Nachodowney

Es una niña de 6 años pero vive atrapada en el cuerpo de un hombre de 46 Stefonknee Wolschtt es transexual pero, a diferencia de la mayoría, no se siente mujer sino una niña de seis años, u na niña que, en realidad, tiene esposa y siete hijos. “No quiero ser adulto ahora mismo”, asegura. Reside en Toronto, tiene 46 años y es el ejemplo de alguien capaz de dejarlo todo para empezar una nueva vida. Ahora vive junto a una familia adoptiva y sus dos hijas: una de ocho años y otra de nueve. Stefonknee es la pequeña y las tres se divierten coloreando y jugando. Stefonknee es feliz a su lado pero, antes de mudarse bajo su techo, tenía su propia familia. Llevaba veintitres años casado cuando se dio cuenta de que era transexual. Él mismo lo ha explicado en un vídeo para The Transgender Project: “No puedo negar que estaba casado. No puedo negar que tengo hijos. Pero ahora he dado el paso y he vuelto a ser una niña”. Wolschtt cuenta que su mujer no aceptó que él fuera transexual y le dio a escoger entre dejar de serlo o irse. “Para mí, dejar de ser trans no era algo que pudiera hacer. Es como si me dijesen deja de medir metro ochenta y ocho, o vete”. Hubo una época en la que se sintió presionado hasta el punto de convertirse en suicida. Estuvo hospitalizado durante un mes. Poco antes de aquel episodio,en marzo de 2009, había participado en la primera marcha transexual de Toronto. Después de lo ocurrido, Stefonknee recuperó la calma mudándose con su nueva familia, que buscaba darle una hermana pequeña a sus hijas. Sin embargo, el rechazo volvió a llamar a su puerta. En 2012, su hija mayor lo invitó a su boda pero le pidió que se vistiera como un hombre, que se sentara al final de la iglesia y no hablara con nadie. Aquel sentimiento de exclusión hizo que el mismo día de la boda intentara suicidarse por segunda vez. Todo quedó en un susto y gracias al apoyo de sus padres adoptivos y el de la Comunidad Metropolitana Eclesiástica de Toronto, formada mayoritariamente por personas del colectivo LGTB, ha conseguido seguir cumpliendo seis años, año tras año. link: https://www.youtube.com/watch?v=MbiAHnjHlHgÇ

Este es mi humilde homenaje con todo respeto y humildad al viejo Bob, lo escribi y lo quise compartir, sepan disculpar la carencia de lenguaje y la rima nula.Dentro de lo que pude hacer es un gracias, sino te gusta no bardees por favor y si te gusta y por ahi lo ves a el decile hola de mi parte...Primero que dice el...."Una canción es una experiencia: no hay necesidad de entender las palabras para entender la experiencia. Intentar entender el significado completo de las palabras puede destruir el sentimiento de la experiencia como un todo.""¿Que cómo son mis canciones? Pues mire, tengo canciones de cinco, de seis, de siete, de ocho, y aunque usted no se lo crea, hasta de diez minutos.""Lo que más puedo esperar es cantar lo que pienso, y quizás evocar algo en los demás. No me insultes diciéndome que soy una persona con mensaje. Mis canciones no son más que un diálogo conmigo mismo."Que dicen de el..."Sin Bob, los The Beatles no habrían hecho el Seargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho "God Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love"Bruce Springsteen."Bob suena como si sus canciones tuvieran 300 años pero hubieran sido escritas ayer. Lo más importante de Dylan es la poesía que hay en sus canciones, que trascienden su propia música."Martin Scorsese."Para mi, Dylan siempre representó el rock and roll... Nunca pensé en él como cantante de folk ni poeta ni nada. Pensaba que era la persona más sexy desde Elvis Presley... Sexo en el cerebro, ¿sabes? El sexo más absoluto es estar totalmente iluminado y él era así, era el Rey. Y aún lo es."Patti Smith.Cuando lo descubrí fue un deslumbramiento asombroso. Me gusta el caos, no la disciplina, y él era el profeta del caos... Él empezó a hablar de otras cosas, metió la literatura en el rock. Me ha alimentado y me sigue alimentando."Joaquín Sabina."Yo nunca fui de los que pensaban que Dylan era un monstruo por pasarse a la guitarra eléctrica. Me gustó el cambio. Pero debo decir que la fuerza del joven Dylan como cantante de protesta —él siempre lo negó pero lo siento, Bob, eras un cantante de protesta— residía en que tomaba la guitarra, tocaba ante una multitud y su música y sus palabras eran como una flecha. La gente subestima su capacidad musical. La melodía y las palabras se disparaban como flechas. A mí me sigue pareciendo increíble."David Gilmour.link: http://www.youtube.com/watch?v=cJpB_AEZf6U&ob=av2eQue digo yo...Like a BobUn destello de la sabiduría de Dioso solo un soplo de viento eres Bobsiglo pasado, avenida desolaciónProfeta en muchas tierras,cuando tu canción detengalas balas,cuando solo sea un knocking on heavens´s doorsMas me vale un frase tuya querido Bobque me tienten falsos profetas,diria el bromista al ladrón¿cuantos caminos y cual sera el correcto?¿cuantos son tus lados? ¿cuando apuntara el soldadocon guitarra en lugar de cañon?Te hiciste joven a pesar de tu corazónme hiciste entender,que las grandes mujeres se han de marcharque necesidad nada tiene que ver con voluntady el amor a veces no tiene piedadRefugio en la tormenta de hombres y mujeres simplesy un estribillo en la cocina ya sabesque tu hiciste Tombstone BluesSolo le pido al Señor, Señor,poder hablarle de ti al vientoese que cambia como el tiemposin darnos cuentay devolverle algunas respuestas querido BobSaludame a Lili, Woody, Rimbaudya me hago viejo y tu tan like a rolling stone.Gracias por tu tiempo....

