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Los Misterios del Padre Dowling Nombre original: Father Dowling Mysteries Género: Acción / Misterio Creada por: Protagonistas: Tom Bosley / Tracy Nelson / James Stephens / Mary Wickes País de Origen: EEUU Temporadas: 3 Número de episodios: 45 Los Misterios del Padre Dowling Misterios (también conocido como El Padre Dowling Investiga) es una serie televisiva norteamericana de misterio. La serie se emitió entre el 30 de noviembre de 1987 y el 2 de mayo de 1991. Para su primera temporada salió al aire en la NBC pero luego se paso a la ABC en sus dos últimas temporadas. El Padre Frank Dowling es un sacerdote católico quien continuamente tropieza con asesinatos, raptos, y otros crímenes en su ciudad natal, Chicago, Illinois. La Hermana Stephanie Steve Oskowski lo ayuda, y hace la mayor parte del trabajo de investigación para Frank. La hermana Steve es una monja que creció en un complejo de viviendas cercano en donde era muy difícil la vida, entonces ella puede conducir autos y manejar armas de fuego con la facilidad. También maneja el argot callejero y conversa con esas palabras con soltura. El padre Philip Prestwick es el ayudante del Arzobispo, que solamente aparece para las comidas, hechas por el ama de llaves Marie Murkin, quien proporciona el toque cómico. El Padre Dowling tiene un gemelo idéntico, un hermano llamado Blaine (interpretado por el mismo actor), quien apareció en sólo tres episodios. Blaine Dowling es un ladrón y el timador que no se rige de la formación de su hermano para sus crímenes. El programa iba a comenzar originalmente en 1988, aunque debido la huelga del escritor en 1988, no comenzó sino hasta 1989. Father Dowling Mysteries - Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NHtEiJTxRUo Michelle Forbes on Father Dowling Mysteries link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=flLjwRfQfFs Father Dolwling close link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Larvd6aML8k&feature=related La Bella y la Bestia Queda claro quién era la bestia... pero la bella???? Nombre original: Beauty and the beast Género: Drama / Romance Creada por: Ron Koslow Protagonistas: Linda Hamilton / Ron Perlman / Roy Dotrice / Jay Acovone País de Origen: EEUU Temporadas: 3 Número de episodios: 56 Una de las emisiones clásicas de los años 80 en el maravilloso mundo de las series de fantasía es esta gran producción de la cadena CBS que cautivó a millones de televidentes en todo el mundo. Hay pocas series de televisión con una historia tan extraña como premisa. Catherine Chandler (Linda Hamilton) es una bella y joven abogada que es atacada y abandonada en el medio de Central Park (NY). Es ahí donde encuentra a Vincent (o Vincent la encuentra a ella). Vincent es un poderoso pero sensible hombre-bestia con rostro de león, quien pertenece al mundo de las cosas despreciadas por la sociedad. Vincent recoge a la moribunda Catherine y se la lleva a su complejo mundo subterráneo. En los túneles de la isla de Manhattan, Vincent cura a Catherine. Una vez curada, Catherine sale al mundo exterior pero por entonces ya estaban enamorados. A partir de entonces los dos tienen desarrolladas unas impresionantes capacidades psíquicas que permiten a Vincent saber cuando Catherine está en peligro. A partir de entonces Vincent será el Ángel de la guarda de Catherine. Claro que Vincent no estaba solo en el mundo subterráneo. De hecho, buena parte de la segunda temporada la pasaron nuestros protagonistas en los túneles. Y luego la serie se lía de una manera muy particular. Resumiendo: Catherine no tiene claro donde vivir, arriba o abajo. Al final vive en la superficie. Es secuestrada y posteriormente asesinada, pero antes da a luz al hijo de Vincent. El jefe de Catherine contrata a la investigadora Diana que tras ciertas pesquisas encuentra a Vincent. Vincent, Diana y otros amigos terminan por encontrar a Gabriel (el malo) al que matan, no sin antes sudar un poco. El maquillaje de la “Bestia” estuvo a cargo de un clásico de Hollywood en este rubro como lo es el artista Rick Baker, quien realizó maquillajes para películas como “King Kong” (1976), “Star Wars” (1977), “Gremlins 2: The New Batch” (1990), entre otras. Si bien la serie fue cancelada después de sólo tres años, aún hoy continúa teniendo un gran éxito y son muchos los fans de todo el mundo que siguen recordando esta sensacional historia. Un clásico de cuentos que a lo largo de sus capítulos lleva al espectador por los diversos conflictos del drama en donde los sentimientos juegan un papel fundamental. Una gran historia para disfrutar. La Bella y La Bestia - Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ltEIv8Qy6nI La Bella y La Bestia - Cap 1 parte 1 Español Latino link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=94Y52ch1qac La bella y La Bestia - Cap 1 parte 2 Español Latino link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=y6iFV0bNBlE Murphy Brown Nombre original: Murphy Brown Género: Sitcom Creada por: Diane English Protagonistas: Candice Bergen / Faith Ford / Pat Corley / Grant Shaud / Joe Regalbuto / Robert Pastorelli / Charles Kimbrough / Lily Tomlin País de Origen: EEUU Temporadas: 10 Número de episodios: 240 Murphy Brown fue una serie de televisión estadounidense emitida por la cadena CBS entre 1988 y 1998 y protagonizada por la actriz Candice Bergen. Murphy Brown es una impetuosa reportera ex-alcohólica, que tras un tratamiento de rehabilitación regresa a su trabajo en televisión al frente del informativo de la cadena FYI, en Washington DC. A pesar de que todo el planteamiento parecía girar en torno a su protagonista, los personajes secundarios convirtieron esta serie en lo que fue. Con sus roles perfectamente definidos y delimitados, las relaciones que Murphy Brown mantenía con cada uno de ellos eran el verdadero motor de la serie. Todos los días se reúne en el bar de Phil con sus colegas y amigos para descubrir las noticias más impactantes: Frank Fontana, reportero y gran amigo de Murphy Brown, Jim Dial, estirado y desternillante presentador, veterano en el mundo de las noticias, Corky Sherwood, ex Miss America reconvertida en presentadora, tontita pero con un sentido común apabullante, Francis "Frank" Fontana, el mejor amigo de Murphy, siempre en busca de novia y Miles Silverberg, un productor joven recién llegado que se convierte en la víctima predilecta del sarcasmo de Murphy Brown La vida personal de Murphy también es un ajetreo constante, empezando por su casa, que el excéntrico Eldin no termina nunca de pintar, tiempo que aprovechará para inmiscuirse en la vida de Murphy y convertirse en un gran amigo (y a la larga, canguro de su hijo), y que solía soltar perlas filosóficas. Otro problema de Murphy son las secretarias, una larga lista ha pasado por su despacho, hasta una por capítulo, pero Murphy nunca está contenta con ninguna.... En la temporada 1991-1992, Murphy se queda embarazada y decide tener a su hijo sin el apoyo del padre. Murphy tendrá que hacer frente al hecho de convertirse en una madre soltera, todo eso sin dejar de ser la periodista más deslenguada y enérgica del gremio. Esta comedia de la cadena CBS tuvo una gran influencia en la sociedad americana y llegó a provocar controversia en los niveles más altos de la política estadounidense. La gran influencia de esta serie se reveló especialmente en dos momentos concretos de su historia. Por un lado, en la última temporada, Murphy Brown tiene que hacer frente a un cáncer de pecho y el tratamiento que se le dio al tema en la serie llevó a que aumentara en un 30% el número de mujeres americanas que se hacían mamografías periódicas. Así mismo, Candice Bergen obtuvo el premio de la Sociedad Americana del Cáncer. Esto no evitó la polémica provocada por el capítulo en el que Murphy Brown recurría a la marihuana para paliar los efectos de la quimioterapia. Por otro lado, el momento de mayor popularidad y controversia de la serie se produjo en la cuarta temporada, cuando Murphy Brown toma la decisión de ser madre soltera. Este hecho fue muy criticado por los sectores más conservadores de la sociedad norteamericana e incluso el vicepresidente del país, Dan Quayle, entró en el debate mencionando la serie en uno de sus discursos, asegurando que suponía un mal ejemplo para los jóvenes. Ninguno de sus protagonistas, con la excepción, por supuesto, de Candice Bergen (a la que últimamente la hemos visto en ‘Boston Legal’) y Lily Tomlin (que sustituyó en las dos últimas temporadas al productor Miles Silverberg) han tenido una gran carrera cinematográfica o televisiva. En su momento, sin embargo, acapararon premios y nominaciones. En total, ‘Murphy Brown’ obtuvo siete Emmys (de ellos, cinco para su protagonista) y tres Globos de Oro Joe Flanigan on Murphy Brown link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-eci0zKddPo Bette Midler on Murphy Brown link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hzq5h_ChvGE Murphy Brown - Julia Roberts guest starring link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=epnhvoqq4mw Luz de Luna Nombre original: Moonlighting Género: Comedia / Misterio Creada por: Glenn Gordon Caron Protagonistas: Cybill Shepherd / Bruce Willis / Allyce Beasley / Curtis Armstrong País de Origen: EEUU Temporadas: 5 Número de episodios: 66 Cybill Shepherd y Bruce Willis de la agencia de detectives Luz de Luna nos hicieron vivir momentos televisivos inolvidables gracias a su participación en esta serie como David Addison y Maddie Haye. Fue una serie de mucho éxito a pesar que sus protagonistas en la vida real se peleaban tanto como en la ficción pero con bastante menos "amor". David Addsion Jr., es un detective que comparte agencia y algo más con Maddie Hayes en esta serie que encumbraría la inminente carrera cinematográfica de Bruce Willis (ganó además de fama y fortuna, un Emmy y un Globo de oro) y que confirmaría a Cibyll Shepherd como actriz para televisión. La serie fue un éxito absoluto gracias al feeling de la pareja y a unos guiones ágiles y frescos con referencias en la comedia clásica norteamericana. El hilo argumental comienza con un revés de la suerte para la ex modelo, Hayes, que se encuentra arruinada después de que su contador la estafó quedándose con todos sus activos líquidos. Se queda con varios negocios fallidos que se mantenían como tapaderas para la evasión de impuestos, una de las cuales es la agencia detectives en la ciudad de Los Ángeles, y al frente de la cual estaba el despreocupado David Addison. Entre el episodio experimental y el primer episodio, Addison convence a Hayes para continuar el negocio conjuntamente. La agencia detective pasa a llamarse Luz de Luna, por ser ese el más famoso producto (un champú) que anunciaba Hayes en su etapa de modelo. Luz de luna entremezclaba una curiosa combinación de misterio, agudos diálogos y tensión sexual entre sus dos protagonistas y unos secundarios excelentes como la Srta. Dipesto la encantadora recepcionista, lo que le llevó a ser líder de audiencia durante sus tres primeras temporadas. A partir de entonces los porcentajes fueron cayendo paulatinamente hasta que el 14 de mayo de 1989 la cadena ABC Networks retiraba la serie de su parrilla, quedando para el recuerdo las 5 temporadas de investigaciones y romances que dejaron Bruce Willis y Cybill Shepherd. Muchos achacan en triste final de la serie a que la relación entre ambos protagonistas llegó a consumarse y por ello Chris Carter, el creador de Expediente X, no cometió el mismo fallo con Mulder y Scully. El tema musical de la serie fue realizado por el cantante de jazz Al Jarreau y llegó a ser muy popular en las listas de ventas. Luz de Luna - Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tJXLqjSkV98 Moonlighting - Season 2 Favourite Scenes link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yygKInC7NWs&feature=related Moonlighting - Pilot (Promo 1985) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=x3BVKQExpGQ&feature=related Tierra 2 Nombre original: Earth 2 Género: Ciencia Ficción Creada por: Billy Ray / Carol Flint / Mark Levin / Michael Duggan. Protagonistas: Debrah Tarentino / Clancy Brown / Jessica Steen / Antonio Sábato Jr. / Rebecca Gayheart / John Gegenhuber / J. Madison Wright / Joey Zimmerman / Sullivan Walter País de Origen: EEUU Temporadas: 1 Número de episodios: 22 Serie televisiva que comenzó su emisión en los EE.UU. el 6 de noviembre de 1994 con el episodio piloto de dos horas FIRST CONTACT. Producida por la Amblin Entertainment y la Universal Television, la serie constó de 21 episodios y fue rodada en Nuevo México. Fue cancelada en su primera temporada, probablemente porque a pesar de contar con las bendiciones de Steven Spielberg no dejaba de ser una serie mediocre, cuyas continuas contradicciones argumentales hacían difícil tomarla en serio. Con todo, la idea de la que partía era interesante; en el siglo XXIII la Tierra es virtualmente inhabitable debido al agotamiento de sus recursos y al gran incremento de población, por lo que el hombre se ha visto obligado a sobrevivir en inmensas estaciones espaciales que orbitan alrededor del planeta. Tras varias generaciones una enfermedad degenerativa comienza a aparecer en los niños; el Síndrome. Devon Adair tiene un hijo afectado por el Síndrome, por lo que desarrolla un programa para establecer una colonia en G-889, un planeta a 22 años luz de la Tierra, nunca explorado, pero con una tasa de habitabilidad del 83%. Un grupo de presión de las estaciones pretende sabotear el proyecto, pero finalmente consiguen partir hacia G-889. 22 años más tarde el pequeño grupo llega al planeta como avanzada para instalar una colonia, Nueva Pacífica, que será poblada por 250 familias que vienen de camino. Al entrar en órbita un accidente les obliga a evacuar la nave, y solo tres cápsulas de salvamento consiguen llegar la superficie. Entre los supervivientes se encuentran Devon y su hijo Uly (que poco después sanará de su enfermedad), Julia Heller (alterada genéticamente para ser doctora), Yale (un cyborg de enormes conocimientos), John Danziger (mecánico de la nave) junto a su hija True y Alonzo Solace (uno de los pilotos). Con otros supervivientes aprenderán a conocer el nuevo mundo y descubrirán que no están tan sólos como creían. En el planeta descubrirán a los Gaal (humanos exiliados que llevan 30 años en Tierra 2), los Grendlers (forma de vida nativa que a veces ayudan y otras veces atacan a los humanos), los Kobas (animal muy peligroso de aspecto inofensivo) y los misteriosos Terrianos (vida nativa de carácter tribal que vive bajo la tierra). Además de enfrentarse a un nuevo mundo desconocido y hostil, tendrán que protegerse de un grupo de las estaciones espaciales que pretende sabotear el proyecto. Earth 2 - Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hMRrhh7JQ8M Earth 2 - First Contact link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7Iy6CYVVxDI&feature=related Earth 2 - Gravity - Alonzo and Julia link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XGIckf0EBxs&feature=related Christy Nombre original: Christy Género: Drama - Familiar Creada por: Catherine Marshall Protagonistas: Kellie Martin / Tyne Daly / Randall Batinkoff / Stewart Finlay-McLennan País de Origen: EEUU Temporadas: 2 Número de episodios: 20 y 3 Películas para TV Basada en el bestseller de Catherine Marshall, la novela Christy trata sobre una joven idealista de 19 años que deja las comodidades de su ciudad para ir enseñar en una escuela improvisada de una comunidad de Apalaches en Cutter Gap, Tennessee, en el año 1912. La fortaleza, la determinación y la fe son los atributos que guían a Christy Huddleston en medio de las dificultades que le toca enfrentar. Esos mismos atributos la ayudan a comprender a los orgullosos moradores de la comunidad montañesa y luego a convertirse en su consejera y amiga, y a ganarse el amor de dos hombres. Con Kellie Martin y Tyne Daly. Christy fue una serie de televisión de drama familiaa que se emitió en la CBS desde abril de 1994 hasta agosto de 1995, en veinte episodios. Christy se ganó el corazón de los espectadores por su contenido sano. La serie estaba basado en la novela Christy de Catherine Marshall, la viuda del capellán del Senado Peter Marshall. La novela había sido un éxito en las librerías en 1968, y la semana después del debut de la película de TV y de la serie programa, la novela se colocó en el puesto 15 entre los best sellers de los EE.UU. Podría ser vista como dentro del mismo estilo que la Familia Ingalls o Camino a Abónela. Se trataba de una profesora joven en una comunidad rural. Sin embargo, no tuvo tanto éxito como esas series y se terminó después de sólo dos temporadas. Los episodios más tarde fueron presentados en videos de formato VHS y en 2007 los episodios también estuvieron disponibles en DVD. El show protagonizado por Kellie Martin como Christy Huddleston, nueva profesora que llegaba a la aldea apalache ficticia de Cutter Gap, Tennessee, en 1912. Los aldeanos tenían costumbres pasadas de moda. Por ejemplo, mantenían las reglas y las venganzas similares a los clanes de las montañas de la vieja Escocia. También tenían una fuerte creencia en la medicina popular. Al mismo tiempo muchas de sus costumbres se retrataban en una manera casi idealizada. Los demás protagonistas incluyeron a un ministro, David Grantland (interpretado por Randall Batinkoff); el doctor agnóstico escocés Neil MacNeill; y una misionera, Alicia Henderson (Tyne Daly). En el último episodio quedó pendiente la decisión de Chisty entre sus dos pretendientes, hecho que dio lugar a que la serie continuara en las posteriores películas de TV donde se resolvió el triángulo amoroso como ocurría en la novela. En 2000 ION Television produjo tres películas basadas en la serie en respuesta a la demanda de los fans leales. El 19 de noviembre, 2000, se emitió “Christy: Return to Cutter Gap”. Las segunda y tercera películas aparecieron en 2001 como una miniserie. Hay un festival anual dedicado a Christy, tanto a la novela como a la serie televisiva y a las películas. Se lleva a cabo cada año en junio, en Townsend, TN. Es una reunión de los fans dedicados a la preservación de Christy y de la cultura meridional Applachian. Se llama “ChristyFest”. Christy - It Is You (I Have Loved) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TYEZx8zEAO8 Christy and Neil - Let Me Love You link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=C7rcpRHgCBQ&feature=related Christy and Neil: Collide link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YVpq2quh1oM&feature=related BJ Nombre original: B. J. and the Bear Género: Comedia Creada por: Glen A. Larson Protagonistas: Greg Evigan País de Origen: EEUU Temporadas: 3 Número de episodios: 48 La serie tenía como protagonista a B.J., un camionero que tomaba todo tipo de carreteras paralelas y desvíos, para encontrar siempre una nueva aventura. Así, al volante de su tremendo camión, rojo y blanco y con acoplado, y junto a su peculiar compañero Bear, todas las semanas se confrontaba con una situación distinta. Si bien su “amigo” se llamaba Bear, que significa “oso” en inglés, el mismo no era ni más ni menos que un simpático chimpancé. El archi-enemigo de de B.J., fue inicialmente Lobo, un sheriff muy corrupto. Pero a raíz de esta serie, “Lobo” llegó a ser lo suficientemente popular como para conseguir su propio programa, “The misadventures of Sheriff Lobo”, por lo que fue sustituido por otros personajes también muy malditos y corruptos, que, al igual que el sheriff, también eran “representantes de la Ley”. Ellos eran el sargento Beauregard Wiley y sus dos sheriff, Master y Caín. Cuando B.J. no se encontraba lidiando con estos odiosos personajes que afirmaban representar a la ley, pasaba su tiempo en la Country Comfort Truck Stop (Parada de Descanso de Camiones del Condado) que poseída el campechano Bullets, quien siempre tenía el repuesto que necesitaba B.J. Otros personajes con los que solía encontrarse B. J., eran Wilhemina "El Zorro" Johnson, un policía federal que había sido enviado para vigilar al sargento Wiley, y Tommy, uno de los camioneros compañeros de B.J. La segunda temporada de B.J. y el mono, estuvo retrasada durante varios meses por la huelga de un actor. Cuando la serie se reanudó, en enero de 1981, el guión de la serie había sido muy alterado. De hecho, B.J. y su mono eran los únicos personajes que se conservaban del primer año, y el escenario fue movido desde el sur norteamericano, a Los Ángeles, lugar al que B.J. se había mudado para poner su propia compañía de transportes, “Bear Enterprises” (El mismo nombre que el de su mascota). Este nuevo guión también introdujo a un nuevo enemigo para B.J., el corrupto político Rutherford T. Grant, que era un socio oculto de la firma que explotaba la compañía de transporte automotor más grande de California. Grant no deseaba que la competencia de B.J. altere los intereses de su negocio, por lo utilizó todo lo que tuvo al alcance de su mano, que no era poco ya que era un político, para interferir con Bear Enterprise. De esta forma, Grant logró asustar a todos los camioneros hombres que se presentaran a trabajar con B.J., por lo que forzó a éste a emplear a un personal compuesto, íntegramente, de mujeres camioneras. Este nuevo “desfile” de bellezas incluyó a dos gemelas idénticas, Teri y Geri Garrison, y a la rebelde hija de Grant, Cindy. Otros miembros del nuevo elenco fueron el Teniente Jim Steiger, el asistente de Grant, y Nick, el camarero. Pero el nuevo elenco no gozó de una gran aceptación, por lo que el programa debió ser levantado en agosto de 1981. Además, el productor y creador Gilen Larson (quién también había escrito la canción del tema de B.J. y el mono, la cual fue interpretada por la estrella Greg Evigan), tenía otras cuatro series en el aire por esa época: Galactica 1980, Buck Rogers in the 25th Century, y Magnun P.I., y la ya mencionada Lobo, con lo que no tenía demasiado interés en reflotar la de menor audiencia. Pero, para muchos, el recuerdo fue imborrable. BJ and the Bear - Opening link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mBG_tT9_W5o BJ and the Bear - El camión de BJ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tChQO_6_sWg&feature=fvw B.J. and the Bear - Snow White and the Seven Lady Truckers link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=E46GzxodKdE Sheriff Lobo Nombre original: The Misadventures of Sheriff Lobo Género: Sitcom Creada por: Glen A. Larson Protagonistas: Claude Akins / Brian Kerwin / Mills Watson / Ben Cooper País de Origen: EEUU Temporadas: 2 Número de episodios: 37 Esta serie era un spin-off de otra que había tenido mucho éxito en la segunda mitad de los años 70 llamada BJ y que era una adaptación de las clásicas road movies americanas de aquella época pero convertida en serie para la televisión. Durante los 36 capítulos de los que constaba esta serie pudimos conocer las aventuras y desventuras del sheriff Lobo y sus dos ayudantes; Birdie, el hijo del alcalde y Perkins, su cuñado, un orondo policía que tenia dificultad para recordar lo que había hecho dos minutos atrás y que no era precisamente una lumbrera. Toda una sucesión de situaciones de lo más disparatado y absurdo que llenaron de carcajadas las sobremesas de las tardes de verano. Toda la acción de la serie radicaba en el pequeño pueblo ficticio de Orly (Georgia) donde el sheriff Lobo, un policía corrupto, se saltaba la ley a su antojo en compañía de su cuñado Perkins quien nunca sabe absolutamente nada. Un caso totalmente opuesto es Birdie, un apuesto policía alto y rubio que encandiló a las jóvenes de principios de los ochenta con su físico, su integridad y su papel de buen policía. La serie tuvo dos temporadas, la primera gozó de una gran audiencia en Estados unidos. En cambio la segunda temporada tuvo muy mala acogida por el público dado que por razones que no fueron desveladas, el sheriff Lobo fue “reasignado” en otro puesto dentro de la policía del estado suprimiendo al personaje de la serie. Este movimiento por parte de los productores fue lo que llevo al traste a esta serie que podría haber durado tranquilamente dos o tres temporadas más. Sheriff Lobo - Opening link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=d_e5Y2NZeiA&feature=related Sheriff Lobo - First Episode link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0rDcZzIRw_c&feature=related Sheriff Lobo - Run for the money link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SX8LiMIocVc&feature=related Cagney y Lacey Nombre original: Cagney & Lacey Género: Policial Creada por: Barbara Avedon / Barbara Corday Protagonistas: Tyne Daly / Sharon Gless (Temporadas 2-7) / Meg Foster (Temporada 1) / Al Waxman / John Karlen / Carl Lumbly / Harvey Atkin / Martin Kove / Sidney Clute País de Origen: EEUU Temporadas: 7 Número de episodios: 125 Clásica serie policial protagonizada por dos recordadas mujeres: Cagney y Lacey. Tyne Daly era la detective Mary Beth Lacey y Sharon Gless, la detective Christine Cagney, en esta dramática serie realizada entre 1982 y 1988. Hay que decir, sí, que el papel de Cagney lo hicieron antes otras dos actrices. En el piloto fue encarnada por Loretta Sweet (”Labios Calientes” en M.A.S.H.) y en la primera temporada, Meg Foster. Pero sin duda es Sharon Gless quien popularizó el personaje. La serie mezclaba las historias de investigación policial con las vicisitudes humanas de las dos protagonistas. Ambas tenían que tratar de demostrar que eran tan capaces como cualquiera en un precinto neoyorquino con mayoría masculina, ejemplificada, por ejemplo, en tipos como el misógino detective Victor Isbecki (Martin Kove). Cagney, la rubia, era la más dura. Soltera -con diversos problemas amorosos-, era hija de un destacado policía y trataba de ser como su padre, a la vez que combatía con otra cosa que heredó de él, su alcoholismo. Lacey era la morena, la más sensible. Casada con Harvey (John Karlen), un trabajador de la construcción y sindicalista, tenía dos hijos: Michael (Troy W. Slaten) y Harvey Jr. (Tony Latorre). Juntas hacían un equipo de maravilla ya que se complementaban en lo profesional y también en lo íntimo. Sus capítulos cada vez derivaron más hacia los conflictos personales, aunque nunca dejaron de lado el suspenso y el dramatismo de los casos policiales. Así por ejemplo, a las crisis sentimentales de Cagney y a su lucha contra el alcoholismo, se sumaba el temor de Lacey ante el cáncer y la desesperación ante la actitud fascista de su hijo adolescente. La dupla volvió a reunirse en cuatro telefilmes producidos a mediados de los años 90. Y el estilo era el mismo. Todos los capítulos de sus historias eran vividos con realismo, como seres humanos que, daba la casualidad, trabajaban como detectives. En un género machista, donde las mujeres o son fantasías eróticas típicas (como en Los Angeles de Charlie), o la respuesta femenina a los duros detectives de la tevé (como en la Mujer Policía), ellas parecían de verdad. Y es que, aunque las cosas se pusieran feas y hubiera que empuñar un arma, nunca perdían su esencia de mujeres. Y de damas. Tyne Daly (Lacey) ganó 3 emmys, en 1983, 1984 y en 1988 y Sharon Gless (Cagney) dos, en 1986 y 1987, ambas como mejores actrices en una serie dramática y nominadas los seis años que duró la serie. En los Globos de Oro de 1983 Sharon Gless fue premiada como mejor actriz en TV. Ambas se han reencontrado en varios telefilms durante los años 90. Sharon Gless ha reaparecido en la serie "Queer as folk" y en la miniserie "State Within". Tyne Daly se ha pasado otros cinco años como protagonista de la serie "Judging Amy". Cagney & Lacey - Season 1 intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dr4_tyTxNiU Cagney and Lacey - Series 1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rm-tZCwZIm0 Cagney & Lacey - Chris drinking hits rock bottom link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HMzDaT94Qqo&feature=related Kojak Nombre original: Kojak Género: Drama - Policial Creada por: Abby Mann Protagonistas: Telly Savalas / Dan Frazer / Kevin Dobson / George Savalas / Mark Russell / Vince Conti / Andre Braugher País de Origen: EEUU Temporadas: 6 Número de episodios: 125 Kojak es el título de dos series de televisión norteamericanas; la primera fue emitida por la CBS entre el 24 de octubre de 1973 y el 18 de marzo de 1978 y la segunda, en 2005 por USA Network. Esta primera versión fue una serie popular de la televisión de Estados Unidos, protagonizada por Telly Savalas como el Teniente Teo Kojak de la Policía de la Ciudad de Nueva York (distrito de Manhattan Sur). Tomó el horario de la serie Cannon, que fue movida una hora más temprano. La herencia griega de Kojak, compartida por el actor Savalas, representó un papel prominente en la serie. La serie fue creada por Abby Mann, un escritor de guiones cinematográficos ganador del Oscar, más conocido por su trabajo en antologías de drama tales como Robert Montgomery presenta y el Playhouse 90. La Universal TV lo contactó para hacer una historia basada en unos asesinatos que conmocionaron a la ciudad de Nueva York. En 1963 se cometieron los asesinatos Wylie-Hoffert, conocidos como "Career Girl"; el crimen implicó la violación y el asesinato brutales de dos jóvenes mujeres profesionales en Manhattan. Debido al trabajo pobre de policía y la actitud descuidada hacia los derechos civiles de sospechosos, el crimen fue atribuido a un joven negro, George Whitmore, después de obtener ilegalmente una confesión, la policía detuvo al sospechoso. Debido por lo menos en parte a los esfuerzos de un periodista investigador, Selwyn Raab, se hizo una segunda investigación por un equipo diferente de detectives que exoneró al sospechoso e identificó al verdadero asesino, Richard Robles, un drogadicto, que fue