GOING PRO:
INTRO:
Si quieres realmente dedicarte a ser musico profesional, preparate para ser estafado, humillado, frustrado, presionado, etc... sin excepcion! Hay que prepararse mentalmente para esto, ya que es inevitable. Es muy importante plantearse quien es uno: que cosas puedo hacer y que cosas no. Saber no asumir mas de lo que podemos manejar es vital. Muchas veces nuestro ego nos dice que podemos hacer todo, pero no, hay que ser realista y asumir los roles para los que estemos preparados.
CAPITULO 1: BANDAS
La enorme mayoria de las bandas se separan al año o dos de haberse formado. Casi siempre se separan porque nadie la considera un negocio, sino algo "cool" que solo sirve para sentirse como estrella y conseguir chicas. Pero lo importante es entender la banda como un negocio, y sus miembros deben tener el mismo enfoque, y deben tener las mismas ganas de sacrificarse. Para buscar miembros, es importante poner avisos claros y especificos, asi reducimos el margen de error. Otra forma es "robar" miembros de otras bandas, que ya sabemos que y como tocan. Los miembros deben ser de aproximadamente la misma edad, asi tienen una vision similar de las cosas, hay que saber si tienen novio o novia, y que tan comprometidos estan con eso, asegurarse que tenga equipo propio y medio de transporte, saber como viven, si se mantienen solos, si trabajan, que tan responsables son, y aclararles que tipo de musica se tocara, quien la compone, quien es el lider y que planes a largo plazo hay. Es mejor aclarar las cosas al principio que tener sorpresas luego.
La democracia es el principio del fin, hay que aclarar desde el principio que habra uno o dos lideres. El lider debe tener un enfoque claro, habilidad de organizacion, personalidad fuerte y sociable, y debe dar el ejemplo, no solo hablar. El primer paso es repartir las responsabilidades dentro de la banda, quien hara cada cosa, extramusicalmente, lo que hace ademas que los miembros se sientan importantes y utiles. Esta bien hacer media hora de repaso de los progresos semanales, antes del ensayo. Algunos de las tareas serian: conseguir shows, recolectar nombres y direcciones para listas de correo, imprimir volantes, programar los ensayos, prensa, etc...
Otro paso importante es la eleccion de un buen nombre, que represente la banda, y un buen logo. Hay que tener cuidado y registrar todo, en especial el logo. Un buen logo es indispensable para la mercadotecnia. Tambien es vital hacer una buena sesion fotografica, programarla con tiempo y determinar como luciran todos, con que ropa, con que peinado, etc. Conviene hacer cambios de ropa para aprovechar una sola sesion y que piensen que hubo varias. Es importante tener todas las fotos, no solo 2 o 3, sino todo el material, hasta las malas fotos. Es importante prepararse fisicamente, si estas gordo o demasiado bronceado, o lo que sea... por eso conviene preparar la sesion fotografica con 6 semanas de anticipacion, asi hay tiempo de mejorar todo: pelo, fisico, etc. Si puedes conseguir alguien que maquille o peine, mejor. El fotografo puede escuchar la musica para tener una idea de como es la banda. No programar la sesion demasiado temprano, todos deben estar bien descansados. Sacar relojes y calendarios del set. Cambiar escenografias y ropa. Poner la musica a todo volumen durante la sesion para inspirarse. Tomar fotos grupales e individuales. Llevar catering. Poner el logo bien grande en cada foto que envies, y el nombre del fotografo, asi como su contacto.
Una vez que tenemos las fotos, solo hace falta una biografia y un demo para completar el press kit. La biografia debe ser completa e interesante de leer, repasarla para asegurarse que no tenga errores. Dos o tres hojas alcanzan.
Luego, el demo, debe tener no mas de 3 canciones, y deben ser las mejores, las mas representativas y mejor escritas. No hace falta que el demo este muy producido, solo es necesario que se entienda bien la melodia y arreglos. Es bueno practicar las canciones sin voces, y prestar atencion a la musica, ver bien los arreglos, etc, asi no se pierde tiempo en el estudio. Llevar un disco con un sonido similar al de la banda para que el ingeniero sepa que hacer. Una vez que tenemos el press kit, lo importante es tocar en vivo, e intentar ganar publico local, y prensa. En los ensayos, es importante tocar y moverse de igual manera que queremos hacerlo en vivo. Conviene pre calentar tocando un cover o algo asi, no empezar de 0 a 100. Hacer un segmento de "ensayo de voz" en donde bajas el volumen de todo menos las voces, y tocas prestandole especial atencion a las melodias vocales y armonias. No ensayar con amigos mirando, se debe ensayar con la banda sola.
CAPITULO 2: REPRESENTACIONES PROFESIONALES
Hay que armar un "pro-team". que consiste en: Contador, representante, abogado y coordinador de eventos. El representante es probablemente el miembro mas importante, de el depende tu carrera. El representante debe visualizar la banda como un exito total, y llevarlos a ese nivel, como sea. El artista elije el representante, ya que lo esta contratando para que trabaje a su servicio. El representante le debe decir al artista como planea hacer todo, y esperar una aprobacion. Un artista necesita representacion cuando ya no tiene tiempo de componer y tocar, cuando esta absorvido por todo lo demas. Antes de buscar uno, debes ser honesto contigo mismo, y hacerte una autoevaluacion:
1) que tan en serio tomo mi carrera?
2) quiero una carrera de tiempo medio o completo?
