Chatruk

Lacras del Ciberespacio (Lease con vos de Troy Mcclure) ¡Hola soy Chatruk! Tal vez me recuerdes de otros posteos como: "¿Quién mató al señor Burns?" y "¿En que se parecen Simpsons y Beatles?" El proposito de este posteo es una reflexión a modo personal sobre los famosos "Leechers" Como todos los dias abro Taringa y veo un mensaje personal dirijo hacia mi, al leerlo me encuentro con la sorpresa de que un User al que voy a llamar "User X" (Ja!) me increpaba diciendo "Sos un farsante", mi intriga ante semejante afirmación iba en aumento hasta ver un link... Ese link me llevaba hacia otra pagina en la cual HABIAN COPIADO VILMENTE un posteo de mi autoría. Ahora resulta que un post nace en el momento en el que cualquiera ve el post, pero no. Antes de andar ensuciando un buen nombre fijanse bien en las fechas en que fueron posteados. Me puse a buscar en google copiando una pequeña frase de MI post sobre los Beatles y los Simpsons, y me encontre con otro lugar mas donde lo habian puesto! Ahora voy a demostrar que tan Leecher se puede ser en esta vida. Primero veamos una captura, tal vez la que mas me llamo la atención del plagio: A ver "Leecher" decime, "si vos le sacaste una foto"... Porque la mesa de tu cocina es tan parecida a la mesa de mi cocina! ¿¿Y porque son tan parecido a mi?? (Sepan disculpar la cara de gil, ja!] Ahhhh... leecher, leecher, son tan leecher que ni siquiera cerraste el parentesis... decime, TAN LEECHER vas a ser que no podes apretar dos botones para hacer un parentesis!? Y este peor! Le robó a un leecher... ¿100 años de perdón? Despues me llama la atención que poco empeño le pusieron a la copia, osea... ¿¿ ?? ¡No se entiende una mierda! Nunca falta el que halaga al leecher... Le dan la razón! Que curioso (?), le dan la razón a algo que ni siquiera debe haber leido. Oberservemos el otro, el que tiene fondo blanco: Por suerte hay taringueros que reconocen la farsa. Con esto mi cólera se elevó mas que el Ki de Gokú cuando se transforma en Super Saiyayin ¡El chabon reconociendo y vanagloriandose de su éxito leecher! ¡Basta de robar el trabajo y la horas invertidas de otros, pensá un post como la gente! El post sobre "¿Quién mató al señor Burns?" tambien fué copiado Ahí tenes todas las imagenes que junté, organizé y comparé, no me vengas con que yo copié Para terminar este post, una reflexión: ¡Dejá de copiaaaaaaaaaaaaaaaaar! Por un mundo sin Leechers . _______________________ Chau

El Zorro en lo de Susana Si, así como lo ven. Anoche totalmente desvelado me quedé mirando "Bendita" el programa de Beto Casella, cuando para mi sorpresa pasaron este material corto pero jugoso de nuestro querido Zorro en argentina, mas precisamente en lo de Su Gimenez. Así que con celular en mano me dispuse a filmar esta joyita para compartirla con ustedes. link: Así que ahí lo tienen, antes había hecho otro post sobre el Zorro en Argentina que vas a poder ver. Y los dejo, porque es sábado a la noche y me voy de joda. Un saludo para todos.

