Psychaman

Razones contra la pena de muerte - Se ha probado que no desincentiva el delito, particularmente cuando el delito es causado por algún tipo de enfermedad mental - El Estado debe tener la obligación de proteger la vida de todos sus ciudadanos sin excepción. Como Estado no tiene por qué decidir quién merece o no vivir. - No se protege más a las víctimas asesinando a los victimarios que manteniéndo a éstos aislados o buscando su rehabilitación en caso de ser posible. - Los bajos índices de condenas no van a subir a causa de poner penas más severas (quizá hasta bajen aún más). - Ningún poder judicial es suficientemente infalible como para impedir un error irreparable. Mucho menos el argentino. - Ir a contracorriente del desarrollo de las nociones de derechos no sólo es malo en sí mismo; también pone al Estado y a todos nosotros en una mala situación al separarnos de las instancias jurídicas internacionales. - Eso a su vez no sólo es peligroso para cualquier ciudadano que vea atropellados sus derechos, sino que además es ventajoso para presuntos responsables o cómplices de delitos, como Fujimori o García. La pena de muerte es racista. El 76% de los condenados a la pena capital en los Estados Unidos está conformado por los grupos pertenecientes a las minorías raciales (negros, latinos, asiáticos etc.), sin embargo, estos grupos representan sólo el 26% de la población estadounidense. Un negro convicto por matar a un blanco tiene 11 veces mayor probabilidad de ser condenado a muerte que un blanco convicto por el asesinato de un negro. Los negros constituyen el 50% de las víctimas en los Estados Unidos, sin embargo el 83% de las víctimas en los casos de pena de muerte pertenecen a la raza blanca. En Puerto Rico la pena de muerte se utilizó para matar a los indios Taínos, a los esclavos negros y en el siglo XX a los jornaleros mulatos puertorriqueños. La pena de muerte es para los pobres. Si pudieras pagar una buena representación legal, no terminarías en el corredor de la muerte. Sobre el 90% de los acusados que enfrentan la pena de muerte son indigentes y no pueden costear un buen servicio de abogado que los represente. Estos se ven obligados a utilizar los servicio de abogados inexpertos pagados por la corte. En Alabama y Lousiana los abogados contratados por la corte reciben un pago de $1,000 dólares que equivaldría a unos $5.00 dólares por hora para muchos de los abogados. La pena de muerte condena a los inocentes a morir. En E.U, desde el 1976, más de 82 personas han sido liberadas de la prisión luego de haber sido sentenciados a la muerte a pesar de su inocencia. En otras palabras, 1 de 7 condenados a la pena capital han sido liberados luego de haberlos exonerado por completo. El libro, Spite of Innocence, demuestra que desde el 1900 al 1992 en E.U han habido 416 casos documentados de personas inocentes que han sido convictos o ejecutados a una sentencia de pena de muerte. La pena de muerte no sirve como disuasivo. Un estudio del FBI, demostró que los estados en los cuales se había abolido la Pena de Muerte registraron menos asesinatos que los que aun persisten con este barbárico sistema. La pena de muerte es un castigo cruel e inusual. Trece personas han sido ejecutadas luego de haber sido condenadas por delitos que "cometieron" cuando eran apenas menores de 18 años. Otros 17 jóvenes se encuentran actualmente en el corredor de la muerte en la espera de sus ejecuciones. En Norteamérica, 34 retrasados mentales ya han sido ejecutados bajo la barbárica pena capital.

Grandes cagadas de la historia del hombre: La sangría No, no es lo que pensáis. La sangría-bebida, ese elixir de lucidez, ese néctar de los dioses no será considerado "cagada de la humanidad" en este post, me refiero a las flebotomías, a los sangrados, al tratamiento médico. La rocambolesca idea de que producir una pérdida de sangre ayudaba a la curación de casi todas las enfermedades se remonta a los albores de la historia: egipcios, babilonios, griegos y toda la panda de la Edad Antigua tenían asumido que, a veces, el problema del paciente (cualquiera que fuese) se debía a un exceso de sangre, así que se aplicaba un cortecito y ¡hale! problema resuelto. La razón por la que la sitúo entre las cagadas de la humanidad es porque esta práctica se ha empleado en medicina hasta el siglo XIX. Digo yo, en todo este tiempo ¿nadie se dio cuenta de que no servía para nada? Ya sabréis también que uno de los métodos más empleados para realizar esta labor eran las sanguijuelas (que por algo son Hirudo medicinalis) y su papel sanador se ancló tan profundamente en la conciencia social, que incluso hoy se pueden encontrar vendedores de estos bichos, por ejemplo, en el bazar de animales de Estambul (lo que certifico personalmente). - Mire señor físico, es que me duelen las rodillas y no puedo andar bien. - No se preocupe vuestra merced, que le pongo unas sanguijuelas en el brazo y aquí paz y después gloria. - No sé, es que me dan mucho asco. - Descuide, ya verá que bien le sientan. - Uy pues tiene razón vuestra merced, sólo de verlas ya me siento mejor, muchas gracias y que Dios le bendiga. - No me lo agradezca, es mi trabajo. La modernidad trajo consigo unas consideraciones más serias sobre el papel de las sangrías y estos simpáticos anélidos volvieron a la paz de los arroyos, donde ya casi se habían extinguido. Hoy sabemos que las sangrías sólo son efectivas en enfermedades raras como la hemocromatosis, para disminuir la cantidad de hierro (aún así me parece un método un tanto salvaje). Lo que no deja de ser una paradoja es que las sanguijuelas se estén volviendo a emplear para cuestiones muy concretas gracias a las propiedades analgésicas y anticoagulantes de su saliva. Como reflexión final os informo de que soy donante habitual de sangre. ¿Lo hago por altruísmo? Pues sí y no, porque realmente disfruto con la donación: entro con mis problemas cotidianos y salgo con un agradable mareíllo, una sensación de risa floja y un sandwich. Amigos del blogoplanton: si tenéis un mal día, no hay nada mejor que medio litro de sangría (y esto vale para sus dos significados). Fuente

Megapost Gitanos "Detrás de la mala suerte viene la buena." Proverbio Gitano Se denominan gitanos, romaníes, pueblo gitano o pueblo rom a una comunidad o etnia con un origen y características similares y con ciertos rasgos culturales comunes (si bien con enormes diferencias entre sus subgrupos), presente en casi todos los Estados europeos, en numerosos países americanos y en algunos africanos y asiáticos. Es la mayor minoría étnica de la actual Unión Europea. Denominación El término «gitano» es mayoritario en España y se recogen significados positivos, aunque también connotaciones peyorativas. Esta circunstancia ha originado en España una propuesta reciente para sustituir este término por romaní o simplemente «rom» (en romaní: ‘hombre’ o ‘marido’). A nivel internacional existe también una propuesta común para utilizar rrom, tanto como nombre del pueblo como del idioma, si bien no hay todavía acuerdo acerca de la existencia o no del doble fonema «r-r» en las lenguas gitanas centroeuropeas. En el caso de España puede usarse también el término «calé» para referirse a la persona, o «caló» para referirse a la variante lingüística propia. Historia Orígenes La palabra «gitano» procede de «egiptano», porque en el siglo XV se pensaba que los gitanos procedían de Egipto. Cuando penetraron en Europa, muchos grupos de gitanos se presentaban a sí mismos como «nobles egipcianos»; así, en 1425, dos romaníes pidieron un salvoconducto al rey Juan II de Aragón, en el cual se hacían llamar «condes del Egipto Menor». La palabra «calé» parece proceder del indostaní «k"l"», que significa «negro». Dado que se pueden encontrar en multitud de países de todo el mundo, existen una gran variedad de etnónimos. Los principales son los siguientes: * Zíngaros: Término derivado probablemente del griego Ατσίγγανος (literalmente intocable), nombre atribuido a una secta maniquea procedente de Frigia, aunque hay lingüistas que la consideran una falsa etimología. De este término provienen los derivados en alemán (Zigeuner), en húngaro (cigány), en italiano (zingaro) y en portugués y gallego (cigano). En francés se usa con doble ortografía (tzigane o tsigane). Algunos romaníes prefieren la forma sin z, porque esta letra les recuerda[cita requerida] al tatuaje empleado por los nazis en los campos de concentración para identificarlos, a pesar de lo cual es lo recomendado por la Academia Francesa. * Bohemios: Término utilizado en francés (bohémiens o boumians) por haber entrado los gitanos europeos en el siglo XV mediante un salvoconducto del rey de Bohemia. Sin embargo, continúa siendo un desafío polémico para la antropología, la historia y la sociología a la hora de explicar sus orígenes, su evolución en el tiempo y sus estrategias de supervivencia en sociedades dentro de las cuales siempre son minoritarios. La opinión más extendida afirma, a partir de análisis genéticos y lingüísticos y a la vista de los documentos conservados, que proceden del Punjab, en cualquier caso de alguna zona comprendida entre India y Pakistán. Los datos lingüísticos apuntan a que los antepasados de los gitanos vivieron en el noroeste de la India, antes de migrar al Occidente pasando por la costa sur del Mar Caspio. Se desconoce si con anterioridad habían migrado de otro lugar aún más remoto. También se ignoran las causas exactas de su migración hacia el oeste, que se produjo en torno al siglo XI. Tras una estancia al norte de Persia, se desplazaron nuevamente hasta Asia Menor, donde se asentaron durante el siglo XIV. La inestabilidad política provocó el primer éxodo fielmente documentado hacia el oeste y el sur: una rama del pueblo gitano se internó en la Europa Central y otra descendió hasta el norte de África. La entrada de los gitanos en Europa se documenta a partir de los primeros años del siglo XV. A fines de ese siglo, la ruta del sur y la del norte ya se habrían unido en algún punto del sur de Europa (en Francia o España). Los gitanos en España Llegada a España En España se cree que llegaron hacia 1415, dispersándose y viajando después por todo el país. Las relaciones entre la población local y los gitanos fueron en general buenas durante el siglo XV. Sin embargo, a partir de 1499, con la llegada al trono de los Reyes Católicos, la situación cambió radicalmente, presumiblemente a causa de la búsqueda de la homogeneidad cultural en España, lo cual era la característica propia de la