detenido y condenado. Mann desarrolló el proyecto como una novela policíaca negra, pero con un subtexto enfocado en el prejuicio institucionalizado y los derechos civiles de sospechosos y testigos. El resultado fue el film para TV The Marcus-Nelson murders o Kojak and the Marcus-Nelson murders dirigida por Joseph Sargent e interpretada por Telly Savalas como el teniente Kojak (deletreado Kojack) que ayudaba a aclarar los crímenes y liberaba al inocente Whitmore; fue emitida en mayo de 1973 y marcó el comienzo de la serie. La serie transcurre en la Ciudad de Nueva York en Manhattan Sur, en el Decimotercer Distrito. Gira alrededor de los esfuerzos del incorruptible teniente Teo Kojak (Telly Savalas), un policía calvo, tan cínico como agudo, con tendencia a forzar las reglas para llevar a un criminal ante la justicia. En los primeros episodios de la serie, Kojak fumaba mucho. Como el sentimiento antitabaco no hacía más que aumentar en la televisión norteamericana, los guionistas decidieron que Kojak tenía que dejar de fumar. Empezó chupar piruletas (o chupetines) como substituto a los cigarrillos. Estos y su frase "Who loves ya, baby?" llegaron a ser las señas de identidad del personaje. Su sempiterno jefe era el Capitán Frank McNeil, interpretado por Dan Frazer. No sólo eran socios a la hora de resolver crímenes, también tenían muchas cosas en común. Más tarde, McNeil fue promovido a Jefe de Detectives de Manhatan y Kojak es el comandante del precinto de Manhatan Sur. Su escuadra incluye uno de sus acompañantes favoritos: un joven oficial en traje de paisano, el Detective Bobby Crocker (Kevin Dobson), compañero habitual de Kojak y en el cual confía siempre su jefe, como en cualquiera que está cercano a él. Participan además los detectives Stavros (interpretado por el hermano de Telly Savalas, George Savalas), Saperstein (Mark Russell) y Rizzo (Vince Conti), todos como soporte de Kojak. Muchos actores que actuaron como estrellas invitadas de la serie alcanzaron luego gran fama, como John Ritter, Bernie Kopell, Sharon Gless, Swoosie Kurtz, Sylvester Stallone, Harvey Keitel, Joan Van Ark, John Pleshette, Yvonne Craig, Lynn Redgrave, Kene Holliday, John Larroquette, Erik Estrada, Daniel J. Travanti, Sally Kirkland, Richard Gere, Paul Benedicto, Roger E. Mosley, Stephen Macht, Nicholas Colasanto, Dabney Coleman, Paul Michael Glaser, Ken Kercheval, Judith Light, Irene Cara, Héctor Elizondo, William Katt, Jerry Orbach, Danny Thomas, Allan Miller y James Woods entre muchos otros. También hicieron cameos las futuras estrellas de Falcon Crest, David Selby y Susan Sullivan, y las estrellas de The Young and The Restless, Eric Braeden y Jess Walton. En 1976, el guionista Joe Gores recibió un Premio Edgar de los Mystery Writers of America por Mejor Episodio en una Serie de la televisión por el episodio de la tercer-temporada "No Immunity for Murder" (emitido el 23 de noviembre de 1975). La serie terminó en 1978, después de bajos ratings. Las repeticiones de Kojak llegaron a ser muy exitosas en la sindicación y la televisión. Años después de que la serie terminara, Savalas repitió el papel en dos películas para la televisión, The Belarus file (1985), una adaptación del libro de John Loftus, y de The price of Justice (1987), basado en la novela de Dorothy Uhnak, The Investigation. En 1989–1990 Kojak volvió a la televisión como parte de una serie corta de cinco episodios de dos horas que se emitieron en ABC como parte de su ABC Mystery Movies. Ya no como un teniente que comanda un precinto de detectives, Kojak había sido promovido a inspector y estaba a cargo de la Escuadra de Crímenes Mayores de la NYPD. Andre Braugher estaba en el reparto como un joven detective asignado a las órdenes de Kojak. La segunda versión de la serie debutó en USA Network y en ITV4 en el Reino Unido. En esta remozada versión, Ving Rhames, un actor afroamericano, interpreta al teniente Kojak. La cabeza calva, los chupetines (lollipops), y la frase " Who loves ya, baby?" se mantuvieron en la nueva versión, pero poco más quedó de la versión original. La serie, sin el éxito de su antecesora setentista, duró solo una temporada. Kojak - Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0fDXuWP0kB8 Kojak - Sylvester Stallone as Det. Rick Daly link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IL1a7VCp-q4&feature=related Kojak - Christopher Walken in Kojak link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=shZ9hqg04EY&feature=related Los Profesionales Nombre original: The Professionals Género: Acción - Policial Creada por: Brian Clemens Protagonistas: Martin Shaw / Lewis Collins / Gordon Jackson País de Origen: Inglaterra Temporadas: 5 Número de episodios: 57 Los Profesionales fue una serie televisiva de acción drama producida por Avengers Mk1 Productions y London Weekend Television y emitido en ITV network a partir desde 1977 hasta 1983. En total fueron producidos 57 episodios, filmados entre 1977 y 1982. Estaba protagonizado por Martin Shaw, Lewis Collins y Gordon Jackson como los agentes de la ficticia "CI5". La serie fue concebida como una respuesta a The Sweeney, y tenía un estilo similar a Starsky and Hutch. Los Profesionales fue creado por Brian Clemens, quien había sido uno de los creadores de Los Vengadores. El programa en principio se iba a llamar “The A-Squad” antes de que fuera decidieran llamarlo "Los Profesionales". CI5 (Criminal Inteligence 5) era un departamento de aplicación de la ley, instruido por el Ministro del Interior para usar cualquier medio, que trataba con los crímenes de una naturaleza seria que iban más allá de la capacidad de la policía, pero no eran tareas para el servicio secreto o los militares. La opción del nombre CI5 posiblemente es inspirada por Departamento de Investigación Criminal MI5. La premisa permitió a los creadores del programa incluir una amplia variedad de bandidos incluyendo a terroristas, asesinos a sueldo, grupos racistas y sospechosos de espionaje, con argumentos a veces que se relacionaban con la Guerra fría. Dirigidos por George Cowley (Jackson), el CI5 usaba métodos poco convencionales y a veces ilegales de golpear a criminales. Los dos mejores agentes de Cowley eran Ray Doyle (Shaw) y William Bodie (Collins). Doyle era un ex guardia policial mientras Bodie era un ex-paracaidista el mercenario. De los dos, Doyle es el carácter más suave, compasivo y más pensativo, mientras Bodie está despiadado y más dispuesto a tratar a los criminales con sus propios términos. A pesar de sus diferencias, Bodie y Doyle tenían una profunda amistad duradera. Aunque su lealtad a Cowley estaba fuera de dudas, ellos no tienen problemas en desobedecer sus órdenes si con eso obtenían los resultados buscados. Los Profesionales CI5 - Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sLhLB6Noqmk Los profesionales - Promo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=quGRK5MigJI&feature=related The Professionals - Great Moments link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=memj1_SC-ek El Crucero del Amor Nombre original: The Love Boat Género: Sitcom Creada por: Jeraldine Saunders Protagonistas: Gavin MacLeod / Bernie Kopell / Fred Grandy / Ted Lange / Lauren Tewes / Jill Whelan / Ted McGinley País de Origen: EEUU Temporadas: 9 Número de episodios: 249 The Love Boat o El Crucero del Amor fue una serie de televisión estadounidense que se emitió en la cadena ABC entre los años 1977 y 1986. Estaba ambientada en un barco que realizaba cruceros de lujo por diferentes lugares del mundo. Es básicamente una comedia de situación con toques románticos. La mayoría de los episodios se desarrollaban a bordo del barco The Pacific Princess. Otros barcos utilizados para ambientar la serie a lo largo del tiempo fueron el Royal Princess (para cruceros en el Caribe), el Stella Solaris (para cruceros en el Mar Mediterráneo), el Pearl of Scandinavia (para cruceros en los mares de China), o el Royal Viking Sky (para cruceros por Europa) Los personajes fijos de la serie eran los miembros de la tripulación, y entre ellos destacaban el capitán del barco Merrill Stubing (interpretado por el actor Gavin MacLeod), la directora del crucero Julie McCoy (Lauren Tewes), el barman Isaac Washington (Ted Lange), la hija del capitán Vicky Stubing (Jill Whelan), el doctor Adam Bricker (Bernie Kopell) o el sobrecargo Burl Gopher Smith (Fred Grandy). Estos personajes fijos tenía roles y caracteres bien definidos. Luego estaban los pasajeros del barco, que eran diferentes en cada episodio y estaban interpretados por estrellas invitadas entre las que figuraron algunos actores y actrices bastante conocidos como Ursula Andress, Anne Baxter, Kathy Bates, Cyd Charisse, Jamie Lee Curtis, Samantha Eggar, Rhonda Fleming, Michael J. Fox, Zsa Zsa Gabor, Lillian Gish, Pam Grier, George Kennedy, Diane Ladd, Eva Marie Saint, Julie Newmar, Eleanor Parker, Vincent Price, Debbie Reynolds, Suzanne Somers, Lana Turner o Shelley Winters. Además también estuvieron músicos como Cab Calloway, Frankie Avalon, o grupos como The Temptations o Village People. En cada capítulo de la serie se iban contando de forma paralela varias historias particulares que afectaban tanto a los pasajeros como a la tripulación y las relaciones entre unos y otros, alternando romances, enredos, picarescas, anécdotas, etc El tono general de la serie era ligero, divertido y cómico, con un aire naif, festivo y exótico, sin que hubiera situaciones de excesiva tensión o gravedad. Las tramas se ambientaban tanto en el propio barco, como en los diferentes lugares donde atracaban, y se procuraba ofrecer atractivas vistas de esos lugares. La idea de la serie esta basada en la novela The Love Boats de Jeraldine Saunders. A su vez Jeraldine se basó en sus experiencias como anfitriona en cruceros de lujo. El tema musical de la serie se hizo bastante popular, era obra de Charles Fox y Paul Williams, y estaba cantado por Jack Jones. En la última temporada se utilizo la misma canción pero en una versión cantada por Dionne Warwick. Tras la cancelación de la serie, en 1990 se hizo una TV-movie titulada The Love Boat: A Valentine Voyage. Entre 1998 y 1999 se emitió una especie de nueva versión de la serie, titulada The Love Boat: The Next Wave, y que estaba protagonizada por actores totalmente diferentes a la serie original, siendo el protagonista Robert Urich como el capitán Jim Kennedy. Algunos actores de la serie original aparecieron de estrellas invitadas en algunos capítulos. Se hicieron 25 capítulos. The Love Boat - Opening link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=m_wFEB4Oxlo The Love Boat - Behind The Scenes of a TV Classic link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yP3yKZdnM1A The Love Boat - Julie and Isaak dance link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CEAs1km_AgY&feature=related

Llamadas de Medianoche Nombre original: Midnight Caller Género: Drama Creada por: Richard DiLello Protagonistas: Gary Cole - Wendy Kilbourne - Dennis Dun - Arthur Taxier - Mykel T. Williamson País de Origen: EEUU Temporadas: 3 Número de episodios: 61 Esta serie se estrenó en USA, país de origen, en 1988 hasta 1991. La serie fue producida por December 3rd Productions y Gangsbuster junto con Lorimar Television El creador de este drama, que tuvo tres temporadas, era Richard Di Lello. El reparto estaba formado, entre otros por Gary Cole, Arthur Taxier, Dennis Dun y Wendy Lillbourne. Jack Killian decía siempre al final del programa "Soy Jack Killian, esto es Llamadas Nocturnas, KJCM, 98.3, buenas noches América donde quieras que estés" Jack Killian dejó la policía de San Francisco después de que por casualidad mató a su compañero, Rusty, en medio de un tiroteo. Después de esta tragedia, Killian se refugiaba en un bar local para ahogar sus penas, hasta que le ofrecen el trabajo en un programa de entrevistas de radio nocturno para que sea el anfitrión. Killian tomaba llamadas de los oyentes preocupados e intentaba solucionar sus problemas, a menudo usando su experiencia como un ex detective. En este trabajo Gillian reflejaba sus actividades antiguas como detective, sin embargo a algunos de sus ex colegas no les agradaba la nueva carrera de Jack. Jack tenía muchos problemas personales y había una tensión sexual latente entre Jack y su jefa, Devon King. Sin embargo, Devon quedó embarazada de otro hombre y posteriormente vendió la estación. Después que Wendy Kilbourne (Devon King) dejó el programa, este comenzó a perder posiciones y fue cancelado. Midnight Caller intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=I6Omemw4-To Midnight Caller - Fathers and Sins ends link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_Ic_PjsYnFQ Midnight Caller Intro Theme link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=alYaVXIXomI Magnum Nombre original: Magnum, P.I. Género: Drama Creada por: Donald P. Bellisario / Glen A. Larson Protagonistas: Tom Selleck - John Hillerman - Roger E. Mosley - Larry Manetti País de Origen: EEUU Temporadas: 8 Número de episodios: 162 Magnum, P.I. Serie norteamericana de televisión que trataba de las aventuras de Thomas Sullivan Magnum (Tom Selleck), un investigador privado que vivía en Hawái. La serie era una mezcla de comedia, acción y drama. Fue transmitida por la cadena norteamericana CBS de 1980 a 1988. Además fue retransmitida a muchos otros países. Lo más destacado acerca del personaje, eran sus camisas floreadas, sus bermudas, su gorra de los Tigres de Detroit, y su bigote tipo mostacho, el cual formó parte de la personalidad de Selleck durante una buena cantidad de años. Thomas Magnum trabajaba para un patrocinador misterioso llamado Robin Masters (sin ser el Charlie de los Angeles), que poseía una mansión y el distintivo Ferrari 308 GTS rojo, llegando a ser un personaje más de la serie. Masters no era sólo el patrocinador de Magnum, sino que era un escritor de mucho éxito que alguna vez fue ayudado por éste y que en agradecimiento le dio amplias libertades respecto de su casa de huéspedes en Hawái y la Ferrari que allí tenía. En la mansión vivía además un mayordomo de origen inglés, de nombre Higgins, encargado del cuidado y mantenimiento de la mansión. Poseía dos dobermans, Zeus y Apollo, con los que amenazaba a Magnum y sus amistades. Higgins tenía poder absoluto sobre los bienes de Robin Masters y en varios capítulos de la serie Magnum creyó con muy buen fundamento que Robin Masters era el seudónimo literario de Higgins y que en realidad eran la misma persona. La sospecha nunca se llegó a comprobar pero fue un elemento muy acertado en la historia. Magnum vivía en la casa de invitados y disfrutaba de todas las comodidades de la mansión. Magnum se dedicaba a casos de poca monta, alguna vez era requerido por el jefe del departamento de investigaciones criminales "comisario Tanaka", para resolver casos de asesinato. Magnum solía ser ayudado por sus dos grandes amigos y ex-compañeros de la guerra del vietnam: " Ricky y T.C.", Ricky trabajaba en un club de Hawái llamado King Kamehameha y tenía contacto con las mafias locales, y T.C. tenía un helicóptero " Hugles 500", el cual usaba como aerotaxi y una mítica furgoneta vw t3 pintada con los mismos colores que el helicóptero. Magnum era aficionado a todos los deportes americanos, sobre todo baseball, también solía salir por la costa en Kayak. Magnum P.I. - Opening link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3CquMO3vJvo Sharon Stone in Magnum P.I. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qtkK2IyldqA Magnum P.I.- Theme link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=64GyuozXtnQ Ladrón Sin Destino Nombre original: It Takes a Thief Género: Drama/Aventura Creada por: Roland Kibbee Protagonistas: Robert Wagner - Malachi Throne - Fred Astaire - Ed Binns País de Origen: EEUU Temporadas: 3 Número de episodios: 66 “Ladrón sin Destino” (”It Takes a Thief.”) era una serie de acción y aventura que salió al aire a través la cadena norteamericana ABC durante dos temporadas y media entre el 9 de enero de 1968, hasta el 24 de marzo de 1970. El protagonista principal, Alexander Mundy (Robert Wagner), era un astuto ladrón que utilizaba sus habilidades para financiarse una vida como un playboy. Amable y seductor, Alexander Mundy es un sofisticado ladrón. Pero, aún así, no logra escapar de la prisión. Mientras cumple su sentencia, representantes de la agencia de espionaje del gobierno norteamericano, lo contactan y le hacen una oferta irresistible: obtendrá perdón absoluto si acepta trabajar para ellos. Sin dudarlo, Mundy acepta la oferta. Ahora, bajo las órdenes del jefe Noah Bain, viaja por todo el mundo llevando a cabo complejos y osados robos. Su nuevo jefe, Noah Bain (Malachi Throne), utilizaba la frase: “Mire, Al, no estoy pidiendo que usted espíe, sólo que robe.” “It Takes a Thief.” fue uno de los últimas series del género de espionaje de los años 60, junto con “Misión: Imposible” que continuaría durante varios años. El programa estaba inspirado en la película de 1955 “To Catch a Thief” protagonizada por Cary Grant y dirigida por Alfred Hitchcock, ambos títulos derivan de un proverbio inglés que dice: “Se necesita de un ladrón para atrapar a otro ladrón”. It Takes A Thief - Opening Titles link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AKT_hWv_fbQ&feature=related It Takes A Thief with Fred Astaire link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=t44fuXGDlM0&mode=related&search= Bette Davis in It Takes a Thief link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8QzTgWc6Xn0 Los Invasores Nombre original: The Invaders Género: Ciencia-Ficción Creada por: Larry Cohen Protagonistas: Roy Thinnes - Hank Simas - William Woodson - Kent Smith País de Origen: EEUU Temporadas: 2 Número de episodios: 43 El arquitecto David Vincent (Roy Thinnes), los ha visto. Todo empezó una oscura noche en una desértica carretera solitaria. Un largo camino por delante, y nada de sueño, perfecta situación para continuar el viaje. Pero de pronto, unas extrañas luces le hacen parar el coche y contemplar algo que nunca hubiera deseado: Una nave procedente de otra galaxia aterriza frente a sus atónitos ojos. No, no se trata de una alucinación, es totalmente real. Ahora, Vincent sabe que los invasores están aquí, que han tomado forma humana, y que alguien debe de convencer al incrédulo mundo, de que la pesadilla ha comenzado. Cada semana un actor de la talla de Gene Hackman, Burgess Meredith, Ralph Bellamy o Ed Begley era invitado. Afortunadamente, el millonario Edgar Scoville (Kent Smith) cree en la palabra de Vincent y decide financiar su particular guerra contra el enemigo invasor, comandado por "El lider" (Alfred Ryder), jefe supremo de los alienígenas. ¿Pero cómo reconocer a un enemigo con apariencia totalmente humana? He aquí algunas claves: - Su dedo meñique es totalmente rígido. - Carecen de corazón, y obiamente, de pulso cardíaco. - Al morir se convierten en una especie de ceniza que queda en el suelo. - Necesitan reactivarse de vez en cuando. De lo contrario, mueren. - No sangran, si resultan heridos. - Carecen de emociones, aunque algunos individuos, quizá contagiados por los terrícolas, comienzan a tener ciertos sentimientos, como miedo a la muerte, o a sentir dolor. Lamentablemente esta serie quedó inconclusa. Años más tarde Thinnes volvió a encarnar a Vincent en una miniserie titulada justamente The Invaders (1995), que presentó a Scott Bakula como el protagonista principal. The Invaders opening titles link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uOLGrXOtuwQ The Invaders link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TIa5ocx1vY4 The Invaders Theme link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pHufwUO7vVs&feature=related Viaje al fondo del mar Nombre original: Voyage to the Bottom of the Sea Género: Ciencia-Ficción Creada por: Irwin Allen Protagonistas: Almirante Harriman Nelson (Richard Basehart) - Capitán Lee Crane (David Hedison) - Oficial Chip Morton (Bob Dowdell) - Jefe Francis E. Sharkey (Terry Beckett) - Marinero Kowalski (Del Monroe) - Marinero Riley (Allan Hunt) País de Origen: EEUU Temporadas: 4 Número de episodios: 110 Una expedición rutinaria al Polo Norte se convierte repentinamente en una trepidante carrera por salvar a toda la humanidad cuando un cinturón de radiación en el espacio convierte la tierra en un verdadero infierno. El almirante Nelson y la tripulación del submarino atómico Seaview lucharán contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan prevenir una catástrofe mundial. Este era el argumento de la película dirigida por Irwin Allen en 1961, de la que derivó la famosa serie de TV durante 1964-1968 para la cadena ABC. Sin duda, el gran protagonista de la serie era el poderoso submarino atómico "Seaview", diseñado por el almirante Harriman Nelson (Richard Basehart). Al mando de la nave estaba el capitán Lee Crane (David Hedison), y el comandante Chip Norton (Robert Dowdell). El objetivo principal del singular submarino, era meramente científico, aunque a veces era requerido por el gobierno para diferentes misiones. Grandes dosis de espectacularidad combinadas con un logrado suspense, eran las caracteristicas de las aventuras del "Seaview" y su aguerrida tripulación, que habrán de enfrentarse a gigantescas criaturas marinas, sirenas, hombres-pez, alienígenas, y todo tipo de monstruos surgidos de los abismos oceánicos, y con muy malas pulgas, generalmente. Esta serie fue transmitida por ABC en Estados Unidos del 14 de septiembre de 1964 al 31 de marzo de 1968, lo que la convirtió en la serie americana de ciencia ficción en televisión que conservó a sus personajes originales por más tiempo durante la década. De los 110 episodios producidos, 32 fueron filmados en blanco y negro (1964–65) y 78 en color (1965–68). Las primeras dos temporadas se desarrollaron en la entonces futura década de 1970, las dos restantes se situaron en la década de 1980. Viaje al fondo del mar - Presentación en español link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qmK1SDdfvcI Voyage to the Bottom of the Sea - Open & end credits link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0TSQ1Q8YA6I Voyage to the Bottom of the Sea Trailer link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AR2BkmFEPSM Matthew Star Nombre original: The Powers of Matthew Star Género: Ciencia-Ficción Creada por: Steven E. de Souza Protagonistas: Peter Barton - Louis Gossett, Jr. - Amy Steel - Chip Frye - Michael Fairman - John Crawford País de Origen: EEUU Temporadas: 1 Número de episodios: 22 The Powers of Matthew Star fue un drama efímero de ciencia ficción emitido en la NBC en 1982. Era el volver a trabajar con “un niño del espacio exterior con poderes misteriosos que queda atrapado en la tierra”, que apareció el mismo año que E.T. Matthew Star (Peter Barton) es un príncipe exiliado proveniente de otra galaxia, cuyo planeta ha sido esclavizado. Se camufla como alumno de un colegio, mientras utiliza por otro lado sus poderes telequinéticos para eludir a agentes extraterrestres que quieren destruirlo, siendo ayudado por un guardián llamado Walt Shepherd (Louis Gossett Jr.). Matthew quería ser como el resto de los chicos en la Crest Ridge High School, California, y deseaba aprender a usar sus superpoderes que descubrió luego que su novia lo besara despertando sus hormonas paranormales. Dieciséis años antes Matthew era un príncipe infantil en el planeta distante Quadris, marcado por la muerte de los crueles invasores. Fue rescatado por su guardaespaldas Walt Shepard, y traído a escondidas a la tierra por su seguridad. Pero en la tierra, esos enemigos interplanetarios todavía estaban detrás de él. A pesar del peligro, Matthew intentó llevar una vida normal como estudiante. Sobresalió en los deportes e incluso tenía una novia linda, Pam, y un amigo llamado Bob. Walt era profesor de ciencias y entrenador de fútbol en la Crest Ridge. Como los poderes de Matthew se ampliaban, sus actividades ya no se basaban en la escuela. Desde ese momento utilizó sus poderes para ayudar al espionaje del gobierno. The powers of Matthew Star link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UwSZeYDRd08 Powers of Matthew Star - Pilot link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hyj9oUPDmXY&feature=related Powers of Matthew Star - Jackal link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=K_myaSxIGqI&feature=related Amigos del alma Nombre original: Bosom Buddies Género: Comedia Creada por: Chris Thompson Protagonistas: Tom Hanks - Peter Scolari - Donna Dixon - Holland Taylor - Telma Hopkins - Wendie Jo Sperber - Lucille Benson País de Origen: EEUU Temporadas: 2 Número de episodios: 34 La serie fue concebida originalmente por Robert L. Boyett y Thomas L. Miller como un avance de la película Some Like It Hot. Luego pidieron a Chris Thompson, uno de los escritores-productores de Laverne y Shirley, que escribiera al piloto y que fuera la presentación de la serie. Kip (Tom Hanks) y Henry (Peter Scolari) trabajan en una agencia de publicidad. Kip es artista y Henry, escritor. Cuando su departamento es condenado a demolición, su compañera de trabajo Amy (Wendie Jo Sperber), quien está secretamente enamorada de Henry, les sugiere que se vayan a vivir con ella. El único problema es que en su edificio sólo aceptan mujeres. Los chicos se ven entonces obligados a vestirse como señoritas y a cambiar sus nombres: ahora se llaman Buffy y Hildegarde. Cuando Kip conoce a Sonny (Donna Dixon), la atractiva compañera de habitación de Amy, queda instantáneamente prendado de ella. Y cuando se entera de que ha quedado una habitación vacante en el edificio, Kip convence a Henry de mudarse permanentemente. Esta serie catapultó a la fama a Tom Hanks, futuro ganador de dos premios Oscar por Mejor Actor. En ella demostró su talento cómico y una extraordinaria química con su coprotagonista, que hizo de Bosom Buddies todo un éxito. Actúan también Telma Hopkins como la inquilina que se hace amiga de "las nuevas vecinas" y Holland Taylor como el malhumorado jefe de Kip y Henry. El dato curioso es que la canción del comienzo del programa era “My Life", de Billy Joel. Bosom Buddies Opening link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ORKyyHBy6JQ Bosom Buddies All You Need is Love Part 1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bRZ2wbzSpGs Rita Wilson on Bosom Buddies link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OYXjQcNjW2w Melrose Place Nombre original: Melrose Place Género: Comedia dramática Creada por: Darren Star Protagonistas: Thomas Calabro - Heather Locklear - Courtney Thorne-Smith - Josie Bissett - Marcia Cross País de Origen: EEUU Temporadas: 7 Número de episodios: 226 Melrose Place fue una de las series de televisión más exitosas de la década de los 90's en Estados Unidos, creada por Darren Star en 1992 como una alternativa para jóvenes adultos a la serie Beverly Hills 90210. Durante sus primeros tres episodios, algunos personajes de 90210 hicieron apariciones en Melrose Place para darle mayor impulso a la serie, que cuenta con 227 episodios en 7 temporadas, todas emitidas entre 1992 y 1999 por la cadena FOX, con una duración aproximada de 44 minutos por capítulo. Melrose Place retrata la vida de un grupo de jóvenes guapos y sanos, de entre veinte y treinta años que, tras su etapa como estudiantes, comienzan a afrontar las dificultades del mundo profesional en la competitiva ciudad de Los Ángeles, California. Billy, Amanda, Jo, Michael, Megan, Craig, Taylor y Samantha, entre otros, protagonizan las pasiones encendidas, las ambiciones laborales y las traiciones amorosas mientras comparten juntos un mismo bloque de apartamentos (llamado Melrose Place). Todos llegaron con buenos sentimientos a la conquista de sus sueños, pero poco a poco el poder, el dinero y el deseo irán corrompiendo a.... ¿Todos? Ya se va completando el reparto del remake de Melrose Place, que más que un remake parece la versión actual de la serie, pues cuenta con tres de los actores que participaron en su día en la versión antigua. En este caso hablamos de Josie Bissett, que volverá a interpretar a Jane Mancini junto a Thomas Calabro, que será Michael Mancini (su marido) y Laura Leighton, que interpretará a Sidney (la hermana de Jane). Al parecer, la presencia de estos tres actores está justificada, ya que Sidney aparecerá muerta nada más comenzar la serie. De momento se ha confirmado que Bissett aparecerá al menos en un episodio, por lo que no se sabe si los guionistas tienen preparado algo más para ella. Yo no veía la serie, pero pienso que sería mejor dejar atrás el pasado y centrarse en nuevos personajes, para dar más vidilla al nuevo Melrose Place. Melrose Place Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Na3olKaXi8M Melrose Place - Season One link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YUDdoXbBldg Billy and Alison's story link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aJKglSfBWNU&feature=related Comando Especial Nombre original: 21 Jump Street Género: Comedia dramática Creada por: Patrick Hasburgh - Stephen J. Cannell Protagonistas: Johnny Depp - Peter DeLuise - Holly Robinson - Dustin Nguyen - Steven Williams - George Kalavantis País de Origen: EEUU Temporadas: 5 Número de episodios: 103 Cuando le propusieron el personaje de Tom Hanson en Comando Especial (21 Jump Street), Johnny Depp lo rechazo sin pestañear. Acababa de interpretar un papel secundario en Platoon, un filme muy bien acogido por la crítica, y el hecho de firmar un contrato para trabajar en una serie de televisión lo considero como un freno para su incipiente carrera. Otro actor acepto la oferta, pero, tras emitirse el episodio piloto, los directivos decidieron que no daba la talla. Depp, que a la sazón no había recibido ninguna propuesta para la gran pantalla, no se lo pensó dos veces cuando volvieron a llamarlo. Con todo, aquel tira y afloja le salió a cuenta. 