Bueno, acá les dejo unos cuantos videotutoriales de cómo empezar a tocar la guitarra eléctrica. No son de mi autoria.
Palm Muting
MANO DERECHA
- Relajada.
- Lateral apoyado sobre el puente de la guitarra (al comienzo de las cuerdas)
- Golpe de púa tocando sólo la cuarta y quinta cuerda. (Se numeran de abajo hacia arriba)
- Alternar los golpes de pua tapando/destapando con el lateral de la mano
MANO IZQUIERDA
- Relajada
- Dedo pulgar apuntando al techo.
- Resto de dedos perpendiculares al mástil y colocados pegados a los trastes (barritas metálicas) por su lado izquierdo.
Shuffle Blues
Lo de siempre: mano, muñecas, dedos relajados y pulgar mirando al techo.
Y regla general para todo lo que quieras aprender a tocar:
Toca despacio y no aumentes la velocidad hasta que no te suene perfecto. Si aumentas la velocidad confiando en que poco a poco sonará mejor, te equivocas.
Conseguirás crear malos hábitos, que te costará quitar. PRIMERO debe sonar bien, y LUEGO podrás aumentar la velocidad. La técnica tapar/destapar, de la mano derecha se conoce como "PALM MUTTING"
Gracias a Gonzalo por echarme una mano con los tabs.
Para los que quieran entender un poco la partitura:
Está bien ir fijándose en cosas...
Un blues típico, tiene 12 compases. La canción se divide por tanto en 12 partes. El compás es un 4/4, es decir, en cada compás deben entrar 4 negras. Un ritmo con tresillos consiste en separar cada una de esas negras en 3 notas. Eso permite meter 12 notas en cada compás. Un ritmo shuffle consiste en tocar tresillos, pero eliminar la nota central del tresillo. Ese hueco está ocupado por un silencio de la misma duración.
Smoke on the water - Deep Purple
"Cuartas": Smoke on the water
Para tocar "cuartas" simplemente hay que pulsar una cuerda en un traste y simultáneamente la cuerda de abajo en el mismo traste.
Eso es una cuarta. Se pulsan ambas cuerdas con el mismo dedo, y con la púa se tocan sólo las dos cuerdas que nos interesan.
El mejor ejemplo del uso de cuartas...
El Smoke on the Water de Deep Purple...
Highway to Hell - AC/DC
El LA el RE y el SOL, como nunca antes te los habían explicado. Angus es mucho Angus.
Fíjate que no suenan todas las cuerdas. La técnica de la guitarra eléctrica, es muy distinta a la de la española.
Cuando la guitarra está distorsionada, es muy importante tapar las cuerdas que no se van a tocar.
Si no se tapan, y se dejan al aire, se producen acoples y "otros ruidos", que hacen que el conjunto suene a leches.
Las cuerdas que no van a sonar se pueden tapar de dos maneras: con la mano derecha (palm muting) o bien con la mano izquierda, apoyando los dedos sobre las cuerdas y sólo haciendo fuerza con la yema en el traste que queremos tocar.
El resto del dedo simplemente se apoya sobre las otras cuerdas, apagándoals.
"Quintas"
"Quintas" Pulsamos una cuerda con el dedo índice, y la cuerda inferior, dos trastes más abajo con el dedo meñique.
Tapamos el resto de cuerdas con los dedos de la mano izquierda, de forma que SÓLO nos suenen las dos que nos interesan.
En el ejmplo, la quinta y la cuarta.
La mano derecha: PALM MUTING. "Ligados" Para hacer el "ligado" (esas notas que suenan por el medio), sólo se dan dos golpes de púa. Un golpe en la cuarta cuerda tiene que hacer que nos suenen dos notas. Para ello hacemos un "ligado". "Pellizcamos" la cuerda al retirar el dedo, para que se mantenga sonando, y así dar 2 notas con el mismo golpe de púa. Luego se toca normalmente la nota en la quinta cuerda, y se vuelven a tocar las "quintas"
Progresión I-IV-V - Guitarra
Progresión I-IV-V Usando "quintas" vamos a ver la progresión de acordes más típica: I-IV-V
Vamos a tocar en tres posiciones. A la primera de ellas la llamaremos (I), a la segunda posición (IV) y a la última posición la llamaremos (V).
Ponemos una quinta colocando el dedo índice en el traste 5 de la sexta cuerda. La tonalidad de la "quinta" la definimos precisamente con ese dedo índice. Como en el traste 5 de la sexta cuerda pulsamos un LA, estaremos tocando en el tono de LA, y estaremos en la posición (I)
Luego bajamos una cuerda En esta nueva posición estaremos tocando el cuarto acorde de la escala, de ahí el nombre: (IV) Como ahora el dedo índice lo tenemos en el traste 5 de la quinta cuerda, estamos pulsando un RE. Es decir, cuando tocamos en el tono de LA, el acorde (IV) es un RE.
Y por último bajamos dos trastes, tocando entonces el quinto acorde de la escala (V). Como tenemos el dedo índice en el traste 7 de la quinta cuerda, estamos tocando un MI. Es decir, cuando tocamos en el tono de LA, el acorde (V) es un MI. LA-RE-MI.
Eres un campeón. Ya puedes tocar 87.458 canciones...
Como hemos puesto la primera "quinta" en un LA, estaremos tocando los acordes 1, 4 y 5 de la escala de LA. Si empezamos en el tercer traste de la sexta cuerda, estaremos tocando en SOL. Haciendo la misma maniobra (primero bajar una cuerda y luego subir dos trastes) esteremos tocando exactamente lo mismo (I-IV-V), pero en el tono de SOL.
Esta progresión es la base del blues, y la más usada en el rock.
Pentatónica
Escala pentatónica. ¿Te gustan los solos de ACDC, Pink Floid, Chuck Berry, Steve Ray Vaughan, Clapton, ZZ Top...? Sólo tienes que aprenderte esta escala, y practicar (mucho)....
Primera parte
Todo el vídeo está basado en la escala pentatónica (menor) de LA, que son las notas que toco en esta primera parte. La "tónica" de la escala es la primera nota. En este vídeo empiezo en el quinto traste de la sexta cuerda, que es un LA, así que la escala que toco es la pentatónica (menor) de LA.
Segunda parte Forzar una cuerda (bending), y darle "vibrato" al final. Cada guitarrista hace esto a su manera, y esto marca en gran medida la diferencia entre el sonido de unos guitarristas y otros. Por suerte o desgracia, ni mis bending y vibratos, ni tampoco los tuyos, sonarán en la puta vida como los de BB King... Aunque la nota que forzamos está pulsada con el dedo anular (3) , para forzar la cuerda, nos ayudamos de los dedos índice (1) y corazón (2). Con tres dedos se hace más fuerza... Al forzar la cuerda, el tono sube.
En este ejemplo forzamos hasta que subimos "medio tono", o lo que es lo mismo, un traste. Es decir, al forzar en el traste 7, la nota final que tenemos que conseguir es la misma que si pulsamos el traste 8. Las cuerdas de arriba (6, 5 y 4) se suelen forzar hacia abajo, mientras que las de abajo (1,2,3) se suelen forzar hacia arriba. Como todo, esto es cuestión de gustos...
La parte final es un "vibrato". Mover la cuerda rápidamente hacia arriba y hacia abajo. Después de hacer un "lick" o "fraseo", es importante que termines siempre haciendo un "vibrato", "matizando" la nota.
Tercera parte Añadimos un ligado a la segunda parte. Sólo hay un golpe de puá, y con él, suenan 2 notas. Debemos tener pulsado el traste 5 con el dedo 1, y el traste 7 con el dedo 3. Al retirar el dedo 3, debemos "pellizcar" la cuerda, para que continúe sonando.
