el tango y el rock nacional son dos generos nuestros.. propios. Me puse a investigar ( termine la facultad y me sobra un poco d tiempo ).. que tienen en común, ya que de guacho me gustaba Virus y los Cadillacs.. y ahora me paso escuchando Di Salri. hace poco escuche una nota de Charli Garcia en el canal Encuentro y dijo "uno a medida que pasan los años se va acercando mas al tango".. palabras de un genio.
espero q les guste!
La música es muchas veces un instrumento para expresar acontecimientos sociales, políticos y culturales sobre la situación del país y de lo que dice la sociedad en general. El tango podría caratularse como el ritmo que emergió de los puertos y suburbios de inmigrantes, trastornados por ese proceso y cambio de habitad, ese desarraigo de su lugar y que solo le quedaba como recuerdo y añoranza las costumbres y enseñanzas de sus lugares de origen que, por medio de la música, lo mantenían vivos. El nacimiento del tango se produjo hacia mediados del siglo pasado, con la formación de conglomerados habitacionales alrededor de la joven ciudad de Buenos Aires. Quienes allí vivían, paisanos llegados del interior, inmigrantes europeos y algunos porteños de escasos recursos, formaron una nueva clase social para la época. Quizás en busca de un modo de identificarse como grupo y de sentir al nuevo hogar como lugar de pertenencia, comenzaron a crearse manifestaciones culturales resultantes de esta mezcla. La primera mitad del siglo XX fue representada por este género musical, reflejando la idiosincrasia de la sociedad, sus hábitos transmitidos por sus antepasados, en su mayoría italianos y españoles, donde la vida de familia, bares, desencuentros sentimentales fueron expresados en la temática del tango.
A mediados de los cincuenta, más allá de la influencia de las grandes corporaciones de medios, de la genuina aparición del rock, había al menos un sector de la juventud argentina que se sentía incómodo con el tango. La evolución del tango se detuvo, sus principales cultores tuvieran la edad de los padres de la perteneciente nueva juventud y tuvieran inquietudes y problemas muy diferentes. El mismo Astor Piazzolla fue cuestionado en sus obras que contenían un cambio en la estructura y composición de sus tangos. A mediados de los ’60, cuando el género Rock dio un tremendo salto de calidad gracias a, entre otros, los Beatles, los Rolling Stones, los Who y Bob Dylan; buena parte de la juventud de ciudades como Buenos Aires, Rosario, La Plata o la oriental Montevideo adoptó como propia esa música llena de vitalidad, así como toda una desafiante contracultura que había encontrado en el rock un canal de desarrollo y difusión; para el sector de la juventud que no se apasionaba por esas músicas extranjeras. Durante las primeras de la segunda mitad del siglo XX, los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, propias o covers de éxitos internacionales, pero sin adquirir una identidad musical propia. Desde mediados de los 60 el rock argentino tuvo una evolución constante a través de los años 70 y los años 80, cuando se transformó en un género internacional
Este traspasó de generó, es decir del tango al rock como representativo de la música popular, no se dio en forma dicotómica en sus argumentos expresivos; sino más bien fue una simple actualización en la forma de manifestar las inquietudes sociales mediante la música. La temática no cambió, el barrio, los amigos, las mujeres, la noche, el desapruebo al sistema, los valores sociales, fueron ejes sobre los que ambos géneros gestaron sus creaciones.
La década del cincuenta se caracterizó por acontecimientos políticos y económicos que influyeron en el ambiente. Se disuelven las grandes orquestas debido a su costo económico; la televisión aparece en 1955 intentando dar un nuevo espaldarazo a la popularidad del tango que se veía desgastada en su convocatoria. La orquesta de D´Arienzo buscaba que la gente vuelva a las pistas; conjuntamente con Varela y Salamanca. Por otro lado se encontraba el estilo de Horacio Salgan que se guiaba mas por una estética mas instrumentar y refinada. Pero poco pudo hacerse con la aparición de las discotecas, los nuevos ritmos foráneos que fueron importados principalmente de EEUU, donde ya para la década de los sesenta Elvis Presley deslumbraba a la juventud con su nuevo ritmo y baile provocador que llamaba al consumo de la juventud. La aparición de voces convocantes como Julio Sosa y Roberto Goyeneche buscaron reavivar al tango, pero la aparición televisiva de “el club del clan” aplaco estas aspiraciones. Los jóvenes de la clase media y alta de Buenos Aires empezaron a rebelarse contra el tango, dirigiendo su interés al rock and roll norteamericano que paulatinamente se imponía en el mundo. Bill Halley y sus cometas y Elvis Presley se constituyeron en modelos obligados de los jóvenes. En las fiestas la música cantada en inglés pasaría a reemplazar al tango y a los boleros.
El rock argentino nació en 1965 como una reacción a esa música con letras tontas, en referencia la Club del Clan, que sonaban en la televisión y la radio. En el verano de ese año aparecieron en Villa Gesell los primeros roqueros, cuya presencia sorprendió a muchos. Eran Moris y Pajariro Zaguri, quienes difundían canciones como “Rebelde”, en las que se hablaba de lo difícil que era ser joven en la Argentina. A partir de los inicios de la década del 70 el rock nacional produce algunas fusiones con el tango y el folclore que se convierte n en algo cotidiano. Algunos ejemplos emblemáticos de esto Litto Nebbia graba una producción discográfica la cual se va alejando del rock mas bien simple de sus orígenes, para aventurarse en la fusión con el jazz, la proyección folclórica y el tango. De este periodo son "Despertemos en América", "Muerte en la catedral", "Melopea", "Fuera del Cielo" y "Cosas que no quieren morir" entre 1972 y 1975. Otro ejemplo es el del grupo "Alas", fundado por Gustavo Moretto en 1974, que presenta su disco debut en 1976 en el teatro coliseo, con una propuesta de tango rock que cuenta con el aporte de Mederos Mosalini y Vineli en Bandoneones. También podríamos decir que al mismo tiempo que el rock se fusiona con el tango Piazzola a su vez se rockerisa; influenciado por el jazz, transmite una nueva forma de hacer tango, un estilo mas pausado y salido de compáces, que invitaba a escucharlo sin brindar una estructura musical apegada al baile; lo cual lo aleja del tango tradicional.
Hay que tener en cuenta, que el tango en sus orígenes se conoció más par su danza que por su música, y esto es algo que lo diferenció notablemente del rock. Debido a su imposibilidad de comprensión de parte de otros públicos (clases sociales), la difusión del tango fue complicada, y estuvo abordada básicamente a partir de la danza, que fue casi premonitoria al tango mismo en su modo musical más característico. En cambio, el rock nacional nació con la base del tango y el folclore impregnadas de manera implícita, ya sea en sus letras, como también explicita que se ejemplifica en el ya mencionado grupo ALAS; pero alejado de un estilo de danza propia.
El origen del lunfardo
Las grandes oleadas de inmigraciones fueron compuestas principalmente por italianos y españoles, quienes básicamente conformaron los estratos sociales mas bajos y contribuyeron a la formación del lunfardo criollo. Era un lenguaje que se formó en la zona del Río de la Plata y se le adjudicaba a los delincuentes. Se debe agregar la inmigración interna hacia los barrios porteños impulsado por la actividad portuaria, lo que incorporó al gaucho del interior, que conjuntamente con los europeos, produjeron esta forma de comunicación que tenía como objetivo facilitar la comunicación. El alambrado de los campos no permitió el mismo estilo de vida para ellos, no podían vagar por los campos ni cazar animales para alimentarse. Esos campos ya no eran vírgenes si no que propiedad privada, entonces se acercan a la ciudad en busca de posibilidades de vivir y de anonimato. En el suburbio que con el tiempo y el avance de la ciudad fue llamado barrio y llegaron a ser muchos, se conseguía el anonimato que provocan las grandes conglomeraciones de individuos. El otro grupo de influencia, fue el formado por inmigrantes traídos de Europa, como bien lo explica Horacio Ferrer en El Siglo de Oro del Tango prometiéndoles tierras para labrar. Permanecían en hoteles de inmigrantes por siete días durante los cuales les daban casa y comida. Luego eran llevados a la calle porque venía otro barco. Estos eran tan descastados como los que llegaban del campo, con faltas de identidad y de terruño como aquellos. Venían del campo europeo a una ciudad que no conocían. Entonces el punto que reconocieron para juntarse fue el suburbio.
La inmigración italiana dejó en las letras de tango y en las conversaciones de los argentinos un número considerable de vocablos de los dialectos peninsulares y del italiano. El Rock nacional también estuvo presente en todos los acontecimientos que vivió nuestro país en las últimas décadas. Fue resistencia durante las dictaduras militares, fue compromiso y esperanza durante la Guerra de las Malvinas, fue denuncia durante el gobierno de Menem.
[align=center]CORRIENTES Y ESMERALDA
Amainaron guapos junto a tus ochavas
cuando un cajetilla los calzó de cross
y te dieron lustre las patotas bravas,
allá por el año novecientos dos.
Esquina porteña, tu rante canguela
se hace una melange de caña y gin fizz,
pase inglés y monte, bacará y quiniela,
curdelas de grappa y locas de pris.
El Odeón se manda la Real Academia,
rebotando en tangos el viejo Pigall,
y se juega el resto la doliente anemia
que espera el tranvía para su arrabal.
De Esmeralda al norte, del lado de Retiro,
En tu esquina, un día, Milonguita, aquella
papirusa criolla que Linnig mentó,
llevando un atado de ropa plebeya,
al hombre tragedia encontró.
Te glosa en poemas Carlos de la Púa,
y el pobre Contursi fue tu amigo fiel...
En tu esquina rea, cualquier cacatúa
sueña con la pinta de Carlos Gardel.
Esquina porteña, este milonguero
te ofrece su afecto más hondo y cordial.
