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Broken Sword es una serie de aventuras gráficas creada por el diseñador de videojuegos Charles Cecil de Revolution Software. La serie gira en torno a las aventuras de George Stobbart y Nicole Collard en historias ficticias basadas en la historia y la mitología. Los dos primeros juegos se basaban en la clásica interfaz de point and click sobre unos gráficos realizados a mano, mientras que las dos últimas entregas fueron en 3-D. Broken Sword: La leyenda de los templarios El primer juego de la saga fue publicado en 1996, a cargo de Virgin Interactive y Revolution Software. La historia comienza con la presentación de George Stobbart, un turista norteamericano que ve sus vacaciones en París abruptamente interrumpidas por una explosión en un café. A partir de entonces, el protagonista, en compañía de una periodista llamada Nicole Collard, comenzarán una investigación que esconde conspiraciones, cultos y asesinatos, todo girando en torno a los Caballeros Templarios, que les llevará a diversas localizaciones alrededor del mundo, como París, Irlanda, Siria, España y Escocia. El videojuego se realizó en 2D, con gráficos y animaciones de alta calidad hechos a mano, además de contar con una banda sonora y voces de los personajes. Fue un éxito comercial y de crítica, además se considera como el mejor juego de la serie Broken Sword.[cita requerida] Además de la versión de PC, el videojuego se adaptó a las plataformas PlayStation, iOS y Game Boy Advance, aunque esta última como una versión reducida del juego. También fue adaptado a Palm OS y Windows Mobile por Revolution Software y Astraware.1 2 Charles Cecil ha confirmado que una película se encuentra en desarrollo por la productora Castle Bright y su fecha de estreno está programada para el año 20103 4 Broken Sword II: The Smoking Mirror El segundo juego de la saga fue publicado en 1997. El título oficial en español es Broken Sword II - Las Fuerzas del Mal, sin embargo, en la versión original en idioma inglés es Broken Sword II - The Smoking Mirror, que podríamos traducir como Broken Sword - El Espejo Humeante, en referencia a Tezcatlipoca (“espejo negro que humea” o “espejo humeante”). La historia versaba sobre un culto a un dios maya en conjunto con una conspiración en torno a un próximo eclipse y causar la destrucción del mundo. Para evitarlo George y Nicole deberán encontrar tres piedras mágicas de origen maya para encerrar para siempre a este dios. Los escenarios del juego se pueden agrupar en Francia ( París y Marsella ) Centroamérica, Londres y el Caribe. Como novedad, en esta segunda parte, el jugador toma el control de los dos personajes dependiendo de la escena. Otros cambios son la posición del inventario, los íconos, etc. Los gráficos se mantienen en la línea de su predecesor, con algunas modificaciones para incluir efectos de humo y similares. El juego fue un éxito comercial y de crítica, aunque algo inferior al del primer episodio. El juego tuvo, además de la versión de PC, una versión para Sony PlayStation, otra para Gameboy Advance y en diciembre de 2010 una versión reeditada para iOS. Broken Sword 3: El sueño del dragón La tercera entrega de las aventuras de George y Nicole fue publicada en octubre de 2003 por THQ en Europa y por The Adventure Company en Estados Unidos con el nombre de Broken Sword III: The sleeping Dragon. En esta ocasión, el juego fue diseñado completamente en 3D, ofreciendo un control total sobre el personaje en tercera persona. De nuevo la historia se centra en los Caballeros Templarios, llevando a los protagonistas a Glastonbury, París, El Cairo, Praga y el Congo. Al contrario de sus predecesores, en este juego el point and click queda descartado: se maneja exclusivamente con el teclado. El juego se lanzó para PC, Xbox y PlayStation 2, aunque esta última versión sólo pudo encontrarse en Europa. El desarrollo de la historia comienza cuando un científico que vive en el congo contrata los servicios de abogado de George Stobart, para poder hacer una patente de una máquina creadora de energía. Por otra parte, en París, Nicole Collard tiene una entrevista programada con un informático que ha descifrado parte de un importante manuscrito; sin embargo, dos intrusos llegan antes que los protagonistas y matan a estas personas. Siguiendo la pista de estos desconocidos, George y Nicole en forma independiente, intentarán localizarlos. Broken Sword 4: El ángel de la muerte El 17 de agosto de 2005, Revolution Software y THQ anunciaron la cuarta entrega de la serie Broken Sword. Se reveló que George se enamoraría de una misteriosa mujer que desaparece, conduciéndolo a descubrir una nueva trama que pone en peligro al mundo. A pesar de este nuevo amor, Nicole continúa en la serie. Broken Sword 4 vuelve a ser desarrollado con gráficos 3D pero el sistema de juego cambia y vuelve al point and click como en las dos primeras entregas. Debido a la versión para PC de Broken Sword 3 concentró la mayor parte de las ventas, la cuarta entrega no se adaptó para consolas de videojuegos.5 y llegó a Europa el 8 de septiembre del 2006.Por vez primera, Revolution Software no está implicada en el desarrollo, el cual se ha delegado en un estudio de Sheffield: Sumo Digital. Sumo Digital ofreció su experiencia en Broken Sword 3 para las versiones de Playstation 2 y Xbox. Ben McCullough, quien compuso la banda sonora de varios juegos anteriores de Revolution, fue el encargado del apartado sonoro en la cuarta edición. Debido a motivos económicos no llegó a doblarse al español, aunque se puso en marcha una recogida de firmas para que THQ rectificase. El juego, desde antes de su lanzamiento apuntaba maneras, grandes gráficos, una gran historia, basada esta vez en un arma muy poderosa relacionada con el personaje bíblico Moisés, y la relación de amor entre George y Nico. Para colmo en esta última entrega aparece un importante personaje, la bella Anna Maria, que provoca más de una situación de celos a Nicole, pero que sobre todo, posee un manuscrito con el que encontrar el poderoso arma. Esta aventura lleva a George a viajar a Nueva York, Estambul, Roma y Arizona. Esta cuarta entrega ha divido a los seguidores de la saga, ya que no incluye doblaje al español, y por lo tanto hay que seguirlo con los subtítulos en castellano y las voces en V.O. Respecto a Broken Sword 5, sólo hay rumores, hace un tiempo se registró www.brokensword5.com por Revolution, pero ni Revolution ni THQ hablaron sobre este asunto. Actualmente el dominio ha dejado de existir lo que predice la posibilidad de que el proyecto se haya parado. Un grupo de fans está haciendo una petición de firmas para que se haga BS5 en 2D (lo que no es de extrañar ya que los 2 primeros en 2D fueron los verdaderos éxitos de la saga). La otra hipótesis es que se trate de la confirmada y próxima entrega de Broken Sword en Nintendo, ya que se prepara lo que parece un remake de la primera entrega para las consolas Nintendo y Wii. Esta confirmada el estreno de un nuevo juego de la famosa saga Broken Sword para las actuales videoconsolas de Nintendo; DS y Wii. Esta vez Revolution Software producirá el juego con la marca Ubisoft, en lugar de THQ, empresa distribuidora y co-desarrolladora de las dos últimas y menos exitosas entregas de la saga; El sueño del Dragón y El Ángel de la muerte. Retomando el point and click y eliminando una dimensión nos quedamos con uno de los juegos realmente parecidos a las dos primeras entregas. Parece ser que puede estar basado en La leyenda de los Templarios o incluso ser una nueva adaptación, todos los datos apuntan a un remake de la primera entrega de la saga. La historia es más extensa, esta vez empezamos con Nicole Collard, la periodista estrella de las entregas de Broken Sword, que vive en directo el asesinato de un político por un hombre disfrazado de mimo. Las secuencias estarán más desarrolladas, tipo cómic se presenta el modo clásico de visualización más una pequeña ventana donde se ven más y mejor las caras y sucesos de la forma que el personaje los ve. Broken Sword 2.5 Tras la desilusión que se llevaron algunos fans con Broken Sword 3, su entorno 3D, y la eliminación del point and click, decidieron unirse en un proyecto llamado mindFactory con el que crearían un juego, sin ánimo de lucro, ya que legalmente no pueden sacar beneficio con él, volviendo al 2D clásico y a la jugabilidad de las primeras versiones. Esta versión, desarrollada por aficionados alemanes, fue lanzada el 28 de septiembre de 2008 en inglés y alemán. Además, ya ha salido la versión traducida al español, y se está ultimando los doblajes para que estén disponibles las voces en español para 2010. http://brokensword25castellano.awardspace.com/web/news.php Por otra parte, algunos fanáticos se han adelantado y han desarrollado una versión de prueba de la traducción al español del juego. La versión, pendiente de ser correcta solo incluye obviamente la traducción de los textos, pero muchos se han animado a descargarla y actualizar su juego. Información técnica Las dos primeras entregas de Broken Sword utilizan una versión mejorada del motor de juego Virtual Theatre, de Revolution. Aunque estos juegos fueron inicialmente producidos para Microsoft Windows, Macintosh y Playstation, es posible ahora ejecutarlos en otras máquinas y sistemas operativos gracias al programa ScummVM, al cual Revolution donó el código fuente original de estos dos juegos para que sus desarrolladores añadieran soporte para ellos. Entre las plataformas soportadas por este programa se encuentran Sega Dreamcast, GNU/Linux, Playstation 2, Nintendo DS, etc. Broken Sword 3 está basado en el motor RenderWare. Broken Sword 4 utilizará el sistema de script utilizado en su predecesor mientras que el motor gráfico es uno nuevo a cargo de Sumo Digital. Broken Sword: La película En 2007 se anunció que una pelicula basada en Broken Sword: la leyenda de los templarios estaba de camino con la productora castlebright studio pero por motivso desconocidos la productora dejo de participar en la pelicula.Actualmente vanquish movies de Las cronicas de riddle entre otras sera la productora y la distribuidora radar pictures. Aun se encuentran buscando director y actores. Charles cecil esta escribiendo la historia. Se cree que saldra entre finales de 2012 o en 2013.

