buenas amigos taringueros seguimos con la segunda parte del post espero que les guste.
portada Nº 52
A veces solo se necesita un poco de la magia del Silver Age para lograr una excelente portada. Jimmy está asesinando a una versión miniaturizada de sí mismo mientras que Perry White rompe la cuarta pared al trepar de una viñeta a otra. ¿Y qué diablos hace un retrato de Superman en la pared? Genial.
portada Nº 53
Antes de Dave Mckean, estuvo Bill Sienkiewicz y sin lugar a dudas se encargó de revolucionar la industria. Su manejo de collage, pinturas al óleo y hasta de mimeógrafos lo hubiera posicionado fácilmente en una agencia de publicidad, pero por algún motivo este artista cayó en el mundo de los comics. Estoy hablando de un tiempo en el que la única persona en experimentar con otras herramientas había sido Steranko. Sienkiewicz por su parte, llevó todo a un nuevo plano. Miren esa imagen. Quítale el pañuelo a Elektra y fácilmente pudo haber sido un poster publicitario. Trasciende su formato.
Portada Nº 54
¿Ven esta portada? Bien. Este fue el momento en que alguien dijo “¿Saben? La portada de un comic no tiene por qué ser solo el dibujo de alguno de los personajes. Puede ser también una herramienta de diseño gráfico”. Steranko pateó las puertas del diseño en el mundo de los comics y nunca miró atrás. Si la portada de Promethea fue pop art, el trabajo de Steranko es op art. Miren la espiral hipnotizadora de la derecha, el uso del negro, el montaje de fotos junto a dibujos. Hay tantas cosas sucediendo en esta portada que mi cerebro puede explotar en cualquier segundo.
Portada Nº 55
Bolland llevó el realismo en un comic a nuevo nivel. La imagen habla por sí sola. Animal Man es tan real como la mano que lo pinta. El fondo permanece inerte en un blanco y negro muerto. El personaje está siendo crucificado en su mundo bidimensional, esperando por toda la eternidad a ser completado. Nunca ha estado más claro el contraste entre arte y artista que en esta portada.
Portada Nº 56
Una Dama por la cual Matar fue el primer volumen que leí de la colección de Sin City y la portada de este número fue como una molotov que reventó mis ojos. Miller es un maestro del blanco y negro, que no quepa duda, pero en este caso lo que domina es la composición. Toda la acción focalizada hacia un solo punto, como si se tratase de un prisionero a punto de escaparse de la cárcel. Simplemente genial.
Portada Nº 57
Sin lugar a dudas verán esta imagen en cientos de listas y con buena razón. Para la época fue una de las portadas más viscerales y sangrientas que se habían creado. Definitivamente empujó los límites de lo permitido y asumo que Wertham la tuvo a su costado mientras escribía su libro. Pero miren el nivel de detalle. Miren las tuercas y los tornillos volando. El título pudo haber estado un poco más arriba claro, pero muy aparte de eso, esta imagen es toda una joya.
Portada Nº 58
¿Sabías que esta portada es considerada por muchos como la mejor portada de comics de toda la historia? Me remito a copiar en este caso todo lo que dice la gente de acomics. “La composición de Frazetta lleva tu vista inmediatamente al área de máximo impacto, con el cerro oscuro encuadrando la figura del hombre y su bate explotando en un espacio negativo junto a los Neandertales. Los cuerpos, el lenguaje corporal, los diseños y los colores, todos funcionan en conjunto para crear una sensación de amenaza, intensidad y brutalidad.” Listo. No lo escucharon de mí.
Portada Nº 59
Miren las líneas geométricas en el rostro al mejor estilo de Jack Kirby y Max Fleischer. Miren la estética art deco que nos ancla firmemente en la era de los cincuentas. Esta portada suda creatividad por donde la mires. Y eso que aún no hablo de la historia que cuenta, la de un hombre con dos identidades. Pero eso no es lo mejor. Miren los ojos. Uno es Marte. El otro es la Tierra. Uno ilumina el otro. ¿Por qué? Tendrás que leer el comic para averiguarlo.