Cuando con la vida esté cero a cero,
te prometo el verso más rante y canero
para hacer el tango que te haga inmortal.[/align]
Este es un típico tango que refleja el ambiente social en el Buenos Aires de 1900. busca describir al porteño que anhela apoderarse de la calle, demostrar guapeza. El “elegante” era Jorge Newbrey, que había introducido el boxeo y la aviación en la Argentina. La caña era una bebida de los obreros, y el gin fizz lo consumían los acomodados y Cosmopolitan. Hace mención a la mujer (papusa) como trofeo a conquistar por el hombre en su afán de demostrar “guapeza”, la calle, el barrio, el juego, la elegancia (la pinta de Carlos Gardel); todos atributos que debía dominar el hombre de la ciudad para poder ser considerado socialmente en esa época. En el tango “yira yira” es una acepción del verbo italiano girare, que es "dar vueltas” y busca hacer referencia a que las cosas pasan una y otra vez por la misma situación en un circulo vicioso que aparentemente es abrumadoramente inevitable. “Algunos ponen el ejemplo triste de las prostitutas que con el objeto de evitar a la policía pasan por "su parada" sin estar fijas en un punto, cruzando las mismas calles una y otra vez haciendo un "yiro" (giro), porque sus clientes las encuentran en esa zona y la policía aunque también lo sabe no las considera que están consiguiendo” . El expresarse a través de un determinado lenguaje, hace que el tango pueda, por medio de su música, su danza y su canto; volcar hacia afuera un sentimiento que podría tener que ver con la permanente búsqueda de la identidad ciudadana.
[align=center]PORTEÑO DE LEY
(Bersuit Vergarabat )
Todo lo que me pediste ya está en marcha
Si sabés que desde siempre compartí tu causa.
Decime si alguna vez yo te fallé
cuándo?
Las estrellas del triunfo marcan
Mi buen destino que es el tuyo.
Me mirás con desconfianza
Como si no me junaras, vos despreocupate
Yo me ocupo de esto, andá y fumá...
Está claro que tenías que encontrarme,
aquí me tenés sacate che esta cara larga,
así la cosa no anda.
Te acordás que cuando de purretes
nos dejamos crecer como hermanos
de la misma sangre,
amigos eran los de antes.
Usted conoce a quién le habla
Por favor, me extraña araña,
vos despreocupate
Yo me ocupo de esto, andá y fumá...
Quedate tranquilo todo va a andar bien
Que te tengo todo listo al derecho y al revés,
Sé muy bien que este asuntito es
de vida o muerte, para vos
Y por eso aparecí en tu suerte,
Soy tu salvación
Cómo te cambió el semblante,
qué bien se te ve
Ahora estás rozagante y fuerte,
así es como me gusta verte.
Yendo al grano para los negocios,
lo mejor es tener
un socio-amigo como yo de fierro,
Lo que se dice buena genchi,
Qué alegría bueno entonces
Como jamás te caminé,
dejalo en mis manos
Te lo digo porque de esto sé mucho
Quedate tranquilo todo va a andar bien
Que te tengo todo listo al derecho y al revés,
Sé muy bien que este asuntito es
de vida o muerte, para vos
Y por eso aparecí en tu suerte,
Soy tu salvación
Quedate tranquilo todo está bajo control
Te habrán hablado mal de mí,
más con vos ta´ todo guey
Soy porteño de muy buena ley
Hago todo lo que tengo que hacer,
Vos quedate tranquilo
Conmigo nunca vas a perder,
Vos quedate tranquilo
Esta sí que te va a salir bien,
Vos quedate tranquilo
Conmigo nunca vas a perder [/align]
La Bersuit también utiliza el lunfardo para expresar sus letras, además la canaliza para transmitir el comportamiento del ciudadano común de Buenos Aires, nombrando a la amistad, la confianza, y la conocida “viveza criolla”.
La aproximación del rock y el tango en la temática urbana.
a partir de la década de los cuarenta, las políticas peronista incluían un grado importante de participación de la actividad industrial en la economía nacional. Esto se debía como respuesta a la dificultad que presentaban la segunda guerra mundial de poder importar bienes industriales o manufacturados. Se produjo una nueva oleada migratoria interna desde el campo y el interior hacia las grandes ciudades como Rosario, Córdoba y Buenos Aires. En esta última ciudad, se formaron cordones urbanos que se denominó “conurbano bonaerense” con polos industriales bien focalizados como en los barrios de San Martín, o el partido de Avellaneda con sus obreros y fábricas. Se produjo una gran urbanización, y la juventud de esa época, buscaba expresar su disconformismo con el sistema, alentados por ideas extranjeras y la constante información y discos provenientes de los países del norte.
Políticamente, la sociedad argentina se encontraba en conflictos sociales, con gobiernos militares que impedían la libre expresión, buscando “ordenar” la juventud que invocaba un espíritu de cambio.
“Lo que el rock tuvo en los 60 y 70 fue esa cosa de despojo, de no mercado, y en los 80 se subió al mercado mal. Entonces, los chicos de ahora eligen al tango por la misma razón por la que nosotros elegimos al rock en los 70: la anarquía absoluta”, declaró” ( Adriana Varela). Ya el mismo Piazzolla lo generaba en el tango, incorporando cosas del jazz en sus composiciones, haciéndose adjudicatario de las críticas de los “viejos tangueros” disconformes con la evolución que presentaba este autor. Esta nueva expresión juvenil “rock nacional” fue un movimiento en masa, un fenómeno socio-cultural que expresaba un disconformismo existente, planteando una solución como la de escaparse de este sociedad en temas como “la balsa” de Los Gatos o “el oso” de Moris.
