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Recopilación de chistes que me han contado mis alumnos del Conservatorio de Música, en diferentes períodos En la clase: Una maestra le dice a su alumno: -- A ver, Gonzalo, ¿qué pasa si te corto una oreja? -- Me quedo sordo --¿ y si te corto la otra? -- Me quedo ciego --¿ Porqué ? --¡ Porque se me caen los anteojos¡ En la clase 2 La maestra le pregunta a Pablito: --¿ Cómo hizo David para matar a Goliat ? --Con una moto --¿ Cómo con una moto ?, será con una onda... --¡ Ahhh ¿ pero ud quería saber la marca? El horario Un señor va a una ferretería y pregunta al empleado: --¿ Tiene serruchos ? --No me quedan por el momento --¿ Y sierras? -- A las seis en punto. Las manzanas Un vecino descubre a un chico sacando manzanas de su árbol --¡ Baja niño que vamos a hablar con tu padre! el niño entonces mira hacia arriba y dice: --¡ Papá, bajá que un señor quiere hablar con vos! El préstamo --Pablo, tengo una deuda, ¿ me podés prestar $ 500 ? --Lo lamento, no tengo nada de dinero encima --¿Y en casa ? --Todos bien, gracias. En la carpintería --¿ Usted podría hacerme una mesita de noche? --Lo siento, yo de noche no trabajo. ¿Cómo?.... -- Me acabo de comprar un aparato para la sordera, que es una maravilla --¿ Cuánto te costó? --¡ Las cinco y media !

Enrico Caruso, nació en Nápoles en 1873, en sus comienzos cantaba canzonetas napolitanas, ya que era un muchacho que no tenía estudios, de canto y su cultura era muy pobre. Se translada a EEUU, y comienza a estudiar, con mucha devoción. Su técnica vocal se incrementó y le permitía a su maravillosa voz, una intensidad, pero a la vez una dulzura en las notas agudas. Esa voz atercipolada era propia de los tenores meridionales, pero en él llegó a ser inigualable. La humildad y generosidad que le caracterizaban, han dado paso a muchos anécdotas, de los cuales les contaré algunos en otras páginas, ya que no tienen desperdicio y están llenos de gracia. En los EEUU se hizo muy famoso, actuaba a salas llenas, muchas veces los espectadores que acudían a sus recitales, se quedaban afuera por falta de localidades. Presentóse un día a un banco de New York a fines de cobrar un cheque por una importante suma. Como es de rigor en tales casos, el cajero le pidió a Caruso, un documento que acreditara su identidad, pero resulta que el famoso cantante no llevaba ninguno. --Si Ud no me exhibe un documento que acredite su identidad --- le dijo el cajero ---, yo no podré pagarle. Frente a la negativa del empleado, Caruso tuvo una idea :Comenzó a cantar la canzoneta napolitana " O sole Mío", el público se arremolinó a su alrededor. Todos los empleados del banco suspendieron su trabajo. Y gracias aquél "documento" de identidad, el cajero pagó el cheque. Fte: Apuntes de Grandes Voces de la Ópera, de Adrian Eduardo Noé.