unión de las coronas regionales. Las autoridades dieron a los gitanos un plazo de dos meses para que tomaran un domicilio fijo, adoptaran un oficio y abandonasen su forma de vestir y sus costumbres, so pena de expulsión o esclavitud. Se buscaba la unificación de los súbditos en todas las regiones, siendo el ideal al alcanzar la centralización del poder político, la existencia de una única religión, una única lengua, una única cultura y, por consiguiente, una única manera de ser. De tal manera, Las Cortes de Castilla de 1594 emitieron un mandato tendiente a separar a los «gitanos de las gitanas, a fin de obtener la extinción de la raza». Vaticinando la política de las practicas de esterilización que seguirían otros monarcas europeos de la Edad Moderna. En 1633, una pragmática negó a los gitanos el carácter de nación y prohibió incluso el uso del término gitano en el reino. La Gran Redada En 1749, un acontecimiento hoy casi olvidado y escasamente estudiado por los historiadores ha sido La Gran Redada, también conocida como Prisión general de Gitanos, una persecución autorizada por el Rey de España, Fernando VI, y organizada en secreto por el Marqués de la Ensenada, que se inició de manera sincronizada en todo el territorio español el miércoles 30 de agosto de 1749, con el objetivo declarado de arrestar y finalmente extinguir a todos los gitanos del reino, sin excepción de sexo, estado, edad, o reserva con respecto a refugio alguno al que se hayan acogido. Siglo XX La discriminación legal hacia los gitanos, dado que la discriminación real perdura hasta la actualidad[29] , puede observarse en pleno siglo XX, más precisamente en los artículos 4 y 5 del Reglamento de la Guardia Civil de 1943, donde se especifica que los gitanos debían ser vigilados de forma especial. Migraciones a partir del siglo XVIII La situación de persecución, junto a todas las leyes y prágmaticas que los discriminaban y su valorado sentido de libertad propio, acentuó el carácter itinerante de los gitanos. Durante los siglos siguientes, y especialmente durante el siglo XIX, se produjo una segunda migración masiva de gitanos hacia Europa y América, aprovechando las rutas europeas hacia el nuevo continente. Los gitanos se vieron severamente perseguidos e incluso exterminados durante el siglo XX. La inestabilidad política y económica del este de Europa provocó, especialmente a fines del siglo, otra nueva movilización en masa de la comunidad gitana, todavía en curso, esta vez en dirección a la Europa central. Cultura Rasgos identitarios Los gitanos han tenido desde antiguo un estilo de vida parcialmente nómada que les ha influido notablemente, y desde un principio han destacado por una importante aportación característica en el arte y cultura populares, especialmente la música. Siguen celosamente sus costumbres, pero también se han adaptado y evolucionado en los distintos países donde se han asentado. Ello fue especialmente manifiesto en Andalucía, donde los gitanos hicieron suyos el canto y el baile flamencos, enriqueciéndolos y aportando infinidad de cantaores o bailaores a la cultura andaluza y española. El gitano es lo más elemental, lo más profundo, lo más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza universal. Federico García Lorca La bandera gitana con clara inspiración asiática Una muestra de férrea identidad común es el uso de la palabra payo, con la que designan a los que no son gitanos, en contraposición a los gitanos. Algunos gitanos usan ese apelativo, generalmente con connotaciones peyorativas. Su etimología, según la academia lingüística RAE, es «Pelayo» y no procede de la lengua gitana originaria. Según el periodista y comunicólogo Sergio Rodríguez su etimología remite a pagès, al ser los campesinos catalanes los primeros no gitanos que el pueblo gitano encontró a su llegada a la Península. Según Juan de Dios Ramírez Heredia, otro término extendido entre los gitanos para denominar a los no gitanos es gadyè. Su forma escrita centroeuropea es gaže o gadjè. De este término deriva gachó, palabra muy utilizada en España para referirse a un individuo cualquiera (equivalente a ‘fulano’) y gachí (para referirse a una mujer). Gadyè es el sustantivo masculino plural, gadyò es masculino singular y gadyì es femenino singular. En España, los gitanos también pueden referirse a los no gitanos como busnó y lacró. Idioma romaní La lengua gitana es el romaní, un idioma indoeuropeo. Un estudio del año 2003, publicado por la revista Nature[33] sugiere que el romaní está relacionado con el cingalés, todavía hoy hablado en Sri Lanka. En la actualidad, sin embargo, la mayoría de los gitanos del mundo habla la lengua del territorio en que habita, adaptándola mediante el fenómeno llamado pidgin. Según algunas autoridades[34] las lenguas gitanas se agrupan de la siguiente manera: * grupo del Danubio representado por los kalderash, lovara y curara; * grupo balcánico occidental que comprende a istrios, eslovenos, javates y arlija; * grupo mesoamericano: representado principalmente por los león. * grupo sinto: eftavagarja, kranarja, krasarja y eslovaco; * grupos rom de Italia central y meridional; * grupo británico: romaní galés (ya desaparecido) y anglo-romaní; * grupo fínico; * grupo greco-turco o greco-romaní. * grupo ibérico: caló o hispano-romaní, que es una trasposición léxica del vocabulario romaní sobre la sintaxis y la gramática del español. Se habla en España, Portugal, Andorra y Gibraltar por la población gitana. Erromintxela es el nombre que recibe el habla de los gitanos del País Vasco (buhameak o ijitoak). Es una variante del idioma romaní, con grandes influencias del euskera. Además, este idioma recoge en sí mismo el propio itinerario irregular de los gitanos durante los últimos mil años. Se pueden encontrar restos de vocabulario armenio (grast, caballo), persa (ambrol, pera; angustr, anillo), eslavo (ledome, congelado) y griego (drom, camino; kokalo, hueso), así como estructuras sintácticas de dialectos eslavos, del magiar, del rumano, del alemán o del español. El nomadismo Una de las causas que se relacionan con la exclusión e inadaptación de los gitanos es su tendencia a la itinerancia que, sin embargo, los modernos estudios gitanológicos han desmitificado ese punto. La profesora Teresa San Román[35] ha estudiado las diferentes medidas legislativas promulgadas por las autoridades españolas y ha comprobado cómo existió desde el principio una contradicción interna en la lógica de esas disposiciones: «La tendencia a la asimilación durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII es creciente, pero se limitaban los lugares donde poder asentarse, se restringen los oficios…». Los legalmente avecindados eran expulsados una y otra vez, y la lógica de sedentarización forzosa/expulsión se sucederá en todos los países y en todas las épocas. La socióloga María Helena Sánchez[36] recuerda que los castigos hacia la comunidad gitana recaían tradicionalmente sobre las poblaciones sedentarizadas, lo que hacía poco atractivo el asentamiento. Al mismo tiempo, la restricción en el ejercicio de oficios conlleva el ejercicio de profesiones itinerantes y estacionales. El nomadismo, en cierta medida, no es una causa, sino una consecuencia de la persecución y la marginación. Población Son una comunidad muy diversificada, en el ámbito internacional, sin territorio propio definido, y en la práctica sin instituciones políticas o sociales propias hasta el último siglo. Idealmente, se conoce al país gitano como Romanestán, concepto o reclamación similar en cierto modo al de otros pueblos o etnias sin Estado, como los kurdos y su Kurdistán o el del pueblo judío antes de la creación de Israel. La lengua romaní tampoco presenta una homogeneidad o extensión que permita hablar de un único idioma transnacional gitano, pues las comunidades romaníes de los distintos países suelen adoptar o adaptar la lengua dominante del territorio en que se encuentran. Los romaníes de todo el mundo presentan diferentes características antropométricas, culturales y sociales que dificultan su categorización bajo una sola familia étnica, por lo que a menudo es difícil o tedioso obtener datos fiables de un censo común. Se estima que en todo el mundo viven entre 10 y 12 millones de gitanos, distribuidos hasta en cuatro continentes. Son la principal minoría étnica de la Unión Europea, previéndose un aumento en su importancia porcentual tanto por futuras ampliaciones anunciadas de países europeos del este (donde se concentra la mayor población de romaníes del continente), como por su estructura familiar (con altas tasas de natalidad). Internacional La población mundial de romaníes y su localización geográfica se desconoce con exactitud. La cifra más aceptada, procedente de datos agregados por países[37] podría rondar los 12 millones de personas, de los cuales 10 se concentran en Europa. Algunas fuentes (muy escasas) suman un total de 40 millones, al agregar la supuesta población gitana de la India. Existen diversas causas que explican la falta de datos acerca de la cantidad exacta de gitanos. Algunos países carecen de un censo fiable de esta comunidad. También se achaca a su movilidad territorial, a la desconfianza hacia las instituciones, al deficiente y problemático planteamiento del recuento, a la simple desidia de la administración (por ejemplo, en el año 2003 todavía no existía un censo fiable de gitanos de La Rioja[40] ) o a las condiciones socioeconómicas de cada país, también con dificultades para censar a la población no gitana. Por otro lado, la realización de censos de gitanos es en algunos países, por razones de legalidad, imposible, al suponer una forma de discriminación. El último censo oficial completo de gitanos realizado a nivel estatal en España sige siendo, por tanto, de fines del siglo XVIII, en concreto del año 1783. El país con mayor número de gitanos del mundo es Turquía, en donde vivirían 2-5 millones. Argentina Viven aproximadamente 300.000 gitanos, pertenecientes a diferentes grupos: kalderash, lovari. Se dividen en dos grandes grupos: el grupo "Rom" y el grupo "Ludár", liderados por Juan Pablo Posse. Los gitanos del grupo Rom llaman "boiás" a los gitanos del grupo Ludár; y éstos llaman "burbéts" (desde gurbetçi - "forastero", en el idioma turco[42] ) a los gitanos del grupo Rom. Chile Son bilingües subordinados, el romanés es la lengua subordinante. En el plano fonético-fonológico, la entonación que caracteriza el habla gitana subyace a sus enunciados en español. La pronunciación de palabras