Registrate y eliminá la publicidad! El agua mata más niños que las guerras Impresionante cartel de UNICEF: Bad Water Kills More Children Than War. El agua en mal estado mata más niños que la guerra. El IV Foro Mundial del Agua, celebrado en México, ha servido para centrar la atención sobre esta guerra oculta y para debatir cómo atajar un problema cuyas causas entroncan con la pobreza: unos mil millones de personas de todo el planeta siguen sin agua corriente potable y unos 2.500 millones carecen de saneamieno adecuado (alcantarillado, depuración). Las diarreas ocasionadas por el agua contaminadas y la falta de sistemas de saneamienteo ya ocasionan la muerte de 1,6 millones de niños por año. Las carencias en estos servicios básicos crean el caldo de cultivo para la propagación de enfermedades; y son precisamente los niños, a menudo, debilitados por la desnutrición, quienes son las mayores víctimas de las enfermedades e infecciones, como la fiebre tifoidea, el cólera o la infestación parasitaria intestinal. La diarrea por ingestión de agua contaminada es, incluso, la segunda causa de mortalidad de niños y niñas menores de cinco años en todo el mundo, según recuerdan la OMS y Unicef. La muerte de esos 1,6 millones de niños significa unas 4.500 muertes infantiles por día atribuibles al agua contaminada. Sólo teniendo en cuenta este marco global tan dramático pueden entenderse las barrocas y extenuantes negociaciones desarrolladas estos días en México, en donde el debate sobre las soluciones ha quedado polarizado en sus extremos entre quienes creen que el agua es un derecho humano fundamental y quienes lo ven sólo como una mercancía homologable a otro artículo de consumo. Lo grave es que este falso dilema va a condicionar el camino inmediato de la humanidad para afrontar el reto de conseguir que se reduzca a la mitad -de aquí al 2015- la población mundial privada de agua potable. De México surge el riesgo de que se puedan enquistar dos posiciones ideológicas y filosóficas para solucionar la gestión del agua, cuando la experiencia demuestra que los diferentes niveles de desarrollo aconsejan aplicar recetas diferentes y flexibles. Además, el diálogo debería permitir evitar que en los países en desarrollo repitan la mala gestión - sobreexplotación, contaminación o subvenciones ruinosas en algunos casos-. La declaración final de México reconoce el papel clave de las administraciones públicas (y la necesidad de transparencia) en la gestión del agua, y la conveniencia de echar mano a todo tipo de recursos financieros, tanto estatales, privados como de ayuda al desarrollo. El futuro inmediato permitirá concretar la influencia de quienes consideran que los problemas del agua deben se resueltos fundamentalmente con los mecanismos de mercado y el papel que desempeñan las empresas de gestión privada. En su grado extremo esta filosofía parte de la base de que las mejoras en el abastecimiento, los servicios de potabilización o la ampliación de conducciones deben ser repercutidas en parte en la tarifa que paga el usuario. Esta idea ha ido evolucionado en la UE hasta el punto que las directivas comunitarias tienden a considerar que el usuario (doméstico, agricultor...) debe pagar progresivamente los costos del agua potable (incluido los ambientales), lo que en última instancia significa pagar también la restauración de los ecosistemas (ríos, reservas subterráneas) que se han visto degradados por una industrialización insostenible. Fuente I:http://www.madrimasd.org/InformacionIDI/Noticias/Noticia.asp?Buscador=OK&id=25037&Sec=2 Fuente II: http://www.scaryideas.com/print/5234/