3) estoy enfocado?
4) estoy al mando?
5) esta mi banda enfocada y alineada?
6) hay deseo/hambre?
7) hay talento?
8) hay confianza en el exito y determinacion?
9) estan todos dispuestos a hacer sacrificios?
10) cuales son nuestras debilidades y limitaciones?
Si un solo miembro no cumple con todo esto, SACARLO. Un miembro que no esta al 100% no sirve para nada y es mejor sacarlo de la banda, aunque nos duela hacerlo.
Manejar tu propia carrera sirve solo cuando estamos empezando y todo es muy local. Sino, se requiere un representante... donde buscarlo? En directorios de revistas, o preguntando a bandas locales. Reunete en la oficina de el, y llega a un acuerdo de 90 dias, nunca firmes nada que no entiendas, y asegurate que sea serio, el debe querer conocerlos antes de meterse, ya que es tambien su negocio. Pero no hay que relegar todo a el, sino que uno mismo debe construir su carrera dia tras dia. Hay que crear tal excitacion que a la industria le sea imposible ignorarte. Y es importante no quedar mal con nadie, aunque nos diga que no le interesa nuestra musica, porque esta es una industria pequeña y todo esta conectado.
Hay que negociar abiertamente con el manager, hablar con el de contratos y dinero, aunque nos de verguenza. Es mejor aclarar todo antes de que alguna disquera se interese realmente. Y tener todo por escrito. Un contrato de representacion debe decir que el manager se compromete a "ayudar" y "asesorar" a la banda, siempre con el previo acuerdo de esta. Se le da un poder notarial para recibir cheques a nombre de la banda, deducir su porcentaje y poner el resto en el banco. Debes tener siempre copias de los recibos de todo y una declaracion mensual de los ingresos y gastos. Por lo general se le paga al representante un 15 a 20% de las GANANCIAS BRUTAS. O sea, el 15 o 20% antes de que sea deducido un centavo. Hay que aclarar QUE COSA son las ganancias, ya que hay ingresos que no califican como tales. Por ejemplo, el dinero recibido para grabar un album o filmar un video, dinero reembolsado por una demanda, etc. Y ademas hay que aclarar que se lleva dinero SOLO de la musica que hagas, porque si consigues, por ejemplo, un contrato de edicion de un libro o pelicula, no tiene nada que ver con el manager de tu carrera musical. Es importante la clausula del ocaso, o sea, por cuanto tiempo el manager va a seguir recibiendo dinero una vez que haya dejado de prestarte sus servicios. Por ejemplo, por los siguientes 3 años luego de terminar sus servicios, que siga recibiendo lo mismo. Los siguientes 2 años, la mitad (un 7%). 5 años luego de que expiro el contrato, ya no recibe un centavo. Eso es lo justo y lo mas normal. Es importante que un abogado especializado revise el contrato. Algunos abogados trabajan por un porcentaje de las ganancias (un 5% aprox.). ES IMPORTANTE TENER COPIAS DE ABSOLUTAMENTE TODOS LOS CONTRATOS QUE FIRMES.
CAPITULO 4: CONTADORES Y COORDINADORES DE EVENTOS
Un contador (casi siempre es uno publico certificado) debe encargarse de manejar todo el dinero del artista, pagar sus cuentas cuando este de gira, invertir su dinero, informarle de las ganancias o perdidas y ayudarlo con el pago de impuestos. Ellos pueden hacer un calculo aproximado de las ganancias de una gira. A un contador se le paga por los ingresos brutos del artista (casi siempre un 5%). La necesidad de tener uno depende de la complejidad y el punto donde este tu carrera.
El coordinador de eventos solo es necesario cuando la banda es popular en diferentes ciudades o paises, y se requiere de alguien especializado y con contactos para coordinar todo.
CAPITULO 5: COMPAÑIAS DISQUERAS
Una compañia disquera es una conjuncion de banco, agencia de talentos y manufacturera. Como banco, presta dinero para giras, videos, grabaciones, y este dinero le sera reembolsado de las regalias del artista. Diseña el arte del cd, lo imprime, hace copias, y a su vez estas se distribuyen mediante distribuidoras. Si la disquera es grande, la distribucion sera grande y abarcativa, y cuanto mas pequeña sea la disquera tambien lo seran los canales de distribucion.
Al firmar un contrato de grabacion, se necesita si o si un buen abogado. Lo unico que el artista puede entender y negociar, es:
1) Cuanto dura el contrato? Discos? Años?
2) El contrato debe decir que la disquera lanzara el album, muchas graban discos que luego no lanzan nunca.
3) Es bueno conseguir un contrato por tres discos, asi uno se asegura que podra lanzar tres albumes como minimo en su carrera.
4) SIEMPRE pide un adelanto, sea para comprar equipo o lo que sea, aunque recuerda que es reembolsable.
5) Hay que tener 2 videos por CD garantizados por contrato.
6) Debe decir en el contrato que te daran apoyo y dinero para las giras.
7) Insiste en tener la opcion de elegir a tu productor.
8) Insiste en elejir cuales seran los singles.
9) Insiste en diseñar o tomar parte del proceso de diseño del arte.
10) Hacer un presupuesto para toda la publicidad, y ponerlo por escrito.
11) Tratar de tener el control creativo de todo.
12) Que no haya clausulas de "colateralizacion" por ningun lado. Preguntar al abogado sobre esto.
