Estamos de vuelta con el cine, y revisionando sus clásicos.
Este post es la segunda parte de Monstruos y Fantasías, un post donde se podían ver en versión completa algunos films de la primera década del siglo XX sobre criaturas fantásticas que con el tiempo se han vuelto clásicos. En este aporte nos adentramos en el tiempo, algunas décadas, y encontraremos otros clásicos personajes y films del genero fantástico y de terror. Basta de introducción vamos al post.
Este post es la segunda parte de Monstruos y Fantasías, un post donde se podían ver en versión completa algunos films de la primera década del siglo XX sobre criaturas fantásticas que con el tiempo se han vuelto clásicos. En este aporte nos adentramos en el tiempo, algunas décadas, y encontraremos otros clásicos personajes y films del genero fantástico y de terror. Basta de introducción vamos al post.
Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1920 film)
Reseña
Dr. Jekyll y Mr. Hyde es una pelicula de 1920 del cine mudo basado en la novela de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde y protagonizada por el actor John Barrymore .
La película fue dirigida por John S. Robertson y co-protagonizada por Nita Naldi . El diseño de escenarios fue realizado por Clara Beranger y la película es actualmente de dominio público .
Esta historia de doble personalidad , tiene el Dr. Jekyll el cual cree que todo el mundo tiene dos lados, uno bueno y otro malo. Usando una poción, sus personalidades se dividen, creando el caos.
La película fue dirigida por John S. Robertson y co-protagonizada por Nita Naldi . El diseño de escenarios fue realizado por Clara Beranger y la película es actualmente de dominio público .
Esta historia de doble personalidad , tiene el Dr. Jekyll el cual cree que todo el mundo tiene dos lados, uno bueno y otro malo. Usando una poción, sus personalidades se dividen, creando el caos.
Curiosidades
El estado de la película de dominio público hace que su uso sea común en los documentales sobre cine mudo y las películas de terror .
Personajes interpretados por Tim Daly y Anthony Lysette se muestran viendo una escena de esta película en el Dr. Jekyll y Hyde señora .
En el séptimo episodio de la serie de HBO televisión Boardwalk Empire, Lucy Danziger ( Paz de la Huerta ) le suplicar a su amante, Nucky Thompson ( Steve Buscemi ) para ir con ella. El uso de esta película pone de manifiesto la dualidad expresada por muchos personajes en el episodio.
Personajes interpretados por Tim Daly y Anthony Lysette se muestran viendo una escena de esta película en el Dr. Jekyll y Hyde señora .
En el séptimo episodio de la serie de HBO televisión Boardwalk Empire, Lucy Danziger ( Paz de la Huerta ) le suplicar a su amante, Nucky Thompson ( Steve Buscemi ) para ir con ella. El uso de esta película pone de manifiesto la dualidad expresada por muchos personajes en el episodio.
El Film
The Hunchback of Notre Dame (1923 film)
Reseña
El jorobado de Notre Dame es un film estadounidense protagonizada por Lon Chaney como Quasimodo y Patsy Ruth Miller como Esmeralda , y es dirigida por Wallace Worsley . La película es la segunda adaptación más famosa de la novela de Victor Hugo, aclamada por la crítica, y fue reeditado 1939. El cuento fue casi irreconocible en la adaptación libre versión de 1996 de dibujos animados de Disney. La película fue la joya de los estudios Universal en 1923 y fue su mayor éxito del cine mudo , recaudando más de $ 3 millones.
La película es más notable ya que recuerda al París del siglo 15, y el desempeño de Lon Chaney con su interpretación, sumado al espectacular maquillaje como el torturado campanero de Notre Dame . La película elevo a Chaney, ya un conocido actor de carácter, a condición de estrella total en Hollywood. También ayudó a establecer un estándar para muchas más películas de terror , incluida la de Chaney El fantasma de la ópera en 1925. Hoy en día, la película es de dominio público .