El truco y la Muerte Contaba una tarde el viejo Gervasio ,sentado en el paredón del Centro, que una noche se había ido al maso en una falta con 35. Habían estado jugando toda la noche cuando por alla cerca de las cinco de la mañana ,ya solo en la barra vio entrar a la muerte , desafiándolo en un mano a mano por lo que el quisiera. Repartieron cartas, la muerte era mano; cantó. El viejo también tenia flor y era muy buena, demasiado buena pensó, aquello le pareció que estaba preparado ,una invitación a jugarse todo enseguida. Pero eran buenas che. Cantó. La Muerte le grito contraflor al resto , lo que era lo mismo que terminar allí todo el juego. El viejo Gervasio sabia que tenia muy pocas posibilidades de perder, también que la muerte algo iba a cobrarse si perdía, para el viejo era lo de menos, lo que mas le preocupo era si llegaba a ganarle. Esta se vería en el deber moral de por lo menos no aparecerse nunca mas y menos aun por razones de trabajo. Aquel pensamiento lo entristeció .Pensó en la eternidad que le esperaba, en la soledad que ganaría terreno con los años, su esposa, sus hijos,sus nietos.De igual manera, él ya estaba demasiado viejo,poco tiempo le quedaba a ese cuerpo dolorido y reumático. Pensó en ese amor de juventud que aun estaba esperándolo sin pegar un ojo hasta que el llegase .Pensó en lo que tenia. El viejo con una inmensa alegría ,que dicen algunos ,(algunos que quizás también hallan dejado seguir de largo alguna victoria demasiado fácil) aún puede sentirse en el aire ,cuando uno pasa frente muro del Centro Social , como si quizá fuese eterna, contesto: -No quiero-y se fue al maso.

LAS CLASES DE JULIO CORTÁZAR “Un rojo” en Berkeley Curiosidades del genial escritor que, aun dando clases en una universidad de élite de California, nunca dejó de reírse de sí mismo LAS CLASES de Julio Cortázar en la universidad de Berkeley no son magistrales ni académicas, tienen el tono de una prolongada conversación sobre el origen de sus ficciones, los recursos centrales de su obra y las distintas etapas de la trayectoria que lo consagró en la literatura argentina y latinoamericana. Luego de rechazar invitaciones de otras universidades de Estados Unidos por razones ideológicas, a fines de 1980 aceptó la invitación de su amigo Pepe Durand para dar ocho clases de dos horas cada una, y dos conferencias, también integradas a este volumen que recoge sus exposiciones y diálogos con un centenar de alumnos del Departamento de Español y Portugués. Viajó con Carol Dunlop, dentro de un periplo que los llevó por México y, a juzgar por una carta a Félix Grande, buscaba sanear “las secuelas de diez años de una vida en común que se resiste a aceptar que a lo hecho, pecho”. COMPROMISO POLÍTICO Gran parte de su conversación está teñida por la afirmación de su conciencia social, el compromiso político con los movimientos de izquierda en América Latina y la denuncia de los crímenes de las dictaduras, desde la posición de un escritor sin otras ambiciones teóricas que las de fundamentar su camino personal y el de una generación que abrió a la literatura la experiencia política del continente, bajo el resguardo de la libertad para contar la realidad sin quedar sujeto a sus versiones más pedestres. Ajeno a la solemnidad y al rigor, disfrutó introducir la informalidad y algunos temas de la confrontación ideológica en las aulas norteamericanas, con el sesgo juvenil que lo acompañó siempre. La mirada de Cortázar sobre su propia obra recorre las preocupaciones formales por el cuento fantástico y las oportunidades de revertir las convenciones sobre el tiempo y el espacio, relatos en donde “los personajes estaban al servicio de la trama”; el pivote que significó escribir “El perseguidor” en 1956, ya radicado en París, por la preocupación existencial y la relevancia del personaje en el relato, camino que se prolongó en Rayuela (1963), y bajo el impacto ideológico de la revolución cubana, los cuentos y novelas que acompañaron la última etapa de su producción, marcada por la conciencia de su pertenencia a la realidad social y política que lo reclamaba. La actitud lúdica y metafísica frente a la literatura, el cuento fantástico y el realismo, el humor, la música, el erotismo, son tópicos que Cortázar transita con la lectura de fragmentos de sus textos, confesiones sobre las experiencias que los originaron, comentarios valorativos y referencias a otras obras, no muchas, de la tradición literaria y de sus contemporáneos. Los diálogos con los estudiantes no son muy relevantes porque el nivel de sus interlocutores es básico y solo en escasas ocasiones la intervención de un alumno dispara una reflexión de interés, en un disperso abanico de temas y autores. SECRETOS DE RAYUELA El mayor aporte de estas clases desgravadas es la confirmación de la sintonía de Cortázar más que con los problemas de la juventud, con su manera de abordarlos: el rechazo a las convenciones, la discusión de los supuestos de la lógica, el valor de la espontaneidad, de la irreverencia, y las celebraciones del azar que encontraron en Rayuelasu ícono más notable. En estas clases cuenta su génesis desordenada y el modo en que armó los fragmentos y anotaciones que había escrito a lo largo de muchos años: “fui a la casa de un amigo (Eduardo Jonquières) que tenía una especie de taller grande como esta aula, puse todos los capítulos en el suelo (cada uno de los fragmentos estaba abrochado con un clip,) y empecé a pasarme entre los capítulos dejando pequeñas calles y dejándome llevar por líneas de fuerza: allí donde el final de un capítulo enlazaba bien con un fragmento que era, por ejemplo, un poema de Octavio Paz, inmediatamente le ponía un par de números y los iba enlazando, armando un paquete que prácticamente no modifiqué. Me pareció que ahí el azar —lo que llaman el azar— me estaba ayudando y tenía que dejar jugar un poco la casualidad: que mi ojo captara algo que estaba a un metro pero no viera algo que estaba a dos metros y sólo después, avanzando, iba a ver”. Uno de esos fragmentos es un ensayo de un uruguayo llamado Ceferino Piriz, enviado a un concurso organizado por la revista de la Unesco, en el que Cortázar intervino como jurado de preselección. Piriz proponía organizar la sociedad por ministerios de colores: el Ministerio del Blanco, el Ministerio del Negro, del Amarillo, de modo que uno se encargaba de las gallinas blancas y de la nieve, otro de las gallinas negras y del carbón, por ejemplo; también propuso un Ministerio de lo Pequeño, encargado entre otras cosas de las abejas y microbios, y un Ministerio de lo Grande, responsable de los rascacielos, las ballenas, las jirafas.