriormente. Este tipo de iluminación es proporcionada por bombillas o flash. 3. Las figuras geométricas. Las figuras geométricas juegan un papel importante en la imagen. Son llamativas y agradables al ojo humano y están presentes en la naturaleza. Para crear una figura geométrica como un circulo, un triangulo, u otras, basta con cambiar un poco el encuadre o rotar algunos grados la cámara. Los resultados al conseguir figuras geométricas, serán fotografías más interesantes para el observador, que una simple foto plana. 4. El color Los colores son los transmisores de emociones de una fotografía. En muchos casos, los colores producen un impacto emocional sobre el observador, incluso, antes de que este haya interpretado el contenido de la imagen. Estos se pueden clasificar en cálidos (tendencia al rojo), fríos (tendencia al azul) y ausencia de color. Los colores cálidos darán sensaciones de actividad, amor, vida, emoción, fuerza y alegría. Están asociados con emociones fuertes. Por otro lado, los colores fríos transmiten sensaciones más pacificas, como serenidad, paz, tranquilidad y quietud. Están asociados con la reflexión y emociones profundas. Por último, la ausencia de color, expresa nostalgia, melancolía, tristeza y otros sentimientos similares. Se usa el blanco y negro especialmente para transmitir este tipo de sensaciones, y es una herramienta muy útil para lograrlo. También es comúnmente usada para mostrar personas ejerciendo un trabajo o actividad. 5. La simplicidad. Esta ley de composición propone aislar el punto de interés del resto de los objetos de la escena. Es una de las formas más efectivas de guiar toda la atención del observador hacia lo que se quiere mostrar. Esto se debe a que aplicando esta técnica se eliminan objetos distractores que desvían la mirada hacia otras partes. Para lograr este efecto, es suficiente con encontrar un fondo que tenga los mismos tonos y colores en toda la zona del encuadre, y lograr desenfocar el fondo con el manejo del diafragma y la longitud focal del objetivo. 6. Diagonales. Las diagonales son consideradas un elemento de composición, con el cual, se logra crear imágenes más llamativas que con líneas rectas. bueno gente, esto fue todo por este post, en una hora o 2 voy a subir el que le sigue, cualquier duda o consulta, pueden dejar un comentario o enviarme un mensaje, si les gusto siganme para ver las partes que siguen, un abrazo grande a todos!