De todos estos puntos, probablemente solo conseguiras 3 o 4, pero es importante intentar conseguir todos los posibles. Luego, prepararse para al menos un año de gira local o mundial si tienes suerte, y a los sacrificios durisimos del primer año de promocion.
CAPITULO 6: A&R
El A&R elije artistas, aunque no va a bares a ver cualquier cosa ni recibe demos no solicitados, sino de managers o abogados musicales. Una vez que el artista es contratado, el A&R se encarga de muchas cosas: elegir el productor, conseguir un buen estudio y presupuesto, seleccionar el material, etc hasta que tengan un disco terminado que encaje con los estandares y las expectativas de la disquera. Si el artista no tiene un "hit", el A&R suele juntarlo con un compositor o comprar un hit que otro haya escrito. O grabar un clasico!
Lo malo es que los A&R son casi inaccesibles para cualquier artista sin contrato o alguien que no trabaje dentro de la industria. La unica manera de contactarlos es mediante alguien que este dentro de la industria, un manager, un periodista, un promotor, etc. Si vas a firmar con un A&R, es bueno asegurarse que el contrato tenga una clausula de "miembro clave", o sea, que te asegura que aunque el A&R se cambie de compañia, te lleve con el a donde sea, o sea, que se quede contigo al menos hasta haber lanzado tu disco.
Hay que tener en cuenta que debemos presentar una imagen buena, fresca y original, combinada con buenas canciones. Y la imagen es DEMASIADO fundamental, todos quieren vender igual cantidar de merchandise que de discos. El limite de edad suele ser los 30 años, y a veces menos. Despues de esa edad, los artistas que no lograron exito suelen frustrarse y perder su hambre de fama. La mezcla de una excelente imagen con buena musica es la receta para triunfar.
En un press kit que le envies a un A&R, poner datos del "representante", como si fuera otra persona, asi parecera mas profesional todo. Siempre poner primero la mejor cancion. Poner los datos de contacto tambien en el CD.
El A&R puede ofrecernos 3 tipos de contrato:
1) DE GRABACION: Si el artista esta listo para grabar, cuenta con un buen show, esta bien enfocado y bien ensayado y su material es bueno.
2) DE DESARROLLO: El contrato dice que por un periodo de tiempo (entre 3 y 6 meses) el A&R trabajara con la banda para desarrollarla hasta que este lista para grabar. La contra es que los A&R siempre estan viajando y ocupandose de muchas cosas, asi que es raro que tengan realmente 3 o 6 meses para dedicarles a la banda.
3) DE DEMO: Si el demo que envio el artista es bueno pero de muy mal sonido, la disquera manda a la banda a grabar 3 a 5 canciones para ver que pasa.
Por ultimo, que es lo que busca realmente un A&R?
PASION, BUENAS CANCIONES, BUEN SHOW EN VIVO, CALIDAD DE ESTRELLA, MERCADOTECNIA (IMAGEN, ETC), ENFOQUE GRUPAL, HAMBRE, CONOCIMIENTO Y SERIEDAD, NADA DE ALERTAS ROJAS (PROBLEMAS PERSONALES, DE DROGAS, ETC).
Lanzar una nueva banda al mainstream cuesta cerca de un millon de dolares, por eso los A&R tienen tanto cuidado al elegirlas. Sirve mucho añadir criticas de medios a tu press kit.
CAPITULO 7: PUBLICACION
Es una de las areas mas lucrativas en la carrera de un artista. Dura mas que cualquier carrera y se puede ganar un ingreso para siempre.
Un copyright (monopolio de duracion limitada) es el papel de propiedad de tus canciones. Registrarlas bajo un nombre, ej: las mejores canciones de Ars Nova 2006. Sale mas barato registrar 10 o 15 canciones en un mismo CD. Los registros suelen durar toda la vida del autor, mas 50, 70 o 100 años, depende del pais.
Las regalias que recibes por discos vendidos, se les llama Regalias Mecanicas, y son pagadas por la compañia disquera. A las regalias que recibes cuando tu cancion es ejecutada para el publico se les llama Regalias por Actuacion, y se te paga a traves de alguna asociacion de Derechos de Autor a la que debes asociarte. Ahora, un publicador se encarga de conseguirte artistas que graben tu cancion, hacer las licencias y cobrar regalias. Por lo general se quedan con el 50%. El dinero de peliculas, radio o television tambien se consideran Regalias por Actuacion. Esas regalias suelen ser exclusivas del compositor y no se comparten. Nunca vendas mas del 50% de tus derechos, y aun asi, asegurate de hacerlo por buen dinero!!!
La carrera promedio de un artista dura entre 3 y 5 años. Asi que las regalias son muy importantes, aferrate a tus canciones! Para comenzar tu propia compañia de publicacion, debes afiliarte como escritor y publicador.
Un punto a tratar en la negociacion de una publicacion es que los costos administrativos (un 15% generalmente) sean tenidos en cuenta antes de repartir el 50 y 50%. Y nunca otorgues tus regalias de compositor. JAMAS! El publicador se encarga de que tu musica salga en peliculas, video juegos, archivos midi, comerciales, etc etc etc. Y de cobrar. Es vital estar siempre enterado de lo que el publicador hace, asi sabes que esta pasando y que oportunidades tienes. Nunca pagues un centavo por un contrato de publicacion, hay muchisimos estafadores.
Con un publicador, siempre es bueno:
1) Negociar una clausula de reversion (que si el publicador no consigue un contrato para tu cancion en un periodo determinado (2 años masomenos), el contrato se cancela)
2) Conseguir un minimo de 7.1 centavos por cancion, disco o lo que sea.
3) No se hara ningun cambio en la cancion si tu aprobacion.
4) Puedes especificar si no quieres que tu musica se use para un comercial o lo que sea.
5) Se puede pedir un adelanto de dinero cuando se firme el contrato.
6) En cuanto a regalias por medios impresos, intentar obtener el 50% y no un dinero por copia.
CAPITULO 9: DEMO Y PRESS KIT
Un demo es solo una demostracion, no es necesario gastar mucho dinero ni que suene como un disco. Tiene que sonar claro y transmitir lo que eres capaz de hacer como musico, punto. Lo mas importante es elejir tus dos o tres mejores canciones, o sea, las mejor escritas, mejor arregladas, las de mejor formato, etc. Estas canciones no siempre son las favoritas de tus amigos o fans. Además, otra cosa importante es que sean del mismo genero. Un A&R quiere saber que estilo tiene la banda, y meter canciones de diferentes estilos solo complica las cosas. Antes de empezar a grabar, es muy importante hacer una buena pre-produccion: escuchar las canciones en los ensayos y detectar fallas o partes flojas, para poder mejorar todos los detalles antes de empezar a grabar. JAMAS se deben dejar detalles para arreglar en el estudio, ya que es una perdida de tiempo y dinero. El estudio solo es para grabar. Grabes donde grabes, ya sea en un estudio o en tu casa, siempre es bueno ponerse una meta, un limite de tiempo para terminar todo. Al elejir un estudio, siempre es bueno ir a verlo y asegurarse que uno paga por lo que necesita. Por ejemplo, no sirve de nada pagar por un estudio caro de 48 canales si solo vas a grabar con 4. Hay que buscar un estudio que se adapte a lo que uno requiere para ahorrar $$$. En el demo, siempre debes poner tus datos y el contacto EN el CD. Aun cuando envies el press kit con esos datos, ponlos tambien en el CD. Es importante mantener actualizada la lista de personas a las que mandaste el CD, asi no lo envias dos veces al mismo lugar, y puedes ademas llamar para saber si llego y lo escucharon.
El press kit es vital, contiene tu biografia, el demo con su grafica, tu foto, criticas de la prensa, etc. La biografia no debe ser demasiado larga, una o dos hojas. La foto debe ser clara y simple, de 8x10 pulgadas, y es muy bueno agregar uno o dos recortes de prensa con buenas criticas. Tambien deben estar las letras de las canciones que contenga el demo, en orden. Si tienes representante, pon su tarjeta de presentacion. Conviene incluir una carta de presentacion mencionando por que envias el press kit. Y no olvidemos las fotos: estas deben ser o al menos parecer profesionales, representarte como artista y a tu musica. Antes de enviar un paquete (que requiere un gasto!) es mejor averiguar si estan recibiendo demos. Muchas disqueras no reciben material no solicitado, y ni vale la pena mandarles nada, ya que termina en la basura. Asi que mejor averiguar antes y ahorrar dinero en enviar paquetes que nunca seran abiertos.
CAPITULO 10: AUTOPROMOCION
Cuando finalmente consigas un contrato con una compañia, la persona encargada de publicidad intentara promoverlos a ustedes y a su disco. Pero ten en cuenta que tiene cientos de bandas, y realmente el esfuerzo se pierde entre tal cantidad. Asi que la banda nunca debe dejar de autopromoverse, ayudar al publicista constantemente. Recuerda siempre una cosa: conseguir el contrato solo significa que estas recien en el primer escalon. Como contratar a un experto en publicidad cuesta fortunas, tenemos que hablar de autopromocion por un rato. Todo lo que hace falta para autopromoverse es tener un poco de dinero, muchisimas ideas y muchisima maña y paciencia.
Tal vez lo mas importante sea promover tus shows. Una buena opcion es entregar volantes por todos lados promoviendo tus shows... si toca una banda grande de tu estilo, ir al show y repartir volantes ahi, y tal vez dejar uno por auto en el estacionamiento. O ir a dejar en el lugar donde vas a tocar. Tambien es bueno hacer algunos afiches para pegar en la calle en puntos clave. Para hacer volantes o publicidad, hay que elejir buenas fotos en la banda, y recordar que el sexo y la controversia siempre venden. Ademas, es importantisimo distribuir las tareas entre todos los miembros de la banda. Nadie puede hacer todo solo (a menos que sea solista y no tenga otra opcion).
Es MUY importante ir armando un "club de fans", una lista con los datos de la gente que le interesa la banda, anotar sus e-mails y mantenerlos informados de cada vez que toquen o saquen un disco. Tambien sirve muchisimo unir esfuerzos con otra banda del area y de un estilo similar, para promover shows e intercambiar listas de contactos. Tambien es indispensable llamar a las revistas o periodicos locales para avisar cuando tocara la banda, ya que muchos lo publican gratis en su calendario de shows. Tambien, muchos locales suelen publicar en los medios que bandas tocaran ahi. Asegurate de esto e insiste en que publiquen to logo tambien, de ser posible.
Incluso puedes intentar mandar un comunicado de prensa a los medios locales como radio, revistas o tv. Los anuncios pagos tambien pueden ser utiles como ultima opcion, y dependiendo de tu presupuesto.
