Definiciones:
Rodolfo Modern
“un movimiento extendido a varias manifestaciones estéticas” (…) “un objeto histórico-cultural que ha tenido un origen, un desenvolvimiento y una rápida agonía dentro de un país, o mejor un grupo de países lingüísticamente unitarios: Alemania y Austria, y que duró alrededor de veinte años; pero por otra parte, pueden fijársele raíces europeas, mucho más que germanas (…)”
Elise Richter:
“Expresionismo es la reproducción de representaciones o de sensaciones provocadas en nosotros por impresiones externas o internas, sin que entren en consideración las propiedades reales de los objetos que suscitan tales impresiones. El arte expresionista no se ocupa de lo objetivamente presente ni de cómo representar esas existencias objetivas en la forma más irreprochable. Ofrecer el pensar y el sentir subjetivo sobre las cosas: las ideas de las cosas, presentes en la conciencia especulativa”
Wolfgang Beutin:
“Por expresionismo –arte de la expresión– entendemos la nueva tendencia –en el campo de la literatura, la pintura, la música, el teatro y el cine– que configuraría, entre 1906 y 1923, la vida moderna literaria y artística en Alemania y en otros países europeos (…) lo unitario de este
movimiento –que en el fondo, al estar integrado por tendencias divergentes, no dejaba de ser contradictorio– consistía en la actitud de rechazo que adoptó frente a una sociedad en crisis que se consideraba abocada al ocaso y necesitada de regeneración”
Hermann Bahr:
“Nunca había sido una época agitada por tanto espanto, por tal horror de muerte. Nunca había sido el hombre tan pequeño. Nunca la paz estuvo tan lejana y la libertad tan muerta. Y ahora grita la necesidad: el hombre grita por su alma, la época toda es un grito de miseria. También el arte clama, dentro de las tinieblas, clama por ayuda, clama por el espíritu: esto es expresionismo”
Contexto histórico
• Situación de expansión y prosperidad excepcionales de la monarquía de los Habsburgo.
• Florecimiento de la ciencia y técnica
• Desarrollo urbano: importancia de las ciudades
• Tendencias literarias divergentes:
• Naturalismo
• Simbolismo
• Expresionismo
• Materialismo creciente:
• Culto de la materia
• Amenaza de catástrofe
• Vacío espiritual
• Primera Guerra Mundial (1914-1918)
• Alemania y Austria de posguerra:
• Caos, violencia
• Inflación, hambre
• Democracias débiles
Microcontexto historico
• A fines del siglo XIX el Imperio alemán y la monarquía de los Habsburgo habían arribado a una situación de prosperidad y expansión excepcionales.
• El reino de la ciencia y la técnica:
• Teléfono
• Cinematógrafo
• Aeroplano
• Importancia de las ciudades como núcleos sociales políticos y económicos: grandes capitales
• Entre 1890 y la Primera Guerra Mundial à el panorama artístico europeo no presenta unidad, varias tendencias coinciden cronológicamente.
• La prosperidad à materialismo creciente à se cumplen las profecías de Nietzsche: la materia y su culto minaban las realizaciones del espíritu y se acercaba la catástrofe.
• POSGUERRA à democracias que desde el inicio ya estaban destinadas al fracaso:
• República de Weimar
• República de Austria
Ubicación temporal
• Según Rodolfo Modern: entre 1910 y 1924
• “Podemos precisar la fecha: 1910. y el lugar: Alemania, porque este país había llegado en ese momento, paralelamente a una conciencia de nacionalidad bien definida, a un grado de europeización y asimilación de influencias difícilmente superables, muchas de las cuales señalaban los rasgos catastróficos del porvenir”
CARACTERÍSTICAS
• Jóvenes nacidos entre 1880 y 1890.
• Denuncia del pasado como algo caduco y sin valor, fundamentalmente el mundo de los padres. Rechazo de lo anterior, de los movimientos anteriores.
• VANGUARDIA à Revolución en las letras, las artes y la actividad humana en general, de una desmesura no intentada por generaciones precedentes.
• Pretendió convertirse en la voz de la humanidad, en una transformación de la concepción del mundo y la vida: Mesianismo, patetismo, lenguaje profético, afán cosmopolia., Concepción titánica del artista.
• Arte para la vida à Poesía militante.
• Activismo político. Gran cantidad de manifiestos, programas y dogmas, sobre todo a partir de 1914: Die Aktion (Relación con el comunismo, pero también con el nacionalsocialismo), Revolution, Sturm, Hojas blancas (publica los textos más importantes de los pacifistas. Uno de esos textos es El hombre es bueno, de Leonard Frank)
• Arte como instrumento de salvación del espíritu.
