Grandes Directores Pequeñas Obras [Parte V]

Días mas tarde comencé a realizar la investigación para una quinta parte de nuevo con la animación, pero me sentí bastante mentiroso, ya que conocía menos obras de las que creía, y por otro lado varios cortos que estaban siendo considerados para la entrega realmente no venían de nombres relevantes en cuanto el tema en cuestión.

Y en ese momento vino a mi cabeza en forma de susurro un nombre olvidado... "Wes Anderson"... y dije "Che, nunca puse nada de este loco", y asi varios nombre empezaron a caer de tipos que realmente admiro, y que por no se que jamas fueron parte de esta serie, Michel Gondry, Terry Gillian, Gaspar Noe, Spike Jonze, Paul Thomas Anderson, Sam Raimi, Michael Haneke, Tony Kaye y Guy Ritchie... y asi se formo la alinacion final para salir a la cancha en este post... La advertencia como siempre, los cortos en su idioma original, y como siempre digo, lo que vale es la oportunidad de poder visualizarlos.

Sam Raimi es un director de cine estadounidense, de etnia judía, nacido en Royal Oak, Míchigan el 23 de octubre de 1959. Hermano del actor Ted Raimi, comenzó su carrera como director con filmes de terror de bajo presupuesto como la trilogía de The Evil Dead. También le gusta actuar en filmes realizados por sus compañeros, como los hermanos Coen, para quienes también ha sido ayudante de dirección. Raimi es una estrella de culto que no abandonó ese género hasta 1999 con Entre el amor y el juego. En 1990, Raimi también trabajó para la televisión, como productor de series como Hércules los viajes legendarios y Xena: la princesa guerrera. Más conocido actualmente por ser el director de la saga de Spider-Man.

El cortometraje era sencillo, Bruce (Bruce Campbell) es un chico que se adentra en el bosque con su novia Ellen (Ellen Sandweiss) para tener un poco de intimidad. La chica se queda dormida mientras el chico va a explorar el terreno, donde desentierra varias cosas de un sepulcro indio que acaban resucitando al demonio, un ser maligno que acaba poseyéndolo.
A partir de aquí, Bruce se convierte en algo abominable que, con voz gutural (lo cual debía acojonar en esa época) intenta a toda costa matar a su novia y sembra el mal en el bosque. Todo esto al ritmo de una invitación “Join Us!”
Mientras tanto, otra pareja está bebiendo y jugando en la cabaña sin darse cuenta de lo que sucede en su interior… de momento, claro. Pronto tendrán que buscar todos la mejor manera de salir vivos de allí.

Gilliam nació en Medicine Lake, Minnesota, en los Estados Unidos, y estudió Ciencias Políticas en el Colegio Occidental de California. Más conocido por las animaciones, en las que recortaba fotografías y las volvía surrealistas, que por los papeles raros que realizó (papeles siempre secundarios). De entre sus personajes más conocidos destaca Patsy, el escudero del rey Arturo en Los caballeros de la mesa cuadrada, película que llevó a cabo con Terry Jones, e interpretó también al cardenal Fang de los sketches de la temible Inquisición Española. Realizó papeles siempre grotescos y enloquecidos.
Como director ha deambulado por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo. Sus películas, de estilo surrealista, están marcadas por los viajes en el tiempo (Los héroes del tiempo y Doce monos) y la realidad confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación (Brazil, Las aventuras del Barón Munchausen, El rey pescador, Miedo y asco en Las Vegas o El imaginario del Doctor Parnassus), siempre aderezado con mucho humor o ironía.

Un imaginativo cortometraje dirigido por Terry Gilliam. Se incluyó al comienzo de El Sentido de la Vida de los Monty Phyton. Se tratat de una ácida crítica a las formas y maneras imperantes en el mundo de los negocios, máxime tratándose de una época que como la descrita se caracterizó por la presencia de individuos de escasos escrúpulos ocupando los puestos principales de las grandes corporaciones inversoras; unos tiempos en los que palabras como tiburones, junk bonds, fusiones y absorciones y caballeros blancos ocupaban las portadas de los principales diarios financieros. Para armar su argumento el director acude al recurso de utilizar los tópicos propios de las películas de piratas, criticando al tiempo no sólo los modos de actuar de esas grandes corporaciones sino también a la clase media-alta inglesa, anclada aún en los tiempos en los que Gran Bretaña aún poseía un imperio.

Radicado actualmente en Francia, lugar donde ha realizado la mayoría de sus largometrajes. Personaje que dentro del desarrollo cinematográfico ha ejercido cargos como camarógrafo, montador y productor.
Su carrera comienza con el mediometraje Carne en 1991, pero es en el 2002 cuando entra por la puerta grande al mundo del cine con su presentación en el Festival de Cannes con la obra Irreversible, película que inicia con la aparición del protagonista de su primer largometraje, Solo contra todos así como de su cortometraje Carne.

Titulado Eva, rodado en colaboración con el Festival de Cannes de 2005. Con la presencia de la modelo Eva Herzigova y donde nuevamente descubrimos el carácter experimental, provocador y sexual de este autor.

Kaye nació en Londres , Reino Unido . Ha realizado varios videos musicales. Su debut cinematográfico fue American History X (1998), un drama sobre el racismo protagonizada por Edward Norton y Edward Furlong . Norton fue nominado más adelante para el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación en la película.La segunda película de Kaye, Black Water Transit (2010) protagonizada por Laurence Fishburne , Karl Urban , Evan Ross , Brittany Snow y Stephen Dorff .
El tercer largometraje fue Destacamento (2011), un drama sombrío y realista sobre el declive del sistema educativo en las escuelas secundarias estadounidenses.

El corto fue parte de la promoción de Zack and Miri Make a Porno, una comedia dirigida por Kevin Smith, no hay mucho sobre como llego Kaye a realizar el cortometraje. Lo que se ve es a los protagonistas del film hablando a cámara como si fuese una grabación de backstage hablando sobre... sexo

Nacido bajo el nombre de Adam Spiegel en Rockville (Maryland). El 26 de junio de 1999, Spike se casó con la directora Sofia Coppola. El 5 de diciembre de 2003, Coppola pidió el divorcio citando “diferencias irreconciliables”. Coppola tiene un papel protagonista en el vídeo musical que Spike dirigió para la canción de los Chemical Brothers, "Elektrobank".
Sus trabajos más importantes incluyen la comedia negra de 1999, Being John Malkovich (Cómo ser John Malkovich o ¿Quieres ser John Malkovich?) y el filme de 2002, Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), ambas escritas por Charlie Kaufman. Co-creó y fue productor de la serie de televisión de MTV, Jackass, y de Jackass: La Película. Ha actuado en algunos vídeos y filmes y también escribe.
Cofundó y fue editor de la revista Dirt, también fue un editor para la Grand Royal Magazine.

How They Get There, un cortometraje financiado con el dinero de una beca, fue su primer trabajo. Una historia corta, divertida y sin pretensiones, resuelta con un uso inteligente de la música, el montaje y la planificación. Toda una lección de economía narrativa y síntesis dramática.

Guy Ritchie debutó en 1995 con el corto The Hard Case a la que siguió su primer largo Lock, Stock and Two Smoking Barrels (Juegos, trampas y dos pistolas humeantes) en 1998 la que se convertiría en una película de culto y crearía una fiel legión de seguidores. La película fue aclamada por su ingenio y puso de manifiesto su particular estilo de dirigir, con repartos corales y varias tramas que acaban entrelazándose.
Lock & Stock, por su parte, le dio la oportunidad de trabajar en la gran pantalla al actor Jason Statham y al ex futbolista Vinnie Jones, quien a partir de ahí comenzó una fructífera carrera artística.
Snatch: Cerdos y diamantes, del 2000, fue sin duda otro gran éxito y quizás la película que hizo despegar la carrera de Guy Ritchie a nivel internacional. Gran parte de ello se debe a Columbia Tri Star, la compañía que apoyó el proyecto económicamente y que le dio una distribución digna de cualquier película de Hollywood. Por este gran apoyo, la película tuvo un amplio elenco de artistas, entre los que destacan Brad Pitt, Benicio del Toro y Dennis Farina, además de sus actores fetiche, Jason Statham y Vinnie Jones.

Star corresponde a una serie de cortometrajes financiados por BMW para publicitar sus vehículos. Los cortos tienen como protagonista a Clive Owen. El corto dirigido y escrito por Guy Ritchie esta co protagonizado por Madonna, a la cual Clive Owen llevara a un paseo que no olvidara.

Michael Haneke (23 de marzo de 1942 en Múnich, Baviera, Alemania) es un director y guionista de cine germano-austriaco conocido por su estilo sombrío y turbador. Sus películas a menudo tratan problemas de la sociedad moderna, y suelen causar controversia. Haneke ha trabajado en televisión‚ teatro y cine. En 2005 obtuvo el premio a la mejor dirección por su película Caché en el Festival de Cine de Cannes, así como el premio de la FIPRESCI y el premio del Jurado Ecuménico del mismo festival. Ese año Caché sería la gran triunfadora en los Premios del Cine Europeo con cinco galardones, entre ellos los de mejor película y mejor director. El 24 de mayo de 2009 obtiene la Palma de Oro en la 62ª edición del Festival de Cannes por su trabajo Das Weiße Band (la cinta blanca).

Con el nombre de Lumière and Company, se conoce la colaboración de cuarenta directores de primer orden de todas las nacionalidades a los que se solicitó dirigir una película con la cámara original de los hermanos Lumière, para conmemorar los cien años del estreno comercial de sus primeros trabajos. Para ello, se les platearon una serie de limitaciones: la duración del film -52 segundos-, el sonido -no sincrónico- y el número de tomas -tres-. He aquí la propuesta de Michael Haneke.

El interés de Anderson en el cine comenzó a una temprana edad. Durante sus épocas en la secundaria, realizó un documental satírico de 30 minutos de duración titulado The Dirk Diggler Story (1988), acerca de un joven estrella porno (inspirado por John Holmes, quien más adelante también serviría como principal inspiración para Boogie Nights).
Después de un breve período en Emerson College y un período aún más corto en la Universidad de Nueva York, Anderson comenzó su carrera como asistente de producción en telefilmes, videoclips y shows en Los Angeles y Nueva York. En unos pocos años, Anderson hizo su largometraje debut, Sydney, que posteriormente sería retitulado Hard Eight.

Cigarettes and Coffee (1992), un cortometraje de cinco viñetas y ambientado en una cafetería (no confundir con Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch). El corto fue proyectado en el Festival de cine de Sundance de 1993, donde recibió elogios considerables.

Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para Björk. Otros artistas con los que ha colaborado en mas de una ocasión fueron The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Por otro lado Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para la marca Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix. Esta técnica se la puede observar en el video Like a Rolling Stone en la versión que la banda británica Rolling Stones hicieron del tema de Bob Dylan y en un comercial de 1998 para la marca de vodka Smirnoff.

Pecan Pie es un cortometraje de Michel Gondry , protagonizada por Jim Carrey , en la que el personaje principal conduce por las calles en una cama mientras canta una canción al estilo de Elvis Presley . También cuenta con dúo cómico francés Eric et Ramzy como el personal de la estación de gas.

El cineasta nació y creció en la ciudad de Houston, en el estado de Texas, donde el joven Anderson ya soñaba con el mundo del celuloide, grabando en super-8 e incluso haciendo sus pininos en los pequeños teatros de la escuela.
El director estudió filosofía en la universidad de Texas, donde conoció a Owen Wilson, quien con Anderson escribió su primer largometraje titulado Bottle Rocket.

El cortometraje fue filmado en 1992, pero no vio la luz hasta 1994, co escrito con Owen Wilson y dirigido por Anderson el cortometraje fue el punto de inicio para la que seria su primer film de mismo nombre.