Créditos de traducción : Ing. Roman Méndez
INTRO:
Si quieres realmente dedicarte a ser musico profesional, preparate para ser estafado, humillado, frustrado, presionado, etc... sin excepcion! Hay que prepararse mentalmente para esto, ya que es inevitable. Es muy importante plantearse quien es uno: que cosas puedo hacer y que cosas no. Saber no asumir mas de lo que podemos manejar es vital. Muchas veces nuestro ego nos dice que podemos hacer todo, pero no, hay que ser realista y asumir los roles para los que estemos preparados.
CAPITULO 1: BANDAS
La enorme mayoria de las bandas se separan al año o dos de haberse formado. Casi siempre se separan porque nadie la considera un negocio, sino algo "cool" que solo sirve para sentirse como estrella y conseguir chicas. Pero lo importante es entender la banda como un negocio, y sus miembros deben tener el mismo enfoque, y deben tener las mismas ganas de sacrificarse. Para buscar miembros, es importante poner avisos claros y especificos, asi reducimos el margen de error. Otra forma es "robar" miembros de otras bandas, que ya sabemos que y como tocan. Los miembros deben ser de aproximadamente la misma edad, asi tienen una vision similar de las cosas, hay que saber si tienen novio o novia, y que tan comprometidos estan con eso, asegurarse que tenga equipo propio y medio de transporte, saber como viven, si se mantienen solos, si trabajan, que tan responsables son, y aclararles que tipo de musica se tocara, quien la compone, quien es el lider y que planes a largo plazo hay. Es mejor aclarar las cosas al principio que tener sorpresas luego.
La democracia es el principio del fin, hay que aclarar desde el principio que habra uno o dos lideres. El lider debe tener un enfoque claro, habilidad de organizacion, personalidad fuerte y sociable, y debe dar el ejemplo, no solo hablar. El primer paso es repartir las responsabilidades dentro de la banda, quien hara cada cosa, extramusicalmente, lo que hace ademas que los miembros se sientan importantes y utiles. Esta bien hacer media hora de repaso de los progresos semanales, antes del ensayo. Algunos de las tareas serian: conseguir shows, recolectar nombres y direcciones para listas de correo, imprimir volantes, programar los ensayos, prensa, etc...
Otro paso importante es la eleccion de un buen nombre, que represente la banda, y un buen logo. Hay que tener cuidado y registrar todo, en especial el logo. Un buen logo es indispensable para la mercadotecnia. Tambien es vital hacer una buena sesion fotografica, programarla con tiempo y determinar como luciran todos, con que ropa, con que peinado, etc. Conviene hacer cambios de ropa para aprovechar una sola sesion y que piensen que hubo varias. Es importante tener todas las fotos, no solo 2 o 3, sino todo el material, hasta las malas fotos. Es importante prepararse fisicamente, si estas gordo o demasiado bronceado, o lo que sea... por eso conviene preparar la sesion fotografica con 6 semanas de anticipacion, asi hay tiempo de mejorar todo: pelo, fisico, etc. Si puedes conseguir alguien que maquille o peine, mejor. El fotografo puede escuchar la musica para tener una idea de como es la banda. No programar la sesion demasiado temprano, todos deben estar bien descansados. Sacar relojes y calendarios del set. Cambiar escenografias y ropa. Poner la musica a todo volumen durante la sesion para inspirarse. Tomar fotos grupales e individuales. Llevar catering. Poner el logo bien grande en cada foto que envies, y el nombre del fotografo, asi como su contacto.
Una vez que tenemos las fotos, solo hace falta una biografia y un demo para completar el press kit. La biografia debe ser completa e interesante de leer, repasarla para asegurarse que no tenga errores. Dos o tres hojas alcanzan.
Luego, el demo, debe tener no mas de 3 canciones, y deben ser las mejores, las mas representativas y mejor escritas. No hace falta que el demo este muy producido, solo es necesario que se entienda bien la melodia y arreglos. Es bueno practicar las canciones sin voces, y prestar atencion a la musica, ver bien los arreglos, etc, asi no se pierde tiempo en el estudio. Llevar un disco con un sonido similar al de la banda para que el ingeniero sepa que hacer. Una vez que tenemos el press kit, lo importante es tocar en vivo, e intentar ganar publico local, y prensa. En los ensayos, es importante tocar y moverse de igual manera que queremos hacerlo en vivo. Conviene pre calentar tocando un cover o algo asi, no empezar de 0 a 100. Hacer un segmento de "ensayo de voz" en donde bajas el volumen de todo menos las voces, y tocas prestandole especial atencion a las melodias vocales y armonias. No ensayar con amigos mirando, se debe ensayar con la banda sola.
CAPITULO 2: REPRESENTACIONES PROFESIONALES
Hay que armar un "pro-team". que consiste en: Contador, representante, abogado y coordinador de eventos. El representante es probablemente el miembro mas importante, de el depende tu carrera. El representante debe visualizar la banda como un exito total, y llevarlos a ese nivel, como sea. El artista elije el representante, ya que lo esta contratando para que trabaje a su servicio. El representante le debe decir al artista como planea hacer todo, y esperar una aprobacion. Un artista necesita representacion cuando ya no tiene tiempo de componer y tocar, cuando esta absorvido por todo lo demas. Antes de buscar uno, debes ser honesto contigo mismo, y hacerte una autoevaluacion:
1) que tan en serio tomo mi carrera?
2) quiero una carrera de tiempo medio o completo?
