Bueno gente aca les dejo algunos de los mejores directores del mundo, seguramente hay muchisimos mas, pero estos son los que mas me gustan:
George A. Romero
Biografía
Primeros años
Romero nació en Nueva York y fue criado en el distrito de Bronx; su padre y madre -George M. y Ann Romero- eran de ascendencia cubana y lituana, respectivamente. Durante su infancia hizo algunas películas con una cámara de 8 mm, siendo sus influencias Michael Powell y Orson Welles. Romero estudió en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Tras graduarse en 1960, comenzó su carrera cinematográfica grabando cortometrajes y comerciales para The Latent Image, una compañía que fundó junto a John Russo y Russell Streiner. Durante este periodo, el trio se aburrió de hacer comerciales y decidieron filmar una película de terror. Romero se basó en la novela de Richard Matheson, Soy leyenda, para crear su primera película sobre muertos vivientes.
Junto a John Russo, Russell Streiner, Karl Hardman y Marilyn Eastman, fundó la productora Image Ten Productions a fines de los años 60, reuniendo aproximadamente $114.000 para financiar La noche de los muertos vivientes. La película, dirigida por Romero y escrita junto a John A. Russo, fue filmada en blanco y negro utilizando una película de 35 mm y estrenada en 1968. La cinta muestra cómo los muertos vuelven a la vida, siendo sus principales características la violencia y el canibalismo, característica presente en las demás películas de la serie.
Aunque la palabra "zombi" no es empleada en ningún momento, muchos consideran a la película la base de este subgénero, sirviendo además como influencia para varias otras películas y videojuegos. Tras una década de reestrenos, la película recaudó $12 millones en Estados Unidos y $30 millones a lo largo del mundo. En 2001, el American Film Institute la agregó a la lista de los 100 mejores thriller de la historia, específicamente al puesto número 93. La revista Time, por su parte, la ubicó entre las 25 mejores películas de terror de la historia.
La película se encuentra en el dominio público, ya que la distribuidora original, Walter Reade Organization, no agregó el símbolo de derecho de autor en los créditos. La ley de derechos de autor de Estados Unidos necesitaba este requisito para determinar la situación de alguna obra. Image Ten había agregado el símbolo en el título original de la película, Night of the Flesh Eaters. Sin embargo, la distribuidora lo eliminó al cambiar el título.
Años 70
Las siguientes películas realizadas por Romero no fueron muy populares: There's Always Vanilla (1971), Season of the Witch (1972) y The Crazies (1973). Aunque no igualaron el éxito de La noche de los muertos vivientes, estos trabajos también presentaban una crítica social.
«Antes de George [Romero] los zombis en las películas eran creados mediante vudú [...] Él redefinió a los zombis como caníbales creados por la ciencia, no la magia. Llevó a los zombis a un terror más apocalíptico. De repente podían estar en cualquier lugar».
Max Brooks, 2008.
En 1978, Romero regresó al género de los muertos vivientes con la cinta El amanecer de los muertos. La historia cuenta cómo un grupo de sobrevivientes trata de refugiarse de los zombis en un centro comercial. Utilizando $1,5 millones de dólares, la película recaudó cerca de $40 millones alrededor del mundo. El crítico de cine Roger Ebert la catalogó como "una de las mejores películas de terror jamás creadas". Fue además ubicada en el puesto número 27 de las "50 mejores películas de culto" por la revista Entertainment Weekly en mayo de 2003. En octubre de 2007, Stylus Magazine la nombró la mejor película de zombis de la historia.
«George Romero creó a los zombis, él hizo las reglas, dispararles en la cabeza, si te muerden quedas infectado, los muertos regresando a la vida, George hizo todo eso».
Eli Roth, 2007.
Romero incluyó una tercera película a su saga de muertos vivientes, titulada El día de los muertos y estrenada en 1985. En la película, los sobrevivientes se refugian en una estación militar subterránea, surgiendo diversos conflictos entre los protagonistas. Se puede observar además una evolución en el comportamiento de los muertos vivientes, especialmente en Bub, un zombi que fue estudiado por los científicos de la estación.
Años 90
En 1990 reescribió el guión original de La noche de los muertos vivientes y participó como productor ejecutivo en el remake dirigido por Tom Savini. Savini había trabajado con anterioridad junto a Romero, principalmente como encargado de maquillaje y efectos especiales en varias de sus películas. Uno de los principales cambios en la trama fue la nueva personalidad de Barbara, quien pasa a ser más independiente y fuerte. El cambio, según Romero, fue realizado con el objetivo de remediar la primera versión del personaje.
El 16 de noviembre de 1999, el bibliotecario del Congreso de Estados Unidos, James H. Billington, anunció la incorporación de La noche de los muertos vivientes de 1968 -junto a otras 24 películas- al National Film Registry de aquel país. El objetivo del registro es conservar películas, documentales y cortometrajes significativos para Estados Unidos, ya sea estética, cultural o históricamente.
Años 00
Universal Studios produjo un remake (una nueva versión) de El amanecer de los muertos en 2004, el cual fue dirigido por Zack Snyder. Sin embargo, Romero no formó parte del proyecto. Su opinión sobre la película fue positiva:
"Fue mejor de lo que esperaba. Creo que es una gran película de acción. Los primeros 15, 20 minutos fueron geniales, pero poco a poco fue perdiendo su razón de ser. Se asemejó más a un videojuego." George A. Romero.
Ese mismo año se estrenó Shaun of the Dead, película cómica del Reino Unido que hace numerosas referencias al trabajo de Romero. Fue dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost. La historia gira en torno a un grupo de personas que trata de sobrevivir ante la reciente aparición de muertos vivientes. La película fue bien recibida por Romero, quien felicitó a sus creadores.
Finalmente, el 24 de junio de 2005, el director estrenó una cuarta película titulada La tierra de los muertos (conocida anteriormente como Dead Reckoning). Fue protagonizada por Dennis Hopper, Asia Argento y John Leguizamo, entre otros. Tuvo un presupuesto de aproximadamente $15 millones de dólares, el mayor en la historia de las películas de Romero hasta ese momento. La cinta contó con los cameos de Edgar Wright y Simon Pegg, director y protagonista de Shaun of the Dead respectivamente. La respuesta por parte de la crítica fue positiva.
Romero no estuvo del todo conforme con el resultado final de La tierra de los muertos, por lo que decidió dirigir una nueva película, pero esta vez financiada de manera independiente. La película se tituló Diary of the Dead y fue presentada el 8 de septiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La película tiene cameos de Stephen King, Quentin Tarantino, Wes Craven, Simon Pegg, Edgar Wright, Tom Savini y Guillermo del Toro, quienes contribuyeron con sus voces.
La nueva película de Romero, titulada Survival of the Dead, será presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La historia narra la lucha de dos familias en medio de un mundo post-apocalíptico donde los muertos han regresado a la vida; la disputa se basa en la manera en que ambos bandos ven la situación que aqueja al planeta. La cinta es protagonizada por Alan Van Sprang y Kenneth Welsh.
Crítica social
Varias películas de George A. Romero muestran una crítica hacia distintos ámbitos de la sociedad contemporánea. Según palabras del director:
La fantasía es un medio para las metáforas [...] y dado que estoy atascado en este género, intento buscar nuevas formas de utilizarlo. Para al menos expresar alguna opinión o satirizar cosas y divertirme.
Muchas veces, los protagonistas no luchan contra los zombis, sino que entre ellos, debido principalmente a la presión del ambiente en el que se encuentran. Para Romero, los villanos en sus películas "son siempre los vivos, no los muertos".
La crítica social de La noche de los muertos vivientes (1968) no fue premeditada, según Romero, el hecho de utilizar a un afroamericano como protagonista fue debido a que Duane Jones era "el mejor actor entre nuestros amigos". En la escena final, el personaje de Jones muere tras recibir un disparo en la cabeza. La situación con respecto a la raza aumentó cuando el director viajaba hacia Nueva York, con el fin de reunirse con un posible distribuidor para la cinta: "Esa noche en el automóvil, nos enteramos que Martin Luther King había sido asesinado. Así, el impacto de la película nos afectó de inmediato". Varios críticos de cine vieron en la cinta un mensaje contra la Guerra de Vietnam, el racismo y la Guerra Fría.
En El amanecer de los muertos (1978), el director critica al consumismo. En una escena de la película, los sobrevivientes, que se refugiaban en un centro comercial, olvidan lo que está ocurriendo en el resto de la ciudad mientras recorren las tiendas. En otra escena, se ve cómo los zombis se dirigen al centro comercial, guiados por una especie de instinto o recuerdo.
Una de las críticas que realiza la película de 2008, Diary of the Dead, es hacia los medios de comunicación, pero principalmente hacia el protagonista, quien se obsesiona con la idea de hacer un documental sobre lo que está ocurriendo. Esta actitud le crea algunos problemas con sus compañeros. El director además critíca la facilidad con que se puede informar utilizando la tecnología, "muchas veces esa información proviene desde una perspectiva o es simplemente una opinión. No se puede controlar".
Filmografía
• Survival of the Dead (2009)
• Diary of the Dead (2008)
• La tierra de los muertos (2005)
• Bruiser (2000)
• The Dark Half (1993)
• Due occhi diabolici (1990)
• Monkey Shines (1988)
• El día de los muertos (1985)
• Tales from the Darkside (1984, serie de tv)
• Creepshow (1982)
• Knightriders (1981)
• El amanecer de los muertos (1978)
• Martin (1976)
• O.J. Simpson: Juice on the Loose (1974)
• The Winners (1973, serie de tv)
• Season of the Witch (1973)
• The Crazies (1973)
• There's Always Vanilla (1971)
• La noche de los muertos vivientes (1968)
Escena de "The Night of the Living Dead"
Quentin Tarantino
Biografía
Nació en 1963 en Knoxville, Tennessee. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, al herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Cuando tenía dos años, la madre soltera del realizador se trasladó con él a South Bay, al sur de Los Ángeles, su hogar durante las siguientes dos décadas.Su barrio en la ciudad de Torrance era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70. Tarantino abandonó los estudios a los 17 años para dar clases de interpretación y mantenerse con trabajos esporádicos. A los 22 años encontró una especie de segundo hogar en Video Archives, en Manhattan Beach, donde sus grandes conocimientos en películas antiguas le fueron muy útiles.
En parte como consecuencia de su frustración por la dificultad de poder hacer una "película de verdad" con un escritor desconocido como director, Tarantino escribió en 1991 Reservoir Dogs , con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, un ambicioso productor, Lawrence Bender leyó el guión de "Dogs" y le fascinó. Le pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar hacer de ella una "película de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guión al actor Harvey Keitel , y fue el entusiasmo de Keitel lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía a Michael Madsen , Steve Buscemi , Tim Roth , Lawrence Tierney , Chris Penn y el propio Tarantino, además de Keitel, Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo.
En 1994 llegó Pulp Fiction , un collage de ficción interpretada por John Travolta y Uma Thurman .Tras tres años de descanso, Tarantino escribió y dirigió Jackie Brown en 1997, un embrollo policíaco inspirado en la novela de Elmore Leonard , Rum Punch. Pam Grier logró estar nominada tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su actuación en el papel principal, y el coprotagonista, Robert Foster , fue nominado al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor Secundario. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro , Bridget Fonda y Michael Keaton . El primer objetivo profesional de Tarantino era ser actor y ha seguido interpretando papeles en sus propias películas como en las de otros, como en Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, The Man From Hollywood, Four Rooms, Abierto hasta el amanecer, Destiny Turns on the Radio y Girl 6 de Spike Lee. Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de Kill Bill, Tarantino trabajó duro en el guión de una película bélica, Inglorious Basterds, que se estrenó en agosto del 2009.
Filmografía
Como productor
• Machete (2010)
• Hell Ride (2008)
• Grindhouse(Planet terror - Death Proof)(2007)
• Hostel 2 (2007)
• Freedom's Fury (2006)
• Hostel (2005)
• Daltry Calhoun (2005)
• My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure (2004)
• God Said, 'Ha!' (1998)
• Curdled (1996)
• From Dusk Till Dawn (1996)
• Four Rooms (1995)
• Killing Zoe (1994)
• Siu nin Wong Fei Hung ji: Tit Ma Lau (1993)
• Past Midnight (1991)
• My Best Friend's Birthday (1985)
Como director de fotografía
• Grindhouse (Death Proof) (2007)
Como director
• Inglourious Basterds (2009)
• Grind House: Death Proof (2007)
• Sin City (Director invitado) (2005)
• Jimmy Kimmel Live! (Episode dated 20 April 2004)
• Kill Bill Vol.2 (2004)
• Kill Bill Vol.1 (2003)
• Jackie Brown (1997)
• Four Rooms (1995)
• Pulp Fiction (Tiempos Violentos) (1994)
• Reservoir dogs (1992)
• My Best Friend's Birthday (1987)
• CSI: Grave Danger. Vol 1 & 2
Como guionista
• Inglourious Basterds (2009)
• Grind House: Death Proof (2007)
• Peligro sepulcral (episodio de CSI: Crime Scene Investigation (2005))
• Kill Bill Vol.2 (2004)
• Kill Bill Vol.1 (2003)
• Jackie Brown (1997)
• From Dusk Till Dawn (Del crepúsculo al amanecer / Abierto hasta el amanecer) (1996)
• Four Rooms (1995)
• Motherhood. Episodio de Sala de Urgencias (1995)
• Dance Me to the End of Love (1995)
• Abierto hasta el Amanecer (1995)
• Asesinos Natos (1994)
• Pulp Fiction (Tiempos Violentos) (1994)
• True Romance (1993)
• Reservoir Dogs (Los perros de la calle) (1992)
• My Best Friend's Birthday (1987)
Como actor
• Sukiyaki Western: Django : Dirigida por: Takashi Miike (2007)
• Grind House: Planet Terror (de Robert Rodríguez) y Death Proof (de Quentin Tarantino) (2007)
• Revelación total (voz) (Alias) (2003)
• Kill Bill Vol.1 (2003) (como uno de los 88 maníacos)
• La Caja. Doble Episodio de Alias
• Después de las seis (Alias)
• Little Nicky (2000)
• Jackie Brown (1997) (voz)
• Girl 6 (1996)
• From Dusk Till Dawn (Abierto hasta el amanecer) (1996)
• Desperado (La balada del pistolero) (1995)
• Four Rooms (1995)
• Destiny Turns on the Radio (1995)
• Dance Me to the End of Love (1994)
• Sleep With Me (Duerme conmigo) (1994)
• Somebody to Love (Alguien a quien amar) (1994)
• Pulp Fiction (Tiempos Violentos) (1994)
• Reservoir Dogs(1992)
• Eddie Presley (1992)
• My Best Friend's Birthday (1987)
Curiosidades
• El orden cronológico suele estar alterado en sus películas, mostrándose al comienzo de los mismos hechos adelantados en el futuro, para mostrar como se ha llegado a esos hechos (pasado) a medida que avanza la película. Esta estructura cronológica la encontramos en películas como Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Kill Bill...
• Es frecuente que en sus películas haya un escena de "enfrentamiento mexicano", en la que 3 o más personajes se apuntan mutuamente con pistolas al mismo tiempo.
• Los personajes de casi todas sus películas tienen un alias. Por ejemplo, todo el equipo de Reservoir Dogs, los personajes de Kill Bill, o Pumpkin y Honey Bunny en Pulp Fiction.
• En varias ocasiones se incluye el restaurante ficticio Big Kahuna Burger
• Sus ángulos de cámara son otra seña característica de su estilo. En sus películas es frecuente ver planos de gente abriendo y cerrando puertas, primeros planos muy cercanos de la cara de actores mientras esta hablando otra persona fuera de cámara (Butch mientras habla Marcellus en Pulp Fiction o La Novia mientras habla Bill), tomas desde detrás de los actores o tomas muy cercanas de las manos de los personajes realizando cualquier acción (por ejemplo, Jules cogiendo una hamburguesa en Pulp Fiction)
• Una de las marcas de Tarantino son los característicos planos desde el interior de un maletero que aparecen en todas y cada una de sus películas (excepto en Inglorious Basterds, en la que se hace una toma desde la caja de un camión).
• En Kill Bill y en Pulp Fiction utiliza la misma espada samurai.
• Fetichista de los pies: es normal en sus filmes que las actrices exhiban sus pies descalzos y en ocasiones en primer plano.
• Otra curiosidad es el Zippo que aparece también en todas sus películas.
• Una de sus características principales son las tomas de larga duración que suele incluir.
• Incluye además en los personajes el consumo de cigarrillos Red Apple, o bien aparecen anunciados o como parte de la escenografía.
• En una entrevista en la revista Playboy habló sobre el consumo de cannabis y éxtasis durante el rodaje de Kill Bill.
• Es habitual en Quentin ver escenas en plano medio con extensos diálogos entre dos personas acompañados de un atrapante suspense en todas sus películas y colaboraciones esporádicas
• Cobró un dólar a Robert Rodríguez por la famosa escena en la película basada del cómic de Frank Miller, Sin City
• De la famosa videotienda Archives echó a un cliente prácticamente a patadas.
Escena de "Pulp Fiction"
Peter Jackson
Biografía
Nació en Pukerua Bay, Nueva Zelanda el 31 de octubre de 1961. A los nueve años vio King Kong y desde entonces quiso ser director de cine. Realizó cortometrajes con la cámara de vídeo que le regalaron sus padres. Jackson comenzó su carrera realizando filmes en su tiempo libre, entre los que destacó en 1987 Bad Taste, rodado el mismo año de su boda con Fran Walsh: un film gore con el que consiguió notoriedad en el festival de Cannes, comenzando así su carrera profesional en el cine y que le permitió acceder al mundo de Hollywood. Sin embargo, al contrario de otros compatriotas, ha permanecido en su país realizando sus nuevos proyectos: durante este tiempo fue adquiriendo o creando negocios para producir filmes en Nueva Zelanda.
La segunda película El delirante mundo de los Feebles (Meet the Feebles), Jackson utilizó marionetas en una divertida producción en que demuestra talento como creador de originales historias. Trata sobre un grupo de teatro musical. El boom como autor de culto se disparó con Braindead, una película gore entre comedia y terror (ambigüedad debida en buena parte a su trama atrozmente sangrienta) con la cual ganó abundantes premios. Esta película está considerada una de las más gore de la historia.
Este filme le permitió probar una manera de hacer cine «más normal», pero sin dejar su humor negro. Con esta película lograría su primera postulación a los premios Óscar como mejor guión y también fue premiado en el Festival de Venecia.
Pero realmente Jackson ha llegado a ser famoso por dirigir la trilogía de El Señor de los Anillos, una detrás de otra durante cuatro años, con El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo ganó 4 Óscar de 13 nominaciones, El Señor de los Anillos: las dos torres recibió 2 de 6 nominaciones a los premios Óscar, y fue en la última película de la trilogía cuando Jackson consiguió el premio por mejor película, como mejor director y uno más como guionista. En total el film conseguiría ganar los 11 premios a los que estaba nominado entre ellos el de mejor película igualando así a Ben-Hur de William Wyler y Titanic de James Cameron. Como curiosidad, Peter hizo breves cameos en cada una de las películas de los Anillos. En La Comunidad del Anillo actuó como aldeano de Bree, en Las dos torres, hizo de rohir y en El retorno del Rey apareció en uno de los barcos de los hombres del sur junto a otros miembros del equipo.
Su película King Kong, de 2005, fue un remake del clásico de 1933 King Kong, cumpliendo así su sueño de la infancia.
A finales de 2007 se hizo público su acuerdo con las compañías Metro-Goldwyn-Mayer y New Line Cinema para que sea productor ejecutivo de dos películas basadas en la novela El hobbit, que se empezarán a rodar lo antes posible y se planea que se estrenen en 2010 y 2011, dirigidas por el realizador mexicano Guillermo del Toro, ya que él está ocupado preparando la adaptación de Las aventuras de Tintín junto con Steven Spielberg.
Filmografía
Como director
• Temeraire (sin fecha)
• The Lovely Bones (Desde mi cielo, 2009)
• King Kong (2005)
• El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003)
• El Señor de los Anillos: las dos torres (2002)
• El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001)
• The Frighteners (1996)
• Forgotten Silver (1995)
• Criaturas celestiales (1994)
• Braindead (tu madre se ha comido a mi perro) (1992)
• El delirante mundo de los Feebles (1989)
• Bad Taste (Mal gusto) (1987)
Como productor
• Halo (2012): productor ejecutivo
• El hobbit (2011): productor ejecutivo
• The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn (2011): productor
• District 9 (2009)
• The Lovely Bones (2007): Productor
• King Kong (2005): productor
• The Long and Short of It (2003): productor ejecutivo
• El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003): productor
• El Señor de los Anillos: las dos torres (2002): productor
• El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001): productor
• Agárrame esos fantasmas (1996): productor
• Criaturas celestiales (1994): co-productor
• Jack Brown Genius (1994): productor
• Valley of the Stereos (1992): co-productor
• El delirante mundo de los Feebles (1989): productor
• Bad Taste (1987): productor
Rodaje de "The Lord of the Ring: The Two Towers"
M. Night Shyamalan
Biografía
Inicios
Creció en Penn Valley, Pennsylvania, un suburbio de Filadelfia (EE.UU.). A los ocho años le regalaron una cámara Super 8 y a partir de este hecho surgió su pasión por hacer cine imitando a su héroe de aquel entonces, Steven Spielberg. A los 17 años había realizado 45 películas caseras. Estudió en la Escuela Tisch de las Artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York y fue en esta época cuando cambió su segundo nombre, Nelliyattu, por el de Night.
Praying with Anger fue su primer largometraje y está basado en parte en su primera visita a la India desde que su familia emigrara a los EE.UU.
Carrera
Las características principales del cine de Shyamalan son argumentos con giros inesperados, un tratamiento realista del terror y el suspenso y la aparición breve de Shyamalan en cada uno de sus films. Hasta ahora (incluyendo El incidente), todas sus películas —exceptuando Praying with anger (1992)—, han sido rodadas en Filadelfia o en algún lugar del estado de Pennsylvania.
Le ofrecieron escribir la cuarta parte de la saga de Indiana Jones (se sabe su admiración por Spielberg, su director favorito y Hitchcock) y dirigir la tercera película de Harry Potter y rechazó ambas ofertas. Más tarde comenzaría la película que le convirtió en el guionista mejor pagado de Hollywood cuando la Disney le dio cinco millones de dólares por Signs (Señales, 2002).Gracias a esta película ha vuelto a recrearse en las mieles del éxito.
En sus dos siguientes películas, The Village (El bosque o La aldea) (2004) y La joven del agua (2006), la crítica se ha dividido. Unos que apoyan incondicionalmente su cine, diciendo que estas películas superan a las anteriores, y el resto que dicen que ha iniciado un declive del que esperan que remonte.
Acompañado en sus películas con el aclamado compositor James Newton Howard (y nominado a los Oscar por su partitura para The village en 2004), han acabado siendo indivisibles, logrando experiencias únicas en la sala de cine, aportándole a sus películas lo que requieren, y creando fascinantes atmósferas.
Una de sus características, es aparentar ser películas de suspenso, cuando son mucho más que eso. Denominado por los críticos como el director cebolla, por las capas con las que cuentan sus películas. El sexto sentido es una historia de redención (quiere salvar al niño que le recuerda a otro que en su momento no pudo conseguirlo), Señales sobre las dudas de fe, El Bosque como una historia de amor en condiciones adversas... y de ahí radica el éxito de su cine. Que es mucho más de lo que aparenta, y logra captar a más público, los que quieren pasar un buen rato, y los que quieren ver mas cine.
Es considerado uno de los directores más talentosos en activo, y de los que mejores augurios para el futuro tiene.
En junio de 2008, se estrenó su última cinta titulada El Incidente. Se concibió inicialmente como 'The Green Effect' pero fue rechazado categóricamente por varios estudios, hasta que la Fox le echó un vistazo y se hizo con los derechos para producirla siempre que Shyamalan reescribiese el guión de cabo a rabo. Será la primera película del director que reciba la clasificación de "no recomendada para menores de 18 años" en Estados Unidos de América.
Antes de comienzos de 2008, se confirmó que hara la película, de la serie animada Avatar The Last Airbender, de Nickelodeon. En octubre de 2008 se confirmo el reparto de la película, con actores amateurs, Nicola Peltz(Katara), Noah Ringer (Aang), Jesse McChartnhey (Zuko) y el uno de los protagonistas de Twilight(Crepusculo) Jackson Rathbone(Sokka). En enero de 2009 se agrego al reparto Dev Patel, protagonista de la película multiganadora de los premios Oscar, Slumdog Millonaire, reemplazando a Jesse McChartnhey, para interpretar a Zuko.
Filmografía
• 2010 - The Last Airbender
• 2008 - The Happening
• 2006 - Lady in the Water
• 2004 - The village
• 2002 - Señales (Signs)
• 2000 - El protegido (Unbreakable)
• 1999 - El sexto sentido (The Sixth Sense)
Stuart Little (Guión)
• 1998 - Wide awake
• 1992 - Praying with Anger
Curiosidades
Cameos
A Shyamalan le gusta salir en sus películas metiéndose en la piel de algún personaje secundario:
• En El Sexto Sentido es el médico que atiende al niño sospechando de posibles malos tratos por parte de su madre.
• En El Protegido aparece como un simple asistente al estadio donde trabaja el personaje de Bruce Willis quien lo cachea creyendo que trafica con drogas.