21 Jump Street se inspiraba en las operaciones realizadas por una brigada que, desde 1974, se había infiltrado en los Institutos de Los Angeles para desmantelar las redes de tráfico de drogas. A Depp no le gustaba ni el argumento ni el carácter de su personaje. “Tan solo tenemos en común un cierto parecido físico”, llego a comentar con ironía. No obstante, la serie funciono muy bien y el actor, sin proponérselo, se convirtió en una estrella. Para aprovechar la expectación que se estaba desarrollando en torno al joven, los productores planificaron una ambiciosa campaña de promoción centrada en la prensa dirigida al público adolescente. Depp, halagado por la situación, se prestó con gusto al juego, aun no estando preparado para ello, encadenando entrevistas repletas de preguntas tontas y sesiones de fotos ridículas. Sin apenas darse cuenta, las cartas que recibía cada mes se contaban por millares. Muchas de ellas estaban escritas por jovencitas que lo amenazaban con suicidarse si no les respondía. Por si fuera poco, pronto emprendió giras cada vez más agotadoras. Hablar de esta serie es hablar de la historia de la TV. "21 Jump Street" fue una de las series que han marcado una generación de telespectadores. Con cinco temporadas consecutivas en el aire, fue transmitida entre 1987 y 1991. En este caso, fue la cuna algunos actores famosos. El que más se destaca es "Johnny Depp" que en ese entonces tenía 24 años de edad. El otro es "Peter DeLuise", que ha participado en algunas películas, pero se ha centrado más concretamente en la producción y direccion de alguna de las series más destacadas del momento como "Stargate SG-1".21 Jump Street, contaba la historia de un puñado de policías adolescentes que se infiltraban en colegios secundarios y montaban una trama en la cual los involucrados eran jóvenes con problemas de; drogas, alcohol, asesinatos y otros. Lo que atraía de la serie eran las modas en cuanto a vestimenta, actitudes y estilos de los jóvenes de la época. Sus saludos joviales eran todo un tema de estudio. Mucha personas luego, los imitaban marcando tendencias. La serie estaba dirigida por los directores Stephen J. Cannell y Patrick Hasburgh, entre otros. 21 Jump Street Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=olqCUeZMJy4 Brad Pitt en 21 Jump Street link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VoWMTUfEg9Y 21 Jump Street Clips link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qBlN0aIiRE8 Lobo del Aire Nombre original: Airwolf Género: Acción - Espionaje Creada por: Donald P. Bellisario Protagonistas: Jan-Michael Vincent - Ernest Borgnine - Alex Cord País de Origen: EEUU Temporadas: 4 Número de episodios: 79 El Lobo del Aire (Airwolf en inglés) fue una serie televisiva estadounidense de los años 80s, acerca de un helicóptero militar supersónico del mismo nombre. La serie consta de 79 capítulos producidos entre 1984 y 1987. Fue creado por Donald Bellisario, quien también creó Magnum, el Hombre Cuántico, JAG y otros. El reconocido tema musical de la serie es obra de Sylvester Levay, y contiene una sintetización del sonido de los rotores de un helicóptero en vuelo. El protagonista, Stringfellow Hawke (interpretado por Jan-Michael Vincent), uno de los pilotos de prueba originales de Lobo, es contratado por La Firma, una rama secreta de la CIA para recuperar a Lobo del Dr. Charles Henry Moffet, creador del helicóptero, pero que lo ha llevado al gobierno enemigo de Libia. Hawke encuentra la aeronave, pero no la devuelve a los Estados Unidos. La oculta en una cueva en el desierto y la utiliza para llevar a cabo misiones secretas para el gobierno de EUA a cambio de ayuda de La Firma para encontrar a su hermano perdido, llamado St. John Hawke, perdido en acción desde la Guerra de Vietnam. También estelarizaba Ernest Borgnine como Dominic Santini, el mejor amigo y copiloto de Hawke; Jean Bruce Scott como Caitlin O’Shannessy (a partir de la segunda temporada), reclutada como piloto de respaldo de Lobo en caso de que Hawke o Dominic no puedan volar en alguna misión; y Alex Cord como el enigmático director de La Firma, Michael Coldsmith Briggs III (nombre clave: Arcángel). La serie era oscura, y reflejaba el clima de la Guerra Fría, el personal de La Firma siempre vestía de color blanco, y se jactaban de que "usar sombreros blancos" los distinguía como los buenos de la película delante de Hawke y Santini, que nunca estuvieron totalmente convencidos de ello. Los primeros episodios detallan los esfuerzos del Gobierno de los Estados Unidos por recobrar a Lobo del Aire de las manos de Hawke, quien parece no estar muy preocupado de que éste caiga en manos soviéticas. Durante las primeras 2 temporadas, La Firma actuaba tanto de aliada como de enemiga para los héroes, pues a la menor oportunidad de incautar a Lobo, La Firma intentaba despojar a Hawke y Santini del helicóptero a través de métodos como el sabotaje, el espionaje y otros. Incluso en un episodio, La Firma hace creer a Santini que Hawke ha muerto (falsamente, por supuesto) con tal de que éste revele el paradero de la nave. Airwolf intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nr_CJL1YQRc Airwolf vs Redwolf link: Airwolf - To Snare A Wolf final scene link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eJ5pW2Qke9g Parker Lewis Nombre original: Parker Lewis Can't Lose Género: Comedia adolescente Creada por: Clyde Phillips - Lon Diamond Protagonistas: Corin Nemec - Troy Slaten - Billy Jayne - Melanie Chartoff - Taj Jonson - Abraham Benrubi - Maia Brewton - Gerrit Graham País de Origen: EEUU Temporadas: 3 Número de episodios: 73 Parker Lewis es el tipo más popular del intitulo Santo Domingo, pero no cumple el clásico perfil de tópicos de estos líderes, y no hay reto que vea imposible. Él tiene un buen cerebro, ideas siempre claras con un inteligente plan para todos los problemas “¡No hay problema!” Acompañado siempre por sus inseparables amigos siguiendo sus pasos: el rockero rebelde y el empollón que en cada capítulo saca algún artilugio, auténticos gadgets procedentes de un nerd en estado puro poseedor de miles de inhaladores. Y uno de los mejores personajes, el grandulón de Kubiak, un poco bruto pero con gran corazón. Tampoco puede faltar la mayor enemiga de Parker Lewis, su maquiavélica hermana pequeña, Selly, aliada de la malvada directora Musso que siempre rompía el cristal de la puerta del despacho con un portazo. Las llamativas camisas de Parker Lewis, esa estética tan llamativa alejada de lo que podemos llamar normal, los efectos sonoros y visuales y por su puesto el toque surrealista cercana al comic junto a las historias más desternillantes. Si fueron adolescentes durante los primeros años de la década del 90 es muy probable que hayan disfrutado de una de las más bizarras y delirantes series de adolescentes-en-secundaria: Parker Lewis Can´t Loose (o Parker Lewis, el ganador, como se la conoció por estos lugares). Esta serie, protagonizada por Corin Nemec (cuyo peinado fue ganando gel conforme la serie iba creciendo), era transmitida por Canal 2 los sábados por la mañana. Quienes hayan visto la película de Matthew Broderick ”Ferris Bueller’s Day Off” se habrán dado cuenta de que existe cierta similitud entre ambas, y es precisamente porque Parker Lewis se basó en la idea de este film y aprovechó su popularidad. Lo curioso fue que PL alcanzó a hacer tres temporadas, mientras que la serie original Ferris Bueller (puesta al aire unos meses luego de PL) sólo duró 13 episodios. Algunos datos curiosos y divertidos. *Al final del último episodio de la primera temporada (titulado “Parker Lewis can´t win”) pueden verse dos figuras observando el set de filmación de la serie diciendo “Así que así es cómo lo hacen!” “Vamos, Ferris, larguémonos de aquí.”. Una obvia referencia a la corta vida de la serie rival Ferris Bueller. *En un episodio de la segunda temporada puede verse una figura en la multitud sosteniendo un cartel hacia la audiencia que dice “Gracias por no mirar Eerie, Indiana”. Eerie, Indiana era otro programa de la NBC que rivalizó con Parker Lewis durante 1991-1992. *En los primeros capítulos aparecía una jovencísima Milla Jovovich, mucho antes de “El quinto elemento”. Parker Lewis Can't Lose Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=s16bLK25F80 Parker Lewis - Español Latino 1-20 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HR08xJNZ17U&feature=related Parker Lewis - Español Latino 2-2 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1&feature=fvwp Doogie Howser Nombre original: Doogie Howser, M.D. Género: Comedia dramática Creada por: Steven Bochco - David E. Kelley Protagonistas: Neil Patrick Harris - Max Casella - Lisa Dean Ryan - James Sikking - Belinda Montgomery - Lawrence Pressman - Lucy Boryer País de Origen: EEUU Temporadas: 4 Número de episodios: 97 Doogie Howser era un niño genio que, a sus 17 años ya era un famoso doctor que tenía que lidiar con todos los altibajos del hospital en el que trabajaba y, por si fuera poco, con su vida como adolescente. De 1989 a 1993 pudimos ver sus venturas y desventuras a través de un programa de televisión que llevaba su nombre; lo veíamos luchar contra las enfermedades de sus pacientes y contra sus hormonas y vida amorosa. Doogie Howser, M.D. (Doogie Howser en Hispanoamérica, Un médico precoz en España) estaba protagonizada por Neil Patrick Harris como un brillante médico adolescente, quien también tiene que enfrentarse con problemas propios de la edad. El programa fue filmado en Los Ángeles y sus 97 episodios se emitieron durante cuatro años (del 19 de septiembre de 1989 al 24 de marzo de 1993) en la cadena ABC. Fue creado por Steven Bochco y David E. Kelley. La música de la serie es aporte de Mike Post. El concepto del programa fue inspirado por la historia real del doctor Howard A. Zucker, que se convirtió en doctor a la edad de 22 años. En el programa figuraba también el mejor amigo de Doogie, Vinnie, interpretado por Max Casella, trepando por la ventana de Doogie, y Doogie escribía su diario en un computador al final de cada episodio. El programa fue exitoso en su época debido al genio de un joven como un adolescente normal, escapando del estereotipo de nerd. La decisión de los escritores de hacer crecer a Doogie, marcó el final de la serie. Al final de los capítulos, Doogie escribía en su antigua computadora IBM, mientras escuchábamos una melosa melodía, una reflexión en torno a todo lo que le había pasado en todo el capítulo. Era una moraleja. En su IBM PS/2 escribía en su blog personal (Personal Journal of Doogie Howser, M.D.) (casi puede ser considerado como el primer bloguero) Probablemente todos queríamos ser como Doogie Howser cuando éramos niños. Hoy en día esto es casi posible. Probablemente no seremos unos niños pródigos, pero podemos escribir reflexiones en una emulación de computadora IBM, y con la música de fondo. Doogie Howser Opening link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mrERtikdPus Doogie Howser, M.D. - "A Mother-Son Relationship" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=j1yUdCRt3_0 Doogie Howser Trailer link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=B4cnFhdXjVc Con Temple de Acero Nombre original: Remington Steele Género: Serie de detectives Creada por: Robert Butler - Michael Gleason Protagonistas: Stephanie Zimbalist - Pierce Brosnan - Doris Roberts País de Origen: EEUU Temporadas: 5 Número de episodios: 94 Remington Steele, conocida en Latinoamerica como "con temple de acero", es una serie de televisión estadounidense, emitida por la cadena NBC desde 1982 a 1987. La serie mezcla elementos de serie de detectives con un poco de comedia romántica. Cuando la decidida Laura Holt abre una agencia de investigación (Laura Holt investigations), pronto se da cuenta de que nadie contratará a una mujer que trabaja sola en este negocio. Cansada que la sociedad machista no la dejara surgir como detective y para atraer clientes decide inventarse un jefe ficticio llamado Remington Steele y cambiar el nombre de su negocio a "Remington Steele Investigations". Su negocio comienza a salir a flote, con la ayuda además de su secretaria Mildred. A Laura durante un buen tiempo las cosas le salen bien, consigue buenos casos y su agencia comienza a surgir, aparece él... y es entonces cuando aparece un apuesto hombre con la cara de Remington Steele. Un perfecto desconocido que llega a la agencia a reclamarla. Laura para evitar que se vaya al demonio todo lo que había construido, le permite apoderarse de la agencia y del nombre. Sin embargo el señor Steele para ella y para todos es un misterio. Pero para colmo de males, Laura se enamora de Steele. Aunque no se lo dice, ellos tienen muy buena química. Una particularidad de esta serie es la manera como Steele resuelve algunos casos, al más clásico estilo de Scuby Doo. Comienza a hilvanar la historia y al final lo relaciona con películas viejas. Tanto es así la fijación del protagonista por las películas "viejas" como Casablanca, que en un episodio le ruega a Laura que lo acompañe a ver una película con una botella de vino, pero ella dice que tienen que ir a resolver un caso y se van. En Remington Steele el actor Pierce Brosnan interpretaba a un ladrón que tomaba la identidad del ficticio dueño de la agencia cuando descubría que la mujer detrás del negocio estaba sola y necesitaba alguien que pusiera su cara para convencer a los clientes de la existencia de Mr. Steele. Juntos terminaban descifrando casos a la vez que coqueteaban en una relación que a ambos convenía por el bien del negocio. Remington Steele Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zypw9ozqEn8 Remington Steele - That's not my name link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oNmzgwEpofw Remington Steele Tribute link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OO19Rjw_rD4 Doctora Quinn Nombre original: Dr. Quinn, Medicine Woman Género: Western, Drama Familiar Creada por: Beth Sullivan Protagonistas: Jane Seymour - Joe Lando - Chad Allen - Erika Flores - Jessica Bowman - Shawn Toovey País de Origen: EEUU Temporadas: 6 Número de episodios: 150 La Doctora Quinn, «Dr. Quinn, Medicine Woman» en su título original, fue una multigalardonada serie de TV creada por Beth Sullivan, que se emitió por la cadena norteamericana CBS durante 6 temporadas, desde el 1 de enero de 1993 hasta el 16 de mayo de 1998 en 150 episodios y posteriormente en 2 películas emitidas en televisión una vez fue cancelada la serie. Fue un éxito inmediato en EE. UU. a a pesar de emitirse en la noche del sábado. Fuera de EEUU, tuvo gran éxito en Alemania, Italia y España. A pesar de la cancelación, la serie se ha mantenido en antena en diferentes cadenas norteamericana como ABC Family, Independent Television (antes la PAX TV) y Hallmark Channel. La historia comienza en el año 1867 y se centra en una doctora de Boston, Massachusetts, Michaela Quinn, "Dr. Mike" (interpretada por la actriz Jane Seymour). Después de la muerte de su padre, Dr. Mike decide marcharse a trabajar a Colorado Springs (Colorado) y abrir su propia consulta. Mientras intenta acostumbrarse a las grandes diferencias entre Boston y Colorado Springs, se hace amiga de Baron Sully (interpretado por el actor Joe Lando), amigo de los indios, y de Charlotte Cooper, matrona y propietaria de una casa de huéspedes (interpretada por Diane Ladd). Después de que Charlotte sea mordida por una serpiente, le pide a Michaela en su lecho de muerte que cuide de sus tres hijos, Matthew, Colleen y Brian. Al final Michaela se instala en el pueblo y se va adaptando a sus nueva vida como madre y como doctora, pese a la dificualtad que presenta ser una mujer y doctora en esa zona. La serie era bien conocida por el elenco de actores y actrices y por sus buenos guiones. En muchos casos, la serie tomaba aspectos reales de la historia de la zona donde ocurría la acción para desarrollar un capítulo, trasladando los hechos a un pequeño pueblo llenos de prejuicios y problemas. Innumerables tramas se pueden trasladar a la época actual, alguno de ellos bastante controvertido, como el episodio que se centraba en la visita de Walt Whitman y cómo el pueblo y sus habitantes respondían ante la noticia de su homosexualidad. La religión jugaba también un papel importante en la trama de muchos episodios. Hubo varios cambios de actores para diferentes personajes secundarios a lo largo de la serie. Sin embargo, el cambio más comentado fue la sustitución de Erika Flores como Colleen Cooper por la actriz Jessica Bowman durante la tercera temporada. A diferencia de otros actores que firmaron un contrato por 5 años con la serie, Erika Flores decidió que su contrato debía ser por menos de 5 años y que su salario se viese aumentado. Los rumores dicen que el padre de Erika Flores fue el que la influyó para dejar la serie, aunque la actriz siempre lo ha negado. Cualquiera que fueran las razones, la actriz fue reemplazada por la CBS en poco tiempo, después de no atender a sus demandas. Beth Sullivan decidió que quería que el personaje continuase en la serie en vez de matarlo o tener que explicar su desaparición. Jessica Bowman fue la actriz encargada de sustituir a Erika Flores en el personaje de Colleen Cooper. Aunque el personaje no cambió en exceso, la incorporación de esta nueva actriz dio al personaje una mayor madurez que antes no poseía, lo que hizo que las quejas por el cambio de actrices quedase un tanto olvidado. El romance entre Michaela y Sully fue bien recibido por la audiencia y puede ser relacionado con la buena química de los dos actores, Jane Seymour y Joe Lando. En la 3ª temporada, los personajes se casan en un episodio especial de 2 horas que consiguió grandes datos de audiencia y fue muy publicitado en las semanas previas. En la 4ª temporada, el embarazo de Jane Seymour fue integrado en el argumento como embarazo de su personaje, del que nacería la hija de Michaela y Sully, Katie, consiguiendo otro episodio de grandes resultados de audiencia. Dr Quinn Medicine Woman Season 1 Pilot link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sgXcxfJOCbg Dr. Quinn - Conmoción link: Dr. Quinn - Un Hogar Dividido link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=C4NKRhwQerE El Maestro Ninja Nombre original: The Master Género: Acción - Aventuras Creada por: Michael Sloan Protagonistas: Lee Van Cleef - Timothy Van Patten - Sho Kosugi País de Origen: EEUU Temporadas: 1 Número de episodios: 13 El Maestro Ninja, fue una maravillosa y querida serie de televisión que protagonizó Lee Van Cleef, un ícono del cine, en los años ´80. Si bien en los Estados Unidos el programa duró una temporada con el tiempo se convirtió en un fenómeno de culto impresionante, como ocurrió con muchas historias que en un comienzo pasaron desapercibidas. En Argentina fue un éxito tremendo y la repitieron tantas veces, en 1985, que hasta hace poco yo creí que habían hecho varias temporadas. En realidad eran 13 episodios que trasmitían una y otra vez. La daban los domingos a la tarde por canal 11, antes que se llamara Telefe y me acuerdo que al otro día en la escuela todo el mundo hablaba del capítulo nuevo que habían pasado. El programa puso de moda a los ninjas que a partir de ese momento empezaron a aparecer por todas partes. Desde filmes norteamericanos clase B ( como la saga Guerrero Americano, con Michael Dudikoff) hasta la películas de Carlos Mentasti que hasta el día de hoy pone ninjas en cualquier producción. Lee Van Cleef interpretaba a John Mc Allister un veterano de la Guerra de Corea, que luego del conflicto bélico se queda en Japón y se convierte en el primer ninja americano. 30 años después se entera que tiene una hija en los Estados Unidos y viaja a conocerla. Sin embargo, la secta de ninjas con la que convivía no acepta el viaje y lo condena a muerte. Cuando Mc Allister llega a Norteamérica conoce a Max, un joven peleador callejero que lo ayuda a buscar a su hija a cambio que el veterano de guerra le enseñe sus conocimientos de artes marciales. En los antiguos feudos de Japón los ninjas eran asesinos a sueldo que se caracterizaban por pasar desapercibidos a la hora de atacar, como si fueran seres invisibles. Lee Van Cleef medía casi dos metros, si había alguien que no podía pasar inadvertido era él!!! Aunque la trama era cualquiera no podías aburrirte nunca con este programa. Las escenas de acción eran maravillosas. En el primer episodio, donde aparece una joven Demi Moore, el Maestro Ninja tira abajo el techo de un bar con una patada!! El motivo por el que no funcionó en Estados Unidos se debe a que era una serie de bajísimo presupuesto que se apoyaba únicamente en la figura de Van Cleef. El hecho que las historias fueran demasiado parecidas a las de Brigada A, donde los protagonistas ayudaban a todo tipo de personas con problemas no le jugó a favor. Pese a todo, Maestro Ninja contó con un buen equipo de producción que hacía lo que podía con el presupuesto que tenían. Uno de los directores de la serie fue Robert Clouse, repsonsable de Operación Dragón, y la música estuvo a cargo del maestro Bill Conti (Roky) que hizo un trabajo fabuloso. Para los que no oyeron hablar del protagonista, viene bien recordar que Lee Van Cleef fue un actorazo que es recordado como un ícono del cine de acción y los Spagueti Westerns. Quentin Tarantino no le dedicó Kill Bill por casualidad. Thimoty Van Patten, el joven que interpretaba a Max se convirtió en realizador y en estos últimos años trabajó un montón de series importantes. La gran mayoría de los episodios de las últimas temporadas de Los Sopranos fueron dirigidos por él. No puedo olvidarme de destacar al Maestro Sho Kosugi, un ícono de los ninjas en el cine, que interpretaba al famoso asesino Okasa, que intentaba matar a Lee Van Cleef en casi todos los episodios. The Master Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qV5sUH259bA The Master - Out of Time Step link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dRuDc6p5XbU&feature=related The Master Promo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QAwkQAoIbzw&feature=related La Pandilla del Oeste Nombre original: The Young Riders Género: Western Creada por: Ed Spielman Protagonistas: James Crite - Steven Baum - Charles Grant Craig - Jonas McCord - Todd Robinson - Jacqueline Zambrano - Harv Zimmel País de Origen: EEUU Temporadas: 3 Número de episodios: 67 Los jóvenes jinetes, bien podrían pasar por una serie de la actualidad, eso sí, basada en el Lejano Oeste. Comparándola con alguna actual de western, por ejemplo Deadwood. Porque es una serie que entretiene muchísimo a todo tipo de público. No necesita una violencia gratuita ni escenas de sexo para mantener al espectador en el sillón. Y aún así, cuenta con temas cómo enfermedades, muerte, esclavitud, colonización (masacre de indios…), la aplicación de la ley en un sitio totalmente nuevo que empieza de cero, etc. Y a su vez, también disfrutamos de temas como la amistad, el amor… Uniendo el sentido del humor con los aspectos más sensibleros. Para quién no siguiera esta serie, se trata de un servicio postal llamado El Pony Express, que estaba en marcha en la América del S. XIX. Para enviar el correo de un lugar a otro, empleaban jóvenes jinetes, ya que el ferrocarril estaba en marcha pero aún no había llegado a todos los condados. Dado que se tenían que cubrir grandes zonas de terreno, muy peligrosas por los ataques de indios y maleantes, se buscaban personas a ser posible sin familia, para que en el caso de que murieran, no hubiese nadie que los reclamara. Y así es cómo aparecen nuestros 6 jinetes, guapos y maravillosos (en esa época, jeje), que trabajarán a las órdenes de Teaspoon y correrán múltiples aventuras. Transcurría en 1860 en un lugar llamado Sweetwater en el condado de Kansas. En esta estación vivían y trabajaban seis jinetes: Kid es un chico del sur, Cody, James Hickock, Ike McSwain el mudo de la serie, Running Buck Cross el mestizo y por último una chica, Lou, que se hace pasar por chico para poder trabajar en La Estación de Correos ya que era un trabajo peligroso y duro, pero desde el principio fue descubierta por Kid siendo este descubrimiento el origen de un romance entre ellos. Cierran el reparto Emma Shannon, que era la mujer que se encargaba de las tares domésticas de la estación, el sheriff Sam Cain, y el dueño de la estación, llamado Teaspoon Hunter. En la segunda temporada el personaje de Ike deja la serie y hay un nuevo jinete de color llamado Noah Dixon, nacido en libertad y que nos mostrará las dificultades que los negros tenían para sobrevivir en una sociedad "de blancos". En la tercera temporada también se incorpora a la banda un joven llamado Jesse James. The Young Riders Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ca4oH6Gvie8&feature=related The Young Riders scene from pilot introducing riders link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=j9u947xfS4M Young Riders - Teaspoon finds out Lou is Louise link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qbm5TrgGDb0&feature=related

La Reportera del Crimen Nombre original: Murder, She Wrote Género: Misterio Creada por: Peter S. Fischer / Richard Levinson / William Link Protagonistas: Angela Lansbury - Tom Bosley - Ron Masak - William Windom País de Origen: EEUU Temporadas: Número de episodios: 264 Murder, She Wrote fue una serie de televisión estadounidense que se emitió entre 1984 y 1996 contabilizando un total de 264 capítulos. En el mundo de habla castellana fue conocida como (La) Reportera del crimen en Hispanoamérica y como Se ha escrito un crimen en España. Protagonizada por la actriz británica Angela Lansbury, pertenece al género de intriga o misterio. La serie fue producida para la cadena CBS, una de las más importantes de EE.UU., y tuvo un gran éxito local e internacional, llegando a emitirse en casi todo el mundo a través de las principales cadenas y canales. Todos los capítulos tienen una estructura similar. La protagonista es Jessica Beatrice Fletcher (Angela Lansbury), una profesora de inglés, que tras el fallecimiento de su esposo, se lanza a la aventura de ser escritora de novelas de misterio. Jessica reside en Cabot Cove, un pueblo –ficticio– de la costa del norteño estado de Maine, en la región de Nueva Inglaterra. Sin embargo, también realiza frecuentes viajes por toda la geografía de Estados Unidos, ya sea para promocionar sus libros, para dar conferencias, para visitar a algunos amigos (como su amigo el comisario Tupper), etc. El caso es que donde quiera que ella esté se acaba cometiendo un asesinato. A partir de ahí ella se dedica a investigar, como si fuera la protagonista de sus propios libros, e interroga a los testigos, examina las pruebas, visita los lugares del suceso, etc. Normalmente las autoridades locales no la ven con buenos ojos pues siempre interfiere en sus pesquisas y además se dedica a rebatir sus conclusiones, dejándolos en ridículo, pues mientras la policía opta por el camino fácil a base de razonamientos simples y conclusiones precipitadas, Jessica es mucho más sutil y observadora. Al final, Jessica siempre acaba descubriendo al autor del crimen, que nunca es la persona que se sospecha al principio. En todos los capítulos al final al propio autor del crimen acaba confesando su culpa y exponiendo sus motivaciones. De este modo nunca queda ningún cabo suelto y el espectador está seguro de quien es el culpable. Cada episodio es autoconclusivo, es decir, que tiene un principio y un final claros y el argumento de un capítulo no guarda relación con el anterior o el posterior. Buena parte de los episodios están ambientados en Cabot Cove, donde Jessica reside habitualmente, y allí hay personajes habituales que la ayudan como su amigo el Dr. Seth Hazelet o el comisario Amos Tupper (más tarde el comisario Metsger). En otros episodios la trama transcurre en lugares de lo más variado a lo largo y ancho de Estados Unidos, en función del lugar donde se encuentre la protagonista. A partir de aquí a lo largo de los años hubo algunas variaciones, que sin embargo no alteraron lo fundamental. Algunos episodios son dobles, es decir que se desarrollan a los largo de dos capítulos. Otros personajes que tuvieron continuidad fueron el comisario de Cabot Cove, Amos Tupper (Tom Bosley) que intervino entre 1984 y 1988. Luego fue sustituido por el comisario Mort Metzger (Ron Masak) que estuvo entre 1989 y 1996. También destacar al Dr. Seth Hazlitt (William Windom), médico de Cabot Cove que estuvo presente en la serie durante muchos años, entre 1985 y 1996, y era un gran amigo de Jessica. Películas Murder, She Wrote: South by Southwest (1997) Murder, She Wrote: A Story to Die For (2000) Murder, She Wrote: The Last Free Man (2001) Murder, She Wrote: The Celtic Riddle (2003) La Reportera del Crimen Intro link: Janel Moloney in Murder She Wrote link: Murder She Wrote - Dean Stockwell link: Max Headroom Nombre original: Max Headroom Género: Cyberpunk Creada por: Annabel Jankel / Rocky Morton Protagonistas: Matt Frewer / Nickolas Grace / Constantine Gregory / Hilton McRae / Amanda Pays / George Rossi / William Morgan Sheppard País de Origen: EEUU Temporadas: 1 Número de episodios: 14 Max Headroom: Una serie que logró convertirse en un ícono de los años 80, a pesar de que se filmaron sólo 14 episodios. En el universo de Max Headroom coexisten las tecnologías más avanzadas con la pobreza y la marginalidad. Una sociedad que parece muy cercana a la nuestra... a la vuelta de la esquina. Corporaciones gigantes que lo manejan todo. La vida social y política se rige por los niveles de audiencia de cada cadena televisiva. Los televisores no se apagan nunca. Tandas publicitarias subliminales. Una enorme red de computadoras cuyo objetivo principal es el control. No es algo tan lejano. Tan sólo está a 20 minutos en el futuro, el futuro de Max Headroom. Y la MTV en pañales... A principios de los ’80 un pequeño invento iba a revolucionar el negocio discográfico: los videoclips. Sorprendentemente los directivos de las grandes compañías discográficas tardaron mucho tiempo en darse cuenta que un disco no solo puede venderse por el oído si no, también, por los ojos. En 1984, mientras la MTV estaba en pañales, se juntaron los directivos del sello Chrysalis con sus pares del Channel 4 de Londres. La idea era hacer un programa para capitalizar las audiencias que buscaban esos famosos videos. Se les atribuye a Anabel Jankel y a Rocky Morton la idea de usar un presentador electrónico. Así surgió el personaje Max Headroom, sólo para vender discos. Para que el personaje tuviera más fortaleza y credibilidad decidieron hacer un corto para contar el origen de Max. El proyecto se les fue de las manos y dio como resultado una película (para TV) llamada "20 Minutes Into The Future". Tanto la película como el programa fueron grandes éxitos en el Reino Unido. El suceso no tardó en llegar a los EE.UU.: En 1985/1986 Max protagonizó anuncios televisivos del nuevo producto de la Coca Cola, la "New Coke". Posteriormente la cadena estadounidense Lorimar adquiere los derechos para hacer una serie de TV. La base de la serie sería esa película filmada en Gran Bretaña hacia 1985. El Personaje El primer episodio de la serie Max Headroom no fue otra cosa que una remake de la película británica. Era simplemente la historia que explicaba el surgimiento del personaje. Incluso se utilizaron, al menos en los papeles principales, a los mismos protagonistas: Matt Frewer (como Edison Carter), Amanda Pays (como Theora Jones), y el veterano William Morgan Sheppard (como Blank Reg). Este episodio, bautizado "Blipverts", seguía muy de cerca a su predecesor, mas allá de algunos cambios de personajes y otras modificaciones menores. El hecho es que la Cadena 23 crea un nuevo sistema publicitario conocido como "Blipverts". Este sistema evita que la gente cambie de canal (el famoso zapping) resumiendo minutos de publicidad en una tanda subliminal de unos pocos segundos. La idea de la Network 23 es complacer a la temible corporación ZikZak, su mayor auspiciante. Sin embargo un reportero de la misma cadena, Edison Carter, descubre que estos "Blipverts" pueden llegar a ser un tanto nocivos para las personas inactivas... haciendo explotar a algunos espectadores. Lamentablemente Carter sufre un terrible –y sospechoso- accidente que lo llevó al borde de la muerte. Los directivos de Network 23 deciden aprovechar las circunstancias y deshacerse de Carter. Para no dejar huérfano el programa de noticias que presentaba el accidentado reportero, deciden utilizar una técnica novedosa: trasladar la mente de Edison Carter a una computadora. La copia del reportero cobra vida y asume como su nombre "Max Headroom", las últimas palabras que vio Carter antes del accidente (Max Headroom significa "Altura Máxima"... Edison Carter se estrelló contra una barrera que decía Max Headroom 2,3 m). Max Headroom no resultó tan utilizable como esperaban, convirtiéndose en una criatura inmanejable, más complacida haciendo chistes que presentando las noticias por la TV. El trasfondo Tanto el telefilm británico como el piloto norteamericano (emitido como primer episodio) mantuvieron una estética y un trasfondo argumental similar. Se trató, directamente, de trasladar a la pantalla chica los postulados del movimiento ciberpunk, subgénero de la CF que a mediados de los ´80 se encontraba en sus máximos niveles de expansión. Los referentes eran películas como Blade Runner o novelas como Neuromante de William Gibson. Curiosamente Gibson escribió un guión para la serie, pero no llegó a ser filmado por la cancelación de la misma. El autor de Burning Chrome considera al telefilm británico Max Headroom como una de sus cuatro películas de CF favoritas, junto a Blade Runner, Stalker (de Andrej Tarkowski) y La jetée (el cortometraje en el que se basó Terry Gilliam para hacer 12 Monos). No casualmente la frase que aparecía en la pantalla al principio de cada capítulo era "20 minutos en el futuro". Lo que nos mostraba Max Headroom era lo que nos esperaba a la vuelta de la esquina, un concepto básico del ciberpunk. La sociedad que describe la serie muestra un permanente contraste entre las brillantes nuevas tecnologías y la marginalidad y la pobreza en las grandes ciudades. En Max Headroom todo pasa por la televisión, desde las publicidades más banales hasta la elección del presidente (para esto se utiliza la tele-elección, un sistema por el cual cada candidato es patrocinado por una cadena televisiva... el ganador de la contienda es aquél cuya cadena haya obtenido más puntos de rating). La serie deja entrever un violento conflicto de clases, entre los que viven en la seguridad de los grandes edificios y los que viven en la pobreza, en las afueras de la ciudad. Ellos no tienen ningún valor, de hecho muy generalmente son cazados para que sirvan de donantes de órganos para los ricos. No es sorprendente, porque a veinte minutos de aquí, el peor delito que puede cometer una persona, aún peor que el asesinato, es quedarse sin crédito. Max Headroom link: Max Headroom en Español link: The Max Headroom Show - Opening Titles link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QVQStDO2pbk [/align] La Chica del Océano Nombre original: Ocean Girl Género: Ciencia Ficción / Drama Creada por: Jonathan M. Shiff Protagonistas: Marzena Godecki / David Hoflin / Jeffrey Walker / Kerry Armstrong / Lauren Hewett País de Origen: Australia Temporadas: 4 Número de episodios: 78 "La chica del océano" ("Ocean girl", “Ocean Odyssey” en Gran Bretaña) fue una producción australiana fantástico-ecologista de 1994, orientada a un público familiar y protagonizada por Marzena Godecki como Neri, una misteriosa joven que vivía en una isla en medio del océano y que se hacía amiga de un par de niños estudiantes en una estación submarina llamada ORCA (Oceanic Research Centre of Australia), y con los que protegía a una ballena de nombre Charlie de una serie de intrigas. En 2000 se realizó esta secuela animada, en que la princesa Neri regresa a su planeta natal, Oceana, donde tendrá que enfrentarse con el maligno Galiel, quien pretende hacerse con dicho planeta con la ayuda de unos poderosos cristales, los cuales nuestra heroína tendrá que encontrar antes que él. Esta serie animada no tenía mucha relación con la serie televisiva. Neri era una niña con mucha afinidad por el agua, una fuerza y capacidad sobrehumanas, y la capacidad de nadar mucho tiempo largas distancias. Ella vivía sola en una isla desierta. A principios de la primera temporada, Neri trabó amistad con dos chicos australianos: Jason y Brett Bates. Esta amistad fue en principio un secreto guardado muy cautelosamente debido al miedo de Neri de la demás gente. Los hermanos Bates vivían en la estación submarina ORCA, localizada cerca de Port Douglas, Queensland. Al principio de la serie, ellos se mudaron a ORCA con su madre, la Doctora Dianne Bates para estudiar los cantos de las ballenas. Una parte significativa de la serie transcurre en ORCA y mostraba las actividades de sus habitantes, muchos de los cuales eran niños en edad escolar, como Jason y Brett. Con el correr de los episodios, se explicaba como fue que Neri vino a la Tierra en una nave espacial con su padre cuando ella era pequeña. Antes de conocer a Jason y Brett, la única amiga de Neri era la ballena de joroba Charley (jali en la lengua materna de Neri), y con quien ella se comunicaba. Más tarde en la serie, la curiosidad de Neri le conduce a explorar ORCA. Tiempo después, la Doctora Bates y su ayudante, el Doctor Winston Seth, descubrieron el secreto de Jason y Brett, y realizaron numerosas pruebas sobre Neri para entender como ella era capaz de comunicarse con ballenas. Al mismo tiempo hizo su aparición una organización de investigación rival, la Corporación UBRI. Encabezada por el Doctor Hellegren, UBRI ha se enteró de una nave espacial aparecida en algún sitio en los alrededores de ORCA, y comenzaron su búsqueda para comprobar si hubo sobrevivientes. Simultáneamente, trabajaban sobre otros proyectos que amenazaban a la ecología natural del océano alrededor de ORCA. Tiempo después ellos ponen en marcha un plan para construir la ciudad ORCA, una mega construcción submarina que probablemente erradicará la mayor parte de la vida natural en el lecho marino. Como respuesta, la misión de la Doctora Bates cambia el curso de la serie tornándose más proteccionista ambiental. Como Neri gradualmente descubrió más de su isla y ORCA, ella también comenzó a entender su objetivo mayor. Este autodespertar en particular fue realzado por un encuentro con otros de su clase. En la segunda temporada ella descubrió a su hermana, Mera, y recibieron la oportunidad de volver a su planeta natal. Mera aprovechó esa opción, pero Neri se quedó, sintiendo que ella debía descubrir lo que su padre trataba de hacer sobre la Tierra. En la tercera temporada, ella encontró la nave espacial derribada que al principio le trajo a la Tierra. Allí encontró a otras de su planeta en animación suspendida. Un nuevo protagonista, Kal, demostró ser el hijo del piloto del navío, y la ayudó a entrar en la memoria de la nave. De esa manera se enteró que su padre trataba de encontrar una sustancia que revivificaría los océanos de la Tierra. Neri entonces dedica su vida a la causa de su padre, dándole un sentido genuino de objetivo del cual quizás había carecido antes la serie. Ocean Girl - Opening Theme link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=68IuqSiABSs Ocean girl - Secrets of ocean link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mb9xbnKchPc&feature=related Ocean Girl - Finale Scene link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GKA___AkV5E&NR=1 McMillan y Señora Nombre original: McMillan and Wife Género: Policíaco Creada por: Protagonistas: Rock Hudson / Susan Saint James País de Origen: EEUU Temporadas: 6 Número de episodios: 40 McMillan and Wife (traducido al idioma español como McMillan y Señora), es una serie policíaca de televisión, emitida por la cadena NBC entre el 17 de septiembre de 1971 y el 14 de abril de 1977. En su primera temporada, se alternaba en la emisión con las series Columbo y McCloud, dentro del espacio NBC Mystery Movie. La serie se centra en la historia del policía Stewart McMillan, que no es el típico investigador duro y sin escrúpulos y que tiene que vérselas con el crimen de la ciudad, y para eso cuenta con la colaboración de y su atractiva, sofisticada y brillante, aunque algo frívola, esposa, Sally. Ambos resuelven crímenes, robos y otros delitos. En ocasiones, los McMillan asisten a fiestas y eventos de la alta sociedad, antes de resolver asesinatos, robos y otros delitos. Aparecen igualmente, el Sargento Charles Enright y Mildred, la asistente del matrimonio. Ambos aportan la perspectiva cómica a la serie. Estaba protagonizada por un maduro Rock Hudson (encarnando al comisario de policía Stewart "Mac" McMillan), cada vez más alejado de los platós de cine y frecuentando los de TV, y por la inolvidable y encantadora Susan Saint James (Sally McMillan, la entrañable mujercita del héroe). Estaba inspirada (aunque libremente) en la famosa serie de películas "El Hombre delgado" rodada en los años 30 sobre las novelas originales de Dashiell Hammet y en las que William Powell Myrna Loy daban vida a la pareja de detectives Nick y Nora Charles, que también eran matrimonio en la ficción. 40 episodios inolvidables. La serie, producida por la NBC, comenzó a emitirse por Televisión Española en el año 1.974 englobando un total de 40 episodios cuya duración oscilaba entre los 90 y los 120 minutos cada uno. En el reparto de la misma también figuraban John Schuck (como el inolvidable sargento Charlie Enright) y Nancy Walker (la no menos popular Mildred). El resto del elenco lo conformaban Martha Raye como Agatha Thornton, Richard Gilliland como el sargento. Steve DiMaggio, Gloria Stroock como Maggie, Bill Quinn como el Jefe Paulsen y John Astin como Sykes. El adiós de Susan Saint James se produjo en la quinta temporada (la 76-77, concretamente) la serie pasó a llamarse simplemente "MacMillan" pues Susan Saint James abandonó el reparto para engrosar el de otra teleserie "Scott Free" (1.976). McMillan & Wife link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Jp0nCQks6TU McMillan & Wife - Opening link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FzaviQ6IG5c McMillan & Wife - Susan Saint James link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=W8zv1E3k7rg&feature=related Mork y Mindy Nombre original: Mork & Mindy Género: Comedia Creada por: Garry Marshall Protagonistas: Robin Williams / Pam Dawber / Elizabeth Kerr / Conrad Manis País de Origen: EEUU Temporadas: 4 Número de episodios: 95 Mork & Mindy fue una comedia de situación emitida entre los años 1978 y 1982 por la cadena estadounidense ABC. Creada por Joe Glauberg, Garry Marshall y Dale McRaven. Fue protagonizada por Robin Williams y Pam Dawber. La serie mostraba a Mork (un jovencísimo Robin Williams) como un ser extraterrestre que llegó del planeta "Ork" por órdenes de su líder "Orson". Mork aterrizó cerca del poblado "Boulder" en Colorado donde conoce a una joven estudiante universitaria llamada Mindy (Pam Dawber). Ella le da alojamiento en su departamento donde Mork va aprendiendo sobre la conducta humana y da reflexiones sobre ella, al final de todos los episodios Mork contacta a Orson para informarle sobre su aprendizaje en la tierra. Ork es el planeta natal de Mork. Éste parece estar enormemente avanzado tecnológica y evolutivamente, con respecto a la Tierra. En él habitan los orkanos, una raza totalmente humanoide a la cual pertenece Mork. La sociedad orkana ha abandonado todo vestigio de violencia y esta completamente unificada. Han desarrollado por medio de sus dedos la habilidad de la telekinesis, la pirokinesis e incluso pueden beber líquidos por éstos, para poder hablar mientras beben (según Mork). También pueden cambiar la pigmentación de su piel a un verde brillante, pero esto es considerado ya una "moda antigua" para 1973. Por otro lado, los orkanos pese a haber adquirido estas capacidades, perdieron sus emociones, por un consenso hace 20.000 "blicks", lo que da un indicio de la capacidad de control de los orkanos sobre sus propias mentes. Esta condición sin embargo, no impide a Mork sentir emociones en la Tierra. Mork usaba un ridículo traje rojo y pronunciaba de manera insistente un "nanu nanu" acompañado de un movimiento de manos que una generación entera aprendió a hacer. Mork descendía de los pollos y tenía poderes telequinéticos. Era simpático y adorable. Y fue el personaje perfecto para que Williams saltara a la fama. “Mork y Mindy” se convirtió en un fantástico éxito, pero detrás de escenas las cosas eran bastantes complicadas, ya que el joven comediante Robin Williams es afectado por la gran fama que tuvo tanto el show como él mismo, y como esto modificó por completo su vida personal y a todos los que formaban parte de ella. Esta es la historia sobre el auge de una de las “sitcom” más famosas, las luchas en la producción y el surgimiento de uno de los actores más reconocidos en estos tiempos, Robin Williams. Mork y Mindy - Intro y final español - latino link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=A7is7-q4754 Mork y Mindy - Promo Uniseries link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KEFA-EJk-yc&feature=related Mork calling Orson link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sdz4dCMGbbw&feature=related Lazos Familiares Nombre original: Family Ties Género: Comedia Creada por: Gary David Goldberg Protagonistas: Meredith Baxter-Birney / Michael Gross / Michael J. Fox / Justine Bateman / Tina Yothers / Brian Bonsall País de Origen: EEUU Temporadas: 7 Número de episodios: 180 Creada en 1982 y al aire por siete años, esta comedia gira en torno a las tribulaciones de una pareja de ex activistas políticos de los ‘60, que en los ‘80 debían lidiar con sus tres hijos, bastante más conservadores en sus puntos de vista. La premisa inicial era básica, y ya en los créditos podíamos ver, a través de fotos familiares, el pasado de esta pareja de hippies que se conocían en medio de la revolución de las flores y las protestas contra la Guerra de Vietnam. ¿Cuál es el colmo de un padre hippie? Tener un hijo yuppie. Elyse y Steve Keaton (Meredith Baxter y Michael Gross) eran los conflictuados padres de tres chicos muy distintos a ellos. Alex (Michael J. Fox) era republicano, se vestía de traje y corbata y era un aspirante a yuppie, ambicioso y materialista. Mallory (Justine Bateman), era la típica adolescente cuyos mayores intereses son el teléfono y los líos con muchachos. La menor, Jennifer (Tima Yothers), era la más lista, aunque algo desadaptada y poco femenina. Elyse es una exitosa arquitecta y Steven es el encargado de una estación local de televisión. En 1985 se incorporaría a la familia el bebé Andrew, al que en la temporada siguiente veríamos convertido en un niño de preescolar. El humor estaba dado por el choque generacional y por el espanto mutuo que provocaban sus diferentes actitudes. Los papás de Alex no podían creer que su hijo fuera tan conservador y obsesionado por el dinero. Alex y su hermana llegaban a asquearse cuando veían a sus padres con actitudes románticas o apasionadas. La serie pronto se enfocó en el personaje de Alex, que se robó la película. Lazos Familiares fue el descubrimiento de Michael J. Fox. Rápidamente se volvió famoso y gracias a su papel ganó un Globo de Oro y tres Emmy consecutivos. Fue su éxito televisivo el que hizo que Spielberg lo llamara para protagonizar Volver Al Futuro, cinta dirigida por Robert Zemeckis que fue un golazo de taquilla, dio para una trilogía y convirtió a Fox en una estrella de cine. Curiosamente, en su primera audición, el actor juvenil fue rechazado por Gary David Goldberg, quien terminó por aceptarlo para el papel luego de un nuevo intento. Ahora, tanto Goldberg como Spielberg le dieron una segunda oportunidad a Michael J. Fox con Spin City, creada y producida por el primero, bajo la tutela de los estudios Dreamworks, propiedad del segundo. Son las vueltas de la vida, que le dicen. La serie alcanzó su pico de éxito entre 1984 y 1987, cuando su popularidad comenzó a decaer. Durante la temporada final, el creador de la serie, Gary David Goldberg y Michael Fox decidieron abandonarla; por lo que se decidió terminar Family Ties con la mudanza de Alex a New York. Lazos Familiares - Intro español latino link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5kCxwVVeOs8 Michael J. Fox En Lazos de Familia Biografia Español link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dg7JXiOZ0I4&feature=related Family Ties Reunion 2008 Today Show link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tSDqtqQI1dQ La Pandilla de la Computadora Nombre original: Whiz Kids Género: Acción / Aventura Creada por: Corey Allen Protagonistas: Matthew Laborteaux / Andrea Elson / Todd Porter / Jeffery Jacquet / Max Gail País de Origen: EEUU Temporadas: 1 Número de episodios: 18 La temática de los "hackers", adolescentes y hasta niños especializados en violar sistemas de computadoras, comenzó a verse reflejada en películas como "War Games", que hemos comentado recientemente. A mediados de 1983, el presidente Ronald Reagan había anunciado el comienzo de una Segunda Guerra Fría con la URSS. El incidente en el que fue derribado un avión surcoreano en las cercanías de la isla Sakhalin por cazas soviéticos, la muerte de los marines estadounidenses en los atentados de Beirut y la intervención en Grenada, eran los episodios que dominaban la agenda internacional por esos días. War Games" había reflejado una visión "pigeon" frente a tal recrudecimiento asociando la Guerra Termonuclear Global al juego del "Tic-Tac-Toe". Nadie podía ganar ese juego, tal como "Joshua" lograba aprenderlo al final de la película. La respuesta a esa conclusión pareció venir desde una serie que también abordaba la temática "hacker": "Whiz Kids", conocida en distintos países como "La Pandilla de la Computadora", "Chicos computarizados" o "Chicos de Hoy". Sus personajes principales eran Richie Adler (Matthew Laborteaux), joven experto en computadoras, acompañado por sus amigos Hamilton Parker (Todd Porter), Jeremy Saldino (Jeffrey Jacquet) y Alice Tyler (Andrea Elson). El elenco se veía completado por Llewellen Farley, un periodista de "Los Angeles Gazette" que auxiliaba a los jóvenes en sus aventuras, Irene Adler (Madelyn Caine) y Cheryl Adler (Melanie Gaffin), madre y hermana de Richie, respectivamente, el teniente Neal Queen (A. Martínez), de la Policía de Los Angeles, la señorita Vance, directora y profesora de la escuela donde asistían los jóvenes y el misterioso Carson Marsh (Dan O'Herlihy), director de Athena Society (Sociedad Ateniense), lo que podría considerarse un "organismo de fachada" de grupos de inteligencia articulados. "Whiz Kids" exhibe un mundo adolescente directamente relacionado con las ideas de la "Revolución Conservadora" que llevó a Ronald Reagan al poder en las elecciones de noviembre de 1980: Jóvenes sanos, que hacen travesuras, pero que transcurren sus días en casas y aulas ordenadas. No hay alcohol ni hay drogas. Richie, además de dominar a la perfección su computadora "Ralf", practica tenis, aerobismo y otros deportes. Alice toma clases de ballet, Hamilton toca la batería y Jeremy es experto en videojuegos (en ese entonces estaban en auge el Galaga, el Pac-Man, Super Mario y Donkey Kong Jr., etcétera). Aún así no son ajenos al "break-dance" y a la música del momento, como puede apreciarse en uno de los capítulos. Cheryl es la hermana menor de Richie, que se dedica a jugar con las "Barbies" y a tratar de intervenir en las aventuras en las que su hermano se ve involucrado. En perspectiva, estos jóvenes parecieran proyectarse al mundo adulto, con su "team", a la coalición electoral que llevó a Reagan al poder y que, en 1984, lo confirmaría por cuatro años más: Tres blancos y un negro; o tres hombres y una mujer. De la forma que se prefiera ver, lo cierto es que todos ellos se mueven en un ambiente conservador favorable al partido Republicano. En el mundo de los adultos, la señora Adler está divorciada de su marido, Donald Adler, un experto en telecomunicaciones muy bien vinculado. "Lew" Farley es un periodista que en los Años Sesenta iba a manifestaciones pacifistas y escuchaba música "hippie", pero su antiguo "progresismo", en la serie, se pone de manifiesto muy pocas veces, ya que, casi siempre, colabora en forma más que estrecha con el teniente Queen (hombre casado con la hermana de Farley y que trabaja casi todo el tiempo en casos donde interviene el FBI). La señorita Vance, directora de escuela, usualmente se ve sobrepasada por las aventuras que tienen sus alumnos con computadoras, una tecnología que no parece estar a su alcance. Incluso Zachary, el profesor de informática, se ve superado por varios de sus alumnos. Completa el panorama Carson Marsh, un hombre de alcurnia, de carácter difícil, que decidió establecer su Sociedad Ateniense en una casa de estilo victoriano, llena de bibliotecas, armaduras y adornos caros que permiten establecer una proyección hacia las épocas de predominio del Imperio Británico. Por supuesto, ese panorama se alterna con la tecnología más moderna al servicio de las actividades de inteligencia llevadas adelante por la Sociedad Ateniense. Whiz Kids - Intro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4vRyKslGrGk Whiz Kids 2.3 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qkKyNzjxASQ&feature=related Whiz Kids - End Credits link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=szrC0k-DuoE&feature=related Cheers Nombre original: Cheers Género: Sitcom Creada por: James Burrows / Glen Charles / Les Charles Protagonistas: Ted Danson / Shelley Long / Kirstie Alley / Nicholas Colasanto / Rhea Perlman / John Ratzenberger / Woody Harrelson / Kelsey Grammer País de Origen: EEUU Temporadas: 11 Número de episodios: 273 Todos los caminos en Boston conducen al bar Cheers, un lugar cálido y popular atendido por Sam (Ted Danson) en la barra y frecuentado por toda serie de pintorescos personajes. A Sam lo ayuda la rubia Diane (Shelley Long, que más tarde dejaría la serie y sería reemplazada por la actriz Kirstie Alley), con la que mantiene un romance histérico; también están un barman un tanto borracho, Coach (Nicholas Colasanto), la malhumorada camarera Carla (Rhea Perlman) y Woody (Woody Harrelson, que fue el sustituto de Coach tras la muerte del actor Nicholas Colasanto que le daba vida). Pero tanta importancia como los trabajadores del bar tienen los clientes habituales, Norm (un contable), Cliff (un cartero) y Frasier (un psiquiatra). Como todo el mundo sabe, Frasier terminó con serie propia tras la cancelación de Cheers. Frasier se ha convertido en una de las series de más éxito de la televisión mundial, y un puñado de fieles bebedores de cerveza que amenizan la barra día a día. Cheers ganó varios premios Emmy y fue el punto de partida de dos series que serían un suceso años más tarde: Frasier y Becker (protagonizada por el propio Ted Danson). Pero lo más importante es que cada episodio de la serie es una fiesta, y se hace muy difícil no adoptar enseguida ese bar como un espacio propio. La canción de la cabecera, "Where Everybody Knows Your Name" se hizo muy popular. Algo que se pregunta todo el mundo que ha visto la serie es si de verdad bebían toda la cerveza que se ve en la tele. La verdad es que no tomaban cerveza. Tomaban un potingue llamado "near beer" (casi cerveza) al que le añadían sal para crear la espuma. En muchos lugares de EEUU hay bares llamados Cheers, y es que se han convertido en una franquicia muy rentable. Pero eso sí, el original está en la casa de Malibú de Ted Danson. Cheers lanzó a la fama a varios de sus actores, muchos de los cuales redirigieron sus pasos hacia el cine, con mayor o menor fortuna. A Woody Harrelson, por ejemplo, hemos podido verle en multitud de producciones de gran calidad, llegando incluso a estar nominado al Oscar por su trabajo en El escándalo de Larry Flint. A Shelley Long y a Kristie Alley también las hemos vistos en algunas comedias taquilleras. A pesar de ser una de las comedias de más éxito de la historia, situándose incluso en alguna de sus temporadas como la serie más vista, Cheers no tuvo unos inicios fáciles. El año de su estreno, fue la serie menos vista de todas cuantas se emitieron. Sólo la salvaron de la cancelación unas muy buenas críticas acompañadas de algunas nominaciones a los premios Emmy y la decisión última de algún ejecutivo de la NBC con mucha visión. Paradójicamente, el último capítulo de Cheers, emitido el 20 de mayo de 1993 se convirtió en el segundo más visto de la historia (con más de 80 millones de espectadores), tan sólo por detrás del season finale de M*A*S*H y por delante del de Seinfeld y Friends. Para terminar y como curiosidad, hay que destacar que el bar original, el que puede verse en los créditos y es la localización real de los exteriores de Cheers, se encuentra, aún hoy en día, en Boston y se llamaba originariamente The Bull & Finch Pub. Cheers - Theme Song link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FD8ljNobUys Cheers - Norm & Cliffy link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=W3j6XXL1l2M&feature=related Cheers - Rat Girl link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=M8lh9_0IMws&feature=related Los Vengadores Nombre original: The Avengers Género: Espionaje / Ciencia Ficción Creada por: Sydney Newman Protagonistas: Patrick Macnee / Ian Hendry / Honor Blackman / Diana Rigg / Linda Thorson País de Origen: Gran Bretaña Temporadas: 6 Número de episodios: 161 No cabe duda de que si existe una obra maestra verdaderamente atemporal en la historia de la ficción televisiva esa es la serie inglesa Los vengadores. Inconfundible producto, tanto en lo conceptual como en lo estético, de una época (los años 60 del siglo pasado) y un lugar (Gran Bretaña), pero también al mismo tiempo paradigma de un universo narrativo ajeno a cualquier atadura cronológica o nacional, esta simpar rara avis catódica todavía mantiene intacta, casi cinco décadas después de su nacimiento, toda su perenne capacidad de fascinación. Concebida en principio como una teleserie detectivesca, para poco después deslizarse hacia el género del espionaje, tan de moda por aquellos años a partir del éxito de la recién nacida saga fílmica de James Bond, Los vengadores cuenta con un padre oficial en la persona del entonces responsable del departamento de ficción de la cadena ABC inglesa, Sydney Newman; si bien a quien corresponde todo el mérito de haber acuñado el particularísimo e inimitable estilo Avengers que hoy todo el mundo conoce no es otro que el guionista y co-productor ejecutivo de la serie desde 1965, Brian Clemens. El antecedente directo de Los Vengadores lo hallamos en una poco exitosa serie policial de media hora de duración titulada Police Surgeon, una suerte de primitivo C.S.I con el actor Ian Hendry como protagonista interpretando a un médico forense llamado Geoffrey Brent que desarrollaba su labor en el seno de la policía londinense. La escasa repercusión de dicha serie llevó a Newman a reformular su premisa y mantener a Hendry a la cabeza (ya que éste gozaba de suficiente popularidad como para seguir apostando por él), encarnando un personaje similar llamado David Keel, aunque añadiéndole ahora un co-protagonista, de nombre John Steed, interpretado por el desconocido Patrick Macnee. Así nació Los vengadores, cuyo primer episodio, emitido en 1961, y ya de 50 minutos de duración, narraba cómo la prometida del Dr. David Keel era asesinada en un tiroteo, y la venganza de su muerte por parte del protagonista, ayudado por el agente John Steed, se convertía tanto en motor de todas las investigaciones futuras de dicha pareja de justicieros urbanos como en justificación del título de la serie (en realidad elegido por Newman basándose tan sólo en su sonoridad antes de tener siquiera definida una mínima base argumental). Nadie que vea hoy aquella temporada inicial de Los vengadores, en forma de thriller urbano y realista, identificaría el germen de lo que posteriormente se convirtió en la más deliciosamente surreal y abstracta de las series de agentes secretos. Los primeros 26 episodios mostraban a Keel y Steed (éste con una importancia jerárquica claramente menor), siempre ataviados con sobrias gabardinas, combatiendo el crimen por las calles de un Londres repleto de atracadores, chantajistas, falsificadores y demás delincuentes comunes de corte absolutamente naturalista, que bien poco tenían que ver con los futuros villanos extravagantes y megalomaníacos que, apenas unas temporadas después, la serie haría célebres. No obstante, algo de la posterior tendencia grotesca ya comenzaría a asomar en algún que otro capítulo, como aquel en donde el dúo protagonista se veía obligado a luchar contra un grupo de simios entrenados por unos terroristas nazis. Pese a obtener unos esperanzadores índices de audiencia, la primera temporada no proporcionó a Hendry los suficientes alicientes como para seguir apostando por su carrera televisiva. Su abandono marcaría, por un lado, el comienzo de una poco reseñable trayectoria fílmica, y, por otro, el verdadero despegue de Los vengadores como obra especial, sorprendente y cada vez más alejada de cuanto hasta entonces se había producido en la pantalla (tanto pequeña como grande). Ahora con Steed como protagonista único, la serie fue dejando progresivamente de lado el naturalismo y las tramas de procedimiento policial convencionales para adentrarse en terrenos argumentales más audaces y, porqué no decirlo, grotescos. Fruto de esta evolución, el personaje encarnado por Patrick Macnee también experimentaría una radical redefinición, hasta convertirse en el icono andante de lo british que es hoy en día. Fue en este segundo año cuando el señor Steed comenzó a empuñar su inseparable paraguas, y a vestir con sus elegantísimos trajes de corte clásico y esos bombines que, a veces, incluso podía llegar a usar, en los enfrentamientos cuerpo a cuerpo, como arma tan contundente como jocosa. "Las peripecias de John Steed y sus diversas/os acompañantes siempre serán recordadas como el más audaz compendio de sofisticación visual y delirio narrativo generado jamás por la cultura pop" No obstante, pese a la marcha de su compañero, el (ahora inmaculado gentleman) Macnee no quedaría ni mucho menos como protagonista único de Los vengadores, sino que la productora optó por complementar su presencia con la de tres cómplices ocasionales, que fueron rotando de episodio en episodio. A saber: Martin King (Jon Rollason), un médico que no era más que un clon de su predecesor, Venus Smith (Julie Stevens), una rubia cantante de cabaret, y la que acabaría siendo la pareja definitiva del agente secreto a partir de entonces: Cathy Gale (Honor Blackman), una fémina culta e independiente, experta en karate y aficionada a vestir de cuero negro tanto a la hora de noquear a los malhechores como cuando conducía su motocicleta de gran cilindrada. Tras el año de transición que significó la segunda temporada, Cathy Gale se erigió en compañera única de Steed en la siguiente y grandiosa temporada, primera en la cual comenzaría a imponerse la arrolladora imaginación del escritor Brian Clemens. Para el público de aquellos años fue un verdadero impacto el asistir, semana a semana, al soplo de modernidad que significaba contar con dos protagonistas, hombre y mujer, relacionándose en términos de absoluta igualdad (sin por ello dejar de desarrollar una extrañamente irónica química sensual). Lejos de resultar el fuerte de la pareja, Steed, con sus finos modales e impecables trajes, cedía las partes más violentas de sus encargos a la letal Gale, sin tratarla jamás como una subordinada, sino más bien como una colaboradora independiente. Las tramas, por su parte, cada vez más lejos del naturalismo, se tornaron caprichosas y juguetonas (sobre todo en sus puntuales contactos con la ciencia ficción), al tiempo que los villanos neutralizados por el binomio protagonista iban adoptando un aire pulp y tragicómicamente maquiavélico, que explotaría, ya sin ningún control, al año siguiente. El look clásico de la serie, así como su tono inclasificable, llegó, por fin, en la temporada 1965-66 cuando una nueva supermujer, Emma Peel (Diana Rigg, celestial como pocas), llegó para ocupar el lugar de Cathy Gale (Blackman abandonó la serie para intervenir como chica Bond en Goldfinger). Fue entonces cuando Clemens, aupado a la producción ejecutiva, junto a Albert Fennell, llevó al extremo todo lo apuntado durante la temporada anterior y logró la definitiva desconexión con la realidad que convertiría a Los vengadores en la serie de culto favorita entre los intelectuales, junto a El prisionero. Enfundada en atrevidos (por lo ceñido) conjuntos que superaban en femineidad los lucidos por su predecesora, Diana Rigg enamoró inmediatamente a millones de espectadores de todo el mundo, sin que por ello las espectadores dejarán de proyectarse en ella (¿cómo no admirar su fuerza, ingenio e independencia?). Culta, sofisticada y coqueta, la señora Peel (ella y Steed, pese a su alto grado de complicidad e intimidad, jamás dejaron de tratarse de usted) era capaz de seducir con una media sonrisa con la misma facilidad con la que noqueaba a cualquier grandullón con sus felinas habilidades como artista marcial. Durante las dos temporadas siguientes (de las cuales la segunda significó, al fin, el abandono del blanco y negro) el humor absurdo, el morbo apenas camuflado y la visión más lúdica posible del género de espías camparon a sus anchas por todos los capítulos concebidos, en casi total libertad creativa, por Clemens. Androides asesinos, castillos encantados, científicos manipuladores del clima, clubs secretos de millonarios satánicos, rayos empequeñecedores, conspiraciones de secretarias para dominar el mundo, bombas atómicas escondidas en centros comerciales, pueblos habitados exclusivamente por asesinos, extraterrestres... No hace falta describir más elementos presentes en aquellas dos mágicas temporadas en las cuales Los vengadores se ganó merecidamente un lugar de honor entre las series más raras, divertidas e inteligentes de la historia. Tras la triste marcha de Diana Rigg (curiosamente para intervenir también en una película de James Bond: 007, Al servicio secreto de su majestad británica) su lugar fue ocupado por la pizpireta Linda Thorson, quien, pese su belleza, chocó con la misión imposible de sustituir a su antecesora en el corazón de los seguidores de la serie. Más joven y voluptuosa que Emma Peel, el personaje de Tara King sirvió a los guionistas para dar un giro ligeramente paterno-filial (aun sin por ello renunciar a cierta tensión sexual) a la relación entre el ya maduro Steed y su compañera de aventuras. Pese a contar con un puñado de capítulos tan gloriosos como los de temporadas anteriores, por desgracia, el interés mayoritario decreció de forma tan llamativa tras la ausencia de Rigg, que la serie fue cancelada en septiembre de 1969, tras ocho años en emisión y 161 episodios producidos. No obstante, en 1976 Patrick Macnee volvería a colocarse el bombín para protagonizar Los nuevos vengadores, fugaz y fallido (apenas duró una temporada) renacimiento de Steed, acompañado esta vez de dos colaboradores más jóvenes, Gambit (Gareth Hunt) y Purdey (Joanna Lumley, lo mejor de esta última etapa), fichados para ocuparse convincentemente de las escenas de acción ya algo fuera del alcance del veterano agente. Pese a este epílogo, repudiado por casi todos los fanáticos de la serie original, las peripecias de John Steed y sus diversa/os acompañantes siempre serán recordadas como el más audaz compendio de sofisticación visual y delirio narrativo generado jamás por la cultura pop. Los Vengadores - Intro link: The Avengers - Emma Peel & The Kinks link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ve9N9oaXU18 Mrs. Peel Interrogates A Man Between Her Feet link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=P3tWK2mNF_M&feature=related Buffy, la Cazavampiros Spike!!!! Nombre original: Buffy, The Vampire Slayer Género: Acción / Terror Creada por: Joss Whedon Protagonistas: Sarah Michelle Gellar / Nicholas Brendon / Alyson Hannigan / Anthony Stewart Head / James Marsters / Emma Caulfield / Michelle Trachtenberg / Charisma Carpenter / David Boreanaz / Eliza Dushku País de Origen: EEUU Temporadas: 7 Número de episodios: 144 La serie fue emitida por primera vez en los Estados Unidos por el canal WB Television Network el 10 de marzo de 1997. El último episodio fue emitido el 20 de mayo del 2003, después de siete temporadas en antena. Otros nombres para referirse a la serie son generalmente Buffy o BtVS. La serie se desarrolla a partir de los sucesos ocurridos en la película del mismo nombre: "Buffy, la caza vampiros" de 1992, escrita y producida por Joss Whedon, quien posteriormente también la produciría para la televisión. El argumento gira en torno a la vida de Buffy Anne Summers, una estudiante de secundaria - posteriormente universitaria - que es escogida por el destino para luchar contra las fuerzas del mal. En su labor recibe la ayuda de sus amigos Xander y Willow, del bibliotecario y mentor Giles y su presumida compañera de clase Cordelia Chase. Luego, a lo largo de la serie, otros personajes se involucran también a la historia. La serie tiene varios niveles de lectura. Además del factor de entretenimiento, sirve también de parábola contemporánea; elementos sobrenaturales expresan inquietudes personales a manera de metáforas. En particular, dificultades relacionadas con la niñez, adolescencia y adultez inmediata. El escenario en el que acontecen las aventuras de Buffy es la ciudad ficticia de Sunnydale en California, cuya escuela secundaria se encuentra situada encima de La boca del infierno (inglés The Hellmouth). Este portal entre nuestro mundo y el de los demonios sirve de punto de salida y convergencia mística para todo tipo de criaturas diabólicas, siendo los vampiros el ejemplo por excelencia. La representación de estas criaturas está basada en mitos tradicionales: seres de la noche que se alimentan de sangre. Asimismo, Buffy y sus amigos luchan además contra un gran número de demonios de toda clase y otras varias manifestaciones maléficas. Frecuentemente se ven enfrentados al temido Apocalipsis, producto de algún rito demoníaco del villano de turno. Su labor es, naturalmente, evitarlo a toda costa. Los villanos y eventos de la serie a menudo se inspiran en la mitología clásica y otras fuentes culturales, ficticias y religiosas. A lo largo de los años, la serie desarrolla además una mitología propia tan original como extensa, sus elementos sobrenaturales poseen evidentemente una visión metafórica y/o simbólica de la realidad, mientras que las fronteras presentadas entre el bien y el mal se vuelven cada vez menos claras. Estas reglas pertenecen a un mundo denominado por los seguidores de la serie como el Buffyverso (inglés Buffyverse) El personaje principal, Buffy, está bajo la dirección de su guía o vigilante, el señor Giles, quien en la serie trabaja como bibliotecario en la escuela secundaria de Sunnydale. Buffy, la Cazadora, forma parte de un linaje antiquísimo de jóvenes que son elegidas por el destino entre muchas para luchar contra el mal. Como cazadora, Buffy posee superpoderes: fuerza, resistencia, capacidad de movimiento e intuición sobrehumanas, así como capacidad para sanar rápidamente y un cierto grado de percepción extrasensorial (generalmente expresada en forma de sueños proféticos). Además, cuenta también con sus amigos que permanecen siempre a su lado, y reciben con el transcurso de la serie el nombre de Scooby Gang (Pandilla de los Scooby o Scoobys, en inglés Scoobies), en referencia a los adolescentes de la serie de dibujos animados Scooby-Doo[1]. En su combate contra las fuerzas demoníacas, Buffy tiene la ayuda de sus amigos que colaboran con trabajo detectivesco y de investigación, así como con la magia. Es notoria, pues, la mezcla de distintos géneros televisivos dentro del argumento, tales como el terror, las artes marciales, el romance, el melodrama familiar y la comedia. Whedon desarrolló 'Buffy' como una inversión intencionada de la típica fórmula de las películas de terror, en donde una chica rubia es representada generalmente como la víctima indefensa e histérica, un blanco fácil para un ataque violento. La visión de Whedon introduce a una chica joven que no solamente es una combatiente excepcional, sino también una líder poderosa que no sacrifica en ningún momento su feminidad. Al revertir el cliché de 'víctima mujer indefensa', Buffy introduce un paradigma alternativo, acogido por muchos como un emblema de poder femenino- en la narrativa de Whedon, el amigo de Buffy, Xander, es un hombre vulnerable que requiere frecuentemente de ayuda, mientras que Buffy es más bien capaz de cuidar de sí misma que aquellos que la rodean. No obstante, su vida personal es tan dolorosa y confusa como la de cualquier joven. Es ésta combinación de poder y empatía lo que le ha merecido a Buffy un apasionado seguimiento entre sus fans, dándole a la serie un estatus de culto. Para Joss Whedon la película nunca fue completamente de su agrado debido a las modificaciones realizadas por el director. Fue en 1996 cuando Twentieth Century Fox le ofreció a Whedon la posibilidad de producir una serie de televisión basada en su personaje; a pesar de las duras críticas al film, Fox era consciente del potencial que tenía la Cazavampiros como serie de culto. 'Buffy' arranca entonces como un show temporal, es decir, un programa que probará suerte en la pantalla durante el tiempo de receso de la producción de los programas de la franja 'prime' del canal WB. Con una primera temporada de tan sólo 12 episodios, un presupuesto poco ostentoso y target group juvenil, 'Buffy la cazavampiros' logró cosechar una buena cantidad de seguidores que no dudaron en hacer sentir su presencia ante el canal WB, resultando así en el pedido de una nueva temporada de 22 capítulos a mitades del año 1997. El éxito no se hizo esperar y la serie ganó tanto complejidad como seguidores, extendiéndose a siete temporadas. Buffy the vampire slayer - Opening theme link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=y3Gd-8y1kTM Buffy la cazavampiros - Trailer Primera Temporada link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=If_tyJZ2Bs4 Buffy la cazavampiros - Promo capítulo 140 "Chicas sucias" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PAKF3E-gaqU

Cuidado con el Dragón Creo que a ese lugar llegamos casi juntos, el dragón y yo. Yo soy un doctor; un médico anciano y tembleque. Tanto me tiembla el pulso que a veces, cuando intento aplicar una inyección y quiero clavar la aguja en una nalga, no puedo, y termino pinchándolos en cualquier parte. Por eso, no conseguía pacientes. Nadie quería tratarse conmigo, claro, preferían a los médicos jóvenes. Así que un día, decidí irme a un lugar donde no hubiera más médico que yo. Por eso me instalé en este poblado de la Provincia de Entre Ríos, llamado Tamboyuyo. Ah, les decía que llegué casi al mismo tiempo que el dragón. Saben lo que es un dragón? Es un bicho más grandote que una casa de dos pisos. Tiene uñas filosas en las patas y las manos. Escamas duras le cubren todo el lomo, ¡ y tira fuego por las narices!. Pero lo más peligroso de este bicho es la panza. ¡Come a lo bestia! El día en que llegó, ya se almorzó como doscientas vacas. Aunque, a la noche sólo comió cien y un par de chanchos, porque dice que le gusta cenar liviano. ¡Los ganaderos estaban desesperados! Y después les tocó el turno a los agricultores. ¿Saben por qué? Parece Una mañana me despertaron tempranito, para que fuera a curar a un accidentado: se trataba de un chico que se había caído de un árbol, en la plaza del pueblo. Cuando llegué al lugar, me asombró la cantidad de gente que estaba reunida. Todos discutían sobre lo que había que hacer para librarse del dragón. Unos proponían cavar un pozo grande y cubrirlo de ramas para que el bicho cayera en él, pero, ¿quién sería el valiente que se animaría a llevarlo hasta allí? Nadie contestó a esa pregunta. Mientras tanto, yo trataba de vendarle el pecho al chico accidentado que gritaba como un marrano. No tanto por el dolor del golpe, sino porque yo, con el temblequeo, en vez de vendarle el pecho, le estaba cubriendo la cara. Menos mal que, una mujer me ayudó a colocarle el vendaje en el lugar apropiado. Lo que no se resolvía era el problema del dragón. Sólo se hablaba y hablaba. Casi lo corren a palos a uno que propuso envenenar las cosechas para que el bicho muriese al devorarlas. Le gritaron de todos lados: ¡y que vamos a comer nosotros!, ¡idiota!, ¡infeliz! En fin, no había resolución…aunque la mayoría no veía otra salida que, Ahí me di cuenta de que tenía que actuar. Temblequeando más que de costumbre me abrí paso entre la gente y ascendí con mucha dificultad- al tablado, desde donde hablaban los oradores. Yo no podía aceptar que se fueran mis posibles pacientes, así que les grité, tartamudeando: - ¡Nonono, nonono… no se vayan! ¡Yoyoyo puedo darles fuerzas! -¡Hable más claro! me gritaron. Tragué saliva y me serené. -Yo puedo darles fuerzas para luchar contra el dragón. Escuchen: con lo que traigo, ustedes podrán vencerlo. -¿Con qué? preguntó uno de entre la multitud. De mi valija extraje una jeringa con una tremenda aguja. Mostrándola en el aire con mi mano tembleque, exclamé: -¡Con esto! - Se fueron todos. Aunque, a la mañana siguiente, varios aparecieron por mi consultorio. -¡Doctor, el dragón nos quiere comer! -Se acabaron las vacas y ahora, nos persigue a nosotros. No dudé un segundo. Preparé la inyección y traté de aplicarla en la cola del primero, pero, ¡se movía tanto mi mano que le pinché un brazo! ¡Como se quejaba ese cristiano! Entonces, entre dos me sostuvieron para evitar el temblequeo y así pude - ¡por fin! completar con éxito mi trabajo. Se fueron sacando pecho y palmeándose los músculos llenos de vigor, dispuestos a darle una soberana paliza al dragón. Eran como las seis de la mañana cuando empecé a escuchar sonidos extraños y a sentir otras cosas que me llenaron de espanto: crujidos, golpes, viento huracanado, acompañados de un olor a quemado muy intenso y algo así como un terremoto, todo junto. Salté de la cama y traté de llegar a la puerta de calle pero, con el movimiento del suelo me resbalaba, iba de un lado a otro de la habitación manoteando, hasta que, al fin logré sostenerme del marco de la puerta, abrirla y mirar para afuera. Dos gruesas columnas extrañas estaban frente a mi casa. Miré hacia fuera y descubrí que las columnas eran en realidad, las piernas del dragón. Este me observaba con los brazos en jarra y cara de pocos amigos. Su poderosa voz sonaba amplificada, como si hablara a través de un equipo elevado a la mayor potencia. -Me quieren pegar. son unos malos. -¿De quienes habla? le pregunté, haciéndome el tonto. -De los paisanos. usted le puso la inyección que da fuerza. Ahora tiene que ponerme la inyección a mí. -No tengo más. Se me acabaron… -Entonces me lo voy a comer. Dicho esto, me levantó con una de sus garras hasta ponerme a la altura de su cara. Vi como le salía humo de las narices y pensé: “Este bruto me va a cocinar con el fuego que tiene adentro y después me comerá”. Así que acepté hacer lo que me pedía. -Está bien, le voy a dar la inyección. No se enoje…ahora recuerdo que me queda una. Me puso en el suelo, entré en la casa y traté de escaparme por la puerta de atrás, pero, se ve que el dragón había pensado lo mismo, porque lo encontré esperándome. Así que, no tuve más remedio que elegir la jeringa y la aguja más grande que tenía y salir a su encuentro. Fue en ese momento cuando aparecieron, desde atrás de una lomada, los paisanos armados de horquillas, hachas y palos, dispuestos a terminar con el monstruo. El dragón me agarró de un brazo y me arrastró consigo, para enseguida ocultarse detrás de mi casa. Asomaba la cabeza por encima del tejado espiando a los paisanos que se acercaban. Me dijo, temeroso, bajando la voz: “Ya vienen. Pronto, déme la inyección”. La verdad es que yo también tenía miedo y esto se agregaba para ser que mi temblequeo habitual se volviera más violento, mucho más violento. ¡Lo cosí a pinchazos! ¡Por todos lados! ¡Era como una máquina de coser!¡No podía parar! Hasta que el dragón logró atraparme y me arrojó a lo alto, mientras escapaba ciego de dolor y de furia. Caí sobre el agua en un lago que se encontraba como a tres cuadras de mi casa. De ahí me rescataron los vecinos, mojado pero contento; porque estaba seguro que el monstruo no intentaría volver. Los paisanos me recibieron con grandes muestras de júbilo. ¡Era un héroe para ellos!. Tantas demostraciones de cariño, reconocimiento, besos, abrazos, aclamaciones…hicieron que me remordiera la conciencia. Tenía que confesar la verdad y así lo hice: “Yo no soy un héroe, ni tampoco les di fuerza con la inyección, porque esta sólo contenía agua. Sí debe confesar que no tenía ningún medicamento especial. Era sólo agua… La fuerza les vino de tenerse confianza, de creer en ustedes mismos y trabajar juntos con un mismo objetivo. Sepan que, si continúan así en el futuro, nunca tendrán motivos para temer a ningún dragón del mundo que aparezca por Tamboyuyo” Así fue. Hoy, este pueblito es un encanto. ¡Progresa que da gusto! Si pasan por aquí no dejen de visitarme, aunque solo sea para comprobar todo lo que les conté. Además, si necesitan que los revise como médico…y hasta les puedo aplicar alguna inyección. Con confianza, eh. Ya saben…siempre dispuesto.- FIN Versión PDF

Solo cinco mujeres pudieron correr en un Fórmula 1, alguna con un poco más de suerte, otras con menos, pero la mayoría sufrió en el fondo del pelotón o peor aún, no pudieron obtener un tiempo que les permitiera largar la carrera el domingo, estas son sus historias. Mujeres de la Fórmula 1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jrmFjdIwT0w&feature=related MariaTeresadeFilippis Ya consolidado como tal, en la post guerra, es decir, empezando a caminar la década del 50, el Campeonato Mundial de Fórmula 1 recibe la grata noticia de que por vez primera una mujer, oficialmente estaría compitiendo en un sus grandes premios. Nacida en Nápoles, en 1926, fue la primera mujer en sentarse a los mandos de una de esas máquinas terribles y bellísimas de la F1 que llenaban las pistas en los años 50. Su décimo puesto en el GP de Bélgica de 1958 fue un hito en la historia del automovilismo. Hija de un conde italiano, comenzó a conducir con tan sólo veintidós años. Dinámica, deportista y de fuerte carácter, debutó en la Salerno-Cava dei Tirreni de 1948, conduciendo un Fiat Topolino, como resultado de una apuesta que hizo con sus dos hermanos mayores. Para sorpresa de éstos, su hermana pequeña no sólo completó la carrera, sino que fue la ganadora dentro de su categoría. Tras esta inesperada victoria, Maria Teresa de Filippis siguió compitiendo, y en 1949 adquirió un Urania 750cc, con el que recorrió gran parte de Italia participando en carreras regionales en las que anotó tres victorias y tres segundos puestos. Comenzaron a llamarle “pilotino”, pero los corredores que más sobresalían entonces en las categorías en las que ella competía, aprendieron a temerla y a respetarla. Continuó con el Urania durante 1950, participando en su primera Mille Miglia, con Motta. Fracasaron, pero también lo hicieron muchos otros en ese año. Conoció a Luigi Musso. Se convirtieron en compañeros de equipo y, más tarde, en buenos amigos. Al poco tiempo, de Filippis formó parte de la complicada vida amorosa de Musso, aunque parece que donde mejor se llevaban era en la pista. Este año consiguió ser novena en Collemaggio, doceava en Módena y sexta en el Circuito di Senigallia. Comenzó 1951 siendo novena en Castello, tercera en la Coppa Ascoli y cuarta en el GP Cidonio. A lo largo de 1952, Maria Teresa de Filippis y Luigi Musso continuaron con su relación, a pesar de que Musso estaba ya casado. Recorrieron Italia con un Giaur, aunque Musso también pilotaría por aquél entonces Maseratis y Fiats. Fue en 1952 cuando vendieron el Giaur y lo sustituyeron por un Osca 1100, más grande y más rápido que su predecesor, pero no tan fiable como éste. No llegaron a la final de la Coppa Montenero di Senigallia, pero su propietaria obtuvo magníficos resultados en otras carreras: quinta en Avellino y segunda en el Circuito di Sassari. A finales de 1953, rompió con el romántico Luigi Musso, aunque siguieron siendo amigos. La muerte de Musso durante el GP de Francia de 1958, afectaría a de Filippis profundamente, tanto que se cita como una de las razones de su jubilación no mucho después. Para la temporada de 1954, de Filippis adquiere un Maserati A6GS. Gana con él una carrera en Cerdeña, es finalista en el GP de Nápoles, gana la Catania-Etna y es decimotercera en el Giro di Sicilia. En este año se estrelló espectacularmente en Mugello, donde los servicios de emergencia tardaron mucho tiempo en ayudarle, mientras la mitad de su Maserati pendía de un acantilado. Volvió con Maserati para 1955, participando en la Mille Miglia y en la Targa Florio, donde quedó novena. En 1956 tuvo un comienzo terrible: se desplazó hasta América para participar en los 1000 Kilómetros de Buenos Aires, donde acabó con un hombro fracturado tras golpearse con un poste telegráfico al querer evitar un accidente. Después de pasar un tiempo recuperándose, regresó a los circuitos italianos en verano. Debutó en la F1 en 1958, en el GP de Mónaco, con treinta y un años de edad y pilotando un Maserati 250F pero no clasificó (se debía estar dentro del 107 por ciento del tiempo de la pole). Luego, en el circuito de Spa Franchorchamps, de Fillipis volvió a probar suerte. Esta vez sí lo consiguió y se convirtió en la primera mujer en clasificar para un Gran Premio y, al día siguiente, la primera en terminar una carrera, pese a haberlo hecho a dos vueltas del ganador, finalizando décima tras salir desde el decimonoveno puesto. En el GP de Portugal (Oporto) fue obligada a abandonar por problemas en su motor tras permanecer en la pista tan sólo durante seis vueltas, aunque en el GP de Italia (Monza) consiguió completar cincuenta y siete de las setenta que había en total. Tras una estrecha amistad con el piloto francés Jean Behra, de Filippis se sumó a las carreras del GP de Mónaco, en 1959, pilotando un Porsche Behra de F2, quedando descalificada. Éste fue su último campeonato del mundo. La única carrera en la que participó ese mismo año fue en el British Empire Trophy, en Silverstone, en su primera visita al Reino Unido, y no consiguió terminarla. En agosto de ese mismo año, Jean Behra murió en una carrera deportiva, en AVUS, Alemania. De Filippis tenia la intención de participar ella también en esa misma carrera, pero finalmente no lo hizo. No superaría el dolor que le produjo no haber estado junto a Behra. Tras perder a muchos de sus amigos, así como a su antiguo amante, de Filippis dio la espalda completamente al mundo del automovilismo, retirándose para formar una familia y sin volver a poner un pie en un circuito durante muchos años. Hacia 1969 comenzó a recuperarse de sus “heridas” y fue entonces cuando se involucró en el Gran Prix Drivers, un club de antiguos pilotos de F1, participando activamente en su administración durante muchos años. Durante este tiempo ha hablado libremente de la gran camaradería que mantuvo con sus colegas durante los días en los que participó en carreras, y ha expresado su decepción hacia la F1 actual. LellaLombardi Maria Grazia Lombardi (Frugarolo, Italia, 26 de marzo de 1941 - Milán, 3 de marzo de 1992), más conocida como Lella Lombardi fue una de las pocas pilotos mujeres que participaron en Fórmula 1. Esta simpática italiana inició su carrera deportiva en 1972 compitiendo con Lotus y Brabham en las Formulas Monza y F3 en Italia, obteniendo excelentes resultados. A finales de 1973 se adjudicó el Campeonato Italiano de Formula Ford, y pasó inmediatamente a disputar, en 1974, al volante de un F5000, el famoso campeonato Shellsport. La temporada se saldó con un cuarto puesto en la clasificación final, que no hizo tener la menor duda a sus patrocinadores de que la Fórmula Uno estaba a su alcance. Debutó en Fórmula 1 en la clasificación para competir en el Gran Premio de Inglaterra, un 19 de julio de 1974, llevada a cabo en el autódromo de Brands Hatch, pero lamentablemente no pudo clasificar con su Brabham BT 42 – Ford Cosworth para competir al día siguiente. Como dato anecdótico cabe resaltar que le tocó en suerte el número más alto dado a un Fórmula 1, el insólito 208. Además su tiempo fue de 1:23’3 y Nikki Lauda con una Ferrari 312 B3 logró la pole – position con un tiempo de 1:19’7 solo 3 segundos y 6/10 menos. Luego al año siguiente, 1975, compite en 12 Grandes Premios, obteniendo su mejor resultado y hasta ahora el de todas las mujeres que hubieran competido en F1, al llegar sexta en el Gran Premio de España, corrido el 27 de abril, en el peligroso circuito urbano semipermanente de Montjuich, ubicado en Barcelona. Cabe agregar que el