La película es más notable ya que recuerda al París del siglo 15, y el desempeño de Lon Chaney con su interpretación, sumado al espectacular maquillaje como el torturado campanero de Notre Dame . La película elevo a Chaney, ya un conocido actor de carácter, a condición de estrella total en Hollywood. También ayudó a establecer un estándar para muchas más películas de terror , incluida la de Chaney El fantasma de la ópera en 1925. Hoy en día, la película es de dominio público .
Sobre la conservación del film
Las copias originales de la película fueron en nitrato de celulosa y casi todas sus copias se fueron perdiendo por descomposición de la cinta o fueron destruidos por el estudio (sobre todo este último).
Las imágenes sólo sobreviven por las copias de 16 mm que eran vendidas por el estudio Universal para uso hogareño por los años 1920 y 1930. La mayoría de las ediciones de vídeo de la película provienen de aquellas copias, que se distribuyeron por la empresa Blackhawk en los años 1960 y 1970. Su version en DVD tambien proviene de aquellas copias que fueron restauradas y fue lanzada por Image Entertainment el 9 de octubre de 2007.
Las imágenes sólo sobreviven por las copias de 16 mm que eran vendidas por el estudio Universal para uso hogareño por los años 1920 y 1930. La mayoría de las ediciones de vídeo de la película provienen de aquellas copias, que se distribuyeron por la empresa Blackhawk en los años 1960 y 1970. Su version en DVD tambien proviene de aquellas copias que fueron restauradas y fue lanzada por Image Entertainment el 9 de octubre de 2007.
El film
White Zombie (1932)
Reseña
White Zombie es un film de 1932 norteamericano, producido de forma independiente, y que establecio un Pre-Código para las peliculas de terror. Dirigida y producida por los hermanos Victor Halperin y Edward Halperin, respectivamente. El guión de Garnett Weston cuenta la historia de la transformación de una mujer joven en un zombi en manos de un maestro vudú del mal. Béla Lugosi interpreta al antagonista y villano, mientras Madge Bellamy aparece como su víctima. Otros miembros del reparto incluyen Robert W. Frazer , John Harron y Cawthorn José.
Una gran parte de la filmacion de White Zombie fueron filmados en el Universal Studios, aprovechando asi accesorios y escenarios de las películas de terror de la época. White Zombie se estrenó en Nueva York con una recepción negativa, su parte mas criticada fueron las débiles actuaciones. Aunque la película obtuvo una buena recaudacion, resultó ser la menos popular en la taquilla de las películas de terror de la época.
White Zombie es considerado el primer largometraje película de zombis . Una secuela de la película, titulada La rebelión de los Zombies , abrió sus puertas en 1936. La recepción actual de White Zombie ha sido más positiva desde su lanzamiento inicial. Los críticos han elogiado la atmósfera de la película, aunque se mantiene una opinión desfavorable sobre la calidad de la actuación del elenco.
White Zombie es un film de 1932 norteamericano, producido de forma independiente, y que establecio un Pre-Código para las peliculas de terror. Dirigida y producida por los hermanos Victor Halperin y Edward Halperin, respectivamente. El guión de Garnett Weston cuenta la historia de la transformación de una mujer joven en un zombi en manos de un maestro vudú del mal. Béla Lugosi interpreta al antagonista y villano, mientras Madge Bellamy aparece como su víctima. Otros miembros del reparto incluyen Robert W. Frazer , John Harron y Cawthorn José.
Una gran parte de la filmacion de White Zombie fueron filmados en el Universal Studios, aprovechando asi accesorios y escenarios de las películas de terror de la época. White Zombie se estrenó en Nueva York con una recepción negativa, su parte mas criticada fueron las débiles actuaciones. Aunque la película obtuvo una buena recaudacion, resultó ser la menos popular en la taquilla de las películas de terror de la época.
White Zombie es considerado el primer largometraje película de zombis . Una secuela de la película, titulada La rebelión de los Zombies , abrió sus puertas en 1936. La recepción actual de White Zombie ha sido más positiva desde su lanzamiento inicial. Los críticos han elogiado la atmósfera de la película, aunque se mantiene una opinión desfavorable sobre la calidad de la actuación del elenco.