• En Señales escoge un personaje más importante, al menos en el aspecto dramático, ya que es quien por accidente mata a la mujer del personaje de Mel Gibson.
• En El Bosque (La Aldea) es también un personaje en cierto modo importante, es el guarda donde están las medicinas que necesita Ivy Walker.
• En La dama en el agua sale caracterizado como un escritor novel que se encuentra escribiendo un libro que será muy influyente para el futuro, en esta película es en la que su aparición es más que un pequeño cameo ya que su personaje tiene bastantes apariciones a lo largo del filme.
• En El Incidente (El fin de los tiempos) es Joey, el compañero de trabajo que constantemente llama a Alma Moore. Solo se escucha un "Hola" de la voz de Joey. También puede preciarse sentado en uno de los asientos de al lado en el tren el cual se detiene y se alcanza a ver que se asoma.
Esta situación no es novedosa, como lo refiere la propia Wikipedia para el maestro del suspenso Alfred Hitchcock al señalar: "A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo"
Escena de "Signs"
Robert Rodriguez
Biografía
Primeros Años
Nació en 1968 en San Antonio (Texas), en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos.Rodríguez escribió el guión de su primer largometraje mientras permanecía internado en las instalaciones de unos laboratorios de investigación como paciente de un experimento clínico remunerado. Este dinero sirvió para pagar el rodaje de su película. Planeó recuperar el dinero vendiendo la película en el mercado del vídeo doméstico mexicano.
La película era El Mariachi (1993), que Rodríguez escribió, dirigió, fotografió, montó y grabó el sonido con un presupuesto de 7.000 dólares. Fue entonces cuando Columbia Pictures compró los derechos y firmó un contrato de dirección de dos años con Rodríguez. El Mariachi terminó ganando el ansiado Premio del Público a la Mejor Película Dramática del Festival de Cine de Sundance. El Mariachi se convirtió en la película de menor presupuesto estrenada por un gran estudio y en la primera cinta americana estrenada en español.
Carrera
Más tarde, Rodríguez escribió, produjo, dirigió y montó Desperado (1995), una secuela de El Mariachi, para Columbia Pictures. Esta película dio a conocer a Salma Hayek al público norteamericano, así como a Antonio Banderas en un papel protagonista. Más tarde, formó equipo con Quentin Tarantino en la atrevida Abierto hasta el amanecer, de Dimension Films.
En 2001, Robert Rodríguez pudo hacer realidad uno de los sueños de su vida y creó una película de aventuras para toda la familia. Spy Kids fue aclamada por la crítica y obtuvo un enorme éxito de taquilla, con unos ingresos que superaron los 100 millones de dólares sólo en Estados Unidos. Después le siguió Spy Kids 2, que se hizo valedora de excelentes críticas y Spy Kids 3-D: Game Over', que se estrenó en Estados Unidos el 25 de julio de 2003.
La tercera entrega de la trilogía El Mariachi, El Mexicano rodada, montada y producida por él mismo, que se estrenó en Estados Unidos el 12 de septiembre de 2003. Además, participó como guionista.
Un detalle que bastante gente desconoce es que es primo carnal del actor Danny Trejo, con el que ha colaborado en varias de sus películas como, por ejemplo, Abierto hasta el amanecer, Spy Kids, El Mexicano o Machete (película), la cual se estrena en 2010.
Filmografía
• Predators ([2010]) Productor, Guionista.
• Neverackers ([¿?]) Director, Guionista, Productor.
• Machete ([2010]) Director, Guionista, Productor.
• Shorts ([2009]) Director, Guionista, Productor, Música.
• Sin City 2 (2010) Director, Música
• Planet Terror (2007) Director, Fotografía, Guionista, Montador, Producción
• Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D (2005) Director, Guionista
• Sin City (2005) Director
• Spy Kids 3 (2004) Director, Guionista, Montador, Musica, Producción
• Kill Bill Vol. 2 (2004) Musica
• Spy kids 2: la isla de los sueños perdidos (2003) Director, Fotografía, Guionista, Cinemat/Montador, Musica
• Érase una vez en México (2003) Director, Fotografía, Guionista, Cinemat/Montador, Producción
• Spy Kids (2001) Director, Guionista, Musica
• The Faculty (1999) Director
• Full Tilt Boogie (1997) actor
• Abierto hasta el amanecer (1996) Director, Montador
• Desperado (1995) Director, Guionista, Producción
• Four Rooms (1995) Director, Guionista
• Roadracers (1994) Director, Guionista
• El mariachi (1992) Director, Fotografía, Guionista
Escena de "Planet Terror"
Zack Snyder
Biografia
Zack Snyder (nacido el 1 de marzo de 1966) es un director de cine estadounidense nacido en Green Bay, Wisconsin (Estados Unidos). Es conocido por su debut, realizando un remake de la película El amanecer de los muertos de George A. Romero, y por su segunda película y exitosa en taquilla 300, adaptación del cómic de Frank Miller. Después del éxito rotundo de su segundo proyecto, la Warner le consiguió los derechos de Watchmen y con ella dividió a la crítica que lo había considerado como el nuevo rey midas de Hollywood. A pesar de este pequeño resbalón consigue otro proyecto el cual cuenta con más estrellas a su cargo (y con ello más responsabilidad). Conocido como el nuevo Visionario del Cine (antes Ridley Scott).
Filmografía
• Guardians of Ga'Hoole (2010) con Hugh Jackman, Hugo Weaving y Ryan Kwanten.
• Watchmen (2009)
• 300 (2007)
• El amanecer de los muertos (2004)
Curiosidades
• Rechazó dirigir la película S.W.A.T. porque no quería que fuera catalogada de "R" (muy violenta en EE.UU.).
• Estudió Artes Visuales en Heatherlies School, en Londres.
• Estudió Arte en el colegio de Diseño de Pasadena, California.
Escena de "Dawn of the Dead"
Paco Plaza
Biografia
Paco Plaza es un director de cine español nacido en Valencia en 1973 y con residencia en Barcelona. Es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Valencia y está diplomado en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).
Filmografía
• El segundo nombre (2002)
• O. T. La película (2002)
• Romasanta. La caza de la bestia (2004)
• Cuento de Navidad (2005) capítulo de la serie de TV Historias para no dormir
• REC (2007), junto con Jaume Balagueró
• REC 2 (2009), junto con Jaume Balagueró
Escena de "REC" dirigida junto a Jaume Balaguero.
Jaume Balagueró
Biografía
Nació el 3 de noviembre de 1968 en Lérida. Especializado en el género de terror, más concretamente en la vertiente del terror “psicológico”. El cortometraje “Alicia”, con el que triunfaría en el Festival de Sitges. En su segundo cortometraje consolidaría un estilo que perduraría en sus siguientes obras, y que atraería el interés de los productores.
En 1999 dirigió su primer largometraje, Los sin nombre, una adaptación de la novela homónima de Ramsey Campbell, con la que ganó el Meliès de Oro a la mejor película fantástica europea de ese año, suponiendo su despegue a nivel internacional.
En 2002 dirigió junto a Paco Plaza OT: la película, un documental sobre el programa televisivo que tantas pasiones despertó ese año, donde se hacía un seguimiento de las peripecias del grupo de cantantes.
Sus dos siguientes largometrajes, para los que ha podido contar con mayores presupuestos y la intervención de prestigiosos actores de Europa y de los Estados Unidos, apuntalan una obra aclamada en todo el mundo por los aficionados al género, coherente y muy personal, ya no por la revisitación de temas recurrentes que ha conseguido hacer suyos, sino por el uso de ciertos recursos expresivos (las máscaras anti-gas, los transistores de radio antiguos, los viejos retratos familiares, y el famoso “el efecto Balagueró”, una suerte de efecto estroboscópico utilizado en momentos “siniestros” con los que logra recrear una atmósfera verdaderamente desasosegante sin recurrir necesariamente a truculencias demasiado explícitas.
Filmografia
• [REC] 2 (2009) Junto a Paco Plaza
• [REC] (2007) Junto a Paco Plaza
• Fragiles (2005)
• Darkness (2002)
• OT - La pelicula (2002)
• Los Sin nombre (1999)
• Dias sin luz (1995)
• Alicia (1994)
Escena de "[REC]" dirigida junto a Paco Plaza.
Chris Carter
Biografia
Nacido el 13 de octubre de 1956, es un productor y guionista estadounidense, conocido por ser el creador de la exitosa serie de televisión sobre fenómenos paranormales The X-Files.
Chris Carter, hijo de William y Catherine Carter, nació en Bellflower, California. Estudió periodismo en la Universidad Estatal de California (California State University) y se graduó en 1979.
Siendo adolescente, fue seguidor del programa Kolchak: The Night Stalker, protagonizado por Darren McGavin en el papel de un desafortunado periodista que era testigo de experiencias paranormales. La serie sólo duró veinte capítulos, pero dejaría una importante huella en Carter.
Con motivo de la producción de la serie The X-Files en 1993, Chris Carter creó su propia productora, Ten Thirteen Productions. Con el éxito de The X-Files creciendo sin parar, en 1996 la compañía se embarcó en una nuevo proyecto; Millennium. Esta serie fue cancelada después de tres temporadas. En 1998 la compañía lanzó una película de The X-Files que se llamó The X-Files: Fight the Future. En 1999, como Millennium había sido cortada, una tercera serie fue producida: Harsh Realm, que sólo duró nueve episodios antes de ser cancelada. En 2001 decidieron crear un spin-off de The X-Files y el resultado fue The Lone Gunmen. Esta serie fue cancelada después de una única temporada. Cuando se decidió que The X-Files terminase en 2002 (tras nueve temporadas completas) la compañía decidió disolverse en lugar de continuar.
Filmografía
• The B.R.A.T. Patrol (1986) — Guionista
• Brand New Life - Creador/Guionista
• The X-Files (1993-2002) - Creador/Guionista/Director/Productor ejecutivo
• Millennium (1996-1999) - Creador/Guionista/Productor ejecutivo
• The X-Files: Fight the Future (1998) — Guionista/Productor ejecutivo
• Harsh Realm (1999–2000) - Creador/Guionista/Productor ejecutivo
• The Lone Gunmen (2001) - Guionista/Productor ejecutivo
• Inventing Grace, Touching Glory (2003) — Actor
• A Philosophical Investigation (2006) — Director/Guionista/Productor ejecutivo
• The X-Files: I Want to Believe (2008) — Co-Guionista/Director
Escena de "X-Files: Fight the Future"
Steven Spielberg
Biografia
Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 de diciembre de 1946) es un director, guionista y productor estadounidense de cine. Ha sido condecorado con la Orden del Imperio Británico y la National Humanities Medal. Creció en los suburbios de Haddonfield (Nueva Jersey) y Scottsdale (Arizona). Estudió filología en la California State University, aunque dejó la universidad al ser contratado por la división televisiva de Universal; sería en 2002 cuando recibiese su diploma de graduación. Comenzó a dirigir episodios de series de televisión, entre ellas Marcus Welby y Colombo. Realizó un largometraje para televisión titulado El diablo sobre ruedas (1972), del que se hizo una versión cinematográfica que tuvo un éxito inesperado, lo que introdujo a Spielberg en el mundo del cine.
Producciones
Spielberg no es solamente reconocido por su trabajo como director, sino también por sus acciones de caridad para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial y la Righteous Persons Foundation (la cual concede dinero a varios proyectos judíos, especialmente organizaciones en memoria del Holocausto). También forma parte de la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine-Televisión de la California State University.
Steven Spielberg está casado con la actriz Kate Capshaw, a quien conoció durante las audiciones para la película Indiana Jones And The Temple Of Doom.
Filmografía
Como productor, guionista, montador y reparto
• 1971 - Murder by the Book primer episodio de la primera temporada de la serie Columbo, (Colombo en España) - DIRECCION
• 1973 - Ace Eli and Rodger of the Skies - GUION
• 1974 - Sugarland Express 1er cinta que dirige
• 1977 - Encuentros cercanos del tercer tipo (título en Latinoamérica), Encuentros en la tercera fase (título en España) (Close Encounters of the Third Kind) - DIRECCION
• 1978 - Locos por ellos (I Wanna Hold Your Hands) - PRODUCCION
• 1980:
o Frenos rotos, coches locos (Used Cars) - PRODUCCION
o Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers) - REPARTO
• 1981:
o En busca del Arca perdida (Raiders of the Lost Ark) - DIRECCION
o Continental Divide - PRODUCCION
• 1982:
o E.T., el extraterrestre (E.T.: the Extra-Terrestrial) - DIRECCION
o Poltergeist (Fenómenos extraños en España) GUION y PRODUCCION
• 1984:
o Indiana Jones y el Templo Maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom) - DIRECCION
o Gremlins (Gremlins) PRODUCCION y REPARTO
• 1985:
o Fandango - PRODUCCION (no mencionado en los créditos)
o Los Goonies (The Goonies) – PRODUCCION, GUION y MONTAJE
o Regreso al futuro (Back to the Future) - PRODUCCION
o Cuentos asombrosos (Amazing Stories), serie de TV, hasta 1987 - PRODUCCION
o El secreto de la pirámide (Young Sherlock Holmes) - PRODUCCION
• 1986:
o Esta casa es una ruina (The Money Pit) - PRODUCCION
o Fievel y el Nuevo Mundo (An American Tail) - PRODUCCION
• 1987:
o Harry y los Henderson (Harry and the Hendersons) - PRODUCCION
o El chip prodigioso (Innerspace) - PRODUCCION
o Three O'Clock High - PRODUCCION
o Nuestros maravillosos aliados (*Batteries not Included) - PRODUCCION
• 1988:
o ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit?) - PRODUCCION
o En Busca del Valle Encantado (The Land Before Time) - PRODUCCION
• 1989:
o Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) - DIRECCION
o Dolor de barriga (Tummy Trouble) CORTO - PRODUCCION
o Mi padre (Dad) - PRODUCCION
o Regreso al futuro II (Back to the Future Part II) - PRODUCCION
• 1990:
o Joe contra el volcán (Joe Versus the Volcano) - PRODUCCION
o Los sueños de Akira Kurosawa (Yume) - PRODUCCION
o Regreso al futuro III (Back to the Future Part III) - PRODUCCION
o Roller en la montaña rusa (Roller Coaster Rabbit), corto - PRODUCCION
o Gremlins 2: La nueva generación (Gremlins 2: The New Batch) - PRODUCCION
o Aracnofobia (Arachnophobia), producción
o Las aventuras de los Tiny Toons (Tiny Toon Adventures), serie de TV, hasta 1992 - PRODUCCION
• 1991:
o El cabo del miedo (Cape Fear) – PRODUCCION (no mencionado en los créditos)
o Fievel va al Oeste (An American Tail: Fievel Goes West) - PRODUCCION
o A Wish for Things That Work, serie de TV - PRODUCCION
• 1992:
o It's A Wonderful Tiny Toons Christmas Special - PRODUCCION
o Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation - PRODUCCION
o The Plucky Duck Show, serie de TV - PRODUCCION
• 1993:
o La lista de Schindler (Schindler List) - DIRECCION
o Lío en el bosque (Trail Mix-Up), corto - PRODUCCION
o Class of '61 - PRODUCCION
o Animaniacs (Animaniacs), serie de TV, hasta 1998 – PRODUCCION y GUION
o Family Dog, serie de TV - PRODUCCION
o Seaquest DSV, serie de TV, hasta 1995 - PRODUCCION
o Rex, un dinosaurio en Nueva York (We're Back! A Dinosaur's Story) - PRODUCCION
o Parque Jurásico (Jurassic Park) –PRODUCCION y DIRECCION
• 1994:
o Tiny Toon Adventures: Spring Break Special - PRODUCCION
o Los Picapiedra (The Flintstones) - PRODUCCION
o Yakko's World: An Animaniacs Singalong - PRODUCCION
o Tiny Toons Spring Break - PRODUCCION
o I'm Mad - PRODUCCION
o Urgencias (ER), serie de TV aún en emisión - PRODUCCION
• 1995:
o Casper - PRODUCCION
o Pinky y Cerebro (Pinky and the Brain), serie de TV, hasta 1998 - PRODUCCION
o Freakazoid!, serie de TV, hasta 1997 - PRODUCCION
o Balto - PRODUCCION
o Tiny Toon Adventures: Night Ghoulery - PRODUCCION
o A Pinky & the Brain Christmas Special - PRODUCCION
o The Dig - GUION
o Your Studio and You - REPARTO
• 1996:
o Survivors of the Holocaust, documental para TV - PRODUCCION
o High Incident, serie de TV, hasta 1997 - PRODUCCION
o Twister (Tornado) (Twister) - PRODUCCION
o The Best of Roger Rabbit - PRODUCCION
• 1997:
o Men in Black (Men In Black) - PRODUCCION
o The Lost Children of Berlin - PRODUCCION
o El mundo perdido: Parque Jurásico II (The Lost World: Jurassic Park) – PRODUCCIO y DIRECCION
• 1998:
o Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan) – PRODUCCION y DIRECCION
o Deep Impact - PRODUCCION
o La máscara del Zorro (The Mask of Zorro) - PRODUCCION
o Los últimos días (The Last Days), documental - PRODUCCION
o Toonsylvania, serie de TV, hasta 2000 - PRODUCCION
o Pinky, Elmyra & the Brain, serie de TV - PRODUCCION
• 1999
o The Haunting (La guarida) (The Haunting) - PRODUCCION
o El Deseo de Wakko (Wakko´s wish) - PRODUCCION
• 2000:
o A Holocaust Szemei, documental - PRODUCCION
o Shooting War – PRODUCCION y MONTAJE
• 2001:
o Semper Fi - PRODUCCION
o Shrek - PRODUCCION
o Evolución (Evolution) - PRODUCCION
o Parque Jurásico III (Jurassic Park III) - PRODUCCION
o Hermanos de sangre (Band of Brothers), mini serie de TV - PRODUCCION
o We Stand Alone Together, documental - PRODUCCION
o Vanilla Sky - REPARTO
• 2002:
o Broken Silence, mini serie documental de TV - PRODUCCION
o Price for Peace, documental - PRODUCCION
o Hombres de negro II (Men In Black II) - PRODUCCION
o Abducidos, mini serie de TV - PRODUCCION
• 2003 - Burma Bridge Busters, documental -PRODUCCION
• 2004 - Voices from the List, documental - PRODUCCION
• 2005
o La guerra de los mundos (War of the Worlds) PRODUCCION y DIRECCION
o Munich (Munich) - PRODUCCION
o Memorias de una geisha (Memoirs of a Geisha) - PRODUCCCION
• 2006:
o Monster House - PRODUCCION
o Banderas de nuestros padres (Flags of our Fathers) - PRODUCCION
o Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima) - PRODUCCION
• 2007:
o Transformers - PRODUCCION
o On The Lot, Reality de TV para cineastas - PRODUCCION
• 2008:
o Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) -
DIRECCION
o Control Total - PRODUCCION
• 2009:
o Transformers: la venganza de los caídos - PRODUCCION
o United states of Tara, serie de TV - PRODUCCION
Como director
• 1959 - The Last Gun
• 1961 - Escape to Nowhere
• 1961 - Fighter Squad
• 1964 - Firelight
• 1967 – Slipstream (No terminada)
• 1968 - Amblin'
• 1969 - Galería Nocturna (TV) (Segmento "Eyes"
• 1971 - Homicidio: De acuerdo con el libro (TV)
• 1971 - Reto a la Muerte (TV) (Título en Latinoamérica), El Diablo Sobre Ruedas (Título en España)
• 1971 - Duel (TV)
• 1974 - Loca evasión
• 1975 - Tiburón
• 1977 - Encuentros en la tercera fase
• 1979 - 1941
• 1981 - Los cazadores del arca perdida
• 1982 - E. T.: El extraterrestre
• 1983 - En los límites de la realidad (Segmento 2)
• 1984 - Indiana Jones y el templo de la perdición
• 1985 - El color púrpura
• 1987 - El imperio del sol
• 1989 - Indiana Jones y la última cruzada
• 1989 - Always (Para siempre)
• 1990 - The Visionary (V) (Segmento "Par of the Course"
• 1991 - Hook
• 1992 - Cuentos asombrosos: Libro uno (V) (Segmento "The Mission"
• 1993 - Parque Jurásico
• 1993 - La lista de Schindler
• 1996 - Dirige tu película con Steven Spielberg (VG)
• 1997 - El mundo perdido: Parque Jurásico II
• 1997 - Amistad
• 1998 - Rescatando al soldado Ryan (Título en Latinoamérica), Salvar al soldado Ryan (Título en España)
• 1999 - The Unfinished Journey
• 2001 - Inteligencia Artificial
• 2002 - Minority Report
• 2002 - Atrápame si puedes
• 2004 - La terminal
• 2005 - La guerra de los mundos
• 2005 - Munich
• 2008 - Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
• 2008 - Videojuego: Boom Blox
• 2009 - Lincoln
• 2009 - Videojuego: Boom Blox: Bash Party
• 2011 - Transformers 3
• 2011 - The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn
Escena de "Jurassic Park"
Gus Van Sant
Biografía
Director inconformista de heterogénea filmografía, Gus Van Sant domina el cine vanguardista independiente (Elephant), pero también el cine de inspiración clásica claramente comercial (El indomable Will Hunting). Se declara homosexual, pero no centra sus películas en este tema. Nunca ha sido un director combativo, ni intenta vender sus películas como reivindicativas de la causa gay, ni siquiera al tratar el activismo político de un homosexual en Mi nombre es Harvey Milk. Es un gran especialista en gente joven y sus problemas de comunicación.
Gus Greene Van Sant Junior nació el 24 de julio de 1952 en Louisville (Kentucky), aunque pasó toda la infancia de un sitio a otro, debido a la profesión de su padre, un viajante de comercio.
El homosexual Van Sant abordaba la temática gay, pues narraba las peripecias de un estadounidense que intenta seducir a un joven mexicano menor de edad. A continuación Van Sant siguió describiendo a personales marginales en Drugstore Cowboy, durísimo retrato del infierno de las drogas, que recrea los dramas personales de cuatro toxicómanos, que atracan farmacias. El film supuso la consagración de Van Sant a nivel internacional, y un espaldarazo para Matt Dillon, que demostró su versatilidad en un momento en que había quedado un poco encasillado como ídolo de adolescentes.
"La familia marca nuestra mirada al mundo, por eso creo que todas mis películas hablan de ella", comentó por aquel entonces Van Sant.
El film de Van Sant más denostado por los cinéfilos es Psycho (Psicosis). Cuando le encargaron rodar el remake del clásico de Hitchcock, Van Sant tomó una curiosa decisión. Puesto que el original es una auténtica obra maestra inmejorable, decidió que la mejor opción era copiarlo plano a plano. Aportaba el color, nuevos actores (Anne Heche y Vince Vaugh como protagonistas) y aumenta el dinero que roba la protagonista, por aquello de la inflación. Pero la crítica fue implacable a la hora de denostar una cinta, que lógicamente no aportaba nada a la historia del cine.
Sin duda, es mucho más interesante el siguiente drama del director: Descubriendo a Forrester. Es un film muy en la línea de El indomable Will Hunting, centrado en otro joven de excepcional inteligencia, que en este caso es un chico de color con talento para la escritura. También aquí su vida cambia por completo por su relación con un personaje adulto, un genio de la literatura huraño, que vive completamente aislado, inspirado en la figura de J.D. Salinger, el autor de 'El guardián entre el centeno'. Este personaje estaba interpretado por un insuperable Sean Connery.
Con Elephant, su regresó al cine independiente de clara vocación vanguardista, con jóvenes actores no profesionales como protagonistas. Muestra con inusitado realismo la matanza del instituto de Columbine, provocada por dos jóvenes armados con fusiles de asalto. La cámara sigue a los asesinos y a varios estudiantes del instituto en los momentos previos a la tragedia. "Tomé el título de una película de 1989 sobre la violencia en Irlanda del Norte. Pensé que hacía referencia a la parábola budista de los ciegos y el elefante", comenta Van Sant. "Hasta que leí en unas notas de su director, Alan Clarke, que el título responde a un dicho popular y hace referencia a cómo la violencia es tan fácil de ignorar como el hecho de tener un elefante en el salón". Igualmente arriesgada que Elephant es Last Days, que narra la tragedia de un cantante de éxito, inspirado en el fallecido Kurt Cobain. Van Sant retomó el tema de la incomunicación adolescente en Paranoid Park, sobre un adolescente apasionado del monopatín que accidentalmente mata a un guardia de seguridad ferroviario. Pero no se atreve siquiera a contárselo a nadie. "La adolescencia es una etapa formativa, fundamental en nuestro desarrollo. Es entonces cuando nos afirmamos como personas, aprendemos a amar, a reconocernos a nosotros mismos. Es un momento de mi vida que recuerdo con afecto. Y hay una belleza especial en los jóvenes. En ellos trasunta el temor, la desesperanza, etc.", dijo Van Sant cuando se le preguntaba por este tema, recurrente en su filmografía. A continuación, decidió llevar al cine la historia real del primer político declaradamente gay de Estados Unidos.