• El arte no debía revelar la realidad externa sino la experiencia interior del artista, que se exteriorizaba con su “fuerza expresiva”.
• Renuncia a imitar la realidad exterior para mostrar la esencia profunda de las cosas.
• Antinaturalista à en contra de esa visión positivista y atea del mundo y del hombre.
• Antiimpresionista à en contra de la visión exterior de las cosas.
• Lo primario no es el mundo, sino el alma del artista en la que se refleja su realidad.
• Rechazo de la contemplación psicológica del sujeto. No representa un carácter, sino al ser humano por antonomasia
• Irracionalismo exacerbado que intenta intuir en forma inmediata el ser de las cosas y que reconoce el grito como su expresión.
• Expresión indispensable, adorno superfluo:
• sustantivos y verbos,
• desaparecen las palabras de relleno para dejar paso a lo esencial,
• grito como su expresión.
• Eliminación de la distancia entre objeto y sujeto: el poeta expresa su estado de ánimo por la mención de la cosa.
• Por ejemplo, el paisaje à deglutido por el poeta
• Reconocimiento de que se está frente a una quiebra de los valores por:
• el materialismo,
• la invasión de la máquina y la técnica,
• el predominio de la burguesía,
• la miseria del proletariado,
• el culto al Estado.
• La sociedad ha cambiado à papel protagónico de la ciudad industrial
• Temas: Materialismo, máquina,técnica, ciudad, miseria, muerte,guerra, Impulso religioso con diversos matices
• Predominio de la lírica: Georg Trakl, Georg Heym, August Stramm, Franz Werfel, Else Lasker-Schüler.
• Prosa: Alfred Döblin, Franz Kafka, Gottfried Benn
• Destrucción de la perspectiva unitaria de la novela realista.
• Problematización de la existencia.
• Subjetivismo caótico.
Drama
• conversión de personajes en tipos,
• preferencia por el monólogo dividido en actos
• empleo de pantomimas y marionetas, farsa y grotesco: Ernst Barlach, G. Kaiser, J. Sorge.
• Grandes directores: Max Reinhardt, Edwin Piscator.
• Renuncia a la representación del entorno social, así como al retrato psicológico de los personajes
EXPRESIONISMO PICTÓRICO
• Corriente“El puente” (Die Brücke)
– Dresden, 1906-1913
– Pechstein, Kirchner, Kokoschka, Muelller
– Rasgos sintéticos y esenciales
– Tendencia hacia lo grotesco
– Arte guiado por el instinto
– Desvalorización de la civilización europea à regreso a los orígenes, a lo primitivo
– Violentas disonancias de color
– Inseguridad en el trazo
Distorsión de la realidad à monstruosidad
Traducción de la desesperación
Fórmulas estéticas dispares :
• de lo grotesco a lo místico
• de lo absurdo al compromiso social
“El jinete azul” (Der blaue Reiter)
• Münich
• Marc, Kandinsky, Klee, Kubin y Macke.
• Renovación del color, revolución cromática.
• Hacia la total abstracción.
• Walter Gropius
Fundación de la Bauhaus (Weimar)
à Expresionismo constructivo
• Pocos años más tarde, aparece en Münich el grupo “Der Blaue Reiter”, liderado por:
• Franz Marc
• Wassily Kandisnky
• Paul Klee
• Kubin
• Macke
Características:
• Se renueva el color
• El dibujo tiende a la abstracción
• La imagen se capta en visiones donde figuran los hombres al lado de los irracionales
• A diferencia de El puente, estos artistas sentían la necesidad de modular un lenguaje más controlado para sus mensajes.
• Desarrollaron un arte más espiritual, en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstracción.
• Querían captar la esencia espiritual de la realidad.