Legado
White Zombie es considerado como el primer largometraje de cine de zombies y ha sido marcada como el arquetipo y modelo de todas las películas de zombies, tales como las personas que regresan de la muerte y otras mitologías zombies. Estas películas son: El castillo maldito (1940), Rey de los Zombies (1941), I Walked with a zombie (1943), y La plaga de los zombies (1966). Estas películas contienen elementos de White Zombie como las miradas de ojos en blanco, los tambores del vudú.
Victor Halperin dirigió una secuela de White Zombie, La rebelión de los zombis , que fue lanzado en 1936. Béla Lugosi fue considerado para el papel de villano Armand Louque, pero el papel fue interpretado por Dean Jagger . El director de fotografía Arthur Martinelli y productor Edward Halperin regresaron para la secuela. Allmovie ha clasificado a White Zombie con tres estrellas de cinco, mientras le daba a La rebelión de los zombis sólo una estrella y lo consideró muy inferior a la original. En 2009 se anunció que Tobe Hooper dirigiría una nueva versión de White Zombie . El guionista Jared Rivet trabajó en el guión en 2007 con Hooper. El proyecto fue interrumpido debido a cuestiones de derechos, Rivet explico que White Zombie "es claramente de dominio público, pero no hay problemas con los creditos del film".
Escenas de White Zombie han aparecido en otras películas como La mano que mece la cuna , Nadja , y Ed Wood. La banda de heavy metal White Zombie se ha apropiado el nombre de la película. El vocalista Rob Zombie habla de la película diciendo: "Es una gran película que no mucha gente sabe acerca de que es. Me sorprende que una película que es tan fácilmente de conseguir este tan oculta y poca gente sepa de ella¨.
White Zombie es considerado como el primer largometraje de cine de zombies y ha sido marcada como el arquetipo y modelo de todas las películas de zombies, tales como las personas que regresan de la muerte y otras mitologías zombies. Estas películas son: El castillo maldito (1940), Rey de los Zombies (1941), I Walked with a zombie (1943), y La plaga de los zombies (1966). Estas películas contienen elementos de White Zombie como las miradas de ojos en blanco, los tambores del vudú.
Victor Halperin dirigió una secuela de White Zombie, La rebelión de los zombis , que fue lanzado en 1936. Béla Lugosi fue considerado para el papel de villano Armand Louque, pero el papel fue interpretado por Dean Jagger . El director de fotografía Arthur Martinelli y productor Edward Halperin regresaron para la secuela. Allmovie ha clasificado a White Zombie con tres estrellas de cinco, mientras le daba a La rebelión de los zombis sólo una estrella y lo consideró muy inferior a la original. En 2009 se anunció que Tobe Hooper dirigiría una nueva versión de White Zombie . El guionista Jared Rivet trabajó en el guión en 2007 con Hooper. El proyecto fue interrumpido debido a cuestiones de derechos, Rivet explico que White Zombie "es claramente de dominio público, pero no hay problemas con los creditos del film".
Escenas de White Zombie han aparecido en otras películas como La mano que mece la cuna , Nadja , y Ed Wood. La banda de heavy metal White Zombie se ha apropiado el nombre de la película. El vocalista Rob Zombie habla de la película diciendo: "Es una gran película que no mucha gente sabe acerca de que es. Me sorprende que una película que es tan fácilmente de conseguir este tan oculta y poca gente sepa de ella¨.
El Film
The Cabinet of Dr. Caligari (1920)
.
Reseña
El gabinete del doctor Caligari (titulada originalmente Das Kabinet des Dr. Caligari en alemán) es una película muda de 1920 dirigida por Robert Wiene, a partir de un guion cinematográfico de Hans Janowitz y Carl Mayer.