Dale play para mas ambiente Primero vamos a repasar bien que es un Xenomorfo,Alien El xenomorfo (xéno: extrañó y morfo: forma) es un animal ficticio de origen extraterrestre basado en la ilustración Necro #4 de H.R. Giger retomado por Dan'O Banon guionista de Alien quien tuvo la idea de usarlo luego de ver el trabajo de Giger cuando Alejandro Jodorowsky le mostró el libro de ilustraciones de este artista llamado El Necronomicón de Giger, cuando intentaba realizar la adaptación cinematográfica de Dune. Xenomorfo original de Giger La idea del Xenomorfo, tiene que ver con la idea de Giger de un ser humano que está siendo dominado por las máquinas, perdiendo su espíritu, siendo violado por la ciencia y por ende el xenomorfo o necro, es una representación de la muerte del ser. Su cabeza tiene una forma fálica, su boca igualmente es un fálica. El Biomecanoide Space Jockey: Fases del Xenomorfo Originalmente el frente del alien era un craneo humano, pero para la película se le dio diferentes aspectos más extraterrestres, hasta que a Giger se le ocurrió la idea de quitarle los ojos para reforzar esa idea de alienación con los protagonistas. Alien con ojos diseño 1978 El biomecanoide, llamado por los aficionados a la película de Alien "Space Jockey" en Prometeo (2012) es definido como Ingeniero, son los posibles creadores de los Xenomorfos. Giger describe su proceso de reproducción de tres fases: El huevo, El atrapacaras y el Rompe pechos. Diseño final alien sin ojos En la versión original, la teniente Ripley descubre que al capitán Dallas envuelto en una especie de secreción endurecido del Alien, quien lo tenía almacenado para comer o para reproducirse, en la película de Ridley Scott los Xenomorfos se reproducen como individuos, James Cameron por el contrario en Aliens: El regreso (1986) crea a la reina y le da una función de zánganos o elementos sin capacidades reproductivas que sirven a la reina. La fase del rompe pechos fue creada por Dan'O Bannon creador del guión de Alien. Características: •Su sangre es altamente corrosiva. •Totalmente negro. •No tiene ojos. •No tiene huesos por dentro sino un exoesqueleto. •Reproducción parasitaria. •El xenomorfo no es una forma final, obtiene características genéticas del ser al que posee lo que le da la adaptación al medio. Ficha •Tipo: Alien, Extraterrestre, Animal. •Primera aparición: En el Necronomicon de H.R. Giger 1977 y en la película como criatura Alien (1979). •Creado por: Dan'O Bannon y H.R. Giger. •Debilidades: Ninguna conocida. Encarnación del ser evolutivo perfecto. La saga de Alien, es una serie fílmica de ciencia ficción y terror que relata la historia de la Teniente Ellen Ripley (protagonizada por Sigourney Weaver) y su lucha contra una forma de vida alienígena, conocida simplemente como "el Alien" o "xenomorfo". La serie comenzó en 1979 con la película de 20th Century Fox, Alien, el octavo pasajero, y a partir de esta se produjeron 3 secuelas, al igual que numerosos cómics, libros y videojuegos basados en la franquicia. Relacionadas con la serie están las películas de Alien vs. Predator (Alien vs. Predator y Alien vs. Predator: Requiem), que están basadas en la franquicia que hace la combinación del universo de Alien con el de la serie fílmica de Depredador. Películas Alien, el octavo pasajero (1979) La nave espacial Nostromo visita un planetoide desolado después de recibir una señal desconocida de una nave extraterrestre abandonada y en ruinas. Mientras la tripulación del Nostromo explora la nave, uno de ellos encuentra lo que parece ser un nido de huevos, uno de ellos se abre y sale una criatura que se le pega a la cara y lo deja inconsciente. Un tiempo después, el parásito muere y el miembro de la tripulación despierta, aparentemente en buen estado de salud. Más tarde, sin embargo, una criatura extraterrestre sale violentamente de su pecho matándolo, y luego de crecer rápidamente hasta 2.5 metros, comienza a matar a otros miembros de la tripulación. Luego de terminar la película Dark Star (1974), Dan O'Bannon pensó en expandir sobre algunas de sus ideas (en especial el concepto de un "extraterrestre cazando a la tripulación de una nave espacial dentro de ella"; ) y crear una película de ciencia ficción y horror. El proyecto fue llamado provisionalmente "Memory" (lit. Memoria). El guionista Ronald Shusett colaboró con O'Bannon en el proyecto, añadiendo elementos de un guion anterior de O'Bannon llamado Gremlins, en el cual gremlins causaban desastres abordo de un bombardero de la Segunda Guerra Mundial y aterrorizaban a su tripulación. El duo concluyó el guion, incialmente llamado Star Beast (lit. Bestia Estelar), y O'Bannon se percató de la gran cantidad de veces que la palabra Alien se repetía, por lo que nombró a la película Alien.Los escritores pensaban inicialmente en hacer una película de bajo presupuesto, pero el éxito de Star Wars llevó a Fox a invertir millones en la producción. En el guion original la nave tiene una tripulación compuesta exclusivamente por hombres (aunque en la sección de "Reparto" del guion se indica que todos los personajes son unisex y que todas las partes son intercambiables entre hombres o mujeres"; ), incluyendo al personaje de Ripley, quién hubiese sido protagonizado por Tom Skerritt. Más adelante, cuando el productor Alan Ladd, Jr., Walter Hill y David Giler, escucharon rumores de que Fox estaba trabajando en otros proyectos con protagonistas femeninas fuertes,1 Sigourney Weaver fue seleccionada para protagonizar el rol de Ellen Ripley4 y Skerrit se convirtió en el Capitán Dallas. El pintor y escultor suizo H.R. Giger diseñó al xenomorfo adulto y la criatura desconocida encontrada dentro de la nave abandonada,mientras que Moebius creó los apsectos visuales de los trajes espaciales y Ron Cobb proveyó casi todo el diseño en el set. El pintor y escultor suizo H.R. Giger (en la imagen) diseñó a la criatura de la serie, al igual que la icónica escena del interior de la nave extraterrestre abandonada que aparece en Alien, el octavo pasajero. Aliens, el regreso(1986) La Teniente Ellen Ripley, la única sobreviviente del Nostromo, despierta del hipersueño 57 años después de los eventos de Alien, el octavo pasajero abordo de una nueva estación espacial. Poco tiempo después, descubre que el planetoide de la primera película (ahora conocido como LV-426) es ahora una colonia de terraformación. Cuando se pierde el contacto con la colonia, Ripley acompaña a un escuadrón de infantes de marina que se dirige a LV-426 abordo del Sulaco para investigar la situación. Pese a que la primera película de la serie, dirigida por Ridley Scott, había sido exitosa, Fox no consideró hacer una sequela hasta 1983, cuando James Cameron expresó su interés en producir una continuación de la historia de Alien de David Giler. Luego del éxito de la película de Cameron, The Terminator, Cameron recibió , junto a Gale Anne Hurd, la aprobación para dirigir y producir la secuela de Alien para que sería lanzada en 1986.7 Cameron escribió el guion para la película a partir de una historia que el desarrolló junto a Giler y Walter Hill. Sigourney Weaver (en la imagen) fue nominada a un premio Oscar como Mejor Actriz por su rol de Ellen Ripley en Aliens, el regreso Alien 3 (1992) Debido a un incendio abordo del Sulaco, la nave en la que Ripley y los sobrevivientes de Aliens se dirigían