Cuarta parte (Lick 1) Este lick es un clásico. ¿Te suena el Johnny B. Goode? Con el primer golpe de púa, se fuerza la tercera cuerda con los dedos 3 y 4. El dedo 1 se deja fijo, pulsando la primera y segunda cuerda en "cejilla" Los golpes de púa en la tercera y segunda cuerda son hacia abajo. El golpe de púa en la primera, es hacia arriba. La quinta parte (Lick 2) es lo ya hablado en las partes 1 a 3, y la sexta y última parte es la unión de todo.
Para ir avanzando en el uso de la pentatónica, y aprendiendo a hacer bendings y vibrato, intenta tocar partes lentas de los discos de Pink Floid. (Wish you were here, etc...) Todo lo que oirás será la escala pentatónica, eso sí, tocada con muy buen gusto. Gilmour es un fenómeno del bending. Escucha y repite todo lo que puedas, no te arrepentirás.
Pentatónica (2)
Pentatónica (menor) de MI. El tono MI es probablemente el más utilizado por los guitarristas, junto con el LA. En la posición de MI, la mitad de las notas de la escala pentatónica menor se tocan al aire, lo que permite hacer fraseos o "licks" rápidos de forma sencilla, usando ligados entre las cuerdas pulsadas y las cuerdas al aire. La primera parte es la pentatónica de MI, haciendo los ligados de los que hablo.
Practícala de forma ascendente y descendente.
A continuación van dos licks típicos. En el primero de ellos hay una técnica nueva, que no habíamos visto hasta ahora, y que consiste en arrastrar la nota, después de haberla pulsado. El segundo lick te puede sonar a "back in black" de ACDC... Finalmente un ejemplo de blues en el tono MI, usando los acordes de MI, LA y Si7, (jugando con las séptimas en los acordes de MI y LA), e intercalando los licks vistos.
Riffs en LA
Aquí van unos riff en LA.
Poniendo el acorde de LA con el dedo índice (1) de la mano izquierda en cejilla, hacemos ligados sobre la quinta cuerda con el resto de dedos. Con la mano derecha se juega un poco con el palm muting.
Los riff de este estilo, por lo general pueden subirse y bajarse de cuerda, como se puede ver en los ejemplos. Cuando subes una cuerda, pasas a estar en MI, y cuando la bajas pasas a estar en RE.
LA-RE-MI
I-IV-V ¿Te suena?
Patrones Rítmicos
Todos los ejemplos están basados en un patrón ritmico de la mano derecha muy usado.
Básicamente el patrón consiste en:
- 1 Toque "sonoro"
- 2 Toques a una cuerda (quinta o sexta) con palm mutting
- 1 Toque "sonoro"
- 2 Toques con palm mutting
- 1 Toque "sonoro"
- 1 Toque con palm mutting
Repetir.
Afinación sexta en Re
La sexta en Re es una de las "afinaciones alternativas" más usadas para tocar "metal moderno", nu metal y cosas de esas, aunque también puedes oirla en canciones más clásicas, como el "whatever you want" de Status Quo...
Simplemente hay que bajar un tono la sexta cuerda. Si tu afinador no te permite afinar un tono por debajo, puedes usar la cuarta cuerda como referencia (una octava más aguda).
Comparación de Pedales de Distorsión.
Primero de una serie de videos dedicados a los pedales. Esos aparatillos que tanto nos gustan a los muñones...
La idea de este video es hacer una comparación rapida de algunos de los pedales de distorsión clásicos más usados. El video está grabado con una strato con la pastilla del mástil, conectada al GT-PRO y de ahí, directamente al ordenador.
El GT-PRO es un procesador de efectos de la casa Boss. El sonido no viene del programa que se ve en el vídeo. El sonido viene del aparato. El programa sólo sirve para configurar el aparato, por si solo el software NO SUENA. Se puede bajar de internet, pero si no tienes el GT-PRO, no te servirá para nada.
En este video el GT-PRO está simulando un ampli JAZZ CHORUS, un ampli clásico, famoso por su sonido limpio. He usado este ampli para que se aprecien bien las características de cada pedal. No uso los pedales reales, sino las simulaciones que hace el BOSS GT-PRO de los pedales en cuestión. Las simulaciones de distorsión que hace este chisme son muy muy buenas, así que te puedes hacer una idea bastante aproximada de las diferencias.
Evidentemente cada uno de estos pedales se puede ajustar de muchas maneras y conseguir sonidos muy diferentes, pero durante el video he mantenido los ajustes constantes, con la idea de que se vea la diferencia de tonalidad entre ellos.
Básicamente existen 3 tipos de pedales de "distorsión".
- Los overdrive. Son los pedales más bluseros. Simulan la saturación de los amplificadores a válvulas.
- Distorsiones. Tienen un sonido menos definido que los overdrive. Más adecuado para tocar metal.
- Fuzz. La distorsión cerda por excelencia. Transistores saturados a tope. Si hay algo con lo que se puede hacer ruido, es con un fuzz...
Los pedales comparados son:
Ibanez Tube Screamer TS-808 El famoso overdrive de color verde de SRV. Blusero a tope, con una característica calidez que hace que sea el pedal preferido de aquellos a los que nos gusta el blues.
Boss DS-1 El clásico pedalillo naranja. La distorsión por excelencia.
Proco RAT. En teoría es una distorsión, aunque es un pedal tan versátil que puede entrar dentro del saco de overdrives... Desde overdrives hasta caña caña caña. A mí es el que más me gusta junto con el TS
Boss Metal Zone. Distorsión para metal, como su propio nombre indica.
Electro-Harmonix Big Muff: Uno de los fuzz más usados, puedes hacer ruido a lo Hendrix o a lo Sonic Youth...
NOTA: El software que se ve en el video sirve SÓLO para configurar el Boss GT-Pro. Si no tienes el Boss GT-Pro no te servirá para nada. El software NO SUENA.
Si aún así te interesa, puedes descargarlo de la página oficial de boss (bossus).
Uso de la distorsión
La idea de este video es mostrar el uso de los pedales de distorsión en conjunto con amplis limpios o saturados.
La primera parte del video muestra la importancia del ajuste de los medios, a la hora de definir el sonido que buscamos. Los medios son los que realmente marcan la diferencia entre tener un sonido "metalero" o un sonido más "crunch" a lo ACDC. Hay que tener en cuenta además que el nivel de los medios afecta a "cuánto" oímos la guitarra. Un nivel alto de medios hará que la guitarra se oiga más, aunque no subas el volumen de la guitarra. Esto se nota especialmente si tocas con bajo y batería.
En la segunda parte se muestra la combinación de pedal de distorsión + ampli limpio. (Boss GT-PRO emulando fender twin reverb).Jugando con el nivel de ganancia del pedal y con los medios del ampli, se pueden conseguir desde sonidos bluseros, hasta sonidos metal.
Finalmente en la tercera parte,se muestra la combinación de pedal de distorsión + ampli saturado. (BOSS GT-PRO simulando Marshall 1959). En esta configuración, no conviene subir demasiado el drive o ganancia al pedal de distorsión, ya que al añadirse la distorsión del ampli, el resultado es mucho ruido y poca definición del sonido.
El pedal que elegí para todo el video es un RAT, por ser de los más versátiles, pero la idea es la misma, cualquiera que sea el pedal que uses.
NOTA: El software que se ve en el video sirve SÓLO para configurar el Boss GT-Pro. Si no tienes el Boss GT-Pro no te servirá para nada. El software NO SUENA.
Si aún así te interesa, puedes descargarlo de la página oficial de boss (bossus).
Colocación de la distorsión
El orden de los factores altera el producto.
Los pedales hay que colocarlos en el orden correcto para que suenen como habitualmente se espera que suenen. Otra cosa es que te guste experimentar o hacer cosas raras... Este video está pensado para ayudar a los que pillan pedales, ya sea sólo de sábado o durante toda la semana.
