John Paul Jones es un músico británico nacido con el nombre de John Baldwin el 3 de enero de 1946 en Sidcup, Inglaterra, conocido principalmente por haber sido integrante del grupo Led Zeppelin. En 1960 con 14 años formó parte de un grupo de danza de su padre, y un año más tarde crea su propia banda. En los años 60 comenzó a ser director y arreglista de otros grupos, así como pianista y bajista, incluyendo entre éstos a los Outlaws, Mickey Most, the Mindbenders, the Everly Brothers, The Supremes, Rolling Stones, Jeff Beck, Donovan, entre otros.
Con Led Zeppelin
En su época como integrante de Led Zeppelin (1968-1980) tocaba el bajo y frecuentemente el teclado, además varios instrumentos para sesiones de estudio, mandolina, flauta, etc. Se encargaba de los arreglos de las canciones junto con Jimmy Page.
Despues de Led Zeppelin.
Cuando en 1980 finalizó Led Zeppelin con la muerte del baterísta John Bonham, Jones comenzó en solitario su carrera con las bandas sonoras "Scream for Help" y "The Secret Adventures of Tom Thumb" y grabó su primer trabajo en solitario titulado "Zooma" al que siguió "The Thunderthief" en 2001. Está considerado como el miembro de Led Zeppelin más inteligente y versátil, gracias a su sapiencia musical y su habilidad con la guitarra, la mandolina, el banjo, e incluso la flauta dulce, además del bajo y el teclado. El más arraigado a la familia y dotado de un sentido del humor típicamente británico, aparte de ser el más alejado de las aficiones ocultistas de Page .De reconocido prestigio, grupos como REM le suplicaron con éxito que les produjese uno de sus últimos trabajos, pero Page y Plant perdieron contacto con él en los 90, ignorándolo cuando grabaron para la MTV un clásico desconectado. Más recientemente han retomado el contacto, pero sus malas relaciones han descartado la vuelta del supergrupo de los 70.
Discografía como solista
* Scream For Help (1985)
* The Sporting Life (Diamanda Galas 1994)
* Zooma (1999)
* The Thunderthief (2001)
aca dejo una entrevista:
La razón de que John Paul Jones sea objeto de una entrevista en esta revista es la salida de su segundo álbum en solitario, el apabullante “The thunderthief”, un disco que aúna posturas experimentales con rock’n’roll de pegada potente y pasajes reposados. Bajos y baterías machacones sobre los que se superponen todo tipo de instrumentos más o menos estratosféricos o bucólicas canciones de pianos y mandolinas. Un disco que puede gustar tanto a los viejos amantes de los Led Zeppelin, menos blueseros y más experimentales, como a los fans de Robert Fripp o de los más nuevos hi-tech.
Los salones del Gran Hotel Conde Duque son los elegidos para la charla con este personaje, alguien extremadamente bien conservado para los cincuenta y seis años que apecha, harto de correrías inconfesables y con exceso de horas encerrado en el estudio, pues, no hay que olvidarlo, John Paul Jones, siempre fue una rata de laboratorio.
--Tu primer disco en solitario, “Zooma”, data del 99. ¿Qué has hecho en estos tres años que distan entre aquél y éste?
-- “He estado de gira con ‘Zooma’. He estado un par de veces en América, también en Japón. Creo que en todos los sitios menos en España; lo intentamos, pero… Luego me puse a escribir las canciones de ‘The thunderthief’ y las he ido grabando poco a poco”.
-- Esa gira americana de la que hablas la hiciste como telonero de King Crimson, ¿no?
-- “Sí. Fue fantástico. Las dos bandas somos muy diferentes. Yo allí tocaba tres canciones de ‘Zooma’, tres de ‘Thunderthief’… Cantaba por primera vez en un escenario; hacia una de Led Zeppelin, la de ‘That`s the way’, pues es fácil, ya que no es demasiado alta ni demasiado grave. La hacía con mandolina, como la toqué en el disco original. También hacia dos instrumentales de Zeppelin: ‘When the levee breaks’, con steel guitar, y ‘Black dog’. Los fans de Crimsom se mostraron muy receptivos; parece que disfrutaron con el espectáculo”.
-- Has tardado tres años en hacer el disco. ¿Cuál es el proceso de composición?
-- “A veces escribo en el estudio, pero suelo tener el concepto de lo que quiero, qué tipo de canción deseo. Luego me doy una vuelta, ya que antes de escribirlo necesito visualizarlo. Así que primero llega la idea, luego la escribo y espero a que llegue la siguiente idea para continuar con la canción. Por ejemplo, en ‘Leafy meadows’ yo sabia que quería que Robert Fripp tocase y pensé qué era exactamente lo que quería de él, qué tipo de solo, en qué tipo de canción… Escribí ese tema teniendo en cuenta a Robert en la cabeza y con esa idea comenzó la canción”.