a la tierra desde LV-246, una de las cápsulas de escape es expulsada de la nave. La cápsula termina cayendo en el planeta refinería/prisión Fiorina "Fury" 161, siendo Ripley la única sobreviviente. Sin que ella lo haya sabido, un huevo había estado abordo de la nave en todo momento. Una vez en tierra, la criatura utiliza a un perro como huésped, nace en la prisión y comienza a matar a todos los reos que encuentra. Ripley luego descubre que también hay una Alien reina creciendo dentro de ella. Luego de la segunda película, Aliens, el regreso, Weaver no estaba interesada en volver a la franquicia por lo que los productores David Giler y Walter Hill comisionaron una tercera película de Alien sin el personaje de Ripley. La premisa era traer de vuelta a Ripley para una cuarta entrega de la saga, pero el presidente de Fox Joe Roth no estuvo de acuerdo con retirar al personaje, por lo que Weaver finalmente fue contactada para que participe en Alien 3. Lanzada en 1992, la película tuvo problemas desde un principio; sin siquiera tener el guion terminado y habiendo gastado un millón de dólares antes de hacerlo, el director de videos de música pop David Fincher, el tercer director considerado para el filme, fue contratado para hacerse cargo del proyecto.8 Luego de que la producción fue completada a finales de 1991, el estudio realizó cambios en la película sin involucrar o recibir el consentimiento de Fincher.9 Giler, Hill y Larry Ferguson escribieron el guion, basándose en una historia de un guion anterior escrito por Vincent Ward. Alien: Resurrección(1997) Doscientos años después de los eventos de Alien3, Ellen Ripley es clonada y una Alien reina es extraída quirúrgicamente de su cuerpo por el United Systems Military (lit. Ejército de los Sistemas Unidos). El ejército pretende criar xenomorfos para estudiarlos abordo de la nave espacial USM Auriga, usando humanos raptados y llevados a ellos por mercenarios para usarlos como "huéspedes" de las criaturas. Aunque tienen éxito en la clonación de Ripley y el nacimiento de los xenomorfos, una vez estos llegan a edad adulta escapan de sus jaulas provocando el caos dentro de la nave; al mismo tiempo que Ripley y los mercenarios tratan de escapar y destruir el Auriga antes de que llegue a su destino, la Tierra. Pese a que la recepeción de Alien 3 entre los fans y los críticos no fue buena, la película recaudó millones a nivel mundial y provocó interés en Fox en continuar con la franquicia. Esto llevó a que en 1996 se inicie la producción del cuarto film de la saga, Alien: Resurrección. Pese a que Ripley no fue incluida en el primer borrador del guion, y Weaver no estaba interesada en volver a protagonizar el rol, se unió al proyecto después de que le ofrecieran un salario de un millón de dólares y mayor control creativo (incluyendo la potestad de aprobar al director Jean-Pierre Jeunet). El film, lanzado en 1997, experimentó un extendido periodo de producción y, según el guionista Joss Whedon, prácticamente destruyeron su guion original en este proceso. Prometheus (2012) Prometheus (conocida como Prometeo en Latinoamérica) es una película estrenada de 2012 dirigida por Ridley Scott, el director de Alien, el octavo pasajero. Si bien la película no es una secuela directa de ninguna de las películas anteriores de la serie, ni tampoco tiene xenomorfos en ella, toma lugar en el mismo universo de la saga, años antes de los eventos de Alien, el octavo pasajero; y hace alusiones a la existencia y origen de la criatura de las películas de Alien y a importantes eventos que involucran a la corporación Weyland. La trama de la película, que trae consigo su propia mitología e ideas, sigue a la tripulación de la nave espacial Prometheus en el año 2085 en su exploración de los restos de una avanzada civilización extraterrestre y la búsqueda de los orígenes de la humanidad.12 La película se estrenó el 8 de junio de 2012 en los Estados Unidos, el 7 de junio en algunos países de América Latina y el 3 de agosto en España. Recepción crítica Taquilla Reseñas y premios Alien, el octavo pasajero fue nominada a dos premios de la academia, ganando la estatuilla por Mejores Efectos Visuales. Aliens, el regreso recibió siete nominaciones, incluyendo Mejor Actriz para Sigourney Weaver, y ganó premios por Mejores Efectos Visuales y Mejores Efectos de Sonido. Alien3 también fue nominada para el premio por Mejores Efectos Visuales. En 2008, IGN nombró a Alien como la decimotercera mejor franquicia de películas de la historia.Alien, el octavo pasajero también ha sido inducida al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para preservación histórica como una película que es "cultural, histórica o estéticamente significativa".El American Film Institute nombró a Alien, el octavo pasajero como la sexta película estadounidense más emocionante y la séptima mejor del género de ciencia ficción de los últimos 100 años, mientras que en el ranking de héroes y villanos, Ripley se encuentra en el puesto número ocho entre los héroes y el xenomorfo es el catorceavo entre los villanos. Lanzamiento en formatos de Home Video Han habido decenas de lanzamientos de las películas por separado en varios formatos, incluyendo Beta, VHS, Laserdisc y DVD. En cuanto al formato Blu-ray, solamente la compilación de la serie, que incluye varias versiones de cada película, ha sido lanzada (el paquete incluye ocho versiones diferentes, véase Alien Antholgy abajo). Hubo lanzamientos en formato Laserdisc de las versiones teatrales de las películas en forma separada, al igual que dos cajas recopilatorias que solo contenían una película (hubieron dos lanzamientos por separado, uno para Alien, el octavo pasajero y otro para Aliens, el regreso) pero contaban con una gran cantidad de material extra y un costo bien elevado (aproximadamente USD 100). El film Aliens, el regreso incluía una nueva "Edición Especial" de la primera película completada por James Cameron exclusivamente para este lanzamiento, la cual extendía en forma significativa a la versión teatral de Alien, el octavo pasajero. En los lanzamientos en DVD, las películas estuvieron, en un principio, disponibles sólo en cajas recopilatorias (véase Alien Legacy más abajo) pero luego fueron lanzados en forma separada (Aliens, el regreso solo tuvo en el primer lanzamiento en DVD la "Edición Especial" y no la versión teatral original). El mismo patrón se continuó cuando las ediciones especiales de dos discos de las películas fueron lanzadas luego de Alien Quadrilogy (ver abajo), con cada película siendo lanzada en forma individual en las versiones de dos discos incluidas en esa caja compilatoria. Desde entonces, han habido múltiples lanzamientos de las películas, tanto de sus versiones teatrales o extendidas, aunque algunos lanzamientos individuales de las películas han incluido ambas versiones. Además de los lanzamientos de cada película por separado, han habido siete cajas compiltatorias de la serie completa en diferentes momentos de su historia. Con la excepción de la versión en DVD del Alien Triple Pack, cada lanzamiento incluía todas las películas que habían salido al momento de su lanzamiento. Las siete cajas compilatorias tuvieron características únicas que luego fueron reusadas en otras cajas o lanzamientos por separado en una forma u otra, más notablemnte la compilación en Blu-ray que incluye un archivo detallado de varios lanzamientos anteriores, incluyendo las cajas compilatorias en Laserdisc. •Alien Triple Pack (versión VHS), lanzada en VHS en 1992, incluye las primeras dos películas de la serie y un tercer cassette con una previa de 23 minutos de Alien 3, la cual se estrenaría poco tiempo después en cines.34 (No confundir con la compilación en DVD de 2008 del mismo nombre, ver abajo.) •Alien Trilogy, lanzada en VHS en 1993, es un paquete de tres casettes de las versiones teatrales originales de Alien, el octavo pasajero, Aliens, el regreso y Alien 3. •Alien Saga, fue una versión de Laserdisc exclusiva para Japón que contenía las tres primeras películas, lanzada en 1999.(una versión para Estados Unidos fue cancelada debido a que los DVDs estaban acaparando rápidamente el mucho más pequeño mercado doméstico del Laserdisc en ese país). •Alien Legacy, fue una compilación de cuatro volúmenes lanzada tanto en formato DVD y VHS en 1999 que incluía la Edición Especial de Aliens, el regreso del Laserdisc de 1991 (por primera vez en otro formato), las versiones teatrales de las otras tres películas, y en la versión en DVD se crearon varios materiales suplementarios además de varios otros que fueron reutilizados de la versión de Laserdisc. •Alien Quadrilogy, lanzada exclusivamente en formato DVD en 2003, considerada una de las compliaciones más exhaustivas de la era del DVD en términos de contenido y material extra, incluye nueve discos: cuatro discos (un disco cada una) para las versiones teatrales y extendidas de cada película (nuevas versiones de "2003" de Alien, el octavo pasajero, Alien 3 y Alien: Resurrección y la Edición Especial de Aliens, el regreso lanzada en 1991), cuatro discos con material específico de cada película y un disco extra con documentales y otro material suplementario. Las películas fueron re-lanzadas en forma individual en paquetes de dos discos como parte de la Serie de Coleccionistas de 20th Century Fox. •Alien Triple Pack (versión DVD), lanzada en DVD en 2008, es un paquete de tres discos que incluye las versiones teatrales de Alien, el octavo pasajero y Alien 3, además de la Edición Especial de Aliens, el regreso, volviendo a usar el mismo nombre de la compliación de VHS de 1992 (este fue un lanzamiento inusual en el cual Aien: Resurrección no fue incluida, haciendo de esta la primera compilación en la que la película no era incluida luego de su lanzamiento en el cine) •Alien Anthology, es un lanzamiento exclusivo de 2010 para Blu-ray de seis discos que incluye dos versines de cada película (teatrales, y las mismas ediciones extendidas usadas en la caja compilatoria de 2003 Alien Quadrilogy - con excepción del trabajo adicional hecho en 2003 a Alien 3 que incluía la grabación mal hecha de las voces de algunos de los actores originales de la película para unas escenas nuevas que habían sido insertadas)y prácticamente todo el contenido extra de anteriores lanzamientos (incluyendo un archivo de la edición especial de la caja compilatoria en Laserdisc con todas las galerías de imágenes y otro contenido inédito). Al igual que en Quadrilogy, las dos versiones de cada película están cargadas en un mismo disco, mientras que la capacidad de almacenamiento del Blu-ray permitió que el contenido especial que se encontraba en los otros cinco DVDs sea incluido en los otros dos discos de la compilación, los cuales incluyen aproximadamente 60 horas de video y 12.000 imágenes. Spin-offs Han habido un importante número de spin-offs en otros medios además de un gran número de crossovers dentro del universo de Alien. Entre ellos se encuentran: Novelas Además de la novelización de las cuatro películas (incluyendo las novelas de las primeras tres, escritas por Alan Dean Foster), han habido una serie de novelas basadas en la serie: •Novelizaciones de las películas: •Alien, el octavo pasajero por Alan Dean Foster, Warner Books, junio de 1979, ISBN 0-446-82977-3 •Aliens, el regreso por Alan Dean Foster, Warner Books, junio de 1986, ISBN 0-446-30139-6 •Alien 3 por Alan Dean Foster, Warner Books, junio de 1992, ISBN 0-446-36216-6 •Alien: Resurrección por A. C. Crispin, Aspect Books, diciembre de 1997, 0-446-60229-9 •Basadas en la serie Aliens: •Earth Hive (por Steve Perry, Bantam, octubre de 1992, ISBN 0-553-56120-0) •Nightmare Asylum (por Steve Perry, Bantam, mayo de 1993, ISBN 0-553-56158-8) •The Female War (por Steve Perry y Stephani Perry, Bantam, agosto de 1993, ISBN 0-553-56159-6) •Genocide (por David Bischoff, Bantam, enero de 1994, ISBN 0-553-56371-8) •Alien Harvest (por Robert Sheckley, Bantam Spectra, de 1995, ISBN 0-553-56441-2) •Rogue (por Dean Wesley Smith & Kristine Kathryn Rusch, ambos escribiendo como Sandy Schofield, Bantam •Spectra, 1995, ISBN 0-553-56442-0) •Laporrinth (por Stephani Perry, Bantam Spectra, 1996, ISBN 0-553-57491-4) •Music of the Spears (por Yvonne Navarro, Bantam Spectra, de 1996, ISBN 0-553-57492-2) •Berserker (por Stephani Perry, Bantam Spectra, 1998, ISBN 0-553-57731-X) •Original Sin (por Michael Jan Friedman, DH Press, octubre de 2005, ISBN 1-59582-015-9) •DNA War (por Diane Carey, DH Press, mayo de 2006, ISBN 1-59582-032-9) •Cauldron (por Diane Carey, DH Press, mayo de 2007) [ 1 ] •Steel Egg (por John Shirley, DH Press, octubre de 2007, ISBN 1-59582-114-7) •Criminal Enterprise (por Stephani Perry, DH Press, enero de 2008, ISBN 1-59582-003-5) •No Exit (por Brian Evenson, DH Press, julio de 2008, ISBN 1-59582-004-3) Cómics Alien ha sido parte de numerosos cómics, entre ellos: •Alien:The Illustrated Story •Aliens •Alien Loves Predator, un webcomic satírico. •Aliens vs. Predator •Aliens vs. Predator vs. The Terminator •Batman/Aliens •Green Lantern Versus Aliens •Judge Dredd vs. Aliens •Superman vs. Aliens •Superman & Batman vs. Aliens & Predator •WildC.A.T.s/Aliens Actores,Antes y Después A continuación veremos un antes y despues de la mayoría de actores que protagonizó en Alien el octavo pasajero,Alien el regreso,Alien 3 y Alien Resurrección. Tom Skerrit-Captain Dallas Jhon Hurt-Kane Sigourney Weaver-Ellen Ripley Harry Dean Stanton – Brett Ian Holm – Ash Yaphet Kotto – Parker Veronica Cartwright – Lambert Carrie Henn – Rebecca "Newt" Jorden Michael Biehn – Colonel Dwayne Hicks Paul Reiser – Carter Burke Lance Henriksen – Bishop Bill Paxton – Private Hudson Jenette Goldstein – Private Vasquez Charles S Dutton – Dillon Charles Dance – Clemens Paul McGann – Golic Winona Ryder - Annalee Call Videojuegos El universo de Alien, al igual que los xenomorfos, han sido el objeto de muchos videojuegos desde la década de los ochenta hasta el día de hoy. El primer juego basado en la franquicia fue Alien para el Atari 2600 en 1982, un juego basado en gran parte en Pac-Man. Un juego de estrategia basado en la primera película fue lanzado en 1984. Aliens, el regreso fue adaptada en cutaro videojuegos diferentes, un shoot 'em up arcade hecho por Konami, una colección de minijuegos desarrollados por Activision, un first-person shooter de Software Studios, y un juego de plataforma de Square. Acclaim creó tres juegos diferentes basados en Alien3, dos juegos de plataforma estilo Contra (uno para varias paltaformas en 1992, y otro para el SNES un año después) y un juego de aventura para Game Boy en 1993. Sega también lanzó un juego arcade de pistola de luz en 1993 llamado, Alien 3: The Gun. El último juego basado en una película de Alien fue Alien Resurrection en el año 2000, un first-person shooter para PlayStation. Otros juegos de Alien incluyen el juego de aventura de Mindscape, Aliens: A Comic Book Adventure de 1995, el juegos FPS de Acclaim, Alien Trilogy en 1996, el FPS Aliens Online en 1998, el juego de acción para Game Boy Color Aliens: Thanatos Encounter de 2001, y el juego para dispositivos móviles Aliens: Unleashed de 2003. El último juego de Alien fue lanzado el 2006, el juego arcade Aliens: Extermination. En 1994, Atari lanzó el videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Rebellion, Alien vs Predator para el Atari Jaguar, en el cual el jugador podía elegir jugar como un Infante de Marina, un Depredador o un Xenomorfo. Años después Rebellion desarrolló Aliens versus Predator para la PC. Este fue seguido, entre otros, por Aliens versus Predator 2 y la expansión Aliens versus Predator 2: Primal Hunt. Una re-edición de los juegos AvP, nuevamente desarrollada por Rebellion y publicada por Sega, Aliens vs. Predator fue lanzada en el año 2010. Sega también lanzó el juego de Nintendo DS, Aliens: Infestation, en octubre de 2011. En diciembre de 2006, Sega llegó a un acuerdo con Fox Licensing para lanzar dos juegos nuevos basados en la franquicia de Alien para la PC, Xbox 360 y PS3.44 Sólo uno de los juegos del acuerdo incial será lanzado, un videojuego de disparos en primera persona de Gearbox Software, Aliens: Colonial Marines. Se espera sea lanzado en el otoño de 2012. En el mundo académico El personaje de Bishop (Aliens, el regreso y Alien3) ha sido sujeto de análisis literario y filosófico como un importante personaje androide que se apega a las Tres leyes de la robótica del autor de ciencia ficción Isaac Asimov, así como un modelo de una máquina dócil y potencialmente autoconsciente.45 La representación de los androides en la franquicia de Alien - Ash en Alien, el octavo pasajero, Bishop en Aliens, el regreso, y Call (Winona Ryder) en Alien: Resurrección - ha sido estudiada por las implicaciones en las relaciones de los seres humanos en presencia de un "Otro",46 ya que Ripley los trata con miedo y sospecha, y una especie de "racismo de alta tecnología y apartheid androide" existe a lo largo de la serie.47 Esto es visto como parte de una tendencia tecnófoba en películas de antes de los años 1990, con el rol de Bishop siendo especialmente importante ya que el se redime al final de Aliens, el regreso, confundiendo las expectativas de Ripley. A continuación les dejo unas fotografías de todo tipo,desde posters,dibujos,figuritas,hasta fotos inéditas etc Como colofon un avance de el nuevo juego de 20th Century Fox,Sega y Gearbox Alien Colonial Marines. Eso fue todo amigos,espero que les haya gustado y lo hayan disfrutado a este post,me costo reunir todas las imágenes y armarlo.

Para empezar debo decir que, a pesar de tener una vida envidiable en lo que a estabilidad economica se refiere, veo esto tan poco relevante en mi vida que no me importa si un dia me quedo en la calle.... Mi vida es un libro de fracaso tras fracaso, a los 30 años tengo la verguenza de decir que soy virgen, solo una vez tuve la oportunidad de llegar a la meta y no pude hacerlo, mis familiares me consideran atractivo lo mismo que muchas mujeres que les gusto y me miran por la calle, pero no se si estoy mal de la vista (Cosa que dudo, por que veo perfectamente), pero hay algo en mi que me impide verme en un espejo, si me pongo a realizar una reseña comparativa a traves de mis fotos mi reflejo en los espejos y en todo aquello que de reflejo, he llegado a la conclusion, de que soy una persona viviendo en el cuerpo de alguien al que no se reconoce, puedo parecer bipolar si analizan lo ultimo que escribi, pero no le hallo otra explicacion, en las fotos me veo terrible (cacheton, ojicaido, viejo), no tengo una sola foto que pueda mostrar con orgullo, por que simplemente me veo terrible, a veces me miro en el espejo de mi baño y me veo y me siento bien, pero me miro en otros espejos y parezco otra persona, no logro sentirme bien conmigo mismo, y cada dia que pasa es peor, para colmo de males se me esta cayendo el cabello de una forma que asustaria a cualquiera, sin contar que ya a mis 30 años ya tengo el cabello en un 20% blanco, la barba ya esta en un 45%, es como si me estuviera envejeciendo prematuramente, y eso me tiene completamente mal, todos estos factores han hecho que me aisle por completo, odio las reuniones de cualquier tipo, por que fijo siempre sacan fotografias, he llegado al punto de ponerme realmente furioso cuando alguien conocido sube una foto en redes sociales en la cual salgo sin haberme percatado de ello, esta ultima navidad abri los ojos viendo a mis conocidos celebrar, bailar, bromear y todo eso me desagrada, siento una completra apatia hacia todo lo que me rodea en la vida y si no es por el excelente padre que tengo, probablemente yo estaria viviendo debajo de un puente o me habria muerto de hambre, no puedo hablar de mi depresion con nadie de mi familia simplemente por que no son abiertos a esos temas; me dirian: "eso son solo ganas de llamar la atencion , madure, etc" vivo con una numerosa familia que son cariñosos, pero igualmente me siento completamente solo, no tengo nadie en quien depositar mi confianza, y nunca podre..... Veo a traves de mi vida y comprendo, que la adolescencia, esa epoca hermosa de la vida en la cual aprendes a conquistar mujeres, aprendes a conducir, compites con tus amigos por las chicas mas hermosas, vas al baile de graduacion con la chica de tus sueños, jamas la tuve (igual que otros tantos y tantas en mi situacion), lo que mas me duele es que despues de salir del colegio, las oportunidades son limitadas, y peor si tienes baja autoestima, he tratado de sobrellevar las cosas, he tratado de salir con chicas, en algunos casos me funciono, en otras solo hice el ridiculo (bese por primera vez a los 23 años), pero haciendo un recuento a partir de ese momento, no ha vivido nada, por mucho he salido con cuatro o cinco chicas en 7 años, y ninguna me llenaba lo suficiente como para sentirme a gusto, no conozco la sensacion de que me digan "te amo", y talves ya no lo vaya a saber, hoy a mis 30 años (casi 31) siento que ya no tengo mas que dar de mi, siento tengo suficiente de la vida y del mundo, y quisiera retirarme en un lugar del mundo solitario, y sin contacto con todo ser vivo, odio mi vida, y me odio mas que a nada en el mundo, he pensado en el suicidio, pero no soy tan cobarde para quitarme la vida (o talves soy demasiado cobarde), no lo se, pero si se esto, hay mucho dolor que no puedo expresar, y me duele profundamente, pienso en las cosas que hubiera hecho si hubiese tenido una autoestima alta, en como me hubiera gustado haber podido disfrutar de mi juventud, como hubiera sido ese primer beso durante mi adolescencia, como huberan sido tantas cosas en mi vida si no fuera "yo", realmente me siento cansado, no duermo casi, me despierto por las noches con esa sensacion de querer dormir, y no despertar jamas, odio tener que trabajar , y conseguir dinero, para no tener ninguna clase de ambicion, no me interesa el dinero, y otras cosas que hacen la vida placentera para cualquier ser humano, yo solo quiero algo...... Poder sentirme bien conmigo mismo........a lo mejor me mate esta noche.