“Ya que los franceses no le iban a dar el primer premio; se lo dieron a un ensayo muy cuerdo y muy mediocre”, “me llevé el texto a mi casa y dije: yo te voy a dar mi primer premio, te voy a poner en mi libro”. Y allí quedó, completo, en las páginas de Rayuela. Cortázar nunca supo que Ceferino Piriz vendía carísimo un libro de su propia autoría, El Juez del Pueblo, entre otros trastos de su puesto en la feria de Piedras Blancas, y guiados por Rayuela dos estudiantes uruguayos, Eduardo Mizrahi y Rodolfo Lluveras, dieron con él en la primavera de 1968 (Mizrahi brindó testimonio de ese encuentro en el diario Página12, 18 de diciembre de 2013). “Muchos lectores quedaron completamente desajustados cuando llegaron a esa parte —comentó Cortázar en Berkeley— y de golpe se dieron cuenta de lo que estaba tratando de mostrarles: cómo un cerebro humano puede articular lógicamente algo que en el fondo es una locura. Lógicamente también se puede pensar que nuestra articulación de la sociedad es otra locura, lo que pasa es que no hay nadie que venga y nos diga: ‘Ustedes están completamente locos’, Puede ser que algún día en el futuro alguien demuestre que estábamos locos, que la nuestra es una sociedad de locos que podría ser diferente; yo por lo menos quisiera que fuera muy diferente porque creo que sería mejor”. No escasean en el libro otros datos de interés sobre la obra cortazariana, el origen de cuentos célebres como “Casa tomada” (pesadilla de una mañana de verano que lo llevó a saltar de la cama a la máquina de escribir), “La noche boca arriba” (consecuencia de un mes y medio de hospital después de un accidente en moto en las calles de París, por no atropellar a una anciana), “La autopista del sur”, sus famas y cronopios, el collage de El libro de Manuel, que reconoce fallido, escrito en la urgencia política. Las dos conferencias integradas al Apéndice: “La literatura latinoamericana de nuestro tiempo” y “Realidad y literatura. Con algunas inversiones necesarias de valores”, exhiben el entusiasmo de Cortázar por la producción literaria del continente, de fuerte compromiso social, que la experiencia de las últimas décadas se encargó paulatinamente de apagar hasta convertirlas en piezas representativas de una época. Muchas de sus afirmaciones hoy lucen ingenuas, pero Cortázar tuvo la virtud de saber reírse de sí mismo con un aliento de íntima libertad que treinta años después sobrevive a sus mejores intenciones, junto a los logros de su enorme talento. JULIO CORTÁZAR. CLASES DE LITERATURA. BERKELEY, 1980. Alfaguara, 2014. Madrid, 312 págs. Distribuye Random House Mondadori.

"No hay tal cosa como la paranoia, la realidad es siempre mucho peor de lo que te imaginas." Hunter Stockton Thompson (18 de julio de 1937 - 20 de febrero de 2005) periodista y escritor estadounidense, creador e icono del periodismo gonzo, un modelo de periodismo que plantea eliminar la división entre sujeto y objeto, ficción y no-ficción, y objetividad y subjetividad El doctor en periodismo Hunter S. Thompson dejó su marca particular en el periodismo de finales del siglo XX con el estilo “gonzo”, una forma de cobertura periodística que borra la barrera entre corresponsal e información, volviendo al periodista un protagonista dentro del contexto, o para mayor ilustración, un personaje más en la historia. Aunque Thompson está asociado en la cultura de masas con la película Fear and loathing in Las Vegas, los numerosos tomos de sus Gonzo Papers siguen dando de qué hablar respecto a sus posiciones sobre el arte del periodismo, especialmente sobre el periodismo visto como herramienta de empoderamiento político, además de atacar la vaga noción de objetividad periodística (una contradicción de términos, según él) y sobre sus referentes para la escritura. A continuación ofrecemos algunos extractos que nos permiten conocer las ideas de un periodista peligroso no tanto por la leyenda negra en torno a sus excesos y aventuras, sino en cuanto a su particular enfoque informativo, el cuál duda de la naturaleza objetiva de la información y la reporta con un mecanismo acorde: en primera persona y sin miramientos de ningún tipo. Hay muchas formas de practicar el arte del periodismo, y uno de ellos es usar tu arte como un martillo para destruir a la gente correcta —los cuales, por lo regular, siempre son tus enemigos, por una u otra razón, y quienes usualmente merecen ser destrozados porque están equivocados. Esta es una noción peligrosa, y muy pocos profesionales del periodismo la apoyarán —llamándola “vengativa” y “primitiva” y “perversa” a pesar de qué tan seguido lo hagan ellos mismos. ‘Esa clase de cosas son opinión’, dicen, ‘y el lector es engañado si no se etiqueta como opinión’. Bueno, eso puede ser. Tal vez Tom Paine engañó a sus lectores y Mark Twain era un fraude ladino sin morales del todo quien usó el periodismo para sus propios fines perversos. Y tal vez H.L. Mencken debió ser encerrado por tratar de hacer pasar sus opiniones frente a los lectores ingenuos como periodismo ‘normal y objetivo’. Mencken entendía que la política —como se usa en el periodismo— era el arte de controlar su entorno, y no tuvo reparos en hacerlo. En mi caso, utilizando lo que modestamente puede llamarse ‘periodismo de defensa’ [advocacy journalism], he utilizado el reportaje como un arma para incidir en situaciones políticas que se ciernen sobre mi entorno. Cabe recordar que Thompson no sólo utilizó el periodismo para impulsar acciones políticas en torno a la legalización de las drogas o para atacar a personajes políticos de la arena nacional de los 70: durante esa década, el escritor se postuló también para alguacil del condado de Pitkin, en Colorado. Sus prerrogativas políticas están basadas palmo a palmo en su visión de la escritura, de lo que extrajo que las condiciones objetivas del poder sólo pueden darse en ciertos contextos: Mucho se ha dicho sobre el Periodismo Objetivo. No se molesten en buscarlo aquí ni en ningún lugar donde yo firme; o en nadie más en quien pueda pensar. Con la posible excepción de cosas como puntuaciones de box, resultados de carreras y tabuladores del mercado de valores, no hay tal cosa como Periodismo Objetivo. La frase misma es una pomposa contradicción de términos. Thompson va más allá, trazando la estirpe del periodismo comprometido o subjetivo hasta el novelista Mark Twain, realizando una importante distinción sobre lo que debemos entender sobre subjetividad: Mark Twain no era objetivo. No entiendo bien esta alabanza a la objetividad en el periodismo. Ahora bien, la simple mentira es muy diferente a ser subjetivo. La mentira sería más bien algo que Thompson asocia al uso profesional del poder, es decir, a los políticos, a quienes no teme describir en los términos clínicos de la adicción a las drogas: No todos están cómodos con la idea de que la política es una adicción culposa. Pero lo es. Son adictos, y son culpables y mienten y engañan y roban —como cualquier adicto. Y cuando entran en calor, sacrificarán cualquier cosa y cualquier persona para alimentar su hábito cruel y estúpido, y no hay cura para ello. Eso es el pensamiento adictivo. Eso es la política —especialmente las campañas presidenciales. Eso es cuando los adictos se apoderan de los terrenos elevados. No les importa nada más. Son salmones, deben subir. Son adictos. La obsesión de Thompson era perseguir y comprender el origen del sueño americano, o lo que quedaba de él, para dar testimonio del estado en el que se hallaba ese sueño ampliamente compartido pero del que nadie a esas alturas sabia nada, mucho menos en qué consistía o dónde se encontraba. Envuelta esa búsqueda en una nube de delirio por el alto consumo de estupefacientes, de todo tipo, que siempre se procuró. Nació en Louisville (Kentucky) en 1939. Preguntado por su infancia en una entrevista publicada por la revista "Star" en abril de 1979, Thompson responde: "He sido un delincuente juvenil, el típico que calzaba wambas blancas, camiseta de la Universidad de Oxford y tejanos. Me dedicaba a robar pequeñas cosas, sobre todo licor, que era por lo que nos pagaban más". Inquirido con posterioridad sobre sus condenas contesta: "Sé más de las cárceles que la mayoría de los convictos del país. De los 15 a los 18 años mi vida transcurrió repartida entre las rejas y las calles. Fue precisamente en prisión donde me inicié con la heroína". Finalizada su experiencia reclusa, Thompson es corresponsal del "New York Herald Tribune" en el Caribe. De su estancia en Puerto Rico viene a dar cuenta la ya aludida "El diario del ron", en cuyas páginas -autobiográficas como todas las a él debidas- se nos presenta bajo el nombre de Kemp, un joven trotamundos que acaba de abandonar el Village para emplearse en una redacción portorriqueña. Serán sus compañeros de esos días misántropos, escépticos, perdedores y ambiciosos que lo disimulan bajo un falso interés por la redención de los pobres. Ni que decir tiene que estos últimos serán los que inspiran a Kemp el mayor de sus desprecios. Sin que ello signifique, claro está, que muestra la más mínima solidaridad con los descreídos. Los verdaderos intereses de nuestro corresponsal están en el ron que bebe sin cesar y en las orgías a las que se entrega. Referencia contracultural Tras una nueva experiencia como corresponsal para "National Observer" que le mantiene en Sudamérica hasta 1963, Thompson regresa a Nueva York y comienza colaborar en publicaciones como "Esquire", el magazine del "New York Times", "Nation", "Reporter" y "Harper’s". Publica su primera novela -"El diario del ron" es la primera que escribe, pero su publicación es más reciente- en 1966, "Los Ángeles del infierno" es su título. La crónica sobre los movimientos de droga que llevan a cabo estos conocidos motoristas norteamericanos le convierte en el "enfant terrible" de la literatura estadounidense. Su estela transciende incluso a círculos tan poco afectos a la prensa como los contraculturales, en los que Thompson es una referencia obligada desde entonces. Por dilucidar aún si la paternidad del nuevo periodismo pertenece a él o a Thomas Wolfe, lo cierto es que, como novelista, Thompson se da a conocer antes. "The Electric Kool-Aid Acid Test", el primer libro de Wolfe, data de 1968. Redactor jefe de la sección nacional de la prestigiosa revista "Rolling Stone" entre 1969 y 1974, de uno de los reportajes realizados por aquel tiempo acerca de la campaña presidencial de 1972 nace su novela más celebrada: "Miedo y asco en Las Vegas". En su páginas, el eterno periodista, álter ego del autor en todas sus novelas, acompañado en esta ocasión por un abogado, se lanza con su Chevrolet descapotable a la conquista de Las Vegas. Las drogas más variadas suceden al alcohol en alternancia constante a lo largo de todo el recorrido de estos dos pícaros de nuestro tiempo. "Mis obras más importantes están aún por escribir", anunciaría ante el aplauso cosechado entonces. "Fear and Loathing on the Campaign Trail’77" (1973), "La gran caza del tiburón" (1979) y "The Curse of Lono" (1983) sólo son algunas de las que ha dado a la estampa hasta la fecha Miedo y asco en Las Vegas En el año 1998, Terry Gilliam convocó a Jhonny Depp para filmar una versión de la novela de Hunter S. Thompson, Fear and Loating In Las Vegas. Depp era un admirador incondicional de Thompson y durante la etapa de preparación para el personaje, vivió en su casa por varios meses, revolviendo sus escritos, estudiando en su vida , su estilo, copiando hasta el mínimo detalle la forma de hablar, de caminar y de pensar de Hunter. Antes de emprender esta transformación, Depp se comunicó con Bill Murray, quien había representado el mismo papel en la película Where the Buffalo Roam lanzada en 1980. Murray le dijo a Depp que tuviera cuidado, que adentrarse en el mundo de Thompson era una de esas cosas que cambian la vida. Depp asumió los riesgos y compuso un personaje fiel pero a su vez funcional a los requisitos de la película. Una mezcla justa de precisión y vuelo en cada gesto y paso del periodista Raoul Duke (alter ego de Thompson) Fear and Loating In Las Vegas es una road movie. El periodista Raoul Duke, junto a su abogado, Dr. Gonzo, emprenden un viaje por las rutas de Nevada, entrando y saliendo de Las Vegas. Viajan a cubrir una carrera de motos y luego un encuentro del FBI sobre drogas pero al mismo tiempo sus viajes son caminos de descubrimiento. En otro plano, su viaje esconde la búsqueda delsueño americano y para eso necesitan una valija llena de drogas, un descapotable, una grabadora y la voluntad para experimentar y llegar al fondo de las cosas. Drogas, periodismo Gonzo, Vietnam, la adicción al juego, violencia, paranoia y contracultura. Todos estos elementos forman parte del viaje. "No podemos esperar que la gente tenga respeto por la ley y el orden hasta que no se les enseñe el respeto y la confianza en los que hacen cumplir esas leyes." "¿Quién es el hombre más feliz, el que ha enfrentado la tormenta de la vida y la vivió, o el que se ha mantenido firmemente en tierra y sólo existió?" "Lo que he encontrado durante mi experiencia ciertamente limitada en información política, es que el poder y la honestidad muy rara vez coinciden." "No hay historia a menos que lo hayas escrito." "No puedes perder lo que nunca has tenido." "Siempre es importante actuar como loco en primer lugar, porque siempre se puede parecer normal después." "La política es el arte de controlar tu entorno." "La vida se ha vuelto mucho mejor ya que he tenido que dejar de tomarla en serio." Bonus : Hunther Thompson entrevista a Keith Richards (sin subtitulos ) link: https://www.youtube.com/watch?v=iTq4fEHiJhI GIF

Ambientamos y vamos chicos... link: https://www.youtube.com/watch?v=hT1OKo1rT84 El Ku Klux Klan surge en Tennessee en 1866, a fines de la Guerra Civil, formado por un grupo secreto de blancos exconfederados, esclavistas derrotados por la guerra, para reprimir a los esclavos liberados e intimidar a losrepublicanos, quienes eran el partido antiesclavista en ese momento. Tuvo su desarrollo y auge en Georgia hasta finales del siglo 19. Fue refundado en Atlanta en 1915. Organización El grupo, que toma el nombre de la palabra kuklos, que en griego quiere decir círculo, estaba lidereado por el exgeneral confederado Nathan Bedford Forrest, quien contribuyó a la divulgación del grupo a principios de 1868, y ejercía poderes de líder máximo como el Gran Mago. En febrero y marzo de 1868 Forrest viaja constantemente a Georgia donde se reúne con sectores conservadores, organizando allí una poderosa rama de la organización dirigida por el Gran Dragón el general John B. Gordon. Bajo el Gran Dragón se encontraba el Gran Titán que dirigía cada distrito, mientras en cada condado llevaba el mando el Gran Gigante. Los hombres hacían sus actividades a caballo, armados y con los rostros cubiertos. Antecedentes La derrota del Ejército Confederado del Sur en la Guerra de Secesión o Guerra Civil, y con ello la derrota de los principios esclavistas y la destrucción de la estructura social y los tradicionales valores de superioridad de los blancos.Las medidas del Acta de Reconstrucción de marzo de 1867.La emancipación de los hombres libres, o exesclavos, quienes comenzaban a acceder a propiedades y eventualmente votarían y se educarían en las escuelas.El avance del Partido Republicano y sus ideas antiesclavistas en oposición al Partido Demócrata. Consecuencias La actividad del KKK tomó auge cuando el 31 de marzo de 1868 el activista republicano George Ashburn fue asesinado en Columbus, Georgia. A partir de ahí se incrementó la violencia y el KKK se hizo cada vez más conocido por golpear a las mujeres negras, asesinar y golpear a los hombres. También hubo asesinatos de otros líderes republicanos. Según las autoridades del Freedmen’s Buró, 336 entre el 1 de enero y el 15 de noviembre de 1868. Para las elecciones presidenciales de 1868 el voto republicano se redujo considerablemente, al punto de que en Columbus solo una persona votó por el candidato republicanos y exgeneral de las fuerzas del Norte, Ulysses Grant. Fin del primer KKK La presión de las autoridades federales que le hicieron la guerra al KKK logró acabar con las actividades el clan, así como el control del Partido Demócrata. Pero no terminó con el espíritu de superioridad del KKK, mitificado por algunas novelas, como una causa perdida, que se dispersó a principios de la década de 1870. Sin embargo quedaron grupos que mantenían las ideas supremacistas, llamados minutemen. Refundación en Georgia Una nueva oleada de orgullo supremacista se produjo cuando en 1915 se proyectó una película silente “The Birth of a Nation”, del cineasta D.W.Griffith, nativo de Kentucky y cuyo padre había peleado en la Guerra Civil como aprte de los confederados. La película basada en las novelas de Thomas Dixon The Leopard's Spots (1902) y The Clansman (1905), que magnificaban el orgullo sureño, y ahcían parecer al KKK como los salvadores del Sur, contra el dominio de los esclavos liberados y los republicanos del Norte. Especialmente en Atlanta, desató el fervor racista que culminó en el caso del linchamiento del judío Leo Frank en agosto de 1915 en Marietta, por un grupo de hombres armados llamados Caballeros de Mary Phagan, nombre de la víctima del caso. La tarde del Día de Acción de Gracias de 1915, un grupo de hombres alzaron una cruz ardiente y proclamaron la reconstitución del KKK bajo la guía de William Simmons. Para 1920, el clan, de principios antisemitas y antiinmigrante, anticomunista y anticatólico, se había ganado la confianza no solo de esos sectores, sino de la clase media, pues abogaban por un reforzamiento en el cumplimiento de la ley, un gobierno sin corrupción y mejoras en la educación. En 1922 tomó el mando Hiram W Evans, un dentista de Dallas, Texas, tomó el mando. En los años 1920 llegó a tener cinco millones de miembros en todo el país. Su violento comportamiento, su gran influencia política y el hecho de que varios de sus miembros ocupaban puestos de políticos electos y funcionarios oficiales hacían que muchos no se atrevieran a enfrentarlos. Sin embargo por esas mismas razones fue perdiendo apoyo y prestigio. Una década más tarde solo unos 1,400 miembros estaban activos. En 1944 la organización se disolvió al ser enfrentada por no pagar los impuestos. En los años 50 nuevamente resurgió cuando el sistema de justicia resolvió terminar con la segregación racial en las escuelas, pero no tuvo la resonancia de sus años anteriores. Curiosidades del Klan #1 El Ku Klux Klan no es un solo grupo unificado El KKK se formó oficialmente en la segunda mitad del siglo XIX y solo duró unos años. No es hasta 1915, 45 años después, con la película The Birth of a Nation, que el Klan se fortaleció y se enfrentó no sólo a los negros, sino también a losjudíos, los homosexuales y los inmigrantes. Este fue el momento más fuerte del Klan, con aproximadamente 6 millones de miembros. Otra versión del Klan se formó hacia los años 30 y durante la Segunda Guerra Mundial, muy debilitado en cantidad de miembros y capacidad de influencia. Hoy en día el KKK es la suma de pequeñas organizaciones aisladas sin poder centralizado. #2 Uno de los líderes del Klan era judío En 1965 el New York Times difundió la polémica historia de uno de los líderes del KKK. Daniel Burros, un judío de nacimiento que luego de terminar la escuela secundaria se unió al ejército estadounidense y tan sólo unos años después fue expulsado por "razones de falta de idoneidad, carácter, y trastorno de la conducta". Luego de eso, comenzó a familiarizarse con las ideas fascistas y formó parte delAmerican Nazi Party. Se unió al KKK y rápidamente escaló hasta convertirse en Grand Dragon de Nueva York por el Imperial Wizard Robert Shelton. Cuando el NYT difundió su origen judío, fue expulsado del Klan y se suicidó. #3 El Klan tenía un show para niños The Andrew Show es una serie de videos emitida a partir de 2009 en la que dos niños rubios de unos 9 y 10 años aproximadamente compartían "sus" opiniones sobre temas vinculados a la raza y la religión para niños de su edad. Lo cierto es que en los videos se puede notar claramente cómo Andrew Pendergraft en realidad leía de alguna especie de cartel o telepronter detrás de cámara. #4 Los miembros del KKK compartían un campamento de verano En verano los miembros del KKK podían compartir sus vacaciones junto a otros miembros del Klan en un campamento de verano que les ofrecía descanso, diversión y sentido de pertenencia por un bajo costo para toda la familia. El campamento de verano fue una excelente forma de crear comunidad y hacer propaganda para el KKK. #3 En 1979 se infiltró un policía negro dentro del KKK En 1979, Ron Stallworth, un policía negro de Colorado Springs, decidió infiltrarse en la organización. Se comunicó telefónicamente con los líderes de la organización, manifestó su interés en unirse a ellos, y concretaron una entrevista personal previa. El problema, claro, es que Stallworth es negro. En su lugar enviaron a un policía blanco de narcóticos para que se haga pasar por él. El falso Stallworth fue aceptado y concurría a las reuniones "a cara descubierta" mientras que el verdadero se comunicaba por teléfono. La operación fue cancelada tiempo después, pero el KKK nunca supo la verdad sobre Stallworth, al menos no hasta este año, cuando fue publicada la historia oficial de la operación. #2 El Ku Klux Klan obtuvo la licitación de la autopista Rosa Parks En 1994 un miembro del KKK solicitó la licitación para administrar y mantener un tramo de la Missouri highway y su solicitud fue denegada por el juzgado local. Años después, en 2001, una Corte federal dijo que era inconstitucional negar la solicitud por ser miembro del Klan y le otorgó la licitación. No obstante, Missourituvo la última palabra, y renombró el tramo de la autopista, llamándola Rosa Parks Freeway, en honor a Rosa Parks, activista por los derechos civiles de los negros. #1 The KKK took my baby away El KKK era un grupo violento que se dedicaba a identificar y perseguir no sólo negros, también homosexuales, judíos e inmigrantes en general. Actuaban por la noche y con las caras cubiertas para no ser reconocidos. Hubo gran cantidad de denuncias por maltrato, golpizas, secuestros e incluso homicidios atribuidos a miembros del Ku Klux Klan. Uno de los casos más famosos es el de Madge Oberholtzer, una profesora de literatura que en 1925 fue secuestrada, violada y asesinada por David Curtiss Stephenson, Grand Dragon de Indiana. Documental de History link: https://www.youtube.com/watch?v=o5bPVQ35w2M Algo mas para ver ... En 1964, en un pueblo sureño, donde el racismo está profundamente arraigado y el Ku Klux Klan reivindica violentamente la supremacía blanca, tres activistas defensores de los derechos humanos desaparecen sin dejar rastro. Dos agentes del FBI, de caracteres muy diferentes, se harán cargo de la investigación. link: https://www.youtube.com/watch?v=3SP9A7Cfi-A Clásico del cine mudo que narra los acontecimientos más importantes de la creación de los Estados Unidos de América: la guerra civil, el asesinato de Lincoln, etc. Ha sido tachada de racista por su glorificación del Ku Klux Klan, pero tiene el mérito de ser la primera película que cuenta una historia de modo coherente: hasta ese momento una película era un conjunto de escenas con muy poca relación entre sí. Obtuvo un enorme éxito en su tiempo. link: https://www.youtube.com/watch?v=Q9W4EKLHbCM

Lo que las películas de Tom Waits me han enseñado de estilo Por Davo McConville La mayoría de las marcas norteamericanas han decidido crear una personificación de lo que se supone es el modo de vida americano en el siglo 20, un avatar de la cultura popular que apoya a la maquinaria del Destino Manifiesto. Tom Waits podría ser el resultado grisáceo de dicho intento. Su persona es un gruñido para todos los perros callejeros del mundo, es una camioneta descolorida por el sol, que contiene botellas negras de sueños rotos y su música se oculta en el patio trasero de las casas de los suburbios. Su estilo vocal tiende a tener un efecto dialéctico: o te engancha el sonido de un hombre gritar hasta sacar sus tripas, o la encuentras tan atractiva como el llanto de un niño porque no puede cagar. De cualquier manera, la música de Waits evoca las vísceras de Norteamérica, sólo igualado por Springsteen, su homólogo de la Costa Este. Cuando uno escucha a cualquiera de los dos, puede tocar sus jeans azules, sentir los asientos de cuero de su viejo Corvette y oler la gasolina que derrama sobre el asfalto. Pero hoy no hablaremos de la música de Waits, sino de su estilo en su impresionante filmografía, que va desde "The Outsiders”, pasando por "Dracula”, hasta "Seven Psychopaths”. La primer cosa que notas cuando comienzas a husmear en los personajes de la filmografía de Tom Waits y comparas los alter egos que utiliza en sus canciones, te das cuenta que todos ellos son una cara de su personalidad.  Tom Waits encarna en Hollywood a la raída sombra del perfecto caballero vagabundo. Puedes imaginar el dolor de cabeza que implica para todos los estilistas, peluqueros y maquillistas que Waits se plante en un set, porque saben que tiene que lucir de esta manera: Waits “volando” en un helicóptero en At Play In The Fields Of The Lord. O así: Podría decirse que no es un actor de personajes, sino que más bien –gracias a un continuo consumo whisky- ha interpretado al mismo personaje toda su vida. Un personaje que si crees sus cuentos y leyendas, imaginarias pasando su tiempo libre, emborrachándose en su vieja camioneta estacionada en un enorme depósito de chatarra. Lamento informarles que Tom conduce un Lexus SUV 2010, negro brillante. Lo más cerca que ha estado de ser un actor respetable, fue en la película de los años 90, The Two Jakes. Una confusa secuela de Chinatown, donde Jack Nicholson es increíblemente bien dirigido por Roman Polanski. En esta cinta Waits interpreta a un detective y su persona luce un poco menos desaliñado de lo habitual. Cuando digo respetable, tal vez me refiero a que parece un personaje animado de Who Framed Roger Rabbit. En cada uno de sus otros papeles, Waits representa la desquiciada imagen antiimperialista que taladra al sistema (ver Mystery Men, Dracula y Domino) , o aquello que se esconde en las grietas del desinterés social (Queens Logic, Wristcutters,The Fisher King) . Así que supongo que las películas de Tom, al igual