La cinta es considerada la primera película expresionista de la historia y una de las películas expresionistas alemanas más influyentes. El expresionismo fue una edad dorada del cine, en donde los mayores representantes fueron: Fritz Lang, George Wilhelm Pabst, F.W. Murnau y Paul Wegener. El expresionismo influiría luego, por ejemplo, en Alfred Hitchcock.
Esta película es citada como la primera que introdujo la vuelta de tuerca en el cine. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA. Destacan los decorados distorsionados que crean una atmósfera amenazante, por lo que es considera una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.
La cinta es considerada la primera película expresionista de la historia y una de las películas expresionistas alemanas más influyentes. El expresionismo fue una edad dorada del cine, en donde los mayores representantes fueron: Fritz Lang, George Wilhelm Pabst, F.W. Murnau y Paul Wegener. El expresionismo influiría luego, por ejemplo, en Alfred Hitchcock.
Esta película es citada como la primera que introdujo la vuelta de tuerca en el cine. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA. Destacan los decorados distorsionados que crean una atmósfera amenazante, por lo que es considera una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.
El Film y el Expresionismo Aleman
Cine expresionista alemán es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste con la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquél tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad. Esta pintura recurría a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes. Arraigó fundamentalmente en Alemania, de donde surgió el movimiento Die Brücke (el puente), fundado en 1905 por unos estudiantes de arquitectura.
Al cine llega, de forma tardía, con El gabinete del doctor Caligari, película inspirada en una serie de crímenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania. Narraba los estremecedores crímenes que cometía Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonámbulo. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuación del Estado alemán durante la guerra.
Pero Robert Wiene, que será quien la dirija, añadirá dos nuevas escenas al guión, una al principio y otra al final, que cambiarán todo el sentido de la historia, pues se convierte en el relato imaginario de un loco que cree ver en el director del hospital psiquiátrico en el que se halla al terrible doctor Caligari.
El principal atractivo de la película reside en su anormalidad escenográfica, con chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una función meramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo. Es cierto que el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo, ya que, debido a la limitación de la iluminación en el estudio donde se rodó, se decidió pintar los decorados con luces y sombras.
Otra característica a destacar será el maquillaje de los actores, y su interpretación. El gabinete del doctor Caligari obtendrá un gran éxito. Será, junto al personaje de Charlot, el primer gran mito de la historia del cine. Los críticos franceses acuñaron la palabra caligarismo para designar las películas alemanas de la nueva estética. Wiene dirigirá varias obras más en años sucesivos, pero jamás conseguirá alcanzar el éxito ni la calidad artística de Caligari. Con la llegada de los nazis al poder decide exiliarse y fallece en París en 1938.
Al cine llega, de forma tardía, con El gabinete del doctor Caligari, película inspirada en una serie de crímenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania. Narraba los estremecedores crímenes que cometía Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonámbulo. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuación del Estado alemán durante la guerra.
Pero Robert Wiene, que será quien la dirija, añadirá dos nuevas escenas al guión, una al principio y otra al final, que cambiarán todo el sentido de la historia, pues se convierte en el relato imaginario de un loco que cree ver en el director del hospital psiquiátrico en el que se halla al terrible doctor Caligari.
El principal atractivo de la película reside en su anormalidad escenográfica, con chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una función meramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo. Es cierto que el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo, ya que, debido a la limitación de la iluminación en el estudio donde se rodó, se decidió pintar los decorados con luces y sombras.
Otra característica a destacar será el maquillaje de los actores, y su interpretación. El gabinete del doctor Caligari obtendrá un gran éxito. Será, junto al personaje de Charlot, el primer gran mito de la historia del cine. Los críticos franceses acuñaron la palabra caligarismo para designar las películas alemanas de la nueva estética. Wiene dirigirá varias obras más en años sucesivos, pero jamás conseguirá alcanzar el éxito ni la calidad artística de Caligari. Con la llegada de los nazis al poder decide exiliarse y fallece en París en 1938.
El Film
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Buenas noches para todos y hasta la proxima.