Todo comenzó cuando me percaté de que había un bicho paseándose por el monitor de mi PC. Uhm, pensé. Hay un bicho paseándose por el monitor de mi PC. Sacudí la mano para retirarlo y descubrí que no podía. Lo miré fijamente, sin entender lo que estaba ocurriendo. El bicho estaba ahí, pero no conseguía tocarlo. ¿Me habían hackeado? ¿Era esto algún tipo de malware? Finalmente concluí que no, que era un bicho de verdad, deambulando por detrás del cristal de mi pantalla. No sé cómo llegó hasta ahí, ni lo que esperaba lograr. Avisé a mis compañeros de trabajo, que reaccionaron adecuadamente. Entonces el bicho se salió de la pantalla (o eso pensé yo) y volví al trabajo. Unos minutos más tarde, ahí estaba de vuelta. Decidí que necesitaba documentar lo que estaba pasando, aunque solo fuera para demostrarme a mí mismo que no estaba perdiendo la cabeza. Saqué el teléfono y grabé el siguiente video: El ciclo se repitió durante una hora. El bicho se iba y volvía. No lo veía durante diez minutos, y entonces volvía paseándose por mi ventana de Slack como diciendo: “¿Te acuerdas de mí? Todavía estoy aquí. Dentro de la pantalla de tu computadora”. link: https://www.youtube.com/watch?v=gjwzEMndMis Voy a tener que pasar el resto de mi vida explicando lo que ocurrió después. Cuando el bicho estaba realizando su enésimo tránsito a través de mi pantalla, puse mi dedo sobre él y presioné. No me paré a considerar las ramificaciones de esta acción. No googleé “bicho en la pantalla de mi monitor” antes de hacerlo. Ni siquiera esperé a que el bicho llegara hasta el borde de la pantalla. Apreté el dedo justo cuando estaba en el espacio más útil. Murió, dejando un pequeño cadáver negro pegado en el interior de la pantalla. Inmediatamente después me di cuenta de que tenía un insecto muerto fijado en el interior de mi pantalla, donde permanecería permanentemente mientras yo tuviera ese monitor. Me entró el pánico e intenté golpear ligeramente el insecto, pensando que tal vez caería a una parte inferior y menos crítica de la pantalla. En lugar de eso, explotó. Ahora mismo hay una mancha de un centímetro de tripas de insecto ocupando el cuadrante centro-izquierda de mi monitor, una parte de la pantalla que mis ojos visitan aproximadamente seiscientas veces al día. Nunca seré capaz de no verlo, de ignorarlo, o de fingir que no está ahí. Nunca podré olvidar que su existencia es enteramente mi culpa. Me perseguirá para siempre. Una y otra vez, pienso en el momento en que extendí mi dedo y presioné. ¿Por qué? ¿Por qué lo hice? ¿Qué pensé que pasaría? Solo había una posible reacción a tal acción. Solo una. Te traigo esta trágica historia con la esperanza de que, si alguna vez ves un pequeño insecto gateando por debajo de la pantalla de tu computadora, lo dejes solo. No seas como yo. Recuerda esta locura, y mi pérdida no habrá sido enteramente en vano.

Heavy metal, ¿música en extinción? Suena chocante plantearlo así, pero la falta de renovación y de grandes bandas comenzó a interpretarse como un signo de decadencia irreversible de esta música fuerte y dura. La mayoría de sus referentes tienen 60 años -y algunos ya tocan los 70- como los miembros de Judas Priest y Black Sabbath. Además leyendas inoxidables como Ronnie James Dio, Aj Pero (Twisted Sister), Jeff Hanneman (Slayer), Lemmy Kilmister y Phil "Animal" Taylor (Mötorhead) murieron en los últimos tiempos. De hecho, Jimmy Bain, bajista de Rainbow y Dio falleció el martes pasado, a los 68 años, de un infarto. El panorama es desértico. Los chicos que abrazan el heavy suelen escuchar sólo a los viejos grupos y, cuando entran en una sala para hacer música, emulan el mismo sonido sin agregarle notas de época. No pasa nada refrescante como en algún momento fue Guns N' Roses, Metallica o Pantera, que explotaron en los noventa como reposición de los ochenta, la edad de oro. Ghost, Korn y Mastodon merecen un párrafo aparte, porque, según me dice un especialista en el tema, no serían bandas metaleras en un sentido clásico. En la Argentina, un país con una extensa cultura de heavy metal o rock duro, tampoco el panorama resulta alentador. Salvo por Ricardo Iorio con Almafuerte y Horcas, las bandas del género parecen estancadas. El sustrato social donde creció el heavy se caracterizó por una conciencia obrera y suburbana. Hoy ese sector joven parece atraído por otros ritmos más bailables. Igual, siempre emergen nombres (Metralla, Serpentor), pero lo cierto es que el público siempre añora a Hermética, V8 (creadores del trash), Riff, Pappo y algún que otro nombre más que ya no existe. Los heavys podrían definirse como los últimos incondicionales con una actitud 24x7 para toda la vida. No son part time como las nuevas tribus urbanas al estilo cosplay. Pero seamos honestos, a la larga hasta los metaleros terminan aburriéndose, aunque les cuesta asumirlo más que a otros. La decadencia del heavy metal parece un tema menor dentro del vasto universo de prolegómenos mundiales, como el cambio climático o el conflicto de Medio Oriente.(Nota del posteador: pero si es una de las pocas cosas que te gustan en la vida pasa a ser un tema mayor y preocupante) Pero el periódico neoyorquino Observer publicó un artículo titulado: The Slow Death of Heavy Metal (La lenta muerte del heavy metal). El autor de la nota, Bryan Reesman, plantea que si bien la venta de entradas a los conciertos todavía son altas (en la Argentina también) los grandes festivales están desapareciendo. "El OzzFest es cosa del pasado, y el último clavo en el ataúd de la Mayhem Fest probablemente lo terminaron de poner el verano pasado", dice Reesman. Sostiene también que el comercio de la música en general disminuyó, y que en la última década, los charts, la radio y los premios estuvieron dominados por un pop anémico para un público hipster. El heavy o el rock pesado no apareció ni por asomo. "Por si fuera poco, Brent Hinds, guitarrista de Mastodon, dijo a la revista Guitar Player a principios del año pasado que odia tocar heavy metal, mientras que el bajista de Kiss, Gene Simmons, proclamó que el rock había muerto hace dos años", dice Reesman. Entonces, esgrime estas preguntas: ¿veremos bandas pesadas del nivel de superestrellas como Metallica y Iron Maiden otra vez? ¿Ese sonido clásico quedó convertido en una reliquia nostálgica relegada para viejos? ¿O va a mutar en algo más? La relación del heavy como música marginal tiene su correlato social. Los híbridos que aparecieron en los últimos años de rock pesado con el epítome "stoner rock" abrevan en ciertos clichés del heavy (campera de cuero, tatuajes, barba, pantalones chupines, actitud ruda), pero le falta tal vez lo más importante: identidad y tradición territorial. Ni para bien ni para mal, el sonido stoner parece heavy metal, pero no lo és. Le falta esa pátina de marginalidad noctámbula y callejera del metal clásico, y termina quedándose sólo con el alto volumen, las buenas interpretaciones de solos de guitarra y los bajos distorsionados. "Es el heavy de los chetos", me regaña Pol, un metalero poscuarenta ligeramente resentido. "En el oeste del conurbano todavía hay algo del metal argentino verdadero", agrega Pol, a quien acabo de nombrar como mi asesor personal en la materia. No todas son malas noticias para los metaleros. Hace unos meses un estudio de la Universidad Humboldt State encontró que los metaleros de los 80 "fueron significativamente más felices en su juventud, y hoy están más acomodados" que el resto de su generación. Alguien podría sostener maliciosamente que esos estudios son una gran farsa. Pero quién quiere negarles a los heavies un poco de esa felicidad en estos tiempos que corren.