3) estoy enfocado?
4) estoy al mando?
5) esta mi banda enfocada y alineada?
6) hay deseo/hambre?
7) hay talento?
8) hay confianza en el exito y determinacion?
9) estan todos dispuestos a hacer sacrificios?
10) cuales son nuestras debilidades y limitaciones?
Si un solo miembro no cumple con todo esto, SACARLO. Un miembro que no esta al 100% no sirve para nada y es mejor sacarlo de la banda, aunque nos duela hacerlo.
Manejar tu propia carrera sirve solo cuando estamos empezando y todo es muy local. Sino, se requiere un representante... donde buscarlo? En directorios de revistas, o preguntando a bandas locales. Reunete en la oficina de el, y llega a un acuerdo de 90 dias, nunca firmes nada que no entiendas, y asegurate que sea serio, el debe querer conocerlos antes de meterse, ya que es tambien su negocio. Pero no hay que relegar todo a el, sino que uno mismo debe construir su carrera dia tras dia. Hay que crear tal excitacion que a la industria le sea imposible ignorarte. Y es importante no quedar mal con nadie, aunque nos diga que no le interesa nuestra musica, porque esta es una industria pequeña y todo esta conectado.
Hay que negociar abiertamente con el manager, hablar con el de contratos y dinero, aunque nos de verguenza. Es mejor aclarar todo antes de que alguna disquera se interese realmente. Y tener todo por escrito. Un contrato de representacion debe decir que el manager se compromete a "ayudar" y "asesorar" a la banda, siempre con el previo acuerdo de esta. Se le da un poder notarial para recibir cheques a nombre de la banda, deducir su porcentaje y poner el resto en el banco. Debes tener siempre copias de los recibos de todo y una declaracion mensual de los ingresos y gastos. Por lo general se le paga al representante un 15 a 20% de las GANANCIAS BRUTAS. O sea, el 15 o 20% antes de que sea deducido un centavo. Hay que aclarar QUE COSA son las ganancias, ya que hay ingresos que no califican como tales. Por ejemplo, el dinero recibido para grabar un album o filmar un video, dinero reembolsado por una demanda, etc. Y ademas hay que aclarar que se lleva dinero SOLO de la musica que hagas, porque si consigues, por ejemplo, un contrato de edicion de un libro o pelicula, no tiene nada que ver con el manager de tu carrera musical. Es importante la clausula del ocaso, o sea, por cuanto tiempo el manager va a seguir recibiendo dinero una vez que haya dejado de prestarte sus servicios. Por ejemplo, por los siguientes 3 años luego de terminar sus servicios, que siga recibiendo lo mismo. Los siguientes 2 años, la mitad (un 7%). 5 años luego de que expiro el contrato, ya no recibe un centavo. Eso es lo justo y lo mas normal. Es importante que un abogado especializado revise el contrato. Algunos abogados trabajan por un porcentaje de las ganancias (un 5% aprox.). ES IMPORTANTE TENER COPIAS DE ABSOLUTAMENTE TODOS LOS CONTRATOS QUE FIRMES.
CAPITULO 4: CONTADORES Y COORDINADORES DE EVENTOS
Un contador (casi siempre es uno publico certificado) debe encargarse de manejar todo el dinero del artista, pagar sus cuentas cuando este de gira, invertir su dinero, informarle de las ganancias o perdidas y ayudarlo con el pago de impuestos. Ellos pueden hacer un calculo aproximado de las ganancias de una gira. A un contador se le paga por los ingresos brutos del artista (casi siempre un 5%). La necesidad de tener uno depende de la complejidad y el punto donde este tu carrera.
El coordinador de eventos solo es necesario cuando la banda es popular en diferentes ciudades o paises, y se requiere de alguien especializado y con contactos para coordinar todo.
CAPITULO 5: COMPAÑIAS DISQUERAS
Una compañia disquera es una conjuncion de banco, agencia de talentos y manufacturera. Como banco, presta dinero para giras, videos, grabaciones, y este dinero le sera reembolsado de las regalias del artista. Diseña el arte del cd, lo imprime, hace copias, y a su vez estas se distribuyen mediante distribuidoras. Si la disquera es grande, la distribucion sera grande y abarcativa, y cuanto mas pequeña sea la disquera tambien lo seran los canales de distribucion.
Al firmar un contrato de grabacion, se necesita si o si un buen abogado. Lo unico que el artista puede entender y negociar, es:
1) Cuanto dura el contrato? Discos? Años?
2) El contrato debe decir que la disquera lanzara el album, muchas graban discos que luego no lanzan nunca.
3) Es bueno conseguir un contrato por tres discos, asi uno se asegura que podra lanzar tres albumes como minimo en su carrera.
4) SIEMPRE pide un adelanto, sea para comprar equipo o lo que sea, aunque recuerda que es reembolsable.
5) Hay que tener 2 videos por CD garantizados por contrato.
6) Debe decir en el contrato que te daran apoyo y dinero para las giras.
7) Insiste en tener la opcion de elegir a tu productor.
8) Insiste en elejir cuales seran los singles.
9) Insiste en diseñar o tomar parte del proceso de diseño del arte.
10) Hacer un presupuesto para toda la publicidad, y ponerlo por escrito.
11) Tratar de tener el control creativo de todo.
12) Que no haya clausulas de "colateralizacion" por ningun lado. Preguntar al abogado sobre esto.