Filmografía
Largometrajes
• Milk (2008)
• Paranoid Park (2007)
• Last Days (2005)
• Elefante (Elephant) (2003)
• Gerry (2002)
• Descubriendo a Forrester (Finding Forrester) (2000)
• Speedway Junky (Peligroso y Rapido) (1999)(productor)
• Psycho (1998) (director y productor)
• El indomable Will Hunting (Good Will Hunting) (1997)
• Todo por un sueño (To Die For) (1995)
• Ellas también se deprimen (Even Cowgirls Get the Blues) (1993)
Escena de Elephant:
George A. Romero
Biografía
Primeros años
Romero nació en Nueva York y fue criado en el distrito de Bronx; su padre y madre -George M. y Ann Romero- eran de ascendencia cubana y lituana, respectivamente. Durante su infancia hizo algunas películas con una cámara de 8 mm, siendo sus influencias Michael Powell y Orson Welles. Romero estudió en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Tras graduarse en 1960, comenzó su carrera cinematográfica grabando cortometrajes y comerciales para The Latent Image, una compañía que fundó junto a John Russo y Russell Streiner. Durante este periodo, el trio se aburrió de hacer comerciales y decidieron filmar una película de terror. Romero se basó en la novela de Richard Matheson, Soy leyenda, para crear su primera película sobre muertos vivientes.
Junto a John Russo, Russell Streiner, Karl Hardman y Marilyn Eastman, fundó la productora Image Ten Productions a fines de los años 60, reuniendo aproximadamente $114.000 para financiar La noche de los muertos vivientes. La película, dirigida por Romero y escrita junto a John A. Russo, fue filmada en blanco y negro utilizando una película de 35 mm y estrenada en 1968. La cinta muestra cómo los muertos vuelven a la vida, siendo sus principales características la violencia y el canibalismo, característica presente en las demás películas de la serie.
Aunque la palabra "zombi" no es empleada en ningún momento, muchos consideran a la película la base de este subgénero, sirviendo además como influencia para varias otras películas y videojuegos. Tras una década de reestrenos, la película recaudó $12 millones en Estados Unidos y $30 millones a lo largo del mundo. En 2001, el American Film Institute la agregó a la lista de los 100 mejores thriller de la historia, específicamente al puesto número 93. La revista Time, por su parte, la ubicó entre las 25 mejores películas de terror de la historia.
La película se encuentra en el dominio público, ya que la distribuidora original, Walter Reade Organization, no agregó el símbolo de derecho de autor en los créditos. La ley de derechos de autor de Estados Unidos necesitaba este requisito para determinar la situación de alguna obra. Image Ten había agregado el símbolo en el título original de la película, Night of the Flesh Eaters. Sin embargo, la distribuidora lo eliminó al cambiar el título.
Años 70
Las siguientes películas realizadas por Romero no fueron muy populares: There's Always Vanilla (1971), Season of the Witch (1972) y The Crazies (1973). Aunque no igualaron el éxito de La noche de los muertos vivientes, estos trabajos también presentaban una crítica social.
«Antes de George [Romero] los zombis en las películas eran creados mediante vudú [...] Él redefinió a los zombis como caníbales creados por la ciencia, no la magia. Llevó a los zombis a un terror más apocalíptico. De repente podían estar en cualquier lugar».
Max Brooks, 2008.
En 1978, Romero regresó al género de los muertos vivientes con la cinta El amanecer de los muertos. La historia cuenta cómo un grupo de sobrevivientes trata de refugiarse de los zombis en un centro comercial. Utilizando $1,5 millones de dólares, la película recaudó cerca de $40 millones alrededor del mundo. El crítico de cine Roger Ebert la catalogó como "una de las mejores películas de terror jamás creadas". Fue además ubicada en el puesto número 27 de las "50 mejores películas de culto" por la revista Entertainment Weekly en mayo de 2003. En octubre de 2007, Stylus Magazine la nombró la mejor película de zombis de la historia.
«George Romero creó a los zombis, él hizo las reglas, dispararles en la cabeza, si te muerden quedas infectado, los muertos regresando a la vida, George hizo todo eso».
Eli Roth, 2007.
Romero incluyó una tercera película a su saga de muertos vivientes, titulada El día de los muertos y estrenada en 1985. En la película, los sobrevivientes se refugian en una estación militar subterránea, surgiendo diversos conflictos entre los protagonistas. Se puede observar además una evolución en el comportamiento de los muertos vivientes, especialmente en Bub, un zombi que fue estudiado por los científicos de la estación.
Años 90
En 1990 reescribió el guión original de La noche de los muertos vivientes y participó como productor ejecutivo en el remake dirigido por Tom Savini. Savini había trabajado con anterioridad junto a Romero, principalmente como encargado de maquillaje y efectos especiales en varias de sus películas. Uno de los principales cambios en la trama fue la nueva personalidad de Barbara, quien pasa a ser más independiente y fuerte. El cambio, según Romero, fue realizado con el objetivo de remediar la primera versión del personaje.
El 16 de noviembre de 1999, el bibliotecario del Congreso de Estados Unidos, James H. Billington, anunció la incorporación de La noche de los muertos vivientes de 1968 -junto a otras 24 películas- al National Film Registry de aquel país. El objetivo del registro es conservar películas, documentales y cortometrajes significativos para Estados Unidos, ya sea estética, cultural o históricamente.
Años 00
Universal Studios produjo un remake (una nueva versión) de El amanecer de los muertos en 2004, el cual fue dirigido por Zack Snyder. Sin embargo, Romero no formó parte del proyecto. Su opinión sobre la película fue positiva:
"Fue mejor de lo que esperaba. Creo que es una gran película de acción. Los primeros 15, 20 minutos fueron geniales, pero poco a poco fue perdiendo su razón de ser. Se asemejó más a un videojuego." George A. Romero.
Ese mismo año se estrenó Shaun of the Dead, película cómica del Reino Unido que hace numerosas referencias al trabajo de Romero. Fue dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost. La historia gira en torno a un grupo de personas que trata de sobrevivir ante la reciente aparición de muertos vivientes. La película fue bien recibida por Romero, quien felicitó a sus creadores.
Finalmente, el 24 de junio de 2005, el director estrenó una cuarta película titulada La tierra de los muertos (conocida anteriormente como Dead Reckoning). Fue protagonizada por Dennis Hopper, Asia Argento y John Leguizamo, entre otros. Tuvo un presupuesto de aproximadamente $15 millones de dólares, el mayor en la historia de las películas de Romero hasta ese momento. La cinta contó con los cameos de Edgar Wright y Simon Pegg, director y protagonista de Shaun of the Dead respectivamente. La respuesta por parte de la crítica fue positiva.
Romero no estuvo del todo conforme con el resultado final de La tierra de los muertos, por lo que decidió dirigir una nueva película, pero esta vez financiada de manera independiente. La película se tituló Diary of the Dead y fue presentada el 8 de septiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La película tiene cameos de Stephen King, Quentin Tarantino, Wes Craven, Simon Pegg, Edgar Wright, Tom Savini y Guillermo del Toro, quienes contribuyeron con sus voces.
La nueva película de Romero, titulada Survival of the Dead, será presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La historia narra la lucha de dos familias en medio de un mundo post-apocalíptico donde los muertos han regresado a la vida; la disputa se basa en la manera en que ambos bandos ven la situación que aqueja al planeta. La cinta es protagonizada por Alan Van Sprang y Kenneth Welsh.
Crítica social
Varias películas de George A. Romero muestran una crítica hacia distintos ámbitos de la sociedad contemporánea. Según palabras del director:
La fantasía es un medio para las metáforas [...] y dado que estoy atascado en este género, intento buscar nuevas formas de utilizarlo. Para al menos expresar alguna opinión o satirizar cosas y divertirme.
Muchas veces, los protagonistas no luchan contra los zombis, sino que entre ellos, debido principalmente a la presión del ambiente en el que se encuentran. Para Romero, los villanos en sus películas "son siempre los vivos, no los muertos".
La crítica social de La noche de los muertos vivientes (1968) no fue premeditada, según Romero, el hecho de utilizar a un afroamericano como protagonista fue debido a que Duane Jones era "el mejor actor entre nuestros amigos". En la escena final, el personaje de Jones muere tras recibir un disparo en la cabeza. La situación con respecto a la raza aumentó cuando el director viajaba hacia Nueva York, con el fin de reunirse con un posible distribuidor para la cinta: "Esa noche en el automóvil, nos enteramos que Martin Luther King había sido asesinado. Así, el impacto de la película nos afectó de inmediato". Varios críticos de cine vieron en la cinta un mensaje contra la Guerra de Vietnam, el racismo y la Guerra Fría.
En El amanecer de los muertos (1978), el director critica al consumismo. En una escena de la película, los sobrevivientes, que se refugiaban en un centro comercial, olvidan lo que está ocurriendo en el resto de la ciudad mientras recorren las tiendas. En otra escena, se ve cómo los zombis se dirigen al centro comercial, guiados por una especie de instinto o recuerdo.
Una de las críticas que realiza la película de 2008, Diary of the Dead, es hacia los medios de comunicación, pero principalmente hacia el protagonista, quien se obsesiona con la idea de hacer un documental sobre lo que está ocurriendo. Esta actitud le crea algunos problemas con sus compañeros. El director además critíca la facilidad con que se puede informar utilizando la tecnología, "muchas veces esa información proviene desde una perspectiva o es simplemente una opinión. No se puede controlar".
Filmografía
• Survival of the Dead (2009)
• Diary of the Dead (2008)
• La tierra de los muertos (2005)
• Bruiser (2000)
• The Dark Half (1993)
• Due occhi diabolici (1990)
• Monkey Shines (1988)
• El día de los muertos (1985)
• Tales from the Darkside (1984, serie de tv)
• Creepshow (1982)
• Knightriders (1981)
• El amanecer de los muertos (1978)
• Martin (1976)
• O.J. Simpson: Juice on the Loose (1974)
• The Winners (1973, serie de tv)
• Season of the Witch (1973)
• The Crazies (1973)
• There's Always Vanilla (1971)
• La noche de los muertos vivientes (1968)
Escena de "The Night of the Living Dead"
Quentin Tarantino
Biografía
Nació en 1963 en Knoxville, Tennessee. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, al herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Cuando tenía dos años, la madre soltera del realizador se trasladó con él a South Bay, al sur de Los Ángeles, su hogar durante las siguientes dos décadas.Su barrio en la ciudad de Torrance era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70. Tarantino abandonó los estudios a los 17 años para dar clases de interpretación y mantenerse con trabajos esporádicos. A los 22 años encontró una especie de segundo hogar en Video Archives, en Manhattan Beach, donde sus grandes conocimientos en películas antiguas le fueron muy útiles.
En parte como consecuencia de su frustración por la dificultad de poder hacer una "película de verdad" con un escritor desconocido como director, Tarantino escribió en 1991 Reservoir Dogs , con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, un ambicioso productor, Lawrence Bender leyó el guión de "Dogs" y le fascinó. Le pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar hacer de ella una "película de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guión al actor Harvey Keitel , y fue el entusiasmo de Keitel lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía a Michael Madsen , Steve Buscemi , Tim Roth , Lawrence Tierney , Chris Penn y el propio Tarantino, además de Keitel, Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo.
En 1994 llegó Pulp Fiction , un collage de ficción interpretada por John Travolta y Uma Thurman .Tras tres años de descanso, Tarantino escribió y dirigió Jackie Brown en 1997, un embrollo policíaco inspirado en la novela de Elmore Leonard , Rum Punch. Pam Grier logró estar nominada tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su actuación en el papel principal, y el coprotagonista, Robert Foster , fue nominado al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor Secundario. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro , Bridget Fonda y Michael Keaton . El primer objetivo profesional de Tarantino era ser actor y ha seguido interpretando papeles en sus propias películas como en las de otros, como en Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, The Man From Hollywood, Four Rooms, Abierto hasta el amanecer, Destiny Turns on the Radio y Girl 6 de Spike Lee. Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de Kill Bill, Tarantino trabajó duro en el guión de una película bélica, Inglorious Basterds, que se estrenó en agosto del 2009.
Filmografía
Como productor
• Machete (2010)
• Hell Ride (2008)
• Grindhouse(Planet terror - Death Proof)(2007)
• Hostel 2 (2007)
• Freedom's Fury (2006)
• Hostel (2005)
• Daltry Calhoun (2005)
• My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure (2004)
• God Said, 'Ha!' (1998)
• Curdled (1996)
• From Dusk Till Dawn (1996)
• Four Rooms (1995)
• Killing Zoe (1994)
• Siu nin Wong Fei Hung ji: Tit Ma Lau (1993)
• Past Midnight (1991)
• My Best Friend's Birthday (1985)
Como director de fotografía
• Grindhouse (Death Proof) (2007)
Como director
• Inglourious Basterds (2009)
• Grind House: Death Proof (2007)
• Sin City (Director invitado) (2005)
• Jimmy Kimmel Live! (Episode dated 20 April 2004)
• Kill Bill Vol.2 (2004)
• Kill Bill Vol.1 (2003)
• Jackie Brown (1997)
• Four Rooms (1995)
• Pulp Fiction (Tiempos Violentos) (1994)
• Reservoir dogs (1992)
• My Best Friend's Birthday (1987)
• CSI: Grave Danger. Vol 1 & 2
Como guionista
• Inglourious Basterds (2009)
• Grind House: Death Proof (2007)
• Peligro sepulcral (episodio de CSI: Crime Scene Investigation (2005))
• Kill Bill Vol.2 (2004)
• Kill Bill Vol.1 (2003)
• Jackie Brown (1997)
• From Dusk Till Dawn (Del crepúsculo al amanecer / Abierto hasta el amanecer) (1996)
• Four Rooms (1995)
• Motherhood. Episodio de Sala de Urgencias (1995)
• Dance Me to the End of Love (1995)
• Abierto hasta el Amanecer (1995)
• Asesinos Natos (1994)
• Pulp Fiction (Tiempos Violentos) (1994)
• True Romance (1993)
• Reservoir Dogs (Los perros de la calle) (1992)
• My Best Friend's Birthday (1987)
Como actor
• Sukiyaki Western: Django : Dirigida por: Takashi Miike (2007)
• Grind House: Planet Terror (de Robert Rodríguez) y Death Proof (de Quentin Tarantino) (2007)
• Revelación total (voz) (Alias) (2003)
• Kill Bill Vol.1 (2003) (como uno de los 88 maníacos)
• La Caja. Doble Episodio de Alias
• Después de las seis (Alias)
• Little Nicky (2000)
• Jackie Brown (1997) (voz)
• Girl 6 (1996)
• From Dusk Till Dawn (Abierto hasta el amanecer) (1996)
• Desperado (La balada del pistolero) (1995)
• Four Rooms (1995)
• Destiny Turns on the Radio (1995)
• Dance Me to the End of Love (1994)
• Sleep With Me (Duerme conmigo) (1994)
• Somebody to Love (Alguien a quien amar) (1994)
• Pulp Fiction (Tiempos Violentos) (1994)
• Reservoir Dogs(1992)
• Eddie Presley (1992)
• My Best Friend's Birthday (1987)
Curiosidades
• El orden cronológico suele estar alterado en sus películas, mostrándose al comienzo de los mismos hechos adelantados en el futuro, para mostrar como se ha llegado a esos hechos (pasado) a medida que avanza la película. Esta estructura cronológica la encontramos en películas como Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Kill Bill...
• Es frecuente que en sus películas haya un escena de "enfrentamiento mexicano", en la que 3 o más personajes se apuntan mutuamente con pistolas al mismo tiempo.
• Los personajes de casi todas sus películas tienen un alias. Por ejemplo, todo el equipo de Reservoir Dogs, los personajes de Kill Bill, o Pumpkin y Honey Bunny en Pulp Fiction.
• En varias ocasiones se incluye el restaurante ficticio Big Kahuna Burger
• Sus ángulos de cámara son otra seña característica de su estilo. En sus películas es frecuente ver planos de gente abriendo y cerrando puertas, primeros planos muy cercanos de la cara de actores mientras esta hablando otra persona fuera de cámara (Butch mientras habla Marcellus en Pulp Fiction o La Novia mientras habla Bill), tomas desde detrás de los actores o tomas muy cercanas de las manos de los personajes realizando cualquier acción (por ejemplo, Jules cogiendo una hamburguesa en Pulp Fiction)
• Una de las marcas de Tarantino son los característicos planos desde el interior de un maletero que aparecen en todas y cada una de sus películas (excepto en Inglorious Basterds, en la que se hace una toma desde la caja de un camión).
• En Kill Bill y en Pulp Fiction utiliza la misma espada samurai.
• Fetichista de los pies: es normal en sus filmes que las actrices exhiban sus pies descalzos y en ocasiones en primer plano.
• Otra curiosidad es el Zippo que aparece también en todas sus películas.
• Una de sus características principales son las tomas de larga duración que suele incluir.
• Incluye además en los personajes el consumo de cigarrillos Red Apple, o bien aparecen anunciados o como parte de la escenografía.
• En una entrevista en la revista Playboy habló sobre el consumo de cannabis y éxtasis durante el rodaje de Kill Bill.
• Es habitual en Quentin ver escenas en plano medio con extensos diálogos entre dos personas acompañados de un atrapante suspense en todas sus películas y colaboraciones esporádicas
• Cobró un dólar a Robert Rodríguez por la famosa escena en la película basada del cómic de Frank Miller, Sin City
• De la famosa videotienda Archives echó a un cliente prácticamente a patadas.
Escena de "Pulp Fiction"
Peter Jackson
Biografía
Nació en Pukerua Bay, Nueva Zelanda el 31 de octubre de 1961. A los nueve años vio King Kong y desde entonces quiso ser director de cine. Realizó cortometrajes con la cámara de vídeo que le regalaron sus padres. Jackson comenzó su carrera realizando filmes en su tiempo libre, entre los que destacó en 1987 Bad Taste, rodado el mismo año de su boda con Fran Walsh: un film gore con el que consiguió notoriedad en el festival de Cannes, comenzando así su carrera profesional en el cine y que le permitió acceder al mundo de Hollywood. Sin embargo, al contrario de otros compatriotas, ha permanecido en su país realizando sus nuevos proyectos: durante este tiempo fue adquiriendo o creando negocios para producir filmes en Nueva Zelanda.
La segunda película El delirante mundo de los Feebles (Meet the Feebles), Jackson utilizó marionetas en una divertida producción en que demuestra talento como creador de originales historias. Trata sobre un grupo de teatro musical. El boom como autor de culto se disparó con Braindead, una película gore entre comedia y terror (ambigüedad debida en buena parte a su trama atrozmente sangrienta) con la cual ganó abundantes premios. Esta película está considerada una de las más gore de la historia.
Este filme le permitió probar una manera de hacer cine «más normal», pero sin dejar su humor negro. Con esta película lograría su primera postulación a los premios Óscar como mejor guión y también fue premiado en el Festival de Venecia.
Pero realmente Jackson ha llegado a ser famoso por dirigir la trilogía de El Señor de los Anillos, una detrás de otra durante cuatro años, con El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo ganó 4 Óscar de 13 nominaciones, El Señor de los Anillos: las dos torres recibió 2 de 6 nominaciones a los premios Óscar, y fue en la última película de la trilogía cuando Jackson consiguió el premio por mejor película, como mejor director y uno más como guionista. En total el film conseguiría ganar los 11 premios a los que estaba nominado entre ellos el de mejor película igualando así a Ben-Hur de William Wyler y Titanic de James Cameron. Como curiosidad, Peter hizo breves cameos en cada una de las películas de los Anillos. En La Comunidad del Anillo actuó como aldeano de Bree, en Las dos torres, hizo de rohir y en El retorno del Rey apareció en uno de los barcos de los hombres del sur junto a otros miembros del equipo.
Su película King Kong, de 2005, fue un remake del clásico de 1933 King Kong, cumpliendo así su sueño de la infancia.
A finales de 2007 se hizo público su acuerdo con las compañías Metro-Goldwyn-Mayer y New Line Cinema para que sea productor ejecutivo de dos películas basadas en la novela El hobbit, que se empezarán a rodar lo antes posible y se planea que se estrenen en 2010 y 2011, dirigidas por el realizador mexicano Guillermo del Toro, ya que él está ocupado preparando la adaptación de Las aventuras de Tintín junto con Steven Spielberg.
Filmografía
Como director
• Temeraire (sin fecha)
• The Lovely Bones (Desde mi cielo, 2009)
• King Kong (2005)
• El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003)
• El Señor de los Anillos: las dos torres (2002)
• El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001)
• The Frighteners (1996)
• Forgotten Silver (1995)
• Criaturas celestiales (1994)
• Braindead (tu madre se ha comido a mi perro) (1992)
• El delirante mundo de los Feebles (1989)
• Bad Taste (Mal gusto) (1987)
Como productor
• Halo (2012): productor ejecutivo
• El hobbit (2011): productor ejecutivo
• The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn (2011): productor
• District 9 (2009)
• The Lovely Bones (2007): Productor
• King Kong (2005): productor
• The Long and Short of It (2003): productor ejecutivo
• El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003): productor
• El Señor de los Anillos: las dos torres (2002): productor
• El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001): productor
• Agárrame esos fantasmas (1996): productor
• Criaturas celestiales (1994): co-productor
• Jack Brown Genius (1994): productor
• Valley of the Stereos (1992): co-productor
• El delirante mundo de los Feebles (1989): productor
• Bad Taste (1987): productor
Rodaje de "The Lord of the Ring: The Two Towers"
M. Night Shyamalan
Biografía
Inicios
Creció en Penn Valley, Pennsylvania, un suburbio de Filadelfia (EE.UU.). A los ocho años le regalaron una cámara Super 8 y a partir de este hecho surgió su pasión por hacer cine imitando a su héroe de aquel entonces, Steven Spielberg. A los 17 años había realizado 45 películas caseras. Estudió en la Escuela Tisch de las Artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York y fue en esta época cuando cambió su segundo nombre, Nelliyattu, por el de Night.
Praying with Anger fue su primer largometraje y está basado en parte en su primera visita a la India desde que su familia emigrara a los EE.UU.
Carrera
Las características principales del cine de Shyamalan son argumentos con giros inesperados, un tratamiento realista del terror y el suspenso y la aparición breve de Shyamalan en cada uno de sus films. Hasta ahora (incluyendo El incidente), todas sus películas —exceptuando Praying with anger (1992)—, han sido rodadas en Filadelfia o en algún lugar del estado de Pennsylvania.
Le ofrecieron escribir la cuarta parte de la saga de Indiana Jones (se sabe su admiración por Spielberg, su director favorito y Hitchcock) y dirigir la tercera película de Harry Potter y rechazó ambas ofertas. Más tarde comenzaría la película que le convirtió en el guionista mejor pagado de Hollywood cuando la Disney le dio cinco millones de dólares por Signs (Señales, 2002).Gracias a esta película ha vuelto a recrearse en las mieles del éxito.
En sus dos siguientes películas, The Village (El bosque o La aldea) (2004) y La joven del agua (2006), la crítica se ha dividido. Unos que apoyan incondicionalmente su cine, diciendo que estas películas superan a las anteriores, y el resto que dicen que ha iniciado un declive del que esperan que remonte.
Acompañado en sus películas con el aclamado compositor James Newton Howard (y nominado a los Oscar por su partitura para The village en 2004), han acabado siendo indivisibles, logrando experiencias únicas en la sala de cine, aportándole a sus películas lo que requieren, y creando fascinantes atmósferas.
Una de sus características, es aparentar ser películas de suspenso, cuando son mucho más que eso. Denominado por los críticos como el director cebolla, por las capas con las que cuentan sus películas. El sexto sentido es una historia de redención (quiere salvar al niño que le recuerda a otro que en su momento no pudo conseguirlo), Señales sobre las dudas de fe, El Bosque como una historia de amor en condiciones adversas... y de ahí radica el éxito de su cine. Que es mucho más de lo que aparenta, y logra captar a más público, los que quieren pasar un buen rato, y los que quieren ver mas cine.
Es considerado uno de los directores más talentosos en activo, y de los que mejores augurios para el futuro tiene.
En junio de 2008, se estrenó su última cinta titulada El Incidente. Se concibió inicialmente como 'The Green Effect' pero fue rechazado categóricamente por varios estudios, hasta que la Fox le echó un vistazo y se hizo con los derechos para producirla siempre que Shyamalan reescribiese el guión de cabo a rabo. Será la primera película del director que reciba la clasificación de "no recomendada para menores de 18 años" en Estados Unidos de América.
Antes de comienzos de 2008, se confirmó que hara la película, de la serie animada Avatar The Last Airbender, de Nickelodeon. En octubre de 2008 se confirmo el reparto de la película, con actores amateurs, Nicola Peltz(Katara), Noah Ringer (Aang), Jesse McChartnhey (Zuko) y el uno de los protagonistas de Twilight(Crepusculo) Jackson Rathbone(Sokka). En enero de 2009 se agrego al reparto Dev Patel, protagonista de la película multiganadora de los premios Oscar, Slumdog Millonaire, reemplazando a Jesse McChartnhey, para interpretar a Zuko.
Filmografía
• 2010 - The Last Airbender
• 2008 - The Happening
• 2006 - Lady in the Water
• 2004 - The village
• 2002 - Señales (Signs)
• 2000 - El protegido (Unbreakable)
• 1999 - El sexto sentido (The Sixth Sense)
Stuart Little (Guión)
• 1998 - Wide awake
• 1992 - Praying with Anger
Curiosidades
Cameos
A Shyamalan le gusta salir en sus películas metiéndose en la piel de algún personaje secundario:
• En El Sexto Sentido es el médico que atiende al niño sospechando de posibles malos tratos por parte de su madre.
• En El Protegido aparece como un simple asistente al estadio donde trabaja el personaje de Bruce Willis quien lo cachea creyendo que trafica con drogas.
• En Señales escoge un personaje más importante, al menos en el aspecto dramático, ya que es quien por accidente mata a la mujer del personaje de Mel Gibson.
