LOS VACAS, la realidad es como la proyección de una película en la cual somos pasajeros
Por Ana Cielo Sciascia
(Cba Noticias) El pasado martes 22 de septiembre en el Ensayo de Orquesta del Cine Club Municipal “Hugo del Carril”, LOS VACAS“Cineclub del silencio”. Es la tercera producción artística en este espacio. Este año recurrieron a David Lynch, artista estadounidense. presentaron El show comenzó con la presentación del staff productor y citando a David Lynch en pantalla: Bernardo Yde (guitarra, voz, teclados y ruidos), Jose Painetru (bajo), Gonzalo Greco (batería), Ángel Caffaro (operación de sonido), Gustavo Rosenfeld (iluminación), Santiago Rocchietti (proyecciones) y Rodrigo Juárez (stage). Invitados: Federico Disandro (noise), Nadia Basanta (actriz), Verónica Barrionuevo (actriz), Ignacio Delprato (voz) y Sebastián Camargo (recitados) Continuó con la típica presentación psicodélica y discurso sobre la realidad y el arte. Proyectaron fragmentos de la película de Lynch “Lost Highway” (Carretera perdida) Este artista estadounidense es cineasta pero también dedicado al diseño mobiliario, a la música, fotografía y a la pintura, habilidades transmitidas en sus películas. En esta ocasión, la película elegida para complementarla con la música de LOS VACAS y con expresiones teatrales, fue una metáfora sobre nuestros destinos, lo que queremos ser y lo que en realidad somos. Una paráfrasis acerca de la producción de sentido en un sentido abstracto y retórico pero plasmado en experiencias concretas de la vida cotidiana, específicamente en comunidades estadounidenses. Entre lo impactante y fascinante del modo en el cual se fue desarrollando la historia, se podría decir que no tuvo un argumento lineal. El protagonista es Fred un saxofonista de Jazz casado con René. El conflicto es la sospecha por infidelidad. El misterio fue otro de los rasgos, y por ello empiezan a aparecer en la puerta de la casa unos casetes de video. Alguien los estaba filmando desde fuera de su casa, luego ya dentro de la casa. Paralelamente, en un velorio conoce o imagina a un personaje quien le dice que él vive con ellos porque el lo llamó. Le da un teléfono y le propone que lo llame a su casa y comprobara que él los atendería. Llamo y lo atendió al teléfono de la casa donde supuestamente no había nadie porque ellos estaban en el velorio. En la última filmación que le dejaran en la puerta de su casa se lo ve a Fred junto a su mujer mutilada. Tras eso es llevado preso y condenado a muerte. Estrictamente la linealidad argumental no era predominante en esta película, por lo tanto surgió una “nueva historia”, pero aparentemente tendría una conexión con la anterior. El protagonista ahora llamado Pete, en una nueva vida es mecánico y todo va tranquilo hasta que se encuentra con Alice, la misma actriz que hacía de novia del jazzista pero ahora rubia. Fue su objeto de deseo, atracción y locura en todos los sucesos. Ella era la novia de un hombre grande y mafioso a quien deciden matar. Poco a poco el protagonista, Fred en la primera historia y Pete en la segunda nueva vida, se va dando cuenta que está cometiendo los mismos errores, se siente perseguido por una misma pesadilla de la cual busca huir por una carretera a toda velocidad. Si, si, a toda velocidad. La imagen de la ruta y la velocidad fue una constante. Otra de las imágenes recurrentes es la de un personaje misterioso de un color pálido, ojos muy oscuros, su cara y todo era muy particular. Lo que no queda claro es si es producto de su imaginación o pertenece a la realidad. Es quien lo desestabiliza y lo saca de la vida mundana o quizás quien lo sumerge en la demencia. En “Cineclub del silencio”, combinaron el rock instrumental y psicodélico, con la psicodelia y las impactantes temáticas e imágenes de la película “Carretera perdida” del cineasta Lynch. Es una película donde la banda sonora es tan importante como las imágenes. Hay una búsqueda de exaltación de sentidos y sensaciones. Donde la velocidad del tiempo, las imágenes y la música son una continuidad proyectada en el arte en general y en cada una de las historias. Fue un planteo de qué es la realidad y qué es arte. Una reflexión acerca de las contradicciones del ser y deber ser, acerca de qué es verdad qué es mentira. Fue una experimentación que consiguió lo que buscaba, la provocación.
(Cba Noticias) El pasado martes 22 de septiembre en el Ensayo de Orquesta del Cine Club Municipal “Hugo del Carril”, LOS VACAS“Cineclub del silencio”. Es la tercera producción artística en este espacio. Este año recurrieron a David Lynch, artista estadounidense. presentaron El show comenzó con la presentación del staff productor y citando a David Lynch en pantalla: Bernardo Yde (guitarra, voz, teclados y ruidos), Jose Painetru (bajo), Gonzalo Greco (batería), Ángel Caffaro (operación de sonido), Gustavo Rosenfeld (iluminación), Santiago Rocchietti (proyecciones) y Rodrigo Juárez (stage). Invitados: Federico Disandro (noise), Nadia Basanta (actriz), Verónica Barrionuevo (actriz), Ignacio Delprato (voz) y Sebastián Camargo (recitados) Continuó con la típica presentación psicodélica y discurso sobre la realidad y el arte. Proyectaron fragmentos de la película de Lynch “Lost Highway” (Carretera perdida) Este artista estadounidense es cineasta pero también dedicado al diseño mobiliario, a la música, fotografía y a la pintura, habilidades transmitidas en sus películas. En esta ocasión, la película elegida para complementarla con la música de LOS VACAS y con expresiones teatrales, fue una metáfora sobre nuestros destinos, lo que queremos ser y lo que en realidad somos. Una paráfrasis acerca de la producción de sentido en un sentido abstracto y retórico pero plasmado en experiencias concretas de la vida cotidiana, específicamente en comunidades estadounidenses. Entre lo impactante y fascinante del modo en el cual se fue desarrollando la historia, se podría decir que no tuvo un argumento lineal. El protagonista es Fred un saxofonista de Jazz casado con René. El conflicto es la sospecha por infidelidad. El misterio fue otro de los rasgos, y por ello empiezan a aparecer en la puerta de la casa unos casetes de video. Alguien los estaba filmando desde fuera de su casa, luego ya dentro de la casa. Paralelamente, en un velorio conoce o imagina a un personaje quien le dice que él vive con ellos porque el lo llamó. Le da un teléfono y le propone que lo llame a su casa y comprobara que él los atendería. Llamo y lo atendió al teléfono de la casa donde supuestamente no había nadie porque ellos estaban en el velorio. En la última filmación que le dejaran en la puerta de su casa se lo ve a Fred junto a su mujer mutilada. Tras eso es llevado preso y condenado a muerte. Estrictamente la linealidad argumental no era predominante en esta película, por lo tanto surgió una “nueva historia”, pero aparentemente tendría una conexión con la anterior. El protagonista ahora llamado Pete, en una nueva vida es mecánico y todo va tranquilo hasta que se encuentra con Alice, la misma actriz que hacía de novia del jazzista pero ahora rubia. Fue su objeto de deseo, atracción y locura en todos los sucesos. Ella era la novia de un hombre grande y mafioso a quien deciden matar. Poco a poco el protagonista, Fred en la primera historia y Pete en la segunda nueva vida, se va dando cuenta que está cometiendo los mismos errores, se siente perseguido por una misma pesadilla de la cual busca huir por una carretera a toda velocidad. Si, si, a toda velocidad. La imagen de la ruta y la velocidad fue una constante. Otra de las imágenes recurrentes es la de un personaje misterioso de un color pálido, ojos muy oscuros, su cara y todo era muy particular. Lo que no queda claro es si es producto de su imaginación o pertenece a la realidad. Es quien lo desestabiliza y lo saca de la vida mundana o quizás quien lo sumerge en la demencia. En “Cineclub del silencio”, combinaron el rock instrumental y psicodélico, con la psicodelia y las impactantes temáticas e imágenes de la película “Carretera perdida” del cineasta Lynch. Es una película donde la banda sonora es tan importante como las imágenes. Hay una búsqueda de exaltación de sentidos y sensaciones. Donde la velocidad del tiempo, las imágenes y la música son una continuidad proyectada en el arte en general y en cada una de las historias. Fue un planteo de qué es la realidad y qué es arte. Una reflexión acerca de las contradicciones del ser y deber ser, acerca de qué es verdad qué es mentira. Fue una experimentación que consiguió lo que buscaba, la provocación.