que su música me han educado: no he aprendido mucho, pero he vivido un infierno aprendiendo. Hagamos un recuento de lo que Waits nos ha ofrecido. Él ha creado arquetipos con múltiples sabores y formas. Arquetipo 1: El loco con ojos salvajes Los personajes de Tom se despistan como cualquier hombre que ha perdido la razón. En Short Cuts  interpreta a Earl, un depresivo conductor de limusinas alcohólico que, en una lista de personajes gravemente dañados, no es más que un simple loco. Earl está feliz por la borrachera que se carga. Solo está feliz cuando toma (niños, tomar te hace feliz) Los cambios de vestuario de Earl en la película dependen su estado de ánimo, si él es feliz y si bebe. Su felicidad equivale a camisas Hawaianas y bermudas  que muestran sus tatuajes. Si está deprimido y malhumorado, se viste más “formal”. Cuando está trabajando como chofer a menudo usa accesorios como gafas de sol para ocultar los ojos rojos e hinchados. Aquí la lección es clara: más chupe = más felicidad. Y luego esta The Fisher King, en la que un veterano de Vietnam desde la comodidad de su silla de ruedas devela una conspiración. Aquí aprendí que no tener piernas, puede aportar a tu look tanta clase como un reluciente smoking negro. Por último, la gran oportunidad que le brindó Francis Ford Coppola, Tom se montó al barco del quijotesco mito de Drácula. El Drácula de Coppola dio muchos saltos audaces. Podemos ver a Drácula (interpretado por el siempre fiable villano Gary Oldman) colgando alrededor de la luz solar usando un protector solar de factor 50. Aparecen sensuales vampiresas lesbianas, que incluyen a una deslucida copia de Mónica Bellucci. También disfrutamos un decrepito Van Helsing interpretado por Antony Hopkins y lo más ridículo, vemos a Keanu Reeves tratando de ligarse a Winona Ryder, desplegando su mejor acento británico y luciendo todo el tiempo una cara similar a la de un pez muerto. Pero toda la trivialidad fue suplida por Waits en el papel de Renfield, una rata come insectos, que se encuentra atada a una camisa de fuerza. En Drácula, solo mostró una parte minúscula de esos ojos salvajes que tiene. Ahora, no sé si alguna vez se has ido de peda usando una camisa de fuerza, no es nada chido. Tus movimientos de baile son limitados, no puedes chupar a gusto y lo peor de todo, no hay ninguna posibilidad de acariciar a un extraño que pasa. Tom también usa un montón de accesorios, como estas manos-tijeras. No puedo recordar por qué necesitaba manos-tijeras. Tal vez él confecciono su camisa de fuerza. Looks claves para Waits de loco: Trapos y Huesos (de preferencia humanos, si puedes conseguirlos) Camisas de Fuerza Uniformes de cárceles Estilo playero Una barba extraña Arquetipo 2: El Psicópata Tranquilo Alternativamente, es posible que desees agregar algo de “peligro” a la vestimenta de Waits, pero sugerimos algo más como “espíritu animal”. El gruñido amenazador de Tom y su mirada en blanco han alterado más de una vez a cualquier hombre. Pero “El Psicópata Tranquilo” puede ser un experto, como en Mystery Men, donde interpreta a un inventor de benévolas armas de destrucción masiva. Bombín Amarillo, saco Amarillo, pantalón con cuadros.   Lo que nos lleva a un accesorio común en Waits: los sombreros. No soy un amante de los sombreros. Cuando veo a un hombre usando un sombrero, me pregunto: "¿qué está ocultando debajo?". Pero sin duda hay que mencionar que el sombrero fue indispensable en la estética masculina durante la primera mitad del siglo 20. Dato curioso: antes de John Fitzgerald Kennedy, la mayoría de los hombres llevaban sombrero de algún tipo, ya sea de tapa plana o bombín. Pero la leyenda dice que JFK y su nulo uso de sombreros fue la luz que iluminó a la gente para que se diera cuenta de que no es necesario ocultar la parte superior de la cabeza. Waits también actúa en Rumble Fish, donde interpreta a Benny, el cocinero de un increíble restaurante tipo años cincuentas. La película está en blanco y negro y Waits usa una camisa de lunares y unas gafas viejas. Aunque es un poco injusto llamar a Benny psicópata sin evidencia física. Benny: un psicópata de closet El señor Nick de The Imaginarium of Doctor Parnassus, el Diablo en persona. Lo siento, me refiero a que interpreta al Diablo. Parnassus es un monje muy viejo, ha hecho todo tipo de apuestas con Old Nick, quien le reclama lo que ha ganado - chicos, este hombre tiene estilo. La indumentaria de Tom como el Diablo incluye un sombrero (naturalmente), un chaleco (algo normal), una boquilla (para echar estilo) y un fino bigote. El conjunto es impresionante, se nota el esfuerzo.  Otros bigotitos igual de buenos: Vincent Price, Little Richard, John Waters. Arquetipo 3: El comerciante colmilludo Para realmente conocer la imagen pública de Tom Waits se deben combinar estos arquetipos. Pero probablemente esto es lo más cercano a su verdadero ser, un estafador que ama timar en ventas de garage y da consejos a los protagonistas de las películas. En Domino, Waits interpreta a u na personaje que busca recuperar dinero que le fue robado por unos demonios asesinos. Todo lo hace con un traje bastante sobrio, algo que usarías en un funeral o en una reunión para pedir un préstamo bancario. Luego, en Wristcutters, es bastante normal (excepto por ser un hombre muerto). Una vez más, porta la clásica ropa occidental americana. Luego, en Wristcutters, es bastante normal (excepto por ser un hombre muerto). Una vez más, porta la clásica ropa occidental americana. Wristcutters (arriba), Book of Eli (abajo). En una de sus últimas películas, Book of Eli, interpreta a un vendedor con recorrido suficiente para recordar tiempos bíblicos. Aparece usando unos pants domingueros y dado que él nunca corre, definitivamente ha sido su peor elección en cuanto a vestuario. Por último, voy a dejar Coffee and Cigarettes, en la que Tom Waits interpreta a un personaje llamado Tom Waits, donde definitivamente luce su propia ropa. En el corto tiempo que aparece en la película, comparte créditos con Iggy Pop, que presume una cabellera similar a la de las chicas de 12 años en 1976. Todo esto nos conduce a una pregunta elemental: ¿qué se puede sacar del estilo de Tom Waits a través sus películas? La lección que he aprendido es que el estilo se puede internalizar: si tu estilo es una espiral dialéctica pasado/futuro y te niegas a dejar que las tendencias actuales se apoderen de ti, lo estás haciendo muy bien. El estilo de Tom Waits es atemporal, una lección matizada en la eternidad efímera. Y si logras que tu estilo sea una extensión sincera de tu personalidad, realmente todos seguirán tus pasos.