Este fenómeno se da, a la vez, con una particularidad. Esta juventud se crió en familias donde sus padres o abuelos se pasaban sus ratos de ocio escuchando tangos y valses, lo cual formaba un cierto respeto y aprecio por el ritmo del 2x4. “Esa marca de identidad es una característica notoria de muchos de los integrantes de la primera generación verdaderamente original de rockeros argentinos: para ello basta con escuchar “Yo vivo en esta ciudad” o “Che ciruja” del tanguerísimo Miguel Cantilo o “A estos hombres tristes” de Almendra, o releer las letras de algunas canciones como la durísima balada “Ayer nomás” o “El mendigo de Dock Sud” de Moris, o “Avellaneda blues” de Manal” .
Este tango demuestra la estirpe ciudadana de la década del 30´, buscando una respuesta al cambio de la ciudad, donde la transformación de una tanguería por un local de pizzas, connota una ciudad triste, sin diversión. Miguel Cantilo escribe también sobre Buenos Aires, negando una ciudad que quiere pero, a la vez, no acepta su rapidez, la vida de oficina y los modelos de personas que trata de imponer la sociedad. Es decir, son letras que en diferente períodos y géneros musicales, expresan una misma temática, la “lírica urbana” de su gente, sus lugares y sus actividades.
Se pueden seguir nombrando muchos más tangos que coinciden en sus temáticas con obras del rock nacional, “Cambalache” de Discepolo (1934), “Marcha de la bronca” de Pedro y Pablo (1970), que no solo resaltan el disconformismo con una situación social magra de la época, sino las contradicciones internas del ser humano.
“Mañana en el abasto” es un rock de los 80´ compuesto por Lucas Prodan, que describe la vida de un mercado y los sentimientos de las personas que trabajan en ese lugar. “Los cien barrios porteños” tango que inmortalizo Alberto Castillo en 1945, relata los recuerdos y añoranzas que provoca cada barrio al ciudadano de Buenos Aires.
Del rock al tango
Muchos grupos y solistas del rock se volcaron al tango, mediante interpretaciones con arreglos de rock; como una acierto visionario de Osvaldo Pugliese quien en su celebre frase dice “los espero después de los 30”.
Varios grupos de rock cuyos constantes coqueteos con el tango dan continuidad a una tradición tan añeja como el rock nacional mismo: Los Piojos, Los Visitantes, Los Fabulosos Cadillacs, Los Super Ratones, Los Twist, La Mississippi, entre otras bandas, buscan parte de su identidad en el tango, así como antes lo hicieron Manal, Almendra, Invisible, Moris, Charly García, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto y muchos otros.
“Las letras del tango fueron en la década del 30 una expresión de denuncia social y de protesta como lo son ahora las letras del rock nacional” . En la década de los 30 los tangos eran mas representativos, con un estilo mas directo que buscaban referenciar la pérdida de valores, tanto morales como materiales. En los ochenta, las canciones de rock iban mas dirigidas hacia los jóvenes y ponen en interés de los personajes los problemas de la sociedad
No era fácil para un español de principios del siglo 20 entender el lenguaje lunfardo de esa época, ya que era un idioma popular lleno de malformaciones y para uso de todos, y creado por todos para poder expresar sus personalidades y el uso de elementos físicos en relación con las características afectivas, volátiles y pasionales de los porteños.
En la década 60´, el rock fue medio de expresión cultural e ideológica por parte de una juventud. “Solía ser un modo de intercambiar información, de formular posturas ante la vida, que disentían con las aceptadas por la sociedad. Era un modo musical y divertido de inventarse un mundo propio” . (Sergio Marchi).
El rock en los sesenta sirvió para expresar el poder transformador que los jóvenes tenían hasta ese entonces sobre temas como el sexo, su educación, sus valores, y hasta de su manera de ver a las figuras de autoridad y el mundo en general. Es decir, el rock exteriorizó ese proceso de cambio social. De similar manera, pero en otro tiempo, y por lo tanto, en otro circunstancias, la expresión cultural del tango buscó expresar los valores de los porteños, del ciudadano de clase baja e inmigrante que denotaba sus sentimientos, inquietudes y malestares hacia la sociedad de esa época. “El tango es una hibridación de elementos italianos, españoles, y de la poética más pura de América Latina” (Alfredo Fraschini ) .
“En el ´39 cuando entré a la orquesta de Troilo y hacía los arreglos, no es cierto que el gordo me tachaba cosas… la gente en realidad no lo aceptaba. Yo tachaba... Al rock me parece que le pasa lo mismo ” (Piazzolla). Astor reclamaba la resistencia que tenían los tangueros hacia la evolución de este género; y es por eso, que a ese “bache” de identidad musical haya sido ocupado por el Rock Nacional.
la frase que acunó Spinetta “hay algo de esa fusión del tango y el rock que forma parte de una lírica urbana, es una tangolencia rockera eterna”.
fuentes:
http://www.lahistoriadelrock.com.ar/esp/jornadas2-1.html
http://www.jardindegente.com.ar/index.php?nota=declaraciones_063
http://www.quintadimension.com/televicio/index.php?id=260
http://rockologias.blogspot.com/2007/09/apuntes-sobre-tango-y-rock-argentino.html
http://hunnapuh.blogcindario.com/2008/10/02666-el-rock-y-el-tango-yira-yira.html
http://www.rollingstone.com.ar/archivo/Nota.asp?nota_id=587546
http://www.elortiba.org/fraschini.html
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=297619868&blogId=442308413
espero q les guste!