-- Enlazando con la pregunta anterior, ¿cuál es, en consecuencia, el proceso de grabación?
-- “Lo que hago es que, una vez que tengo la canción escrita (por ejemplo ‘Shibuya bop’), grabo su riff y lo meto en el disco duro, a manera de referencia. De ese modo sé exactamente cómo quiero que suene. Luego, con el midi, lo pongo todo junto: los samplers, las cajas de ritmos y demás, y lo trastoco todo: muevo el tiempo, las partes, cambio la clave, etc. Una vez que tengo lo que quiero lo regrabo, pero con baterías de verdad”.
-- ¿Y cuánto tiempo te lleva todo este proceso?
-- “A veces unas cuantas semanas, a veces apenas un día: depende de la canción. De todas formas, una vez hechos los temas, grabarlos no lleva tanto tiempo: el batería se lo hace todo en un par de semanas”.
-- Siendo como eres multiinstrumentista, ¿tienes algún tipo de preferencia por alguna clase concreta de instrumentos?
-- “Me da exactamente igual. Me vale cualquier cosa; lo importante es la composición. Tengo todo tipo de instrumentos por toda mi casa y por el estudio, así que voy cogiéndolos de las paredes y miro a ver si me inspiran o no. Cuando me pongo a componer pienso que determinados pasajes podrían ir bien para tal o cual instrumento”.
-- Así pues, eres coleccionista de instrumentos…
-- “Sí, por supuesto. La última vez que estuve en San Francisco me compré un instrumento chino que era tan grande que no me cabía en el autobús. En el disco, por ejemplo, utilizo un ukelele en ‘Freedom song’ y también uso un koto, instrumento tradicional japonés de trece cuerdas. Me lo compré en 1972 en la gira japonesa de Led Zeppelin”.
-- ¿Y cómo te apañas para aprender a tocar los diferentes instrumentos?
-- “De primeras los tengo todos afinados permanentemente. El koto lo toco todos los días; he aprendido cómo es la técnica de poner los dedos. ‘Shibuya bop’ fue inspirada la última vez que estuve en Japón, paseando por la zona de Shibuya, en Tokio, que está llena de gente joven. Me capturó su intensidad y su claustrofobia: no hay espacio para moverse… Así que hice la canción y después del solo de órgano me quedaba un espacio y no sabía qué meter y pensé en el koto; al final creo que he hecho el primer solo de rock’n’roll con koto de la historia”.
-- De todas formas, tu firma más reconocible en el disco son los bajos. Suenan muy poderosos, muy llenos, como con Led Zeppelin…
-- “Sí, claro. Se debe al bajo de diez cuerdas, que tiene el sonido muy fuerte. Ese sonido lo empecé con Led Zeppelin, más o menos con el disco ‘Presence’, cuando comencé a usar el bajo de ocho cuerdas. Lo hice porque cuando Jimmy Page se iba al solo nos quedábamos sólo el bajo y la batería y con ese bajo, que tiene las cuerdas en una octava alta y otra baja, parecía que estaba tocando un bajo y una guitarra a la vez. En el disco hay instrumentos, como una mandolina eléctrica, que suena en ‘Daphne’, que parece una guitarra: son instrumentos que me hace Hugh Manson. El bajo de ‘Angry angry’ es una bajo-mandolina eléctrico que se afina en quintas. Yo no suelo tocar guitarras (para eso están los guitarristas), pero toco todos los demás instrumentos, muchos de ellos construidos por los hermanos Manson. Uno me hace los eléctricos y el otro los acústicos. Ya lo llevo haciendo desde los tiempos de Led Zeppelin. Para algunas canciones he utilizado el kyma, una computadora que hace loops y va superponiendo una capa encima de la otra, una pista sobre otra de lo que voy haciendo… hasta ocho capas”.
-- En el disco llama la atención que hay cuatro canciones cantadas, algo que no habías hecho nunca…
-- “Es la primera vez que canto. Estoy empezando como cantante: es mi nueva carrera, je, je. He experimentado un poquito y no me parece mal. Como mi propio productor, me he hecho repetir cosas y algunas las he tirado. Originalmente iba a ser un disco instrumental, luego decidí usar el sonido de la voz y utilicé dos letras que tenía de un amigo, Peter Blegvad (que también se ha encargado del art- work), y que fueron ‘Thunderthief’ y ‘Ice fishing at night’. Tenía esas letras, les puse música y después conecté algunos micros y me puse a cantar. Luego escribí yo mismo las letras de ‘Angry, angry’ y ‘Freedom song’, ya que sólo dos letras me parecían insuficientes. De hecho había otra más, pero no era lo suficientemente buena. Es algo nuevo, interesante”.