Registrate y eliminá la publicidad! Descubren Una Zona Inexplorada En Mozambique Gracias A Google Earth Científicos británicos descubrieron Mount Mabu, posiblemente uno de los pocos lugares inexplorados y no cartografíados del mundo. Hasta 2005, fecha en que se produjo el descubrimiento, esta zona del norte de Mozambique no aparecía en los mapas, ni se la citaba en ningún tipo de literatura. Tras encontrar en Google Earth lo que parecía un espeso bosque, un grupo de científicos británicos armó una expedición. Lo que encontraron los dejó asombrados: árboles de 45 metros de altura, tres especies nuevas de mariposa, una especie desconocida de serpiente, y varios tesoros más, entre ellos varias plantas nuevas. Una expedición dirigida por un científico británico ha descubierto un "bosque perdido" en la cima de un monte en Mozambique, un verdadero paraíso terrenal hasta ahora ignoto que alberga en su interior nuevas especies animales y vegetales. El descubrimiento de este territorio, conocido por los nativos del lugar pero que no se encuentra en los mapas, demuestra que "aún quedan cosas por descubrir y documentar en el mundo", ha declarado el botánico Jonathan Timberlake, líder de la expedición al Monte Mabu mozambiqueño. El pasado octubre, un equipo internacional de expertos coordinado desde los Jardines Botánicos Kew de Londres se desplazó al Mabu para explorarlo, por primera vez, desde el punto de vista ecológico. Los científicos se enteraron de la existencia de esa zona boscosa hasta entonces inédita a través de un miembro del equipo, el zoólogo británico Julian Bayliss, quien la localizó por internet. En 2005, Bayliss, que tiene su base en Mozambique, buscaba en Google Earth bosques a cierta altura para integrar en proyectos de conservación cuando se topó, vía satélite, con una masa de vegetación no identificada. Tras varios viajes de reconocimiento, Bayliss preparó el terreno para que 28 exploradores de seis países africanos y europeos, con Timberlake a la cabeza, se desplazaran al territorio para examinarlo. "Se trata de un bosque de media altitud de unos 60 kilómetros cuadrados, situado entre los 1.000 y los 1.600 metros de altura de la montaña (que tiene unos 1.700 metros)", ha explicado el jefe de la expedición. "Hay árboles altos de hoja perenne, muchas lianas, monos, pájaros volando alto, pequeños antílopes, camaleones pigmeos...", precisó el experto, fascinado por su descubrimiento. El equipo halló en ese bosque al menos tres nuevas especies de mariposa, una de ellas una "cymothoe" marrón y amarilla; una especie inédita de víbora, de la familia de las "atheris", y una orquídea "polystachya songaniensis" que se pensaba que sólo existía en Malawi. Fotos Del Lugar y sus Hallazgos Phalanta phalantha[/i Gaboon viper (Bitis gabonica) Gaboon viper snake Pygmy chameleon Butterfly pupa Pygmy chameleon Olive sunbird Nectarinia olivacea Papilio ophidicephalus New atheris snake Graphium policenes Fuente: http://www.guardian.co.uk/environment/gallery/2008/dec/21/new-species-wildlife-mozambique?picture=340939183

¿Quien Mato Al Señor Burns? La única respuesta correcta es NADIE. El error viene de de la traducción, porque todavía lo tenemos al viejo Monty haciendo sus maldades. Publicidad engañosa y sensacionalista? Pues claro! En este post voy a enfocarme es varias cosas, primero en las pistas sobre los posibles autores del disparo, segundo la traducción porque en su versión en ingles se entiende mejor quien fue en realidad, y tercero algunas cosillas sobre el capítulo en sí. Para empezar voy a centrarme en dos fotos capturadas del episodio, que son despues del disparo, cuando el señor Burns cáe sobre el reloj de sol: ¿Se dieron cuenta? Fijense en las manos, apunta hacia la S de South (Sur) y a la W de West (Oeste) osea que podría ser una S W o una M S, ahora ustedes me diran... "Y?" Bien, he aqui la pista crucial del disparo. Hagamos un poco de memoria, si viste alguna vez el capítulo ya sabes quien fué el tirador... Pero... Fué ese personaje en realidad? Volvamos a lo de la S y la W. Cuantos personajes en los Simpsons tienen una W o una S en su nombre completo? Veamos: El Profesor Skinner, ¿qué en donde tiene la W? Miren, se van a sorprender: Y??? Lo viste? No? Un acercamiento: W. Seymour Skinner?? W S! Ya tenemos un sospechoso. Prosigamos, quién mas? Moe? Se ve? La "licencia" (seguramente vencida hace mucho tiempo) de cantinero: M S otra vez! Moe Skyslak! Ya tenemos dos. Y aunque no es un personaje en sí nos dá un indicio: Es una pistola, pero no cualquier pistola es una Smith & Wesson propiedad del abuelo Simpson. El "Wándulo" Smithers (Waylon en su versión en ingles): Marge Simpson y Maggie Simpson (Y de este me di cuenta recien) Willie "El Escocés" o Scottish Willie! Otra vez presente nuestras dos famosos y repetitivas letras! Despues hay varios mas, como Barney, Tito Puente, incluso Bart. Bueno, olvidate, estos no tienen nada que ver. Estamos en un punto en donde tenemos a varios personajes siguiendo mi teoría de la SW o la MS, es hora de analizar el... el... móvil. El Profesos Skinner tenía motivos para balear a Burns, robó su pozo de petróleo. Moe perdió su taberna por culpa de los gases que emanaba el pózo de petróleo. El Abuelo se quedo sin hogar. Bart, por haber lastimado a su perro. Smithers vaya uno a saber por que. Hasta Willie cuando rompieron sus sueños con los petrodolares. Menos Maggie y Marge. ¿Que estaba haciendo cada uno al momento de la balacera? Seymour tenía intención de hacer algo, vemos su arma sobre el lavamanos... Pero y ese maquillaje?? Para su alivio se escucho un disparo desde afuera. DESCARTADO. Moe pasó el detector de mentiras, asi que es seguro que el no fué. Tambien saltó que se iba a manuelear con un catálogo de lenceria. DESCARTADO. La Smith & Wesson, es curioso, porque "finalmente" fue el arma que se "usó". Estaba en el auto de los Simpsons... Pero quien la usó en realidad? Nadie. Willie no es capaz de manipular armas por la artritis que tiene despues de jugar tanto a los fichihes. DESCARTADO. Yo saco a Marge y a Maggie, asi que DESCARTADAS (Un bebé manejando un arma? En donde lo viste!?. Y aca viene lo jugoso del tema: Smithers: Se dice que Smithers no se perdía el programa "Cómicos de hoy", que salía los viernes a las 3 PM, el día de los tiros fué un viernes. Ese mismo viernes fué la reunión en el ayuntamiento en donde estaba presente todo el pueblo incluyendo a "Wándulo", entonces sale temprano de ahí y se dirige a su casa... Si se acuerdan es cuando lo caga a tiros a Gaspar: Pero, esperen un minuto!!! Si nos fijamos un rato antes... Quedan 5 minutos para que empieze el programa, tiempo suficiente para hacerlo cagar a Gaspar y despues a Monty Burns! Aparte, EN DONDE MIERDA SE VE UN TELEVISOR! Mas? Quieren mas?? Burns nunca le dió cabida a Smithers, crimen pasional? Estaba cansado de las ideas locas como tapar el sol, sacarle un dulce a un bebé... Hasta de los maltrados perpetrados. Y como pista central ahí tienen las famosas W S en Waylon Smithers! Asi que ya lo sabés, que no te vengan con que Maggie fué, acá tenes la posta. Fue Smithers! Es mas en el especial The Simpsons 138th Episode Spectacular lo dicen. "Maldito Smithers... oh..." Importante Aclararacion: Vi que muchos cuestionaban el tema del ADN Simpons, pues bien, que encontraron? Una pestaña! Solo una pestaña! Mmm... de donde pudo salir tal pestaña? De ese forcejeo! Tranquilamente se le pudo haber caido ahi! Ahí esta la prueba concluyente! El momento exacto en donde es baleado! (Gracias a fercamp10 por la sugerencia). Ahora vamos con esas diferencias entre el capítulo original en ingles y con la traduccion latina. -This suit burns better. Look! Better. Look! Burns suit. (Este naipe se quema mejor. ¡Mira! Mejor. ¡Mira! El naipe se quema) Aunque Gorgory no haya podido interpretar la sutileza del mensaje, las pista dada era bastante clara. Suit además de naipe/carta es traje. El verbo Quemar en presente simple es igual que el apellido del señor Burns. Teniendo en cuenta estas aclaraciones, la frase de Lisa cobra otro sentido: -This suit burns better. Look! Better. Look! Burns suit. (Este naipe se quema mejor. ¡Mira! Mejor. ¡Mira! El naipe se quema/Mira mejor, mira el traje de Burns) La paloma dice: - Clue Clue (Una onomatopeya del silvido de la paloma). El chiste radica en que "clue" es pisa en ingles, señalando hacia el reloj de sol. Lo hice yo, capturando el capítulo y con un poco de ingenio. Nunca pensé que iba a llegar al top!!! Muchas gracias a todos por comprender esta loca y rebuscada idea! Jaja Hice otro post por el estilo: ¿En que se parecen Simpsons y Beatles? ¡Enterate papá! ¡Convertite en un Rockstar!

.HUELE A ESPÍRITU ADOLESCENTE . Las grandes revoluciones del rock (Elvis, Beatles, Dylan, Stones, Sex Pistols, Nirvana) fueron llevadas adelante por chicos de poco más de 20 años. Lo mismo pasó en el rock argentino... o al menos hace un buen tiempo era así. ¿No es llamativo que las bandas principales de hoy sean las mismas de siempre, que hace rato que nadie nuevo se presente a destronar a los viejos reyes? VEINTICINCO ABRILES QUE NO VOLVERÁN La Beatlemania explotó en Estados Unidos en 1964, cuando el mayor de los cuatro Beatles tenía 24 años. Elvis ya era Elvis a los 20. Pasa lo mismo con otras bandas cruciales de la historia del rock: los Rolling Stones le cambiaron la cara al rock cuando Jagger, Richards y Brian Jones no tenían 25 años; la explosión punk fue detonada por banditas de pibes que no habían podido entrar a la universidad (los Ramones en Nueva York, los Sex Pistols en Londres); el último gran sacudón, el de Nirvana a principios de los '90 (¡ya pasaron 14 años de "Smells like teen spirit"!) sigue las mismas pautas. Esto no quiere decir que alguien que pase los 25 no puede componer un disco memorable o hacer una gira que le vuele la cabeza a todo el mundo; nada más lejano a la realidad (¿alcanza con citar "All that you can't leave behind" o "So" o "Piano Bar"?). Pero los grandes discos de artistas en la madurez de su talento suelen ser retornos a las fuentes: nunca desatan un cambio de tendencias estéticas. Cada vez que el rock mutó de eje, esa mutación vino de la mano de un relevo generacional. Por estas latitudes, la historia no es demasiado diferente. Los primeros en convertir el rock en un fenómeno masivo (Los Gatos), la banda más creativa de fines de los '60 (Almendra), el grupo que trajo a los adolescentes al rock (Sui Generis), la banda principal del recambio de los '80 (Soda Stereo) eran pibes de 20 años o poco más. Las bandas más convocantes de este 2005 que ya se va (la Bersuit, Los Piojos, Las Pelotas, La Renga, Babasónicos) están formadas por gente que está más cerca de los 40 que del secundario. El éxito les sonrió a Los Piojos y La Renga (los más precoces) a mitad de la década pasada; la Bersuit y Babasónicos pasaron a la primera fila con el cambio de siglo, y Las Pelotas (paradójicamente, la banda formada por los rockers más veteranos) tuvo que esperar hasta 2003 para tener un disco de venta masiva. Detrás vienen los próceres (Charly, Spinetta, Fito, Calamaro, Gieco, Vicentico, el Indio Solari, Skay, Divididos), algunas bandas cuyos integrantes rondan los 30 años (Catupecu Machu, El Otro Yo, Árbol, Intoxicados) y después... ¿Después? ¿Dónde están los pibes hoy? ¿UBI SUNT? No afirmo que no haya bandas de chicos haciendo cosas valiosas: afirmo que no están provocando un cambio musical, o ideológico, o de imagen, o de algo. Me pregunto porqué. Uno podría acusar a las compañías discográficas de apostar a lo seguro y no dar lugar a lo nuevo... si en verdad todavía quedaran en pie compañías discográficas poderosas. Durante la debacle de 2001-2002, hasta tuvieron que devolverle contratos a artistas como Divididos (!). Proliferan como nunca las ediciones independientes y las radios de baja potencia, así que la difusión no es el problema. ¿Tendrá algo que ver la debacle de la educación pública, acentuada a niveles patéticos en la década del '90? Dudo: el rock le debe casi todo a su fricción continua con los sistemas educativos anquilosados, no a su aliento o amparo. ¿Ya está todo inventado? Absurdo: justamente ésa es la condición necesaria para un salto, que ya parezca todo inventado, que no haya nada nuevo. ¿Aquellos que estarían en condiciones de darle una patada en el culo al rock hoy se están dedicando a otra cosa, tal vez la música electrónica, el cine, la TV, las animaciones en Flash? Ni me molesto en responder. ¿Y ENTONCES? En síntesis, y como me sucede muy a menudo, no llego a nada concreto. No sé por qué no conocemos una banda de pibes que rompa todo, que haga que salgan multitudes a comprarse una guitarra o un teclado (o una PC) para tocar sus temas, que haga que todos corran a copiarles el look, que conquiste la masividad con armas nobles. Qué se yo. Queda apostar a que, a lo mejor, esa banda que cambia la historia realmente existe, o está a punto de empezar a existir. Quién sabe: tal vez ahora mismo está tocando para tres borrachos a la vuelta de tu casa, mientras vos estás navegando por Internet y leyendo estas mismas líneas. Fuente

Introducción "Primera Vanguardia" Este es el primero de los dos grandes períodos de la pintura moderna en la Argentina, el cual comprende el lapso limitado entre 1920 y 1940. Sus verdaderos comienzos se remontan a la Escuela de París, allá por los años ´20 -los famosos "años locos"-, con un grupo de pintores vanguardistas que trabajan en la capital de Francia. Modigliani, Chagall, Soutine, Klee y otros, en realidad, si bien pertenecen a escuelas o movimientos distintos, coinciden en la necesidad de buscar una nueva manifestación estética a la que se llama modernidad. Paralelamente al surgimiento de la tendencia realista, en las antípodas de los Artistas del Pueblo, del naturalismo y del impresionismo, otro grupo de creadores se nucleó en torno a la divisa retorno al orden, en busca de formas libres y equilibradas, aunque alejadas del academicismo. Adhirieron a esta tendencia Emilio Petorutti y Xul Solar, sumándose luego Norah Borges, Alfredo Bigatti y Alfredo Guttero, allegados al grupo literario de Florida. Por su parte, artistas argentinos residentes en Francia: Horacio Butler, Hector Basaldúa, Aquiles Badi, Lino Spilimbergo y Raquel Forner, formaron el Grupo de París bajo la consigna de buscar “lo eminentemente estructural de los valores plásticos”. Hubo también una tendencia figurativa que puso el acento en la introspección, nutriéndose de lo cotidiano. Raúl Soldi, Fortunato Lacámera y Miguel Diómede, representantes de la denominada pintura sensible, cultivaron la expresión de matices delicados con una fuerte carga de subjetividad. Mientras se afianzaba el realismo crítico, en las antípodas se fortalecían las propuestas surrealistas del Grupo Orión, compuesto por Vicente Forte, Luis Barragán y Leopoldo Presas, entre otros. No obstante, artistas identificados con los postulados de cambio social adoptaron algunos rasgos vanguardistas como Berni o Spilimbergo, quienes transitaron momentos cuasi surrealistas. Otros en cambio, como José Planas Casas y Juan Batlle Planas fueron exponentes “puros” de esta tendencia. A partir de los años 50, Roberto Aizemberg, Osvaldo Borda, Jorge Tapia y, posteriormente, Guillermo Roux retomarían esta senda en la que convivían poesía, metafísica y elementos oníricos. "Segunda Vanguardia" En 1944 la revista Arturo se convierte en portavoz de la abstracción geométrica rechazando el arte figurativo. Considerada como una segunda vanguardia, los defensores de la abstracción o arte concreto: Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Tomás Maldonado y Lidy Prati, se reconocían herederos de Pettoruti. De este grupo luego surgieron otras propuestas como la Asociación Arte Concreto Invención, Madí y el perceptismo. Hacia 1952 se constituyó el Grupo de Artistas Modernos de la Argentina, con José Fernández Muro, Sarah Grilo y Miguel Ocampo, quienes propugnaban el cambio de la racionalidad geométrica hacia la liberación de los sentimientos y la primacía de lo subjetivo. Sin abandonar la abstracción, pero centrados en nuevas búsquedas, figuras como Martha Peluffo, Víctor Chab, Josefina Robirosa y Osvaldo Borda conformaron a su vez el Grupo Boa. Todos estos encuentros marcaron una nueva etapa del vanguardismo en el país y prepararon el camino para movimientos como el arte óptico y cinético (Julio Le Parc, Hugo Demarco y Luis Tomasello), el informalismo (Kenneth Kemble, Fernando Maza y Mario Pucciarelli), la Nueva Figuración (Luis Felipe Noé, Jorge de la Vega, Ernesto Deira y Rómulo Macció), el arte destructivo (Barilari Kemble, Jorge López Anaya y Antonio Seguí) y el happening (Marta Minujín, Rodolfo Azaro, Margarita Paksa y León Ferrari) – tendencias propias de la década del 60, que tuvo su epicentro en el Instituto Di Tella–. Dirigido por Enrique Oteiza y Jorge Romero Brest, el Di Tella estimuló no sólo el uso de materiales no convencionales sino el abandono total de formalismos, en un ámbito de absoluta libertad formal, en el que se borraban las fronteras entre creador, obra y vida cotidiana. Representantas Vanguardistas Sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se encuentran: ■ Impresionismo El Impresionismo reacciona contra los excesos del realismo, concentrando su interés en el proceso mental desarrollado en el interior de un personaje cuando se enfrenta a alguna situación. Se caracteriza por: trasladar a la obra la verdadera existencia radicada en los procesos mentales, la intuición y la desvinculación de un personaje, así como el manejo de personajes a través de las asociaciones psicológicas. ■ Expresismo Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. ■ Fauvismo Ya no pretendían la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. Los fauvistas creían que mediante el color se podían expresar sentimientos. ■ Cubismo Sus principales rasgos consisten en: la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental con el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. ■ Futurismo Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. ■ Dadaísmo Busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción. ■ Ultraísmo Fue uno de los movimientos que más se proyectó en Hispanoamérica contribuyendo al uso del verso libre, la proscripción de la anécdota y el desarrollo de la metáfora, que se convierte en el principal centro expresivo. ■ Creacionismo Surgió en 1917 e ideado por el poeta chileno Vicente Huidobro, quien concibe al poeta como un pequeño dios capaz de crear con la palabra. Nada debe ser imitado, todo debe ser creado por el hombre... como Dios crea a la naturaleza. ■ Surrealismo Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su interés. ■ Neorrealismo Se relaciona con el existencialismo, exagera el problema de la angustia, ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solución. Presenta un acercamiento a la realidad. ■ Contextualismo El contextualismo está asociado al post-modernismo. Su postura de adaptación al ambiente es también una crítica de la modernidad, cuyos proyectos se habían concebido de forma independiente y aislada. Galeria de Arte (Primera Vanguardia) AUTOR: Ramón Gomez Cornet "La Urpila", 1946, óleo sobre tela, 0,59 x 0,49 m. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires AUTOR: Emilio Pettoruti "Invierno en París", óleo sobre tela, 2,10 x 1,35 m., Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Emilio Pettoruti "Arlequín", óleo sobre tela, 1928, 1,14 x 0,70 m. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Alfredo Guttero "Mujeres Indolentes", carbonatos y pigmentos sbre tela, 1927, 1,34 x 1,45. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Alfredo Guttero "Naturaleza muerta (faisán y frutas)", yeso y pigmentos sobre cartón, 1,24 x 1,94 m., Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Xul Solar "El predicador", acuarela sobre papel, 0,14 x 0,19 m., Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Xul Solar " Puppo", 1918, acuarela sobre papel , 0,17 x 0,12, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Quinquela Martín "Partida del puerto", óleo, 0,63 x 0,79 m., colección privada. AUTOR: Aquiles Badi "Descendimiento", 1937,óleo, 1,20 x 1,55 m. Museo Municipal de Artes Plásticas , Eduardo Sívori. AUTOR: Juan del Prete "Atracción tropical", óleo, 1,20 x 2,00 m. Museo Municipal de Artes Plásticas , EduardoSívori. AUTOR: Juan del Prete "Abstracción", 1932,óleo, 1,42 x 1,14 m. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Raquel Forner "Retablo de dolor", óleo, 1944, 1,52 x 0,87 m. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Lino Eneas Spilimbergo "Figuras", 1937, óleo, 1,30 x 0,95 m. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Emilio Centurión "La venus criolla", óleo , 1934, 18,3 x 1,30 m. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Vícto Cúnsolo "Niebla en la Isla Maciel", 1930,óleo sobre cartón, 1930, 0,50 x 0,59 m. MuseoMunicipal de Artes Plásticas, Eduardo Sívori. Galeria de Arte (Segunda Vanguardia) AUTOR: Orlando Pierri "Las góndolas", 1950, óleo sobre tela, 0,80 x 1,00 m. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Enrique Policastro "Santiago del Estero", 1953, óleo sobre tela, 1,55 x 0,96 m. Museo Municipal de Artes Plásticas , EduardoSívori, Buenos Aires. AUTOR: Carlos Alonso "Retrato de E.S.", 1967, acrílico sobre tela, 2 x 2 m. Colección particular. AUTOR: Antonio Berni "La pequeña pintora", óleo, 0,98 x 0,73 m., colección privada. AUTOR: Antonio Berni "Primeros Pasos", 1937, óleo sobre tela, 2,00 x 1,81 m. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. AUTOR: Antonio Berni " Juanito lleva la comida a su padre peón metalúrgico", 1960, óleo y collage sobre madera, 2,10 x 1,55 m., Museo Municipal de Arte Moderno, Buenos Aires. AUTOR: Raúl Soldi "Camerata Bariloche", 1980, mosaico, 1,70 x 2,20 m., colección privada. AUTOR: Raúl Soldi "El frutero de cristal", 1971, óleo, 0,55 x 0,46 m., colección privada. AUTOR: Raúl Soldi "Santa Ana de los Cardos", 1959, fresco, 2,65 x 6,59, Capilla de Santa Ana de Glew. Espero que les guste! Costó un huevo hacerlo jaja. Fuente I: http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-sigloxx/frame.htm Fuente II: http://es.wikipedia.org/wiki/Avant-garde Fuente III: http://www.argentina.gov.ar/argentina/portal/paginas.dhtml?pagina=1921