como "iNglésia", iglesia, "ávto", auto o coche, etc., indica que el sistema fónico segmental del romanés interfiere de manera importante en el castellano hablado por los gitanos. Otras dos características relevantes que presenta este bilingüismo son: * a) La primera lengua que adquiere el niño es el romanés. * b) Existe entre los gitanos una actitud positiva hacia su lengua. De hecho, hablan sólo romanés o Rom cuando interactúan entre ellos. El castellano lo utilizan cuando es imprescindible para comunicarse con algún "gajó" o algún gitano "boiás". Así como se acuñó la expresión castellano chilenizado para señalar las características peculiares del español hablado por los chilenos, también se habla de un español romaneizado. Dentro del grupo Rom se pueden distinguir algunos subgrupos, los cuales tienen ciertos rasgos generalizadores, pero se encuentran fuertemente vinculados por costumbres y por sangre, por lo que es difícil establecer límites entre ellos. Algunos de estos subgrupos son los "káwicis", "koriánura", "invasórure", "cikaréstis", "badunícura", "khañárias", etc. Los gitanos Rom de Chile llaman a los gitanos de Argentina leási (desde lǎieşi, otro nombre por el grupo romaní kalderash) y éstos a los gitanos de Chile xoraxanés o xoraxái. España En España, por mandato constitucional, no se permite formalmente la discriminación por raza o etnia, por lo que en los censos locales no existe ninguna referencia a los gitanos como tales, lo que impide tener constancia del número exacto de gitanos a través de esa fuente de información. Tradicionalmente se han agrupado importantes comunidades de gitanos en España. Por comunidades autónomas, Andalucía cuenta con la mayor población de gitanos con cerca de 300.000, alrededor de un 5% del total de la población de la comunidad. Su relevancia allí es tal que en octubre de 1996, el Parlamento de Andalucía declaró el 22 de noviembre Día de los Gitanos de Andalucía. Ese día se conmemora su llegada en 1462 a Andalucía. Tras ésta, son Cataluña, la Comunidad Valenciana y la Comunidad de Madrid las comunidades donde se concentra la mayor parte de la población gitana. La difícil inclusión social del pueblo gitano en España continúa siendo un problema endémico. Desde el inicio de la democracia española en 1978, los sucesivos gobiernos democráticos han venido adoptando diversas medidas integradoras con mayor o menor éxito, especialmente en las áreas de servicios sociales y de bienestar, intentando especialmente fomentar su integración y superar los problemas derivados de la pobreza y discriminación. Desde 1983, por ejemplo, el gobierno puso en marcha un programa para promocionar el derecho a la educación que incluía a las comunidades gitanas. Algunos de ellos se han organizado en la Unión Romaní, una federación de asociaciones dedicada a la defensa de la comunidad gitana. Persigue el reconocimiento de la cultura y desarrollo social del pueblo gitano. Grupos y subgrupos Los propios romaníes se agrupan en diferentes divisiones, en función de diferencias territoriales, dialectales y culturales. Las cinco grandes familias gitanas son: 1. Kalderash: propios de los Balcanes, y que nutrieron los grupos de emigrantes a Norteamérica y Sudamérica. 2. Calé, en el norte de África, la península Ibérica y el sur de Francia. 3. Manuches o Sintis, que se desplazan por las fronteras francoalemanas y especialmente por Alsacia. 4. Romanichels, en Inglaterra y Estados Unidos. 5. León, extendidos en el centro de México y asociados con algunos clanes de Europa occidental. Cada una de estas familias puede subdividirse en dos o más subgrupos en virtud de su ocupación o el territorio de origen. Así, encontramos los siguientes términos: Machvaya (Machwaya), Lovari, Churari, Sinti, Rudari, Boyash, Ludar, Luri, Xoraxai, Ungaritza, Bashaldé, Ursari y Romungro. Música Djelem, djelem: el himno gitano Alguna vez me he quejado de la música gitana que se hacía en España. Aunque no lo decía en serio, porque al fin y al cabo la música no es más que parte de la historia y evolución cultural de un pueblo o región. Aquí nació el flamenco de la confluencia compleja de ritmos y melodías, árabes y sefardíes, principalmente, con el aporte de muchos otros géneros y pueblos. No hay nada de malo en ello y los gitanos han adoptado y aportado a esta música más que ningún otro grupo. Mi queja era más bien acerca de lo alejada que queda la música gitana del sur de España con la que se realiza en los balcanes y países del Este, que son dados a la fanfarria que tanto me gusta. Sin embargo todos los gitanos, de aquí y allá, comparten algunas cosas. La primera es que son un pueblo sin tierra. Se cree que la palabra gitano deriva de egipciano, que procede de Egipto. Procedan de donde procedan han sido, y posiblemente serán, un pueblo de gente errante, poco dada a establecerse y con facilidad para cambiar de lugar. Tienen también costumbres muy arraigadas (en algunos casos se diría que retrógradas) y una identidad y sentido de la libertad muy propios. Esa identidad queda reflejada en su bandera, con la rueda de carreta vagabunda entre la tierra y el cielo y también en su himno. Y hoy, en una nueva parada musical, hablaremos del himno de los gitanos. El himno de los gitanos se llama Gelem Gelem (Anduve, anduve), o Djelem Djelem, o también Zhelim Zhelim, Opré Roma y Romale Shavale. Yo lo he encontrado más veces con el segundo título. Tras escucharlo en distintos discos de varios artistas (Esma Redzepova, Ljiljana Buttler, Saban Bajramovic...) supuse que tendría cierto significado especial. Y así es. El himno gitano fue oficialmente reconocido como tal en el primer Congreso Internacional Gitano, celebrado en Londres, en 1971. Como pasa con todas estas cosas, su procedencia no está del todo clara. Es posible que se trate de una melodía rumana, adoptada más tarde por los gitanos serbios. En cualquier caso el músico yugoslavo Jarko Jovanovic escribió sobre ésta la letra (retocada en el segundo congreso en 1978) y ésta fue aceptada, con el tiempo, por unanimidad. La letra dice así (aunque han sido muchas las versiones libres que de ella se realizan): Gelem, gelem lungone dromensar maladilem baxtale Rromençar A Rromalen kotar tumen aven E chaxrençar bokhale chavençar A Rromalen, A chavalen Sàsa vi man bari familja Mudardás la i Kali Lègia Saren chindás vi Rromen vi Rromen Maskar lenoe vi tikne chavorren A Rromalen, A chavalen Putar Dvla te kale udara Te saj dikhav kaj si me manusa Palem ka gav lungone dromençar Ta ka phirav baxtale Rromençar A Rromalen, A chavalen Anduve, anduve por largos caminos Encontré afortunados romà Ay, romà, ¿de dónde venís con las tiendas y los niños hambrientos? ¡Ay romà, ay muchachos! También yo tenía una gran familia fue asesinada por la Legión Negra hombres y mujeres fueron descuartizados entre ellos también niños pequeños. ¡Ay romà, ay muchachos! Abre, Dios, las negras puertas que pueda ver dónde está mi gente. Volveré a recorrer los caminos y caminaré con afortunados calós ¡Ay romà, ay muchachos! Por supuesto, es una triste canción y con tristeza se canta. La Legión Negra hace referencia a los comandos de las SS que se encargaron de la liquidación del pueblo gitano centroeuropeo, en lo que se conoce -poco- como porraimos. Los gitanos, junto con los judíos, negros, homosexuales y, en fin, todo aquel que fuera "diferente" a lo que debía ser el ideal de grandeza nazi fueron perseguidos, en muchas ocasiones con la complicidad de la población local. Y suele pasar que los perseguidos son más débiles, pobres e indefensos. No es tan raro: sigue pasando. En el sur de Italia el pueblo gitano ha sido expulsado de sus barriadas. Los pobres del pueblo han saqueado las míseras pertenencias que los gitanos dejaban atrás. Los ricos mafiosos han quemado lo que quedaba: pronto podrán especular con el suelo. Allí sale barato, porque apenas es necesario construir casas con servicios mínimos (y lo sabe todo aquel que haya estado en el sur de Italia) y ni siquiera se asfalta el suelo. Gente que necesite un techo siempre habrá. Habrá quien diga que los gitanos son maleantes y delincuentes. Es posible que algunos lo sean. Más miedo da el Estado corrupto que permite la impunidad de los que escatiman servicios de recogida de basura y consiente que la mafia campe a sus anchas en Nápoles y Calabria. O en cualquier lado. Bueno, una vez suelta la nota política, he encontrado, rebuscando por Internet, que Djelem djelem se baila. Según el autor1: El Himno Nacional gitano se baila como Jeni Jol o como Tsifteteli, que puede usar como base los pasos de Jeni Jol, danzándose en forma individual o en parejas con improvisaciones de pasos, punteos y giros, ya sea en el lugar o girando alrededor de una pareja. Ambas son danzas de mujeres. Hoy la música la ponen varios artistas. Como tengo para elegir, me quedaré con las de Kokani Orkestar, que por supuesto realizan una versión instrumental repleta de metales y la del Lebrijano, quizá el más flamenco entre todos los flamencos españoles, que cierra su disco Sueños en Aire con este himno, acompañado de voces búlgaras (que no he logrado identificar). Refleja la música de allá y la de aquí. Bandera gitana La bandera gitana fue establecida por primera vez durante el Primer Congreso Gitano celebrado en Londres en 1971, durante el cual se perfiló también el que sería el himno gitano (Gelem Gelem). Es una adaptación de la bandera de la India. Se divide en dos franjas horizontales, azul y verde, con una rueda roja en el centro. La parte superior, azul, simboliza el cielo, que es el techo del hogar del pueblo romaní. La inferior, de color verde, simboliza el suelo, el mundo por el que transitan. La rueda, también presente en la bandera de la India, expresa los deseos de libertad de circulación más allá de las fronteras establecidas. La bandera gitana es seña de identidad de la comunidad romaní disgregada por todo el planeta. Como tal fue empleada durante el funeral del cantaor flamenco andaluz Camarón de la Isla (1950-1992), cuyo féretro fue cubierto con esta enseña. ORGANIZACIÓN DENTRO DE LA COMUNIDAD GITANA En organización social gitana será muy importante el sexo y grupo de edad. La primera y principal obligación del gitano es respeto a su familia, luego respeto a la externa, y finalmente respecto a cualquier gitano frente a los no gitanos. Sistema de parentesco *(familia) ningún gitano lo es realmente si no puede decir cuál es clan. Para saber si pertenecen a un mismo clan o “rai” (como dicen las gitanas) deben tener un antepasado en común. Dos personas que coincidan en un antepasado se consideran del mismo clan. La legitimidad del poder La persona más respetada será la mas poderosa El prestigio no se tiene, hay que ganarlo. En el caso del líder gitano el incremento del prestigio proviene sobre todo de dos condiciones: a- El cumplimiento de las obligaciones, la prudencia y el amor a la paz, el conocimiento de la tradición, el despilfarro y la ostentación del desinterés por acumular indefinidamente. El honor forma parte de este prestigio. El honor es una condición masculina que puede perderse ante otro hombre. b- Y por otro lado, la riqueza que permite la generosidad y el despilfarro. La distribución del poder Lo distribución de los roles viene definida por el sexo y la edad. 1.