Era la época en que Domingo Faustino Sarmiento, ejercía las funciones de Inspector de escuelas. Un día llega a una de ellas, y durante más de una hora se le ve poner a prueba los conocimientos de unos alumnos. Terminado de el exámen, le dice al maestro: -Veo que sus discipulos están fuertes, en Historia , Geografía , Matematicas y demas materias , y le felicito por ello. Sin embargo he notado que no puntúan bien, omitiendo muchas comas y colocando mal otras ; Y me agradaría señor maestro, que usted les corrigiera ese defecto. - Tratare de hacerlo señor Inspector, aunque a decir verdad , no creo que la correcta puntuación sea cosa de tal importancia. - ¿ Que no es importante la puntuación , dice usted ? ¡ Pues ahora mismo le demostraré lo contrario ! Y tomando Sarmiento una tiza, escribió en el pizarrón : "El maestro dice , el Inspector es un ignorante " . - ¡ Pero señor Inspector no quiero que usted crea ... ! - ¡ No , No ! - Le interrumpe Sarmiento - solo se trata que quiero demostrarle el valor de la puntuación . Según esa frase yo soy un Ignorante , pues ahora verá cómo dejo de serlo por obra y gracia de lo que usted considera que no tiene importancia. Y borrando la coma , escribe otras dos , y la frase modificada queda así : "El maestro , dice el Inspector , es un ignorante"

Manuel Belgrano, uno de los más gloriosos generales argentinos y forjador en gran parte de la independencia de su patria, tenía una excentricidad : era el único militar que usaba en sus uniformes adornos de paño verde. Tal hecho dió orígen a que un soldado, travieso e ingenioso, le bautizara con el apodo de Cotorrita, sobrenombre que luego se hizo muy popular entre la tropa. En una ocasión, Belgrano se sintió justamente alarmado por el auge que habían alcanzado los juegos de azar en el campamento, lo que daba lugar a frecuentes riñas y conflictos; y resolvió prohibirlos. La orden era severa y nadie, al parecer, se atrevía a contrariarla. Sin embargo, el general desconfiaba... Tenía el prócer la costumbre de recorrer el campamento, en tren de inspección, solo, sin escolta y aún de noche; y en una de esas incursiones realizada en una noche cerrada, observó un núcleo, una especie de mancha perfilada por un resplandor apenas perceptible. Intrigado al principio, sospechó luego lo que aquella sombra y aquel resplandor pudieran ser; y dispuesto a verificar su presunción, fué acércandose al lugar con mayor cautela. ¡No se había equivocado! La mancha negra era un grupo de soldados entregados a la práctica del juego. Para evitar que se viera la escasa luz de una vela fijada en el suelo, los jugadores, sentados los de la primera fila y de pie los de segunda, formaban una apretada rueda que impedía el paso de los rayos luminosos. Notó el general que, al hacer las apuestas, se acercaba a la luz, entre otras, una mano más cuidad que las que suelen pertenecer a los soldados. Ello le hizo pensar que entre los jugadores debía encontrarse algún oficial. Decidido a averiguar quién era sacó de su bolsillo una moneda de plata, y acercándose aún más, dijo con fingida voz. -- ¡ A la sota ! Pero sucedió que al estirar Belgrano el brazo para depositar la moneda, un soldado alcanzó a ver los adornos verdes de la bocamanga y dió la señal de alarma, gritando: ---¡ Cotorrita !! Una mano callosa apagó la vela. Deshízose el grupo como por encanto, y el general, solo y como si viera visiones, quedó un instante clavado en su sitio. Después, a paso lento encaminóse hacia su carpa sabiendo de que en el campamento se jugaba, pero sin tener la menor idea de quiénes eran o pudieran ser los transgresores. Fte: Apuntes literarios e históricos del Prof. A.E. Noé

