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Las viviendas experimentales de Japón, desde lo extraño hasta lo sublime Hay casas sin ventanas y otras que son transparentes, pero estas creaciones imaginativas rara vez se construyen para perdurar. Podríamos sentir lástima por las casas japonesas. Su duración promedio es de sólo 26 años. O, podríamos deleitarnos con una exuberante cultura de renovación que ha hecho de la casa japonesa el crisol de la experimentación arquitectónica contemporánea. No es casualidad que Japón tenga el mayor número de arquitectos per cápita en el mundo, aproximadamente cinco veces más que el Reino Unido y más de siete veces más que EEUU. Su país los necesita. En 2015, Japón construyó casi un millón de nuevas viviendas. ¿Qué es lo que hace que las casas japonesas sean tan diferentes y tan atractivas? Una nueva exposición en el Barbican de Londres intenta explicarlo. En el proceso, presenta un exquisito deleite arquitectónico de lo sublime, lo extraño y lo mágico. Hay casas con formas de rostros y otras sin puertas ni paredes. Hay casas sin ventanas, otras que son completamente transparentes. Y en el centro hay dos casas de tamaño natural: una es una reproducción de una de las más seductoras viviendas minimalistas de Japón, la otra una casa de té, específicamente diseñada con este propósito, revestida de madera carbonizada y con dos ojos enmarcados en cobre que funcionan como ventanas. Pero más adelante seguiremos hablando de ellas. Esta cultura muy particular de experimentación arquitectónica necesita un poco de trasfondo. En 1945, Japón era un país de ciudades arrasadas y personas abatidas. La guerra les había quitado la fe en el destino y la historia, y el apocalipsis atómico en Hiroshima y Nagasaki había sacudido no sólo a las islas japonesas, sino al mundo entero. En un esfuerzo por reconstruir la economía, los paisajes urbanos destrozados y la moral de su pueblo, el gobierno de posguerra decidió hacer de las casas individuales ocupadas por sus dueños un mecanismo físico, psicológico y económico para la reconstrucción. Esta transformación del paisaje, de una economía en la que la mayoría de los habitantes urbanos eran inquilinos a una de propietarios/ocupantes, vino acompañada de un paisaje urbano no regulado sin controles materiales ni estéticos de construcción y una adicción a las novedades, mientras que la casa se consideraba un producto de consumo como una nevera o un coche. La actitud esquizofrénica hacia la historia tuvo cierta influencia. Una cultura que había sido impregnada con nociones de decoro y una notable continuidad en materiales, formas y artesanías, de repente había sido puesta en libertad. La historia se había hecho sospechosa. Japón se convertiría en un país de fetichismo por la tecnología. Pero la cultura de la vivienda que surgió estaba lejos de ser superficial o simplemente a la moda, y tampoco le faltaba un sentido de la historia. En un excelente ensayo en el catálogo de la exposición, Kenjiro Hosaka llama las mejores de estas construcciones "casas críticas". Están en la ciudad conversando entre sí y con su entorno, sugiriendo formas alternativas de vida y de comprensión de lo que significa una casa. Ese diálogo se expresa articuladamente en las atracciones principales gemelas de la exposición del Barbican. Una es una réplica de la maravillosa Casa Moriyama (2005) por Ryue Nishizawa, quien alguna vez fuera socio de Kazuyo Sejima (juntos ejercen como SANAA). Esta increíble casa está situada en un barrio de Tokio en el que los edificios se dan empellones y se acarician en una compleja red de callejones y de las usualmente incomprensibles calles (nunca dejará de sorprenderme que los japoneses todavía no han inventado los números de las casas). Concebida como una especie de microcosmos de la caótica ciudad, cada una de las 10 habitaciones de la casa se expresa como un edificio individual. Algunas, como espacios vitales, son generosas y bien ventiladas. Otras — el baño, por ejemplo — son apenas lo suficientemente grandes como para girar en ellas. Cada bloque blanco se organiza en un patio que se convierte en una especie de red de calles y para pasar de una habitación a otra hay que salir y entrar en otra microconstrucción. No hay cercas ni muros. Los espacios entre las construcciones son contiguos a la red de calles públicas. Es torpe e ilógico, pero crea su propio paisaje y horizonte con terrazas, patios, callejones y miniplazas y cada espacio está claramente definido y despejado con grandes ventanales. Es como si las habitaciones han sido liberadas de las limitaciones cuadradas de la casa, o puestas en libertad. El cliente aparentemente se ha adaptado al plan, así que su vida (vivida entre las habitaciones y entre el interior y el exterior) se convierte en una especie de coreografía cuidadosa, una obra de arte por derecho propio. La otra construcción carismática aquí es la Casa de Té de Terunobu (construida en colaboración con el arquitecto Takeshi Hayatsu radicado en Londres), una excéntrica casa, aparentemente de entramado, levantada sobre estacas de madera gruesa. Fujimori es, en muchos sentidos, el opuesto diametral de Nishizawa y su etérea perfección técnica. Él nunca se capacitó como arquitecto, sino que es un historiador fascinado por las excentricidades de lo vernáculo, quien cree que la historia de la arquitectura va mucho más allá de lo diseñado por los arquitectos. Sus casas, a menudo levantadas sobre árboles o columnas, son visiblemente artesanales, irregulares, un poco toscas y casi infantiles. A menudo parecen un error, llevando el “wabi-sabi” (aceptación de la transitoriedad y la imperfección) al extremo, pero también son seductoramente atractivas con interiores maternales e íntimos. Ventanas pequeñas y líneas torcidas las hacen parecer manifestaciones de dibujos infantiles y esta pequeña casa de té, con sus dos ventanas en forma de huevo como ojos ligeramente tristes y su encofrado carbonizado, no es diferente. Deliberadamente estrecha y de difícil acceso (a través de una escalera de mano), la intención es hacernos pensar sobre el espacio, sobre la ceremonia del té y sobre cómo interactuamos con la construcción, que está dotada de cierto espíritu. Es una idea que se remonta a las tradiciones animistas. Si parece familiar, es probablemente porque Fujimori colaboró a menudo con Studio Ghibli, productores del anime onírico, a veces extremadamente cursi, que impregna la cultura contemporánea de Japón. Las películas tienen una presencia constante aquí. Hay fragmentos de los íntimos dramas domésticos de Yasujiro Ozu, en los cuales la casa es un personaje de tanto peso como los protagonistas. También está el brillo azul neón de la post punk, psicótica (y muy divertida) La Familia Loca de Sogo Ishii. La gama de expresiones arquitectónicas es impresionante. Hay híbridos tranquilos de la historia y la modernidad como la Casa para el profesor K Saito de Kiyoshi Seike (1952), la propia casa hermosa (1951) del inmigrante checo radicado en EEUU Antonin Raymond y la Casa Mínima de Makoto Masuzawa (1952), una pequeña pero aparentemente generosa estructura de madera. Hay experimentos prefabricados de la década de 1970, que encarnan la idea de que una casa podría ser fabricada como un coche y están las casas de hormigón de la época brutalista incluyendo la preciosa Casa de Montaña en Karuizawa de Junzo Yoshimura (1963) y la ferozmente cruda Casa Torre de Takamitsu Azuma (1966) en la cual cada superficie interna está moldeada en hormigón marcado con tablones. Hay casas postmodernistas y casas de ciencia ficción; me gusta especialmente la Caja Antivivienda de color amarillo brillante de Kiko Mozuna (1972), en la cual las cajas se encuentran unas dentro de otras como un rompecabezas surrealista. Hay casas evocadoras como U Blanca de Toyo Ito (1976), diseñada para su acongojada hermana, quien recientemente había perdido a su esposo, una construcción sin ventanas exteriores y, dentro de la cual se crea un misterioso drama mediante la proyección de sombras sobre las paredes blancas y curvas. Hay casas que tienen el aspecto de casas de muñecas (Casa O de Hideyuki Nakayama) y casas que parecen unidades de estantería (la genial pero probablemente inhabitable Casa NA de Sou Fujimoto). Y hay casas que son clara y brillantemente locas, como el incompleto Edificio Arimaston de Keisuke Oka en Tokio, un loco collage de hormigón. La panoplia de invenciones es asombrosa. Lo que parece aún más sorprendente es que toda esta imaginación se emplea en construcciones que duran quizás sólo 20 años. Muchos de los mejores ejemplos presentados aquí han sido demolidos, a menudo para hacer espacio para encarnaciones mucho más sosas. Los esforzados trabajadores asalariados pasan sus vidas en el trabajo para pagar casas que, para el momento en que llegan a ser sus propietarios, probablemente ya no valen nada. La casa japonesa, amenazada por los terremotos, por punitivos impuestos de herencia y por una cultura de consumo y novedad existe en una zona particularmente precaria. Pero quizás es precisamente ese estado de precariedad lo que la adorna con tal intensidad de significado durante los pocos años de su vida.