• En El Bosque (La Aldea) es también un personaje en cierto modo importante, es el guarda donde están las medicinas que necesita Ivy Walker.
• En La dama en el agua sale caracterizado como un escritor novel que se encuentra escribiendo un libro que será muy influyente para el futuro, en esta película es en la que su aparición es más que un pequeño cameo ya que su personaje tiene bastantes apariciones a lo largo del filme.
• En El Incidente (El fin de los tiempos) es Joey, el compañero de trabajo que constantemente llama a Alma Moore. Solo se escucha un "Hola" de la voz de Joey. También puede preciarse sentado en uno de los asientos de al lado en el tren el cual se detiene y se alcanza a ver que se asoma.
Esta situación no es novedosa, como lo refiere la propia Wikipedia para el maestro del suspenso Alfred Hitchcock al señalar: "A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo"
Escena de "Signs"
Robert Rodriguez
Biografía
Primeros Años
Nació en 1968 en San Antonio (Texas), en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos.Rodríguez escribió el guión de su primer largometraje mientras permanecía internado en las instalaciones de unos laboratorios de investigación como paciente de un experimento clínico remunerado. Este dinero sirvió para pagar el rodaje de su película. Planeó recuperar el dinero vendiendo la película en el mercado del vídeo doméstico mexicano.
La película era El Mariachi (1993), que Rodríguez escribió, dirigió, fotografió, montó y grabó el sonido con un presupuesto de 7.000 dólares. Fue entonces cuando Columbia Pictures compró los derechos y firmó un contrato de dirección de dos años con Rodríguez. El Mariachi terminó ganando el ansiado Premio del Público a la Mejor Película Dramática del Festival de Cine de Sundance. El Mariachi se convirtió en la película de menor presupuesto estrenada por un gran estudio y en la primera cinta americana estrenada en español.
Carrera
Más tarde, Rodríguez escribió, produjo, dirigió y montó Desperado (1995), una secuela de El Mariachi, para Columbia Pictures. Esta película dio a conocer a Salma Hayek al público norteamericano, así como a Antonio Banderas en un papel protagonista. Más tarde, formó equipo con Quentin Tarantino en la atrevida Abierto hasta el amanecer, de Dimension Films.
En 2001, Robert Rodríguez pudo hacer realidad uno de los sueños de su vida y creó una película de aventuras para toda la familia. Spy Kids fue aclamada por la crítica y obtuvo un enorme éxito de taquilla, con unos ingresos que superaron los 100 millones de dólares sólo en Estados Unidos. Después le siguió Spy Kids 2, que se hizo valedora de excelentes críticas y Spy Kids 3-D: Game Over', que se estrenó en Estados Unidos el 25 de julio de 2003.
La tercera entrega de la trilogía El Mariachi, El Mexicano rodada, montada y producida por él mismo, que se estrenó en Estados Unidos el 12 de septiembre de 2003. Además, participó como guionista.
Un detalle que bastante gente desconoce es que es primo carnal del actor Danny Trejo, con el que ha colaborado en varias de sus películas como, por ejemplo, Abierto hasta el amanecer, Spy Kids, El Mexicano o Machete (película), la cual se estrena en 2010.
Filmografía
• Predators ([2010]) Productor, Guionista.
• Neverackers ([¿?]) Director, Guionista, Productor.
• Machete ([2010]) Director, Guionista, Productor.
• Shorts ([2009]) Director, Guionista, Productor, Música.
• Sin City 2 (2010) Director, Música
• Planet Terror (2007) Director, Fotografía, Guionista, Montador, Producción
• Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D (2005) Director, Guionista
• Sin City (2005) Director
• Spy Kids 3 (2004) Director, Guionista, Montador, Musica, Producción
• Kill Bill Vol. 2 (2004) Musica
• Spy kids 2: la isla de los sueños perdidos (2003) Director, Fotografía, Guionista, Cinemat/Montador, Musica
• Érase una vez en México (2003) Director, Fotografía, Guionista, Cinemat/Montador, Producción
• Spy Kids (2001) Director, Guionista, Musica
• The Faculty (1999) Director
• Full Tilt Boogie (1997) actor
• Abierto hasta el amanecer (1996) Director, Montador
• Desperado (1995) Director, Guionista, Producción
• Four Rooms (1995) Director, Guionista
• Roadracers (1994) Director, Guionista
• El mariachi (1992) Director, Fotografía, Guionista
Escena de "Planet Terror"
Zack Snyder
Biografia
Zack Snyder (nacido el 1 de marzo de 1966) es un director de cine estadounidense nacido en Green Bay, Wisconsin (Estados Unidos). Es conocido por su debut, realizando un remake de la película El amanecer de los muertos de George A. Romero, y por su segunda película y exitosa en taquilla 300, adaptación del cómic de Frank Miller. Después del éxito rotundo de su segundo proyecto, la Warner le consiguió los derechos de Watchmen y con ella dividió a la crítica que lo había considerado como el nuevo rey midas de Hollywood. A pesar de este pequeño resbalón consigue otro proyecto el cual cuenta con más estrellas a su cargo (y con ello más responsabilidad). Conocido como el nuevo Visionario del Cine (antes Ridley Scott).
Filmografía
• Guardians of Ga'Hoole (2010) con Hugh Jackman, Hugo Weaving y Ryan Kwanten.
• Watchmen (2009)
• 300 (2007)
• El amanecer de los muertos (2004)
Curiosidades
• Rechazó dirigir la película S.W.A.T. porque no quería que fuera catalogada de "R" (muy violenta en EE.UU.).
• Estudió Artes Visuales en Heatherlies School, en Londres.
• Estudió Arte en el colegio de Diseño de Pasadena, California.
Escena de "Dawn of the Dead"
Paco Plaza
Biografia
Paco Plaza es un director de cine español nacido en Valencia en 1973 y con residencia en Barcelona. Es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Valencia y está diplomado en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).
Filmografía
• El segundo nombre (2002)
• O. T. La película (2002)
• Romasanta. La caza de la bestia (2004)
• Cuento de Navidad (2005) capítulo de la serie de TV Historias para no dormir
• REC (2007), junto con Jaume Balagueró
• REC 2 (2009), junto con Jaume Balagueró
Escena de "REC" dirigida junto a Jaume Balaguero.
Jaume Balagueró
Biografía
Nació el 3 de noviembre de 1968 en Lérida. Especializado en el género de terror, más concretamente en la vertiente del terror “psicológico”. El cortometraje “Alicia”, con el que triunfaría en el Festival de Sitges. En su segundo cortometraje consolidaría un estilo que perduraría en sus siguientes obras, y que atraería el interés de los productores.
En 1999 dirigió su primer largometraje, Los sin nombre, una adaptación de la novela homónima de Ramsey Campbell, con la que ganó el Meliès de Oro a la mejor película fantástica europea de ese año, suponiendo su despegue a nivel internacional.
En 2002 dirigió junto a Paco Plaza OT: la película, un documental sobre el programa televisivo que tantas pasiones despertó ese año, donde se hacía un seguimiento de las peripecias del grupo de cantantes.
Sus dos siguientes largometrajes, para los que ha podido contar con mayores presupuestos y la intervención de prestigiosos actores de Europa y de los Estados Unidos, apuntalan una obra aclamada en todo el mundo por los aficionados al género, coherente y muy personal, ya no por la revisitación de temas recurrentes que ha conseguido hacer suyos, sino por el uso de ciertos recursos expresivos (las máscaras anti-gas, los transistores de radio antiguos, los viejos retratos familiares, y el famoso “el efecto Balagueró”, una suerte de efecto estroboscópico utilizado en momentos “siniestros” con los que logra recrear una atmósfera verdaderamente desasosegante sin recurrir necesariamente a truculencias demasiado explícitas.
Filmografia
• [REC] 2 (2009) Junto a Paco Plaza
• [REC] (2007) Junto a Paco Plaza
• Fragiles (2005)
• Darkness (2002)
• OT - La pelicula (2002)
• Los Sin nombre (1999)
• Dias sin luz (1995)
• Alicia (1994)
Escena de "[REC]" dirigida junto a Paco Plaza.
Chris Carter
Biografia
Nacido el 13 de octubre de 1956, es un productor y guionista estadounidense, conocido por ser el creador de la exitosa serie de televisión sobre fenómenos paranormales The X-Files.
Chris Carter, hijo de William y Catherine Carter, nació en Bellflower, California. Estudió periodismo en la Universidad Estatal de California (California State University) y se graduó en 1979.
Siendo adolescente, fue seguidor del programa Kolchak: The Night Stalker, protagonizado por Darren McGavin en el papel de un desafortunado periodista que era testigo de experiencias paranormales. La serie sólo duró veinte capítulos, pero dejaría una importante huella en Carter.
Con motivo de la producción de la serie The X-Files en 1993, Chris Carter creó su propia productora, Ten Thirteen Productions. Con el éxito de The X-Files creciendo sin parar, en 1996 la compañía se embarcó en una nuevo proyecto; Millennium. Esta serie fue cancelada después de tres temporadas. En 1998 la compañía lanzó una película de The X-Files que se llamó The X-Files: Fight the Future. En 1999, como Millennium había sido cortada, una tercera serie fue producida: Harsh Realm, que sólo duró nueve episodios antes de ser cancelada. En 2001 decidieron crear un spin-off de The X-Files y el resultado fue The Lone Gunmen. Esta serie fue cancelada después de una única temporada. Cuando se decidió que The X-Files terminase en 2002 (tras nueve temporadas completas) la compañía decidió disolverse en lugar de continuar.
Filmografía
• The B.R.A.T. Patrol (1986) — Guionista
• Brand New Life - Creador/Guionista
• The X-Files (1993-2002) - Creador/Guionista/Director/Productor ejecutivo
• Millennium (1996-1999) - Creador/Guionista/Productor ejecutivo
• The X-Files: Fight the Future (1998) — Guionista/Productor ejecutivo
• Harsh Realm (1999–2000) - Creador/Guionista/Productor ejecutivo
• The Lone Gunmen (2001) - Guionista/Productor ejecutivo
• Inventing Grace, Touching Glory (2003) — Actor
• A Philosophical Investigation (2006) — Director/Guionista/Productor ejecutivo
• The X-Files: I Want to Believe (2008) — Co-Guionista/Director
Escena de "X-Files: Fight the Future"
Steven Spielberg
Biografia
Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 de diciembre de 1946) es un director, guionista y productor estadounidense de cine. Ha sido condecorado con la Orden del Imperio Británico y la National Humanities Medal. Creció en los suburbios de Haddonfield (Nueva Jersey) y Scottsdale (Arizona). Estudió filología en la California State University, aunque dejó la universidad al ser contratado por la división televisiva de Universal; sería en 2002 cuando recibiese su diploma de graduación. Comenzó a dirigir episodios de series de televisión, entre ellas Marcus Welby y Colombo. Realizó un largometraje para televisión titulado El diablo sobre ruedas (1972), del que se hizo una versión cinematográfica que tuvo un éxito inesperado, lo que introdujo a Spielberg en el mundo del cine.
Producciones
Spielberg no es solamente reconocido por su trabajo como director, sino también por sus acciones de caridad para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial y la Righteous Persons Foundation (la cual concede dinero a varios proyectos judíos, especialmente organizaciones en memoria del Holocausto). También forma parte de la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine-Televisión de la California State University.
Steven Spielberg está casado con la actriz Kate Capshaw, a quien conoció durante las audiciones para la película Indiana Jones And The Temple Of Doom.