Para los que no lo conocen Gioacchino Rossini, nació en Pésaro, Italia en 1792. Su música chispeante y llena de gracia como poquísimas, tiene impulso arrebatador, ostenta ideas abundantes y una técnica infalible. Pasemos al anécdota en cuestión, luego hago un bosquejo de su creatividad. G.Rossini fué invitado en una oportunidad por un conde a pasar unos días en su castillo. Rossini era una persona de buen carácter y de muy buen comer, le encantaba el arte culinario, le causaba placer cocinar e inventar platos con los que agasajaba a sus amistades. Al día siguiente de la llegada al castillo del conde, siendo las once de la mañana , el dueño de casa estaba esperando a Rossini para tomar el desayuno, pero este que evidentemente no era madrugador, no daba señales de vida. Cansado de tanto esperar, el conde se dirigió a la habitación del músico y le dijo: ---Discúlpeme si lo he molestado. Pensé que quizás usted no sabía la hora que era... ---No, si no me molesta. Y no crea que estuviera durmiendo. Soñaba un poco, o mejor dicho, meditaba. Porque yo tengo esta costumbre, a la mañana me dedico a pensar y poner en orden mis ideas, en una palabra, ¡ trabajo ! Al otro día eran ya las doce pasadas y Rossini no había hecho abandono del lecho. El conde a quién la explicación del día anterior no le había dejado muy convencido, volvió a la habitación del músico y le despertó con estas palabras: ---¡ Pero, mi amigo! ¡ Usted trabaja demasiado!... Sobre su vida: Es uno de los compositores operísticos que más obras hizo, un total de 40 óperas algunas de las cuales se escuchan en todos los teatros del mundo: El Barbero de Sevilla, Guillermo Tell, La gazza ladra ( La urraca ladrona), Moisés en Egipto, etc; escribió música instrumental: duos para trompa, cuartetos, Sinfonías en re y en mi, variaciones para clarinete y orquesta, valses, música vocal de cámara, melodías francesas e italianas para una o mas voces, una extensa obra que a los 37 años de vida interrumpió, no porque le sucediera algo con su salud, ya que vivió 40 años más, sino porque alegó que estaba cansado de componer, y quería disfrutar el resto de su vida de su pasión, que era el arte culinario. Parece increíble, pero es cierto no hubo manera de convencerle que continuara componiendo, y como había ganado mucho dinero,se abocó al placer de preparar exquisitos platos, que le brindaban mucho placer. Seguramente quién de Uds no comió alguna vez: "Canelones a la Rossini", con salsa roja, con salsa blanca, o con las dos. Para los que puedan pensar que era un bohemioo un un holgazán, no lo era en absoluto. Desde los 12 años de edad comenzó a escribir sin interrupciones, evidentemente tuvo un desgaste prematuro lo que le hizo tomar esa actitud, para mi incomprensible, un misterio, pero así fué la vida de este genio. Murió en París en 1868. Fuente: Apuntes literarios de Adrián Eduardo Noé.

Un día, vistiendo sus ropas militares, llega el general San Martín al laboratorio de explosivos de su ejército, con el propósito de inspeccionar esa dependencia. Pero he aquí que el centinela de guardia le impide la entrada, cumpliendo precisamente órdenes severas del mismo general, por las cuales no se debía dejar pasar a nadie que vistiera uniforme. Como San Martín insisite en querer pasar, el centilena, con admirable firmeza, apunta hacia el pecho de aquél su bayoneta. ---¿Pero acaso no me conoce usted? --le pregunta el general con áspera entonación. --Sí, mi general --responde éste, cudrándose. Terminada la visita de inspección, y ya en su despacho, San Martín no dice entonces una sola palabra. Se dirige a la trastienda, cambia sus ropas militares por otra civiles y vuelve al lugar. --- ¿Puedo pasar ahora soldado?-- pregunta ---Sí, mi general---responde éste, cudrándose. Terminada la visita de inspección, y ya en su despacho, San Martín requiere la presencia de aquél soldado, quien, no obstante haber cumplido con su deber, esperaba ser castigado. Pero apenas se halla en presencia del general, éste le dice: --- Le felicito por su comportamiento, y en premio sírvase aceptar esta onza de oro. ¡ Soldados como usted son los que necesita el Ejército de la Libertad!. Fte: Anécdotas recopilados por A.E.Noé.

El vals, es el folklore vienés por excelencia. Los vieneses amaron hasta la locura el baile y la música. Cierto día apareció un músico llamado Joahann Strauss ( 1804 - 1849 ), y solicitó en una orquesta, el puesto de violinista, que le fué concedido de inmediato reconociendo su gran talento. Pero su carácter, inquieto, inconformable, lo llevó pronto a constituir su propio conjunto. Siempre afanoso de nuevos horizontes, se abrió paso rápidamente, conquistando el entusiasmo de sus conciudadanos. Es el fundador de la dinastía familiar, con cuyo nombre está ligado el destino del vals vienés. Al frente de su orquesta vienesa, lo aclamaron frenéticamente en Alemania, Francia, Inglaterra. La orquesta de Strauss, tenía un ritmo con una acentuación especial, una energía, una perfección, que la hacían iinconfundible. Mientras tanto crecieron en Viena los tres hijos del célebre Strauss, que estaba demasiado enfrascado en la conquista del mundo para volver a su tierra. Cuando finalmente regresa su primogénito Johann (1825) ya estaba compenetrado en la carrera musical. Estudiaba con afán el violín y a hurtadillas de su padre,hace sus primeros ensayos de composición, y siendo todavía un muchacho, reúne una orquesta. Su padre no quería que Johann se dedicara a la música, (cosa muy curiosa, quizás por demasiado ego, por celos, por la bohemia que caracterizaba esta actividad, una inexplicable envidia....) Pero Joahnn hijo, avanzaba sin pausas; quería estrenar sus obras con su flamante orquesta. Su padre y amigos se esfuerzan por impedir dicho estreno, hablan con cuantos empresarios de locales existen en la ciudad imperial; se olvida, por lo visto, de uno. Pero, ¿ cómo creer que el jóven se atrevería a debutar allí, en el barrio más aristocrático, junto al palacio veraniego del emperador, y en la sala donde tantas veces triunfara su padre? Allí debutó, en 1814 Joahann Strauss hijo, tenía 19 años, en aquél momento empezó la historia del " Rey del vals". Se inicia la función. El muchacho empieza a dirigir, tiene el rostro pálido y un fuego oscuro en la mirada. Seguro y elegante, con el arco de su violín marca el compás, y en los solos brillan los suaves sonidos de su instrumento. Uno de sus valses gusta tanto que ha de repetirlo cuatro veces. La última pieza, otro vals de su creación, se repite nada menos que 19 veces (increíble) . Al finalizar el concierto, y en medio de un triunfo ensordecedor, el joven levanta de nuevo su violín y toca en un noble gesto, un vals de su propio padre. Así empezó la noche del 15 de Octubre de 1844, una de las carreras musicales más fantásticas. Desde aquella noche hubo dos Joahann Strauss en el imperio austríaco, y dos Emperadores del vals. Joahnn hijo, igualó a su padre como violinista y director, pero lo sobrepasó en mucho como compositor. Era tal la avidez de la gente por escuchar y bailar con sus valses, que debió preparar una segunda orquesta, y de esa manera, tocaba en un teatro, y al terminar, subía al carruaje que le esperaba y lo transportaba a otro teatro, donde ya estaba ubicada la segunda orquesta. La popularidad de sus melodías en los cinco continentes es inconcebible, y una encuesta diría que sin duda la pieza musical más famosa en el mundo es su vals: " A orillas del Hermoso Danubio Azul". Algunos de sus valses: Voces de Primavera, Sangre Vienesa, Vida de Artista, Rosas del Sur, Vals del Emperador, Cuentos del Bosque de Viena, etc.... A la popularidad de que conquistó la música vienesa, se sumó muy pronto la admiración unánime que le tributaban todos los grandes maestros del siglo: Schumann, Mendelssohn, Liszt, Chopin, Wagner, Brahms. Joahnn Strauss hijo, murió en 1899, a los 74 años. Su Música es eterna... link: http://www.youtube.com/watch?v=AHwSAfUg594 link: http://www.youtube.com/watch?v=oPDVfTyJTzE