Ariel es una sirena soñadora que cree que vivir fuera del agua es lo mejor que le podría pasar en la vida. Un día de tormenta salva a un príncipe (Eric) de un barco que naufraga y cae locamente enamorada de él, pero cuando su padre (el rey Tritón) descubre los sueños de su hija y su escondite secreto en el que guarda todos los pequeños tesoros que ha ido encontrando de los humanos, éste, furioso, arrasa con todo. Ariel decide ir a hacer un pacto con Úrsula, la bruja del mar. Gracias a ella, se convierte en ser humano a cambio de entregarle su voz a la bruja y del trato de que tiene tres días para enamorar y conseguir un beso de amor verdadero del príncipe Eric, o volverá a convertirse en sirena y pasará a pertenecer a la bruja. Se reencuentra con el príncipe, al que está a punto de conquistar, pero interviene Úrsula para evitarlo, toma forma humana y con la voz de Ariel embruja a Eric para que se case con ella y olvide a Ariel. Cuando todo parece perdido, Ariel descubre la verdad, impide la boda y recupera su voz, pero demasiado tarde, ya que un segundo antes de recibir el beso, se pone el sol y Ariel vuelve a convertirse en sirena, siendo llevada de vuelta al mar por Úrsula. Sin embargo, su padre decide hacer un cambio de prisionero y se pone a disposición de Úrsula a cambio de la libertad de su hija. Ariel, con la ayuda de sus amigos Sebastián, Flounder y el príncipe Eric, logra derrotar a la bruja y destruirla, revirtiendo los hechizos de Úrsula y liberando a Tritón. Una vez que Tritón se percata del amor entre Ariel y Eric, decide convertirla en ser humano, para posteriormente celebrarse la boda entre los dos enamorados. 1- Coloreada a mano Esta fue la última película animada que se coloreó a mano. 1.000 colores diferentes fueron usados en 1.100 fondos. En total se realizaron más de 1 millón de dibujos. 2- Úrsula, tía de Ariel Se eliminó una escena del montaje final en la que se explicaba que Úrsula es la tía de Ariel. 3- Los reyes de Disney en la película En una de las escenas del principio, cuando el Rey Tritón llega al estadio para ver el musical de sus hijas, podemos ver brevemente a Mickey Mouse, Goofy y el Pato Donald en la multitud, vestidos como sirenos, cuando Tritón pasa al lado de ellos. 4- Efectos especiales Para realizar la tormenta de dos minutos, los 10 artistas de efectos especiales emplearon más de un año. 5- La cara de Ariel está inspirada en la actriz Alyssa Milano 6- Tritón En la mitología griega, el Rey del Mar es Poseidón. Tritón, en cambio, es uno de sus hijos. 7- El cangrejo Sebastián El nombre completo del cangrejo Sebastian es Horatio Thelonius Ignatius Crustatious Sebastián. 8- El regreso de Disney Esta película supuso el regreso de Disney después de 10 años de crisis económica causada por el fracaso de "El Abismo Negro" en 1979. 9- Carlota, la doncella de Eric La doncella del castillo que baña a Ariel y sirve la cena, lleva la misma ropa que Cenicienta, excepto el pañuelo de la cabeza. 10- Las hermanas de Ariel también empiezan por la "A" Los nombres de las hermanas de Ariel también empiezan por "A": Aquatta, Andrina, Arista, Adella, Alana y Attina. 11- El cura extraño El cura que aparece para casar a Eric y Ariel ¡está "empalmado"!, fijaos bien. 12- En completa oscuridad Jodi Benson cantó, en la versión original, "Part of your world" (Parte de tu mundo) en completa oscuridad, para tener ese sentimiento de estar "bajo del mar". 13- La cueva de tesoros de Ariel La cueva incluye el cuadro ‘Magdalena con llama humeante’ del artista del siglo 17 Georges de La Tour. 14- Boda de Eric con Vanessa Durante la supuesta boda, el Rey y el Gran Duque de ‘Cenicienta’ hacen su aparición. 15- La idea era hacerla en 1930 Los artistas de Disney habían considerado hacer una película sobre "La Sirenita" en el año 1930, y el ilustrador Kay Nielsen preparó un número de situaciones para la historia en papel y en viñetas. Para esta película, los artistas se inspiraron en la historia que Nielsen había preparado, que rescataron de los archivos para estudiarlos, así que luego le dieron crédito en la película. 16- 'Besa a la chica’ Algunos de los fondos usados durante esa escena están sacados de "Los Rescatadores". 17- Doble actor en Disney Cuando Ben Wright se encargó del papel de Grimbsby, el mayordomo del Príncipe Eric, la gente de Disney no tenía ni idea de que él había sido la voz de Roger en "101 dálmatas". Ben tuvo que contárselo. 18- Jennifer Saunders La cómica quiso tener el papel de Úrsula e hizo la prueba, pero fue rechazada. De alguna manera en 2002, Steven Spielberg lo escuchó y convenció a los directores de Shrek 2 de que ella debía ser El Hada Madrina 19- Sherri Stoner fue usada como modelo para Ariel. 20- Inspiración en actores reales Actores reales fueron grabados para que los dibujantes y animadores pudieran tener una referencia. Sherri Stone hizo las escenas clave de Ariel. Pero no todos los animadores de Disney aprobaron el uso de estas escenas reales; Glen Keane, uno de los supervisores de Ariel dijo en una entrevista que un artista dejó el proyecto antes que trabajar con estas escenas reales. 21- La torre más alta del castillo En algunas versiones de la cinta de video podemos ver algo parecido a un pene en la portada, se trata de la torre más alta en el medio del castillo del fondo. 22- ‘Star Trek: La Nueva Generación’ Los problemas de agenda con ‘Star Trek’ forzaron a Patrick Stewart a rechazar el papel del Rey Tritón.

Liderar la iglesia católica mundial, y sus más de mil millones de miembros, es sin duda un gran trabajo. La oficina del Papa trae consigo una buena dosis de pompa, historia y ceremonia. Pero ¿qué pasa con los aspectos cotidianos del papado? A continuación, respondemos a algunas preguntas sobre algunos de los aspectos menos conocidos del trabajo… 10. ¿Por qué el Papa usa zapatos rojos (a veces)? La mayoría de los papas a lo largo de la historia han vestido zapatos rojos. El Vaticano afirma que el calzado carmesí conmemora la sangre de los mártires cristianos. Pero los zapatos rojos eran un símbolo de estatus romano mucho antes del nacimiento de Jesús, cuando sólo los aristócratas podían permitirse el caro tinte fenicio necesario para producir el color vívido. Incluso durante un tiempo, los zapatos papales se hicieron aún más adornados con grandes cruces de oro o hebillas para que los feligreses las besaran, pero cuando el papa Francisco fue elegido como pontífice, no quiso continuar con la antigua tradición de poder y fuerza que representan los zapatos rojos, vistiendo en su lugar zapatos de cuero negro. 9. ¿Cuál es el salario del Papa? El Vaticano ha confirmado que el Papa no recibe un salario. Sin embargo, el Vaticano tiene un presupuesto, recaudado en gran medida a través de sus museos y bancos, que cubre todas las necesidades financieras cotidianas (alimentos, viajes, ropa, otros gastos de vida) del Papa, al igual que los costos del mantenimiento y del personal del Vaticano. Desde que el Papa Benedicto XVI renunció en 2013, el primer Papa en hacerlo en unos 600 años, ahora sabemos que hay salario, o más bien, una pensión, para el rol de ex-Papa. Al renunciar, Benedicto pasó de no ganar dinero, a recaudar una pensión mensual de 2.500 euros. La Iglesia Católica también cubre sus gastos de vida, proporcionándole vivir libre de alquiler y servicios como la limpieza doméstica. 8. ¿Puede el Papa tener mascotas? Los líderes de todo el mundo han llevado sus mascotas a sus residencias oficiales, como los perros del expresidente Obama, cuyas payasadas están bien documentadas por el cuerpo de prensa de la Casa Blanca. Ahora, trata de imaginar historias similares que involucren a las mascotas de un Papa. Si te quedaste en blanco, es porque el Papa no está autorizado a tener mascotas en el Vaticano. No sólo el Papa está restringido de la compañía de un compañero animal, no se le permite a nadie tener mascotas en los apartamentos del Vaticano. 7. ¿Puede el Papa crecer su barba? Las barbas se han convertido en el look más dominante para los hombres de todas las clases sociales, pero esta moda no ha alcanzado las cámaras papales. El Papa Inocencio XII, el último Papa que tuvo barba, murió en 1700. Desde entonces, todos los Papas posteriores han optado por un rostro afeitado. No hay ninguna regla formal que impida al Papa crecer su barba, pero la tradición canónica romana alienta al clero afeitarse por una razón muy práctica, para que el pelo facial no irrespete la sangre de Cristo al rozar el vino de la comunión. 6. ¿Los Papas alguna vez salen de vacaciones? Los papas no se toman las típicas vacaciones en una playa bebiendo margaritas, sin embargo, pueden disfrutar de un tiempo libre en el Castel Gandolfo, una lujosa residencia de verano en las colinas a unos 25 km del Vaticano. Los papas han utilizado Castel Gandolfo para escapar del calor del verano de Roma durante casi 400 años. 5. ¿Qué sucede después de la muerte de un Papa? Obviamente, la muerte de un Papa significa que los cardenales se reúnen en el Vaticano para un cónclave para seleccionar un nuevo Papa. Pero, ¿qué sucede incluso antes de esto? Primero, un médico certifica que el pontífice está muerto y se hace un pronunciamiento en latino. El Camerlengo, cardenal que actúa como jefe administrativo de la Santa Sede, es convocado para confirmar la muerte del Papa, a través de una serie de rituales. En primer lugar, se le llama por el nombre de pila del fallecido 3 veces. Si no hay respuesta, el pontífice es golpeado en la frente con un pequeño martillo de plata que lleva su escudo de armas. Hay controversia acerca de si la fase del martillo de plata es un mito, o una costumbre que ha caído en desuso. De cualquier manera, una vez que el Camerlengo está seguro de que el Papa ha muerto, destruye el Anillo del Pescador, usado por el Papa y utilizado históricamente para sellar la correspondencia Papal, así como cualquier otro sello Papal. Después de cerrar las cámaras Papales, se realizan los anuncios públicos y diplomáticos de la muerte (incluyendo el toque de las campanas en San Pedro), para finalmente comenzar los arreglos funerarios. 4. ¿Puede el Papa ver televisión o películas? Sí, el Papa puede ver televisión y / o películas, de hecho, el Vaticano tiene su propia biblioteca cinematográfica, con más de 8.000 títulos, así como un pequeño cine para mostrarlos. Sin embargo, no imagines al Papa comiendo palomitas de maíz mientras ve series como Breaking Bad. La colección tiende a ser bastante regular, al menos aquella que ha sido reportada públicamente. Como dato curioso, el Papa Francisco reveló en una entrevista que no ha visto televisión desde 1990, después de prometer a la Virgen María que no volvería a hacerlo. 3. ¿Qué come el Papa? ¿Puede beber alcohol? Los Papas deben practicar el celibato por sus votos sacerdotales, pero la comida y la bebida les dan acceso a otros placeres terrenales. Por ejemplo, el papa Benedicto incluso trajo a su propio personal para trabajar en la cocina, dejando a las monjas que previamente habían dirigido la cocina papal a favor del personal que sabían cocinarle en la forma en que le gustaba. En relación a las bebidas, los papas no tienen prohibiciones en el consumo de alcohol, y la mayoría acostumbran a tomarse un trago, por lo menos ocasionalmente. 2. ¿El Papa alguna vez se viste casualmente? Mientras que el estilo de las túnicas papales puede cambiar de Papa a Papa, es difícil evocar una imagen del Papa usando algo diferente a sus trajes formales. No obstante, si es posible verlos utilizando ropa informal, pero para evitar dañar su imagen, los trajes más ordinarios se mantienen fuera del ojo público. Un Papa que no dudó en quitarse las túnicas cuando interferían con sus actividades fue el Papa Juan Pablo II, que era un ávido deportista. 1. ¿Los Papas se escapan? La respuesta es sí, se ha sabido de ocasiones en que los papas han abandonado los confines del Vaticano para mezclarse discretamente entre las masas. Las razones de estos viajes secretos varían de Papa a Papa. El papa Juan Pablo II supuestamente se escapó más de 100 veces para esquiar en los Alpes italianos, el Papa Benedicto XVI se escapó para una visita no anunciada a una exposición de arte local y el Papa Francisco hizo un viaje sorpresivo a una tienda de óptica para comprar unos lentes nuevos. Que te parecieron estas curiosidades, ya conocías algunas de ellas? Déjanos tus comentarios

Fritz Haber es uno de los seres humanos que más ha hecho por sus congéneres. A principios del siglo pasado, junto a Carl Bosch, desarrolló un sistema para producir amoniaco sin depender de las limitadas fuentes naturales de nitrato de sodio. Hoy, casi la mitad de la población mundial se alimenta con comida producida gracias a los fertilizantes que hace posible ese amoniaco. Por su hallazgo, para escándalo de la comunidad internacional, el químico alemán recibió el premio Nobel en 1918 . Quienes se echaban las manos a la cabeza por la decisión de la academia sueca no eran una banda de ecologistas desaforados sino personas conscientes de las atrocidades cometidas con las armas químicas desarrolladas por Haber. Fiel a su lema, “En la paz con la humanidad, en la guerra con la patria”, fue uno de los grandes impulsores de las armas químicas que sembraron el terror y la muerte en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Algunos afirman incluso que sin el amoniaco de Haber, tan útil para elaborar explosivos como para producir fertilizantes, el imperio alemán no se habría podido lanzar la Gran Guerra, Lenin no habría podido llegar a Rusia, Hitler no habría alcanzado el poder y por el camino se habrían salvado millones de vidas e incluso el alma de la civilización europea. Esta historia, llena de dramatismo y de significado, es la base de una entrada escrita por Biochem Belle en su blog titulada ‘In the shadows of greatness’ (Entre las sombras de la grandeza). En ella, en torno a la apasionante vida del científico alemán, reflexiona sobre la necesidad de ser conscientes de las inmensas y ambiguas posibilidades de la ciencia. Este intenso relato, que se puede leer en diez paradas de metro o durante la breve espera a un novio que se retrasa, es solo una de las 51 perlas rescatadas de la web para el libro The Best Science Writing Online 2012 por el editor de la red de blogs de la revista Scientific American, Bora Zivkovic. En esta colección de narraciones, que para quien no quiera comprar el libro también se pueden encontrar en la red , se reúne una muestra apasionante de cómo la ciencia está detrás de una parte importante de las historias que tienen un interés más allá de la anécdota. Eva Amsen, por ejemplo, nos cuenta cómo una enzima defectuosa de nuestro organismo tuvo un papel fundamental en la colonización blanca de Sudáfrica y las guerras de los Boer, y Eric Michael Johnson trata de explicar cómo nuestra herencia primate y la violencia que late en nuestro interior puede ayudarnos a entender los mecanismos de las revoluciones sociales. Pero la colección tampoco se pasa de trascendente y aborda también temas más banales, como las razones químicas que subyacen al buen maridaje de la ginebra y la tónica  o el curioso caso de un crimen perfecto perpetrado con hielo seco . Zivkovic, que ya ha realizado cinco recopilaciones similares durante el lustro pasado, nos hace un regalo con muchos usos, porque estas entradas pueden ser una gran fuente de anécdotas para contar de cañas a los amigos, pero también son una fuente de información en formato muy digestivo que nos ayudará a comprender mejor el mundo que nos rodea.

La leyenda del Titán. ¿Premonición del hundimiento del Titanic o quizás no tanto?… En 1898 se publicaba en Nueva York un libro titulado “Futility”, de Morgan Andrew Robertson. En él se relataba el trágico hundimiento de un barco llamado Titan con una serie de características más que similares con el célebre Titanic, que correría la misma suerte 14 años después. Muchos han tomado estas similitudes como una de las premoniciones más claras que jamás se hayan escrito. Tantas eran las coincidencias entre ambos navíos que el libro fue reimpreso en 1912, después del desastre, en la “McClure Magazine”, con el título de The Wreck of the Titán (El naufragio del Titán), convirtiéndose en todo un éxito de ventas. Pero para ver mejor las similitudes entre el relato de Robertson y el naufragio del Titanic haremos una pequeña lista. Titan Vs Titanic 1-El Titanic tenía una eslora de 269 metros. El Titán de 243,84 metros. 2-Los dos buques estaban construidos enteramente en acero, con tres hélices y dos palos. 3-Ambos buques estaban considerados como insumergibles, debido a sus numerosos compartimentos estancos: 19 en el Titán, 16 en el Titanic. Ambos navíos disponían también de portalones estancos: 92 en el Titán, 12 en el Titanic. 4-Ambos estaban considerados como los barcos de pasajeros más grandes jamás construidos. 5-Ambos podían transportar cerca de 3000 pasajeros. El Titán iba al completo, el Titanic llevaba 2235 personas. 6-El Titanic tenía un desplazamiento de 66.000 toneladas. El Titán, 45.000. El peso bruto del primero era de 45.000 toneladas; el del segundo de 46.328. 7-El Titanic tenía 46.000 caballos de vapor. El Titán, 40.000. 8-Ambos buques llevaban un número insuficiente de botes salvavidas. El Titanic, 20; el Titán, 24. 9-El Titanic navegaba a 22.5 nudos cuando chocó contra el iceberg. El Titán llegaba a los 25 nudos. 10-Ambos buques iniciaron su viaje fatal en el mes de abril. En el relato de Robertson no se especifica el día. 11-Ambos navíos chocaron a proa con un iceberg. 12-Ambos navíos chocaron con el iceberg en torno a la media noche. En el caso del Titanic, la noche estaba clara y no había luna. En el caso del Titán, había niebla y brillaba la Luna. 13-Ambos navíos hacían la ruta entre Inglaterra y Nueva York. El Titanic había zarpado de Inglaterra hacia Nueva York, y era su viaje inaugural. El Titán hacía el recorrido inverso y completaba su tercer viaje de ida y vuelta. 14-Ambos navíos chocaron con el iceberg en puntos que se encontraban a pocos centenares de millas, el uno del otro. 15-Ambos navíos eran propiedad de navieras inglesas, radicadas en Liverpool, con oficinas en América, en Broadway, Manhattan. Los principales accionistas de ambos buques eran americanos. La principal diferencia entre los dos desastres era que en el relato de Robertson murieron el doble de personas. En el Titanic perdieron la vida cerca de 1.500 personas, y en el Titán cerca de 3.000, sobreviviendo solamente 13 personas. Londres, 16 de septiembre. La compañía White Star ha encargado a los grandes constructores navales de Belfast, Harland & Wolf, la construcción de un buque de crucero para el Atlántico que batirá todos los records de medidas y velocidad. Ya ha sido bautizado con el nombre de Gigantic, tendrá una eslora de 213 metros, una manga de cerca de 20 metros y tendrá unos 45.000 caballos de vapor. Se calcula que podrá viajar a 22 nudos a la hora, con una velocidad máxima de 27 nudos. Tendrá tres hélices, dos sistemas como el Majestic y la tercera en el centro. Deberá estar listo para zarpar en el mes de marzo de 1894. Morgan Andrew Robertson Ciertamente, a primera vista la lista de similitudes es cuanto menos, sorprendente, y no es de extrañar que al señor Robertson se le hayan atribuido ciertos poderes premonitorios al escribir ese libro, pero veamos si en realidad el azar guió a su pluma o quizás el conjunto de coincidencias premonitorias no lo sean tanto. Robertson fue un conocido escritor americano, especializado en relatos de aventuras ambientadas en el mar. Su padre era capitán de buque, y él mismo, a los dieciséis años había entrado en la marina mercante, en la que permaneció durante diez años. Este profundo conocimiento de la vida del mar lo convirtió en uno de los autores americanos de relatos marineros más leídos de América. Murió a causa de un infarto en 1915, a los cincuenta y cuatro años. La semejanza entre los datos del Titanic y los del Titán, tal como he visto en la lista anterior, son tan sorprendentes que resulta fácil comprender que el relato de Robertson se haya podido presentar como una prueba de previsión paranormal. Según algunos para-psicólogos, existen muy pocas posibilidades de que se haya tratado solamente de puras coincidencias. ¿Pero hasta que punto eran tan poco probables tales semejanzas? Martin Gardner, famoso escritor de ciencia y de juegos matemáticos se planteó esta cuestión en su libro ¿The Wreck of the Titanic Foretol? (“¿El naufragio del Titanic fue previsto?”). En el libro se introdujo en las entretelas de Robertson cuando escribió “Futility”. Estamos a punto de concluir el siglo. Usted es un famoso escritor de relatos marinos y ha decidido escribir una aventura centrada en el más grande desastre naval que pudiera imaginarse… Ante todo se inventaría el buque de crucero más grande que se pudiera concebir en aquel tiempo. Y estando al tanto de los últimos hallazgos en la técnica de construcción naval, se imaginaría un barco más grande que cualquier otro que se hubiera hecho hasta entonces, pero siempre dentro de la capacidad tecnológica de la época. Gracias a los compartimentos y a las puertas estancas, el buque sería catalogado, sin duda, como imposible de hundir; y una convicción de este tipo posiblemente habría añadido ironía y amargura a la tragedia. ¿Cómo se llamaría a una supernave como ésta? Un nombre como Titán no resultaría, de ninguna manera, inapropiado. El desastre debería tener lugar en periodo de paz y, por consiguiente, ¿qué hubiera podido hundir un buque tan monstruosamente grande si no fuera el choque con un iceberg asimismo enorme? Usted, naturalmente, sabe muy bien que todos los años distintos barcos se encuentran con pequeños icebergs en el Atlántico Norte, y que se han producido desastres que han involucrado incluso a trasatlánticos. En 1856, el Pacific se hundió por culpa de un iceberg; en 1897, el Arizona chocó contra un iceberg, pero logró llegar a Islandia, si bien con la proa destrozada; le sucedió algo similar a otros buques, como el Concordia, en 1907, o al Columbia, en 1911. El riesgo de encontrarse con un iceberg era seguramente el peligro más temido por la tripulación de un buque que debía atravesar el Atlántico Norte. El periodo en el que debía desarrollarse la historia habría de coincidir con el de mayor probabilidad de encontrarse con un iceberg, es decir, el inicio de la primavera, cuando el clima más cálido empieza a romper los hielos polares, dando lugar a la deriva hacia el sur de grandes icebergs. Una vez que usted hubiera decidido las características fundamentales de su historia, todos los otros detalles técnicos del buque se podrían establecer fácilmente. Además, usted sabe, por sus años de experiencia, que para causar el mayor daño posible a un buque, el choque con el iceberg debe producirse de lado y no frontalmente. De hecho, el propio Robertson escribe:”Si el impacto se produjera sobre una superficie perpendicular, la resistencia elástica de las paredes hubiera permitido que el choque no produjese a los pasajeros más daño que el causado por un fuerte golpe. El buque hubiera sido rechazado por la colisión, pero hubiera podido llevar a término el viaje a una velocidad más reducida; se hubiera podido reparar con el dinero de la compañía aseguradora y todo ello hubiera beneficiado, finalmente, su fama de indestructibilidad.” Por lo que se refiere a las lanchas de salvamento, usted querría poner en evidencia la enorme arrogancia de los armadores y, por consiguiente, dotaría al buque de un número insuficiente de chalupas. Por otra parte, es constituía una mala costumbre muy extendida ya en aquella época, hasta el punto de que el mismo W. T. Stead, que pereció en el desastre del Titanic, había escrito en 1880 un relato en el que la mayor parte de los viajeros morían por ese motivo. “Esto es”, había escrito Stead, “exactamente lo que puede suceder, y que sucederá, si un trasatlántico sale al mar con un número insuficiente de botes de salvamento”. Por tal motivo usted haría perecer prácticamente a todos los pasajeros, a diferencia de lo que habría de suceder posteriormente con el Titanic. Martin Gardner, concluye su estudio del caso subrayando que a la hora de la evaluación de las formidables coincidencias es necesario encuadrarlo en el más amplio contexto de las posibilidades combinatorias. Cuando se publican millares de historias referentes a desastres imaginarios – terremotos, incendios, aluviones, batallas, erupciones volcánicas, desastres en el mar, en tierra o en el aire- ¿no es probable quizás que alguno de ellos muestre sorprendentes paralelismos con auténticos desastres del futuro? El relato de Robertson es el mejor ejemplo conocido de una “probable improbabilidad” en el inmenso universo combinatorio de las posibilidades de la fantasía. Recientemente salió a la luz un nuevo dato que hace la coincidencia del Titán un poco menos “titánica”. John P. Eaton y Charles A. Haas, autores del libro “Titanic: Destination Disaster”, reeditaron un suelto publicado en el New York Times el 17 de septiembre de 1892, es decir, seis años antes de la publicación de la novela de Robertson. El breve artículo rezaba así: Londres, 16 de septiembre. La compañía White Star ha encargado a los grandes constructores navales de Belfast, Harland & Wolf, la construcción de un buque de crucero para el Atlántico que batirá todos los records de medidas y velocidad. Ya ha sido bautizado con el nombre de Gigantic, tendrá una eslora de 213 metros, una manga de cerca de 20 metros y tendrá unos 45.000 caballos de vapor. Se calcula que podrá viajar a 22 nudos a la hora, con una velocidad máxima de 27 nudos. Tendrá tres hélices, dos sistemas como el Majestic y la tercera en el centro. Deberá estar listo para zarpar en el mes de marzo de 1894. Los datos relativos a esta nave en proyecto son más cercanos a los utilizados posteriormente por Robertson en su novela. El Gigantic tendría una eslora de cerca de 213 metros, con 45.000 caballos de vapor, tres hélices, y podría viajar a una velocidad comprendida entre los 22 y los 27 nudos marinos. El Titán tenía una eslora de 269 metros, con 40.000 caballos de vapor, tres hélices y navegaba a 25 nudos cuando se encontró con el iceberg. El Gigantic jamás llegó a ser construido, pero en la época en que Robertson escribió su novela, la White Star ya había realizado una serie de majestuosas naves: el Oceanic (1871), el Britannic (1874), el Teutonic (1889) y el Majestic (1889). Era una característica de la compañía el añadir siempre un “ic” al nombre. En los años siguientes se realizarían por la White Star: el Celtic, el Cedric, el Baltic, el Adriatic, el Olympic y el Titanic. Al llegar a este punto se hace más fácil dar una explicación a las sorprendentes coincidencias que se presentan en la novela de Robertson. Conociendo los planes de la White Star para el Gigantic, Robertson decidió muy probablemente modelar el buque de su historia sobre aquel otro. ¿Y qué nombre podría dar a una nave de este tipo, después de que ya se hubieran utilizado los de Oceanic, Teutonic, Majestic y Gagantic? La selección más certera tenía que aparecer casi de inmediato: Titanic. Sin embargo, para evitar cualquier posible identificación con los navíos de la White Star, Robertson decidió suprimir el “ic” final, y bautizó a su barco imaginario con el nombre de Titán. Por supuesto, todo lo expuesto son suposiciones y quizás nada de esto sea cierto, quizás Robertson, amante y marinero experto, no tuvo conocimiento de la actualidad naval de su época y todo lo descrito en su novela fue causa del azar destapando un poder psíquico desconocido hasta la fecha para él…

Bienvenidos a mi Post!! Un estudio interdisciplinar que aportan diversas ciencias al campo arqueológico confirma las raíces celtas de la literatura castellana popular y de la vasca, a la que se atribuye tradición euscalduna por prejuicios ideológicos. Este trabajo ha sido expuesto por el profesor Martín Almagro Gorbea al ingresar como miembro de número en la Real Academia de Doctores de España (RADE), con la medalla número 32, de la Sección de Humanidades, con su discurso 'Las raíces celtas de la literatura castellana', según informa la Real Academia de Doctores de España.Catedrático, arqueólogo, historiador y académico de número también de la Real de la Historia, Almagro Gorbea ha estudiado los últimos milenios antes de Cristo de la antigua Hispania, cuando se forman los pueblos tartesios, iberos, celtas y vascos, que, a través de la romanización y la islamización, constituyen las raíces etnoculturales y demográficas de España. Los datos que ofrece la arqueología se enriquecen, según ha manifestado, con la necesaria interdisciplinariedad de otras ciencias: historia y geografía de la antigüedad, epigrafía y numismática, lingüística, antropología, historia de las religiones, etnoarqueología y literatura, a las que se añaden antropología física y biología, demografía y técnicas de análisis arqueométricos de las ciencias físicas y naturales. Almagro ha señalado que los celtas eran un pueblo de estirpe indoeuropea que formaban la base étnica y cultural de todo el occidente de Europa, incluida gran parte de la Península Ibérica, donde, desde el tercer milenio antes de Cristo, existían poblaciones protoceltas muy arcaicas extendidas entre las regiones occidentales atlánticas hasta la meseta y el Sistema Ibérico, así como desde Galicia a todo el País Vasco, un área que constituía la llamada Hispania Celtica. Su literatura, de transmisión oral, estuvo presente en Irlanda, Escocia, Gales y Bretaña, y extendió por Europa sus relatos mítico-históricos, con leyendas como Tristán e Isolda, El Rey Arturo y los Caballeros de la Tabla Redonda y El Santo Grial. "Su influencia es evidente en libros de caballerías que inspiraron la obra máxima de nuestra literatura, Don Quijote de la Mancha, cuyas remotas raíces celtas tantas veces pasan desapercibidas", ha indicado. Liras representadas en las estelas de guerrero aparecidas en Extremadura y en Luna (Zaragoza), textos celtibéricos en bronce, la evidente continuidad de tradiciones y costumbres conservadas hasta los siglos IX y X por poblaciones celtas desde Burgos y Soria al norte de Guadalajara, autores latinos que hablan de cánticos épicos guerreros de lusitanos, cántabros o galaicos, en sus lenguas bárbaras y escenas iconográficas, testimonian la existencia generalizada en la Hispania Celtica de poemas épicos con episodios de combates de campeones, entre otros temas, y seres fabulosos comparables a los poemas galos e irlandeses. PROFUNDO CARÁCTER CELTA DEL PAÍS VASCO Diversos relatos histórico-míticos sobre el origen de los señores de Vizcaya confirman el profundo carácter celta del País Vasco, que conservó hasta la Alta Edad Media la tradición épico-histórica hispano-celta, como evidencian los protagonistas, la trama y numerosos detalles, según ha explicado el nuevo académico de la RADE. Del personaje heroico histórico-mítico, fundador de una dinastía y de un pequeño estado existen varias versiones, como Froom, Juan Zuria o Diego López, Señor de Vizcaya, quienes, en su época, serían considerados como un rikx o rey celta, pues se asocian a ritos de entronización real relacionados con el Árbol de Guernica, característicos de la ideología y la religión celtas. El mismo esquema de tradición épico-mítica ofrece Sancho Abarca en Navarra, origen de la dinastía del mismo nombre. Estas narraciones sobre el origen del Señoría de Vizcaya y de Navarra deben considerarse celto-vascas por su origen y temática, y deben asociarse a las conservadas en los más antiguos cantares de gesta castellanos, pertenecientes a este mismo periodo y con protagonistas y argumentos muy parecidos, como el Cantar de Fernán González, el Cantar de los Siete Infantes de Salas, la Gesta de las Mocedades de Rodrigo y diversos episodios del Cantar de Mío Cid. "La literatura del País Vasco afronta la dificultad de que la religión y los mitos atribuidos a los vascones no se han diferenciado de los pertenecientes a los pueblos celtas que habitaban el territorio vasco en la antigüedad, y la misma confusión se observa en las creaciones literarias", según el conferenciante. El País Vasco, poblado por várdulos, carisios y autrigones, formaba parte de la Hispania Celtica, mientras que los vascones, precedentes de los actuales euscaldunes, habitaban las áreas pirenaicas de Navarra hasta el Pirineo Central y buena parte de la Aquitania. Por ello, prosiguió, "gran parte de lo que se considera literatura vasca, que se atribuye sin más a la tradición euscalduna, forma parte de la literatura de la Hispania Celtica, hecho acorde con el carácter celta de las poblaciones del País Vasco en la antigüedad".PREJUICIOS IDEOLÓGICOS Así, según el académico, "esta confusión ha dificultado la correcta interpretación de las narraciones conocidas, al considerarse todas de origen euscaldún por prejuicios ideológicos, frente a los datos objetivos que ofrece su análisis. En esta literatura celto-vasca aparecen númenes y dioses antropomorfos, gigantes y animales, característicos de la religión celta, el caballo, el toro, el jabalí, el carnero, la cabra, el perro, la serpiente, el buitre, etc., además de monstruos míticos, como el dragón. También son celtas los gentiles y moros y las lamiak o lamias, seres femeninos con cuerpo de mujer y extremidades inferiores de pez como las sirenas que habitaban las fuentes, ríos y cuevas". Asimismo, ha añadido que el conjunto de "estas narraciones histórico-míticas celto-vascas constituyen una importante aportación para conocer los verdaderos orígenes de la literatura vasca al margen de los tópicos preestablecidos y, en un sentido más general, ilumina los complejos orígenes de la literatura castellana, entre los que hay que incluir estos precedentes celtas que hasta ahora habían pasado desapercibidos". Almagro Gorbea propugnó que se continúe el estudio crítico de estas creaciones literarias, tanto de sus fuentes y su evolución como de sus temas relacionados con las creencias animistas de la mitología de la Hispania Celtica. Almagro Gorbea ha sido Director del Museo Arqueológico de Ibiza, Conservador del Museo Arqueológico Nacional, Director de la Escuela Española de Historia y Arqueología de Roma y, en 1998, Director del Museo Arqueológico Nacional. Ha sido profesor adjunto del Departamento de Prehistoria de la Complutense, catedrático de Prehistoria y Arqueología de la Universidad de Valencia y, desde 1981, catedrático de la Complutense, donde dirigió el Departamento de Prehistoria. En ella fundó la revista Complutum y dirigió 39 tesis doctorales, entre otros trabajos académicos. En 1995 fue elegido Académico de Número de la Real Academia de la Historia, donde, desde prácticamente su ingreso, es Anticuario Perpetuo. Ha desarrollado numerosas investigaciones de campo en España, Italia, Irlanda, Córcega, Alemania, Nubia y Francia, y destacados proyectos del Patrimonio Cultural, y ha intervenido en grandes exposiciones nacionales e internacionales. Autor de 20 libros, 351 artículos y colaborador de 188 obras colectivas, es miembro de diferentes asociaciones e instituciones académicas extranjeras y nacionales, entre otras, de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País. Si te gustado este post dejame tus comentarios, puntos y comparte!! Fin del Post!!