día anterior al realizarse la clasificación hubo incidentes y muchas voces se alzaron en contra de la realización de esa carrera, debido a las condiciones extremadamente peligrosas del circuito. Uno de los mayores críticos fue el piloto brasileño, Emerson Fittipaldi, campeón mundial de 1972 y que luego repetiría ese logro al final de ese año. Una vez que se largó la carrera, Fittipaldi abandonó la misma en forma de protesta, sin dar la primera vuelta y no hubo que esperar mucho para que se desatara la tragedia. Durante la vuelta 25, de las 75 previstas, el piloto alemán Rolf Stommelen con su Hill GH1 - Ford Cosworth, que estrenaba ese día, perdía su alerón trasero a más de 250 km/h y en su descontrolado vuelo, mataba a cinco personas, además de sufrir él mismo fracturas en sus piernas. El GP era interrumpido con bandera roja en la vuelta 29 y se proclamaba ganador a otro alemán, Jochen Mass, piloto de Mc Laren. Como no se había cumplido con más de la mitad de las vueltas pactadas, los comisarios decidieron tomar como válidas las posiciones que los pilotos tenían hasta aquél momento por lo que la carrera entregó la mitad de puntaje y ya que Lella Lombardi circulaba 6º, con su March 751/2 Ford – Cosworth, en el momento de la detención de la carrera obtuvo 0.5 puntos, siendo hasta ahora la única mujer en haber obtenido puntaje en una carrera por el Campeonato mundial de Fórmula 1. En las 11 carreras restantes de ese año, tuvo 6 abandonos, una no-clasificación (Mónaco), un 7º puesto en Alemania (Nürburgring), un 14º en Holanda, un 17º en Austria y un 18º en Francia, siendo su mejor clasificación de largada, el 17º puesto de largada, logrado en Bélgica (Zolder). En 1976, nada más empezar la temporada, perdió el apoyo de sus patrocinadores y tuvo que “echarse” en los brazos de John McDonald y su equipo RAM para algunas participaciones lamentables en Inglaterra, Alemania y Austria. En ésta última, y solventados los problemas legales del equipo, terminó la carrera en un meritorio 12º puesto. En 1976, corrió en Brasil (14º), en Inglaterra y Alemania, no pudo clasificar para largar y su último Gran Premio fue en Austria, en donde arribó 12º con un Brabham BT 44 / B – Ford Cosworth. Fuera de la Fórmula Uno, Lella encontró su hueco en el Campeonato del Mundo de Resistencia. En ese marco, y con los Osella oficiales –y el apoyo de Giorgio Francia como copiloto habitual- Lombardi se adjudicó el Trofeo Ignacio Giunti en Vallelunga en 1981, las 3 Horas de Mugello en 1981 y una excelente segunda posición en los 1000 Kilómetros de Monza ese mismo año. Más tarde en la década, Lella participó en el Campeonato Británico de Turismos, en dónde se convirtió en una presencia habitual. Falleció en Milán, el 3 de marzo de 1992, poco antes de cumplir 51 años debido a un cáncer. Lella Lombardi Tribute link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2Vl4SJneH2I DivinaGalica En 1977, con la Fórmula 5000 agonizando, los organizadores británicos ingeniaron un campeonato, que efectivamente era de Fórmula Libre, en el cual los dinosaurios en pleno proceso de extinción (aunque aún veríamos F5000 compitiendo contra F1s en 1980, en el Gran Premio de Australia, Pironi conduciendo uno de ellos, por ejemplo) se las verían en las pistas con Fórmulas Uno y Formulas 2. Patrocinado por Shell, éste Campeonato –el Shellsport International G8-, que se convertiría al año siguiente y hasta su agonía en 1982 en el Campeonato Británico de Formula 1, iba a contar con la presencia de otra de nuestras protagonistas: Divina Galica. El año anterior, en 1976, Divina Galica había llamado la atención al presentarse a las sesiones de entrenamientos oficiales para el Gran Premio de Inglaterra de Fórmula Uno con un Surtees TS16 con el número 13. Como cabía esperar, no se había clasificado, pero sirvió para que recordásemos algunas cosas curiosas relacionadas con el número en cuestión. Y salto hacia atrás en el tiempo, hacia lo que ya debería ser un escenario familiar hoy: la Targa Florio, 1926. Giulio Masetti, con su Delage 2LCV particular (y no con un Maserati, como incorrectamente citan algunos), adornado con el número 13 se mata en un accidente en la primera vuelta. Como si se hablase de la peste, el número desaparece de las listas de inscritos, primero en Italia y después en el resto del continente. No es que esté prohibido (se reconoce el derecho de los participantes a solicitarlo) pero los organizadores no lo adjudican en las listas de inscritos. Moisés Solana, por ejemplo, solicitó el mismo para su debut con el BRM P57 de la Centro-Sud en su Gran Premio (México) en 1963 y eso mismo hizo Divina Galica en 1976. Nacida el 13 de agosto de 1946 en Bushey Heath, Inglaterra, Divina Galica empezó su carrera deportiva como esquiadora, compitiendo en las Olimpiadas de Invierno en los años 1964, 1968 y 1972. En éstos últimas, en Sapporo, Galica terminó séptima en el Slalom Gigante, hecho que le supuso una condecoración (MBE) de la corona británica. Como un ave fénix resucitado, en la década de los noventa Divina volvió al mundo del esquí, dónde obtuvo la séptima mejor marca de la particular clasificación de “mujer más rápida del mundo sobre esquís” a más de 192 km/h, convirtiéndose además, en la mejor esquiadora inglesa de todos los tiempos. En 1974 fue invitada a participar en una carrera celebrada por Escort en Oulton Park, sorprendiendo con un segundo puesto. Por sugerencia del organizador de carreras John Webb, Divina comenzó a competir en el Motor Racing Stables y, en 1975, a la edad de veintiocho años, se convirtió en piloto profesional. Conduciendo un Ford Escort, quedó segunda en la Ladie's Shellsport Escort Championship, a pesar de su desastroso comienzo de temporada, cuando Divina hubo de declarar siniestro total a su Escort Special tras su segunda vuelta en él. En 1976 se incorporó al Shellsport Formula 5000 anotando buenos resultados subida en un Surtees-Ford TS16. Al final de la temporada acabó cuarta y con una vuelta rápida en Donington. Fue entonces cuando decidió participar en los GPs de F1, y lo intentó en el GP de Inglaterra (donde llamó la atención al presentarse con el número 13, en desuso tras la muerte de Masetti en la Targa Florio celebrada en 1926), sin conseguir clasificarse para el mismo. En esta misma carrera, la italiana Lella Lombardi también registró un DNQ, consiguiendo así que en aquél momento fuesen dos las mujeres que participaban en un GP de F1 en la era moderna. Durante 1977 no volvió a participar en más GPs, pero siguió trabajando duro. El TS16 fue reemplazado por un TS19 y volvió a la F5000 junto a Tony Trimmer. Fue sexta, siendo sus mejores logros un segundo puesto en Donington y un tercero en Brands Hatch. Por aquél tiempo, Hesketh perdió a sus fundadores, Lord Heskerth y Harvey Postlethwaite, por lo que el final del equipo no tardó en llegar. También fue el fin de la participación de Divina en la F1, aunque no fue el fin de su carrera: se trasladó a Canadá y probó en la Formula Atlantic conduciendo un Chevron y quedando quinta. Regresó a Inglaterra para la temporada de 1979. Conservó el poderoso monoplaza de carreras y adquirió un March, que utilizó en competiciones de F2. Sus resultados fueron espectaculares además del paseo en el Trophy Hitachi, donde a pesar de perder un minuto de tiempo, Divina fue capaz de ganar el segundo puesto. En 1980 siguió compitiendo con el March F2 y también participó en varias rondas del Aurora F1. Esta vez fue ensombrecida por el éxito de otra mujer, Desireé Wilson, aunque consiguió un respetable sexto puesto en Oulton Park y un noveno en Silverstone. Su trayectoria en F2 fue más decepcionante: un problema de neumáticos durante el Marlboro Trophy, en Silverstone, sacó a divina de la carrera. Durante las siguientes temporadas, la ex esquiadora olímpica aceptó pilotar diferentes vehículos en diferentes campeonatos. Al mismo tiempo que pilotaba su March F2 en Japón, participaba en carreras más cortas. Divina Galica races James Hunt Hesketh at Lime Rock Park link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0pm6uecszDE DesiréWilson Nacida el 26 de noviembre de 1953 en Brakpan, Sudáfrica, Desiré Wilson comenzó a conducir coches cuando era una enana de cinco años, demostrando ya por entonces su gran talento. Con doce años fue segunda en los nacionales de Sudáfrica. En 1972 fue cuarta en la South African Formula Vee, y al año siguiente quedó finalista. En 1976 se pasa a la Fórmula Ford y gana los campeonatos de su país en los que participa. En 1977 se trasladó a Europa con el objetivo de competir en carreras internacionales de automovilismo. Aquí participa principalmente en la Fórmula Ford, en el Benelux y en Reino Unido, campeonatos en los que terminó tercera y cuarta respectivamente, ganando una carrera en Zandvoort. En 1978, tras probar un March F1, participó en el Aurora F1, pilotando un Cosworth-powered Ensign, consiguiendo terminar tercera en Thruxton, obteniendo dos sextos puestos y quedando décima en la clasificación general. En 1979, se convirtió en la primera mujer en conducir un F1 en Zolder, dentro de un Tyrrell-Ford Cosworth. Quedó tercera y se cobró la vuelta rápida. Este fue el primero de una serie de podios ese año. También condujo un Lola, obteniendo asimismo buenos resultados. A pesar de los triunfos conseguidos durante 1979, en 1980 no tuvo patrocinador para el Campeonato Aurora de F1, y se retiró a Nueva Zelanda para participar en la Formula Pacífico. El equipo Teddy Yip's Theodore, la rescató y Desiré regresó a Gran Bretaña conduciendo un Wolf WR3 para la segunda ronda de Brands Hatch. Ganó la carrera tras haberla liderado desde el principio y es hasta ahora la única mujer en conseguirlo. Fue segunda en Thruxton y tercera en Mallory Park Sus logros en el Campeonato Aurora no fueron los únicos éxitos que consiguió durante 1980, ya que formó una alianza con Alain Cadenet para compartir el pilotaje de su Cosworth en diferentes carreras internacionales. Participaron en Brands Hatch y consiguieron un impresionante tercer puesto. Pero lo mejor estaba aún por llegar: la pareja ganó los 1000 Km de Monza y las 6 Horas de Silverstone. Sus hazañas en el Campeonato Aurora junto a Alain Cadenet llamaron la atención de RAM, un equipo privado de F1 que la seleccionó para conducir un Williams FW07 en el GP de Gran Bretaña. La cosa prometía cuando quedó duodécima en la pre-clasificación, sin embargo, el coche sufrió posteriormente modificaciones aerodinámicas y no consiguió clasificarse. Sólo pudo ser más rápida que Keke Rosberg. En 1981 corre su última carrera de F1 en el GP de su país, pilotando un Tyrrell. Se clasificó decimosexta y terminó sexta, superando incluso a su compañero de equipo, Eddie Cheever. Esto a pesar de no haber probado el coche hasta el día anterior, tras cinco meses de no haberse subido a ningún coche de competición. En la salida, cala el motor, y tiene que esperar a que arranquen el Tyrrell a empujones, cuando todo el mundo ya se ha ido. Pero tras unas vueltas, llega hasta la cola del pelotón y empieza a adelantar a otros participantes: los dos primeros en caer son otros dos debutantes, Sigfried Stohr y Eliseo Salazar. Luego “cae” Cheever. Pero está dejando de llover, y con los neumáticos de seco, las dificultades aparecen de inmediato. Su gesta está cercana al fin, y en la vuelta 51 tras un altercado con Nigel Mansell se despistó y se retiró con dificultades en la caja de cambios. Desde 1981 a 1984 compitió alrededor del mundo anotando buenos resultados, pero el más destacado fue su séptimo lugar en Le Mans, en 1983, al volante de un Porsche 956. Ese mismo año, Desiré Wilson participó en el campeonato Cart, y consiguió clasificarse para la Indy500. En Cleveland quedó tercera de diez. El resto de la temporada constará de abandonos y de un treceavo lugar en Phonix. En 1984 intentó clasificarse de nuevo para la Indy500 pero sin éxito. Después de un año sin competir, regresó en 1986, donde participará en tres carreras sin conseguir puntuar en ninguna de ellas. GiovannaAmati Giovanna Amati llegó al circo de la F1 en 1992, con una victoria en el campeonato italiano de F3 y un séptimo puesto en la F3000 como palmarés. Pilotó en tres ocasiones y en ninguna pudo clasificar, pero su sustituto (Damon Hill) tampoco clasificó en las cinco pruebas siguientes. Pasó a la historia como la última mujer que intentó, hasta ahora, clasificarse en F1. Giovanna Amati nació el 20 de julio de 1962, en Roma. Hija de una familia rica, fue secuestrada y liberada a cambio de un rescate. Su vena aventurera comienza desde muy temprana edad: con quince años compró una moto Honda que condujo a escondidas de sus padres por las calles de Roma durante dos años, por supuesto sin permiso legal. Comenzó su carrera profesional en 1981, ganando algunas carreras en la Fórmula Abarth. Estuvo con Abarth durante cuatro años antes de llegar a la Fórmula 3 en 1985, donde demostró ser una competidora capaz y rápida, ganando incluso una carrera en 1986. Giovanna intentaba avanzar en su trayectoria deportiva, y con un triunfo en F3, decidió probar en la Fórmula 3000, donde no tuvo especial éxito, ya que a pesar de obtener un patrocinador, sólo consiguió terminar en Donington, donde quedó decimosexta de veinte. Las cosas comenzaron a irle mejor en 1991. De nuevo se inscribió en diez carreras de la Fórmula 3000, pero sólo pudo terminar siete de ellas, obteniendo su mejor resultado en Le Mans, donde acabó séptima. Quedó novena en Oulton Park. Consiguió el segundo asiento en el agonizante equipo Brabham para la temporada 1992 de F1, usando una modificación del coche de 1991. Para empezar, el sitio ya había sido “ocupado” por un señorito japonés, de nombre Akihiko Nakaya, que había participado en la F3000 japonesa el año anterior –con resultados igual de poco notables que Giovanna en Europa- y cuyos patrocinadores estaban dispuestos a seguir hacia Europa en F1. Sólo que la FISA decidió que sus logros deportivos distaban mucho de garantizarle una “superlicencia”… Anteriormente, Amati sólo había tenido una experiencia en la F1 probando el Benetton (cuando se rumoreaba que mantenía una relación con Flavio Briatore, por entonces director comercial de Benetton). Prácticamente sin tiempo ni para hacerse a la idea, Brabham invitó a Amati (que en ésta gesta fue apoyada por un patrocinador italiano de nombre “Lagostina”) a subirse en el coche en las tres primeras pruebas del Campeonato: Kyalami, México e Interlagos. Que no consiguiese clasificarse en ninguna de las tres no fue una sorpresa, y no hay que echarse las manos a la cabeza. ¡O a lo mejor si! ¿Nos acordamos de quién fue el sustituto de Giovanna Amati en ese coche, y que tampoco pudo clasificarlo en las cinco pruebas siguientes? Para los desmemoriados la respuesta es…Damon Hill. Y aquí cada cual que extraiga sus propias conclusiones. Para mediados de la temporada, Giovanna Amati había pasado a los libros de F1 como la última mujer en intentar clasificarse para un Gran Premio de Formula Uno. La trayectoria sobre un monoplaza de Giovanna Amati terminaba aquí. Quizás si se hubiese mantenido durante más tiempo en la F3000 para ir progresando, hubiese tenido mayores posibilidades de obtener buenos resultados en la F1. Fue calumniada y considerada una niña rica y caprichosa que jugaba a ser piloto. Corrieron rumores de presuntas relaciones con un elevado número de hombres del mundo del deporte. En 1993 se refugió en la Porsche Supercup y comenzó a forjarse un nuevo camino como piloto automovilística, igual que hicieran muchas viejas glorias de F1 antes que ella. Entre 1994 y 1996 corrió en el Ferrari Challenge y en algunas carreras de GT internacionales, subida en un Corvette. Abandonó el pilotaje en 1997 y se dedicó a comentar carreras para la TV italiana. Sin embargo, en 1998 volvió a participar en el Ferrari Challenge así como en diferentes International Sports Racing Series con Alfa Romeo y Giudici Gaiero. Su desafío más grande fue probablemente el "Sebring 12 Hours", donde compartió un BMW M3 con Carter y Petery. También estuvo implicada en la "Women's Global GT Series" de América. 1999 fue un año en el cual pudo demostrar a algunos de sus detractores lo que realmente valía: condujo el prototipo Trampolli en la FIA Sportscar Championship con Angelo Lancelotti. Fueron undécimos en Barcelona, quedaron sextos en Monza y décimos es Nurburgring, tras tres abandonos por dificultades mecánicas. En Kyalami, terminaron decimoquintos. Giovanna también condujo un Pilbeam-Nissan para otro equipo en el Magny-Cours, consiguiendo un magnífico puesto junto a Hennie Groenewald y Nicolas Blomm. Y aquí llegó a su fin la carrera deportiva de Giovanna Amati. En 2000 le ofrecieron un asiento como piloto de reserva en el equipo Cadillac para disputar las "24 horas de Le Mans", pero rechazó la oferta. Por el momento, ella es la última mujer que intentó pilotar un F1. Actualmente, trabaja como columnista en Italia para motorsport, y es comentarista de TV. SaraFisher Piloto estadounidense, competía en la IRL, probó para McLaren cuando la Fórmula 1 llegó a su país en el circuito de Indianápolis. Su intento no pasó de ser una prueba y marketing para la misma piloto y para el equipo inglés. Fisher pilotó el "muleto", o coche reserva, de la escudería McLaren-Mercedes, un MP4/17 igual al vehículo que conducían David Coulthard y Kimi Raikkonen. KatherineLegge La última piloto en subirse a un Fórmula 1. En la última semana de vida del equipo Minardi, tras haber sido comprado por Red Bull para llamarse en 2006 Scuderia Toro Rosso, la joven corrió en el circuito de Vallelunga. Su intento no fue del todo decoroso, pues tuvo un leve accidente y un despiste. Todavía se habla de ella como una futuro mujer piloto de Grandes Premios. DanicaPatrick La máxima categoría del automovilismo tendría entre sus filas a una mujer. USF1, el nuevo equipo de competición creado en Estados Unidos que se sumará al Gran Circo el año que viene, planea incorporar a la atractiva Dánica Patrick como la piloto oficial. "Si ella quiere, nos gustaría que hiciera un test de prueba", dijo Ken Anderson, director técnico del nuevo equipo y ex ingeniero de Ferrari. Fuentes: http://mujerestuercas.blogspot.com/2009/07/elizabeth-junek-casada-con-un-banquero.html http://kikupedia.superforos.com/viewtopic.php?t=195&start=0&postdays=0&postorder=asc&highlight=&sid=d55706914c6b22128b06314e27d35e4d http://spien.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=cat%3DCuriosidades

Mencionar que las mujeres han ganado protagonismo en áreas que habitualmente eran ocupadas por los hombres no es ninguna novedad. Sin embargo, ellos todavía se sienten dueños en disciplinas como el automovilismo, el boxeo y el fútbol, donde algunas mujeres se ganaron un lugar con mucho esfuerzo. De hecho, Jean-François Bouzanquet, en su libro “Mujeres piloto de carreras de automóviles: 1888-1970” cuenta un poco más de 500 a lo largo de la historia, la mayor parte de las cuales son francesas o británicas. Algunas mujeres han quedado en la historia, como las francesas Annie Soisbault de Montaigu o Michèle Mouton, y la piloto de Fórmula 1 italiana Lella Lombardi, el nombre femenino más célebre del automovilismo es Mercedes, que era la hija de Emil Jellinek, importante concesionario Daimler que patentó ese nombre de marca en 1902. La década del ’20 se conoció como la de los “años locos”. El mundo salía de una guerra y había ansias de olvidar el horror. Mucho charleston y jazz, movimiento feministas, los vestidos a la rodilla. Una etapa permisiva donde las mujeres se atrevieron a beber y fumar el público; ganando espacio en esos y otros aspectos. Muchas féminas se animaron a incursionar en terrenos hasta entonces privativos de los hombres, como por ejemplo el de la conducción en competencias. Este automóvil diseñado por Karl Benz fue el primero en ser conducido por una mujer su esposa Berta. Con una cilindrada de 984 cm3 de solo un cilindro y una velocidad de 16 km/h es de suponer que la sra. Berta fue la primera conductora de un automóvil Aunque muchos no lo sepan, el primer viaje largo en un vehículo lo realizó una mujer, precisamente Bertha Benz. Más allá de los malintencionados comentarios masculinos, lo cierto es que el primer viaje largo en auto fue una aventura llevada a cabo por ella. En 1888, Berta Benz, una alemana de 39 años casada con el genial Karl Benz ("padre" del automóvil) y madre de dos hijos, fue la primera en realizar una curiosa hazaña: viajar, acompañada de sus dos hijos, desde Mannheim a Pforzheim en un coche con motor. ¿El motivo? Mostrar al mundo las ventajas del invento de su esposo. Durante la madrugada, mientras Herr Karl dormía, los tres cómplices se levantaron subrepticiamente, sacaron del taller el vehículo y lo pusieron en marcha. Esta operación no debió resultarles problemática ya que, seguramente, la habrían presenciado infinidad de veces realizada por el inventor. Ya en la carretera se turnaron para conducir, tarea que no debió resultar sencilla, sobre todo considerando la falta de experiencia de los pilotos. Sin duda, es difícil pensar hoy en un viaje de 100 km como si fuese una aventura pero, si pensamos en que no había estaciones de servicio ni talleres de reparación, ni repuestos, será más sencillo evaluar la importancia del hecho. El pueblo de Wiesloch les sirvió de punto de abastecimiento. Sin duda el boticario debió quedar pasmado cuando le pidieron agua y le compraron bencina para el motor del extrañísimo vehículo. La siguiente parada fue en Bretten, tuvieron que empujar el auto en el ascenso hacia Bauschlott, donde un zapatero suministró el cuero de repuesto para los frenos. Llegaron a Pforzheim de noche -el coche no tenía luces- sanos y salvos. Como final de la historia, valga comentar que Herr Benz no se enojó por la "fuga" sino que más bien estuvo muy satisfecho de la proeza realizada por su esposa e hijos. Finalmente, más allá de los comentarios malintencionados de muchos varones, queda claro que el primer viaje largo en un auto con motor fue una proeza femenina. Sin quererlo Berta Benz sentaría tres antecedentes en la historia: fue la primera mujer en subirse a un auto, en hacer un viaje de larga distancia y cometer una infracción (ya que las pruebas dinámicas sólo se permitían en la fábrica). El auto: Se trataba de un triciclo con motor de un cilindro cuya potencia de 0.88 caballos de vapor le permitía alcanzar en terreno llano la increíble velocidad de 16 km por hora!!! Una mujer en Pole Position - La primera mujer que obtuvo su “brevet”, ancestro del permiso de conducir, fue Anne de Montemart-Rochechouart, duquesa de Uzès, en 1898. Una mujer en “pole position”, ya que también ha sido la primera automovilista multada por exceso de velocidad, por circular en la ciudad a la velocidad alucinante de 40 km/h, cuando la velocidad máxima era de 30 km/h. En 1910, instaló por primera vez un espejo retrovisor en su vehículo y, por último, creó el primer Automóvil Club femenino en 1926. ¡Insuperable! La primera mujer que participó en una competición automovilística fue Camille du Gast, que participó en 1901 en la carrera París-Berlín. Y fue la primera a quien se excluyó de la competición por “nerviosidad femenina”, una anécdota que ilustra a las claras el machismo ambiente. Nadie debió extrañarse en la época ya que Camille du Gast era muy conocida antes de entrar en el mundo del motor como activa ciclista, el deporte de moda hasta la irrupción del automóvil. Sus prestaciones como piloto en grandes pruebas como la París-Berlín o la París-Madrid no desentonaron en absoluto en contraste con las de otros competidores, e incluso no deja de sorprender cómo era capaz esta mujer de cubrir aquellas durísimas etapas a bordo de uno de aquellos armatostes; no por ser mujer, sino por su empeño en no renunciar a la elegancia, que la hacía participar "empaquetada y encorsetada". Su gran mérito desde luego es el de ser la primera pionera, pero tuvo otro no menos digno de mención, desgraciadamente acaecido en el trágico marco de la París-Madrid de 1903. Doña Camila marchaba con una De Dietrich nada menos que en quinta posición con su marido como copiloto, ¡por delante del mismísimo Jenatzy con su Mercedes por ejemplo!. Fue entonces cuando se fue encontrando con el desolador panorama en que habían convertido la carretera de Burdeos los numerosos participantes salidos con antelación. Primero ayudó a su compañero de equipo Stand; pero no fue éste el único que pudo contar desde aquel día que fue Camille du Gast quien paró para ayudarle, prestarle los primeros auxilios o incluso transportar algún herido. Al final del día llegó a Burdeos en el puesto 45 pero ¿con quien nos quedamos a la hora de admirar más? ¿con Madame du Gast o con esos campeones obsesionados con la victoria que solo ven ante sus ojos la bandera a cuadros como toro enloquecido al que agitan el capote rojo? Dorothy Levitt (nacida en 1882) era posiblemente el nombre presunto de Elizabeth Levi o Elizabeth Levit. Los orígenes de la familia de Dorothy no están claros, ella posiblemente nació como Elizabeth Levi, hija de un distribuidor de té, Jacob Levi y su esposa Julia, pues Jacob al parecer había “inglesado” su nombre a John Levit para el censo de 1901. Ella pudo haber sido empleada originalmente como secretaria en Napier. En 1903 Levitt ganó la carrera inaugural del British International Harmsworth Trophy para lancha de carreras en Cork Harbour, Irlanda. El 4 de julio de 1903 Dorothy Levitt ganó su clase en Southport Speed Trials a bordo de un Gladiator de 12 caballos de fuerza, la sociedad británica se sorprendió por como era que la primera mujer, secretaria de trabajo, había competido y ganado carrera de autos. Se hizo conocida por competir con una bata que le llegaba hasta los tobillos, sombrero y velo. El 25 de julio de 1903 en la Sun-Rise Hill Climb, cerca de Edgehill en Warwickshire fue copiloto de S.F. Edge porque su Gladiator no arrancó. En 1903, según se informa, fue la primera piloto mujer en ganar una carrera de automóvil en Cowes en la isla del Wight En 1905 estableció un récord para la distancia más larga recorrida por una mujer conduciendo un De Dion-Bouton de Londres a Liverpool, sin la ayuda de un mecánico, pero acompañada por un observador oficial, su perro Dodo. A las 07:00 del 29 de marzo de 1905 ella partió desde el salón de exposiciones de de-Dion en Great Marlborough Street, Londres, y llegó al Adelphi Hotel en Liverpool a las 18:10, habiendo completado 205 millas en 11 horas. Ese mismo año con un coche Napier de 80 hp participó en la carrera anual en Brighton, ganando tanto su clase como el Trofeo de Desafío. En 1906 ella escribió un libro, “The Woman and the Car”, un pequeño manual para todas las mujeres que viajan o quieran viajar en automóvil, y observó que las mujeres “lleven un pequeño espejo de mano en un lugar conveniente al conducir”, así podían sostenerlo en alto de vez en cuando para ver detrás mientras conducían en el tráfico. Esto la convirtió en la inventora del espejo retrovisor mucho antes que fuera introducido por los fabricantes en 1914. También en 1906 rompió el récord mundial femenino de velocidad yendo 96 millas por hora (154 km/h) con un automóvil Napier de seis cilindros, en Blackpool. También batió el record de damas en Shelsley Walsh Speed Hillclimb en un 50hp Napier (7790 centímetros cúbicos), haciendo el trayecto en 92.4 segundos, 12 segundos más rápido que el hombre ganador y aproximadamente tres minutos más rápido que el record anterior batido por Miss Larkins y sexto más rápido en general. Su registro no fue batido hasta 1913. En 1907 el circuito de Brooklands recién inaugurado, no la aceptó para participar, aunque ella fuera conocida de S.F.Edge, y esto siguió así rechazando a pilotos mujeres hasta 1908. Por este motivo se trasladó a Europa continental. En octubre ganó su clase en el Gaillon Hillclimb en Francia, yendo en auto Napier. Además se relata que ella terminó segunda en Bexhill en el Sea Speed Trial a lo largo de la costa marina. Su lista de éxitos siguió en 1908. En junio llevó su Napier 45 Hp a ganar una medalla de plata en Prinz Heinrich Trophy, Alemania. En julio con un Napier 60 Hp fue la segunda más rápida entre más de 50 competidores en Aston Clinton Hill Climb en Buckinghamshire. En agosto compitió en la subida de colina de La Cote du Calvaire en Trouville en Francia. Hacia 1909 Dorothy Levitt intentó licenciarse como un piloto de aviación en la Escuela de Hubert Latham cerca de Reims, Francia. Fue quizás la competidora más destacada de Gran Bretaña, conductora victoriosa en lanchas de carreras, batió varios récords de velocidad en tierra en el ámbito femenino, escritora que viajaba en automóvil, periodista y activista. No se tiene documentación de su vida luego de 1910. Mademoiselle Jeanne Herveaux (a veces llamada Herveaux) era una corredora de autos muy conocida y que también ganó sus alas (volando un Bleriot) con la licencia # 318 el 7 de diciembre de 1910. Nacida en París el 10 de diciembre de 1885. Antes de entrar la aviación, una conductora de exhibiciones en automóviles, incluyendo una demostración en el Crystal Palace de Londres. Ella compitió como Deauville, Chateau-Thierry, Gaillon, y Laffrey pero hacia 1910 comenzó su carrera como aviadora. También compitió con motocicletas durante algún tiempo. Fundó una escuela de pilotos para mujeres, empresa que fracasó por falta de interesadas. En la Targa-Fiorio de 1906 Madame Le Blon corrió como copiloto y “mecánico” de su marido, Hubert, mostrándose muy hábil y capaz ayudando a su esposo. Dame Ethel Locke-King (nacida como Gore-Browne), (1864-1956) fue una promotora de carreras de autos británica. Su marido, el millonario Sir Hugh F. Locke-King, creó y financió el primer autódromo permanente en el mundo. El 16 de junio 1907, ella encabezó la caravana