Portada Nº 60
jack kirby y steve ditko colaboraron con la portada para crear lo que posiblemente se la imagen mas iconica de la historia de marvel comics.antes de la evolucion del comic,vemos a un hombre araña menos complejo.
Portada Nº 61
Este cómic, que viene de la mano de Frank Miller por partida doble – guión y dibujo – y nos ofrece una propuesta de lo más original. Si ya Batman de por sí es más débil que otros héroes del cómic por el hecho de no tener poderes extraordinarios, ahora nos lo presentan como un hombre de edad avanzada que ya no se encuentra en la plenitud de sus facultades, retirado de su actividad enmascarada se ve forzado a reaparecer en la escena pública por culpa de unos incidentes extremos que acontecen en la capital mundial del Crimen: Gotham City.
Portada Nº 62
El hecho de dar a Ennis la batuta de quien no deja de ser un asesino en serie en una eterna venganza por la muerte de su familia da mucho juego al guionista irlandés. Mucho humor negro, mucha sangre y mil y una formas de matar delincuentes y mafiosos hacen las delicias de quienes no nos escandalizamos – es más disfrutamos – de este tipo de historias con poca profundidad intelectual en sus guiones, pero de lo más rocambolescos en las formas. No fallo en la lectura de ninguno de los números de Castle dese que Ennis se hizo cargo de la colección. Por cierto, cuando pasaron Punisher la línea MAX – la colección de adultos de Marvel – lo primero que dejó claro Ennis, es que Castle no hace esto por venganza…
Portada Nº 63
Esta portada es una fiesta y un grito de alegría hacia el poder del comic. El manejo del espacio negativo y positivo es sencillo pero dinámico. Y combina sorprendentemente bien con todos los elementos decorativos. Nótese en especial las estrellas amarillas que representan alguna especie de acción gráfica y a la vez, figuras en el firmamento. ¿Lo mejor? Los pequeños Madman bailando y pasando la página con sus pies
Portada Nº 64
En su esencia más pura, Sandman es un libro infantil cargado de cuentos, leyenda y parábolas. Y esta portada de McKean resume esa energía a la perfección al presentar un collage que parece extraído de un libro de fantasía para niños. Si me preguntan, fácilmente podríamos ver esta pintura en alguna galería artística.
Portada Nº 65
Excelente diseño. Jean Christophe es un niño que sufre de epilepsia y su mundo tanto como el de su hermano se ven inundados gradualmente por una nube negra de recuerdos dolorosos y demonios enterrados. La sensación de claustrofobia se transmite al 100% y en caso se estén preguntando, todas las imágenes que ven en el fondo negro, representan algo.
Portada Nº 66
No es un poster de algún concierto de los setentas. Es una portada con suficiente color y energía para reventar nuestros cerebros. Lo mejor sin lugar a dudas es la forma en la que Williams incorpora el texto a la imagen y como logra que cobren vida propia. Es más, la portada misma te dice de qué se trata todo: “una ocurrencia pop art”. En este caso estoy 100% de acuerdo. Warhol estaría orgulloso.
Portada Nº 67
Simple, directo y brillante. El color primordial está en la falda de Tin Tin, así que la vista va directamente al héroe y al bote. De ahí, la vista nos lleva hacia arriba, primero a Milú y luego al castillo en la isla, rodeado de aves negras. No por nada Herge es un maestro. Pero si bien para algunos la paleta de colores puede ser lo más interesante de la portada, mi elemento favorito es la composición de las nubes diagonales y la sensación de movimiento que estas crean.
Portada Nº 68
Todo está en los colores monocromáticos. ¿Por qué pintar una mano de color azul? No tiene sentido, pero funciona. El azul no solo representa lo extraño y lo desconocido. En varias culturas también simboliza lo triste y lo amargo. El tamaño también es importante. Esta mano podría ser nuestra. Y Burns lo sabe. No por nada empuja el título lo más posible hacia arriba, encogiéndolo y pintándolo de rosa para no distraer la vista. Y miren el fondo lleno de ramas negras y rotas. Genial manejo del espacio positivo y negativo.