Filmografía
Como productor, guionista, montador y reparto
• 1971 - Murder by the Book primer episodio de la primera temporada de la serie Columbo, (Colombo en España) - DIRECCION
• 1973 - Ace Eli and Rodger of the Skies - GUION
• 1974 - Sugarland Express 1er cinta que dirige
• 1977 - Encuentros cercanos del tercer tipo (título en Latinoamérica), Encuentros en la tercera fase (título en España) (Close Encounters of the Third Kind) - DIRECCION
• 1978 - Locos por ellos (I Wanna Hold Your Hands) - PRODUCCION
• 1980:
o Frenos rotos, coches locos (Used Cars) - PRODUCCION
o Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers) - REPARTO
• 1981:
o En busca del Arca perdida (Raiders of the Lost Ark) - DIRECCION
o Continental Divide - PRODUCCION
• 1982:
o E.T., el extraterrestre (E.T.: the Extra-Terrestrial) - DIRECCION
o Poltergeist (Fenómenos extraños en España) GUION y PRODUCCION
• 1984:
o Indiana Jones y el Templo Maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom) - DIRECCION
o Gremlins (Gremlins) PRODUCCION y REPARTO
• 1985:
o Fandango - PRODUCCION (no mencionado en los créditos)
o Los Goonies (The Goonies) – PRODUCCION, GUION y MONTAJE
o Regreso al futuro (Back to the Future) - PRODUCCION
o Cuentos asombrosos (Amazing Stories), serie de TV, hasta 1987 - PRODUCCION
o El secreto de la pirámide (Young Sherlock Holmes) - PRODUCCION
• 1986:
o Esta casa es una ruina (The Money Pit) - PRODUCCION
o Fievel y el Nuevo Mundo (An American Tail) - PRODUCCION
• 1987:
o Harry y los Henderson (Harry and the Hendersons) - PRODUCCION
o El chip prodigioso (Innerspace) - PRODUCCION
o Three O'Clock High - PRODUCCION
o Nuestros maravillosos aliados (*Batteries not Included) - PRODUCCION
• 1988:
o ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit?) - PRODUCCION
o En Busca del Valle Encantado (The Land Before Time) - PRODUCCION
• 1989:
o Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) - DIRECCION
o Dolor de barriga (Tummy Trouble) CORTO - PRODUCCION
o Mi padre (Dad) - PRODUCCION
o Regreso al futuro II (Back to the Future Part II) - PRODUCCION
• 1990:
o Joe contra el volcán (Joe Versus the Volcano) - PRODUCCION
o Los sueños de Akira Kurosawa (Yume) - PRODUCCION
o Regreso al futuro III (Back to the Future Part III) - PRODUCCION
o Roller en la montaña rusa (Roller Coaster Rabbit), corto - PRODUCCION
o Gremlins 2: La nueva generación (Gremlins 2: The New Batch) - PRODUCCION
o Aracnofobia (Arachnophobia), producción
o Las aventuras de los Tiny Toons (Tiny Toon Adventures), serie de TV, hasta 1992 - PRODUCCION
• 1991:
o El cabo del miedo (Cape Fear) – PRODUCCION (no mencionado en los créditos)
o Fievel va al Oeste (An American Tail: Fievel Goes West) - PRODUCCION
o A Wish for Things That Work, serie de TV - PRODUCCION
• 1992:
o It's A Wonderful Tiny Toons Christmas Special - PRODUCCION
o Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation - PRODUCCION
o The Plucky Duck Show, serie de TV - PRODUCCION
• 1993:
o La lista de Schindler (Schindler List) - DIRECCION
o Lío en el bosque (Trail Mix-Up), corto - PRODUCCION
o Class of '61 - PRODUCCION
o Animaniacs (Animaniacs), serie de TV, hasta 1998 – PRODUCCION y GUION
o Family Dog, serie de TV - PRODUCCION
o Seaquest DSV, serie de TV, hasta 1995 - PRODUCCION
o Rex, un dinosaurio en Nueva York (We're Back! A Dinosaur's Story) - PRODUCCION
o Parque Jurásico (Jurassic Park) –PRODUCCION y DIRECCION
• 1994:
o Tiny Toon Adventures: Spring Break Special - PRODUCCION
o Los Picapiedra (The Flintstones) - PRODUCCION
o Yakko's World: An Animaniacs Singalong - PRODUCCION
o Tiny Toons Spring Break - PRODUCCION
o I'm Mad - PRODUCCION
o Urgencias (ER), serie de TV aún en emisión - PRODUCCION
• 1995:
o Casper - PRODUCCION
o Pinky y Cerebro (Pinky and the Brain), serie de TV, hasta 1998 - PRODUCCION
o Freakazoid!, serie de TV, hasta 1997 - PRODUCCION
o Balto - PRODUCCION
o Tiny Toon Adventures: Night Ghoulery - PRODUCCION
o A Pinky & the Brain Christmas Special - PRODUCCION
o The Dig - GUION
o Your Studio and You - REPARTO
• 1996:
o Survivors of the Holocaust, documental para TV - PRODUCCION
o High Incident, serie de TV, hasta 1997 - PRODUCCION
o Twister (Tornado) (Twister) - PRODUCCION
o The Best of Roger Rabbit - PRODUCCION
• 1997:
o Men in Black (Men In Black) - PRODUCCION
o The Lost Children of Berlin - PRODUCCION
o El mundo perdido: Parque Jurásico II (The Lost World: Jurassic Park) – PRODUCCIO y DIRECCION
• 1998:
o Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan) – PRODUCCION y DIRECCION
o Deep Impact - PRODUCCION
o La máscara del Zorro (The Mask of Zorro) - PRODUCCION
o Los últimos días (The Last Days), documental - PRODUCCION
o Toonsylvania, serie de TV, hasta 2000 - PRODUCCION
o Pinky, Elmyra & the Brain, serie de TV - PRODUCCION
• 1999
o The Haunting (La guarida) (The Haunting) - PRODUCCION
o El Deseo de Wakko (Wakko´s wish) - PRODUCCION
• 2000:
o A Holocaust Szemei, documental - PRODUCCION
o Shooting War – PRODUCCION y MONTAJE
• 2001:
o Semper Fi - PRODUCCION
o Shrek - PRODUCCION
o Evolución (Evolution) - PRODUCCION
o Parque Jurásico III (Jurassic Park III) - PRODUCCION
o Hermanos de sangre (Band of Brothers), mini serie de TV - PRODUCCION
o We Stand Alone Together, documental - PRODUCCION
o Vanilla Sky - REPARTO
• 2002:
o Broken Silence, mini serie documental de TV - PRODUCCION
o Price for Peace, documental - PRODUCCION
o Hombres de negro II (Men In Black II) - PRODUCCION
o Abducidos, mini serie de TV - PRODUCCION
• 2003 - Burma Bridge Busters, documental -PRODUCCION
• 2004 - Voices from the List, documental - PRODUCCION
• 2005
o La guerra de los mundos (War of the Worlds) PRODUCCION y DIRECCION
o Munich (Munich) - PRODUCCION
o Memorias de una geisha (Memoirs of a Geisha) - PRODUCCCION
• 2006:
o Monster House - PRODUCCION
o Banderas de nuestros padres (Flags of our Fathers) - PRODUCCION
o Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima) - PRODUCCION
• 2007:
o Transformers - PRODUCCION
o On The Lot, Reality de TV para cineastas - PRODUCCION
• 2008:
o Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) -
DIRECCION
o Control Total - PRODUCCION
• 2009:
o Transformers: la venganza de los caídos - PRODUCCION
o United states of Tara, serie de TV - PRODUCCION
Como director
• 1959 - The Last Gun
• 1961 - Escape to Nowhere
• 1961 - Fighter Squad
• 1964 - Firelight
• 1967 – Slipstream (No terminada)
• 1968 - Amblin'
• 1969 - Galería Nocturna (TV) (Segmento "Eyes"
• 1971 - Homicidio: De acuerdo con el libro (TV)
• 1971 - Reto a la Muerte (TV) (Título en Latinoamérica), El Diablo Sobre Ruedas (Título en España)
• 1971 - Duel (TV)
• 1974 - Loca evasión
• 1975 - Tiburón
• 1977 - Encuentros en la tercera fase
• 1979 - 1941
• 1981 - Los cazadores del arca perdida
• 1982 - E. T.: El extraterrestre
• 1983 - En los límites de la realidad (Segmento 2)
• 1984 - Indiana Jones y el templo de la perdición
• 1985 - El color púrpura
• 1987 - El imperio del sol
• 1989 - Indiana Jones y la última cruzada
• 1989 - Always (Para siempre)
• 1990 - The Visionary (V) (Segmento "Par of the Course"
• 1991 - Hook
• 1992 - Cuentos asombrosos: Libro uno (V) (Segmento "The Mission"
• 1993 - Parque Jurásico
• 1993 - La lista de Schindler
• 1996 - Dirige tu película con Steven Spielberg (VG)
• 1997 - El mundo perdido: Parque Jurásico II
• 1997 - Amistad
• 1998 - Rescatando al soldado Ryan (Título en Latinoamérica), Salvar al soldado Ryan (Título en España)
• 1999 - The Unfinished Journey
• 2001 - Inteligencia Artificial
• 2002 - Minority Report
• 2002 - Atrápame si puedes
• 2004 - La terminal
• 2005 - La guerra de los mundos
• 2005 - Munich
• 2008 - Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
• 2008 - Videojuego: Boom Blox
• 2009 - Lincoln
• 2009 - Videojuego: Boom Blox: Bash Party
• 2011 - Transformers 3
• 2011 - The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn
Escena de "Jurassic Park"
Gus Van Sant
Biografía
Director inconformista de heterogénea filmografía, Gus Van Sant domina el cine vanguardista independiente (Elephant), pero también el cine de inspiración clásica claramente comercial (El indomable Will Hunting). Se declara homosexual, pero no centra sus películas en este tema. Nunca ha sido un director combativo, ni intenta vender sus películas como reivindicativas de la causa gay, ni siquiera al tratar el activismo político de un homosexual en Mi nombre es Harvey Milk. Es un gran especialista en gente joven y sus problemas de comunicación.
Gus Greene Van Sant Junior nació el 24 de julio de 1952 en Louisville (Kentucky), aunque pasó toda la infancia de un sitio a otro, debido a la profesión de su padre, un viajante de comercio.
El homosexual Van Sant abordaba la temática gay, pues narraba las peripecias de un estadounidense que intenta seducir a un joven mexicano menor de edad. A continuación Van Sant siguió describiendo a personales marginales en Drugstore Cowboy, durísimo retrato del infierno de las drogas, que recrea los dramas personales de cuatro toxicómanos, que atracan farmacias. El film supuso la consagración de Van Sant a nivel internacional, y un espaldarazo para Matt Dillon, que demostró su versatilidad en un momento en que había quedado un poco encasillado como ídolo de adolescentes.
"La familia marca nuestra mirada al mundo, por eso creo que todas mis películas hablan de ella", comentó por aquel entonces Van Sant.
El film de Van Sant más denostado por los cinéfilos es Psycho (Psicosis). Cuando le encargaron rodar el remake del clásico de Hitchcock, Van Sant tomó una curiosa decisión. Puesto que el original es una auténtica obra maestra inmejorable, decidió que la mejor opción era copiarlo plano a plano. Aportaba el color, nuevos actores (Anne Heche y Vince Vaugh como protagonistas) y aumenta el dinero que roba la protagonista, por aquello de la inflación. Pero la crítica fue implacable a la hora de denostar una cinta, que lógicamente no aportaba nada a la historia del cine.
Sin duda, es mucho más interesante el siguiente drama del director: Descubriendo a Forrester. Es un film muy en la línea de El indomable Will Hunting, centrado en otro joven de excepcional inteligencia, que en este caso es un chico de color con talento para la escritura. También aquí su vida cambia por completo por su relación con un personaje adulto, un genio de la literatura huraño, que vive completamente aislado, inspirado en la figura de J.D. Salinger, el autor de 'El guardián entre el centeno'. Este personaje estaba interpretado por un insuperable Sean Connery.
Con Elephant, su regresó al cine independiente de clara vocación vanguardista, con jóvenes actores no profesionales como protagonistas. Muestra con inusitado realismo la matanza del instituto de Columbine, provocada por dos jóvenes armados con fusiles de asalto. La cámara sigue a los asesinos y a varios estudiantes del instituto en los momentos previos a la tragedia. "Tomé el título de una película de 1989 sobre la violencia en Irlanda del Norte. Pensé que hacía referencia a la parábola budista de los ciegos y el elefante", comenta Van Sant. "Hasta que leí en unas notas de su director, Alan Clarke, que el título responde a un dicho popular y hace referencia a cómo la violencia es tan fácil de ignorar como el hecho de tener un elefante en el salón". Igualmente arriesgada que Elephant es Last Days, que narra la tragedia de un cantante de éxito, inspirado en el fallecido Kurt Cobain. Van Sant retomó el tema de la incomunicación adolescente en Paranoid Park, sobre un adolescente apasionado del monopatín que accidentalmente mata a un guardia de seguridad ferroviario. Pero no se atreve siquiera a contárselo a nadie. "La adolescencia es una etapa formativa, fundamental en nuestro desarrollo. Es entonces cuando nos afirmamos como personas, aprendemos a amar, a reconocernos a nosotros mismos. Es un momento de mi vida que recuerdo con afecto. Y hay una belleza especial en los jóvenes. En ellos trasunta el temor, la desesperanza, etc.", dijo Van Sant cuando se le preguntaba por este tema, recurrente en su filmografía. A continuación, decidió llevar al cine la historia real del primer político declaradamente gay de Estados Unidos.
Filmografía
Largometrajes
• Milk (2008)
• Paranoid Park (2007)
• Last Days (2005)
• Elefante (Elephant) (2003)
• Gerry (2002)
• Descubriendo a Forrester (Finding Forrester) (2000)
• Speedway Junky (Peligroso y Rapido) (1999)(productor)
• Psycho (1998) (director y productor)
• El indomable Will Hunting (Good Will Hunting) (1997)
• Todo por un sueño (To Die For) (1995)
• Ellas también se deprimen (Even Cowgirls Get the Blues) (1993)
Escena de Elephant:
Encore_51