• Kandisnky à “De lo espiritual en el arte”
“La pintura como arte puro”
Marc
Kandinsky
EXPRESIONISMO Y MÚSICA
• Segunda escuela de Viena: Alban Berg, Arnold Schönberg y Anton von Webern
• Necesidad de creación de nuevo lenguaje musical: ruptura con la tonalidad. Politonalismo, dodecafonismo
• Efecto perturbador
• Alteraciones del ritmo y del compás
EXPRESIONISMO Y CINE
• 1919: Robert Wiene: “El gabinete del Dr. Caligari”. Óptica deformada de la realidad
• Directores: Fritz Lang, Friedrich Murnau, Paul Leni y Paul Wegener
Rodolfo Modern
“un movimiento extendido a varias manifestaciones estéticas” (…) “un objeto histórico-cultural que ha tenido un origen, un desenvolvimiento y una rápida agonía dentro de un país, o mejor un grupo de países lingüísticamente unitarios: Alemania y Austria, y que duró alrededor de veinte años; pero por otra parte, pueden fijársele raíces europeas, mucho más que germanas (…)”
Elise Richter:
“Expresionismo es la reproducción de representaciones o de sensaciones provocadas en nosotros por impresiones externas o internas, sin que entren en consideración las propiedades reales de los objetos que suscitan tales impresiones. El arte expresionista no se ocupa de lo objetivamente presente ni de cómo representar esas existencias objetivas en la forma más irreprochable. Ofrecer el pensar y el sentir subjetivo sobre las cosas: las ideas de las cosas, presentes en la conciencia especulativa”
Wolfgang Beutin:
“Por expresionismo –arte de la expresión– entendemos la nueva tendencia –en el campo de la literatura, la pintura, la música, el teatro y el cine– que configuraría, entre 1906 y 1923, la vida moderna literaria y artística en Alemania y en otros países europeos (…) lo unitario de este
movimiento –que en el fondo, al estar integrado por tendencias divergentes, no dejaba de ser contradictorio– consistía en la actitud de rechazo que adoptó frente a una sociedad en crisis que se consideraba abocada al ocaso y necesitada de regeneración”
Hermann Bahr:
“Nunca había sido una época agitada por tanto espanto, por tal horror de muerte. Nunca había sido el hombre tan pequeño. Nunca la paz estuvo tan lejana y la libertad tan muerta. Y ahora grita la necesidad: el hombre grita por su alma, la época toda es un grito de miseria. También el arte clama, dentro de las tinieblas, clama por ayuda, clama por el espíritu: esto es expresionismo”
Contexto histórico
• Situación de expansión y prosperidad excepcionales de la monarquía de los Habsburgo.
• Florecimiento de la ciencia y técnica
• Desarrollo urbano: importancia de las ciudades
• Tendencias literarias divergentes:
• Naturalismo
• Simbolismo
• Expresionismo
• Materialismo creciente:
• Culto de la materia
• Amenaza de catástrofe
• Vacío espiritual
• Primera Guerra Mundial (1914-1918)
• Alemania y Austria de posguerra:
• Caos, violencia
• Inflación, hambre
• Democracias débiles
Microcontexto historico
• A fines del siglo XIX el Imperio alemán y la monarquía de los Habsburgo habían arribado a una situación de prosperidad y expansión excepcionales.
• El reino de la ciencia y la técnica:
• Teléfono
• Cinematógrafo
• Aeroplano
• Importancia de las ciudades como núcleos sociales políticos y económicos: grandes capitales
• Entre 1890 y la Primera Guerra Mundial à el panorama artístico europeo no presenta unidad, varias tendencias coinciden cronológicamente.
• La prosperidad à materialismo creciente à se cumplen las profecías de Nietzsche: la materia y su culto minaban las realizaciones del espíritu y se acercaba la catástrofe.
• POSGUERRA à democracias que desde el inicio ya estaban destinadas al fracaso:
• República de Weimar
• República de Austria
Ubicación temporal
• Según Rodolfo Modern: entre 1910 y 1924
• “Podemos precisar la fecha: 1910. y el lugar: Alemania, porque este país había llegado en ese momento, paralelamente a una conciencia de nacionalidad bien definida, a un grado de europeización y asimilación de influencias difícilmente superables, muchas de las cuales señalaban los rasgos catastróficos del porvenir”
CARACTERÍSTICAS
• Jóvenes nacidos entre 1880 y 1890.
• Denuncia del pasado como algo caduco y sin valor, fundamentalmente el mundo de los padres. Rechazo de lo anterior, de los movimientos anteriores.
• VANGUARDIA à Revolución en las letras, las artes y la actividad humana en general, de una desmesura no intentada por generaciones precedentes.
• Pretendió convertirse en la voz de la humanidad, en una transformación de la concepción del mundo y la vida: Mesianismo, patetismo, lenguaje profético, afán cosmopolia., Concepción titánica del artista.
• Arte para la vida à Poesía militante.
• Activismo político. Gran cantidad de manifiestos, programas y dogmas, sobre todo a partir de 1914: Die Aktion (Relación con el comunismo, pero también con el nacionalsocialismo), Revolution, Sturm, Hojas blancas (publica los textos más importantes de los pacifistas. Uno de esos textos es El hombre es bueno, de Leonard Frank)
• Arte como instrumento de salvación del espíritu.