- El varón * Los roles sociales son básicamente cuatro: Vara: todo hombre o muchacho con capacidad de luchar. La fuerza de una familia se mide por el número de varas que dispone. Bató: es un hombre casado, preferentemente según los viejos ritos, y es responsable de una familia Tío: es un gitano de edad que, por sus años, su poder y su comportamiento conlleva el respeto de las demás. Patriarca: el jefe reconocido y cabeza visible de una familia extensa. El poder del patriarca no es absoluto. Se asienta en su autoridad moral y el respeto que el gitano siente por sus mayores, de forma que el patriarca actúa como el Tío más importante. Es el encargado de interpretar la ley tradicional y velar por ello. En esta estructura el parámetro de la edad juega un papel primordial y esto se explica por el carácter ágrofo de la cultura gitana, es decir, es una cultura cuyos códigos y pautas de comportamiento se transmiten oralmente. 2.- El papel de la mujer La mujer también presenta un papel importante aunque secundario. Es la encargada del cuidado de la familia La niña gitana empieza muy pronto, hacia los ocho años, a ayudar a su madre en las tareas de la casa y a cuidar a sus hermanos pequeños. El padre y los hermanos ejercen sobre la vida de la mujer un estricto control, especialmente en la temporada de juventud hasta el matrimonio. Debe obediencia a sus hermanos, aunque sean más pequeños que ella. La virtud de la gitana moza depende de su laboriosidad, su virginidad y su fidelidad a su marido. Otro aspecto valorables en la mujer gitana es el tener hijos y si estos son varones mejor, su influencia y su prestigio aumenta. De forma parecida al hombre, la mujer gitana, en la madurez, puede ser "Tía", si cumple las siguientes condiciones: Ha respetado y cumplido la ley gitana. De moza fué virgen, se casó por el ceremonial de boda gitana, fue fiel a su marido toda lo vida, colaboró con él económicamente, trajo al mundo muchos hijos (sobre todo varones) y cuando enviudó se quedó sola. Su consejo puede llegar o tener gran influencia en la familia. Se está experimentando una lenta evolución que pone en cuestión el papel asignado a la mujer dentro la estructura social gitana. Ahora hay fenómenos como la soltería, las matrimonios mixtos entre gitanas y payos. CEREMONIAS * La ceremonia del matrimonio Aunque el matrimonio se basa en la permanencia de la pareja, se acepta la posible separación de las cónyuges por distintos motivos. El divorcio puede producirse por mutuo consentimiento; entonces ambos quedan libres para contraer una nueva unión. En el matrimonio tradicional, el noviazgo es corto. Aunque la elección del futuro cónyuge es ahora casi libre, los padres suelen dar un consejo sobre cuál es, a su juicio, la persona más conveniente o adecuada. Si la boda es por el ritual gitano, toda la ceremonia girará en torno a la virginidad de la novia. Es típico el baile de los hombres de la novia en brazos, la separación espacial de ambos sexos durante este momento. En el banquete, los invitados van pasando uno por uno y dan billetes a los novios. Después, las mujeres ofrecen claveles a quienes han depositado dinero. Tras el banquete comienza el ritual propio de la boda gitana en sí, el yeli. Es el objetivo del día del enlace: comprobar la virginidad del la novia. Mientras en el salón los invitados bailan, algunas mujeres se desplazan hasta una pequeña sala para preparar el ritual del pañuelo. Sobre una cama o mesa colocan una sábana y una almohada, las mujeres arrojan pétalos de rosas y claveles. Todo listo para comprobar la pureza de la novia. Es ahora cuando un gran número de mujeres mayores entran en la sala acompañando a la novia. Junto a ella la "ajuntaora", una de las más ancianas gitanas y la encargada de comprobar la pureza de la novia. Estas mujeres cobran hasta 600 euros por hacer la prueba. Con un pañuelo dispuesto con tres pliegues envuelven una navaja. Se introduce por la vagina. La sangre mancha los tres pliegues (''las tres rosas''). Las ''ajuntaoras'' juran por Endivé (Dios) que no se puede falsear , pero todo es cuestión de dinero y de poder. La sangre nunca falta si la familia es poderosa. Si el pañuelo no se mancha, el novio puede rechazarla. No habría matrimonio. A este acto pueden asistir todas las mujeres mayores que lo deseen y es preferible que no tengan relación directa con la novia, ya que si no es virgen la familia lo podía esconder. La "Ajuntaora" muestra el pañuelo al grupo de patriarcas que estaban esperando en los alrededores. Una vez corroborado por ellos ya se puede mostrar al resto de los invitados. El ritual funerario Se trata de una ceremonia parecida a las q conocemos. Salvo que ellos deben llorar y exhibir públicamente el dolor. El entierro es, probablemente, el ritual gitano más impresionante y espectacular, cuando se trata de un varón adulto y sobre todo de un Tío. Arte Tienen una estética de raíz oriental, que se manifiesta en pequeñas cosas, como son: el vestir, la música, lo danza y sus poesías El baile flamenco es muy importante en la cultura gitana, con voces, movimientos bruscos, y complicadas melodías de la guitarra. Expresar los sentimientos, es importante en el flamenco; los gitanos bailan el flamenco para expresar su tristeza y felicidad. No es importante si un bailarín del flamenco no tiene técnica perfecta. Los bailarines dotados deben poder expresar sus sentimientos por medio del flamenco y transmitir esos sentimientos a su audiencia. Hay cuatros tipos de flamenco: ð Flamenco grande - es un baile que serio y melancólico. Es el más dificil comprender y el más dificil interpretar correctamente. ð Flamenco intermedio - contiene unas secciones que parecen como el flamenco grande. El flamenco intermedio es más fácil interpretar que el grande. ð Flamenco chico - es un baile vivaz, frívolo, sensual, y tierno. El flamenco chico usualmente es muy encantador y alegre. ð Flamenco popular - es impersonal. Su objetivo es atraer a la gente q no entiende de flamenco. Un bailarín del flamenco popular se centra en la técnica, no el cómo expresar sus sentimientos. Unos aficionados del flamenco dicen que el flamenco popular no es una forma "verdadera" de flamenco, porque el bailarín no trata de expresar su emociones. En lugar, él o ella trata de entretener y impresionar a la audiencia. En resumen final, estas son las costumbres que nos han parecido más características: Especial respeto a los mayores La familia siempre está unida para todo En general se valen por ellos mismos y los gitanos que no tienen trabajo se buscan la vida poniendo puestos ambulantes Les gusta la libertad. Cuando una gitana y un desean casarse, ella debe ser virgen y eso se sabe una vez después de casados y en el convite a través de la “juntaora”. Esta mujer es la encargada de sacarle comprobar si es virgen o no. En sus celebraciones, por ejemplo Navidad, siempre acaban cantando y bailando. The Rough Guide to the Music of the Balkan Gypsies (2005) Tracklist: 1. Mahala Raï Banda: Mahalageasca (Romania) 2. Taraf de Haïdouks: Cintec De Dragoste Si Joc (Romania) 3. Boban Markovic Orkestar: Mundo Cocek (Serbia) 4. Ivo Papsov and Yuri Yunakov: Lenorije Chaje (Bulgaria) 5. Nikolae Simion: Di, Murgule, Di (Romania) 6. Saban Bajramovic ft. Mostar Sevdah Reunion: Opa Cupa (Serbia) 7. Fanfare Ciocărlia: Lume, Lume (Romania) 8. Vangelis Vasiliou: Pranvera (Albania) 9. Esma Redzepova and Usnija Jasarova: Romano Oro (Macedonia) 10. Eleni Viatli: To Tsantiraki (Greece) 11. Taraf De Metropulitana: Espresso (Romania) 12. Félix Lajkó with Boban Markovic Orkestar: Félix Kolo (Serbia) 13. Richard Hagopian and Omar Faruk Tekbilek: Kadife (Turkey-Armenia) 14. Shukar Collective: Taraf (Romania) 15. Ibro Lovov: Sofyisky Kjuchek 16. Kostas Pavlidis and Dora Masklavanou with Nikos Kypourgos: Rom (Greece) 17. Vetra Petrovic: Tsiganka Sam Mala (Serbia) http://link-protector.com/368093/ http://link-protector.com/368094/ The Rough Guide to the Music of the Gypsies (1999) Tracklist: 1. Yo Me Quedo En Sevilla - Pata Negra 2. Ussa Sa - Acquaragia Drom 3. Doina Si Balaseanca - Fanfare Ciocarlia 4. The Song Of The Gypsies - Eleni Vitali 5. Anghuti - Musafir 6. Rast Tsiftetelli - Gyspy Music Of Constantinople 7. Love Birds - Kurbeti 8. Cind Eram La '48 - Taraf de Haidouks 9. Jastar Amenge Dur - Kostas Pavlidis 10. Mundi - Tomatito 11. El Sereno De Mi Calle - El Indio Gitano/Gerardo Nunez 12. Olen Lapsi Mina Syksyjen Illan - Paivi Arling 13. Cock O' The North/Garryowen/Flowers Of Edinburgh/Step It Away/The Girl I Left Behind/Step It Away - Jasper/Levi Smith 14. Fast Csardas - The Hungarian Gypsy Orchestra Of Jozsef Lacatos 15. Kalandxoj - Krusha Madhe 16. Cigany Szinek - Kalman Balogh http://link-protector.com/367314/ Quiénes son, cómo viven y qué piensan los gitanos argentinos En la Argentina ya hay unos 300.000 gitanos. Quiénes son y cómo viven estos inmigrantes que conservan el espíritu nómade y se casan entre ellos para no mezclar la sangre. El 36 Billares es uno de los cafés más antiguos de Buenos Aires. Ubicado sobre Avenida de Mayo, con sus paredes de madera y mesas de pool, conserva el ambiente tradicional de los bares del siglo pasado. Se diría último refugio de la cultura porteña, pero los malevos que paran allí no toman mate ni escuchan tango. Son varones de entre 18 y 80 años. Alegres, bulliciosos, amantes de la ropa de marca y los relojes de oro, invaden el fondo del bar, piden té y se trenzan con pasión en juegos de naipes, como si se tratara de duelos de cuchillo. De mañana comercian con perfumes, relojes y antigüedades, y las tardes les quedan libres para matarlas entre partidas de mus. Así es la raza calé, los gitanos españoles. Los mayores llegaron de Madrid o de Andalucía a mitad del siglo pasado. Los jóvenes nacieron aquí, pero hablan con acento, como si acabaran de bajar del avión. Argentina alberga a unos 300.000 gitanos. Cerca de 20.000 viven en la Capital Federal y 50.000 en el Conurbano. En el interior, Mar del Plata, Córdoba y Comodoro Rivadavia son las ciudades con mayor densidad de gitanos. Existen numerosas tribus de distinto origen, que pueden agruparse en tres clanes. El más numeroso es el kalderash: de origen griego, húngaro, ruso y moldavo –170.000 en total–. Luego vienen los calé españoles –unos 80.000– y, por último, los boyash rumanos –cerca de 150.000–. Hasta hace cincuenta años, todos los gitanos ejercían el nomadismo libremente. Durante la primera presidencia de Perón se promulgó una ley que los obligó a establecerse y hoy sólo viajan por negocios; prefieren comprar y vender cualquier producto a trabajar en relación de dependencia. “No nos gusta obedecer –explican los calé–. Preferimos ser nuestros propios jefes.” Jorge Nedich, titular de la Cátedra de Estudios Gitanos que dicta la Universidad de Tres de Febrero, reflexiona: “El gitano es un espíritu libre. Anda siempre de un lado a otro y vive de su propio trabajo. Jamás va a ser empleado, ni va a hacer aporte jubilatorio porque lo ve como explotación y no lo soporta –dice–. Las tribus itinerantes no se pueden censar, no pagan impuestos y viven en su ley, por eso el Estado, dicen, les tiene miedo. El pueblo gitano nunca reclamó tierra para establecerse. Nunca pugnó por convertirse en nación con territorio y bandera. Su bandera es la mujer y su territorio es el mundo entero.” Aunque mantienen el espíritu peregrino, los calé se han modernizado. Cambiaron los carromatos por aviones y las carpas por hoteles. “Somos gente normal. Nuestras mujeres visten pantalones, no dormimos en el piso, no pagamos dote para casarnos. ¡No adivinamos la suerte!”, dicen. Se los suele vincular, sin embargo, a engaños, estafas –según fuentes policiales, hay entre los gitanos hábiles expertos en el cuento del tío– y delitos en el rubro automotor: la misma fuente asegura que gitanos fueron los precursores de los llamados autos mellizos (ver recuadro). Desde la comunidad gitana, hay voces que se defienden bajo el argumento de la discriminación. Un informe del año pasado del Centro de Estudios Sociales de la DAIA sobre antisemitismo y otras minorías discriminadas en Argentina señala, en el capítulo dedicado a la comunidad gitana, que “las denuncias por cuestiones raciales (entre las que se encuentran las diferentes minorías), conforman actualmente, con el 10,45%, la tercera de las razones de discriminación que existen en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el Conurbano.” Será tal vez por eso que los gitanos no entran fácilmente en confianza. No quieren dar sus nombres y el grabador los espanta. Hasta que aparece Pipi, el gitano rebelde. El no toma té sino Gatorade, es soltero a pesar de sus 21 años y algo peor, se ha hecho dos tatuajes, una araña en un brazo y una luna en la espalda: “Por dos mujeres que he tenido, las dos payas (no gitanas). Pero mi madre me ha dicho ‘si te casas con una paya te corto el pescuezo’. Es que desconfiamos de ustedes, como ustedes desconfían de nosotros –dice Pipi–. A las niñas las sacan de la escuela en cuarto grado, para que no se fijen en los payos. Por eso la mayoría de las gitanas no saben leer ni escribir bien. Si la mujer no llega virgen al matrimonio, se pierde la honra de la familia. Entonces, cuando se arregla una boda, es todo una ficción: ella baja bien vestida, yo bajo bien vestido y no podemos ni hablar dos palabras a solas. Y si me enamoro de una niña que mis padres no quieren, tengo que raptarla.” A Pipi la gusta hablar y sus amigos lo conocen. Son tres los que se acercan a la mesa. “Si de veras quieres saber cómo somos, ven a oírnos tocar. Una noche de flamenco te lo dirá todo”, prometen. A una cuadra del Billares se encuentra el pub Federico. Allí, cada viernes a la noche, hacen su show Los tarantos, grupo compuesto por un padre y dos hijos, los tres gitanos. Su repertorio comienza con canciones clásicas españolas y sigue, luego de un whisky con hielo, con temas de todo tipo tocados al estilo flamenco. Al final del show, los autos parten repletos de músicos y bailaores. Comienza la verdadera gira gitana. Destino: el boliche Punta Serena, donde no se toca por trabajo sino por placer. Allí, el whisky se toma sin hielo y la juerga tiene un color distinto, más auténtico. Los hombres visten de negro y las mujeres se cuentan con los dedos de una mano. Un joven se casa en dos días y sus amigos celebran la despedida de soltero. Corren las mesas para armar rondas de sillas y el homenajeado baila en el centro. La atmósfera de intimidad los envuelve y el local entero parece transportado a España. Las guitarras hacen vibrar el aire y el piso retumba por el taconeo de decenas de zapatos. Ahora no hacen show para nadie más que para ellos mismos. Bailan arriba o abajo del tablado, con la gracia de un torero y la virilidad de un toro. Cuando la noche llega a su pico de emoción, hablan de romper la ropa y se abren las camisas de un tirón. Si los botones saltan, a nadie le preocupa. Ya se encargarán las mujeres de volver a coserlos. Se dice de mí Subiendo por la Avenida Juan B. Justo, para el lado de Mataderos, empieza la zona de venta de autos. Pasando Segurola, hay tres concesionarias por cuadra. Muchas pertenecen a los kalderash: gitanos de origen griego, ruso, moldavo o húngaro. Más apegados a las costumbres antiguas que sus primos calé, conservan la vestimenta típica, el pago de dote y los ritos quirománticos. Tradicionales vendedores de caballos, hoy han cambiado por los coches, pero siguen fieles al rubro comercial. En el barrio, tienen mala fama. “Hay mucho tránsfuga entre los gitanos –se despacha un vecino–. Te venden un auto que es una ganga y resulta que tiene una deuda del doble del precio... O te pagan con diez fajos de dólares, y después la mitad son papelitos verdes. Un amigo les compró un auto hace poco, andaba que daba gusto, el motor silencioso... ¡Las primeras diez cuadras! Al rato empezó a pistonear, lo llevó al taller y resultó que le habían llenado la caja de velocidades con banana pisada para que no hiciera ruido. Después los volvió a buscar y no estaban más. Cada dos meses desarman el boliche y se mudan a tres cuadras, con otro nombre.” Mito o realidad, muchas historias de grandes estafas recorren las calles de La Paternal. Los rumores hablan de desarmaderos y autos robados. De mafias y agencias fantasma. “En Juan B. Justo hay matufia –admite un mecánico– pero no hay que echarle la culpa a ellos. Acá el que no es gitano... gitanea!” En la concesionaria de El Pelado Yankovich, 25 años de antiguedad hacen frente a las malas lenguas. El local, a la calle, es una peculiar mezcla de vivienda y negocio: los autos se exhiben en el living de la casa. El Pelado es uno de los jefes de su comunidad. Junto con otros gitanos notables decide cuestiones como el precio de las dotes o el monto de las multas. “Se cobra multa a quien se manda una macana –explica su mujer–. Como un hombre casado que se va con una chica.” La señora de Yankovich no es gitana, pero adoptó las costumbres de su marido. Algunos gestos de rebeldía, como la falta del pañuelo reglamentario en la cabeza (obligación de las mujeres casadas), venden su pasado gadjó (no gitano). “A la familia de él no le gustó que nos juntemos. Tienen miedo de mezclar la sangre. Se casan entre primos hermanos.” Una prima de El Pelado, Olga, vive a pocas cuadras. Sus abuelos vinieron de Rusia y Hungría hace tantos años que no puede contarlos. Ella tiene el don de la adivinación: sabe leer las manos, las líneas del rostro y la mirada. Tras un escrutinio de pupilas, abre la puerta. “Yo puedo ver adentro tuyo, por eso te dejo entrar”, dice. La casa donde viven Olga, su marido, su suegra y sus hijos es un galpón pelado, con una mesa como único elemento mobiliario. Una cortina de chapa oficia de puerta y no hay paredes que dividan la estancia en cuartos separados. No usan camas ni sillas, sino que duermen en colchones tirados en el suelo y se sientan sobre almohadones. En su paso al sentarismo, muchas familias abandonaron la costumbre de dormir todos juntos, como en las carpas. Otros, acostumbrados a los espacios abiertos, se sentían encerrados y tiraron abajo las paredes. Olga corta manzanas, bananas y peras en pedazos y las mete dentro de una tetera. El té tradicional gitano es una especie de ensalada de frutas caliente. Mientras lo sirve, cuenta: “La vida de los gitanos cambió mucho. Antes íbamos de un pueblo a otro, pidiendo luz y baño a los vecinos, adivinando la suerte y vendiendo caballos –dice–. Ahora estamos instalados, mandamos nuestros hijos a la escuela. Las nenas usan pantalón hasta los quince años, que es la edad de casarse. Ahí el muchacho pide la mano al padre y él decide la dote: diez monedas de oro, o quince, que son cuatro, cinco mil pesos. Los dejan noviar un poco... ¡Pero nada de verse a solas, porque tiene que llegar virgen al matrimonio! Mi hermano Renzo, que se comprometió hace unos días, habla con su novia sólo por Internet.” como se verifica la virginidad? Cuando la pareja va a pasar la primera noche, se pone en su cama una pollera blanca. Al día siguiente, va la madre de la chica con todas las mujeres del grupo a ver si está manchada de sangre. Si la pollera está limpia, el festejo se suspende y la novia queda humillada, hasta la pueden devolver a sus padres. Pero como algunas hacen trampa y ensucian con otra cosa, hay que hacer una prueba: la madre tira alcohol sobre la tela y cepilla bien fuerte. Si la sangre es verdadera, no sale por mucho que la refriegue. Entonces viene la fiesta, que dura cuatro días. Se meten al horno cincuenta lechones, cincuenta pavos, cincuenta barriles de cerveza a la heladera. Y nos ponemos las joyas de oro que tenemos escondidas. Baño de oro El oro cumple una doble función: según la superstición, protege a su portador de los malos espíritus, pero en la práctica lo protege de la pobreza. El gitano nómade no puede invertir su ganancia en bienes raíces y desconfía de las instituciones bancarias. Por eso prefiere llevar su riqueza puesta: al cuello, escondida entre los cabellos, o asegurada en la dentadura. El domingo, el barrio húngaro se viste de fiesta. Es día de misa en la iglesia evangelista de la calle Lasalle, una de las únicas que ofrece el servicio religioso íntegramente en romanés (lengua gitana). Dentro del pequeño recinto decorado con austeridad, el pastor Ricardo, argentino de