La música es muchas veces un instrumento para expresar acontecimientos sociales, políticos y culturales sobre la situación del país y de lo que dice la sociedad en general. El tango podría caratularse como el ritmo que emergió de los puertos y suburbios de inmigrantes, trastornados por ese proceso y cambio de habitad, ese desarraigo de su lugar y que solo le quedaba como recuerdo y añoranza las costumbres y enseñanzas de sus lugares de origen que, por medio de la música, lo mantenían vivos. El nacimiento del tango se produjo hacia mediados del siglo pasado, con la formación de conglomerados habitacionales alrededor de la joven ciudad de Buenos Aires. Quienes allí vivían, paisanos llegados del interior, inmigrantes europeos y algunos porteños de escasos recursos, formaron una nueva clase social para la época. Quizás en busca de un modo de identificarse como grupo y de sentir al nuevo hogar como lugar de pertenencia, comenzaron a crearse manifestaciones culturales resultantes de esta mezcla. La primera mitad del siglo XX fue representada por este género musical, reflejando la idiosincrasia de la sociedad, sus hábitos transmitidos por sus antepasados, en su mayoría italianos y españoles, donde la vida de familia, bares, desencuentros sentimentales fueron expresados en la temática del tango.
A mediados de los cincuenta, más allá de la influencia de las grandes corporaciones de medios, de la genuina aparición del rock, había al menos un sector de la juventud argentina que se sentía incómodo con el tango. La evolución del tango se detuvo, sus principales cultores tuvieran la edad de los padres de la perteneciente nueva juventud y tuvieran inquietudes y problemas muy diferentes. El mismo Astor Piazzolla fue cuestionado en sus obras que contenían un cambio en la estructura y composición de sus tangos. A mediados de los ’60, cuando el género Rock dio un tremendo salto de calidad gracias a, entre otros, los Beatles, los Rolling Stones, los Who y Bob Dylan; buena parte de la juventud de ciudades como Buenos Aires, Rosario, La Plata o la oriental Montevideo adoptó como propia esa música llena de vitalidad, así como toda una desafiante contracultura que había encontrado en el rock un canal de desarrollo y difusión; para el sector de la juventud que no se apasionaba por esas músicas extranjeras. Durante las primeras de la segunda mitad del siglo XX, los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, propias o covers de éxitos internacionales, pero sin adquirir una identidad musical propia. Desde mediados de los 60 el rock argentino tuvo una evolución constante a través de los años 70 y los años 80, cuando se transformó en un género internacional
Este traspasó de generó, es decir del tango al rock como representativo de la música popular, no se dio en forma dicotómica en sus argumentos expresivos; sino más bien fue una simple actualización en la forma de manifestar las inquietudes sociales mediante la música. La temática no cambió, el barrio, los amigos, las mujeres, la noche, el desapruebo al sistema, los valores sociales, fueron ejes sobre los que ambos géneros gestaron sus creaciones.
La década del cincuenta se caracterizó por acontecimientos políticos y económicos que influyeron en el ambiente. Se disuelven las grandes orquestas debido a su costo económico; la televisión aparece en 1955 intentando dar un nuevo espaldarazo a la popularidad del tango que se veía desgastada en su convocatoria. La orquesta de D´Arienzo buscaba que la gente vuelva a las pistas; conjuntamente con Varela y Salamanca. Por otro lado se encontraba el estilo de Horacio Salgan que se guiaba mas por una estética mas instrumentar y refinada. Pero poco pudo hacerse con la aparición de las discotecas, los nuevos ritmos foráneos que fueron importados principalmente de EEUU, donde ya para la década de los sesenta Elvis Presley deslumbraba a la juventud con su nuevo ritmo y baile provocador que llamaba al consumo de la juventud. La aparición de voces convocantes como Julio Sosa y Roberto Goyeneche buscaron reavivar al tango, pero la aparición televisiva de “el club del clan” aplaco estas aspiraciones. Los jóvenes de la clase media y alta de Buenos Aires empezaron a rebelarse contra el tango, dirigiendo su interés al rock and roll norteamericano que paulatinamente se imponía en el mundo. Bill Halley y sus cometas y Elvis Presley se constituyeron en modelos obligados de los jóvenes. En las fiestas la música cantada en inglés pasaría a reemplazar al tango y a los boleros.