Bienvenidos a mi Post!! Personalmente siempre deteste las matemáticas, se me hacían complicadas, me distraía mucho y básicamente era lo mas aburrido para mi cuando era niña; según yo no le veía lo necesario de impartir estas lecciones en la escuela mas allá de las sumas, restas, multiplicaciones y divisiones. Hoy en día veo que aparentemente tiene mas utilidades??!!! quien lo diría!... Mi mayor sorpresa fu descubrir que gracias a ciertas ecuaciones matemáticas el curso de nuestra historia ha tomado forma y encausado a grandes cosas, colosales. Por mi parte sigo detestando las matemáticas, ya saben, soy un chica de letras; pero digamos que las matemáticas y yo ahora llevamos una relación mas civilizada, así, como ofrenda de paz ante mi archi enemiga les traigo las 17 ecuaciones matemáticas mas importantes que han cambiado la historia. Nro. 1 Teorema de Pitágoras Lidera la lista de las 17 ecuaciones que han cambiado el mundo el “Teorema de Pitágoras”. Formulada en el año 530 antes de Cristo por Pitágoras, en ella se describe la relación entre los lados de un triángulo rectángulo en una superficie plana, conceptos esenciales para la comprensión de la geometría. Gracias a él se conectó el álgebra y la geometría. Nro. 2 Logaritmos En el puesto nº 2 de las 17 ecuaciones que han cambiado la historia se encuentran los “logaritmos” descritos en 1610 por John Napier. Gracias a los logaritmos y hasta el desarrollo de los ordenadores, esta base de cálculo fue la más rápida para multiplicar grandes cantidades ya que permitió simplificar operaciones muy complejas. Nro. 3 Cálculo El tercer puesto de las 17 ecuaciones que han cambiado nuestro mundo lo ocupa la base del Cálculo, la “fórmula de la definición de la derivada en cálculo”. Descrita por Isaac Newton en 1668, esta ecuación ayudó a comprender el cambio de las funciones cuando sus variables cambiaban. Nro. 4 Ley de la Gravedad En el puesto nº 4 de las 17 ecuaciones que han cambiado el curso de la historia se encuentra la “Ley de la Gravedad”. Formulada en 1687 por Isaac Newton, esta ecuación no solo explicaba este fenómeno físico sino que ayudó a comprender el funcionamiento de la gravedad a nivel de todo el universo, unificando en una sola ecuación fenómenos aparentemente tan diferentes como la caída de una manzana y las órbitas de los planetas. Nro. 5 Raíz cuadrada de -1 El 5º puesto de las 17 ecuaciones que han cambiado el mundo lo ocupa la “raíz cuadrada de -1”. Leonhard Euler describió esta ecuación en 1750 que dio lugar a los números complejos, esencial para resolver muchos problemas. Nro. 6 Fórmula de los poliedros En el 6º puesto de las 17 ecuaciones que han cambiado el mundo también se encuentra otra fórmula de Euler. En este caso la “Fórmula de los poliedros”, versiones tridimensionales de polígonos como el cubo. La topología nacería gracias a esta ecuación. Fue descrita en 1751. Nro. 7 Distribución Normal En el puesto nº 7 de las 17 ecuaciones que han cambiado la historia se encuentra la “Distribución Normal”, una ecuación empleada tanto en biología como en física para modelar propiedades. Por ejemplo, describe el comportamiento de grandes grupos de procesos independientes. La ecuación fue formulada en 1810 por Carl Friedrich Gauss, el llamado “Príncipe de las Matemáticas” y es uno de los pilares de la estadística. Nro. 8 Ecuación de Onda El 8º puesto de las 17 ecuaciones que han cambiado nuestro mundo lo ocupa la “Ecuación de Onda” (1746) de Jean le Rond d'Alembert, que no es sino una ecuación diferencial que describe cómo una propiedad está cambiando a través del tiempo en términos de derivado de esa propiedad; esto es, describe la propagación de una variedad de ondas, como las ondas sonoras, las ondas de luz y las ondas en el agua, lo que ayudó enormemente en los campos como el electromagnetismo, la acústica o la dinámica de fluidos, unificando fenómenos tan dispares como la luz, el sonido o los terremotos. Nro. 9 Transformada de Fourier En el puesto nº 9 de las 17 ecuaciones que han cambiado el curso de la historia se encuentra la “Transformada de Fourier”. Jean-Baptiste Joseph Fourier formuló en 1822 esta ecuación que los expertos consideran imprescindible para la comprensión de las estructuras de onda más complejas como puede ser el propio lenguaje humano (esencial en el tratamiento de señales). Nro. 10 Ecuaciones de Navier-Stokes El 10º puesto de las 17 ecuaciones que han cambiado el mundo lo ocupan las “ecuaciones de Navier-Stokes”. Claude-Louis Henri Navier y George Gabriel Stokes describieron esta ecuación en 1845 para explicar la mecánica de fluidos, con increíbles implicaciones en el mundo de la ingeniería. Es la base de la aerodinámica y la hidrodinámica. Nro. 11 Ecuaciones de Maxwell En el puesto nº 11 de las 17 ecuaciones que han cambiado el curso de la historia se encuentran las “Ecuaciones de Maxwell”, que describen por completo losfenómenos electromagnéticos, el comportamiento y la relación entre la electricidad y el magnetismo. En origen se trataba de 20 ecuaciones pero finalmente fueron unificadas en 4. El responsable de tal avance fue James Clerk Maxwell en 1863. Nro. 12 Segunda Ley de la Termodinámica El 12º puesto de las 17 ecuaciones que han cambiado nuestro mundo lo ostenta la “Segunda Ley de la Termodinámica” de Ludwig Boltzmann. Formulada en 1874, esta ecuación indica que, en un sistema cerrado, la entropía es siempre constante o creciente. Se trata de una de las leyes más importantes de la física y expresa que “La cantidad de entropía del universo tiende a incrementarse en el tiempo”. Nro. 13 Teoría de la Relatividad En el 13º puesto de las 17 ecuaciones que han cambiado el mundo encontramos la conocida “Teoría de la Relatividad” de Albert Einstein. Formulada en 1905, esta archiconocida ecuación cambiaría radicalmente el curso de la física. Así, esta ecuación, por la que Einstein será recordado para siempre, demostró que la masa y la energía eran simplemente dos caras de la misma moneda. Nro. 14 Ecuación de Schrödinger En el puesto nº 14 de las 17 ecuaciones que han cambiado la historia se encuentra la “Ecuación de Schrodinger”. Formulada en 1927 por Erwin Schrödinger, describe la evolución temporal de una partícula masiva no relativista. Así, el espacio no está vacío y cuando una partícula lo atraviesa, la deforma, y el espacio también genera una forma de onda por esta perturbación. La ecuación representa la probabilidad de que en un tiempo determinado se encuentre allí la partícula en las coodenadas X,Y y Z del espacio. En definitiva, describe la evolución de un sistema cuántico. Nro. 15 Teoría de la Información En el puesto nº 15 de las 17 ecuaciones que han cambiado el curso de la historia tenemos la “Teoría de la Información”, que mide el contenido de información de un mensaje y describe el límite hasta el que se puede comprimir la información. El responsable de esta ecuación fue Claude Elwood Shannon y la fórmula data de 1949. Nro. 16 Teoría del Caos El 16º puesto de las 17 ecuaciones que han cambiado nuestro mundo lo ocupa la “Teoría del Caos” de Robert May. Formulada en 1975, la teoría del caos es un campo de estudio en matemáticas, con aplicaciones en varias disciplinas como la física, la ingeniería, la economía o la biología. La teoría del caos estudia el comportamiento de los sistemas dinámicos que son altamente sensibles a las condiciones de origen, un efecto que se conoce popularmente como el efecto mariposa. Nro. 17 Ecuación de Black-Scholes En el último puesto de las 17 ecuaciones que han cambiado la historia se encuentra la más reciente, la “ecuación Black-Scholes”, que permite a los profesionales de las finanzas valorar derivados financieros. Fue formulada en 1990 por Fisher Black y Myron Scholes y se aplica a las opciones, que son acuerdos para comprar o vender una cosa a un precio específico en una fecha futura determinada. Fin del Post

