5 formas geek de crear arte

5 formas geek de crear arte Arte Geek, creativo, imaginativo y con mucho software y hardware. Para todos aquellos que creyeron que a los geeks no les interesaba el arte. ¿Quién dijo que los geeks no pensaban en arte? Si te gusta el arte y la tecnología, entonces estás en el lugar correcto. Ya sea producto de la casualidad o de la imaginación, el arte geek que verás aquí está lleno de hardware y software, creatividad, ingenio y dedicación. Checa cómo personas como tú decidieron hacer más de lo que normalmente se hace con un aparato o programa para darle un sentido artístico. Advertencia: podrías sorprenderte. 1. Pinturas con Excel /align] "Nunca he usado Excel en el trabajo pero vi otras personas haciendo gráficos bonitos y pensé: 'Probablemente podría dibujar con eso'", dice Tatsuo Horiuchi de 73 años de edad. Hace unos 13 años, poco antes de retirarse, Horiuchi decidió que necesitaba un nuevo reto en su vida. Así que compró una computadora y comenzó a experimentar con Excel. "El software de gráficos es caro, pero Excel viene pre-instalado en la mayoría de las computadoras", explicó Horiuchi. "Y tiene más funciones y es más fácil de usar que la pintura." El inicio de su carrera como pintor de Excel comenzó cuando decidió entrar a un concurso de este tema en el año 2006. Sus pinturas eran tan espectaculares que dejó impactados a los jueces y, obviamente, ganó el primer lugar. De ese punto en adelante, se ha dedicado a este bonito arte geek e incluso donó a la web algunos de sus archivos para que puedas jugar con ellos y aprender a pintar en Excel. Descargar los archivos Excel 2. Música con consolas viejas de videojuegos Los chicos de Colectivo Chipotle tienen ya más de un año impulsando la música de 8 bits en México y América Latina. Aunque son jóvenes, todo parece indicar que tienen un futuro prometedor. Y es que hacer arte geek de 8 bits con una consola vieja no es nada fácil, ya que tienes que aprender a manipular tanto el hardware como el software del dispositivo para, después, poder maniobrar los impulsos eléctricos y generar sonido. La buena noticia es que, si quieres formar parte del colectivo o tienes interés por este tipo de arte geek, ellos tienen las puertas abiertas para todo aquel que desee aprender a generar música de 8 Bits. Una muestra de su música VISITA LA WEB http://colectivochipotle.org/ 3. Fluxus: live coding Para los amantes del código y la animación, he aquí Fluxus. Este software se utiliza para crear ambientes de programación para la realización de animación combinada con audio en tiempo real. Basicamente, puedes generar figuras con textura, dimensión y proporción que, además, tienen movimiento. Todo esto escribiendo código desde el teclado de tu computadora. Lo más interesante es que es software libre de código abierto, así que cualquiera puede obtener este programa y experimentar con él. Además, en la web existen un montón de tutoriales que te enseñan cómo funciona. Sólo basta con buscar las palabras "Fluxus live coding" para que tengas en las manos un mundo de conocimiento de este arte geek. Secreto: tiene versión para PC, Mac y Linux. Descargar "Fluxus live coding" http://www.pawfal.org/fluxus/packages/ Manual "Fluxus live coding" https://sites.google.com/site/tallerdeaudio/herramientas/fluxus 4. Arte Resonante ¿Qué está pasando en el video? Se llama experimento Chladni. Ernest Chladni fue un físico alemán que es considerado el fundador de la acústica. Sus experimentos estuvieron siempre basados en la vibración y las figuras geométricas que puedes ver en el video son llamadas: figuras sonoras Chladni. Este experimento consiste en transmitir un tono o sonido a un placa de metal o vidrio que tiene arena en su superficie. Conforme se va cambiando la frecuencia, la placa vibra de diferentes maneras formando las figuras en las zonas en las que la vibración es menor o nula. A medida que la frecuencia aumenta en intensidad los patrones se vuelven más complejos. 5. Impresoras 3D Las impresoras tridimensionales pueden generar objetos reales, de plástico en general (si se usan impresoras económicas), y suelen ser interesantes como un medio para expresar algunas ideas y crear algunos prototipos. Con los avances de la tecnología mucha gente ya se puede hacer de una impresora 3D por menos de 1000 dólares y vía un cable de plástico, el cual se calienta hasta derretirlo y formar así un hilillo que va creando las piezas y modelos 3D. Esto se controla a través de un programa que lee un archivo de una imagen 3D y la pasa a la realidad. En términos generales, las impresoras 3D son máquinas de control numérico y poco a poco empiezan a hacerse más populares. Hay quienes piensan que estos artefactos son solamente para ingenieros, para aquellos que requieren hacer piezas reales (o prototipos de las mismas), para la industria. Sin embargo, hay quien ha hallado un uso simpático, por decir lo menos, a este tipo de impresoras: el hacer arte con ellas. En una combinación de hardware y software, se creó Mataerial, que es el resultado de una investigación colaborativa entre Petr Novikov, Saša Jokić (del Instituto para la Arquitectura Avanzada, de Cataluña – IAAC) y los expertos tutores del Joris Laarman Lab. Durante el curso de la investigación se desarrolló un nuevo método de fabricación y un prototipo funcional que puede abrir la puerta a un número de aplicaciones prácticas. El método se denominó Modelado de Objetos en Antigravedad y ya tienen una patente pendiente. El robot-impresora 3D calienta el plástico y lo saca por una tubería. El plástico se solidifica instantáneamente, permitiendo crear formas libres en el aire, extendiéndose desde cualquier superficie. A diferencia de las impresoras 3D tradicionales, que requieren una base horizontal y plana, Mataerial imprime en plástico que se pega a superficies horizontales, verticales, suaves o rugosas, sin siquiera la necesidad de tener estructuras adicionales para dar soporte a la forma que se está creando. Petr Novikov y Saša Jokić crearon la máquina durante su trabajo académico en Joris Laarman Lab, donde los estudiantes tienen acceso a las plataformas dadas para experimentar con nuevos métodos de fabricación. El proceso, como ya dijimos, se denominó modelado de objetos en antigravedad y es una forma de extrusión de plástico que instantáneamentre crea tubos de plastico sólido, en lugar de ir armando la imagen 3D a partir de capas de plástico delgadas en 2D. “Una de las innovaciones de este tipo de modelado es que se usa un material plástico (un polímero) con propiedades diferentes a los que se usan en las impresoras 3D”, explicaron los diseñadores. Una reacción química de los dos componentes del polímero causan que el material se solidifique tan pronto sale de la cabeza de la impresora, haciendo posible incluso hacer curvas colgantes. La velocidad de la extrusión depende de factores como el grosor de la salida del material, pero más o menos la velocidad es de un metro de material en aproximadamente tres minutos. En el video (que puede verse en las Referencias), se acelera tres veces el proceso. WEB http://www.mataerial.com/