El rock argentino nació en 1965 como una reacción a esa música con letras tontas, en referencia la Club del Clan, que sonaban en la televisión y la radio. En el verano de ese año aparecieron en Villa Gesell los primeros roqueros, cuya presencia sorprendió a muchos. Eran Moris y Pajariro Zaguri, quienes difundían canciones como “Rebelde”, en las que se hablaba de lo difícil que era ser joven en la Argentina. A partir de los inicios de la década del 70 el rock nacional produce algunas fusiones con el tango y el folclore que se convierte n en algo cotidiano. Algunos ejemplos emblemáticos de esto Litto Nebbia graba una producción discográfica la cual se va alejando del rock mas bien simple de sus orígenes, para aventurarse en la fusión con el jazz, la proyección folclórica y el tango. De este periodo son "Despertemos en América", "Muerte en la catedral", "Melopea", "Fuera del Cielo" y "Cosas que no quieren morir" entre 1972 y 1975. Otro ejemplo es el del grupo "Alas", fundado por Gustavo Moretto en 1974, que presenta su disco debut en 1976 en el teatro coliseo, con una propuesta de tango rock que cuenta con el aporte de Mederos Mosalini y Vineli en Bandoneones. También podríamos decir que al mismo tiempo que el rock se fusiona con el tango Piazzola a su vez se rockerisa; influenciado por el jazz, transmite una nueva forma de hacer tango, un estilo mas pausado y salido de compáces, que invitaba a escucharlo sin brindar una estructura musical apegada al baile; lo cual lo aleja del tango tradicional.
Hay que tener en cuenta, que el tango en sus orígenes se conoció más par su danza que por su música, y esto es algo que lo diferenció notablemente del rock. Debido a su imposibilidad de comprensión de parte de otros públicos (clases sociales), la difusión del tango fue complicada, y estuvo abordada básicamente a partir de la danza, que fue casi premonitoria al tango mismo en su modo musical más característico. En cambio, el rock nacional nació con la base del tango y el folclore impregnadas de manera implícita, ya sea en sus letras, como también explicita que se ejemplifica en el ya mencionado grupo ALAS; pero alejado de un estilo de danza propia.
El origen del lunfardo
Las grandes oleadas de inmigraciones fueron compuestas principalmente por italianos y españoles, quienes básicamente conformaron los estratos sociales mas bajos y contribuyeron a la formación del lunfardo criollo. Era un lenguaje que se formó en la zona del Río de la Plata y se le adjudicaba a los delincuentes. Se debe agregar la inmigración interna hacia los barrios porteños impulsado por la actividad portuaria, lo que incorporó al gaucho del interior, que conjuntamente con los europeos, produjeron esta forma de comunicación que tenía como objetivo facilitar la comunicación. El alambrado de los campos no permitió el mismo estilo de vida para ellos, no podían vagar por los campos ni cazar animales para alimentarse. Esos campos ya no eran vírgenes si no que propiedad privada, entonces se acercan a la ciudad en busca de posibilidades de vivir y de anonimato. En el suburbio que con el tiempo y el avance de la ciudad fue llamado barrio y llegaron a ser muchos, se conseguía el anonimato que provocan las grandes conglomeraciones de individuos. El otro grupo de influencia, fue el formado por inmigrantes traídos de Europa, como bien lo explica Horacio Ferrer en El Siglo de Oro del Tango prometiéndoles tierras para labrar. Permanecían en hoteles de inmigrantes por siete días durante los cuales les daban casa y comida. Luego eran llevados a la calle porque venía otro barco. Estos eran tan descastados como los que llegaban del campo, con faltas de identidad y de terruño como aquellos. Venían del campo europeo a una ciudad que no conocían. Entonces el punto que reconocieron para juntarse fue el suburbio.
La inmigración italiana dejó en las letras de tango y en las conversaciones de los argentinos un número considerable de vocablos de los dialectos peninsulares y del italiano. El Rock nacional también estuvo presente en todos los acontecimientos que vivió nuestro país en las últimas décadas. Fue resistencia durante las dictaduras militares, fue compromiso y esperanza durante la Guerra de las Malvinas, fue denuncia durante el gobierno de Menem.
[align=center]CORRIENTES Y ESMERALDA
Amainaron guapos junto a tus ochavas
cuando un cajetilla los calzó de cross
y te dieron lustre las patotas bravas,
allá por el año novecientos dos.
Esquina porteña, tu rante canguela
se hace una melange de caña y gin fizz,
pase inglés y monte, bacará y quiniela,
curdelas de grappa y locas de pris.
El Odeón se manda la Real Academia,
rebotando en tangos el viejo Pigall,
y se juega el resto la doliente anemia
que espera el tranvía para su arrabal.
De Esmeralda al norte, del lado de Retiro,
En tu esquina, un día, Milonguita, aquella
papirusa criolla que Linnig mentó,
llevando un atado de ropa plebeya,
al hombre tragedia encontró.
Te glosa en poemas Carlos de la Púa,
y el pobre Contursi fue tu amigo fiel...
En tu esquina rea, cualquier cacatúa
sueña con la pinta de Carlos Gardel.
Esquina porteña, este milonguero
te ofrece su afecto más hondo y cordial.