Con la llegada al mercado de Xbox 360, PlayStation 3, Wii, Nintendo DS y PSP, mucho se está hablando acerca de cuál será la consola de nueva generación que se acabará ganando el favor de los consumidores y se convertirá en la sucesora de la PS2, llenando de dólares las arcas de su compañía desarrolladora.En juego hay un mercado que mueve más dinero que la industria del cine y que no hace sino crecer año tras año. De ahí que multinacionales como Sony o Microsoft hayan invertido casi un lustro y miles de millones de dólares en el desarrollo de sus nuevas consolas, conscientes de que si las cosas les salen bien amortizarán con creces el dinero gastado.Para que os hagáis una idea de las cifras que se mueven en este mundillo, he realizado una tabla con las cifras de ventas que han alcanzado las consolas más exitosas de la corta historia de los videojuegos. En la mente de Nintendo, Microsoft y Sony está repetir, o al menos acercarse, a los números cosechados por las grandes reinas de los últimos 25 años:Como véis, hay mucho dinero en juego. Además, hay que tener en cuenta que la gran fuente de ingresos de las compañías que ponen en el mercado un gadget de este tipo no proviene de las consolas que comercializan, sino del porcentaje que reciben de las third parties por cada juego que se vende para dicha plataforma.-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Sos gamer de la play? esta es tu comunidad:

Tenchu (en japonés: 天誅)es el título de un popular videojuego de sigilo, donde los jugadores asumen el rol de un ninja. El título en un termino japonés que, traducido al español, literalmente significaría castigo del cielo en la parte Ten-(en japonés: 天) y en la parte de -chu (en japonés: 誅), significaría pena de muerte.Tenchu es conocido por su estilo de juego con sigilo, y por su historia situada en el Japón Feudal. Fue uno de los primeros juegos de ninja en incorporar el sigilo, algo muy crucial en el aspecto del Ninjutsu. Sin embargo, además de poseer aspectos tradicionales de las batallas de artes marciales, el juego incorpora elementos de fantasía y mitología japonesa.HistoriaLa serie toma lugar en el Japón feudal. La historia original gira en torno a dos ninjas: Rikimaru (en japonés: 力丸 )y Ayame (en japonés: 彩女). Rikimaru es más fuerte que Ayame, pero relativamente lento. Ella es más rápida que Rikimaru (y hace más combos), pero es más débil que él. Ambos han sido miembros del clan ninja Azuma desde la niñez.Otro de los personajes jugables, un tercer ninja, quien también es parte de la historia, se hace dsponible si el jugador termina todas las misiones de Rikimaru y Ayame (solo en Tenchu 2 y 3).En Tenchu 2 es Tatsumaru, un ninja que prefiere combatir a base de puños y patadas, aunque es el portador original de la mítica espada Izayoi. Es como un hermano para Rikimaru y Ayame, siendo mucho más joven que su mentor pero aun así un muy poderoso luchador. Y en Tenchu 3 el tercer personaje es Tesshu, un doctor de día y un asesino de noche. Como Tatsumaru, él también combate desarmado, pero su arma primaria es un juego de agujas usadas para lanzar y apuñalar.Los dos ninjas están al servicio del heroico Lord Gohda, y trabajan para él como sus espías secretos para romper con la corrupción en su provincia. Sin embargo, el malvado y demoníaco Lord Mei-Oh busca destruir a Lord Gohda y, usando a sus guerreros demoníacos Onikage, quiere causar destrozos a través de toda la provincia de Lord Gohda.Aunque Mei-Oh fue asesinado en el primer juego, Onikage apareció en todas las sub-secuelas (excepto en Fatal Shadows) y es el archi-enemigo de los dos ninjas protagonistas, especialmente Rikimaru. Otro personaje quien también aparece con mayor frecuencia es la Princesa Kiku, la hija de Lord Gohda, quien es con frecuencia la típica damisela en apuros.La historia ha sido continuamente expandida con el lanzamiento de la nueva saga de Tenchu. Ordenándolos cronológicamente y contando solo con la trama principal, los juegos lanzados serían los siguientes.link: http://www.youtube.com/watch?v=TnbD-1MAezklink: http://www.youtube.com/watch?v=6kZeoiwrzos&feature=relatedMas info en la fuente.-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Sos gamer de la play? esta es tu comunidad:

Muchos videojuegos ya son de por sí extravagantes, basta con tratar de analizar con racionalidad los universos de Super Mario o por ejemplo la saga Ghosts´n Goblins. ¿Un fontanero con bigote que viaja a través de tuberías, rompe ladrillos con la cabeza, pisotea tortugas y se come setas mágicas para crecer de tamaño? Y no hablemos de las aventuras del amigo Sir Arthur. ¿Un caballero andante que se enfrenta a hordas de demonios y monstruos en calzoncillos? Pero en este especial abordaremos los videojuegos realmente bizarros, que sobrepasan incluso los cánones de los clásicos, o al menos destacaremos cinco de los exponentes más representativos de la faceta más hilarante de la industria. Boon-Ga Boon-Ga Empezamos con una recreativa mítica, que pese a tener unos añitos nunca deja de sorprendernos. Denominada Boon-Ga Boon-Ga este arcade impacta nada más contemplar su carrocería exterior; no en vano tiene pegada en su parte delantera una reproducción a tamaño real de un trasero humano –vestido, por suerte- y un par de piernas. Si su aspecto ya inquieta, su objetivo nos supera. Boon-Ga Boon-ga funciona de un modo similar a las pruebas del martillo de las ferias, solo que con la sutil diferencia de que aquí primero debes elegir una “víctima” para luego introducirle de improviso dos dedos por el recto con la mayor intensidad posible. Una práctica por lo visto muy graciosa en Japón y Corea llamada Kancho, que hacen los niños para “gastarse” bromas. Saga Cho-Aniki Llego el momento más esperado. La franquicia filogay de la pareja de culturistas voladores calvos –Samson y Adon- con un agujero en lo alto de la cabeza que simula ser un recto. Cho Aniki que viene a significar “Super Hermano Mayor” es posiblemente el mayor delirio en cuanto a diseño de personajes, situaciones, música y escenografía jamás concebido. Esta demencial saga ideada por el estudio Masaya nació el año 1995 y a lo largo de los años nos ha obsequiado con siete maravillosas entregas disponibles en gran parte de consolas, incluyendo la Ps2, la PSP y la Virtual Console de la Wii. Surreal, sobrecargada de referencias al sexo homosexual, o simplemente estúpida. Cho Aniki parece inspirarse en las animaciones que Terry Gilliam realizó para los episodios del show de los Monty Phyton pero llevadas a “otro” nivel por decirlo de una forma. Super Galdelic Hour Esta maravilla del código ha sido distribuida nada menos que por Square Enix, y nos propone una alternativa a los minijuegos protagonizados por chicas ligeras de ropa basados en Dead Or Alive, con algunas “leves” diferencias. Y es que las voluptuosas féminas de Super Galdelic Hour no visten sugerentes bañadores, sino que llevan disfraces de animales, y en vez de visitar un complejo turístico participan en una suerte de concurso televisivo que hace que Humor Amarillo sea tan serio como un debate de Redes. Muscle March Otra joya de lo espeluznante es este oscuro título aparecido recientemente para Wii, que bien podría formar parte de la saga Cho Aniki, porque va sobrada de alusiones a la homosexualidad y al culturismo. Básicamente la principal diferencia entre esta oda al vigorismo y las gestas de los Super Big Brothers, es que Muscle March posee un mínimo de coherencia y su oferta aunque adictiva es harto lineal. A ritmo de una música acelerada, llevaremos el control de un culturista semidesnudo o bien un oso polar, mientras perseguimos incansablemente por las calles de una ciudad a otro personaje que actúa a modo de liebre. La “gracia” es que la liebre irá destruyendo paredes y muros dejando su silueta marcada al estilo de los dibujos animados y nosotros tendremos que encajar en la misma. Love Death Terminamos tan sublime especial dedicándole unos párrafos a Love Death, un juego que por su título podría tratarse de un survival-horror, aunque en realidad sea un simulador de citas psicótico que más bien se aproxima a la definición de “maltrato y acoso sexual de diversas jovencitas inocentes”. En gran cantidad de juegos eróticos nipones se nos permite “tocar” y desnudar a sus chicas. Lo que ya no es tan habitual es que además podamos golpearlas con bates de béisbol o abofetearlas. Nos llena de felicidad que los republicanos americanos no lleguen a conocer jamás este videojuego.