De todos estos puntos, probablemente solo conseguiras 3 o 4, pero es importante intentar conseguir todos los posibles. Luego, prepararse para al menos un año de gira local o mundial si tienes suerte, y a los sacrificios durisimos del primer año de promocion.
CAPITULO 6: A&R
El A&R elije artistas, aunque no va a bares a ver cualquier cosa ni recibe demos no solicitados, sino de managers o abogados musicales. Una vez que el artista es contratado, el A&R se encarga de muchas cosas: elegir el productor, conseguir un buen estudio y presupuesto, seleccionar el material, etc hasta que tengan un disco terminado que encaje con los estandares y las expectativas de la disquera. Si el artista no tiene un "hit", el A&R suele juntarlo con un compositor o comprar un hit que otro haya escrito. O grabar un clasico!
Lo malo es que los A&R son casi inaccesibles para cualquier artista sin contrato o alguien que no trabaje dentro de la industria. La unica manera de contactarlos es mediante alguien que este dentro de la industria, un manager, un periodista, un promotor, etc. Si vas a firmar con un A&R, es bueno asegurarse que el contrato tenga una clausula de "miembro clave", o sea, que te asegura que aunque el A&R se cambie de compañia, te lleve con el a donde sea, o sea, que se quede contigo al menos hasta haber lanzado tu disco.
Hay que tener en cuenta que debemos presentar una imagen buena, fresca y original, combinada con buenas canciones. Y la imagen es DEMASIADO fundamental, todos quieren vender igual cantidar de merchandise que de discos. El limite de edad suele ser los 30 años, y a veces menos. Despues de esa edad, los artistas que no lograron exito suelen frustrarse y perder su hambre de fama. La mezcla de una excelente imagen con buena musica es la receta para triunfar.
En un press kit que le envies a un A&R, poner datos del "representante", como si fuera otra persona, asi parecera mas profesional todo. Siempre poner primero la mejor cancion. Poner los datos de contacto tambien en el CD.
El A&R puede ofrecernos 3 tipos de contrato:
1) DE GRABACION: Si el artista esta listo para grabar, cuenta con un buen show, esta bien enfocado y bien ensayado y su material es bueno.
2) DE DESARROLLO: El contrato dice que por un periodo de tiempo (entre 3 y 6 meses) el A&R trabajara con la banda para desarrollarla hasta que este lista para grabar. La contra es que los A&R siempre estan viajando y ocupandose de muchas cosas, asi que es raro que tengan realmente 3 o 6 meses para dedicarles a la banda.
3) DE DEMO: Si el demo que envio el artista es bueno pero de muy mal sonido, la disquera manda a la banda a grabar 3 a 5 canciones para ver que pasa.
Por ultimo, que es lo que busca realmente un A&R?
PASION, BUENAS CANCIONES, BUEN SHOW EN VIVO, CALIDAD DE ESTRELLA, MERCADOTECNIA (IMAGEN, ETC), ENFOQUE GRUPAL, HAMBRE, CONOCIMIENTO Y SERIEDAD, NADA DE ALERTAS ROJAS (PROBLEMAS PERSONALES, DE DROGAS, ETC).
Lanzar una nueva banda al mainstream cuesta cerca de un millon de dolares, por eso los A&R tienen tanto cuidado al elegirlas. Sirve mucho añadir criticas de medios a tu press kit.
CAPITULO 7: PUBLICACION
Es una de las areas mas lucrativas en la carrera de un artista. Dura mas que cualquier carrera y se puede ganar un ingreso para siempre.
Un copyright (monopolio de duracion limitada) es el papel de propiedad de tus canciones. Registrarlas bajo un nombre, ej: las mejores canciones de Ars Nova 2006. Sale mas barato registrar 10 o 15 canciones en un mismo CD. Los registros suelen durar toda la vida del autor, mas 50, 70 o 100 años, depende del pais.
Las regalias que recibes por discos vendidos, se les llama Regalias Mecanicas, y son pagadas por la compañia disquera. A las regalias que recibes cuando tu cancion es ejecutada para el publico se les llama Regalias por Actuacion, y se te paga a traves de alguna asociacion de Derechos de Autor a la que debes asociarte. Ahora, un publicador se encarga de conseguirte artistas que graben tu cancion, hacer las licencias y cobrar regalias. Por lo general se quedan con el 50%. El dinero de peliculas, radio o television tambien se consideran Regalias por Actuacion. Esas regalias suelen ser exclusivas del compositor y no se comparten. Nunca vendas mas del 50% de tus derechos, y aun asi, asegurate de hacerlo por buen dinero!!!
La carrera promedio de un artista dura entre 3 y 5 años. Asi que las regalias son muy importantes, aferrate a tus canciones! Para comenzar tu propia compañia de publicacion, debes afiliarte como escritor y publicador.
Un punto a tratar en la negociacion de una publicacion es que los costos administrativos (un 15% generalmente) sean tenidos en cuenta antes de repartir el 50 y 50%. Y nunca otorgues tus regalias de compositor. JAMAS! El publicador se encarga de que tu musica salga en peliculas, video juegos, archivos midi, comerciales, etc etc etc. Y de cobrar. Es vital estar siempre enterado de lo que el publicador hace, asi sabes que esta pasando y que oportunidades tienes. Nunca pagues un centavo por un contrato de publicacion, hay muchisimos estafadores.
Con un publicador, siempre es bueno:
1) Negociar una clausula de reversion (que si el publicador no consigue un contrato para tu cancion en un periodo determinado (2 años masomenos), el contrato se cancela)
2) Conseguir un minimo de 7.1 centavos por cancion, disco o lo que sea.
3) No se hara ningun cambio en la cancion si tu aprobacion.
4) Puedes especificar si no quieres que tu musica se use para un comercial o lo que sea.
5) Se puede pedir un adelanto de dinero cuando se firme el contrato.
6) En cuanto a regalias por medios impresos, intentar obtener el 50% y no un dinero por copia.
CAPITULO 9: DEMO Y PRESS KIT
Un demo es solo una demostracion, no es necesario gastar mucho dinero ni que suene como un disco. Tiene que sonar claro y transmitir lo que eres capaz de hacer como musico, punto. Lo mas importante es elejir tus dos o tres mejores canciones, o sea, las mejor escritas, mejor arregladas, las de mejor formato, etc. Estas canciones no siempre son las favoritas de tus amigos o fans. Además, otra cosa importante es que sean del mismo genero. Un A&R quiere saber que estilo tiene la banda, y meter canciones de diferentes estilos solo complica las cosas. Antes de empezar a grabar, es muy importante hacer una buena pre-produccion: escuchar las canciones en los ensayos y detectar fallas o partes flojas, para poder mejorar todos los detalles antes de empezar a grabar. JAMAS se deben dejar detalles para arreglar en el estudio, ya que es una perdida de tiempo y dinero. El estudio solo es para grabar. Grabes donde grabes, ya sea en un estudio o en tu casa, siempre es bueno ponerse una meta, un limite de tiempo para terminar todo. Al elejir un estudio, siempre es bueno ir a verlo y asegurarse que uno paga por lo que necesita. Por ejemplo, no sirve de nada pagar por un estudio caro de 48 canales si solo vas a grabar con 4. Hay que buscar un estudio que se adapte a lo que uno requiere para ahorrar $$$. En el demo, siempre debes poner tus datos y el contacto EN el CD. Aun cuando envies el press kit con esos datos, ponlos tambien en el CD. Es importante mantener actualizada la lista de personas a las que mandaste el CD, asi no lo envias dos veces al mismo lugar, y puedes ademas llamar para saber si llego y lo escucharon.
El press kit es vital, contiene tu biografia, el demo con su grafica, tu foto, criticas de la prensa, etc. La biografia no debe ser demasiado larga, una o dos hojas. La foto debe ser clara y simple, de 8x10 pulgadas, y es muy bueno agregar uno o dos recortes de prensa con buenas criticas. Tambien deben estar las letras de las canciones que contenga el demo, en orden. Si tienes representante, pon su tarjeta de presentacion. Conviene incluir una carta de presentacion mencionando por que envias el press kit. Y no olvidemos las fotos: estas deben ser o al menos parecer profesionales, representarte como artista y a tu musica. Antes de enviar un paquete (que requiere un gasto!) es mejor averiguar si estan recibiendo demos. Muchas disqueras no reciben material no solicitado, y ni vale la pena mandarles nada, ya que termina en la basura. Asi que mejor averiguar antes y ahorrar dinero en enviar paquetes que nunca seran abiertos.
CAPITULO 10: AUTOPROMOCION
Cuando finalmente consigas un contrato con una compañia, la persona encargada de publicidad intentara promoverlos a ustedes y a su disco. Pero ten en cuenta que tiene cientos de bandas, y realmente el esfuerzo se pierde entre tal cantidad. Asi que la banda nunca debe dejar de autopromoverse, ayudar al publicista constantemente. Recuerda siempre una cosa: conseguir el contrato solo significa que estas recien en el primer escalon. Como contratar a un experto en publicidad cuesta fortunas, tenemos que hablar de autopromocion por un rato. Todo lo que hace falta para autopromoverse es tener un poco de dinero, muchisimas ideas y muchisima maña y paciencia.
Tal vez lo mas importante sea promover tus shows. Una buena opcion es entregar volantes por todos lados promoviendo tus shows... si toca una banda grande de tu estilo, ir al show y repartir volantes ahi, y tal vez dejar uno por auto en el estacionamiento. O ir a dejar en el lugar donde vas a tocar. Tambien es bueno hacer algunos afiches para pegar en la calle en puntos clave. Para hacer volantes o publicidad, hay que elejir buenas fotos en la banda, y recordar que el sexo y la controversia siempre venden. Ademas, es importantisimo distribuir las tareas entre todos los miembros de la banda. Nadie puede hacer todo solo (a menos que sea solista y no tenga otra opcion).
Es MUY importante ir armando un "club de fans", una lista con los datos de la gente que le interesa la banda, anotar sus e-mails y mantenerlos informados de cada vez que toquen o saquen un disco. Tambien sirve muchisimo unir esfuerzos con otra banda del area y de un estilo similar, para promover shows e intercambiar listas de contactos. Tambien es indispensable llamar a las revistas o periodicos locales para avisar cuando tocara la banda, ya que muchos lo publican gratis en su calendario de shows. Tambien, muchos locales suelen publicar en los medios que bandas tocaran ahi. Asegurate de esto e insiste en que publiquen to logo tambien, de ser posible.
Incluso puedes intentar mandar un comunicado de prensa a los medios locales como radio, revistas o tv. Los anuncios pagos tambien pueden ser utiles como ultima opcion, y dependiendo de tu presupuesto.
Créditos de traducción : Ing. Roman Méndez