• El arte no debía revelar la realidad externa sino la experiencia interior del artista, que se exteriorizaba con su “fuerza expresiva”.
• Renuncia a imitar la realidad exterior para mostrar la esencia profunda de las cosas.
• Antinaturalista à en contra de esa visión positivista y atea del mundo y del hombre.
• Antiimpresionista à en contra de la visión exterior de las cosas.
• Lo primario no es el mundo, sino el alma del artista en la que se refleja su realidad.
• Rechazo de la contemplación psicológica del sujeto. No representa un carácter, sino al ser humano por antonomasia
• Irracionalismo exacerbado que intenta intuir en forma inmediata el ser de las cosas y que reconoce el grito como su expresión.
• Expresión indispensable, adorno superfluo:
• sustantivos y verbos,
• desaparecen las palabras de relleno para dejar paso a lo esencial,
• grito como su expresión.
• Eliminación de la distancia entre objeto y sujeto: el poeta expresa su estado de ánimo por la mención de la cosa.
• Por ejemplo, el paisaje à deglutido por el poeta
• Reconocimiento de que se está frente a una quiebra de los valores por:
• el materialismo,
• la invasión de la máquina y la técnica,
• el predominio de la burguesía,
• la miseria del proletariado,
• el culto al Estado.
• La sociedad ha cambiado à papel protagónico de la ciudad industrial
• Temas: Materialismo, máquina,técnica, ciudad, miseria, muerte,guerra, Impulso religioso con diversos matices
• Predominio de la lírica: Georg Trakl, Georg Heym, August Stramm, Franz Werfel, Else Lasker-Schüler.
• Prosa: Alfred Döblin, Franz Kafka, Gottfried Benn
• Destrucción de la perspectiva unitaria de la novela realista.
• Problematización de la existencia.
• Subjetivismo caótico.
Drama
• conversión de personajes en tipos,
• preferencia por el monólogo dividido en actos
• empleo de pantomimas y marionetas, farsa y grotesco: Ernst Barlach, G. Kaiser, J. Sorge.
• Grandes directores: Max Reinhardt, Edwin Piscator.
• Renuncia a la representación del entorno social, así como al retrato psicológico de los personajes
EXPRESIONISMO PICTÓRICO
• Corriente“El puente” (Die Brücke)
– Dresden, 1906-1913
– Pechstein, Kirchner, Kokoschka, Muelller
– Rasgos sintéticos y esenciales
– Tendencia hacia lo grotesco
– Arte guiado por el instinto
– Desvalorización de la civilización europea à regreso a los orígenes, a lo primitivo
– Violentas disonancias de color
– Inseguridad en el trazo
Distorsión de la realidad à monstruosidad
Kirchner
Kokoshka
Otto Mueller
Max Pechstein
Traducción de la desesperación
Fórmulas estéticas dispares :
• de lo grotesco a lo místico
• de lo absurdo al compromiso social
“El jinete azul” (Der blaue Reiter)
• Münich
• Marc, Kandinsky, Klee, Kubin y Macke.
• Renovación del color, revolución cromática.
• Hacia la total abstracción.
• Walter Gropius
Fundación de la Bauhaus (Weimar)
à Expresionismo constructivo
• Pocos años más tarde, aparece en Münich el grupo “Der Blaue Reiter”, liderado por:
• Franz Marc
• Wassily Kandisnky
• Paul Klee
• Kubin
• Macke
Características:
• Se renueva el color
• El dibujo tiende a la abstracción
• La imagen se capta en visiones donde figuran los hombres al lado de los irracionales
• A diferencia de El puente, estos artistas sentían la necesidad de modular un lenguaje más controlado para sus mensajes.
• Desarrollaron un arte más espiritual, en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstracción.
• Querían captar la esencia espiritual de la realidad.
• Kandisnky à “De lo espiritual en el arte”
“La pintura como arte puro”
Marc
Kandinsky
EXPRESIONISMO Y MÚSICA
• Segunda escuela de Viena: Alban Berg, Arnold Schönberg y Anton von Webern
• Necesidad de creación de nuevo lenguaje musical: ruptura con la tonalidad. Politonalismo, dodecafonismo
• Efecto perturbador
• Alteraciones del ritmo y del compás
EXPRESIONISMO Y CINE
• 1919: Robert Wiene: “El gabinete del Dr. Caligari”. Óptica deformada de la realidad
• Directores: Fritz Lang, Friedrich Murnau, Paul Leni y Paul Wegener