Bienvenidos a mi Post!! Hay quienes podrían pensar que este tema en la actualidad esta desfasado o no tiene vigencia ahora que las mujeres tenemos tanta participación en el mundo laboral en todos sus ámbitos, mas sin embargo aun quedan espacios vacíos en cuanto a este tema... Se conoce equidad de género a la defensa de la igualdad del hombre y la mujer en el control y el uso de los bienes y servicios de la sociedad. Esto supone abolir la discriminación entre ambos sexos y que no se privilegie al hombre en ningún aspecto de la vida social, tal como era frecuente hace algunas décadas en la mayoría de las sociedades occidentales. De ahí que podamos establecer, por tanto, que para que tenga lugar la mencionada equidad de género se tienen que producir o generar dos situaciones concretas y fundamentales. Por un lado, estaría la igualdad de oportunidades y por otro, la creación de una serie de condiciones determinadas para que se puedan aprovechar las citadas oportunidades. En este sentido, hay que subrayar que para conseguir la mencionada equidad se están llevando a cabo distintos avances en la gran mayoría de los sectores de nuestra sociedad actual. De esta manera nos encontramos, por ejemplo, con el hecho de que en España se aboga porque haya paridad entre hombres y mujeres dentro de lo que sería el ámbito político. Así es interesante resaltar que uno de los gobiernos que siguieron a rajatabla ese principio fue el que tuvo como Presidente a José Luis Rodríguez Zapatero, que estuvo al frente del país desde el año 2004 hasta el 2011. La equidad de género consiste en estandarizar las oportunidades existentes para repartirlas de manera justa entre ambos sexos. Los hombres y las mujeres deben contar con las mismas oportunidades de desarrollo. El Estado, por lo tanto, tiene que garantizar que los recursos sean asignados de manera simétrica. Una mujer no debe obtener menos que un hombre ante un mismo trabajo. Cualquier persona debe ganar lo que propio de acuerdo a sus méritos y no puede ser favorecida en perjuicio del prójimo. Un hombre y una mujer deben recibir la misma remuneración ante un mismo trabajo que contemple idénticas obligaciones y responsabilidades. Esta situación de equidad debe alcanzarse sin descuidar las características de género. Las mujeres, por ejemplo, tienen derecho a una extensa licencia por maternidad, mientras que la licencia por paternidad es más breve. En este caso, se atiende a las cuestiones biológicas y se realiza una discriminación positiva entre ambos sexos. En este sentido es importante subrayar que precisamente existe una organización sin ánimo de lucro que se da en llamar Equidad de Género y que opera de manera fundamental en México. Se trata de una entidad que apuesta y trabaja en todo momento por conseguir esa igualdad entre hombres y mujeres al tiempo que lleva a cabo lo que sería la promoción de los derechos de las féminas. En el año 1996 fue cuando se fundó dicha organización civil que, entre otras cosas, lleva a cabo la proposición de políticas que sirvan para conseguir dicha equidad permitiendo así que las mujeres puedan participar y estar presentes en todas las áreas de nuestra sociedad actual. Las normas existen, pero se requieren de cambios culturales profundos en la sociedad y en los hogares para vencer obstáculos. El tema de la igualdad y la equidad de genero despierta pasiones en la sociedad. Históricamente, y a nivel global, ha sido motivo de luchas y conquistas. De manifestaciones de todo tipo, de criticas, creencias, estereotipos, cercos, injusticias y polémica, pero también de cambios en la mentalidad y en el ámbito de los derechos humanos. Y aun quedan retos por resolver. Recientemente, y en conmemoración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, la Secretaria Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (SENACYT) convoco a científicos, medio de comunicación, educadores y publico en general a uno de sus "Cafés Científicos" en sus instalaciones, para intercambiar ideas sobre la equidad de genero y los desafíos para fortalecer las ciencias y las tecnologías en Panamá. Se hablo sobre el ordenamiento jurídico y se presentaron estadísticas. También, sobre la brecha salarial, de como de cada tres profesionales graduados, dos son mujeres, pero cuando llegan al mercado laboral, aun estén mejor preparadas, reciben un salario inferior al de los hombres que desempeñan el mismo cargo. "Hombres y Mujeres son como las dos alas de un pájaro, y que para que realmente la humanidad vuele alto, las dos alas deben estar alineadas, desarrolladas. Creo que en la historia no ha sido así". Expreso el Dr Roladon Gittens investigador del Instituto de Investigaciones Científicas y Servicios de Alta Tecnología de Panamá (INDICASAT). "El mundo ha sido gobernado mediante la fuerza, y eso de alguna manera ha favorecido características mas agresivas, asociadas a los hombres. Pero creo que en la época del conocimiento en que vivimos se esta favoreciendo mas la agilidad mental, la intuición, la sensibilidad y el entendimiento, y eso favorece a las mujeres". Gittens destaco que la ciencia debe abordar mas las enfermedades que atacan a las mujeres, como la endometriosis, cuya causa no se conoce con certeza y es incurable. "Tiene un impacto en la salud de la mujer y en su productividad en la sociedad". Ademas, menciono que algunas investigaciones con células o animales, favorecen el uso de muestras o animales machos, porque los investigadores evitan la variabilidad que generan los cambios hormonales en muestras femeninas. Pero si se desarrolla una tecnología usando solo como referencia los machos, puede que no funcione igual en hembras. El Dr. Aristides Quintero llamo la atención sobre como un bombardeo cultural y sistemático sobre lo que se considera apropiado para una mujer y para un hombre, puede minimizar la participación de las mujeres en el desarrollo y el avance de la ciencia, y así pueden pasar desapercibidos muchos talentos y habilidades. "Hay focos de discusión polarizados tanto en actividades coloquiales como de ciencia, pero es una realidad que impide el crecimiento transversal de las mujeres". Los valores y creencias que normalmente tienen su origen en el seno familiar, donde se le inculca a la niña que por ser niña no tiene la destreza del hermanito, por ejemplo, puede frenar su interés y aspiración por convertirse en una ingeniera a futuro. "Creo que los cambios tienen que empezar en los hogares. Como madres o padres no podemos limitar las posibilidades a nuestros hijos. Si no conseguimos ese cambio en la cultura, muy difícilmente las normas, las leyes y políticas publicas va a poder operar y accionar esos cambios. Debemos trabajar en grupos desde temprana edad para lograr cambios que puedan percibirse a mediano y largo plazo". Para que la igualdad de género se valorice y promueva no solo por las instancias públicas, mediante intervenciones e inversiones (políticas y otras medidas), sino también por las personas y las comunidades, es preciso que dicha igualdad se reconozca como derecho humano y motor de desarrollo tanto “de arriba abajo” como de “abajo arriba”. De hecho, las prácticas, los valores y las actitudes culturales contribuyen en gran medida a configurar y determinar el contenido y la orientación de las estrategias y los compromisos públicos relacionados con la igualdad de género. Asimismo, las estrategias y los compromisos que tengan en cuenta el género y se diseñen con miras al logro de la igualdad de género también pueden fomentar e impulsar la evolución y regeneración de prácticas, valores, actitudes y percepciones relacionadas con los roles de las mujeres y los hombres en la sociedad. Además, las acciones públicas encaminadas a construir sociedades abiertas e integradoras en las que se respeten plenamente los derechos de ambos sexos se ven reforzadas y consiguen resultados más sostenibles cuando son comprendidas y respaldadas por las personas y las comunidades a las que están dirigidas. Para ello es necesario un proceso de diálogo, consenso y gobierno participativo que fomente el sentido de apropiación, así como la comprensión de que la igualdad de género aporta beneficios para todos. Fin del Post

