Lizard
Puntuación: 10/10
Mejor tema: Lizard
Los temas en este color son muy buenos; cuando estan sin color, normales; y cuando estan de este color son malos
01. Cirkus
02. Indoor games
03. Happy family
04. Lady of the dancing water
05. Lizard
Strauss_14 dijo:Todo lo que pongo acá es totalmente subjetivo. Es imposible pedir la objetividad pura, y eso se sabe... Además, mi objetivo es dar una opinión sobre los discos y bandas. No me creo el poseedor de la verdad absoluta, ni nada por el estilo. Estoy abierto a que los demás escriban sus opiniones en los comentarios.
King Crimson debía cambiar de estilo: con la muestra de The devil’s triangle en su anterior LP el futuro cambio de sonido y estilo de la banda era inevitable. Además, la concepción sus dos primeras obras eran una mina de oro invaluable. Pero esas minas de oro se agotan, y es cuando el grupo TIENE que cambiar de estilo. Igualmente es imposible que un grupo como éste se quede estancado en un solo concepto. Yendo a la formación de los músicos, Lake se decide por abandonarla, y Gordon Haskell es incorporado en el bajo y la voz. Andy Mc Cullough pasa a ser baterista en una posición muy incómoda debido a un cambio estilístico algo violento: paso de ser baterista de una banda de jazz, a tocar para Robert Fripp. Vamos a los temas.
El disco empieza con Cirkus: una loca composición, llena de efectos de mellotrón, guitarras locas y baterías incansables. Las improvisaciones de Fripp en la acústica son realmente místicas, contienen una carga impresionante de demencia y crueldad. Otra cosa a destacar de este tema es el impecable solo de saxo alto. Las partes de voz de este LP son raramente destacables. No hay ninguna melodía como para decir “Dios mío, me rindo ante los pies de esta impresionante voz”. La magia y esencia del álbum se basa en su extravagante instrumentación. Para concluir con Cirkus, también se puede destacar la forma en que el tema termina: un torbellino de mellotrones, vientos y cuerdas insanas.
Indoor games es un espléndido tema con brillantes bandas de vientos que suenan a un circo en que los payasos son pedófilos, los animales locos, etc. Otro gran tema. Generalmente hablando, las características de Cirkus se repiten. Nada más que aquí hay un momento de descanso, en que los fuertes mellotrones paran, y dan lugar a un gran despliegue de catastróficos y agonizantes guitarras y saxos. Cuando escucho esas improvisaciones, una imagen de un loco revolcándose en una habitación acolchada, gritando dolidamente por su liberación y calmado con electrochoques aparece inevitablemente en mi cabeza. La parte de clarinetes me encanta, esa melodía separadora que es casi el único indicio de que ése es Indoor games, y ningún otro tema.
Entonces llega mi preferida de la primera parte: Happy family. ¡QUE ALUCINANTE COSA! No puedo creer la demencia volcada en esta composición, una realmente loca y psicodélica. Todo instrumento aquí ejecutado toma su camino e improvisa sin parar, creando algo realmente fantástico. ¿Oyeron los mellotrones? ¡DIOOOOOOOS! ¡AMO ESTO! Ese corto de mellotrones que también funciona de identificador, es realmente fantástico. Es aquí donde la vesania de King Crimson se ve potenciada a gran escala, conformando algo realmente espectacular. Nunca imaginé que me podría llegar a gustar algo tan bizarro y raro. Llega un momento en que creo loco a Fripp, cuando toca esos drogadictos teclados. Además, la voz de Haskell es puesta con un buen efecto, uno que cuadra perfecto con todo el disco, que parece un monstruo gritando por su salvación.
Lady of the dancing water es una buena balada que da gran tranquilidad, y funciona para separar las dos partes del disco. La verdad que la voz de Gordon da asco. Sobre todo aquí, un tema que debería sr vocalizado por Lake: esa voz tan imponente y melancólica es indispensable en temas como este. Esta composición conforma la parte de menor nivel del disco. Es disfrutable, pero no llega al nivel de ningún otro tema.