Antonio Vivaldi nace en Viena en 1675 (hay discrepancia con el año), inició desde muy jóven sus estudios de violín, bajo la dirección de su padre. A su 16 años, comienza la carrera eclesiástica y fué ordenado sacerdote en 1703. Celebró misa un poco más de un año, pero siendo afectado por una enfermedad, debió abandonar el púlpito en varias oportunidades. Se dedicó entonces por completo a la música. Junto con su padre se les consideraba entre los mejores violinistas. Por el particular color de su abundante cabellera, fué llamado "Il Prette Rosso". Entre sus composiciones, se destaca "Las cuatro estaciones", obra que produce una especie de explosión en el campo de la música instrumental, hasta entonces excesivamente compuesta, elegante. Utiliza un violín principal, solista, primeros y segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos, y un clavicémbalo con expresiones más atrevidas que un bajo continuo. La" primavera " lleva estos simpáticos versos: Llegó la primavera con su risa / Saluda el ave con alegre canto / Y la fuente, al respiro de la brisa / Con dulce murmullo corre entre tantos. Y ahí tenemos la alegría de vivir, traducida en gorjeos y cascadas de melodías, en danzas entusiastas. Sigue un Largo( movimiento muy lento) en que el autor nos sorprende con la nítida imágen de un pastor que se adormece entre el suave murmullo de las plantas, con el perro fiel a su costado. El allegro final , es una frenética danza campesina. El "verano"se eleva como un poema, con los gorjeos de las palomas y del jilguero, bajo la dura estación que el sol enciende y languidecen el hombre y el rebaño, reaparece el pastor, atemorizado por el temporal que se avecina. Vivaldi describe con mano magistral la tristeza y la calma, la inquietud del relámpago y el trueno. El verano se cierra con una auténtica tempestad. El "otoño" se anuncia con el campesino que celebra el placer de la cosecha con sus cantos. En el adagio, el licor feliz de Baco, al sueño rinde fácil la cabeza. Nos despierta por así decirlo, con un sobresalto motivado por una cacería: la cuerda imita los cuernos de caza, y nos describe la persecución y captura de la fiera. Finalmente, llega el "invierno", todavía más sorprendente por sus claras anticipaciones impresionistas. Nunca como en estos compases ha sido tan capaz la música de cantar el frío, al que Vivaldi hace seguri una escena tibia y familiar junto al hogar. Desaparecen las nostalgias y tristezas: la ingrata estación se vive con optimismo. Vivaldi anota textualmente: " Este es el invierno, pero, aunque sea tal, tráiganos la alegría" Antonio Vivaldi fallece en Viena en 1741. Es notable que esta obra perdure con el paso del tiempo, y continué vigente y tan popular. Fte: Los Tesoros de la Música Clasica, apuntes biógraficos de A.E.Noé.

Tristàn Bernard, fuè un escritor, novelista, periodista y abogado francès, con un humor y caràcter singular. Son famosas algunas de sus citas y frases, que aunque fallece en Francia en 1947, son utilizadas hasta el dìa de hoy, hago menciòn de dos de ellas a manera de pròlogo:" El primer beso no se da con la boca, sino con la mirada" ." Dos cosas me admiran:" La inteligencia de las bestias y la bestialidad de los hombres". Un dìa al descender de un tren en uno de sus viajes, toma un carruaje. Pero apenas se ha instalado en el interior del vehìculo el caballlo se encabrita, emprende veloz carrera, se para de golpe, levàntase en dos patas, lanza feroces coces y otra vez vuelve a correr; hasta que, despuès de mil cabriolas, el cochero logra apaciguarlo, finalizando el viaje sin otra novedad. El famoso novelista que entre tanto ha sido espantosamente sacudido y trajinado en el interior del carruaje, hasta el punto de caer en el piso del mismo, desciende calmosamente; y antes de que el cochero le diga nada, le pregunta: --- ¿ Son èsas todas las pruebas que sabe hacer su caballo?.... En otro de sus asiduos viajes Tristàn Bernard se encontraba en un tren, teniendo por compañero de asiento a un señor con cara de pocos amigos; y cuando en cierto momento el novelista toma en sus manos una de sus pipas, siente que aquèl le dice con sequedad: --- Le ruego no fumar. ---Pero, señor ---alega Tristàn---, yo no fumo. ---¡ Oh, yo sè muy bien còmo suceden las cosas! Se toma la pipa, se la carga, y luego, como al descuido, se termina por encenderla. ¡ Pero le advierto que no fumarà!. Bernard calla, aparentando aceptar de buen grado el argumento de su compañero de viaje. En realidad, espera el momento del desquite. Este se le presenta cuando su vecino toma un diario y se dispone a disfrutar de la lectura. ---Le ruego no leer ---le dice. ---No veo que haya nada malo en ello ---replica el otro. ---¡Oh ---argumenta entonces Tristàn---, yo sè muy bien còmo suceden las cosas! Se toma el diario, se lo desdobla un poco, como al descuido, y luego se termina por extenderlo totalmente, arrinconàndolo a uno en el asiento. Fte: Anecd. Universal Vol, 1 y 2 Ed. Sello.