inaugural de coches de carreras, minutos después la pista fue abierta oficialmente por su marido. Ethel Locke-King dirigió un hospital de la Cruz Roja en su estado, Brooklands House durante la Primera Guerra Mundial de 1915 a 1919. Piloto automovilística nacida como Elfried Hellman el 19 de junio de 1892 en Indianápolis, Indiana, aunque se trasladó a Dodge City, Kansas, dos décadas después. En 1910 se dedicaba a la acrobacia aérea como "stunt woman", caminando sobre las alas, colgándose del tren de aterrizaje o saltando de un avión a otro, pero dos años más tarde pasó a pilotar automóviles de competición. En 1911, ella casó a John A. Mais, corredor de origen alemán, más conocido como “Johnny” Mais que terminó vigésimo segundo en la Indianapolis 500 de 1915, conduciendo un coche que él mismo había construido. Vivieron en Rochester, condado de Fulton, Indiana, antes de trasladarse a Indianapolis. Sin embargo, como en la mayor parte de los estados se prohibía competir a mujeres contra hombres en pruebas de automovilismo, tuvo que especializarse en espectáculos de accidentes simulados y en récords en solitario. Para entonces, había adoptado el "nombre de guerra" de Miss Elfrieda Mais. El 4 de julio de 1916, Elfrieda logró un récord femenino en el West Side Speedway de Wichita, Kansas, girando la milla (2 vueltas) en 53 segundos (109,3 Km/h). Nuevas hazañas de Elfrieda tendrían lugar sobre el racetrack de Salina (Kansas) el Labor Day 1921, y, de nuevo en Wichita en 1932. Elfrieda se casó más adelante con Ray Laplante pero ella continuó presentándose como “Miss Elfrieda Mais”. Pero el que juega con fuego termina quemándose. Elfrieda se mató en 1934, el jueves 27 de septiembre, cuando desarrollaba el ejercicio de atravesar con su auto un muro en llamas sobre el Alabama State Fairground de Birmingham y el auto volcó. Elfrieda Mais LaPlante fue sepultada en el Crown Hill Cemetery de Indianápolis. Nacida en 1900, al alba de un nuevo siglo y en el inicio de la era comercial del automóvil, Alzbeta Junkova creció hasta ser sin duda la mejor mujer piloto en la historia del automovilismo, y la más famosa piloto checa en los circuitos de Grand Prix europeos. Eliska, como le gustaba que la llamaran, nació en la localidad morava de Olomouc, en un tranquilo rincón del Imperio Austro-Húngaro, hija de un herrero y sexta de ocho hermanos, aunque sólo cuatro alcanzaron la edad adulta. Desde tierna edad soñó con viajar por el mundo y se empeñó en aprender lenguas extranjeras. A los 16 años hablaba Alemán y se defendía en Inglés, lo que le permitió emplearse en la sucursal en Olomouc de un banco hipotecario después de graduarse. Fue allí dónde se encontró con Vincenc "Cenek" Junek, un joven ambicioso que, licenciado del ejercito por una herida, recibió el encargo de poner en marcha esa sucursal. Siendo ambos testarudos debieron tener más de un encontronazo, pero cuando Cenek se mudó a Brno para abrir otra sucursal, se llevó a su empleada. Fue en Brno dónde Eliska empezó el estudio formal de idiomas extranjeros. No tardarían seis meses en mudarse ya como novios a Praga. Allí pasó los exámenes estatales de Inglés y empezó el estudio del Francés. Rechazando la oferta de matrimonio de Cenek se fue a Francia para estudiar el idioma trabajando en un vivero. Eliska mantenía su sueño de viajar por el mundo pero un problema de visados le obligó a regresar desde Gibraltar dónde había llegado con la intención de embarcarse para Ceilán. Cenek fue a ver su amada Eliska en París , pero no en un lugar romántico al lado del Sena. Después de una larga separación se encontraron en el Salón del Automóvil. Cenek había prosperado en los primeros años de la República Checa y en 1921 era suficientemente rico como para permitirse su pasión por los coches de carreras. Eliska Junkova recordaba más tarde haber pensado: "Si esa tenía que ser el amor de mi vida, era mejor amar los malditos coches." Pero no tardó en admirar los coches presentes en la muestra, especialmente los Bugatti. Al regresar a Praga recibió lecciones de conducción en secreto y consiguió su permiso de conducir. Mientras tanto Cenek había empezado a correr en serio. En 1922, venció en la carrera Zbraslav-Jiloviste actualmente la carrera de cuesta más antigua y finalmente se casó con Eliska. No tardaron mucho los Junek en empezar a competir juntos en carreras locales como un equipo de marido y mujer. Por culpa de su herida de guerra, Cenek tenía problemas para accionar el cambio, y Eliska hasta entonces 'mecánico a bordo' tomó el relevo. Primero un Mercedes y a finales de 1922 un Bugatti Type 30 que Cenek regaló a su mujer despues de una celebrada victoria en 1923. Se convirtió en la marca de Eliska. Según el libro "The Amazing Bugattis," en Abril de 1924 Ettore Bugatti escribió a su amigo y fiel cliente Cenek en Praga, enviandole un esbozo de lo que sería el coche de 1924. Bugatti tambien desarrolló una amistad duradera con Eliska. La primera carrera profesional de Eliska fue en 1923 al lado de Cenek. El año siguiente fue ella quien iba al volante al ganar la carrera de Lachotin-Tremosna, en Checoslovaquia, en la categoría de coches de sport. De la noche a la mañana se convirtió en una celebridad nacional. Eliska fue la vencedora absoluta en 1925 en Zbraslav-Jiloviste. Los Junek compraron un segundo Bugatti para celebrarlo pero también para poder competir ambos por separado, pues los mecánicos a bordo fueron prohibidos en los circuitos europeos importantes, como lo había sido antes en USA. En 1926, Eliska Junkova era buena como para competir a lo largo de Europa en carreras contra los mejores adversarios masculinos de su tiempo. Los Junek era una pareja llena de glamour que aparecía frecuentemente en las páginas de sociedad de una joven Checoslovaquia en busca de héroes nacionales. Una muestra de la adulación que recibían datada de 1926: "Una bella pareja de deportistas; Junek y su esposa, su esforzado pupilo, en cuyo esbelto cuerpo late el corazón de un valiente y cuyas casi infantiles manos pilotan su bólido con una inconfundible seguridad a gran velocidad en las más cerradas curvas" En 1927, Eliska consiguió la segunda posición en Klaussenpass en Suiza y un buen resultado en la Targa Florio. Para preparar la carrera pasó un mes en Sicilia, anotando las 1500 curvas de cada vuelta. Eliska era una piloto que utilizaba más su memoria que su fuerza, y se la considera pionera entre los pilotos que recorren la pista a pie antes de la carrera, anotando puntos en el recorrido y estableciendo la mejor trazada en las curvas. Poco después venció en la categoría de los dos litrosen el Gran Premio de Alemania, en Nurbürgring, lo que la hace la primera mujer en la historia que venció en un Gran Premio. Un entusiasta abrazo del vencedor absoluto, el alemán Otto Merz, le produjo dos huesos rotos. Al difundirse su fama en Europa cambió su nombre a Elizabeth Junek. La prensa deportiva la llamó 'la reina del volante." Para la Targa Florio de 1928 adquirió un nuevo Bugatti Type 35B, acabando quinta como hemos relatado. En Julio compartía el volante con su marido en el Gran Premio de Alemania en Nurbürgring, cuando este se mató nada más tomar el relevo.Completamente abatida vendió sus coches y abandonó las carreras. Nunca corrió en el Gran Premio de Brno, el más largo circuito de Gran Premio de los años 30, orgullo de la nueva nación Checa. Eliska regresó a su otra pasión, los viajes. Partió para Ceilán y Ettore Bugatti le dio un nuevo coche de turismo y la empleó para conocer las posibilidades de exportación en el subcontinente Eliska se casó de nuevo al acabar la Segunda Guerra Mundial, pero desde 1948 a 1964 las autoridades Comunistas, celosas de la vida de altos vuelos de la que había disfrutado, le impidieron salir del país. Pero vivió lo suficiente para ver caer el telón de acero, y alcanzar de nuevo el reconocimiento en la historia de las carreras de coches. En 1989, a sus 91 años asistió a una reunión de Bugatti en los Estados Unidos como invitada de honor. De sus logros, Eliska escribió en sus memorias: "Demostré que una mujer puede seguir su camino al mismo nivel que los mejores de los hombres. Las mujeres solemos culpar de nuestros fallos a la naturaleza. Es mucho más productivo estar menos enfadado y más esforzado. Algunas dificultades pueden ser fácilmente superadas." Eliska Junkova murió plácidamente en enero de 1994, pero su espíritu permanece en la pieza clásica de jazz 'Bugatti Step' (1928) del compositor checo Jaroslav Jezek. Eliška Junková talks about Targa Florio 1928 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NJGI9or_w80 La Baronesa Antonietta d'Avanzo, corrió en Italia en al década de 1920, a veces utilizando el nombre Antonietta d'Avanzo, Antonietta Avanzo o Maria-Antonietta d’Avanzo. No existen muchos datos biográficos, pero se sabe que participó de la en 1921 en el Circuito del Garda con un auto Ansaldo 4CS, finalizando octava. En julio de ese año se presentó en el Circuito di Mugello. En septiembre, en el Gran Premio de Gentleman, en Brescia, terminó en tercera posición conduciendo un Alfa Romeo ES. En la Mille Miglia de 1928, con un Chrysler; y con M. de Teffé, hijo del embajador brasileño en Roma, como copiloto. En 1929 corrió la Mille Miglia con un Alfa Romeo 1500 o 1750 sobrealimentados (codriver Bruno). El pistón se rompió después de 30 kms. de la largada. ienzo. Tiempo antes que los EEUU entraran a la guerra, Packard construyó dos autos de competición, ambos con motores V12. Fueron utilizados en las carreras de Indianápolis entre 1917 y 1919 Hacia finales de 1919 uno de los Packards fue comprado por Maria Antonietta. Ese auto de Maria d'Avanzo dio a Ferrari la idea de construir sus motores V12. La historia de Violette Morris, una de las pioneras del atletismo femenino, es digna de una película. Hija de un barón, nació en París el 18 de abril de 1893. Pasó su adolescencia en una escuela conventual y condujo ambulancias en el frente durante la gran guerra (1914-18). Violette Morris era el nombre de guerra de Violette Gourand, que se distinguió como piloto automovilista en el período de entre-guerras, además de practicar el boxeo, de lograr un campeonato de ciclismo y de ganarse la vida como bailarina en el Casino de París durante una época de su vida. Completando el abanico de sus aficiones deportivas, formó parte del equipo nacional de lanzamiento de disco, jabalina y peso, consiguiendo, en esta última especialidad, varios récords y los campeonatos francés y europeo. En atletismo destacó en todos los lanzamientos batiendo 23 récords mundiales entre peso (a una y dos manos), disco y jabalina. Además, fue aviadora y regentó un negocio de compra-venta y desguace de autos. Por si fuera poco, Violette era una virulenta militante feminista bastante temible, pues también había conquistado un campeonato de Francia de halterofilia y, se dijo, llegó a liquidar a un novio legionario que no acababa de gustarle. Su lema era "lo que un hombre puede hacer, Violette también". Vestida siempre con trajes de hombre, bisexual pública y fumadora empedernida, la Federación Francesa le negó la licencia en 1927 por "conducta escandalosa", lo que le impidió acudir a los Juegos de Amsterdam donde las mujeres debutaron en el atletismo. No obstante, al igual que sus coetáneas Elizabeth Junek, Clara Stinnes, Violet Cordery, Janine Jennky, Gwenda Stewart Hawkes, Kay Petre, Maria-Antonietta D'Avanzo, Renée Friderich, Hellé-Nice, Lucy O’Reilly Schell, Mary Bruce, la baronesa d'Elern o Victoria Worsley, entre muchas otras, Violette demostró al volante tanta vocación, competencia y capacidad de sacrificio como cualquier otro piloto, hasta el punto de que se hizo practicar la ablación de los pechos para poder volantear con más desenvoltura. Con el Benjamin 750 cm3 nº 20 participó en el III Trofeo Armangué para autociclos el 3 de Junio de 1923, que acabó en 8ª y última posición, resultado honroso teniendo en cuenta la dureza de la prueba en la que doce participantes no alcanzaron la meta. Con la misma marca disputó el Grand Prix des Cyclecars du Mans. En 1926, Violette corrió en el Bol d’Or al volante de un Marguerite de turismo, y el año siguiente consiguió para la marca BNC la victoria absoluta en dicha prueba de resistencia, disputada en Fontainebleau y reservada a los cyclecars de hasta 1.100 cm3. La piloto acabó la ruda prueba de 24 Horas a la media de 67,48 Km/h. En 1928 fue 2ª en la misma carrera, en la que no se permitía el relevo del piloto (hasta el cambio de reglamento de 1954). A principios de Junio de 1929 participó en la Troisième Journée Féminine de l'Automobile, celebrada en Montlhéry, con un Donnet (un 6 cilindros de 1,9 ó 2,5 litros, probablemente). También triunfó por dos veces en la Paris/Les Pyrénées/Paris. Violette había mostrado simpatías por el partido nacional-socialista alemán, siendo reclutada por el mismo a partir de los Juegos Olímpicos de Berlín 1936. Organizó una red de informadores que transmitió a la Gestapo informes sobre las defensas francesas (Línea Maginot y defensa de París) y sobre un tanque francés. Durante la guerra trabajó para desarticular el SOE (el servicio inglés que apoyaba a la Resistencia). Uno de sus biógrafos, Raymond Ruffin, la acusa de dirigir sádicos interrogatorios y la apodó "la hiena de la Gestapo" pero otros dicen que no hay evidencias sobre esto. La resistencia le tendió una emboscada el 26 de abril de 1944 y fue cosida a balazos en su coche con otras cinco personas, incluidos dos niños. Su cuerpo está en la fosa común del cementerio del Pin. Mildred Mary Petre nació en Chelmsford, Inglaterra, en 1895 y murió el 21 de mayo de 1990. Desde pequeña mostró una fascinación por la velocidad y el peligro. Comenzó su carrera automovilística sobre la moto de su hermano a la edad de 15 años, corriendo por las veredas con su collie en el sidecar. Repetidamente detenida por exceso de velocidad y ruidos molestos, así que pronto se pasó a las carreras de coches. Terminada la Primera guerra mundial, había ahorrado bastante para comprar su primer coche y se convirtió en corredora volviéndose muy exitosa por su habilidad, osadía y resistencia. En 1926 se casó con Victor Bruce, un conductor de carreras excelente. A partir de entonces fue conocida como Mary Bruce, Juntos a su marido emprendió una serie de carreras y aventuras batiendo todos los récords. En el Monte Carlo Road Rally de 1927 ganó Copa de Damas. Ese era un tiempo en que muchos aficionados ricos pagaban de su bolsillo su participación en el automovilismo, pero ninguno de los Bruce era rico. Eran conductores muy buenos que financiaron sus carreras a través de los fabricantes de neumáticos que los patrocinaron para probar y mejorar sus nuevos productos. De modo que cuando ellos viajaron con un coche en el Círculo Polar Ártico, no era puramente por diversión, sino para demostrar que el vehículo podría funcionar bien en aquellas condiciones. Quizás el logro más asombroso de la pareja fue la prueba de resistencia de diez días y diez noches conduciendo en el circuito de Montlhéry, en Francia. Ellos lo hicieron en diciembre de 1927, cubriendo más de 15,000 millas. Al principio condujeron durante tres horas cada uno, pero más tarde necesitaron ampliarlo a seis horas cada uno para poder descansar; las limitaciones de seis horas, sin embargo, presentaron un riesgo serio de congelación en las condiciones bajo cero. Las otras mujeres que competían en su época, llevaban pantalones para la conducción, pero Mary siempre conducía vestida en una chaqueta y falda, e invariablemente sus perlas. En la década del 30, tras un breve paso por las carreras de lanchas, se volcó a la aviación, siendo la primera mujer en volar sola de Londres a Tokio. Durante los años 1970, cuando tenía 78 años, fue invitada a probar el nuevo Ford Ghia en la Isla de Capri, y lo llevó hasta 110 millas por hora. Al parecer Margot Rydon era alemana de nacimiento y condesa de Einsiedel. Margot era una corredora que conducía un Bugatti, pero luego se casó con el Sr. Rydon y que vivió en Arusha, Tanzania. En la temporada de 1928 participó con el Bugatti 37A en varios grandes premios comenzando por la Targa Florio del 6 de mayo 1928. En esa oportunidad acabó en el 12mo lugar. Después de esto participó en dos carreras italianas más. En mayo de 1928 en la Coppa Etna tuvo que retirarse por problemas en su vehículo, mientras que en el 10 de junio, estuvo presente en el Gran Premio Reale en Roma. Se traslado luego a Alemania para correr el GP alemán, celebrado Nurburgring el 15 de julio 1928 como carrera de coches sports. En este acontecimiento corrió su Bugatti en la categoría 750-1500cc, pero se retiró por problema en la transmisión además de problemas en los neumáticos. Debido a su boda en 1929 parece haberse retirado de las competencias automovilísticas. Jannine Jennky fue una corredora de autos francesa. Tuvo un comienzo exitoso en las carreras en 1927 terminado tercera en el Grand Prix de la Baule. En el Grand Prix de Burgundy a Dijon el 17 de mayo de 1928, conduciendo una Bugatti T35C, se convirtió en la primera mujer en ganar una competencia automovilística de pista, superando a pilotos destacados como Louis Chiron, que se había golpeado en la vuelta 22 de 28. En esa carrera Jannine también marcó el récord de vuelta. Su verdadero nombre era Mariette Hélène Delangle y nació el 15 de diciembre de 1900 en el pequeño pueblo de Aunay-sous-Auneau situado 75 kilómetros al sur oeste de Paris, donde su padre, Léon Delangle, era funcionario del correo y vivía allí con su esposa Alexandrine Bouillé. A los 16 años Hélène se marchó a París donde consiguió trabajo como bailarina y en pocos años se convirtió en un verdadero suceso del music-hall adoptando el nombre artístico de Hellé Nice. Bailando en lugares como el Casino de Paris construyó una sólida reputación como bailarina solista, hasta que en 1926 decidió asociarse con Robert Lisset para realizar presentaciones en los más exclusivos cabarets de toda Europa. A su actividad del baile le sumó la del modelaje, lo que terminó por darle tal fama y fortuna que pudo comprarse una lujosa casa y hasta su propio yate. Su particular carisma y su celebridad le acercaron numerosos pretendientes y se le adjudicaron varios romances con ricos y famosos como Philippe de Rothschild, Henry de Courcelles, Jean Bugatti y el Conde Bruno d`Harcourt. Por esos tiempos, toda el área de París era una de los principales centros de la industria automotriz francesa y existían numerosas oportunidades de competir para los entusiastas pilotos, ya fueran profesionales o aficionados. Hellé Nice amaba el vértigo de conducir coches veloces y se animaba a intervenir en distintos eventos, además de la reunión anual organizada para miembros del espectáculo en París. Era una atlética mujer y también hábil esquiadora, hasta que un accidente en la montaña le dejó graves secuelas en una de sus rodillas y determinó el final de su carrera como bailarina. Tal vez queriendo emular a Charlotte Versigny, quien había conducido un Talbot en el Grand Prix de Baule, Hellé Nice decidió incursionar en el automovilismo deportivo profesional. En 1929 se valió de un coche Omega-Six para ganar el Gran Premio Femenino en el autódromo de Montlhery, donde estableció un nuevo record de femenino de velocidad y cimentando su propio prestigio en el mundo de las carreras. Por esa época no era muy común ese tipo de prácticas y Hellé encaró un exigente entrenamiento para estar a la altura de las circunstancias. Capitalizando esa fama, en 1930 se embarcó en una gira por Estados Unidos patrocinada por la Agencia William Morris. Con un Ford V8 y también un Miller, participó de carreras en óvalos de tierra y otras pistas variadas. Todo hasta que un accidente la envió de regreso a Francia. Fue poco después de volver de América que, en un café de los Campos Elíseos, conoció a Philippe de Rothschild. Durante algún tiempo los unió una relación amorosa y compartieron la pasión de los autos veloces. El venía compitiendo con autos Bugatti y fue quien le presentó a “Le Patrón” Ettore. El propio dueño de tan exitosos autos decidió que sería buena idea agregar a Nice en la nómina de pilotos que corrían con sus coches. La piloto puso como condición que no solo competiría en carreras reservadas para mujeres sino ya directamente de igual a igual con los hombres. Fue así que en 1931 estuvo al volante de una Bugatti Tipo 35C en cinco carreras de Grand Prix en Francia y en el Gran Premio de Italia en Monza. Maestra de la teatralidad, Helle Nice era fácilmente reconocible en su auto pintado de azul brillante. Vivía a pleno cada minuto de su vida y explotaba su femineidad, presentándose a ella misma como una audaz competidora contra los hombres-pilotos. Fascinaba a la multitud. Y aunque nunca ganó un Grand Prix, fue una legítima adversaria y frecuentemente finalizaba las carreras por delante de los pilotos top del momento. Durante varios años, como única piloto femenina en los GP, continuó conduciendo Bugatti y Alfa Romeo entre los grandes ases de esos días como Tazio Nuvolari, Robert Benoist, Rudolf Caracciola. Louis Chiron, Bernd Rosemeyer Luigi Fagioli, y Jean-Pierre Wimille entre otros. Como mucho otros corredores competía no solo en pruebas tipo Grand Prix sino también en rallies, incluido el clásico Rally de Montecarlo, y carreras de trepada por toda Europa. El 10 de setiembre de 1933 tomo parte de una de las más trágicas carreras de la historia. Durante esa prueba, el Grand Prix de Monza, perdieron la vida tres de los más encumbrados pilotos de la época: Giuseppe Campari, Baconin “Mario Umberto” Borzacchini y el conde polaco Stanislas Czaikowski. En 1936 Nice viajó a Brasil con la intención de competir en dos carreras. Durante el Gran Premio de San Pablo, marchaba ocupando el segundo puesto detrás del brasileño Manuel de Teffé cuando ocurrió un raro accidente que estuvo cerca de causarle la muerte. Los reportes fueron variados, pero la versión más fuerte es que un fardo de paja fue arrojado a la pista por algunos inconscientes; lo que obligó a la piloto, que entonces viajaba a unos 160 o 170 kph, a realizar una brusca frenada, tras lo cual perdió el control de su auto. El Alfa Romeo “Monza” azul dio varias vueltas en el aire para estrellarse contra una tribuna, matando a cuatro espectadores e hiriendo a más de treinta. Hellé Nice fue arrojada por al automóvil y cayó sobre un soldado, cuyo cuerpo absorbió todo el golpe salvándole la vida pero muriendo él en el acto. Ella quedó desvanecida y en principio se la dio también por muerta. Pero llevada con urgencia al hospital se comprobó que vivía aunque volvió del coma recién tres días más tarde y solo dos meses después fue dada de alta. Aquella tragedia la convirtió casi en una heroína en Brasil, hasta tal punto que muchas niñas nacidas en esos tiempos fueron bautizadas como Helenice o Elenice; obviamente un nombre generado fonéticamente a partir de Hellé Nice. Y a pesar de que nunca lo manifestó públicamente, ese fatal accidente le produjo un gran remordimiento y la atormentó para siempre. En 1937 se dispuso a retornar a la competición y lo intentó en la Mille Miglia y el GP de Trípoli, que otorgaba un sustancial premio en dinero. Pero no encontró el apoyo necesario y en cambio participó en la carrera de endurance para damas organizada por los Lubricantes Yacco en el circuito de Montlhery, donde Hellé alternó la conducción del primer Matford V8 producido en Francia, con un motor de 3.6 litros, con otras cuatro mujeres. Tras el abandono de Claire Descollas, la prueba se desarrolló entre el 19 y el 28 de mayo; quedando al volante Odette Siko (capitana del equipo), Simone des Forest y Hellé Nice. El equipo estableció 10 records mundiales y 15 internacionales de velocidad en la Clase C. Ellas recorrieron más de 32.000 kilómetros y obtuvieron por ejemplo el record de 10 días a una media de 139,99 kph. Este Matford V8, con carrocería especial, fue bautizado como “Claire” en homenaje a la piloto que tuvo que abandonar. Durante los dos años siguientes, Nice compitió en carreras de rallies, mientras se esperanzaba con la posibilidad de ser llamada nuevamente a integrar el equipo Bugatti. Sin embargo, en agosto de 1939, mientras probaba un modelo 57C, se accidentó fatalmente su amigo y mentor Jean Bugatti; en tanto un mes más tarde se detuvo toda actividad automovilística ante el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En 1943, en plena ocupación nazi a Francia, Hellé se mudó al clima cálido de la Riviera, en Niza, donde vivió junto a uno de sus amantes hasta el final de la guerra. El primer Rally de Montecarlo de pos guerra se corrió en 1949 y Hellé Nice se presentó allí para tomar parte de la competencia, con la ilusión y la pasión intactas. Pero ocurrió lo inesperado. En mitad de la fiesta organizada para celebrar el retorno de las competencias automovilísticas; Louis Chiron, el campeonísimo hijo dilecto de Mónaco, cruzó precipitadamente el salón y plantándose frente a Hellé la acusó a viva voz de haber sido agente de la Gestapo durante la ocupación. Corrían tiempos de heridas aún abiertas y una acusación como aquella era de extrema gravedad, máxime viniendo de un personaje como Chiron, más allá de que lo hiciera sin pruebas a la vista. Miranda Seymour, una respetable crítica literaria, novelista y biógrafa inglesa; presentó en el año 2004 una biografía de Hellé Nice donde, basándose en profundas investigaciones y consultas de registros oficiales en Berlín, dio por descartada toda vinculación de la francesa con la Gestapo o cualquier otro organismo nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Irónicamente, el propio Louis Chiron había conducido para el equipo Mercedes Benz cuando en tiempos del Tercer Reich se utilizaban las competencias de autos y logros deportivos como propaganda. De todos modos aquella denuncia significó el fin de la carrera deportiva de Hellé Nice. Su nombre y sus grandes hazañas deportivas fueron prácticamente borradas de los registros históricos del automovilismo deportivo. Sus amistades la condenaron a un despiadado ostracismo y el hombre que fuera su última pareja pronto la abandonó también, llevándose con él gran parte de su fortuna. Rápidamente sus escasos fondos se esfumaron, a tal punto de tener que aceptar la caridad de un organismo parisino establecido para ayudar a ex artistas caídos en desgracia. Así, una de las mujeres pioneras en el pilotaje de automóviles, que compitió con éxito en más de setenta eventos en los más altos niveles del automovilismo, pasó sus últimos años en un apestoso sucucho infectado de ratas en los suburbios de Niza y bajo un nombre ficticio para ocultar su vergüenza. Separada de familia y amigos, lejos de los glamorosos años de la danza y las carreras, falleció en Niza el 1 de octubre de 1984. Su cremación fue pagada por la organización que la ayudó y sus cenizas enviadas a su hermana en Sainte-Mesme, cerca del lugar donde nació. Allí reposa, aunque en la tumba familiar no se menciona su verdadero y legítimo nombre. Apenas su seudónimo: Jill Scott, cuyo verdadero nombre era Eileen May Fontaine, o quizás Aileen, nació el 21 de mayo de 1903, en Kexbrough, nr. Barnsley, Yorkshire. Era la heredera de una fortuna proveniente de la explotación hullera y se casó con William Berkeley "Bummer" Scott, un joven millonario entusiasta de las carreras y que tenía un gran número de coches de carreras que ambos conducían. Vivían cerca del autódromo de Brooklands, donde pasaban gran parte de su tiempo. Poco tiempo antes de casarse, la pareja compró un Sunbeam Indianápolis seguido por varias Bugattis. Todos sus autos estaban pintados de negro, con la banda de las ruedas verdes. Jill y Scott ganaron muchas carreras, sin embargo después de unos años de éxitos deportivos, se divorciaron. Jill siguió compitiendo y monopolizando victorias con un Alfa Romeo. Falleció en 1974 luego de llevar una vida tranquila. A diferencia de los Scotts, no todos tenían el poderío económico para financiar sus participaciones en el autódromo de Brookland. Tal es el caso de Victoria Worsley, quien vivía con su el modesto sueldo de 2 libras semanales y cuyo padre era chofer pero que obtuvo muchas victorias en las carreras de autos. Gracias a su hermano pudo comprarse su primer auto: un Salmson Grand Sport. Luego de algunas participaciones y muchos cambios, empezó a usar un MG y se inscribió en las carreras de damas de Brookland, con su hermano como pasajero y team manager, como disponían las reglas anti femeninas locales. Victoria fue una de las pilotos que participó en las competencias de Brookland entre 1928 y 1932. Se casó con un miembro de su equipo, quien se convirtió en cronometrista oficial del Crystal Palce Circuit. Fue una conductora francesa muy por haber competido internacionalmente con un Bugatti en los últimos años de la década del 20. Desafortunadamente tuvo un accidente fatal conduciendo su Bugatti T35 en el Grand Prix d'Alger, cuando intentaba alcanzar a otro competidor pero perdió el control, golpeó un poste de telégrafo y fue lanzada hacia fuera. Murió en el acto. Ella había estado presente en el Rally des Princesses de París-Vichy-Hyères-Saint-Raphaël, creado en febrero de 1929 por el Conde de Rohan-Chabot, la primera competencia femenina de autos. El castillo del Barón d'Elern estaba en las cercanías de Niza, Francia. Todavía no se ha confirmado si la baronesa d'Elern tenía ciudadanía francesa. En varios informes de prensa figuraba como Baronesa d'Erlen en vez de d'Elern y en otras oportunidades figuraba como von Elern. El Grand Prix d'Alger de 1930 era parte del programa que celebraba la estadía francesa por un siglo en Argelia. Las carrera se llevó a cabo en el circuito de Staouéli de 7.2 kms cerca de Argel, y los participantes eran predominantemente franceses, los mismos corredores que en la Orán Grand Prix corrido una semana antes. Las Mujeres en la Fórmula 1

Dalila Hidalgo Dalila Hidalgo lleva el coraje, la adrenalina y el vértigo en la piel. Su pasión por el motociclismo comenzó a los 14 años, cuando su padre le regaló su primera moto con la que hizo los primeros kilómetros en esta disciplina. Luego de numerosos entrenamientos, comenzó a competir constantemente en el campeonato Mendocino de enduro. En su primer año de participación obtuvo ajustadamente el título en la categoría denominada Novicios 2T. También incursionó dentro del motocross, donde se llevó todos los aplausos tras consagrarse como campeona en la categoría Promocional. Este año será muy difícil de olvidar para la aguerrida piloto de San Martín, quien está convencida de que "para cosechar más triunfos y experiencia, no hay que dormirse en los laureles". Después de conseguir alegrías y sinsabores en la categoría Junior del enduro mendocino, Hidalgo fue invitada para competir en el certamen chileno de Súper Enduro, que se disputó en Santiago. En el torneo internacional participaron los principales exponentes del enduro-cross trasandino y Dalila dijo presente representando a nuestra provincia y Argentina. Además, el espectáculo motociclístico contó con la presencia de Stéfano Passeri y Alessandro Trucco (Italia), Josué Smith, Ron Farnsworth y Keneth Crow (Estados Unidos), entre otros. El mini-campeonato contó con cuatro mangas que se realizaron en dos fechas. Hidalgo se adjudicó merecidamente el título de la categoría Intermedia, tras conseguir -con una veloz y confiable Yamaha-, el primer y segundo puesto en ambas clasificaciones generales. "El circuito se caracterizó por tener bastante barro, piedras trialeras, subidas con troncos y un partidor similar al que se utiliza en el motocross”, sostuvo. Con respecto a la tarea realizada, Hidalgo escoltó al estadounidense Josué Smith en ambas series y doblegó al local Alfredo Garate. Aunque lo más lindo para ella fue “el afecto que recibí del público chileno. Tuve la suerte de firmar autógrafos, sacarme fotos y recibir la calidez de los aficionados”, enfatizó emocionada la joven del Este provincial. Después del logro conseguido en rodeo ajeno, la ágil competidora aclaró que “me gustaría superar el nivel alcanzado en Chile, porque quiero llegar en óptimas condiciones a las dos últimas fechas del campeonato Argentino”. Dedicó su logro a sus familiares y allegados, “quienes hacen un sacrificio enorme para que yo pueda competir en todas las competencias de la actividad”. El sueño de todo piloto es que le paguen por lo que hacen, lo lleven a USA a correr, hacerlo en Glen Helen y ganar, bueno todo eso le pasó a Dalila, que se esforzó mucho, se sacrificó y encontró su recompensa de la mano del Team Leocata, charlamos con ella para saber cómo vive esta especie de sueño hecho realidad, porque Dalila como si fuera una Cenicienta un día se despertó y su mundo había cambiado. ¿Cómo decidiste empezar a correr y a que edad? Decidí empezar a correr porque mi papa corría en enduro y me llevaba a todas las carreras con él y me gustaba mucho y empecé cuando tenia 15 años haciendo enduro . ¿Tu familia te ha apoyado siempre? En realidad me costó muchísimo poder correr porque todos estaban en contra, solamente mi papa Mario y mi tío Raúl, el tío Beto y mi abuelo Rafael eran los únicos que me apoyaban, fue un tema difícil por ser mujer y vivir en un país machista. ¿Qué te dijeron cuando les dijiste que te ibas a USA? Bueno no lo podían creer, primero porque nunca salí del lado de mis padres sola. Y aparte se pusieron muy felices porque saben todo lo que luché por estar acá y lo q me gusta el Motocross, es más, creo que hasta ahora siguen festejando mi viaje jajajaja. ¿Sos la chica más rápida de la Argentina, sos una especie de Sánchez femenino? Bueno en realidad no se si soy la mas rápida pero si se que cada día tengo que aprender más y más del Motocross, se que soy la única mujer que participa en los campeonatos nacionales, también corro provinciales, como el Campeonato bonaerense, cuyano y el sanjuanino, tampoco puedo compararme con otras mujeres ya que no hay ninguna compitiendo conmigo, pero si sé que la trayectoria que tengo tanto en Enduro como en Speedway y ahora en Motocross me hace ser única en Argentina. El Team Leocata te hizo un lugar muy grande y te dio una oportunidad única, no la desaprovechaste, contanos ¿cómo fue la carrera en Glen Helen? Estoy re contenta por el triunfo obtenido en Glen Helen, el circuito es espectacular, son todos rápidos, con una organización muy buena aparte estuvimos acompañados y me re divertí. Corrí con mujeres muy amables todas me saludaban cuando nos acomodábamos en el partidor la verdad que esto no me lo esperaba estoy feliz. Cuando empezaste el año ¿te imaginabas estar en USA corriendo? No la verdad ni me lo imaginaba, pero ahora que estoy acá voy a aprovechar esta oportunidad y dar todo lo mejor de mí para llegar lo mas alto posible.... El nivel de mujeres en USA es sin dudas mucho más alto que en Argentina, ¿pensás que existe una posibilidad de quedarte en USA corriendo? Compararlo no puedo ya que nunca corrí con mujeres en Argentina, pero acá las mujeres tienen mucho más apoyo y eso hace que haya más competencia por lo tanto el nivel es más alto...yo pienso que es el sueno de cualquiera quedarse y correr en USA, pero ya q tengo esta oportunidad, quién sabe... ¿Los chicos en Argentina son ásperos? Y como todo de deporte tiene sus roces... pero como es lo que a mí me gusta y siempre tuve que correr con hombres es como que ya me acostumbre.... ¿Que sueño tenés a nivel deportivo? Bueno mi sueno era poder correr en la usa creo que es lo máximo dentro del Motocross, pero ahora que estoy acá mi sueño es ganar en las olimpíadas en Gainesville. ¿Como es un día en USA? Un día en USA es así, en la mañana desayunamos, vamos a entrenar, nos divertimos mucho andamos en roller, algunos días jugamos al golf, también hacemos físico, bicicleta, corremos, etc., salimos a conocer la ciudad de todo la verdad que la paso muy bien todos los días, fuimos a Las Vegas....... ¿Que te pareció el circuito que corriste? Glen Helen es un circuito bárbaro... ¿Qué consejos para las chicas que quieren correr? ¿Y a quiénes querés agradecer por todo esto? Uno de mis consejos es que si les gusta, se animen porque es un deporte como cualquiera tiene sus riesgos como todos, no lo ven para una mujer pero a mí me dio muchas satisfacciones..... Quiero agradecerle en primer lugar al Team Leocata por cumplirme este sueno de poder correr en la USA, a mis papas que hicieron todo para que hoy estar acá, mis abuelos, tíos, amigos también quiero agradecerle a los que están acá conmigo a Nico mi compañero de equipo, a Norma mi team manager que siempre me cuida y ayuda muchísimo y muchas gracias por esta nota a mxargentina la número 1 de verdad. Primera Parte

Nadia y Florencia Cutro Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ny3nxnqn980 Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ta4MPacruWc&feature=related Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IyQ9nFycp0M Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vDkzgLzrk-c&NR=1 Nadia y Florencia consiguieron otro título para sus records personales. El año pasado había sido el de la A6, y este año fue el de la A7.- Lejos quedaron los temores de principio de temporada ante el cambio de categoría y por supuesto de potencia, pero las hermanas supieron ir consiguiendo esa experiencia necesaria como para arribar al final de la temporada con el título en el bolsillo a falta de una etapa para concluir el Rally de Gualeguay, que marcó el cierre de la vigésima temporada del Rally Entrerriano. Las deserciones tempranas de sus rivales en el torneo, Jones - Arregui en el PC 1, Prina - Carrasco en el PC 2 y Bonnin - Bruzera en el PC 6, allanaron el camino para que el sábado al término de la primera etapa, las concordienses estuvieran consagradas virtualmente como las campeonas de la temporada en la A7.- El ganador de la competencia fue Fernando Fraga junto a Sergio Euler con un VW Gol de la A7, seguido de Cancelo - Melina, ganadores de la A6 y de los locales Vazquez - Pradal.- Las hermanas Cutro finalizaron sextas en la general y segundas en la A7. Los objetivos de las hermanas Nadia y Florencia Cutro El fin de semana fue uno de los más felices para las hermanas Nadia y Florencia Cutro, dentro de su carrera deportiva. Por segundo año consecutivo lograron un título de campeonas, dentro del Rally Entrerriano. El año pasado fue en la N3, mientras que el domingo hicieron lo propio, pero en la clase mayor, la A7. Después de los festejos y luego de varias aproximaciones, se busca saltar las fronteras de Entre Ríos. El objetivo ahora es apuntar al Rally Nacional y para ello se está conversando con uno de los referentes de la categoría, el cordobés Marcos Ligato. La intención es correr con un Mitsubishi Lancer Evo IX doble tracción y la idea sería correr en la clase N4 Light. Será un desafío nuevo para las chicas que despertaron el interés, inclusive en los medios nacionales, que las destacan por ser el único binomio femenino en pelear en lo más alto. Claro que para llegar habrá de hacer un esfuerzo importante, porque los costos son más elevados, respecto al torneo provincial. El martes, las chicas fueron recibidas por el gobernador Sergio Urribarri para darle las felicitaciones. “Florencia y Nadia Cutro son un orgullo no sólo para los concordienses sino también para todos los entrerrianos que ven al automovilismo como una pasión y un gran entretenimiento”, indicó el mandatario. Al igual que otros deportistas que recibe el apoyo por parte del gobierno provincial, el gobernador se comprometió a apoyar esta nueva iniciativa que tienen las chicas. “Vamos a brindarles el apoyo del gobierno provincial, como lo hacemos con otros destacados deportistas, para que puedan cristalizar ese sueño”, sostuvo. Con su padre, Oscar, varias veces campeón entrerriano, trabajan en función de conseguir el presupuesto y diariamente toman contacto telefónico con Ligato, ya que hay varios interesados en adquirir el auto vacante que hay en el equipo Tango Rally Team. En febrero se pondrá en marcha el campeonato 2010, por lo que los tiempos son cortos para contestarle al cordobés. Nadia con 23 años y Florencia con 21, compiten desde hace cuatro temporadas en la especialidad, luego de despertar la pasión por el rally que heredaron de su padre. Primeramente lo hicieron en la N2, donde salieron subcampeonas, previo paso a la N3 y posteriormente a la A7 (ambos campeonatos). “Uno cuando tiene un sueño y está a punto de cumplirlo y está el apoyo, es una alegría enorme. Estamos a un paso de poder concretarlo”, indicó Nadia. Respecto al encuentro que tuvieron con Urribarri, la piloto calificó de positivo. “Se portó muy bien y nos atendió muy bien. Nos dejó contentas porque no dijo que hablará con otras empresas para brindarnos el apoyo”, sostuvo. Las hermanas llegaron a la definición de la última fecha de manera muy apretada con varios candidatos. “En la última fecha se definió todo como esperábamos. Salió todo muy bien por suerte”, comentó Nadia que a fines de 2005 se inició en el rally. Por último, la mayor de las hermanas destacó que de llegar a un acuerdo deberán viajar a Córdoba en Febrero, para comenzar a realizar las pruebas, previo al inicio en Mina Clavero. “En febrero tengo que ir a empezar las pruebas previas. El manejo será algo totalmente distinto. Además, los caminos serán diferentes y nos llevará un tiempo adecuarnos”, finalizó. Las hermanas Cutro desde Entre Ríos y con un Campeonato en sus espaldas, nos responden de manera conjunta en la nota, aclarando que se entrevistaron de manera separadas, donde podrán apreciar mas de una coincidencia en sus respuestas y sobre todo con quién es y será su referente. 1. ¿Cómo se dio la posibilidad de tu primera carrera? Florencia: Mi primera carrera se dio en el año 2005 junto con mi hermana. Hace tiempo queríamos correr juntas pero no podíamos porque yo era menor de edad, cuando cumplí los 18 empezamos a insistirle a papá que queríamos correr. Él corría en un gol de la vieja generación, luego vendió ese gol para comprar uno de la nueva generación y se lo compró un amigo de él, El Vasco Ilarregui.. Luego de unas carreras el Vasco compra uno nuevo y nos presta ese de vieja generación. Esa fue mi primera carrera en Septiembre del año 2005. Como en la primera carrera anduvimos bien, corrimos las otras que faltaban y para el año siguiente el Vasco nos regala el auto. Teníamos un motor de calle igual que la suspensión, no nos querían hacer nada para que aprendamos de a poco. Nadia: Papá corría con un Gol cuadrado, y se lo vende a un amigo, el Vasco Ilarregui. Él corrió 2 carreras con ese auto, y quiso comprarse un Gol redondo como el nuevo que tenía papá y nos dijo que nos lo daba para correr una carrera. Papá consiguió un motor de calle y se lo colocó. Ahí empezó todo. La primera carrera salimos 4 y les gustó como anduvimos y nos dieron otra y otra… Cuando mi papá pudo arregló con él y el auto ya era nuestro. Ahí le hicimos motor, suspensión, todo pero base. Arrancamos el 2007 ya con un auto de punta. 2. Independientemente del resultado final… ¿Cuál crees que ha sido, hasta el momento, tu mejor carrera? Florencia: De los 4 años que estoy corriendo creo que tengo muchas carreras que no olvido, pero hay dos en particular… en Gualeguaychú el año pasado cuando salimos Campeonas, ver la felicidad de todo el equipo fue algo inolvidable, y ni hablar la de mi familia. Y la otra fue la 4º fecha de este año en Monte Caseros, nuestro primer triunfo en la clase mayor, nunca vi tanta felicidad en el rostro de mi papa y además ganarle a hombres que tienen años de trayectoria fue algo inolvidable. Nadia: Hoy puedo decir que la mas emocionante fue Monte caseros, donde todavía no nos tenían confianza (papá y mamá, si), como para poder ganar en la clase mayor; primero por la calidad de pilotos que hay, y segundo por las pocas fechas que hacían con el nuevo auto. La emoción de nuestro equipo, de nuestra familia, de mi papá que lloraba y saltaba; de la gente, que sin conocerla corría para saludarnos y lloraba con todos nosotros… era increíble ver a todos esperando el tiempo, y cuando nos taquean… empezaron a saltar.... 3a. ¿El auto que con más gusto tripulaste? Florencia: He corrido solamente en dos autos en un Gol Vieja Generación y actualmente en uno de Nueva Generación. Son dos cosas diferentes. Con el primero aprendí todo lo que se ahora, fue como que me forme con ese auto y con el actual estoy aprendiendo realmente lo que es un auto de carreras con todas las letras. 3b. ¿El auto que con más gusto condujiste? Nadia: El gol cuadrado fue el que más le agarre la mano, ya que corrimos 3 años. Pero este, a medida que van pasando las fechas y lo voy conociendo me va gustando más, por la gran potencia que tiene. Lo que más me gusta es la velocidad que llega y la caja relacionada. 4a. ¿Quién ha sido el piloto que navegaste con mayor gusto/tranquilidad/seguridad? Florencia: Solo he navegado a mi Hermana y ella me da toda la tranquilidad y la seguridad que necesito para subirme a un auto. He acompañado a gente a hacer hojas y solo con ella me siento segura (jaja) ya que conozco toda su manera de manejar y sus actitudes. Aunque también he acompañado a mi papá y con el también fue un placer hacer hojas. 4b. ¿Quién ha sido tu rival preferido? ¿Y al que hubieses preferido evitar? Nadia: Mi rival preferido soy yo. Quiero aprender y llegar a, por ejemplo, la punta cuando veo que hay un corredor que hace buenos tiempos, me esfuerzo para lograr llegar a ese nivel. Saber que puedo hacerlo. El obstáculo es uno, porque uno tiene que trabajar para mejorar y ser la mejor en lo que uno hace en este caso. Y si tuviese que evitar a uno, con respecto a mi, sacaría de mi cabeza la preocupación de que si se rompe algo, hay que pagarlo. 5. ¿Quién es el mejor piloto Argentino en la actualidad? Florencia: Sinceramente hoy en día hay muy buen nivel de pilotos… Entre ellos Ligato, Villagra, Pozzo, Menzi, Madero… Bueno! Es difícil elegir uno en particular, cada uno tiene su forma de manejar son todos rápidos y buenos. Están a un nivel mundial. Nadia: Para mí de los que están corriendo en rally, Ligato, Villagra, Cancio y Pozzo. 6. ¿Tu referente histórico? Florencia: Sin dudarlo mi Papá. El fue quien nos inculco el amor por los fierros y mas que nada por el rally. Todo lo que somos hoy en día mi hermana y yo se lo debemos principalmente a él y obviamente a toda mi familia, al equipo y amigos. Nadia: No tengo famoso. Para mi, mi papá es mi referente en todo. Si hoy estoy corriendo y consiguiendo estos logros, son gracias a él. Su apoyo fue esencial para realizar este deporte. 7. ¿Cuál es tu carrera preferida? ¿Y el tramo? Florencia: En el Entrerriano por suerte tenemos muchos rally diferentes, nunca encontraras dos rally totalmente iguales, cada uno tiene lo suyo. Me gusta mucho Goya (Corrientes), Puerto Yerua y Concordia, son carreras que siempre me gustaron ya sea por la organización o por los tramos. Este año corrimos por primera vez en Monte Caseros y los tres primes que había me encantaban porque tenias todo, vados, lomos, trabados, rectas de 1500 mts… Es difícil decir una en particular ya que todas tienen lo suyo. Nadia: Mi carrera preferida es la que se hace en Concordia, mi ciudad. El súper prime del Autodromo. Me gusta que estén todos mis seres queridos, mis amigos y demás. 8. ¿El peor momento de tu carrera? Florencia: Sin dudas fue cuando volcamos en Colón en el año 2007, yo sufrí un gran golpe en la cabeza y mi hermana se asusto mucho al verme así y no quería volver a correr porque se asusto por mí, ese día creí que no corría más. Pero por suerte seguimos en carrera (jaja)… Otro día fue la primera carrera de este año, cuando por primera vez después de muchos años, mi papá se bajo del auto para darnos lugar a nosotras, verlo abajo y saber que no iba a correr más fue una tristeza muy grande. Nadia: Cuando chocamos en Colón, hace tres años. Termino mi hermana internada por un golpe en la cabeza. Me asuste bastante por ella, más que nada, no por el accidente sino por que me sentía culpable. Pero con la victoria en Concordia, la fecha siguiente ya se paso todo y estábamos felices de nuevo. 9. Dentro del ambiente… ¿Hay alguien a quien destacas como persona, profesional o amigo? Florencia: Por suerte tenemos muchos amigos dentro del ambiente, nos llevamos muy bien con todos. Al principio costó porque es un ambiente de hombres y ver dos mujeres que le estén corriendo a la par es difícil. Pero por suerte siempre nos pusimos en el lugar de ellos y entendíamos sus actitudes y evitábamos conflictos, aunque varias veces nos haya caído bastante mal. Pero hoy en día tenemos una buena relación con todos los pilotos y navegantes del rally. Siempre que necesitamos algo nos ayudan sin que nosotras solicitemos, cualquier inconveniente que tenemos le preguntamos y no dudan en ayudarnos. Nadia: Si, a Quarchoni, al equipo de los Cancelos y a Jorge Jones. Que Jorge, en este momento compite en la misma clase y por más que hay una rivalidad dentro de la “pista”, abajo somos muy buenos compañeros y podemos charlar tranquilamente y como se debe. Tanto Quarchoni como los hermanos Cancelos, son excelentes a la hora de un concejo, de ser compañeros y amigos. Si bien ellos están en otra clase, siempre comentamos y hablamos sobre los caminos y los tiempos. Obviamente también, Piton y D´Lia que están en mi equipo y somos muy buenos amigos. 10. ¿Algún deseo profesional pendiente? Florencia: Sin dudas es poder llegar al Nacional, hemos compartido fechas con ellos y soñamos poder llegar algún día a ser parte de un equipo de ellos. Nadia: Mi sueño mas grande es poder darle a la gente que nos sigue, lo que espera de nosotras. Por eso, me gustaría llegar al Nacional, y poder manejar un doble tracción. Creo que por más que sea mi SUEÑO, hoy es el sueño de todo nuestro equipo. 11. ¿Una anécdota que recuerdes especialmente? Florencia: Anécdotas sobran, todas las carreras nos pasa algo o hacemos algo con mi hermana, la verdad la pasamos muy bien corriendo, nos divertimos mucho juntas. Una que recuerdo en este momento, que fue la mas actual, es que íbamos corriendo y le dije a mi hermana que íbamos perdiendo en los parciales, entonces corto todos los frenajes antes y aceleró lo que más pudo y cuando llegamos habíamos hecho el mejor tiempo de nuestra clase y de la General… Entonces me pide los parciales y le dije que no los tenía que era todo mentira. Me mira y me dice “¿qué tiempo hicimos?” cuando le dije que habíamos ganado me dijo “zafaste porque sino te mataba”… Otra anécdota fue en la tercer carrera de este año, había llovido y era todo barro resbaladizo, y quisimos frenar para entrar en una chicana y seguimos de largo, y nos quedamos empantanadas, y me baje a empujar y cuando me quise subir me resbale y me ensucie entera con barro, mi hermana no paraba de reírse… fuimos casi todo el prime riéndonos. La verdad la pasamos muy bien arriba del auto! Por suerte nos divertimos mucho corriendo juntas! Nadia: Las anécdotas mas divertidas son las charlas con mi hermana dentro del auto… o las cosas que nos pasa… Son tantas !!!… una fue cuando nos quedamos empantanadas y empujando el auto, se resbalo y cayo al barro jajaja y se pegó contra el auto. Creo que lo mejor de todo, es que lo disfrutamos. Si bien hay roces o peleas, siempre quedan arriba del auto y después nos reímos de lo que pasó. Nadia nos deja un Mensaje.... Es que estoy y voy a estar toda mi vida agradecida por el apoyo de la gente en todas las carreras y de todos los lados que siempre nos siguen y nos escriben. A mi familia y a nuestro equipo que siempre nos acompañan y trabajan para que las cosas salgan bien !!! Florencia y Nadia Cutro, con perfume de mujer ”Próximamente se cumplirán tres años que corremos juntas, aunque hace dos años, con un auto preparado. Me encantó la idea de contar un poco nuestra trayectoria y algunos detalles mas, tal como lo hicieron grandes y prestigiosos referentes de la Butaca Derecha a quienes admiramos de verdad. Me pareció valedero que le den lugar al navegante, ya que somos importantes en los rally”, arrancó contando a rallynoticias.com, Florencia Cutro, desde Entre Ríos, a poco de conseguir un título de “Campeona” en su provincia. Veamos…”Desde que nacimos siempre compartimos la pasión del automovilismo… papá estaba corriendo rally y lo íbamos a ver a casi todas las carreras que podíamos. Mi hermana Nadia de 22 años era la que siempre estaba con papa cuando iban a hacer la hoja de ruta o al taller… a mí en ese entonces me atraía poco. A medida que fuimos creciendo esa pasión se fue incrementando cada día mas, hasta que un día, mi papá llego con un karting para que mi hermana corriera, ella con tan solo 10 años. Desde ese día mi papa notó que mi hermana tenía una chispa especial con el manejo. Era la primera vez que lo manejaba y salía tercera, compitiendo con chicos de su misma edad pero con mayor experiencia. Luego de un tiempo Papá vuelve a correr en Rally ya que había dejado un par de años por problemas económicos. En una de las carreras empezamos a tirar la idea de correr las dos juntas, pero lo veíamos como un sueño muy lejano. Mi hermana se subió con papá de acompañante cuando tenía 16 años y de a poquito fue aprendiendo a manejarse en ese ambiente. Luego Papá se compra un nuevo auto, ahí le pedí para subirme con el, pero dos carreras antes de la carrera en la que iba correr yo que era en mi ciudad, modifican el reglamento y como era menor no puede correr. Ahí entre bromas le dije a papá que no se preocupara que el año entrante íbamos a correr mi hermana. y yo juntas. Así empezó todo como un juego. Al terminar ese año, papá sale campeón y cuando fuimos al autodromo con todos los conocidos para dar una vuelta en el gol, papa se lo presta a Nadia y se sube con Percodani, el acompañante de el. Ahí vio que andaba, volvió a ver esa chispa que había visto hace 7 años atrás cuando corría en karting. Al siguiente año vende ese VW Gol cuadrado al Vasco Ilarregui que corre un par de carreras y se compra un Gol redondo y nos presta el cuadrado por una carrera, ya casi terminando el año. El debut fue en Urdinarrain en el mes de Septiembre del año 2005, con un cuarto puesto. Obviamente no se nos hizo fácil, porque los amigos de papá, los mecánicos y nuestros familiares mas allegados, que estaban a su lado, no querían; decían que era una locura, que no íbamos a poder cambiar una goma, que no es fácil llevar el auto con todos los cambios que va sufriendo el camino, entre otras cosas. Pero a pesar de todo, confió igual y nos cumplió el sueño de poder correr. Bueno ahí empezamos a aprender las dos. Mi hermana estaba con papá, tratando de aprender todo lo que sea necesario para poder hacer las cosas de la mejor manera ya que únicamente se había subido de acompañante con otros pilotos, pero nunca de la butaca izquierda, y yo con Perco, el entonces acompañante de papa, me explicaba detalle por detalle cada cosa, como se escribía una hoja, el uso de las tarjetas, los tiempos, etc, y fui practicando a medida que pasaban los tramos. También, me tuve que aprender en parte el reglamento y saber que se podía hacer y que no en una carrera. Como en la primera carrera anduvimos bien, corrimos las otras que faltaban y para el año siguiente el Vasco Ilarregui nos regala el auto. Teníamos un motor de calle igual que la suspensión, no nos querían hacer nada para que aprendamos de a poco. Siempre Papa y Percodani, su acompañante, nos guiaron y nos enseñaron que hacer y como hacerlo, y era a los únicos que escuchábamos, y gracias a eso pudimos ir mejorando. Para el año 2007, preparamos el auto para competir por el campeonato. Tuvimos un abandono en la primera carrera que se entregaba punto y medio y un choque a mitad de año que nos complico la pelea. A pesar de eso, pudimos seguir peleando y así obtener el subcampeonato de la N2.Gracias a esto decidimos ir tras el campeón a la N3, Martin Libralato, un gran rival en carrera y una excelente persona que siempre pudimos tener una buena relación ya que algunos nos hicieron pagar derecho de piso. Hoy ya en esta clase, nos sentimos muy cómodas, por el respeto que hay entre todos y porque son gente más grande que tiene experiencia y nos ayudamos entre nosotros. Estamos muy contentas con los resultados y con la clase. No es fácil estar en un ambiente totalmente de hombres, pero por suerte nos hicimos respetar e ir ganando día a día, carrera tras carrera el respeto de cada corredor. Hoy Venimos primeras en la clase N3 y en la general, y si todo sale bien para la carrera que se disputa con el Rally Nacional el 19, 20 y 21 de Septiembre en Concepción del Uruguay, podremos obtener ya el campeonato de la clase. Hoy recordamos todo lo que hemos pasado y los sueños que teníamos, y nunca pensamos poder llegar a tener las oportunidades que se nos están presentando. Nuestro sueño era correr, independientemente de los resultados, pero estamos felices de poder ya casi, obtener un campeonato en tan corto plazo, más cuando hemos peleado cada carrera con tan buenos pilotos con gran trayectoria. Yo lo único que espero es poder correr junto a mi hermana por mucho tiempo mas. Las dos tenemos códigos que son irrompibles y nos complementamos muy bien. Siempre correremos juntas. Tenemos una confianza ciega una en la otra. Nos hemos equivocado, con consecuencias y sin ellas, pero siempre fueron parte del aprendizaje. Por eso, sea acá, en Entre Ríos o en el otro lugar, vamos a estar las dos juntas. Hoy podemos dar las gracias a Papá y mamá que siempre confiaron en nosotras, a los mecánicos y amigos; Rodi, Pancho, Renon, Tio Cacho, Matias, Claudio, Perco, Luciano, Juan y Otto. Gracias a los amigos que nos siguen cada carrera, a los sponsors que nos acompañan año a año. No es fácil para nadie en nuestro nivel, correr. Por eso hay que valorar día a día la oportunidad que tenemos y valorar el esfuerzo de todo el equipo por tener los autos en condiciones cada carrera para poder estar peleando la punta del campeonato. Esperamos se cumpla nuestro sueño mas anhelado, de poder llegar a tener la oportunidad de correr en el nacional. Seria para todos una gran felicidad, ya que todos soñamos con eso. Nadia Cutro. Piloto. Estudiante. Perito en Accidentólogia en la facultad de la policía federal en capital federal. 22 años Florencia Cutro. Navegante. Estudiante y Trabaja en la distribuidora con Papá. Marketing en Concordia. 21 años El Auto de Ellas: WV Gol del año 94. Cuadrado. De la clase N3. Motor 1800. El motor lo hace Jose Renon de Paraná - Entre Ríos. Que también se encarga de verificar cada cosa del auto junto con los mecánicos nuestros. Asistencia en carrera: Rodi, Cacho, Luciano y Juan.

Autos a vapor desde 1760 a 1925 1760 - Le Fardier de Cugnot 1803 - Diligence Trevithick 1805 - L'amphibie d'Evans 1824 - David Gordon 1824 - William Henry James 1826 - La London & Bath de Gurney 1829 - L'avant train de Gurney 1829 - Transport James Anderson 1830 - L'infant de Walter Hancock 1833 - L'entreprise de Walter Hancock 1833 - Macerone & Squire 1840 - La G.S.C.C. de F. Hill 1854 - Bordino 1858 - Voiture légère de Thomas Rickett 1860 - Voiture de Jean Joseph Etienne Lenoir 1862 - Voitue de Greenwich par T. Cowan 1873 - L'Obéissante de Bollee 1878 - Jacquot Tonneau 1878 - La Mancelle d'Amédée Bollee 1881 - La Rapide d'Amédée Bollee 1885 - De Dion Bouton 1888 - Tricycle Serpollet 1890 - Ransome Eli Olds 1892 - Tracteur Scotte 1896 - Salvenson 1900 - Gardner Serpollet 1901 - Gardner Serpollet 1901 - Locomobile 1902 - Gardner Serpollet type 364 1904 - Locomobile 1905 - Gardner Serpollet 1906 - White 1909 - Stanley Model M 1925 - Doble E18