Hola samigos!
En este post le daremos breve repaso a algunos de los trabajos de los ilustradores de ciencia ficción más importantes de los años 70' a esta parte, deteniéndonos sólamente en un escueto análisis acerca de sus técnicas y propuestas estéticas.
En este post le daremos breve repaso a algunos de los trabajos de los ilustradores de ciencia ficción más importantes de los años 70' a esta parte, deteniéndonos sólamente en un escueto análisis acerca de sus técnicas y propuestas estéticas.
En casi todo los casos se trata de artistas consagrados exclusivamente a la ilustración de filmes, novelas y revistas de ciencia ficción, o en su defecto, obras fantásticas. Todos han colaborado asiduamente con publicaciones juveniles y de divulgación científica, por lo que cuentan con amplio reconocimiento por parte del público, pero también una dilatada y riquísima trayectoria en el campo de la ilustración, el diseño y la animación, que los ha hecho merecedores de innumerables premios; el mayor de los cuales sin duda es haber quedado en el imaginario colectivo, pero también en las agendas de trabajo de los más grandes productores de películas, libros, revistas y otras publicaciones del género. Comencemos...
MICHAEL WHELAN
Este estadounidense es uno de los más reconocidos y premiados artistas de ciencia ficción, siendo creador de innumerables posters para películas y portadas e ilustraciones para libros, así como también del diseño de arte para producciones cinematográficas, series animadas y novelas gráficas; pero también láminas, tarjetas y "figuritas". Ha sido el ilustrador oficial durante mucho tiempo para las obras nada menos que del legendario Isaac Asimov, a quien se dice que le agradaba mucho el concepto artístico desarrollado por Whelan a partir de sus cuentos y novelas. Como se ve, Whelan tiene predilección por los paisajes extrañamente ruinosos, las columnas y las mujeres; estas últimas bastante relegadas del arte de ilustración dedicado al género. Su técnica se apoya mayormente en la acuarela y la tinta china.
CHRIS FOSS
Salvando toda comparación entre sus respectivas obras, se puede decir con toda justicia que Chris Foss es el Michael Whelan inglés. Al igual que el primero, Foss goza del más amplio reconocimiento de los fanáticos de la ciencia ficción, y no tanto. Sus dibujos e ilustraciones han integrado publicaciones que nos acompañaron toda la vida (al menos en Argentina), como Billiken y Anteojito, Muy Interesante, Conocer y Saber, Enciclopedia Popular, Descubrir y tantas otras más; amén de las portadas para las mejores colecciones del género publicadas por editoriales como Perfil y Atlántida, o la mítica Minotauro. Foss es dueño de un estilo particular en el que se trasluce su obsesión por las naves espaciales, los grafismos y las figuras geométricas, y en donde mezcla con total maestría colores fríos y cálidos en el marco de los más espectaculares paisajes espaciales. Pero además, su sello característico ha sido siempre la representación de escenas en las que se combina un pasado preindustrial dominado por una cosmogonía ancestral, con un futuro influído por civilizaciones y tecnología alienígena.
TOM KIDD
El caso de Tom Kidd es acaso el de un artista que no desea ser encasillado como "de ciencia ficción", por lo que su obra discurre con total libertad dentro del género fantástico, situandose sólo en ocasiones decididamente en el terreno de la ciencia ficción. De hecho su estilo es abierto por donde se lo mire y sus creaciones raramente estén del todo definidas desde lo gráfico y conceptual, permitiendo un mayor vuelo a la imaginación y a la capacidad de fruición (deleite) por parte de quienes lo siguen. Por lo que parece lógico que este norteamericano veterano en el mundo de la ilustración, se incline por las acuarelas y el pincel, y confeccione sus escenarios con elementos provenientes de la naturaleza y el pasado clásicos, habiendo en ellos escasa o nula presencia de tecnología, a no ser que sea la proveniente del mundo preinsdustrial.
JOHN MALCOLM
Malcolm representa la nueva escuela en materia de técnica. Sus obras pivotean entre lo artesanal y lo digital, combinando aerógrafo, fotografía y edición digital. Al igual que sus predecesores, este artista inglés se ve atraído por el mundo preindustrial, menos agresivo y tal vez más inocente, representado en la figura de dirigibles y globos aerostáticos, apoyados en una tecnología ecológica y sin embargo competitiva; especie de nostalgia por algo que jamás sucedió... La obra de Malcolm incluye una serie de intrigantes retratos medievales de personajes alienígenas.
HAJIME SORAYAMA
Y claro. No podía faltar este groso. El nombre de Sorayama puede no decir mucho para la mayoría de los desprevenidos, pero de seguro sus famosas "ginoides" son reconocidas al instante como el sello de toda una época. Las androides femeninas ("ginoides" de Sorayama invadieron y revolucionaron el universo de la publicidad allá por los 80', materializándose en una infinidad de producciones gráficas que asumieron los más variados formatos, desde calendarios y posters, a portadas de discos y publicidades de cigarrillos. Quizás la seducción que ejercieron estas androides, y la clave por la que se incluye su nombre al final de este post, estuvo apoyada por un salto exponencial de la fascinación que a su vez comenzó a experimentar la gente por la tecnología en sí, pero en particular por un revival del diseño gráfico e industrial, y en especial por las mercancías simbólicas, el dibujo y la animación, mayormente proveniente de Asia, o al menos fabricado por allí. La atracción hacia la tecnología representada con la forma de una hermosa y sumisa mujer, es finalmente casi la misma atracción por la ciencia que se ve representada en casi todo relato de ciencia ficción (los cuales no por casualidad son consumidos preferentemente por hombres), con lo que el amigo Sorayama lograba representar artísticamente así, lo que sería el signo de nuestros tiempos, y que no es otra cosa que la sujeción del alma bajo el peso de la tecnología.
Y para terminar, un videíto con más imágenes, mientras suena de fondo "Until we say goodbye", el tema más "espacial" del genio de Joe Satriani. Que lo disfruten!: