Joni1990

Crea una huerta en tu jardín Las huertas orgánicas se caracterizan por no estar contaminadas con pesticidas. Tener tu propia huerta te beneficiará desde todo punto de vista: las verduras que consumas estarán siempre frescas, tendrás lo que necesites en tu hogar y controlarás que no contenga pesticidas. No es difícil y te dará muchas satisfacciones. Pasos Paso 1 Puedes hacer tu huerta orgánica en una zona que no sea de frecuente paso. En caso de tener animales, hazle un cerco de cañas, maderas u otro elemento que tengas, para impedir que ingresen. Elige un lugar que reciba mucho sol. En caso de vivir en una zona de sequía, debes tener un cercano acceso al agua. Paso 2 Limpia el área donde se asentará la huerta. Tienes que sacarle las hierbas, las malezas, las plantas viejas y las piedras. Aprovecha esos residuos naturales para tu compost. Paso 3 Ara la tierra, una vez que hayas limpiado el terreno. Utiliza una azada de mano o una máquina eléctrica para removerla bien. Debe estar húmeda para comenzar a arar. Paso 4 Abona la tierra para que sea más fértil y las verduras crezcan fácilmente. Utiliza abonos orgánicos como el compost, el estiércol o algún otro que pueda recomendarte un especialista. Extiende una capa de 4 cm de abono y remuévelo bien así se mezcla con la tierra de la superficie. Paso 5 Para plantar, realiza un diseño de tu huerta. Infórmate cómo crece cada verdura que plantarás, cómo las agruparás y qué distancia deben tener entre ellas para crecer bien. Haz surcos cada 30 cm, que crucen toda la huerta. Esto organizará tus verduras y te permitirá moverte dentro de la huerta. Pon algunos ladrillos, piedras o maderas dentro de esos surcos para que puedas caminar entre las verduras sin pisarlas. Paso 6 Sigue las instrucciones que vengan con las semillas de cada verdura. Infórmate sobre su crecimiento. Agrúpalas según te indiquen tus investigaciones o algún especialista consultado. Paso 7 Cuida tu huerta de las plagas de insectos. Extrae las malezas que crezcan entre ellas ya que les quitarán el agua que necesitan y no les permitirán crecer. Importante Si tu suelo es muy arcilloso, conviene agregarle arena junto al abono para que sea más permeable al agua. El riego es fundamental para un buen crecimiento. El riego por goteo es lo ideal. Puedes poner paja en los surcos para evitar que crezcan malezas o hierbas malas. Los tiempos de cada verdura son distintos así como las estaciones en las que debes plantarlas. Infórmate bien de todas estas cosas. Fuente: http://www.biensimple.com/pages/viewpage.action?pageId=7407840

¿Cómo cultivar brócoli? En los últimos años el brócoli creció en popularidad en toda Latinoamérica: no sólo por la variedad de recetas que lo incluyen, sino también porque es muy rico en proteínas, vitaminas y fibras, y tiene bajo valor calórico. No siempre es fácil de conseguir, pero hay una opción inmejorable: sembrar tus propias plantas. Prepara una maceta y sigue estos pasos. Necesitas Bandeja plástica de 10 cm. de profundidad Tierra de compost Semillas de brócoli (Brassica oleracea) Maceta Pasos Paso 1 Llena la bandeja o recipiente plástico con tierra de compost dejando libres los 2 cm. cercanos al borde superior. Paso 2 Esparce las semillas de brócoli de manera uniforme sobre la superficie de la tierra alisada. Paso 3 Cubre las semillas con una delgada capa de tierra: el grosor de la capa debe duplicar el tamaño de las semillas. Paso 4 Con una regadera de flor, riega generosamente pero evitando encharcamientos. Paso 5 Cuando los plantines alcancen una altura de 8 a 10 cm. será el momento del trasplante. Paso 6 Llena una maceta larga con tierra de compost. Paso 7 Haz orificios en la tierra y coloca un plantín en cada uno de ellos: la distancia entre plantas no debe ser inferior a 30cm. Paso 8 Comprime suavemente la tierra alrededor de los plantines para fijarlos en el sustrato. Paso 9 Riega moderadamente y mantén constante la humedad. Paso 10 Cuando las plantas florezcan, puedes realizar la cosecha de la pella (parte comestible): corta con un cuchillo sólo el pedúnculo de la pella. Importante Puedes almacenar la pella de brócoli durante 3 ó 4 días en el refrigerador a una temperatura de hasta 0° C.

¿Sabes cuáles son las consecuencias de fumar cigarrillos? Es conocido que fumar cigarrillos ocasiona cáncer, pero no sólo existe esta consecuencia. También hay otras que afectan a nuestra salud y a la apariencia física a corto, mediano y largo plazo. Todo depende de la edad de inicio y de la cantidad de cigarrillos que se fume a lo largo de su existencia. Corto Plazo El aliento a nicotina Al fumar, es frecuente sentir el mal aliento del tabaco en la boca. Hay un exceso de salivación que a veces obliga a escupir continuamente. Este es uno de los aspectos más antiestéticos del hábito. Las manos, dedos y uñas amarillos y con olor a nicotina La nicotina empalidece a la piel. La acumulación de tóxicos sobre la piel le da el característico color amarillo. Afecta la salud de todos los que nos rodean El hábito de fumar de los padres influye en la salud de sus hijos desde antes que nazcan y a lo largo de toda la infancia. Las madres fumadoras tienen un índice más alto de aborto espontáneo y muerte fetal. Sus recién nacidos tienen un peso promedio inferior al de los no expuestos al humo del cigarrillo (200 a 400 gramos menos). El tabaquismo pasivo es por vía inhalatoria y proviene tanto de la madre como del padre. El tabaquismo materno está fuertemente asociado a la bronquitis y neumonía del lactante, persistiendo hasta los 5 años. El riesgo de cáncer de pulmón en esposas de fumadores es 30% mayor que en esposas de no fumadores. Altera a nuestra voz La laringe, donde se alojan las cuerdas vocales, es uno de los órganos más atacados por el tabaco. El primer síntoma se manifiesta con ronquera y afonía. La tos contribuye a irritar la laringe. Dificulta o impide la actividad deportiva Afecta a nuestra respiración y disminuye nuestra capacidad para hacer deportes. El monóxido de carbono, que ingresa al organismo a través del humo del cigarrillo, ocasiona la falta de oxígeno, alterando al corazón y al aparato respiratorio. Afecta al sentido del gusto Las personas que fuman tienen menos apetito y padecen malestares digestivos de todo tipo. La nicotina deteriora a los sentidos del gusto y el olfato. Aparición de celulitis La causa más importante que determina una mala circulación en la piel es la vida sedentaria de hombres y mujeres. La nicotina, sumada a este estilo de vida, acentúa la producción de celulitis. Mediano Plazo Destruye progresivamente sus pulmones La bronquitis crónica se manifiesta con tos crónica y dura dos o más años consecutivos. El resultado final es una “fatiga” o dificultad respiratoria que en casos extremos impide limpiarse la nariz. Destrucción de la dentadura La boca sufre una irritación crónica ocasionando un engrosamiento e inflamación de las mucosas (estomatitis) y de las encías (gingivitis). Acumulación de sarro en los dientes. Caída del cabello y maltrato a la piel El consumo de cigarrillos aumenta la secreción sebácea, provocando una mayor tendencia a la caspa en el cuero cabelludo y al acné. Disminuye la circulación de la piel y altera su nutrición normal. Como consecuencia la piel empalidece y se pone más amarilla, se deshidrata y se arruga más fácilmente. Aún en mujeres jóvenes la piel pierde toda su frescura. Destruye o elimina la actividad sexual La impotencia sexual se presenta precozmente en los fumadores. La nicotina produce una disminución de la circulación en los centros nerviosos de la médula espinal y en los órganos genitales. Enfermedades al corazón La adicción al tabaco es la responsable del 20% de las muertes de origen cardiovascular en individuos de 65 años o más. En edades menores a los 65 años es la causante del 45% de las muertes cardíacas. La nicotina estimula el aumento de la frecuencia cardiaca y la presión arterial, produciendo arritmias cardíacas graves; algunas causantes de muerte súbita en pacientes coronarios. Fumar favorece al aumento del colesterol en la sangre. Largo Plazo El cigarrillo produce cáncer El hábito de fumar es responsable por el aumento de mortalidad por cáncer en general. Tipos de cáncer relacionados con el tabaquismo: Cáncer de pulmón: es la principal causa de muerte por cáncer. Dos tercios de los casos se presentan en hombres. El dramático incremento del 250% es paralelo al crecimiento del consumo de cigarrillos. Actualmente las cifras decrecen un poco en hombres y aumentan en el caso de las mujeres (5% por año). Desde 1987 son más las mujeres que han muerto por cáncer de pulmón que por cáncer de mama. Cáncer laringeo: es un cáncer no demasiado frecuente que reconoce al tabaquismo como principal agente causal. El mecanismo de acción es el contacto directo de humo con la laringe. Cáncer de la cavidad oral: el tabaco es causante de cánceres de células escamosas (similares a las pulmonares) en lengua, glándulas salivales (productoras de saliva), boca y faringe. Cáncer de la vejiga y del riñón: Fumar contribuye claramente a la generación de cáncer de la vejiga y del riñón. El 12% de las muertes por cáncer urinario son atribuibles al tabaco. Cáncer de estómago: La relación es consistente, pero más débil. Enfermedades al pulmón Enfisema: Es el daño irreversible en las bolsas de aire (alveolos) que se encuentran al final de los bronquios ya que se inflan de manera excesiva. Esta abundancia destruye las paredes alveolares y causa disminución de la función respiratoria, originando que el cuerpo no reciba las cantidades de oxígeno suficientes. La persona que sufre esta enfermedad se fatiga constantemente y se asfixia. Enfermedades al cerebro El tabaco ocasiona la falta de irrigación transitoria o definitiva de una porción de la masa cerebral, ocasionando hemiplejía (parálisis de un lado del cuerpo), apoplejía (parálisis cerebral), paraplejía (parálisis de la mitad inferior del cuerpo), etcétera. Acá les dejo algunas imágenes en contra del cigarrillo Fuente: http://www.nopuchos.com/v1/index.php?page=Consecuencias

Extraños especímenes de la vida antigua Uno de los más fascinantes períodos de la Era Primaria fue el SILÚRICO. periodo-silurico.jpgDe una antigua tribu que habitó una ignota región de Inglaterra, el señalado período geológico toma su nombre. Comenzó hace unos 440 millones de años, y se estima que habría durado unos 25 millones de años aproximadamente. -Extraños crinoides, gigantescos escorpiones marinos de hasta tres metros de largoescorpion-marino.jpg, antiquísimos peces, trilobites y corales, constituían entonces, los organismos preponderantes. -El clima era benigno. Es considerada una muy importante etapa, durante la cual, la vida se transformó, pasando del medio acuático al terrestre. Las formas de vida fueron evolucionando, haciéndose cada vez más abundantes y complejas. Aparecieron animales semejantes a peces, pero provistos de esqueleto y coraza: los “eterostracios”. Finalizando el período, plantas rudimenarias y primitivos animales marinos,abandonaron la vida acuática y habitaron a orillas de los mares.Tales fueron los primitivos escorpiones, las escolopendras (parecidas a los ciempiés) y los omiscos (similares a los “chanchitos” de la humedad). Extrañas formas Al final del Período Silúrico, ya vivieron los primeros vertebrados: peces de esqueleto cartilaginoso. Fueron designados como “PLACODERMOS” o peces acorazados,dado que tenían el cuerpo cubierto por placas y escudetes óseos y muy duros. Algunos de estos ejemplares gigantes, superaron los ocho metros de longitud. -En su mayoría, lo que ha llegado hasta nuestros días, han sido sus armaduras y placas, que cubrieron su cabeza, lomo, pecho y vientre. Su hallazgo presentó a los naturalistas grandes incógnitas. Al principio pensaron que se trataba de grandes escarabajos acuáticos; luego, estimaron que constituirían alguna variedad de trilobites; posteriormente, fueron considerados como reptiles parecidos a las tortugas. -Luego de tomar conciencia de su verdadera naturaleza, se supo que constituyeron un grupo de peces arcaicos, armados de “dientes irregulares y cortantes” parecidos a “vidrios rotos”. Estos organismos devoradores, formaron parte de la gran “explosión de peces” que poblaron los mares primigenios, muchísimo antes de la aparición de los primeros dinosaurios. -Su éxito biológico fue relativo, y al final su existencia resultó en fracaso, extinguiéndose por causas todavía oscuras. Parece demostrarse que, algunos ejemplares se defendían de sus atacantes, no sólo por medio de sus placas y escudetes, sino mediante “descargas eléctricas” sensibles, que hacían huír a sus oponentes. -Un gran investigador de estos organismos fósiles fue el Director del Museo Real de Estocolmo,museo1.jpg el sabio Erik A. Stensio, quien mediante el uso del microscopio y de estudios pormenorizados, llegó a develar el misterio de los peces acorazados, los primeros vertebrados. Se ha planteado la posibilidad de que estos peces, no hayan aparecido en el mar, sino en el agua dulce. Este es otro de los enigmas científicos, que hasta el presente no ha sido aclarado. Auge en el Devónico En el siguiente período geológico, el “DEVÓNICO” ( el nombre le viene asimismo de otra región de Inglaterra, fosilíferamente muy rica en ejemplares de este período), los organismos vivientes ya están establecidos también en tierra firme: los helechos y las sigilarias, dominaban en el mundo vegetal, mientras que los insectos y las arañas, habitaban en los bosques primitivos. -En el mar abundaban los escualos, así como los dinictis y los acantodios, que son considerados entre los más antiguos peces conocidos. -El Devónico se extendió entre hace 408 y 362 millones de años, debiendo se nombre a las rocas areniscas y calizas de DEVÓN en Gran Bretaña. También se le conoce como la “Era de los Peces” por se éstos, en aquellos lejanos tiempos, la forma de vida dominante. Hacia el fin del período, aparecieron los primeros animales terrestres, y gigantescos helechos arborescentes formaron los primeros bosques del planeta. Un terrible pez El más espectacular de estos curiosísimos peces, fue el “DINICTIS”, que era un auténtico monstruo. Su cabeza medía un metro de largo por sesenta centímetros de ancho. Se estima que su longitud sobrepasaba los nueve metros. Su lomo estaba protegido por una gruesa coraza, que caía unos sesenta centímetros para cada lado. Era con toda probabilidad, un feroz depredador, al que temían todos los demás habitantes de los mares de su época, particularmente los “cladoselacios” es decir los tiburones de los que se alimentaba. Algunos de estos peces acorazados, contaban con una armadura de un metro con noventa centímetros de longitud. -Existe la convicción de que parte de estos “DINICTIS” o peces terribles, que es lo que literalmente significa la palabra, fueron caníbales, es decir que además de devorar otras especies, también se comían entre sí, especialmente a los ejemplares más jóvenes y pequeños. -Esto estaría demostrado por el hallazgo de trozos y fragmentos de caparazones triturados, que una vez juntos, coinciden perfectamente, conformando especímenes de sus ejemplares juveniles ávidamente devorados. Variaciones curiosas Otro devorador de los océanos prehistóricos, era el “DUNKLEOSTEUS”, un enorme y fiero cazador, que recorría los mares siempre al acecho de nuevas presas. Tan grande como un autobús, este pez monstruoso sembraba el pánico entre sus congéneres. -La parte frontal de su cuerpo estaba cubierta por una armadura ósea, de modo que, cuando el devorador se deslizaba por el agua con sus ojos abiertos, estaba bien protegido. -Contaba con una articulación móvil entre la cabeza y el cuerpo acorazado, articulación que le permitía levantar la cabeza y abrir desmesuradamente la boca. Cuando se acercaba a su víctima, echaba la cabeza hacia atrás, de modo que su presa podía ser engullida de un solo bocado, pero de ser necesario, era cruelmente destrozada a dentelladas. -La cola en cambio, era carnosa, terminaba en punta y no estaba acorazada. No obstante, el tamaño del monstruoso pez, y sus formidables cuchillas devoradoras, constituían un seguro contra los ataques. -Unas cuchillas óseas inmensas cubrían sus mandíbulas formidables. Eran tremendamente filosas y de una longitud similar al brazo de una persona. Estas temibles cuchillas cortaban el cuerpo de sus víctimas como dientes gigantes. Un animal que desapareciera dentro de la boca abierta del dantesco ser, muy difícilmente podría salir de allí. -El DUNKLEOSTEUS, dominaba los océanos durante el período Devónico, que comenzó hace 408 millones de años, durante la denominada “Era de los Peces”. Era un “Placodermo” es decir que integraba un grupo de peces primitivos, provistos de mandíbulas y aletas pares. Con las formidables fauces que tenían, los placodermos podían atacar presas de considerable volumen. Según ciertos investigadores, estos peces, serían los antepasados de algunos de los peces actuales. -El DUNKLEOSTEUS, (cuyo significado es Huesos de Dunkle) debido a quien primero lo describió, debió tener un apetito voraz, por lo que necesitaría alimentarse constantemente para saciar su hambre. Sus presas favoritas eran los tiburones, los peces grandes y otros organismos marinos, que engullía vorazmente. Hace unos 370 millones de años, en los mares que cubrían gran parte de Europa y Norteamérica, no había ningún rival capaz de enfrentarlo. Triste final Este extraordinario pez, era un cazador terrible, pero poco a poco, tuvo que enfrentarse a la dura competencia que le planteaban los “peces óseos”, formas modernas, estilizadas y ágiles, que comenzaron a poblar los mismos mares. El ”DUNKLEOSTEUS” se vió así en la necesidad de competir con estos peces nuevos, así como con los tiburones modernos, entablándose así una feroz competencia por el alimento. Se presume que finalmente, no consiguió encontrar comida suficiente para asegurar la sobrevivencia, al tener que abastecer un cuerpo tan grande, por lo que oscuramente se extinguió. Fuente: http://www.misteriosdenuestromundo.com/index.php/2009/01/01/extranos-especimenes-de-la-vida-antigua/#content

Arma una pizarra en 4 pasos En sólo 4 pasos y con pocos elementos, podrás realizar una pizarra para tu hogar. Necesitas Placa de fibrofácil de 1 cm de espesor. Sellador universal Pintura para pizarrón color negro Pinceles Marco decorativo de madera Listón de madera de 3 cm de ancho Barniz Clavos pequeños Martillo Pasos Paso 1 Con pincel, aplica a la placa de fibrofácil una mano de sellador universal. Deja secar. Paso 2 Aplica una mano de pintura para pizarrón. Deja secar. Paso 3 Aplica barniz al marco decorativo y al listón. Deja secar. Paso 4 Con clavos, fija el marco decorativo al contorno de la pizarra. Fija el listón en la parte inferior. Importante Puedes realizar una pizarra de gran tamaño en una de tus habitaciones aplicando pintura para pizarrón directamente sobre los muros, cuya superficie debe estar limpia, seca y sin imperfecciones. Fuente: http://www.biensimple.com/display/hogar/Realiza+una+pizarra+en+4+pasos

Elabora un bronceador casero y natural Sigue el instructivo y fabrica un bronceador para la piel a base de zanahorias y aceite de sésamo libre de químicos que puedan perjudicar tu salud. Necesitas ½ kg de zanahorias 5 cucharadas de aceite de sésamo 5 cucharadas de lanolina Botella o envase de 300ml o más con tapa Pasos Paso 1 Procesa las zanahorias, coloca el jugo filtrado en un recipiente limpio y resérvalo. Obtendrás una cantidad aproximada de líquido como para llenar una taza grande. Paso 2 En un recipiente metálico que puedas exponer al calor, coloca 5 cucharadas de aceite de sésamo. Utiliza aceite de sésamo sin refinar ya que éste mantiene todas las propiedades del sésamo, entre ellas revitaliza e hidrata la piel, funciona como bronceador y filtra las radiaciones ultravioletas. Paso 3 Agrega las 5 cucharas de lanolina al aceite de sésamo y pon el preparado a baño maría y a fuego lento. Paso 4 Incorpora lentamente a los aceites el jugo de zanahorias sin dejar de remover e integrando los componentes. Paso 5 Una vez que haya hervido, retira del fuego y déjalo enfriar. Paso 6 Si el líquido ha quedado poco denso, agrega una cucharadita de arruruz ( fécula de almidón de una planta tropical llamada Maranta) Paso 7 Coloca el preparado en un recipiente cómodo para las aplicaciones y disfruta de un bronceador 100% libre de químicos. Importante Puedes reemplazar la lanolina por crema de óxido de zinc, ambas se consiguen en la farmacia. Fuente: http://www.biensimple.com/display/bienverde/Elabora+un+bronceador+casero+y+natural

Conoce la hora de otro país rápidamente Si tienes curiosidad por saber qué hora es en otro lugar del mundo aquí encontrarás un método muy sencillo y rápido de "adivinarlo" sin necesidad de perder tiempo. Solamente en pocos pasos podrás deducirlo... Pasos Paso 1 Ingresa en http://www.google.com.ar/ Sólo en el portal en inglés (o sea, ".com". El "truco" no funciona con los sitios regionales de otros países. Paso 2 En el caso de que seas redireccionado al buscador correspondiente a tu país, elige la opción "Google.com in english" (Google.com en inglés). Paso 3 Una vez en el portal, ingresa, en el cuadro de búsqueda, la palabras "local time" (hora local) y el país o ciudad del mundo del que deseas conocer la hora. Luego, presiona el botón que dice "Google Search". Paso 4 Tendrás el reloj con la información de la hora de la ciudad o país buscados. Importante En lugar de "local time" (hora local) también puedes utilizar las palabras "time" o "time in" (hora; hora en). Recuerda que luego de esta palabra debes dejar un espacio y luego escribir el nombre de la ciudad o país. Dado que el portal está en idioma inglés, los nombres de las ciudades o países deben estar escritos en ese idioma. Por ejemplo: si escribes "time nueva york" no aparecerá nada. Deberás introducir "time new york" Para traducir los nombres de ciudades o países rápidamente, puedes utilizar el traductor google en http://translate.google.es/

El Triángulo de las Bermudas Uno de los misterios más conocidos y polémicos, especialmente durante los años 60’s y 70’s, es el llamado Triángulo de las Bermudas o también conocido como el Triángulo del Diablo o el Limbo de los Perdidos. Esta zona se ubica en el Océano Atlántico y se encuentra delimitada por las islas Puerto Rico, Bermudas y Cayo Hueso en la Florida, tal y como se puede ver en la imagen de arriba. Este lugar obtiene su nombre debido a la forma de triángulo que posee; sin embargo, lo que lo hace famoso y misterioso son las historias de desapariciones de aviones, barcos y personas que han sucedido en el lugar, además de los fenómenos extraños que han sido observados en la zona. ¿Quién no ha escuchado hablar de los misterios del Triángulo de las Bermudas?, incluso en las películas, la televisión y los libros se puede escuchar y leer sobre estos misterios. Pero los sucesos que se ciernen sobre el triángulo, ¿son hechos reales o un simple mito?... El Misterio Muchas son las historias que se cuentan sobre el Triángulo de Las Bermudas, varias de ellas no han podido ser explicadas por la ciencia y es gracias a esto el misterio sigue existiendo. Durante el descubrimiento del Nuevo Mundo, Cristóbal Colón mencionó en su bitácora haber observado animales extraños cerca de los límites del triángulo, e incluso hizo recorridos para investigar. También mencionó que él y su tripulación observaron "extrañas luces danzantes en el horizonte", además de que reportó movimientos extraños de la brújula durante su travesía por el área mencionada. El 5 de diciembre de 1945, el Vuelo 19 al mando del Teniente Charles C. Taylor, despegaba de la base aérea de Fort Lauderdale en Florida, Estados Unidos para una misión de rutina sobre la zona. Los meteorólogos habían pronosticado buen clima para ese día; sin embargo, las cosas no salieron bien. Los pilotos del vuelo reportaron a la base: "Parece que nos hemos perdido. No estamos seguros de nuestra posición ¡No podemos avistar tierra!"; en la base intentaron dirigirlos hacia tierra firme, pero después de problemas de comunicación con los pilotos, la transmisión se perdió y el Vuelo 19 desapareció del radar, no sin antes mandar un ultimo mensaje: "Todo esta mal. Es tan extraño. El mar luce muy raro…". Los pilotos del Vuelo 19 nunca más fueron vistos. Otro de los casos famosos es el del barco bergantín Mary Celeste, el cual había desaparecido en el área del triángulo y tiempo después, el 5 de diciembre de 1972, fue encontrado a la deriva en el Atlántico. El barco estaba en perfectas condiciones, pero la tripulación había desaparecido de la faz de la tierra. Existen mas historias que hacen crecer el misterio del Triángulo de las Bermudas, la mayoría hablan de personas desaparecidas, aviones estrellados, barcos hundidos, avistamientos de objetos y luces extrañas en el cielo o problemas con las brújulas y desorientación. Posibles Explicaciones Algunos fanáticos y expertos han investigado los sucesos ocurridos en área del Triángulo de las Bermudas, con lo que han surgido varias teorías con respecto a las causas de los extraños sucesos y fenómenos. Algunas de estas teorías están relacionadas con lo paranormal, pero existen otras apegadas a la realidad y por tanto más creíbles. Dentro de las explicaciones paranormales, encontramos aquella que dice que el Triángulo de las Bermudas es un área que seres extraterrestres utilizan para abducir seres humanos para experimentos e investigaciones. Otra de estas teorías habla de un posible agujero temporal que absorbe a los barcos y aviones que cruzan la zona y los transporta a otro tiempo o dimensión. Por otro lado, una de las teorías mas realistas habla de la existencia de un campo electromagnético muy poderoso en la zona, mas fuerte que el campo normal de la Tierra. Esto explicaría las fallas de los aparatos electrónicos en la zona y los accidentes ocurridos; sin embargo, no explica las extrañas desapariciones. Finalmente, la teoría mas aceptada sobre los accidentes ocurridos el triángulo refiere a La Corriente del Golfo, la cual atraviesa por la zona al abandonar el Caribe y provoca un clima inestable. La combinación de este clima y de un denso tráfico marítimo hace inevitable que algunos barcos se adentren en tormentas y se pierdan sin dejar rastro. La Realidad Si bien es cierto, que existen muchas historias verídicas alrededor del triángulo y de que hay varias teorías que intentan explicar los extraños acontecimientos sucedidos en el lugar, la verdad es que el misterio del Triángulo de las Bermudas es un simple mito basado en muchas historias falsas, principalmente en el libro "El Triángulo de las Bermudas" del escritor Charles Berlitz, donde se recopilan casos reales de desapariciones mezclados con falsedades e invenciones del propio autor. También, estadísticamente se ha podido comprobar que la cantidad de accidentes y desapariciones de barcos y aviones sucedidos en la zona no es mayor que en otras zonas del planeta, con lo cual queda comprobado que el misterio no es tan grande como las historias nos hacen creer. Sin embargo, a pesar de que se han comprobado científicamente muchos los acontecimientos sucedidos en el lugar y de que varias de las historias no son reales, aun existen personas que aseguran que existe un misterio relacionado con lo paranormal y lo desconocido… y mientras esto continúe así, el Triángulo de las Bermudas seguirá siendo tema de conversación…

Cultivar papas en una maceta La papa es un tubérculo originario del continente americano. La historia de su cultivo data de la época de los Incas. Existe una gran variedad de papas y papines de distintos colores, sabores, formas y tamaños. Ten en cuenta los siguientes pasos y cultiva una planta de papa en una maceta. Necesitas Papas (patatas) pequeñas (2) Rociador (1) Maceta de 50cm de diámetro (1) Tierra negra c/n Pasos Paso 1 Coloca las papas en un sitio cálido donde reciban sol pleno y rocíalas con agua muy superficialmente como para que obtengan la humedad necesaria para desarrollar los brotes. Paso 2 Al cabo de unos días, cuando notes que los brotes son vigorosos llena dos tercios de la maceta con tierra negra. Corrobora previamente que la maceta cuente con orificios de drenaje. Paso 3 Dispone las papas brotadas en el centro de la maceta y cúbrelas con tierra negra hasta completar el volumen total de la maceta. Paso 4 Ubica la maceta en un lugar donde reciba la mayor cantidad de luz solar posible. La temperatura ambiental óptima debe rondar entre los 10 y 15ºC. Paso 5 Riega a diario. El suelo debe mantener un buen nivel de humedad pero cuida de no pasarte, el exceso de agua puede producir moho y hongos en las hojas. Paso 6 Una vez que hayan crecido los tallos y hojas rota la maceta periódicamente para que la planta crezca derecha. Paso 7 Luego de la floración, las hojas empezarán a amarillear y marchitarse, en ese momento suspende totalmente el riego. Paso 8 Pasadas unas 2 o 3 semanas puedes comenzar a cosechar las nuevas papas. Para esta tarea escarba suavemente y recoge las papas que tengan un buen tamaño. Las más pequeñas déjalas un tiempo más hasta que alcancen un desarrollo óptimo. Paso 9 Para almacenar las papas colócalas sobre una superficie plana al sol durante un par de horas. Luego guárdalas en un lugar seco y fresco hasta el momento de consumirlas. Importante Si la planta presenta moho en las hojas deséchala inmediatamente enterrándola. Fuente: http://wiki.biensimple.com/pages/viewpage.action?pageId=73531833

Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. Después a Francia, Italia, Argentina, España, México, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Postromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. Características El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo: * La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica * La primacía del Genio creador de un Universo propio. * La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica. * La fuerte tendencia nacionalista. * La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. * La de la originalidad frente a la tradición clasicista. * La de la creatividad frente a la imitación neoclásica. * La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada. Es propio de este movimiento: * Un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII; en ese sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. * Igualmente, una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban. * Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII, de espíritu clásico y universalista, dispersada por toda Europa mediante Napoleón. * El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración. * Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. "La belleza es verdad" * Evocación del pasado. Se alejaron de la realidad evadiendo el tiempo. Predominaron en ellos los sentimientos de tristeza, melancolía, amor a la soledad, escenarios lúgubres, descontento. * Deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta "el yo", subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón. * En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclásicos, una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras épocas históricas. Manifestaciones culturales El movimiento literario Sturm und Drang (en alemán: tormenta e ímpetu), desarrollado durante la última mitad del siglo XVIII, fue el precedente importante del Romanticismo Alemán. Los autores importantes fueron (el joven) Johann Wolfgang von Goethe, (el joven) Friedrich Schiller y Friedrich Gottlieb Klopstock. Romanticismo alemán El Romanticismo alemán no fue un movimiento unitario. Por ello se habla en las historias literarias de varias fases del Romanticismo. Una etapa fundamental fueron los años noventa del siglo XVIII (Primer Romanticismo), pero las últimas manifestaciones alcanzan hasta la mitad del siglo XIX. Los filósofos dominantes del romanticismo alemán fueron Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (los fundadores del Idealismo Alemán). Los autores más importantes son Novalis, Ludwig Tieck, Friedrich Schlegel, Clemens Brentano, August Wilhelm Schlegel, Achim von Arnim, E.T.A. Hoffmann, y Friedrich Hölderlin. Postromántico se puede considerar a Heinrich Heine. Romanticismo francés El Romanticismo francés tuvo su manifiesto en Alemania (1813), de Madame de Staël, aunque el gran precursor en el siglo XVIII fue Jean-Jacques Rousseau, autor de Confesiones, Ensoñaciones de un paseante solitario, el Emilio, Julia, o La Nueva Eloísa y El contrato social, entre otras obras. En el siglo XIX sobresalieron Charles Nodier, Víctor Hugo, Alphonse de Lamartine, Alfred Victor de Vigny, Alfred de Musset, George Sand, Alexandre Dumas (tanto hijo como padre), entre otros; son los mayores representantes de esta estética literaria. Romanticismo inglés El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania; en el siglo XVIII ya habían dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores poetas falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton, pero el movimiento surgió a la luz del día con los llamados poetas lakistas (Wordsworth, Coleridge, Southey), y su manifiesto fue el prólogo de Wordsworth a sus Baladas líricas, aunque ya lo habían presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalísimo William Blake. Lord Byron, Percy Bysse Shelley y John Keats son los poetas canónicos del Romanticismo inglés. Después vinieron el narrador Thomas De Quincey, y Elizabeth Barrett Browning y su marido Robert Browning, este último creador de una forma poética fundamental en el mundo moderno, el monólogo dramático. En narrativa destaca Walter Scott, creador del género de novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa, o las novelas góticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo, de Charles Maturin. Romanticismo italiano El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Lettera semiseria de Grisóstomo del Berchet (1816) y destaca, sobre todo, por la figura de los poetas Ugo Foscolo, autor del famoso poema Los Sepulcros, y Giacomo Leopardi, cuyo pesimismo se vierte en composiciones como El infinito o A Italia. El romanticismo italiano tuvo también una gran novela histórica, I promesi sposi (Los novios), de Alessandro Manzoni. Romanticismo argentino El Romanticismo tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición en 1832 del poema Elvira o la novia del Plata de Esteban Echeverría quien lideró el movimiento que se concentró en la llamada Generación del 37 y tuvo uno de sus centros en el Salón Literario. El romanticismo argentino integró la lengua tradicional española con los dialectos locales y gauchescos, incorporó el paisaje rioplatense a la literatura y los problemas sociales. El romanticismo argentino se produjo íntimamente ligado con el romanticismo uruguayo. En Hispanoamérica, el contenido nacionalista del romanticismo confluyó con la recién terminada Guerra de Independencia (1810-1824), convirtiéndose en una herramienta de consolidación de las nuevas naciones independientes, recurriendo al costumbrismo como una herramienta de autonomía cultural. Entre las obras más importantes del movimiento se destacan "La cautiva" y "El matadero", ambas de Echeverría,[1] [2] el Martín Fierro obra maestra de José Hernández, Amalia de José Mármol, Facundo de Domingo F. Sarmiento y el folletín y obra dramática Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez, considerado fundador del teatro rioplatense. Romanticismo estadounidense El Romanticismo estadounidense, salvo precedentes como William Cullen Bryant, proporcionó a un gran escritor y poeta, Edgar Allan Poe, creador de una de las corrientes fundamentales del Postromanticismo, el Simbolismo, y a James Fenimore Cooper (discípulo de las novelas históricas de Scott). Se puede considerar un postromántico el originalísimo pensador anarquista Henry David Thoreau, introductor de ideas anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo, y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil. En los Estados Unidos también se habla de transcendentalismo. Romanticismo ruso En Rusia, el Romanticismo supuso toda una revolución, pues autorizó como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso. El artífice de este cambio fue el gran poeta Alejandro Pushkin, acompañado de numerosos seguidores e imitadores. Romanticismo checo En la literatura checa destacan los poetas Karel Hynek Mácha y František Čelakovský y el eslovaco, y también ideólogo del paneslavismo romántico, Ján Kollár. Romanticismo portugués En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano; puede considerarse postromántico al gran poeta Antero de Quental. Romanticismo rumano En Rumania, su máximo exponente fue Mihai Eminescu y, entre los húngaros, sobresalió el poeta Sándor Petőfi. Romanticismo mexicano El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo, la política, el positivismo y el liberalismo, pues surgió en los años previos a la Independencia de México. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en México. Romanticismo español En España la ideología romántica tuvo precedentes en los afrancesados ilustrados españoles, como se aprecia en las Noches lúgubres de José de Cadalso o en los poetas prerrománticos (Nicasio Álvarez Cienfuegos, Manuel José Quintana...), que reflejan una nueva ideología presente ya en figuras disidentes del exilio, como José María Blanco White. Pero el lenguaje romántico propiamente dicho tardó en ser asimilado, debido a la reacción emprendida por Fernando VII tras la Guerra de la Independencia, que impermeabilizó en buena medida la asunción del ideario romántico. A pesar de ello, ya en la segunda década del siglo XIX, el diplomático Juan Nicolás Böhl de Faber publicó en Cádiz una serie de artículos entre 1818 y 1819 en el Diario Mercantil a favor del teatro de Calderón de la Barca contra la postura neoclásica que lo rechazaba, que suscitó un debate en torno a los nuevos postulados románticos. Más tarde, en el periódico barcelonés El Europeo (1823-1824), Bonaventura Carles Aribau y Ramón López Soler defendieron el Romanticismo moderado y tradicionalista del modelo de Böhl, negando decididamente las posturas neoclásicas. En sus páginas se hace por primera vez una exposición de la ideología romántica a través de un artículo de Luigi Monteggia titulado Romanticismo. Algunos escritores liberales españoles, emigrados por vicisitudes políticas, entraron en contacto con el Romanticismo europeo, y trajeron ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. La poesía del romántico exaltado está representada por la obra de José de Espronceda y la prosa, por la figura decisiva de Mariano José de Larra. Un romanticismo moderado encarnan José Zorrilla, poeta y dramaturgo, autor del Don Juan Tenorio; y el Duque de Rivas, que, sin embargo, escribió la obra teatral que mejor representa los temas y formas del romanticismo exaltado: Don Álvaro o la fuerza del sino. Un Romanticismo tardío, más íntimo y poco inclinado por temas político-sociales, es el que aparece en la segunda mitad del siglo XIX, con la obra de Gustavo Adolfo Bécquer, la gallega Rosalía de Castro, Alan Hardy y Augusto Ferrán, que experimentaron el influjo directo con la lírica germánica de Heinrich Heine y del folclore popular español, recopilado en cantares, soleás y otros moldes líricos, que se publicó en esta época. Sin embargo, hay quienes sostienen que el Romanticismo poético en español tuvo manifestaciones pobres, y que obras más acordes con está sensibilidad se encuentran en las crónicas histórico-ficticias (Tradiciones) del peruano Ricardo Palma. Otros nombres a destacar son el cubano José María de Heredia. Lugares de reunión Los lugares donde se reunían los románticos eran muy diversos. Fuera de las redacciones de las revistas románticas, existían determinadas tertulias, como por ejemplo El Parnasillo en Madrid, o, en París, El Arsenal, del cual, si hemos de creer a Alphonse de Lamartine, «era la gloria Víctor Hugo y el encanto Charles Nodier» (Las Noches, de Alfred de Musset, precedida del estudio de dicho poeta por A. Lamartine. Madrid: Biblioteca Universal, 1898). En este cenáculo reuniánse entre otros Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Boulanger, Deschamps, Emile y Antoine Sainte-Beuve, etc. También los rusos tuvieron su cenáculo: la Sociedad del Arzamas (La Revolución y la Novela en Rusia, por Emilia Pardo Bazán, Madrid, s. a., pág. 245). Romanticismo musical Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Weber en 1786 y Félix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afectó a todas las artes y se desarrolló sobre todo en Francia y Alemania. La estética del romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el romanticismo se piensa que la música pinta los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea. El estilo romántico es el que desarrolla la música de programa y el cromatismo de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aunque al principio del siglo XX se entra en el impresionismo. De forma diferente a la Ilustración dieciochesca, que había destacado en los géneros didácticos, el Romanticismo sobresalió sobre todo en los géneros lírico y dramático; en este se crearon géneros nuevos como el melólogo o el drama romántico que mezcla prosa y verso y no respeta las unidades aristotélicas. Incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición del cuadro o artículo de costumbres. La atención al yo hace que empiecen a ponerse de moda las autobiografías, como las Memorias de ultratumba de François René de Chateaubriand. También surgió el género de la novela histórica y la novela gótica o de terror, así como la leyenda, y se prestó atención a géneros medievales como la balada y el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas. El espíritu romántico El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo burgués y preconizaba el amor libre y el liberalismo en política, aunque hubo también un Romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romántico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayoría de los románticos murieron jóvenes. Los románticos amaban la naturaleza frente a la civilización como símbolo de todo lo verdadero y genuino. Pintura romántica La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución Francesa. El término romántico, surgido en Inglaterra en el siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios del siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870, prácticamente cien años, distinguiéndose tres periodos: 1. 1770-1820 o prerromanticismo 2. El apogeo del romanticismo pictórico se da, aproximadamente, entre 1820 (hay fuentes que señalan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha simbólica, 1848). 3. 1850-1870 o tradición post-romántica Cada uno de estos períodos posee sus particularidades en cuanto lugares en que se desarrolló o artistas que lo adoptaron. El sistema y los valores del romanticismo El primer período del romanticismo (1770-1820) se desarrolla en paralelo con el neoclasicismo (1760-1800) o más bien en oposición a esta corriente. En efecto, allí donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte. La obra de Turner Light and Colour (Goethe's Theory) — The Morning after the Deluge — Moses writing the Book of Genesis (Luz y Color (Teoría de Goethe) - La mañana después del Diluvio - Moisés escribiendo el Libro del Génesis), ejemplifica esta oposición. Esta pintura se caracteriza por un torbellino sensual de colores y de luz en torno a un personaje o persona que no podría identificarse sin conocer el título. Pero el romanticismo no puede sólo definirse en términos de oposición, pues desarrolló sus propias características: El individualismo, el sentimentalismo, el misticismo Para Charles Baudelaire a modernidad constituye un leitmotiv. Esta forma de pensar se encuentra asimismo en Stendhal, que considera que el neoclasicismo está superado y que lo moderno era el romanticismo (por tanto, los sentimientos, el color, pero también el individualismo). Este movimiento consiste en una forma de sensibilidad que glorifica al individuo. Delacroix dijo que el romanticismo era «la libre manifestación de sus impresiones personales». El romanticismo defiende la superioridad del sentimiento sobre la razón, y por ello exalta la sensibilidad, la imaginación y las pasiones. Más que como un estilo pictórico, ha de concebirse como un movimiento social y espiritual. El individualismo propio de la época hizo que, por vez primera, los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su imaginación, expresándose a través de la pintura, buscando pintar sus ideas y sentimientos personales. Centró su atención en el paisaje y la naturaleza, así como la figura humana y la supremacía del orden natural por encima de la voluntad de la Humanidad. Se sigue una filosofía panteísta (véase Spinoza y Hegel). Es una concepción opuesta a los ideales ilustrados, pues ve el destino de la humanidad bajo una luz más trágica o pesimista. La idea que los seres humanos no están por encima de las fuerzas de la Naturaleza entra en contradicción con los ideales de la Antigua Grecia y del Renacimiento, en los que la Humanidad estaba por encima de todas las cosas y era dueña de su destino. Este pensamiento llevó a los artistas románticos a representar lo sublime, iglesias en ruinas, naufragios, masacres y locura. El romanticismo tiene su origen en la filosofía del siglo XVIII, pues en autores como Rousseau o Goethe se ve ya ese culto al sentimentalismo, el amor a la naturaleza y el rechazo de la civilización. El culto a la Edad Media, las «brumas del Norte» y el exotismo (civilización árabe) La imaginación de los pintores románticos se sintió atraída por la Edad Media y las leyendas del Norte. El romanticismo desarrolla la pasión por los temas históricos. En particular se trata la Edad Media, más que otros períodos como la Antigüedad. A los pintores les atraía de esta época su exotismo, por el cambio de fondo y de accesorios, así como por ver en ella una época de piedad intensa a la que se deseaba retornar. Las ruinas, como la Abadía en el robledal de Caspar David Friedrich, se convierten en un tema romántico por excelencia. La mitología nórdica sustituyó en los cuadros a los dioses grecolatinos. Además, les atrae el exotismo, sobre todo las civilizaciones árabes, dando lugar a una corriente pictórica particular: el orientalismo, que recorrerá todo el siglo XIX. Muchos pintores representaron escenas árabes y edificios islámicos. Los pintores ya no viajaban sólo a Italia, como habían hecho hasta entonces, hasta abarcar otros lugares como Turquía, Marruecos, Argelia o España, que se puso de moda en toda Europa como prototipo de un exotismo cercano. En parte, el orientalismo se debió a las campañas napoleónicas por Oriente, que permitieron descubrir un Mediterráneo de paisajes inéditos, con civilizaciones que resultaban misteriosas, como la árabe y judía. Esta influencia es muy evidente en pintores franceses como Delacroix o los orientalistas. Pero, al mismo tiempo, debido a las convulsiones históricas y sociales, vuelven los ojos al pasado del propio país, como ocurre con el purismo nazareno y el llamado estilo trovador. También se recurre a temas folclóricos, costumbristas o populares. Por último, la literatura se convirtió en fuente de inspiración. Se utilizaron autores clásicos (Froissart, Tasso, Dante o Shakespeare) y también otros contemporáneos (Byron, Goethe o Walter Scott). Violencia En muchos cuadros del romanticismo se aprecia un interés por la violencia, el drama, la lucha, la locura. Ocuparon un lugar preponderante en muchos cuadros lo misterioso y lo fantástico, expresados de forma dramática. También se representaron la melancolía extrema y la pesadilla, llegando a combinar en ocasiones el tema de la muerte con el erotismo. Los temas fantásticos y macabros comenzaron a aparecer en pintura a partir de 1775, por influencia de la literatura alemana. Monstruos, brujas y espectros poblaron los lienzos. El romanticismo concede gran importancia a lo irracional. Autores como Füssli, Blake o Goya, en plena época neoclásica, pintaron cuadros que rendían culto al inconsciente, a la irracionalidad, la locura y el sueño. La locura fue un tema que particularmente ocupó a Géricault, quien al final de su vida realizó toda una serie de locos, por ejemplo, El cleptómano. En cuanto al tema de la muerte combinada con el erotismo, el ejemplo más evidente es La muerte de Sardanápalo, de Delacroix. Ideología política En un primer momento, el romanticismo es un movimiento cultural vinculado con la Restauración, pues se inicia como reacción conservadora al Neoclasicismo revolucionario. Pero después, en un segundo período, el romanticismo se hace liberal y revolucionario. Ejemplo de ello es La libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix, protagonizado por Marianne llevando la bandera francesa. Es una imagen de combate dentro de una «nube luminosa». Delacroix asume la causa de la libertad: se pinta en la tela (inclusión del artista entre los movimientos sociales y políticos). Estilo La pintura romántica apela al subjetivismo y la originalidad. Se inspira en escenas violentas como en La carga de los Mamelucos de Goya, tiene un gusto por el dramatismo, que utiliza para remover el sentimiento del público. En cuanto la expresión, utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro). El colorido es característico del romanticismo, pues prevalece sobre el dibujo, que asume un papel secundario. La pincelada se hizo visible, impetuosa. El empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura adquirió una naturaleza táctil que reforzaba su carácter de creación impulsiva y espontánea. A veces el acabado del cuadro tiene un aspecto de esbozo. En cierto sentido, al hablar