origen ruso, declama con pasión. Los hombres de un lado, las mujeres del otro, escuchan, se paran, se emocionan y cantan. Al fondo, los nietos del pastor tocan el piano. “Ellos nunca estudiaron música –cuenta Sonia, su madre–. En vez de mandarlos a clases, oramos y aprendieron solos. ¿No creés? Mi marido tuvo hepatitis fulminante a los seis años. Los médicos le daban horas de vida. Vino un pastor evangélico, oró por él y se curó inmediatamente. ¿Ahora creés?” Creer o reventar. El culto evangélico lucha por desterrar herejías como la adivinación o la magia casera, pero la mentalidad gitana sigue buscando los resultados rápidos, la directa intervención divina. “La religión primaria del pueblo gitano era mística y naturista –explica el estudioso Nedich–. El trato con Dios era personal, no hacía falta la mediación de ningún tercero, ni había que dirigirse a sitios especiales. Ellos se comunicaban con Dios en su vida cotidiana y en forma coloquial, sin fórmulas establecidas. Cuestionaban la autoridad eclesiástica. Por eso la Iglesia siempre los rechazó. Pero hoy queda muy poco del antiguo credo.” En sus peregrinaciones, los gitanos fueron musulmanes, ortodoxos y protestantes. En la actualidad se dicen católicos pero tienen incorporados préstamos de otros cultos. Hoy se han volcado al evangelismo que admite a todos los excluidos de la sociedad. Paseando por Florida En la calle Florida no hay ningún gitano. Sergi, de seis años –cara sucia, trajecito oscuro, pinta de haberse escapado de una película de Kusturica– se sienta contra la pared a tocar su acordeón en miniatura. El dice ser gitano y cuenta que no era más que un bebé cuando lo trajeron en barco desde Bucarest. Su madre –pollera hasta el suelo, manos formando un cuenco, tres chiquitos más diseminados por la cuadra– lo hace callar. “Mentira, nosotros no somos gitanos. Somos rumanos. Gitana es la otra familia que para acá, que son sucios, que no tienen zapatos”, dice ella. A una cuadra la imagen se repite. Esta vez es una nena, Lesa, la que toca el acordeón y ofrece flores. Delante de ella, una hoja de papel que reza “Prohibido fijar carteles” acredita su analfabetismo. Con un gesto de picardía, Lesa afirma lo que su madre niega. “No, yo no soy gitana –se defiende la señora–. Soy rumana. Gitana es la mujer de la otra cuadra, que tiene piojos y le pega a sus hijos.” Ambas familias emigraron de Europa del Este hace cinco años, huyendo de la persecución y la pobreza. Rumania registra la mayor población gitana del continente y el más alto nivel mundial de violencia en su contra. Los dos millones de romaníes que viven allí sufren desde discriminación laboral hasta linchamientos públicos e incendios provocados por fanáticos nacionalistas. Los que emigraron a la Argentina en tiempos del uno a uno, prometiendo enviar dinero, no hallaron prosperidad sino miseria. En Rumania, según el principal diario local, el 77% de la población admite tener resentimientos contra el pueblo romaní. En Buenos Aires, la embajada se niega a asistir a los gitanos, porque no los considera rumanos. En la calle, los transeúntes se compadecen más de refugiados europeos arios que de ellos. Todo inclina la balanza hacia la negación de la propia cultura. La defensa de la identidad es un lujo que no tiene lugar en el suelo de la calle Florida Pasión gitana Entre los gitanos,el amor se ve con una mirada social y los casos de divorcios son raros. Contribuye al éxito de las parejas el permiso de vivir la sexualidad sin culpa ya que el acto sexual no está vinculado al pecado sino a la fertilidad y al placer. El hombre no tiene una relación deportiva con el sexo y no presume. La mujer se permite la masturbación sin remordimientos. Es frecuente que los padres besen los genitales de sus hijos pequeños y las madres suelen llamar a sus bebés cariñosamente lindik, que quiere decir clítoris. Orígenes misteriosos Los gitanos, también conocidos como cíngaros o romaníes, son un pueblo antiquísimo que ha recorrido el mundo sin perder su identidad. Hoy suman más de 15.000.000 en los cinco continentes, pero su verdadero origen es una incógnita. La teoría más aceptada sostiene que provienen de la India, ya que su idioma (el romanés) es pariente cercano del sánscrito. La peregrinación gitana comenzó en el siglo X, cuando fueron expulsados de la península índica por las invasiones musulmanas. El primer país al que emigraron fue Egipto; de allí partieron rumbo a Asia menor, donde, en tiempos del imperio bizantino, se los llamó egiptanos, término del cual deriva gitano. Recalaron un siglo en Grecia para dispersarse luego por toda Europa. A comienzos del siglo XVI habían llegado a todos los rincones del continente, pero sus diferencias culturales no dejaban de generar conflictos. El nomadismo traía aparejado el incumplimiento de las leyes gubernamentales: los gitanos no pagaban diezmo, no respetaban los límites de la tierra ajena y robaban animales para alimentarse. Los estados sedentarios no tardaron en considerarlos una amenaza para la civilización. Pero ellos se negaron a la asimilación y mantuvieron vivas sus costumbres, aun a precio de ser esclavizados o exterminados. En España, donde gozaron de libertad bajo el dominio musulmán, su situación cambió después de la reconquista cristiana; entre 1499 y 1783 se aprobaron al menos una docena de leyes que prohibían su vestimenta, oficios y lengua . El resto de Europa no fue más benévola: en Inglaterra se los marcaba como ganado y en los Balcanes fueron sometidos a la esclavitud. Cuentos y algo más A fines del año pasado, los vecinos del centro de Temperley señalaban a gitanos -en la zona, cerca de la avenida Pasco, hay barrios con vecinos de esa comunidad- como los autores de algunos robos con el sistema del cuento del tío, señaló una alta fuente policial de la provincia de Buenos Aires. La modalidad más común, según la fuente, consiste en dos o tres hombres, alguna mujer o un chico que, después de hacer inteligencia -averiguar el nombre de algún familiar de la posible víctima- tocan timbre en la casa y dicen que le deben 90 pesos al supuesto familiar conocido, pero que tienen un billete de 100. La víctima, ansiosa por cobrar el dinero, les abre la puerta y, cuando va a buscar cambio, los delincuentes ingresan. Algunos de estos casos terminan en robos violentos con golpes. Hace poco, en La Matanza operaba un grupo llamado banda de los gitanos, que robaba a los jubilados después de meterse en la casa con alguna excusa. "Desde la década del 60, los gitanos son los precursores de los delitos con autos mellizos, dobles oponcho. Se hizo más común en los 80, ya con delincuentes no gitanos", agregó la fuente. El delito consiste en, a través de copias de patentes o el grabado de la numeración del motor o del chasis de autos legales, transformar un vehículo robado (o varios de un mismo modelo) en uno en regla. Musica Gitana Para Descargar http://musicagitana.blogspot.com/search/label/albumes http://majorbonobo.blogspot.com/ http://bluesmen-worldmusic.blogspot.com/ Personajes famosos Emir Kusturica Fecha de nacimiento: 24 de noviembre de 1954 Lugar : Sarajevo, Yugoslavia Sus amigos lo llaman: Kusta Tiene dos hijos: Stribor y Dunja. Antiguo estudiante de la FAMU, la escuela de cine de Praga, Emir Kusturica, ya había sido premiado en una gran cantidad de Festivales. 1981 un Leon de Oro en Venecia por "Te souviens-tu de Dolly Bell?" Desde 1986 Emir Kusturica toca el bajo en el grupo "No Smoking" (Zabranieno Pusenje) un grupo de technorock tzigane en Sarajevo. Goran Bregovic El nombre de Goran Bregovic está íntimamente ligado al director de cine serbio Emir Kusturica, pese a que hoy en día ambos han tomado rumbos diferentes. Como creador de bandas de sonido de películas, Bregovic ostenta el siguiente currículum: "Tiempo de Gitanos", "Sueños de Arizona" y "Underground" de Kusturica, "Toxic Affair" de Philomene Esposito, "La Reina Margot" de Patrice Chéreau y la lista sigue. Nacido en Sarajevo, Bregovic estudió filosofía y sociología en la Universidad de Belgrado. Después de su graduación, su trabajo como profesor de filosofía duró hasta el éxito de su primer disco, momento en el cual decidió dejar sus labores y dedicarse de lleno a su nueva condición de estrella de rock junto a la banda Bijelo Dugme. Durante quince años estuvo con ellos hasta que se desencadenó la guerra en los Balcanes. En ese momento, Bregovic se encontraba en París, lugar donde decidió instalarse, escapándole al horror del conflicto bélico. En la capital francesa comenzó a componer música para películas, llegando a trabajar en doce films en sólo dos años. En ellas, el sonido Bregovic es inconfundible: música de los balcanes heredada de antiguas tradiciones y orígenes; griegos, rumanos y búlgaros, católicos, musulmanes y ortodoxos. En la actualidad Bregovic vive en París pero trabaja en Belgrado. Continúa su vínculo con el cine (en el 1998 lanzó "Ederlezi", una selección de bandas de películas) y cada tanto sale de gira junto a su Wedding & Funeral Orchestra, una variante de orquesta filarmónica pero al estilo Bregovic: violines tradicionales, voces búlgaras y vientos gitanos. Paco de Lucía Paco de Lucía, cuyo nombre real es Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, Cádiz, 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco español. Aunque la práctica totalidad de su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales. Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos. Ha recibido, entre otros muchos galardones, el premio nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004)[2] e incluso un nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.[3 Camarón de la isla José Monge Cruz (San Fernando, 5 de diciembre de 1950 - Badalona, 2 de julio de 1992), conocido artísticamente como Camarón de la Isla, o simplemente Camarón, fue un cantaor flamenco andaluz. Revolucionario del flamenco, está considerado por gran parte de la crítica especializada como uno de los mejores cantaores de la historia. Charlie Chaplin Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (Londres, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Óscar de Hollywood. Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje. Sus hijos, Geraldine Chaplin y Sydney Chaplin (1926-2009), se dedicaron también a la actuación. El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue el de vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en italiano, francés y en España; Carlitos en Argentina y Brasil): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes.