-- Aparte de la colaboración de Robert Fripp, de la que ya nos has hablado, está también el guitarrista Adam Bomb en “Angry angry”…
-- “Es una especie de guitarrista glam-punk, de los ochenta. Creo que solía usar el nombre de Pink Gibson. Le conocí en Nueva York y me dijo que, si alguna vez iba a Londres, me daría una llamada para que fuera a verle tocar. Y así fue: me fui al Boderline a verle y quede muy impresionado con su actuación, con todo aquel pelo morado y esparramado y su guitarra como cubierta en sangre… ¡Fue cojonudo! Me volví a casa y en el estudio tenía currada una pequeña base, muy corta, sólo con el bajo y la caja de ritmos, algo muy machacón. Le llamé para que viniese a meter algo ahí. Fue algo muy rápido, pues él se iba ese mismo día de Londres. Tocó un solo improvisado, por lo que la canción salió a partir de ahí. Le metí una letra que en principio no sabía de qué iba a ir y después decidí hacer una canción protesta sobre la gente que siempre está protestando, aquéllos para quienes nunca hay nada que esté bien y siempre están enfadados. Así nació ‘Angry angry’”.
-- Para finalizar las preguntas sobre tu nuevo trabajo, ¿quién formará la banda de acompañamiento en tu próxima gira?
-- “Nick Begs y Terl Bryant, que ya están conmigo desde la gira de ‘Zooma’. Robert Fripp me recomendó a Nick Begs, que venia de Kajagoogoo, y Terl Bryant venía de tocar con Peter Murphy y Robert Fripp. Ellos estarán conmigo en la próxima gira”.
Lo cierto es que la carrera de John Paul Jones no se circunscribe ni mucho menos al ámbito de Led Zeppelín y al de sus dos trabajos en solitario. Antes de juntarse con Jimmy Page en 1968 y formar la banda que terminaría haciendo historia, John Paul ya tenía una ganada reputación de músico, compositor y arreglista de sesión que le había llevado a trabajar con muchas de las mejores bandas de todos los tiempos. Después de la disolución de los Zeppo en 1980 volvería a estas labores y añadiría una nueva faceta: la de productor. El tiempo de la entrevista promocional nos impidió hacer un repaso exhaustivo de su carrera, pero, al menos, repasamos algunos de sus puntos más álgidos.
-- En los 60 hiciste cosas para Jeff Beck…
-- “Para él hice ‘Hi-ho silver linning’. No me habló durante un año. Fue una gran éxito para él, pero creo que no le gustaba. Trabajar con él no estaba mal; toqué el bajo en uno de sus álbumes, pero luego quitaron la pista del bajo ya que los dos managers no se pusieron de acuerdo”.
-También para el cantautor hippy Donovan…
-- “Para él hice ‘Mellow yellow’ y ‘Hurdy gurdy man’. De primeras no le gustó, pero de pronto se puso a tocarla Paul McCartney y entonces ya le pareció genial”.
-- Con el propio Paul McCartney también tuviste algún escarceo…
-- “Estuvimos grabando no-sé-qué-cosa que iba para un vídeo. Estaba yo con Dave Edmunds, Chris Speding, Ringo y él al piano. Cada vez que dejaban de filmar nos poníamos a tocar todos rock’n´’oll y el tipo nos decía que, por favor, dejáramos de tocar, que tenían que grabar”.
-- Sus satánicas majestades también precisaron de tus servicios…
-- “Me hicieron esperarles durante semanas, ya que era difícil tenerlos juntos. Yo hacía los arreglos para Andrew Loog Oldham, que era el productor. Hice un montón de cosas para él; básicamente arreglé algunas cuerdas”.
-- Otros ilustres de los 60 que contaron con tu ayuda fueron los Yardbirds o el mismísimo Rod Stewart…
-- “Hice ‘Little games’ para los Yardbirds y algunos arreglos, pero hace mucho tiempo de eso. Rod Stewart… ¿he trabajado con él? Tal vez, no me acuerdo. He llegado a hacer veinte sesiones a la semana, cuarenta arreglos por mes, así que no me acuerdo de todos, perdonadme”.
-- Ya en la etapa post-Zeppelin, en los 80, trabajaste con gente como REM…
-- “Lo de REM fue muy rápido. Recibí una carta de Michael Stipe que me decía que necesitaba arreglos de cuerda para tres canciones de ‘Automatic for the people’, por lo que me mandó una cinta, le hice los arreglos, me fui a Atlanta y allí cogimos a la Atlanta Simphony Orchesta. Estuve un par de días comiendo en buenos restaurantes. Fue muy agradable: hicimos intercambio de autógrafos”.