Debido al material utilizado para la fabricación de los discos DVD y CD, éstos medios resultan ciertamente frágiles ante los daños del paso del tiempo y su manipulación, por lo cual es recomendable tomar una serie de precauciones que nos permitirán poder conservar nuestros discos en buenas condiciones. Todos aquellos usuarios que utilizamos habitualmente discos ópticos del tipo DVD y CD para resguardar información, almacenar videos, películas y música, sabemos que con el correr del tiempo este tipo de medio puede presentar ciertas fallas que hacen que el acceso a los datos guardados en él sea imposible. Si bien desde hace años, distintas empresas han comenzado a implementar diferentes métodos para detectar la vida útil de los discos que comercializan para informar a los usuarios sobre este aspecto, lo cierto es que es sumamente difícil poder calcular con exactitud el tiempo que un DVD o CD nos permitirá seguir utilizándolo. Es cierto que de acuerdo al tipo de grabadora que se utilice para la escritura de los datos en los discos, y la forma en que los usuarios protegen los medios, la vida útil de un medio óptico pueden llegar hasta inclusive cien años. Sin embargo, cabe destacar que suele ser muy importante el modo de conservación de los mismos, con el fin de evitar daños y pérdidas de información. En la actualidad, los usuarios empleamos habitualmente discos DVD o CD no sólo para almacenar películas y música, sino también como medio especial para archivar datos personales de suma importancia, como documentos de trabajo, fotografías digitales y demás. Es por ello que lo peor que puede llegar a sucedernos es que un disco no pueda ser leído a causa de daños físicos, haciendo así imposible el acceso permanente a dicha información. Súper Frágiles La fragilidad de los discos ópticos es tal, que ante un pequeño rasguño, una mancha e incluso una huella pueden provocar daños irreparables que causarán la imposibilidad de realizar la lectura o reescritura de los mismos. Para evitar este tipo de inconvenientes, es recomendable tener en cuenta una serie de precauciones que nos permitirán seguir utilizando estos tipos de soportes ópticos sin temor a posibles perdidas de información. Lo primero que debemos hacer, cuando requerimos de un medio para almacenar material importante como pueden ser nuestra fotos digitales personales, es adquirir un disco DVD grabable de buena calidad, es decir fabricado por alguna de las marcas líderes del mercado, evitando utilizar soportes de marcas desconocidas y de los llamados alternativos. La importancia de elegir un buen DVD o CD radica en que la mayoría de las empresas desconocidas que ofrecen medios a bajo costo, emplean en la fabricación de sus productos materiales y mano de obra de baja calidad, y a veces hasta procesos de inspección de calidad inexistentes, Por el contrario, aquellos fabricantes líderes de medios ópticos, como es el caso de Verbatim, TDK o Philips, utilizan en la manufacturación de sus productos tecnología de punta y materiales de altísima calidad, asegurando de esta manera discos más duraderos y resistentes a su manipulación diaria. Una vez que hayamos adquirido el disco correcto y lo hayamos grabado, es importante implementar algunas precauciones para extender su durabilidad. Precauciones 1- Se debe evitar tomar los discos apoyando los dedos sobre la superficie grabable. La forma correcta es tomarlo por los bordes o bien por el orificio central, para evitar de esta manera dejar impregnadas las huellas de nuestros dedos, y por ende la acumulación de humedad y suciedad. 2- Es recomendable utilizar sobres y fundas protectoras para guardar los discos, y cuando deben ser manipulados jamás debemos colocarlos sobre cualquier lugar apoyando hacia abajo la superficie correspondiente a los datos, es decir que el modo correcto es dejando siempre hacia arriba la superficie de grabación del mismo. 3- Es aconsejable almacenarlos en algún lugar donde no reciban excesivo calor o cambios bruscos de temperatura, como así también evitar la acumulación de polvo en el sitio donde solemos colocar nuestros discos. Importante Lo ideal es realizar periódicamente una limpieza de los DVD y CD, sobre todo luego de haberlos utilizados, para lo cual se debe emplear un paño suave que no desprenda pelusas, apenas humedecido con agua o algún producto especial para dicha tarea. También es importante mantener una limpieza constante de las lectograbadoras y los reproductores donde pueden llegar a ser utilizados los discos. Tengamos en cuenta que la conservación del buen estado de nuestros DVDs y CDs es similar a la que empleábamos para mantener en buenas condiciones nuestros viejos discos de vinilo, ya que suelen ser tan frágiles como éstos, pero su beneficio reside en que tomando estas precauciones poseen una vida útil mucho más extensa que los vinilos, llegando a durar casi cien años. Agradecimientos : Graciela Marker link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Nfp4E5iy2Xk

A continuación veremos un sencillo tutorial sobre como pasar nuestras fotos de la pc a un cd-dvd,muchos no saben esta información o no tienen otro dispositivo como por ej.un pendrive y desean remover esas fotografías que no necesitan en la pc o simplemente necesitan abrir espacio en el disco duro,comencemos. Para grabar tus fotos en un CD o DVD con Nero Xpress, lo que tienes que hacer es: abrir Nero Xpress, seleccionar el tipo de compilación, añadir las fotos y empezar con la grabación. Una vez instalado el programa, sigue estos pasos: •Inserta un CD o DVD vacío •Abre Nero Express (Inicio > Todos los programas > Nero > Nero 10 > Nero Express) •En la ventana principal, selecciona el tipo de compilación: "Datos". En el panel de la derecha selecciona el tipo de disco en el que deseas realizar la grabación (DVD de datos en mi caso) •En la ventana "Contenido de disco", haz clic en el botón "Añadir" para seleccionar las fotos que vas a grabar. •Selecciona la carpeta o archivo y haz clic en "Añadir". Repite el proceso para seleccionar todas las carpetas y fotos que quieras incluir en el proyecto de grabación. Al terminar con la selección haz clic en "Cerrar" •En la ventana contenido de disco aparecen todas las carpetas y archivos seleccionados. En la parte de abajo aparece el espacio ocupado. Haz clic en "Siguiente": •En la ventana "Etiqueta de disco" puedes crear una etiqueta de disco. Si no deseas crearla, desmarca la casilla "Impr. etiqueta" y haz clic en "Siguiente" •Finalmente haz clic en "Grabar" •Espera mientras se lleva a cabo el proceso de grabación y listo!