del romanticismo se puede hablar de un neo-barroco, por el movimiento, la tensión, el empuje, los contrastes y los colores de estos cuadros. Son, en general, pintores barrocos los que influyen a los pintores románticos: la huella de Caravaggio es evidente en Géricault, mientras que Rubens influye en Gros y en Delacroix. Ello no elimina que en casos concretos otros sean los pintores que influyeron: así los nazarenos pretenden acercarse a los primitivos italianos como Fra Angélico, Gérard a Leonardo y, finalmente, Prud'hon se ve influido por el manierista Correggio. Los temas que preferían los románticos se evidencian en los géneros que cultivaron. Así, el tema de la naturaleza hizo que los paisajes se convirtieran en un género mayor, cuando hasta entonces era considerado menor o mero fondo decorativo para las composiciones de figuras. No se trataba de descripciones topográficas, sino de expresar emociones humanas a través del paisaje. Es en Gran Bretaña donde el paisaje experimentó el cambio radical. También alcanzó cierto desarrollo la pintura animalista, esto es, la que representaba animales, tanto salvajes como domésticos, si bien con tendencia a mostrarlos fieros, por lo que se pintaron numerosos cuadros reflejando actividades como la caza, y animales como el león o el caballo, siendo este último el animal fetiche de Géricault. Otro género que cobró importancia fue la pintura costumbrista, que reflejaba los tipos y personajes populares. El tratamiento de las figuras procura ser realista. Así, cuidan de que la ropa de los personajes se corresponda con la época histórica que pretenden representar o con el lugar en que tiene lugar la escena (por ejemplo, Oriente en los cuadros orientalistas). Si el cuadro lo requiere, no evitan pintar personas heridas, deformes o muertas, llegando a recurrir al depósito de cadáveres para poder conocer y reflejar más verosímilmente a los muertos; así lo hizo Géricault cuando pintó La balsa de la Medusa. Las técnicas usadas variaron. Predominó la pintura al óleo sobre lienzo, de variados tamaños, inclinándose los franceses, en general por los de grandes dimensiones. Pero también se utilizó la acuarela, técnica preferida por muchos pintores ingleses, y que era especialmente útil para aquellos pintores que viajaban. El dibujo experimentó cierto auge, debido a la facilidad con que expresaba el mundo interior del artista. La pintura al fresco intentó ser recuperada por los nazarenos. Muchos dibujos y pinturas alcanzaron una gran difusión gracias a medios de reproducción como la litografía, la aparición de prensas metálicas y el renacimiento del grabado en madera. En el aguafuerte destacó la figura de Goya. Gracias a estos medios, a través de periódicos y revistas, se popularizaron numerosas imágenes, al alcance de todo el público. Períodos Prerromanticismo: 1770-1820 Arranca del rococó, con su exaltación de las ruinas, de la asimetría y su visión idílica del paisaje. Este período se caracteriza por el hecho de que se desarrolla en paralelo con el neoclasicismo. La factura sigue siendo neoclásica, pero los temas son románticos: se busca expresar sentimientos personales, predominando el sentimiento sobre la razón y se exalta lo esotérico y misterioso, representando cementerios, escenas nocturnas, tormentas o fantasmas. Inglaterra En su origen, el romanticismo es una corriente literaria cuyas obras influyeron en los pintores, que contribuyeron a extender esta corriente a otras artes. En Inglaterra, esta influencia procede sobre todo de una obra de James Macpherson, Poemas de Ossian (1760). Esta obra entusiasmó a toda Europa y, en particular, a Goethe, Napoleón, e Ingres. El ossianismo inspiró composiciones irracionales e imaginarias, bañadas por una luz difusa, con contornos desdibujados y figuras en forma de racimo. Los pintores y dibujantes ingleses de la primera época se caracterizaron por una búsqueda en lo inconsciente y lo irracional. Los pintores ingleses más conocidos de esta época son Johann Heinrich Füssli, William Blake y Thomas Girtin, destacando este último por su contribución a la revalorización de la acuarela. J. H. Füssli (1741-1825) abandonó sus estudios religiosos para dedicarse a la pintura. Le interesa el neoclasicismo, pero le influye el romanticismo. Pinta visiones híbridas y lascivas, producto de su imaginación delirante, en las que predominan los gestos arrebatados y las distorsiones ópticas. Una de sus obras más representativas es La pesadilla. Al estilo de Füssli recuerda la obra de William Blake (1757-1827), poeta y grabador. Es una pintura de gran aliento que está influida por el manierismo, Miguel Ángel y el arte gótico. Sus temas son literarios: la Biblia, las obras de Shakespeare, la Divina comedia y sus propios poemas. Se le considera predecesor del surrealismo. Alemania Alemania sufre la influencia del movimiento literario «Sturm und Drang» (Tormenta e ímpetu), que defiende la sensibilidad individual sobre las ideas del Siglo de las luces. Los pintores alemanes importantes de esta época son Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel. Un grupo de artistas va igualmente a desarrollarse, con el nombre de los nazarenos. Philipp Otto Runge (1777-1810) es considerado el renovador del arte de inspiración cristiana y precursor del movimiento nazareno. Escribió una obra sobre la metafísica de la luz y el simbolismo de los colores. Destaca por su obra La gran mañana. Caspar David Friedrich (1774-1840) fue un pintor de carácter atormentado, y es considerado el representante más genuino y singular del romanticismo alemán. Cultiva principalmente el paisaje, con ruinas góticas, noches, cementerios, árboles nudosos y espacios helados que transmiten una sensación de melancolía y angustia. Finalmente, el arquitecto neoclásico Karl Friedrich Schinkel expresa su romanticismo en la pintura. Sus temas son la Edad Media y el sentimiento religioso exaltado dentro de la naturaleza. Los nazarenos son un grupo de artistas salidos de la academia de Viena, que rechazaron las teorías clásicas de Winckelmann. Inspirados por la literatura romántica alemana, se instalan en Roma. Querían regresar al «inicio de la pintura», evocando en sus obras la pintura italiana del siglo XV, de manera que el arte cristiano recuperara sus formas medievales. Se inspiran en la religión católica y en el nacionalismo. Francia Alemania e Inglaterra ocuparon el primer plano de la escena internacional de la época en materia de romanticismo. Pero no fueron los únicos que desarrollaron este arte de sentimientos turbulentos. Francia no quedó quieta, y se inspiró en la obra de autores como Rousseau (que dijo que su corazón y su espíritu no pertenecían más al mismo individuo), Madame de Staël (se interesó por las almas exaltadas y melancólicas) y Chateaubriand. Los primeros brotes del romanticismo pictórico se deben a alumnos del neoclásico Jacques Louis David: Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson (1767-1824) fue premio de Roma en 1789. Su obra El sueño de Endimión (1792) tiene rasgos románticos en el cuerpo del joven a la luz de la luna. Trató temas osiánicos. Su obra más célebre es Los funerales de Atala (1808), con un dibujo neoclásico pero con rasgos románticos en el juego de luces, el tema modelo, la manera composición y la presencia de la cruz. A Antoine-Jean Gros (1771-1835), a caballo entre el neoclasicismo y el romanticismo, se le considera el padre del romanticismo francés. Fue protegido de la emperatriz Josefina y acompañó a Napoleón en su campaña italiana. Canta la epopeya napoleónica, pero de una manera diferente a la de su maestro, confiriendo una dimensión dramática a sus lienzos de gran tamaño. Sin duda, su cuadro más famoso es Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa (1804, Museo del Louvre), obra clave del romanticismo al transmitir un clima de emoción heroica y una técnica más libre. Contrastan en este cuadro el ambiente del lazareto, oriental, exótico y sórdido, con el héroe frío y arrogante que toca sin ningún temor la llaga de un enfermo de peste. François Gérard (1770-1837) adoptó un estilo híbrido entre el neoclasicismo y el romanticismo. Sus figuras presentan un modelado liso, pero se encuentran inmersas en unas atmósferas irreales; presenta el patetismo sentimental de la nueva época. Destacó en el