-- También trabajaste con Peter Gabriel…
-- “Estaba grabando música para el Palacio de la Memoria, para lo de Expo de Sevilla en el 92, y Moncho Algora, el director de ‘Art Futura’, tenía la promesa de Peter Gabriel de que haría una canción para aquello de modo que yo mezclaría el resto de la música en Bath, el estudio de Gabriel, y, de paso, Peter me pasaría su canción. Pero Peter no había escrito nada de nada. Yo tenía el ritmo de un tema y, desde el estudio, vi a Peter en el patio, por lo que le llamé y le dije que cantase sobre eso. Me dijo que no tenía letra, pero a mí me daba igual: quería que cantase algo. Lo hizo y eso fue lo que mandamos a Sevilla. Más tarde él retomó aquello y regrabó su voz ya con letra. Lo metió en su disco ‘Us’”.
-- Como productor has trabajado con gente como The Mission, The Butthole Surfers o La Fura dels Baus…
-- “The Mission fue mi primera gran banda. Creo que eran buenos. Hice el álbum ‘Children’, un gran disco. Y ‘Sum and substance’. Con The Butthole Surfers creo que hicimos un gran trabajo en ‘Independente worm salon’. Estuvimos dos meses en América haciéndolo. Están muy locos: se gastó más en whisky que en producción. En la primera canción de ‘Zooma’ Paul Lery metió un solo porque yo quería una guitarra muy rara para esa pieza y él es el guitarrista más raro que he conocido. Con La Fura dels Baus hicimos la producción para el disco ‘Noun’ con Inés Ortega y Juan Ramón Cañizares, una especie de flamenco industrial, con computadores y demás. Trabajar con artistas de flamenco no fue difícil. Quiero decir qué es música y yo hablo ese lenguaje: no español, pero sí música. Fue un mes en Girona viviendo en una casa con está gente loquísima”.
-- Un disco en el que apareces como coautor es el “Sporting life” de Diamanda Galas…
-- “Sí. Esa colaboración fue muy importante para mí. Estuvimos dos meses grabando en mi casa y después nos fuimos de gira. Fue importante, pues ahí decidí qué es lo que yo quería hacer, que era tocar en directo, y hacerlo con un equipo técnico pequeño, en pequeños teatros. Cuando acabé aquello supe que lo tenía que continuar de alguna manera. Eso me dio razones para hacer ‘Zooma’ y ‘Thunderthief’, que es lo que me permite tener material propio que mostrar en directo”
--¿Qué relación te une en la actualidad a Robert Plant y a Jimmy Page?
-- “De momento ninguna. Hasta que se vaya a sacar algo o vayamos a hacer cualquier negocio no hay nada. Entonces sí: nos reuniremos, hablaremos de ello y, un año después de eso, algo saldrá al mercado”.
-- O sea, que la relación entre vosotros es básicamente de negocios…
-- “Sí. La relación es básicamente comercial, pero ya en Led Zeppelin únicamente estábamos cercanos cuando estábamos de gira. Cuando volvíamos a casa apenas nos veíamos. Creo que ésa fue una de las razones de que durásemos tanto, ya que nos alegrábamos de vernos. Fíjate: otros, como Traffic, que solían vivir en la misma casa, cuando salían de gira se mordían”.
-- ¿Qué te parece cuando Robert y Jimmy se unen y tocan material de Led Zeppelin?
-- “Que tienen todo el derecho del mundo a tocar canciones de Led Zeppelin. Yo también toco canciones de Zeppelin”.
-- ¿Nunca se ha barajado la posibilidad de que te unas a ellos en una de esas giras?
-- “No. Nunca me han llamado para unirme a ellos y estoy contento por eso”.
-- En el mercado han aparecido algunos discos firmados por Jimmy Page y John Paul Jones…
-- “Con Jimmy Page no tengo nada. Eso es que cogieron algunas sesiones viejísimas nuestras, pero no es una colaboración de verdad”.
-- ¿Cuál es tu disco favorito de Led Zeppelin?
-- “Básicamente, me gustan cosas diferentes de cada disco. Debería escucharlas para decir cuáles… De todas formas, si he de decir uno diría ‘Physical graffiti’, aunque si me preguntáis que hay en él no os lo puedo decir. Sé que es el que más me gusta”.
--¿Cuál es tu opinión de haber pertenecido a Led Zeppelin?
-- “Estoy orgulloso. Fue la mejor banda del mundo. Te voy a contar una anécdota: una vez fui a una radio en Los Angeles cuyo presentador era Dee Smider, de Twisted Sister, y siempre empezaba las entrevistas con una pregunta: ‘¿Cómo cambiaron tu vida los Twisted Sister?’ Y mi respuesta fue: ‘me hizo darme cuenta de lo afortunado que he sido al haber estado en Led Zeppelin’. Así es como me siento”.
dsp veo si consigo los discos de solista y los subo, y veo si pongo mas imagenes
espero q les guste