Aunque el boss gt-pro lo permite, lo normal es que si tienes un multiefectos, la colocación de efectos internamente sea fija y correcta. He exagerado los defectos, para que se note más la diferencia.
Delay + Distorsión. El orden correcto es: guitarra--distorsión--delay--ampli El delay se espera que haga ecos a la señal. Si colocas el delay antes que la distorsión, la distorsión distorsionará también los ecos, haciendo que el sonido sea un barullo. Lo correcto (o lo habitual) es colocar el delay después de la distorsión. De esta manera el delay hará ecos al sonido distorsionado.
Chorus o flanger + Distorsión.
El orden correcto es: guitarra--distorsión--chorus--ampli guitarra--distorsión--flanger--ampli
Wah wah + Distorsión. El orden correcto es: guitarra--wah wah --distorsión--ampli
El problema viene cuando usas la distorsión del ampli... ¿Dónde colocas el delay?
Hay varias opciones: En el lazo de efectos del amplificador, si lo tiene. El lazo de efectos está después del previo del amplificador y antes de la etapa de potencia. SI tienes un ampli de transistores, ahí sonará bien.
Si tienes un ampli a válvulas, y estás tocando alto y distorsionando la etapa de potencia del amplificador, tendrás el mismo problema. El delay estará antes de la distorsión... En ese caso sólo podrás solucionarlo si tocas con amplificación externa, con una mesa de mezclas... En ese caso es posible poner poner el delay después del amplificador.
¿Cómo? Se pone un micro en el altavoz del ampli, se lleva ese micro a la mesa de mezclas, y el delay se aplica a esa señal en la mesa de mezclas, antes de salir a los bafles. Así es como lo hace Gilmour, y por eso le suena tan bien...
En los multiefectos con simulación de amplificadores, internamente el delay y los efectos de modulación (chorus, flanger, phaser...) van colocados así, después de la simulación del amplificador. Por eso aunque uses la distorsión de la simulación del amplificador, no tendrás problema. El delay y la modulación estarán después de la distorsión.
NOTA: El software que se ve en el video sirve SÓLO para configurar el Boss GT-Pro. Si no tienes el Boss GT-Pro no te servirá para nada. El software NO SUENA.
Si aún así te interesa, puedes descargarlo de la página oficial de boss (bossus).
Slide Básico
Manejo básico del slide. Uso la afinación en Sol abierto. (Open G tuning)
La primera parte del video está dedicada a la afinación de la guitarra. Se trata de afinar de modo que al tocar las cuerdas al aire suene un acorde de Sol Mayor. Para ello, hay que bajar un tono (dos trastes) las cuerdas 1, 5 y 6
PARA AFINAR LA PRIMERA: En la afinación normal, pulsando el traste 5 de la segunda cuerda, hacemos que la primera de la misma nota... Pues si en lugar de pulsar en el traste 5 en la segunda cuerda, pulsamos en el traste 3, y hacemos que la primera suene igual, estaremos bajando un tono a la primera cuerda. PARA AFINAR: ACABA SIEMPRE APRETANDO LA CUERDA. Es decir, llévala a una zona más grave, y vuelve a subir hasta alcanzar el tono. De esta forma se desafinará menos.
PARA AFINAR LA QUINTA: El mismo mecanismo que para la primera... Pulsamos en el traste 3 de la sexta cuerda, y hacemos que nos suene igual.
PARA AFINAR LA SEXTA. Partiendo de la quinta ya bajada 1 tono, pulsamos en el 5 traste de la sexta cuerda, y hacemos que nos suene como la quinta al aire. Otra opción es coger un afinador.... Después de bajar 1 tono las cuerdas, 1, 5 y 6, pega un repaso a todas.
Es probable que si tienes una guitarra con puente flotante, tengas que afinarlas todas otra vez... De todas formas, toco las cuerdas al aire, para el que no se quiera comer mucho la bola...
Afinada de esta forma la guitarra, para tocar acordes mayores simplemente tenemos que mover una cejilla. O un Slide, que al final es lo mismo....
Después muestro brevemente dónde se apoya el slide al tocar: cuando lo movemos tenemos que colocarlo justo sobre un traste, justo sobre la barrita metálica (al contrario que con los dedos, que pulsamos justo entre dos de las barritas)
Al llegar al traste que nos interesa hay que vibrar el slide ligeramente hacia los lados. Durante esta parte no suena la guitarra porque con la mano derecha tenía que coger la cámara.
Se pueden hacer muchos chistes fáciles sobre el tercer muñón o cómo tocar las cuerdas con la punta del nardo, pero vamos a dejarlo así...
Finalmente van unos riffs básicos. Si no tienes slide por casa, siempre puedes coger un botellín de cerveza, que le da un toque muy macarra al asunto.
Suerte.
Afinar
Recuerda que en el apartado de teoría tienes también un MANUAL DE ACORDES, que te resultará de utilidad y que servirá de base para futuras lecciones.
Volviendo al tema de la afinación... Aunque tengas un afinador turbo que se caga la perra, afinar la guitarra es algo que todo guitarrista debe saber hacer. En el vídeo muestro varias formas de afinar la guitarra. En todas ellas se considera que la sexta cuerda ya está afinada en el tono correcto. ¿Y cómo sabes que está en el tono correcto? Pues si no tienes "perfect pitch" como Mozart, por otro medio: un diapasón, afinador, piano...
Si no tienes a mano ninguno de esos chismes, no afinarás la guitarra en el tono de concierto (La a 440Hz), pero no pasa nada, la guitarra sonará bien, aunque cuando toques un "la" no será realmente un "la". Te servirá para tocar solo, pero no para tocar con otros... Bueno....salvo que te juntes con una panda de gambas que cada uno afina a su puta bola... Las formas de afinar que muestro son
TRADICIONAL
Sexta pulsada en el quinto traste, igual que quinta al aire.
Quinta pulsada en el quinto traste, igual que cuarta al aire.
Cuarta pulsada en el quinto traste, igual que tercera al aire.
Tercera pulsada en el CUARTO traste, igual que segunda al aire.
Segunda pulsada en el quinto traste, igual que primera al aire.
Para comprobar que se a afinado bien, sexta al aire y primera al aire deben dar la misma nota con dos octavas de diferencia...
POR ARMÓNICOS
Tiene la dificultad técnica de hacer armónicos, pero la afinación es mucho más precisa.
Armónico en el traste 5 de la sexta, igual que armónico en el traste 7 de la quinta
Armónico en el traste 5 de la quinta, igual que armónico en el traste 7 de la cuarta
Armónico en el traste 5 de la cuarta, igual que armónico en el traste 7 de la tercera
Armónico en el traste 4 de la cuarta, igual que armónico en el traste 7 de la segunda
Armónico en el traste 5 de la segunda, igual que armónico en el traste 7 de la primera
Y para comparar Armónico en el traste 5 de la sexta, igual que primera al aire, y armónico en el traste 7 de la sexta cuerda, igual que segunda al aire.
POR ARMÓNICOS, CON DISTORSIÓN
El procedimiento es el mismo, pero los armónicos salen mucho más fácilmente.
CON DISTORSIÓN
Toca simultáneamente la sexta al aire y la quinta en el traste 2.
Deja que suenen un par de segundos las notas. Si la guitarra no está afinada, notarás una especie de ondulación en el sonido. Hay que corregir esa ondulación, y hacer que desaparezca. Para ello afina la quinta cuerda. Repite el mismo proceso con quinta-cuarta y cuarta-tercera. Luego repite lo mismo con primera y segunda al aire. Comprueba que la primera y la segunda están bien respecto a la sexta, por medio de armónicos.
Como dije antes, no son de mi autoria. Esta es la fuente: http://www.rockandrollparamunones.com/