El perìodo romàntico comienza con la muerte de Beethoven (1812) y termina con la muerte del màs grande de los romànticos, Richard Wagner (1883). Recordemos que el polifonismo termina con J.S.Bach y el perìodo clàsico con Beethoven. El romanticismo es la emociòn, el predominio del corazòn sobre la cabeza. La fantasìa lo absorbe todo, la fàbula, la leyenda, estàn en su apogeo, se sueña, se vuela a mundos ignorados. La pasiòn arrastra al artista y al oyente. Hay un cierto espìritu de rebeldìa contra las reglas fijas. El sentimiento artìstico y la inspiraciòn guìan a èste, descuidando las formas preestablecidas. Hay un ansia de superaciòn, anhelos de sublimizar la vida. El ideal, como algo irreal, ocupa el centro de la mente romàntica. Se vive junto a la naturaleza, se oye el canto de los pàjaros, se experimenta emociòn con las cascadas de agua cristalina, la lluvia, la tormenta, el murmullo del bosque, por encima de todo, el amor es descripto, como es, todopoderoso, sublime, purificador. La pasiòn es de caràcter dominante. Al romàntico nada le es indiferente, insulso, tibio, pàlido. El colorido es fuerte, excitante. La paleta es vigorosa. Los primeros romànticos fueron Schubert y Weber, siguièndole una brillante constelaciòn: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Berlioz, Liszt, Bruckner, Brahms, y por ùltimo Wagner, el genio del romanticismo. Durante el perìodo romàntico el "lied", la canciòn acompañada por el piano, adquiere toda su importancia. El gran piano de cola alcanza su perfeccionamiento. El teclado es de 88 notas, y las composiciones utilizan tanto los altos como los bajos. La orquesta es notablemnete enriquecida por los romànticos, los instrumentos de metal adquieren en el romanticismo personalidad propia, llevan la melodìa con frecuencia. El apasionamiento, los crescendos, los accelerandos y el patetismo, son condiciones romànticas. Tienen puntos culminantes, estallidos emotivos. Por eso el ritmo admite grandes variaciones. El cromatismo melòdico es tìpico, la melodìa adquiere màs calor, màs nostalgia, màs sensibilidad. Los bemoles y sostenidos abundan en las composiciones. El piano se halla en primer plano para los mùsicos romànticos. Nuevas tècnicas, nuevos acordes, nuevos efectos. Se desarrolla la tècnica de los pedales. Las piezas breves son preferidas. Asì hablamos de los valses, los preludios, nocturnos, estudios, etc. Los romànticos por ejemplo, tienen una notable preferencia por el acompañamiento en tresillos. Un nacionalismo se hace sentir en la mùsica. Los mùsicos llegan a ser creadores del espìritu nacional, son apasionados patriotas. Las obras llevan nombres, aunque tienen su clasificaciòn con el agregado de "Opus" Nº... La mùsica adquiere innegable elegancia y finura, y un gusto exquisito...... Fte: Adrìan Jorge Noè link: http://www.youtube.com/watch?v=IFskVVMtYRk&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=M9tMFnKIij4&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=2Wd9fwc95gE