Cuando con la vida esté cero a cero,
te prometo el verso más rante y canero
para hacer el tango que te haga inmortal.[/align]
Este es un típico tango que refleja el ambiente social en el Buenos Aires de 1900. busca describir al porteño que anhela apoderarse de la calle, demostrar guapeza. El “elegante” era Jorge Newbrey, que había introducido el boxeo y la aviación en la Argentina. La caña era una bebida de los obreros, y el gin fizz lo consumían los acomodados y Cosmopolitan. Hace mención a la mujer (papusa) como trofeo a conquistar por el hombre en su afán de demostrar “guapeza”, la calle, el barrio, el juego, la elegancia (la pinta de Carlos Gardel); todos atributos que debía dominar el hombre de la ciudad para poder ser considerado socialmente en esa época. En el tango “yira yira” es una acepción del verbo italiano girare, que es "dar vueltas” y busca hacer referencia a que las cosas pasan una y otra vez por la misma situación en un circulo vicioso que aparentemente es abrumadoramente inevitable. “Algunos ponen el ejemplo triste de las prostitutas que con el objeto de evitar a la policía pasan por "su parada" sin estar fijas en un punto, cruzando las mismas calles una y otra vez haciendo un "yiro" (giro), porque sus clientes las encuentran en esa zona y la policía aunque también lo sabe no las considera que están consiguiendo” . El expresarse a través de un determinado lenguaje, hace que el tango pueda, por medio de su música, su danza y su canto; volcar hacia afuera un sentimiento que podría tener que ver con la permanente búsqueda de la identidad ciudadana.
[align=center]PORTEÑO DE LEY
(Bersuit Vergarabat )
Todo lo que me pediste ya está en marcha
Si sabés que desde siempre compartí tu causa.
Decime si alguna vez yo te fallé
cuándo?
Las estrellas del triunfo marcan
Mi buen destino que es el tuyo.
Me mirás con desconfianza
Como si no me junaras, vos despreocupate
Yo me ocupo de esto, andá y fumá...
Está claro que tenías que encontrarme,
aquí me tenés sacate che esta cara larga,
así la cosa no anda.
Te acordás que cuando de purretes
nos dejamos crecer como hermanos
de la misma sangre,
amigos eran los de antes.
Usted conoce a quién le habla
Por favor, me extraña araña,
vos despreocupate
Yo me ocupo de esto, andá y fumá...
Quedate tranquilo todo va a andar bien
Que te tengo todo listo al derecho y al revés,
Sé muy bien que este asuntito es
de vida o muerte, para vos
Y por eso aparecí en tu suerte,
Soy tu salvación
Cómo te cambió el semblante,
qué bien se te ve
Ahora estás rozagante y fuerte,
así es como me gusta verte.
Yendo al grano para los negocios,
lo mejor es tener
un socio-amigo como yo de fierro,
Lo que se dice buena genchi,
Qué alegría bueno entonces
Como jamás te caminé,
dejalo en mis manos
Te lo digo porque de esto sé mucho
Quedate tranquilo todo va a andar bien
Que te tengo todo listo al derecho y al revés,
Sé muy bien que este asuntito es
de vida o muerte, para vos
Y por eso aparecí en tu suerte,
Soy tu salvación
Quedate tranquilo todo está bajo control
Te habrán hablado mal de mí,
más con vos ta´ todo guey
Soy porteño de muy buena ley
Hago todo lo que tengo que hacer,
Vos quedate tranquilo
Conmigo nunca vas a perder,
Vos quedate tranquilo
Esta sí que te va a salir bien,
Vos quedate tranquilo
Conmigo nunca vas a perder [/align]
La Bersuit también utiliza el lunfardo para expresar sus letras, además la canaliza para transmitir el comportamiento del ciudadano común de Buenos Aires, nombrando a la amistad, la confianza, y la conocida “viveza criolla”.
La aproximación del rock y el tango en la temática urbana.
a partir de la década de los cuarenta, las políticas peronista incluían un grado importante de participación de la actividad industrial en la economía nacional. Esto se debía como respuesta a la dificultad que presentaban la segunda guerra mundial de poder importar bienes industriales o manufacturados. Se produjo una nueva oleada migratoria interna desde el campo y el interior hacia las grandes ciudades como Rosario, Córdoba y Buenos Aires. En esta última ciudad, se formaron cordones urbanos que se denominó “conurbano bonaerense” con polos industriales bien focalizados como en los barrios de San Martín, o el partido de Avellaneda con sus obreros y fábricas. Se produjo una gran urbanización, y la juventud de esa época, buscaba expresar su disconformismo con el sistema, alentados por ideas extranjeras y la constante información y discos provenientes de los países del norte.
Políticamente, la sociedad argentina se encontraba en conflictos sociales, con gobiernos militares que impedían la libre expresión, buscando “ordenar” la juventud que invocaba un espíritu de cambio.
“Lo que el rock tuvo en los 60 y 70 fue esa cosa de despojo, de no mercado, y en los 80 se subió al mercado mal. Entonces, los chicos de ahora eligen al tango por la misma razón por la que nosotros elegimos al rock en los 70: la anarquía absoluta”, declaró” ( Adriana Varela). Ya el mismo Piazzolla lo generaba en el tango, incorporando cosas del jazz en sus composiciones, haciéndose adjudicatario de las críticas de los “viejos tangueros” disconformes con la evolución que presentaba este autor. Esta nueva expresión juvenil “rock nacional” fue un movimiento en masa, un fenómeno socio-cultural que expresaba un disconformismo existente, planteando una solución como la de escaparse de este sociedad en temas como “la balsa” de Los Gatos o “el oso” de Moris.
