Al momento de contar una historia, se suele afirmar que es más difícil provocar la risa que el llanto. Desde lo personal, adhiero completamente a esta premisa, y no sólo desde mi lugar de espectador de teatro o cine, sino también desde mi rol como jugador. Son muchos los títulos que logran penetrar en nuestras emociones, generando diversas respuestas, tan íntimas como incomparables; sin embargo al momento de pensar en videojuegos que hayan logrado transformar una sonrisa cómplice en una audible carcajada, no han sido tantos los elegidos que acudieron a mi memoria. Aclarado esto, repasemos veinte juegos que -garantizo- logran exteriorizar el disfrute a través de su forma más pura: la risa.
SAGA PHOENIX WRIGHT (CAPCOM, 2005-2014)
Capcom consiguió adaptar el complejo mundo de los abogados a una serie de aventuras conversacionales indispensables para los amantes del género. Durante la sucesión de juicios, investigaciones, búsquedas de pruebas y testimonios, los cuatro juegos que conforman esta subsaga nos premian con un sentido del humor efectivo que invita a la sonrisa más que a la carcajada, capaz de hacer mucho más ameno nuestro paso por una de las mejores sagas portátiles con las que ha contado Nintendo.
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DEATHSPANK (HOTHEAD GAMES, 2010)
Ron Gilbert tomó las influencias de su serie Monkey Island, las aderezó con el espíritu de Diablo y ofreció con Deathspank una experiencia divertida y singular, que destaca tanto por su jugabilidad como por su sentido del humor. Lo absurdo del argumento, sus misiones y las interacciones del personaje principal invitan de forma recurrente a la risa, bordeando en muchas oportunidades el humor negro, ámbito en el que Gilbert es capaz de desenvolverse con suma soltura.
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MARIO & LUIGI: BOWSER INSIDE STORY (NINTENDO, 2009)
Nintendo ha sabido adaptar a su personaje más emblemático a todo tipo de aventuras, desde las clásicas plataformas hasta la práctica de todo tipo de deportes. La incursión de Mario en el mundo de los RPG ha sido cálidamente recibida por los fanáticos, y Bowser Inside Story probablemente sea uno de sus exponentes más logrados. En este título, y como su mismísimo nombre lo indica, Mario y Luigi deben recorrer el interior de Bowser para salvar al Reino Champiñón, dando lugar a varios momentos de esa inocente comicidad nintendera que tanto apreciamos los fanáticos de la compañía.
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DEADPOOL (HIGH MOON STUDIOS, 2013)
Si bien el juego del antihéroe de Marvel resultó genérico por donde se lo mire, su aspecto más destacable ha sido sin ninguna duda su efectivo sentido del humor, capaz de romper la cuarta pared y compensando con risas la diversión de la que muchas veces carece la aventura. Contando con un argumento original de Daniel Way, ex escritor del cómic, y viéndose enormemente beneficiado por el trabajo de voz del inefable Nolan North, el título puede llegar a ser del agrado de los incondicionales del personaje, quienes valorarán más que nadie la fidelidad y el respeto con que se ha tratado esta adaptación.
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WII SPORTS (NINTENDO, 2006)
La inclusión de Wii Sports en este informe no se relaciona con lo revolucionario del control propuesto por la exitosa consola de Nintendo ni con la posibilidad de crear Miis supuestamente graciosos; la verdadera diversión para el auténtico gamer está en ver disfrutar como niños a todos aquellos que nunca antes se habían acercado a un videojuego. Padres reticentes, tíos malhumorados y hasta valientes abuelos han sabido trasladar sus torpes movimientos a la pantalla del televisor. Algunos con más fortuna que otros, exhibiendo dentro de sus posibilidades mayor o menor habilidad, quizás también alcanzando óptimos resultados. Lo único verdaderamente indiscutible es que una aburrida celebración familiar puede convertirse en un gran plan de mediar una Nintendo Wii en la sala.
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DANGANRONPA 2: GOODBYE DESPAIR (SPIKE CHUNSOFT, 2014)
Si bien su argumento poco tiene de hilarante, el villano de esta indispensable serie portátil -Monokuma- puede considerarse como uno de los personajes más divertidos en la historia de los videojuegos. Ante cada situación tensa, cuando la claustrofobia propia de la aventura parece acaparar por completo nuestros sentidos, este adorable oso de peluche mecánico se las ingenia para dibujar una sonrisa en nuestro rostro, al tiempo que comparte una y mil referencias a la cultura pop. En medio de la desesperación circundante, Monokuma es capaz de convertir el tétrico argumento de Danganronpa en el mejor de los gags con la pericia y la versatilidad de un verdadero maestro de ceremonias.
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DUKE NUKEM 3D (3D REALMS, 1996)
El humor puede interpretarse desde múltiples acepciones y pese a que algunos –entendiblemente- no disfruten de su vertiente más vulgar, es necesario aceptar que el viejo Duke es capaz de generar carcajadas como pocos personajes lo han hecho. Es cierto, puede ser acusado de machista, misógino y tantas otras adjetivaciones más; pero eso no empaña para nada los buenos momentos que pudimos pasar en su compañía.
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EARTHWORM JIM (SHINY ENTERTAINMENT / PLAYMATES INTERACTIVE, 1994)
Desde que el mismísimo EarthWorm Jim aparece en pantalla algo nos hace suponer que no estamos ante un juego corriente. Una lombriz poseedora de un traje proveniente del espacio exterior no es cosa de todos los días, y un videojuego de plataformas de tan alta calidad, tampoco. Este título se sobrepone como pocos al paso del tiempo, y mucho tiene que ver lo divertido de su argumento y los personajes que cruzaremos en nuestra epopeya, como la excedida en calificativos Reina Pesada, Inflada, Amargada, Sudorosa, Purulenta, Repugnante, Mal Formada y Arrastrada.
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WARIOWARE: MINIGAME MANIA (NINTENDO, 2003)
La saga WarioWare supo aportar conceptos más que interesantes dentro del superpoblado universo de los mini juegos; incluso decir “mini” puede sonar exagerado, puesto que, en su mayoría, disponemos sólo de escasos segundos para completarlos. Al margen de sus bondades lúdicas –que son muchas- el irrepetible carisma del alter ego de Mario acompaña soberbiamente el desarrollo, sacándonos más de una sonrisa a lo largo de los ya numerosos títulos de la franquicia.
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PSYCHONAUTS (DOUBLE FINE, 2005)
Tim Schafer volvió a ofrecer con Psychonauts una nueva muestra de su talento y originalidad para el desarrollo de videojuegos y, por supuesto, de su implacable sentido del humor. Exploración, plataformas y una sucesión de personajes únicos convirtieron esta aventura en una obra de culto, que no alcanzó el éxito comercial que hubiese merecido pero que aún es recordada por sus fanáticos y por la crítica, quienes aún siguen insistiendo por una necesaria secuela.
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Nos vemos