retrato (Madame de Staël, Madame Récamier). Una de sus obras más características es la Apoteosis de los héroes franceses muertos por la patria durante la guerra de la Libertad (1802, Museo Nacional del Castillo de Malmaison, Francia). Al igual que los anteriores, Pierre Narcisse Guérin fue neoclásico en su juventud y romántico en su madurez. España Ya en esta época trabajaba en España uno de los grandes nombres del romanticismo: Francisco de Goya (1746-1828), quien a partir de 1790 y, sobre todo, durante la guerra de la independencia se consagró a temas dramáticos, mezclando lo fantástico y lo real. La paleta clara de su primera época se oscureció, apareciendo en ocasiones, destellos de luz. Es uno de los pintores más potentes y visionarios, uno de los románticos más geniales. Cuando representó los acontecimientos de la época, como la guerra de independencia, lo hizo creando una atmósfera de pesadilla, mezclando lo fantástico y lo real. Son obras típicamente románticas, dentro de la producción de Goya, La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo (1814, Museo del Prado). Goya fue igualmente grabador, con diferentes técnicas: técnica al buril, que da un trazo preciso muy cercano al neoclasicismo; y al aguafuerte que es una técnica más flexible. 1820-1850 o el apogeo del romanticismo A partir del año 1800 comenzó a imponerse en pintura la representación de temas relativos a la historia moderna. Es entonces cuando empezó a imponerse una nueva concepción del paisaje. La plenitud de los pintores románticos se data en torno a 1824-1840. Francia En esta época, Alemania e Inglaterra no son ya los países pujantes en pintura, sino Francia. Este hecho se explica por las perturbaciones sociales y políticas que conoció este país. Era el momento de la restauración, en el que la sociedad se siente en crisis. Lamennais definió este desasosiego de la población, llamándolo El mal del siglo. Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823) es cronológicamente el primero de los tres grandes nombres de la pintura romántica francesa. Una cierta melancolía envuelve sus paisajes, como puede verse en su Retrato de Josefina. En Francia los románticos más representativos Delacroix y Géricault. Eugène Delacroix (1798-1863) fue un pintor apasionado que adoptó un estilo resuelto y vigoroso. Trató con libertad el color, la pasta y la textura superficial del lienzo. Son obras típicamente románticas La muerte de Sardanápalo (1827) y La Libertad guiando al pueblo (1831), ambas en el Museo del Louvre. Théodore Géricault tiene un estilo recargado, de empaste grueso, muy influido por la obra de Rubens. Su obra más conocida es La balsa de la Medusa, que pintó con sólo 28 años. Trata una tragedia contemporánea del autor con un estilo en el que destaca el claroscuro, la composición en diagonal y el realismo con el que pintó a los muertos y agonizantes de la balsa. Paul Delaroche (1797-1856) y Horace Vernet (1789-1863) representan la corriente ecléctica o pompier, en la que la sensibilidad romántica se expresa a través de un estilo académico. Más convencional es Eugène Devéria (1805-1865), pintor de vivas tonalidades. Aunque Jean Auguste Dominique Ingres es considerado heredero del neoclasicista Jacques Louis David, gran parte de su obra contiene ya la sensualidad del romanticismo, aunque nada de su espontaneidad. Por lo tanto, se considera que Ingres, con sus grandes composiciones, sus retratos y sus desnudos exóticos y orientales, es una figura intermedia, entre el neoclasicismo y el romanticismo. En obras como El sueño de Ossian (1812, Museo de Montauban) los ecos románticos son evidentes. Su discípulo, el criollo Théodore Chassériau (1819-1856), presenta igualmente la dualidad entre el clasicismo y el romanticismo. Creó un tipo femenino nuevo, estilizado, de refinada sensualidad (Venus Anadiomena, Susana en el baño) Inglaterra La pintura romántica de este período en Inglaterra se caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza, con sus paisajes, la luz y los colores. Se refleja un paisaje que progresivamente está viéndose afectado por la Revolución Industrial. Los pintores ingleses más representativos del romanticismo son John Constable (1776-1837) y J. M. W. Turner (1775-1851). El primero de ellos se preocupó por el estudio de la luz, captada en sus paisajes pintados al natural, principalmente vistas de Suffolk y estudios de nubes. Tiene un estilo muy libre que influyó en los pintores románticos franceses. Por su parte, Joseph Mallord William Turner dotó a sus obras de una dimensión onírica, recurriendo a composiciones en espiral y elaborados empastes, prevaleciendo de manera absoluta el color sobre el dibujo. Obra característica es El barco de esclavos (Traficantes de esclavos arrojan a los muertos y a los agonizantes por la borda - el tifón se aproxima), 1840, Museo de Bellas Artes de Boston, así como su obra más conocida, Lluvia, vapor y velocidad, 1844, National Gallery de Londres. Predecesor de Constable y Turner es el paisajista John Crome (1768-1821). Cabe mencionar también a John Martin (1789-1854), que cultivó un estilo parecido al de William Blake, tratando situaciones cotidianas con un tono apocalíptico y fantástico. Consiguió un éxito considerable en vida. David Roberts (1796-1864), que viajó a Oriente, destacó igualmente como paisajista. España Goya, fallecido en 1828 demuestra en sus obras tardías un interés romántico por lo irracional. Destacan, en este período, las Pinturas negras de la Quinta del Sordo (1819-1823, Museo del Prado). Otros pintores románticos españoles: * José Casado del Alisal * Antonio María Esquivel, sevillano en la que el formato académico deja entrever la atmósfera melancólica y llena de sentimentalismo. * Federico Madrazo * José Gutiérrez de la Vega, sevillano. * Genaro Pérez de Villaamil, pintor de lo típico. Hizo la serie de litografías España artística y monumental (París, 1842). * Manuel Rodríguez de Guzmán, pintor de escenas andaluzas. * Francisco Lameyer y Berenguer, pintó cuadros de tendencia orientalizante. * Valeriano Domínguez Bécquer, realiza cuadros sobre personajes populares de diversas regiones de España. * Leonardo Alenza pinta cuadros en el estilo duro y trágico de Goya, con un costumbrismo amargo. Finalmente, pueden mencionarse a dibujantes de ilustraciones y estampas, muchos de los cuales ilustran las publicaciones de la época: Manuel Lázaro Burgos, Valentín Carderera, Vicente Urubieta, Fernando Miranda y Francisco Ortego. Alemania En el Sur de Alemania aparecieron pintores influidos tanto por el romanticismo como por el realismo: Moritz von Schwind (1804-1871) y Carl Spitzweg (1808-1885). Estados Unidos En los Estados Unidos, la tradición romántica del arte de paisajes fue conocida con el nombre de Escuela del río Hudson (Hudson River School). Pintores importantes de esa escuela fueron: * Thomas Cole * Frederick Church * Albert Bierstadt * Thomas Moran * John Frederick Kensett Polonia El principal romántico de este país fue Aleksander Orlowski (1777-1832), pintor de temas ecuestres. Rusia Cabe mencionar a Alexander Andreyevich Ivanov (1806-1858), quien hacia el año 1830 frecuentó a los nazarenos de Roma. 1850-1870 o la tradición post-romántica En esta época se debilitó el romanticismo y se instaló un cierto «manierismo», esto es, se perpetuó el romanticismo en una época dominada por el realismo en numerosos campos. En la pintura puede mencionarse a Antoine Wiertz y el simbolista suizo Arnold Böcklin (1827 – 1901), cuya obra evoca el misterio. El español Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), sigue el estilo de Goya, realizando cuadros costumbristas y de sátira social. Por su parte, Mariano Fortuny (1838-1874) es un romántico tardío que combinó la técnica con un colorido luminosos en muchos cuadros de tendencia orientalista. La línea ecléctica o pompier fue continuada en la obra de Gustave Moreau, Odilon Redon y los orientalistas Eugène Fromentin, Alexandre Gabriel Decamps y Félix Ziem. El escritor Victor Hugo (1802-1885), a través del dibujo y la aguada ocre, con obra gráfica al carboncillo y a la tinta, representó un mundo fantástico y angustiado. Dentro del mismo campo del dibujo y la ilustración destacó Gustave Doré (1832-1883). Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rom%C3%A1ntica