Este fenómeno se da, a la vez, con una particularidad. Esta juventud se crió en familias donde sus padres o abuelos se pasaban sus ratos de ocio escuchando tangos y valses, lo cual formaba un cierto respeto y aprecio por el ritmo del 2x4. “Esa marca de identidad es una característica notoria de muchos de los integrantes de la primera generación verdaderamente original de rockeros argentinos: para ello basta con escuchar “Yo vivo en esta ciudad” o “Che ciruja” del tanguerísimo Miguel Cantilo o “A estos hombres tristes” de Almendra, o releer las letras de algunas canciones como la durísima balada “Ayer nomás” o “El mendigo de Dock Sud” de Moris, o “Avellaneda blues” de Manal” .
Este tango demuestra la estirpe ciudadana de la década del 30´, buscando una respuesta al cambio de la ciudad, donde la transformación de una tanguería por un local de pizzas, connota una ciudad triste, sin diversión. Miguel Cantilo escribe también sobre Buenos Aires, negando una ciudad que quiere pero, a la vez, no acepta su rapidez, la vida de oficina y los modelos de personas que trata de imponer la sociedad. Es decir, son letras que en diferente períodos y géneros musicales, expresan una misma temática, la “lírica urbana” de su gente, sus lugares y sus actividades.
Se pueden seguir nombrando muchos más tangos que coinciden en sus temáticas con obras del rock nacional, “Cambalache” de Discepolo (1934), “Marcha de la bronca” de Pedro y Pablo (1970), que no solo resaltan el disconformismo con una situación social magra de la época, sino las contradicciones internas del ser humano.
“Mañana en el abasto” es un rock de los 80´ compuesto por Lucas Prodan, que describe la vida de un mercado y los sentimientos de las personas que trabajan en ese lugar. “Los cien barrios porteños” tango que inmortalizo Alberto Castillo en 1945, relata los recuerdos y añoranzas que provoca cada barrio al ciudadano de Buenos Aires.
Del rock al tango
Muchos grupos y solistas del rock se volcaron al tango, mediante interpretaciones con arreglos de rock; como una acierto visionario de Osvaldo Pugliese quien en su celebre frase dice “los espero después de los 30”.
Varios grupos de rock cuyos constantes coqueteos con el tango dan continuidad a una tradición tan añeja como el rock nacional mismo: Los Piojos, Los Visitantes, Los Fabulosos Cadillacs, Los Super Ratones, Los Twist, La Mississippi, entre otras bandas, buscan parte de su identidad en el tango, así como antes lo hicieron Manal, Almendra, Invisible, Moris, Charly García, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto y muchos otros.
“Las letras del tango fueron en la década del 30 una expresión de denuncia social y de protesta como lo son ahora las letras del rock nacional” . En la década de los 30 los tangos eran mas representativos, con un estilo mas directo que buscaban referenciar la pérdida de valores, tanto morales como materiales. En los ochenta, las canciones de rock iban mas dirigidas hacia los jóvenes y ponen en interés de los personajes los problemas de la sociedad
No era fácil para un español de principios del siglo 20 entender el lenguaje lunfardo de esa época, ya que era un idioma popular lleno de malformaciones y para uso de todos, y creado por todos para poder expresar sus personalidades y el uso de elementos físicos en relación con las características afectivas, volátiles y pasionales de los porteños.
En la década 60´, el rock fue medio de expresión cultural e ideológica por parte de una juventud. “Solía ser un modo de intercambiar información, de formular posturas ante la vida, que disentían con las aceptadas por la sociedad. Era un modo musical y divertido de inventarse un mundo propio” . (Sergio Marchi).
El rock en los sesenta sirvió para expresar el poder transformador que los jóvenes tenían hasta ese entonces sobre temas como el sexo, su educación, sus valores, y hasta de su manera de ver a las figuras de autoridad y el mundo en general. Es decir, el rock exteriorizó ese proceso de cambio social. De similar manera, pero en otro tiempo, y por lo tanto, en otro circunstancias, la expresión cultural del tango buscó expresar los valores de los porteños, del ciudadano de clase baja e inmigrante que denotaba sus sentimientos, inquietudes y malestares hacia la sociedad de esa época. “El tango es una hibridación de elementos italianos, españoles, y de la poética más pura de América Latina” (Alfredo Fraschini ) .
“En el ´39 cuando entré a la orquesta de Troilo y hacía los arreglos, no es cierto que el gordo me tachaba cosas… la gente en realidad no lo aceptaba. Yo tachaba... Al rock me parece que le pasa lo mismo ” (Piazzolla). Astor reclamaba la resistencia que tenían los tangueros hacia la evolución de este género; y es por eso, que a ese “bache” de identidad musical haya sido ocupado por el Rock Nacional.
la frase que acunó Spinetta “hay algo de esa fusión del tango y el rock que forma parte de una lírica urbana, es una tangolencia rockera eterna”.
fuentes:
http://www.lahistoriadelrock.com.ar/esp/jornadas2-1.html
http://www.jardindegente.com.ar/index.php?nota=declaraciones_063
http://www.quintadimension.com/televicio/index.php?id=260
http://rockologias.blogspot.com/2007/09/apuntes-sobre-tango-y-rock-argentino.html
http://hunnapuh.blogcindario.com/2008/10/02666-el-rock-y-el-tango-yira-yira.html
http://www.rollingstone.com.ar/archivo/Nota.asp?nota_id=587546
http://www.elortiba.org/fraschini.html
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=297619868&blogId=442308413