Portada Nº 68
Era normal que la muerte de Superman fuera un cómic impactante para much@s. Aquella portada del cómic que DC Comics lanzó a finales de 1992 sacudió los cimientos de todo el universo comiquero. Allí, entre los escombros producidos por una cruenta lucha con Doomsday (Juicio Final), Superman yacía muerto, mientras su capa destrozada ondeaba al viento como si se tratara de una bandera caída.
Aquella portada de Superman Vol 2 Nº 75 supuso un éxito inmediato de ventas para DC Comics, y gente que habitualmente no leía comics quiso comprarse aquél para saber qué había ocurrido con ''el superhéroe más universal''. Ediciones de TV e incluso portadas de periódicos se ocuparon de la muerte de Superman.
Portada Nº 69
La portada de ''Civil War'' Nº 3 fue considerada una de las 10 mejores portadas Marvel del año 2006, y es que verdaderamente se trata de una portada que desprende fuerza y, sobre todo, resulta inquietante, tal y como fueron los eventos que se vieron en ''Civil War''.
El desaparecido Michael Turner fue el autor de tan magnífica portada.
Portada Nº 70
Si hablamos de superhéroes individuales es muy probable que los primeros que tod@s diríamos serían Superman, Batman y Spiderman, pero cuando nos referimos a un grupo de héroes, siempre hay un par de nombres que inevitablemente se vienen a la cabeza: ''Los 4 Fantásticos'' y ''Los Vengadores''.
En aquel número que saco Marvel el 1 de septiembre de 1963, reunió a 4 de sus más conocidos personajes de aquel entonces: Iron Man, Thor, Hulk, El Hombre Hormiga y a su esposa La Avispa... ¡ya nada volvería a ser igual en el universo Marvel!
Portada Nº 71...
Si hay dos personajes que representan el ideal de lo que es un superhéroe, esos son sin duda SUPERMAN y BATMAN, dos de los más antiguos, pero al mismo tiempo, de los que más éxitos y más adept@s han conseguido siempre.
Fue en el año 1939 en el ''Detective Comics'' Nº 27, cuando un hombre con aspecto de murciélago apareció surcando los cielos de Gotham City para luchar contra el mal.
Portada Nº 72
El Capitán Marvel había luchado contra superhéroes y villanos de todo tipo, y sin embargo su muerte sacudió los cimientos del mundo del cómic, porque por primera vez en una viñeta se pudo ver algo tan cercano e insospechado, algo tan natural como la muerte de un gran héroe por una enfermedad: el cáncer.
Aquel cómic fue sentido, viendo como sus superpoderes de poco le servían ,mientras moría poco a poco víctima de la enfermedad.
En 1982 el Capitán Marvel se despedía del mundo del cómic y el encargado de darle fin fue Jim Starlin, quien hizo el guión y los dibujos.
Aquella historia y aquella portada quedará para siempre en la memoria de todos los amantes del cómic.
Portada Nº 73
Esta portada pertenece al Nº 1 de la revista ''Action Comics''. Corría el mes de junio de 1938, y un nuevo superhéroe había nacido para salvar al mundo: SUPERMAN.
Joe Shuster fue el primer dibujante de este héroe del que se editaron, en su primer número, 200.000 ejemplares, de los que se vendieron 130.000, todo un éxito para aquella época. Hoy día, aquellos ejemplares se pagan a casi 500.000 dólares la unidad...
Portada Nº 74
Una portada brillante e impactante, donde podemos ver a un desesperado Flash con una ola de destrucción a sus espaldas. ¿Buena manera de celebrar ''el 50 aniversario'' de DC Comics, tal y como queda reflejado en el sello conmemorativo? Era el año 1985...
Portada Nº 75
El primer gran ''crossover'' de la historia en de los comics, y cuyos protagonistas fueron los 2 buques insignia de las dos grandes compañias de comics en los EE. UU... El Hombre de Acero contra el Hombre Araña.
Esta es la portada que ilustró en 1976 ese mítico primer encuentro entre los dos superhéroes más emblemáticos en la historia del cómic.
Portada Nº 76
Corría el año 1981. Era el Nº 141 de ''Uncanny X-Men'', y comenzaba la que para much@s es la ''mejor saga de los X-Men'': DÍAS DEL FUTURO PASADO. La saga fue obra de Chris Claremont, y la portada de John Byrne, y obvio decir que aquella portada que dibujara hace ya más de 30 años.