Las 30 cosas que no sabías deHeath Ledger Heath Andrew Ledger cumpliría este 2014, 35 años. El actor australiano murió en enero de 2008, y sumuerte significó una de las pérdidas más inesperadas del cine. 1. Ledger describía su lugar de nacimiento cómo “la ciudad más aislada delmundo”, refiriéndose a Perth, Australia Occidental. Lo curioso es que Perth esuna de las ciudades más populosas del país. 2. Su primera actuación protagónica fue a los 10 años en una producciónescolar, en la que actúo como Peter Pan. 3. Su nombre completo, Heathcliff, y el de su hermana mayor, Kate, fueron elegidosen honor a los protagonistas de la famosa novela: Cumbres Borrascosas,de Emily Bronté. 4. Sally, su madre, fue maestra de francés. Kim, su padre, piloto decarreras. 5. Heathtuvo dos medias hermanas, quienes nacieron después del divorcio de sus padres.Ashleigh, por parte de su mamá, y Olivia, por parte de su papá. 6. Su tatuaje en la muñeca decía “KAOS”, son lasiniciales de los nombres de su mamá y sus hermanas. 7. Chuck Norris fue uno de sus ídolos cuando era niño. 8. Para librarse del servicio militar, Ledger se dedicó a deportes como hockey,cricket y fútbol australiano. 9. Cuando era adolescente tuvo pasión por el baile gracias a su “crush”: GeneKelly. Su pasión por la danza fue tal que dirigió un equipo de 60 hombresbailarines, todos hijos de granjeros dentro de una escuela militar, a quienesentrenó para una competencia nacional universitaria. Su grupo ganó y seconvirtieron en la primera escuela varonil en ser campeones. 10. Juntocon su mejor amigo, Trevor Di Carlo, hizo un viaje en coche con dirección aSidney. El camino de más de 4 mil km, que toma al menos cinco días enautomóvil, fue recorrido por los jóvenes en sólo 72 horas. 11.Su primer papel importante en la televisión lo interpretó en Australia, enuna serie llamada Sweat, en ésta interpretaba a un ciclista gay. 12. Su primera actuación internacional fue en la serie televisiva Roar,en la que personificaba el papel de un chico que cabalgaba vestido de cuero ymataba a sus enemigos con una espada. Cuando ésta fue cancelada después de unaprimera temporada poco exitosa, Ledger volvió a su país para interpretar aScott Irwin, un personaje dentro de la telenovela Home and Away. 13. 10 Things I Hate About You (1999) fue su primer películaprotagónica, venciendo a Ashton Kutcher y Josh Hartnett para el papel delrebelde Patrick. 14. Durante el mismo año, en la película Two Hands, filmada enSidney, interpretó al guardia de un club nocturno. 15. En 2000 venció en el casting a Jake Gyllenhaal, su futuro coprotagonista,para el papel secundario de Gabriel Martin en El Patriota, junto a MelGibson. 16. En la cinta Monster’s Ball, Ledger obtuvo el papel después deque los productores tuvieran que sustituir, en sólo 48 horas, al actor quehabían seleccionado anteriormente. 17. Mientras rodaban Corazón de Caballero, el australiano le pegóen los dientes, con un palo de escoba, al director Brian Heldgeland, estomientras practicaban los movimientos de justa, el combate medieval. 18. Parasu actuación como Ned Kelly, el periódico australiano: Sydney MorningHerald, dijo que Heath era perfecto para el papel, pues al probarse laarmadura de hierro de Kelly le ajustó perfecto. Curiosamente, el actor tenía lamisma estatura y peso que el personaje original. 19. En el filme Los hermanos Grimm, él y Matt Damon fueron elegidos parainterpretar los papeles opuestos, pero ellos pidieron que se cambiaran losroles. 20. Al ser requerido para interpretar a Skip Engblom, en Lords of Dogtown,Heath utilizó la ropa del verdadero Skip, para meterse en el papel. 21. Para Brokeback Mountain, el actor negó tener miedo deinterpretar a un hombre gay; sin embargo, afirmó que no tenía la madureznecesaria para hacerle justicia al papel. 22. El equipo de producción de dicha película cuenta que Ledger casi le rompela nariz a Gyllenhaal durante una escena de besos. 23. Fue durante el rodaje de la película que el australiano se enamoró deMichelle Williams, la futura madre de su hija, quien interpretaba a la esposade su papel. El primer día de filmación Williams se cayó de un tobogán,lastimándose la rodilla, por lo que tuvo que utilizar muletas todo el rodaje;Ledger aseguró que después de eso se dedicó a cuidarla. 24. Elcoprotagonista, Jake Gyllenhall, y el compañero de Williams dentro de Dawson’sCreek, Busy Phillips, son los padrinos de Matilda Rose, su hija, quiennació en Nueva York, en 2005. 25. Heath Ledger tenía una obsesión con el cantante inglés de folk, Nick Drake,quien murió a los 26 años de una sobredosis. Incluso, el actor realizó un videomusical con una de las canciones del cantante. 26. Cuando llegó el momento de interpretar al que fue, quizá, la mejoractuación en el cine como The Joker, dentro de The Dark Knight, Ledgerdiseñó su maquillaje con pinturas de payaso y cosméticos de farmacia. Despuésde que la producción aprobara su diseño, los maquillistas debieron reproducirloexactamente igual cada día de rodaje. 27. Para la interpretación del importante papel, el actor decidió encerrarse enun cuarto de hotel durante seis semanas para buscar la profundad psicología delpersonaje. Al final, la representación del Guasón se basaba en la apariencia yactitud desastrosa de Sid Vicious, junto con los gestos enloquecidos de AlexDeLarge, de La Naranja Mecánica. 28. E, el vestido de enfermera que The Joker utiliza para una escena de lapelícula, la placa muestra el nombre de la hija de Ledger: Matilda. 29. Heath Ledger es la segunda persona en recibir un premio de la Academiadespués de su muerte. Su hija podrá recibir el Oscar de su padre después decumplir 18 años, hasta ese momento la estatuilla seguirá con la familia deLedger. 30. A pesar de sus problemas de ansiedad en los últimos momentos de su vida,Ledger fue un estupendo actor y deportista. Así como jugador de ajedrez,deporte en el que destacó desde los diez años.