En la película The Dreamers, uno de los protagonistas es estadounidense y está de visita en París, él alega que el mejor comediante de todos es el británico Charles Chaplin, mientras que su amigo francés lo culpa de siempre despreciar su propia cultura refutando que Buster Keaton, el gran comediante estadounidense, es mejor. Una pequeña pero concreta mención de una gran pelea que lleva tantos años como el cine mismo, la rivalidad entre la comedia inglesa y estadounidense.
Sin duda el humor estadounidense es el que más expansión ha tenido, el dominio cultural de esa nación ha inferido en el trabajo de muchos comediantes de otras naciones, incluso podemos ver que las comedias que más funcionan en México tienen más de la esencia estadounidense que de un verdadero sentido nacional. A pesar de eso, los estadounidenses no pueden negar sus orígenes. El cine de su país ha logrado crear una propia identidad, pero viendo la comedia inglesa podemos encontrar la semilla y la genialidad pura.
Los ingleses son conocidos por ser personas frías que no te miran a los ojos, que se ocupan de sus propios asuntos y que parecen nunca reír, pero estas cintas demuestran lo contrario, o por lo menos hacen burla a su estereotipo. Los ingleses tienen un sutil sentido del humor; es inteligente, preciso y muchas veces difícil de seguir. A pesar de que se pueden meter en situaciones absurdas, la crítica social nunca falta y eso es lo que hace que su comedia sea tan inteligente, siempre hay más de lo que realmente estamos viendo.
Hot Fuzz (2007), Edgar Wright
La trilogía del Cornetto es altamente recomendable. Tres películas con distintas tramas y personajes en las que lo que las une es la dirección de Edgar Wright, las actuaciones de Simon Pegg y Nick Frost, y una envoltura de Cornetto en cada cinta. Su segunda entrega muestra la genialidad de los tres amigos. Si Shaun of the dead los puso en el mapa, la producción de Hot Fuzz demuestra que el equipo sabe hacer cine de calidad y los chistes son aún más sutiles, las referencias visuales más precisas y si realmente quieres reír es importante poner atención a la trama, pero también al fondo, lugar en el que ocurren muchas más cosas de las que crees.
Snatch (2000), Guy Ritchie
Con el inicio del nuevo milenio, Guy Ritchie sorprendió a la crítica con una película que sobrepasó las expectativas. A pesar de que Lock, Stock and two Smoking Barrels tuvo buenas críticas por el humor negro y una buena dirección, Ritchie se lució con la edición de Snatch. Movimientos rápidos que no dejan que el cerebro descanse. La edición de sonido es importante en la cinta, pues es lo que le da mucha de la fuerza a los chistes. Entre los diálogos y el silencio se llega a la risa o la incomodidad y es algo que Ritchie sabe trabajar perfectamente.
Wallace & Gromit: The curse of the were-Rabbit (2005), Nick Park/ Steve Box
Disney y Pixar sorprendieron con sus elaborados personajes y sus animaciones revolucionarias, pero los ingleses saben que basta con tener un buen guión para ganarse al público. Pocas veces una película infantil había sido tan elogiada por la crítica y esta historia de Wallace y Gromit intentando ganar un concurso de vegetales y después intentando capturar a un conejo fuera de control, lo logró.
The Trip (2010), Michael Winterbottom
La comedia muchas veces implica acción, pero esta película demuestra que el genio del humor británico se encuentra en los diálogos. Basta con ver la serie The Office (la británica, claro) para entender la incomodidad que son capaces de generar con los diálogos. The Trip no esta exenta de esto, pues cuando dos famosos comediantes que realmente no son tan cercanos se embarquen en un road trip para visitar distintos restaurantes, sus pláticas y problemas nos parecerán tan reales y tan graciosos que no podremos saber si reír o llorar.
In Bruges (2008), Martin McDonagh
Con humor negro, esta película es capaz de darle alma y corazón a un grupo de asesinos a sueldo que se esconden en Bélgica mientras se decide qué se hará con uno de ellos, quien tras asesinar a un niño no sabe si vivirá o será asesinado. Collin Farrell y Ralph Fiennes salen de su zona de confort para demostrar que la comedia puede ser lo suyo, aunque sea una muy poco convencional y a veces algo ofensiva para quienes se ofenden fácilmente.
Death at a Funeral (2007), Frank Oz
In Bruges demuestra que el humor negro es algo de lo que la gente no se cansa, y esta cinta lo lleva al extremo. Toda la película transcurre durante el funeral del patriarca de una excéntrica familia, y desde los primeros minutos en los que el ambiente de tragedia reina en la cinta, el féretro se abre y se dan cuenta que el cuerpo que están viendo es el incorrecto, te puedes dar cuenta por donde irá esta inteligente comedia. El sexo y la muerte se juntan para hacer una cinta que de tanto hacerte reír te hará cuestionar si Freud o Jung tenían razón acerca del inconsciente.
A fish called Wanda (1988), Charles Crichton
Un robo a una joyería es ejecutado a la perfección, pero todo se ve en peligro cuando los protagonistas comienzan a traicionarse inmediatamente. Haciendo muchas alusiones y referencias a las diferencias entre el humor británico y estadounidense, esta es una de las películas de culto que surgieron de la isla que alguna vez dominó todo el mundo. Con una trama caricaturesca, la irrealidad es cada vez más notable, pero eso no molesta a nadie, pues el cine muestra lo que vemos como realidad y nos adentra en ella para sacarle el mejor provecho.
Monty Python’s life of Brian (1979), Terry Jones
Es imposible dejar fuera a Monty Python. Se incluye Life of Brian porque es la más icónica, pero es imposible no darle merito a The Holy Grail y The Meaning of Life. Todas las películas del grupo de comedia más importante de la historia junto a los hermanos Marx son intelectualmente importantes, estéticamente trascendentes y te enseñan más acerca de existencialismo, religión, política y crítica social que muchas universidades en la actualidad. Si la comedia puede llegar a la perfección, Monty Python lo logró y con Life of Brian la superaron.
Sin duda el humor estadounidense es el que más expansión ha tenido, el dominio cultural de esa nación ha inferido en el trabajo de muchos comediantes de otras naciones, incluso podemos ver que las comedias que más funcionan en México tienen más de la esencia estadounidense que de un verdadero sentido nacional. A pesar de eso, los estadounidenses no pueden negar sus orígenes. El cine de su país ha logrado crear una propia identidad, pero viendo la comedia inglesa podemos encontrar la semilla y la genialidad pura.
Los ingleses son conocidos por ser personas frías que no te miran a los ojos, que se ocupan de sus propios asuntos y que parecen nunca reír, pero estas cintas demuestran lo contrario, o por lo menos hacen burla a su estereotipo. Los ingleses tienen un sutil sentido del humor; es inteligente, preciso y muchas veces difícil de seguir. A pesar de que se pueden meter en situaciones absurdas, la crítica social nunca falta y eso es lo que hace que su comedia sea tan inteligente, siempre hay más de lo que realmente estamos viendo.
Hot Fuzz (2007), Edgar Wright
La trilogía del Cornetto es altamente recomendable. Tres películas con distintas tramas y personajes en las que lo que las une es la dirección de Edgar Wright, las actuaciones de Simon Pegg y Nick Frost, y una envoltura de Cornetto en cada cinta. Su segunda entrega muestra la genialidad de los tres amigos. Si Shaun of the dead los puso en el mapa, la producción de Hot Fuzz demuestra que el equipo sabe hacer cine de calidad y los chistes son aún más sutiles, las referencias visuales más precisas y si realmente quieres reír es importante poner atención a la trama, pero también al fondo, lugar en el que ocurren muchas más cosas de las que crees.
Snatch (2000), Guy Ritchie
Con el inicio del nuevo milenio, Guy Ritchie sorprendió a la crítica con una película que sobrepasó las expectativas. A pesar de que Lock, Stock and two Smoking Barrels tuvo buenas críticas por el humor negro y una buena dirección, Ritchie se lució con la edición de Snatch. Movimientos rápidos que no dejan que el cerebro descanse. La edición de sonido es importante en la cinta, pues es lo que le da mucha de la fuerza a los chistes. Entre los diálogos y el silencio se llega a la risa o la incomodidad y es algo que Ritchie sabe trabajar perfectamente.
Wallace & Gromit: The curse of the were-Rabbit (2005), Nick Park/ Steve Box
Disney y Pixar sorprendieron con sus elaborados personajes y sus animaciones revolucionarias, pero los ingleses saben que basta con tener un buen guión para ganarse al público. Pocas veces una película infantil había sido tan elogiada por la crítica y esta historia de Wallace y Gromit intentando ganar un concurso de vegetales y después intentando capturar a un conejo fuera de control, lo logró.
The Trip (2010), Michael Winterbottom
La comedia muchas veces implica acción, pero esta película demuestra que el genio del humor británico se encuentra en los diálogos. Basta con ver la serie The Office (la británica, claro) para entender la incomodidad que son capaces de generar con los diálogos. The Trip no esta exenta de esto, pues cuando dos famosos comediantes que realmente no son tan cercanos se embarquen en un road trip para visitar distintos restaurantes, sus pláticas y problemas nos parecerán tan reales y tan graciosos que no podremos saber si reír o llorar.
In Bruges (2008), Martin McDonagh
Con humor negro, esta película es capaz de darle alma y corazón a un grupo de asesinos a sueldo que se esconden en Bélgica mientras se decide qué se hará con uno de ellos, quien tras asesinar a un niño no sabe si vivirá o será asesinado. Collin Farrell y Ralph Fiennes salen de su zona de confort para demostrar que la comedia puede ser lo suyo, aunque sea una muy poco convencional y a veces algo ofensiva para quienes se ofenden fácilmente.
Death at a Funeral (2007), Frank Oz
In Bruges demuestra que el humor negro es algo de lo que la gente no se cansa, y esta cinta lo lleva al extremo. Toda la película transcurre durante el funeral del patriarca de una excéntrica familia, y desde los primeros minutos en los que el ambiente de tragedia reina en la cinta, el féretro se abre y se dan cuenta que el cuerpo que están viendo es el incorrecto, te puedes dar cuenta por donde irá esta inteligente comedia. El sexo y la muerte se juntan para hacer una cinta que de tanto hacerte reír te hará cuestionar si Freud o Jung tenían razón acerca del inconsciente.
A fish called Wanda (1988), Charles Crichton
Un robo a una joyería es ejecutado a la perfección, pero todo se ve en peligro cuando los protagonistas comienzan a traicionarse inmediatamente. Haciendo muchas alusiones y referencias a las diferencias entre el humor británico y estadounidense, esta es una de las películas de culto que surgieron de la isla que alguna vez dominó todo el mundo. Con una trama caricaturesca, la irrealidad es cada vez más notable, pero eso no molesta a nadie, pues el cine muestra lo que vemos como realidad y nos adentra en ella para sacarle el mejor provecho.
Monty Python’s life of Brian (1979), Terry Jones
Es imposible dejar fuera a Monty Python. Se incluye Life of Brian porque es la más icónica, pero es imposible no darle merito a The Holy Grail y The Meaning of Life. Todas las películas del grupo de comedia más importante de la historia junto a los hermanos Marx son intelectualmente importantes, estéticamente trascendentes y te enseñan más acerca de existencialismo, religión, política y crítica social que muchas universidades en la actualidad. Si la comedia puede llegar a la perfección, Monty Python lo logró y con Life of Brian la superaron.