Portada Nº 77
La Antorcha Humana es uno de los héroes de comics más antiguos que existen. Pero no la de ''Los 4 Fantásticos''... ¡sino la original!. Una en la que se basaron para crear el alter ego de Johnny Storm, un androide al que crearon en unos laboratorios y que tenía los mismos poderes que Johnny Storm.
Su aparición data del año 1939 de una publicación de octubre de ''Marvel Comics'', mucho antes de que grupos como ''Los 4 Fantásticos'', ''Los Vengadores'', o héroes ahora consolidados como Spiderman o Hulk echaran a andar. De hecho, es de la misma generación de dos grandes del cómic: Superman y Batma
Portada Nº 78
El salto lo dió en 1968 de la mano de Jim Steranko quien dotó al personaje y su grupo de ''espías'' de ropas especiales de cuero y con muchos artilugios, y además les dio armas tecnológicamente muy avanzadas, por delante incluso de sus tiempos. Steranko dotó a los comics además de elementos casi de cine (era la época del boom del agente 007) y en muchos casos tenía cierto estilo ''Pop Art'' que se veía reflejado en los coloridos de los comics y en sus formas.
Portada Nº 79
Esta portada fue elegida por muchos como ''la mejor portada del comics del años 2006''. Su autor es Arthur Suydam quien aprovechó la ocasión para homenajear a otra de las grandes portadas de Marvel: SPIDERMAN Nº 1 de 1990 dibujada por Tod McFarlane.
Portada Nº 80
Lobezno es un personaje que se ha hecho muy popular a raíz de las películas llevadas al cine de los X-Men. La interpretación de Hugh Jackman, y la compleja personalidad del mutante de garras de adamantium le han granjeado muchas simpatías y muchos seguidores. Tanto que se ganó por derecho propio a tener sus propias películas dedicadas, y hace ya bastantes años, además, tener su propia serie.
Portada Nº 81
La muerte del Capitán América significó para much@s algo inaudito, un suceso que nadie quiso creer hasta que tuvo el cómic en sus manos. No podía ser que uno de los grandes superhéroes de la historia del cómic, uno de los más seguidos, uno de los más queridos, el ideal de nobleza y fidelidad a su país, el referente para muchos, el patriota... ¡había muerto!
Portada Nº 82
Guapa, inteligente, fuerte, sensible... capacidad de volar, brazaletes con los que repele los ataques enemigos, un lazo con el que controla la voluntad de aquel al que ata, una tiara telepática... sí, es WONDER WOMAN, la primera mujer heroína que apareció en el mundo del cómic.
Portada Nº 83
Este dramático aviso lanzaba Spiderman en la portada del número 121 de ''The Amazing Spider-Man''. Marvel Comics lo dejaba aún más claro. ''¡No es un truco! No es una historia imaginaria'', decía esa portada.
u historia data de 1973 y hoy sigue siendo un clásico indiscutible y objeto de controversia sobre lo adecuado de aquella decisión y sobre los entresijos de la misma, pero nadie podrá olvidar la portada del número anterior a dicha muerte...
Portada Nº 84
Una de esas portadas que se mantendrán siempre en el recuerdo: aquella en la que se reflejó la muerte de Supergirl en los brazos de Superman, como consecuencia de una crisis apocalítica que acabaría con muchos universos refundidos en uno sólo.
Portada Nº 85
Durante años, vimos a Clark Kent suspirar por su compañera del Daily Planet pero sin confesarle su amor. La identidad ''secreta'', ya sabéis... Pero al final el amor venció todos los obstáculos y culminó los sueños de miles y miles de lectores de alrededor de todo mundo. Lo que en las películas se hizo realidad a la segunda... ¡en el cómic tardó casi seis décadas en concretarse! Dicen que todo llega si se sabe esperar.
Sin duda alguna, esta portada fue ''el evento del siglo'' en el mundo del cómic...
bueno eso fueron todas.espero que le halla gustado el post.comenten y denle puntos.
PARA LOS QUE NO VIERON LA PARTE 1: