Merzbow (メルツバウ Merutsubau) es el nombre artístico del músico de Noise Masami Akita (秋田 昌美 Akita Masami). Desde 1979 ha lanzado más de 350 Álbumes en diferentes sellos discograficos independientes.
El nombre "Merzbow" proviene de un trabajo del artista alemán Kurt Schwitters, llamado "Merzbau". Este fue elegido para reflejar la influencia dadá de Akita y la estética del arte basura. Además de esto, Akita ha citado a una amplia gama de influencias del rock progresivo, del free jazz , moderna y clásica, música concreta musique,BDSM y bondage japonés. Más recientemente, ha sido inspirado por los animales, los derechos de los animales y el ecologismo.
Además de ser un prolífico músico, también ha escrito 17 libros y contribuciones, y ha sido editor de varias revistas en Japón. Ha escrito sobre una variedad de temas, sobre todo sobre el arte, el avant-garde y la cultura post-moderna. Sus trabajos más reconocidos han sido en los temas de la cultura BDSM y fetiche. Akita se ha interesado en otras formas de arte como ser la pintura, la fotografía, el cine y la danza Butoh.
En el año 2000, Extreme Records lanzó el Box set de 50 CD conocida como Merzbox. El trabajo de Akita ha sido objeto de varios álbumes remix y al menos un álbum tributo. Esto, entre otros logros, ha ayudado a Merzbow ser considerado por algunos como el "artista más importante del noise".
Pero primero que todo ¿qué es el noise?
Noise (ruido en inglés) es un término usado para describir las variedades de música avant-garde y arte sonoro que pueden utilizar elementos como cacofonía, la disonancia, la atonalidad, el ruido, la indeterminación y la repetición en su realización. El Noise puede presentar distorsiones, varios tipos de ruidos acústicos o ser generados electrónicamente, señales electrónicas producidas al azar e instrumentos musicales no tradicionales. también puede incorporar grabaciones manipuladas, estática, silbidos y zumbidos, comentarios, Ruido de maquinas, software personalizado para producir ruido, instrumentos compuestos por circuitos, sonidos mecánicos y los elementos vocales no musicales que impulsan el ruido hacia el éxtasis.
El movimiento artístico futurista fue importante para el desarrollo de la estética del noise, como también lo fue el movimiento artístico Dadá (un ejemplo es el concierto Antisymphony realizado el 30 de abril de 1919 en Berlín), y más tarde, los movimientos artísticos surrealista y Fluxus, especialmente los artistas Fluxus Joe Jones, Tono Yasunao, George Brecht, Robert Watts, Wolf Vostell, Yoko Ono, Walter De María "ocean music", "Broken Music Composition" de Milán Knizak musical, John Cage con susVariations, LaMonte Young y Takehisa Kosugi.
Otros ejemplos de música que contienen características Basadas en el Noise son las obras de Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, Cornelius Cardew, Theatre of Eternal Music, Rhys Chatham, Ryoji Ikeda, Survival Research Laboratories, Whitehouse, Cabaret Voltaire, Psychic TV, Blackhouse, Jean Tinguely con las grabaciones de sus esculturas sonoras (especialmente basculante VII), la música de Hermann Nitsch "Orgien Mysterien Theater", y los trabajos de La Monte Young en la década de 1960. Géneros como el techno industrial, industrial, y la música glitch emplean el noise. Generalmente el término es usado para referirse al conjunto de géneros, ya que la denominación pasa a criterio del artista.
Les dejo esta canción de un productor nuevo de Noise que se hace llamar “Liminal” lo encontré en un foro de noise pero solo encontré esta canción en YouTube, que al parecer es muy reciente, pero muy buena.
Por ultimo si son simpatizantes de lo anteriormente nombrado quiero compartir con ustedes una artista que se hace llamar nana825763, sus videos son arte puro y bizarro