Los astrónomos de la Universidad Estatal de Moscú han elaborado el mayor catálogo del mundo, con información sobre 800.000 galaxias. Por Diana Petrenko, Anastasía Karagódina, RBTH El nuevo catálogo elaborado por los astrónomos de la Universidad Estatal de Moscú incluye todas las galaxias conocidas hasta el momento. Estas galaxias se encuentran en un radio de más de 30.000 millones de años luz desde nuestro planeta. Se reúne información sobre 800.000 galaxias, sus estrellas y luminosidad en gamas de longitud de onda desde ultravioleta hasta infrarroja. Según los investigadores, el proyecto se ha creado mediante el uso de métodos de big data. El catálogo se llama The Reference Catalog of Galaxy SEDs y es de acceso abierto. Según los creadores, cuenta con el análisis de las formas de las líneas de emisión más detallado y preciso que hay. Por ahora solo se ha reunido información sobre las galaxias cercanas en los estándares espaciales, es decir, las galaxias cuyo desplazamiento hacia el rojo (una reducción de la frecuencia de la radiación a medida que se alejan de nuestro planeta) no sea de más de 0,3. La información sobre el universo temprano se encuentra menos representada en el catálogo. Sin embargo, próximamente los astrónomos planean añadir al catálogo otras 300-400 galaxias. Rose, UGC 1810 y UGC 1813: El disco de la galaxia UGC 1810 de la constelación de Andrómeda se ve perfectamente deformado por las fuerzas de atracción de la galaxia vecina con forma de rosa, UGC 1813. El collar de perlas azules que se ve encima es una acumulación de estrellas jóvenes brillantes y calientes. La galaxia Remolino, M51: se encuentra muy cerca de su galaxia acompañante, NGC 5195. Gracias a su estructura en espiral, parece que atrae toda la materia hacia sí, haciendo rodar a la otra galaxia como si se tratara de un ovillo y ofreciendo la imagen de un remolino. Andrómeda, M31: Es enorme y una de las más cercanas a la Tierra, por lo que se puede identificar a simple vista. Según los científicos, dentro de un par de miles de millones de años chocará contra la Vía Láctea y la absorberá. Galaxia Rueda de Carro: Los científicos creen que esta galaxia sufrió una colisión frontal con otra hace unos 200 millones de años, lo cual provocó una potente onda expansiva. Esta onda creó un brote estelar alrededor de la parte central. M 64: La estructura de esta galaxia se compone de unas visibles bandas de polvo tras las cuales se ocultan sus estrellas. La galaxia angular del Objeto de Hoag: La primera galaxia anular descubierta. No existe una única opinión sobre los procesos de formación de estos objetos. Según una de las hipótesis, surgieron como resultado del paso de una galaxia a través del disco de otra. М 82: Vecina de la Vía Láctea y también tiene forma de espiral. La Galaxia del Sombrero (M104 o NGC 4594): Debe su nombre a la oscura banda de polvo que la divide en dos. Galaxia NGC 3370: A finales de 1994 en esta galaxia se produjo una potente supernova que durante un tiempo eclipsó a los miles de millones de estrellas de la galaxia. La luz de la supernova llegó a la Tierra.

En español hay una palabra para llamar al hijo que pierde a su madre: huérfano. También un término para referirnos a los hombres y mujeres que pierden a sus esposos: viudos y viudas. Pero, ¿cómo se llama a los padres que ven morir a sus hijos? “Eso no tiene nombre –me dijo mi mamá–. Si a un padre se le muere un hijo, se le parte el corazón”. Ese es sólo un ejemplo –uno muy triste– de las palabras que le faltan a nuestro idioma. Aunque la última edición del diccionario de la Real Academia Española (RAE) tiene 93.111 palabras –6.000 más que en la edición de 2001–, muchas veces sentimos que se quedan cortas. De hecho, cada año, las 32 academias de la lengua de los países hispanohablantes le proponen a la RAE incluir en el diccionario cientos de palabras que se usan en la zona donde residen. Así fue como en 2014 llegaron al diccionario amigovio, papichulo, birra, tuit, cagaprisas y otros términos que ya usábamos sin el visto bueno de la Real Academia. ¿Quién inventa las palabras? A pesar de la creatividad y recursividad de los hablantes, no todo está inventado. “El idioma no nació ayer. Lo que hay antier y antes de antier son herencias: de los españoles, de los árabes, los latinos y los griegos. Somos el verdadero Babel”, dice Víctor Villa Mejía, lingüista e investigador de la U. de A. En el libro del Génesis, los judíos escribieron la historia de las personas que, tras sobrevivir al diluvio universal, iniciaron la construcción de una torre que llegara hasta el cielo. La llamaron Torre de Babel. Dios, para demostrarles a los humanos que no podían conseguir lo que se les antojase, decidió confundir sus lenguas para que no se entendieran más y tuvieran que desistir de la enorme construcción. Así, según la Biblia, nacieron los idiomas del mundo. Según Villa, la Torre de Babel es una bella metáfora para explicar no sólo el origen de las lenguas, sino también el nacimiento de las palabras. Un buen ejemplo es el término algarabía, que si se descompone traduce, literalmente, el que habla árabe. “Los españoles no entendían nada cuando escuchaban a un grupo de moros hablando árabe, entonces de ahí viene la palabra algarabía: una bulla incomprensible”, cuenta el lingüista. Villa explica que así como el idioma tuvo un ayer y tiene un hoy, tendrá un mañana. Por eso el español –al igual que las lenguas del mundo– es un idioma que se nutre de los extranjerismos. Para el profesor, el hecho de que nos falten palabras que sí están en otro idioma tiene que ver con dos asuntos: la terminología especializada y el uso cultural del lenguaje. Sobre la primera explicación, un ejemplo son los nuevos términos del entorno digital. “La tecnología se inventa en otras partes del mundo, y no precisamente en países hispanohablantes. Por eso las palabras relacionadas con lo digital son casi todas en inglés y no tienen traducción, como clic o blog. Al final, el español termina por incorporar esos anglicismos a su léxico”, explica él. Pasa lo mismo con términos especializados de una ciencia, deporte o disciplina. La jerga médica viene casi toda del latín, la del béisbol es del inglés, porque fue en EE. UU. donde se popularizó el deporte, y los pasos del ballet se dicen en francés. ¿Cómo traducir strike? No es posible, tampoco necesario. Otra razón por la que faltan palabras es por el uso cultural del lenguaje. Los indígenas Emberá llaman jaibaná al líder de la tribu, quien hace las veces de médico, curandero y chamán. En español, jaibaná no tiene traducción porque los hispanohablantes no la necesitan. Así, explica Villa, muchas de las palabras indígenas se refieren a “sentidos de los que carecemos” por su mística y relación con la naturaleza. Esto no significa que el español sea un idioma pobre. Al contrario: es una lengua vasta y diversa que nutre también a otros idiomas y, en muchos casos, es casi imposible de traducir. Pasa, sobre todo, con los términos hiperlocales. Y usted, ¿qué palabras cree que le faltan al español?. Cofiansiedad Henry Aguirre propone esta palabra y la define como “el deseo desesperado de tomarse un tinto”. Dominsiego Aguirre también sugirió que debería existir una palabra para el desasosiego que sienten muchas personas el domingo por la tarde. Murmulencio Danna Paola Rodríguez propone la palabra “murmulencio” para definir el murmullo que se escucha en el silencio Alguien tiene alguna sugerencia de alguna palabra que falte el diccionario RAE??!!