Llega la suite oficial del disco, desplegada en su inicio por un raro acorde de teclado: Lizard. Aquí es cuando quiero tener al lado a Fripp para abrazarlo, y decirle que estoy a sus servicios. Los coros bastante pop de la primera parte son muy buenos, y tienen como invitado al cantante de Yes. Además el piano interpretado aquí es muy bueno, da una sensación de melancolía y misterio a la vez. Para concluir esta primera parte (no voy a nombrarla por sus subnombres porque es una tarea algo cansadora y estructurada), se escucha una épica melodía de coros y mellotrones. ¡Que grandes improvisaciones las del medio! Van desde el jazz hasta la música clásica, recorriendo repertorio de oboe, trompeta, saxo soprano y trombón. ¿Oyeron al piano? Si lo escuchan con atención, al principio hace un acompañamiento clásico y relajante, que se va tornando cada vez mas loco, yendo al extremo, y tornándose totalmente jazzero. El ambiente free-jazz de esta canción es realmente genial. Llega un punto en que cada instrumento recorre una tonalidad diferente, y se vuelve algo loquísimo, totalmente multitonal. Un trabajo de vientos realmente apreciable. ¡Qué gran melodía la interpretada por el oboe! Una realmente genial, memorable. Y ni hablar de la impresionante parte en que los mellotrones, que parecían muertos, reviven y aportan un ambiente de violencia y guerra sangrienta. Las bandas de vientos son también infaltables en esta parte. La flauta que se escucha de fondo es realmente extravagante, parece interpretada por un hippie drogado que entro al estudio con una flauta traversa. Me encanta la parte más rocker del disco: cuando la guitarra, las bandas, baterías y demás instrumentos se concentran para formar un caos que demuele paredes. Al final del tema, se escucha un saxofón realmente genial. El mismo hippie que antes tocaba la flauta, robó algún saxo por ahí y se puso a tocarlo. Es en los últimos 3 minutos del disco en que se escucha la parte más parecida a Islands: esas delicadas improvisaciones de guitarra a bajo volumen, dotadas de maestría en el que las ejecuta. El álbum se concluye con un rarísimo corte de circo, que le da más psicodelia al LP.
Cuando hablamos de Lizard, hablamos de un cambio estilístico muy grande en Crimson. El sonido de este disco es inigualable, es uno que raramente se pueda oír alguna otra vez en la historia del rock. Además, los instrumentistas siguen siendo espectaculares (como en toda la historia del grupo). Comenzaré a hablar de algo que apenas toque en todo el texto: la vocalización de Haskell. Si, admito que es la peor de la historia del Rey Carmesí. Es muy mala. Pero si nos fijamos, las partes cantadas del disco son muy pocas, y esto es un gran punto a favor. La magia de todo este disco está en la instrumentación, y no en la voz. Si consideramos la parte de voz del disco, y le bajamos puntos al mismo por ésta, considero yo que es algo totalmente injusto. Los instrumentos se lucen como muy pocas veces lo han hecho en el rock, y esto concluye un disco que se merece un 10/10 indudable. Las variadas atmósferas del mismo son geniales. Hablando de variación ¿Se dieron cuenta de los estilos fusionados aquí? Se encuentran presentes el rock, obviamente, el jazz, algo (muy poco) de pop, y también música clásica. Las partes de redoblantes de la batería interpretadas en las improvisaciones de los vientos, le dan un aire de Ravel a la composición. Es indudable la influencia de los boleros de este compositor.
¿Qué vendrá luego? Nos preguntamos al terminar este disco. Sabemos que King Crimson no podría sobrevivir en un solo estilo (como dije antes), pero también estamos seguros de que es imposible que el nivel del grupo caiga. Robert Fripp tiene una mente llena de ideas, que no creo que puedan agotarse.
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