College-pop, ese tiempo libre después de clases... Biografía del rock pop estudiantil link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=88a2566 Atenas 1981-86 A través de los 1970s, los estados sureños de los Estados Unidos habían desarrollado un estilo de música basado en figuras boogie de bajo y guitarra. Era fuerte y crudo. Era un pariente cercano del blues-rock de Chicago y del hard-rock británico. También era un vehículo para los mensajes conservadores que estaban de acuerdo con los ideales tradicionales de la música rock. Los "red necks (cuellos rojos)" habían acuñado su propio dialecto de música rock. Así era antes. El new wave encontró un sur que había mejorado grandemente en todas las disciplinas, desde política al arte, y que se ha convertido tan literato y tolerante como el norte, no tan liberal como el oeste. Aunque el punk-rock nunca fue popular en el sur. De alguna forma la música seguía adherida a un estandarte moral que el punk-rock definitivamente no alcanzaba. Por el otro lado, la población estudiantil rápidamente creciente del sur adoptó el ethos y la estética del new wave y adaptó su música melódica. El resultado fue una marca inusualmente intelectual de música pop, en sintonía con el renacimiento de los sesentas pero también en sincronía con los espíritus libres del new wave. Este "college pop" tenía sus raíces en el estilo folk-rock de principios de los 1960s y en el country-rock vivo de principio de los 1970s, pero también estaba contaminado por los miedos y las neurosis de la época. La geopolítica jugaba un papel principal en redefinir el mapa de la música rock. Texas, la cual había lidereado en la primer parte de la década, fue oscurecida por Georgia la cual pronto se vio oscurecida por Carolina del Norte. Lo que sucedió fue un cambio de estados de vaqueros y petroleros a estados con una fuerte tradición aristocrática. También fue un cambio desde las metrópolis hacia los pueblos estudiantiles (Atenas, en Georgia, y Raleigh, en Carolina del Norte). Fue, finalmente, en cambio desde la mitología del perdedor/solitario inculto a la mitología del muchacho educado estudiante. Cuando el centro de atención se movió al pueblo estudiantil de Atenas, en Georgia, algo histórico sucedió: un pueblo pequeño de la "provincia" competía por el liderazgo musical con los imperios el rock establecido de Nueva York, Los Angeles, San Francisco, Boston, Chicago y Detroit. Fue un nuevo epicentro para la música rock. Aquí, el new wave generó la música bailable con sobre tonos de los sesentas de los B52's (1), básicamente una síntesis de tres fenómenos principales de la época (new wave, música disco y renacimiento de los sesentas), documentado magistralmente en B-52's (1979) por un balance surrealista de los cantantes femeninas reminiscencia de los grupos femeninos, guitarras funky y teclados electrónicos tipo Farfisa. En el mismo pueblo (de hecho, del mismo círculo de amigos) se generó el neo folk-rock de R.E.M. (4), una de las bandas más exitosas de todos los tiempos. Los arpegios de Rickenbacker tipo Pete Buck como los Byrds, la batería marcial de Bill Berry y el bajo con cadencia de Mike Mills enfatizaban las letras crípticas de Michael Stipe, canto litúrgico del Medio Oriente, llamada y respuesta tipo gospel, estribillos psicodélicos ascendentes y posturas tipo oráculo. El lleno de himnos pero irrelevante Radio Free Europe (1981) introdujo a la atmósfera surrealista de Murmur (1983), un álbum que básicamente creaba mundos de cuentos de hadas para que el escucha viajara en ellos (desafortunadamente, llenos de angustia) mientras se basaba en los cimientos anticuados del folk-rock. Fall On Me (1986) redefinió sus armonías vocales y torbellinos rítmicos, mientras Document (1987) revelaba su talento melódico con una cornucopia ganchos pegajosos: The One I Love, Finest Worksong, This Is The End Of The World, etc. Green (1988) fue otro conjunto increíble de canciones pop (incluyendo Stand y Orange Crush), pero difícilmente una unidad cohesiva: tenía el sentir de una compilación de éxitos. Out Of Time (1991) y Automatic For The People (1992) eran trabajos pensativos, contemplativos, y ocasionalmente pretenciosos, empleando arreglos que menudo hacían obvia la falta de inspiración. Monster (1994) fue la excepción notable, una tabla de hard-rock que ofrecía por lo menos dos de sus obras maestras, What's The Frequency Kenneth y Crush With Eyeliner. B52's y R.E.M. eran solamente la punta del iceberg, aunque, pronto seguiría Pylon, Swimming Pool Q's, Love Tractor, cada uno de ellos inusualmente único y "diverso". Don Seven, también conocido como Stephen Fievet y mejor conocido como LMNOP (1), precedió al "lo-fi pop" con sus tours de force melódicos, comenzando con el legendario Elemen Opee Elpee (1986). Tan desordenados y disparejos como podían ser, Camera-Sized Life (1994) y Pound (1996) eran tributos monumentales al pop de guitarra de Brian Wilson y Alex Chilton, jazz y enciclopedias o manuales de usuario de ese género. Carolina del Norte 1981-84 Otra escuela importante vino del sur desde los Sneakers, una banda de Chapel Hill (Carolina del Norte) que lanzó su primer EP en 1976 y que contenía los talentos jóvenes de Don Dixon, Mitch Easter y Chris Stamey. Dixon se convirtió en un productor y compositor influyente. Easter formó Let's Active y temen se convirtió en un productor influyente (por ejemplo, con R.E.M.). Stamey se unió a Peter Holsapple y formó los DB's (1), una de las bandas más talentosas del renacimiento del pop psicodélico. Su Stand For Decibels (1981) fue un viaje apasionado de pop barroco a través de las épocas (los primeros Byrds, Pet Sounds, Sgt Pepper, Big Star). Mezclando power-pop y folk-rock, muchas bandas del sur intentaron alcanzar el éxito de R.E.M.: Spongetones, Guadalcanal Diary, Connells. Los mejores fueron probablemente Windbreakers de Mississippi (2), dirigido por los compositores Tim Lee y Bobby Sutliff, quienes prepararon Terminal (1984) y la igualmente enganchadora Electric Landlady (1991), colecciones de canciones que relataban el mundo ordinario pero no lo "experimentaban" realmente, prefiriendo una vista aérea, como si los compositores fueran observadores de otro planeta, más intrigados por la técnica (una plétora de estilos folk, pop y rock de raíces) más que en el tema. Hoboken 1981-83 Otro pueblo estudiantil, Hoboken, en New Jersey, generó una escuela similar de pop literato. Smithereens de Pat DiNizio (2) eran los más alegres y exuberantes, pero también (en un modo sutil) los proveedores más eruditos de power-pop. Especially For You (1986) una verdadera enciclopedia de música melódica, con referencias a todos desde Tin Pan Alley al campaneo folk-rock de los Byrds, desde el Mersey-beat a las novedades de goma de mascar, desde la música ligera de Bacharach a los ídolos adolescentes de los cincuentas. El duro y enfocado Green Thoughts (1988) ofrecía los ganchos pegajosos y memorables de Only A Memory, House We Used To Live In y World We Know. Los Smithereens no tenían problema en empacar su estilo melódico en el pop-metal de moda, principalmente con A Girl Like You (1989) y Top Of The Pops (1991). Otras bandas pop del área incluyen a Bongos de Richard Barone (1), cuyos primeros sencillos y EPs hicieron Drums Along The Hudson (1982), y los Cucumbers. Uno de los grupos folk-rock más modestos y probablemente el más tierno de la era, los Tiny Lights (14), también llegaron de Hoboken. Prayer For The Halcyon Fear (1985) capitalizaba los talentos de Donna Croughn (violín), John Hamilton (guitarra) y Jane Scarpantoni (violonchelo). Las tenues armonías, adornadas con acentos de jazz y funk, y las atmósferas gentiles y celestiales, estaban a favor de los hippies de los últimos días, quienes frecuentemente evocaban a los United States Of America de Joseph Byrd. Unos cimientos más fuertes de jazz, neoclásica y folk (acordeón, saxofón, tabla, sitar, mandolina, violín, flauta, mellotron, trombón, tuba) sostienen el circo soñador de Hazel's Wreath (1988). Una alineación de seis unidades prepararon las viñetas elegantes de Hot Chocolate Massage (1990), la cual, dadas las proezas instrumentales del grupo, sonaban como pequeñas sesiones. A pesar de la salida de Scarpantoni, Stop The Sun (1992) elevaba arreglos barrocos, pero seguían reteniendo el sentimiento de incubación meticulosa de tiernas melodías. El ambicioso Milky Juicy (1994), casi un resumen de sus experimentos de su carrera, era básicamente rock progresivo con un alma. Igualmente versados en sesiones de forma libre y riffs agitados, la nueva alineación usó su versatilidad para aumentar la profundidad emocional de la música. El nacimiento del lo-fi pop 1982-84 La estética punk (o, mejor dicho, antiestética) aplicada a la música folk tuvo un efecto colateral no deseado: promovió que los muchachos ordinarios tocaran canciones ordinarias sin preocuparse mucho acerca en la forma. Half Japanese de Jad Fair (2) fueron el caso más extremo. Ellos debutaron con uno de los trabajos lo-fi más ineptos, torpes, infantiles e indescifrables de todos los tiempos, el álbum triple de cincuenta canciones 1/2 Gentlemen Not Beasts (1980), del cual Dada y Captain Beefheart estarían orgullosos, y continuaron con el más cohesivo Loud (1981), pero todavía en el espíritu de un rock'n'roll demente, atonal, vehemente y altamente fragmentado. El frenesí era "punk", pero todo lo demás todavía no tenía nombre. Fair cambio de curso con Sing No Evil (1985), un álbum que era infinitamente más musical que los previos, interpretado por trece músicos profesionales con un melodías, ritmos y arreglos reales. Desafortunadamente, en el proceso de convertirse en un músico verdadero, Fair perdió el encanto de los primeros años anárquicos, pero permaneció como uno de los pioneros de "lo-fi" y "noise" pop, como lo probó cuando, por ejemplo, refundó el género de "palabra hablada" con la pista de sesenta y cuatro minutos de Heaven Sent (1997). Violent Femmes Wisconsin (11) escribían canciones que sonaba como bromas. Los espasmos irreverentes de neurosis punk fueron sobrepasados por la efervescencia humorosa de una banda jug en Violent Femmes (1982). Mientras que no eran tan raros como los Holy Modal Rounders, y no tan burlones como lo implicarían las vocales de Gordon Gano (a pesar de los ecos de la demencia juvenil de Jonathan Richman), sus canciones eran no ortodoxas y sus ritmos eran la antítesis de lo "tradicional" (Brian Ritchie en el bajo y Victor DeLorenzo en la batería). Las viñetas documentales de Halloweed Ground (1984) levantaron la apuesta, y The Blind Leading The Naked (1986) se acercaban al pop comercial. Beat Happening era el trío dirigido por Calvin Johnson, una institución viviente de la escena a Olimpia. La música folk mínima y discapacitada de Beat Happening (1985) y Jamboree (1988) promovió que cientos de muchachos alrededor del país tocaran música de rock primitiva, sin importar qué tan ineptos eran los músicos. Johnson lanzó más aventuras musicales. Grabó Halo Benders' God Don't Make No Junk (1994) con el tecladista de Pell Mell, Steve Fisk, y el guitarrista de Built To Spill, Doug Martsch. Y Dub Narcotic Sound System, inaugurado con el álbum instrumental Echoes From The Scene Control Room (1995), era la aplicación de Calvin Johnson del proceso creativo del dub a la música rock, aunque el resultado sonaban más como los Contortions ejecutando soul de Memphis de los 1960s. Guided By Voices de Ohio (1), uno de los proyectos más prolíficos en el país, y contribuyó a crear el nuevo estereotipo del músico "lo-fi". La banda, dirigida por el vocalista Robert Pollard y el guitarrista Tobin Sprout, comenzó en 1986 a lanzar una cantidad aberrante de álbumes que tendían a sonar todos a lo mismo: Pop psicodélico de segunda con arreglos mínimos. La inspiración un recambio, pero la calidad de la producción alcanzó su cima con Propeller (1992), Vampire On Titus (1993), con el nuevo guitarrista Mitch Mitchell, Bee Thousand (1994), quizás el más fantasmagórico, y el más accesible Alien Lanes (1995), antes de que Sprout dejara a Pollard y la rutina se hiciera aún más predecible. Pollard fue apoyado por Cobra Verde en Mag Earwhig (1997), posiblemente su mejor álbum después de la salida de Sprout. Sebadoh (1) nació como el proyecto casero del bajista de Dinosaur Jr, Lou Barlow, quien disfrutaba interpretar breves canciones (como canciones de cuna) en una variedad de ajustes mínimos. Su primer material fue coleccionado en The Freed Man (1989), pero no emergería un sonido de grupo hasta que Jason Loewenstein en la guitarra y Eric Gaffney en la batería lo ayudaran a grabar III (1991), un documento mucho más enfocado de la alineación juvenil. Así como aumentó el rol de los compañeros de Barlow (y llevaron al sonido de Sebadoh hacia el pop comercial), Barlow regresó a sus raíces claustrofóbicas con sus alter egos Sentridoh y Folk Implosion. La era dorada del college-pop 1982-87 El college-pop se esparció por el país. Significaba más que el punk-rock para millones de muchachos que no pertenecían a pandillas callejeras. Resonaba con la psique de millones de muchachos que necesitaban confort más que instigación. Sobre todo, dividió probablemente a la juventud estadounidense en dos campos: los punks callejeros los muchachos estudiantes. El género alcanzó su cima en la segunda mitad de la década con las estrellas pop consumadas como They Might Be Giants de Nueva York (3), es decir John Flansburgh y John Linnel, quienes retenían la calidad satírica y poco convencional de la era punk. De hecho, el ingenio de They Might Be Giants (1986) hace referencia a la opereta británica, el music-hall, los Bonzo Band, Frank Zappa, Todd Rundgren, y las novedades de goma de mascar de los sesentas. De hecho, sus tres primeros álbumes, particularmente el efervescente y más profesional Lincoln (1988), sonaba como collages tipo Andy Warhol de clichés pop. Ambos álbumes sentían como mosaicos intrincados. Ambos eran el producto de un reproceso extracto de íconos de muzak comercial. Empezando con Flood (1990), un estudio épico de comedia absurda estilística (surf, ska, country & western, tex-mex, reggae, swing, vodevil, doo-wop, zydeco), los arreglos sofisticados de los álbumes subsecuentes no agregarían sino le restarían efectividad a sus melodías de falso pop. Too Much Joy, también de Nueva York, y Colorblind James Experience, del norte de Nueva York, era similares en muchas formas, posiblemente más payasos y menos enciclopédicos. Green de Chicago (12) estaban entre los grandes héroes no reconocidos de los 1980s. La cantidad y calidad elementos que concurrían para hacer Green (1986) un ciclo de canciones fantasmagórica tenía pocos rivales: uno podía oír ecos de Buddy Holly, Ray Charles, Marvin Gaye, Kinks, Rolling Stones, Hollies, Tom Petty y muchos otros mientras el vocalista virtuoso Jeff Lescher contaba sus historias clásicas. Elaine MacKenzie (1987) jugaba con fundamentos musicales que transfiguraba décadas de rock'n'roll y soul, y la variedad magnética de White Soul (1989) alcanzó nuevas alturas artísticas. Poderosas y románticas, las canciones de Lescher permanecen porque alcanzaron huecos del corazón que habían estado fuera de límite para su generación. Don Fleming empezó su saga en los Velvet Monkeys de Washington (1), quienes grabaron un álbum de renacimiento pop-rockabilly-surf-psicodelia de los sesentas, Future (1983). Después de moverse Nueva York, y encontrarse con Mark Kramer, formó B.A.L.L. (2) y procedió jugar con el acid-rock en Period (1987), un trabajo realzado por sesiones sinsentido. El power-trio lanzó vehemencia hard-rock entre la dosis usual de efectos de sonido y melodías torcidas en Hardball (1990), particularmente en sus sesiones instrumentales auto gratificantes. Cuando crearon Gumball (1), Fleming simplemente actualizó el sonido de B.A.L.L. al grunge y al noise-rock (y abandonó los tonos cómicos). A pesar de los arreglos elaborados, sonaba como una mezcla entre los Who y Big Star, su intento más escandaloso por un éxito comercial. Fleming reino en Super Tasty (1993), pero empezó a perder control sobre su propia grandeza en el monstruoso Revolution On Ice (1994). For Against de Nebraska tocaba una fusión melancólica de pop bailable y folk-rock en December (1989). Sussman Lawrence de Peter Himmelman en Minnesota redefinió kitsch y AOR en Pop City (1984). El equipo de compositores el cantante y guitarrista Devin Hill and Doug Robertson, Dangtrippers de Iowa, escribió melodías alegres de la vida cotidiana en Days Between Stations (1989). Al final de la década, la infancia de REM era fuerte en los Estados Unidos: Gin Blossoms y Sidewinders de Arizona, Dambuilders de Hawaii, Buffalo Tom Boston, Trip Shakespeare (después Semisonic) Minnesota. Boston 1983-88 Boston, la quintaesencia permanente del pueblo estudiantil, tuvo algunos de los músicos más sensibles, aquellos quienes realmente alaban al corazón y el alma del graduado. Dumptruck, quien había debutado con D Is For (1983) en una vena folk-pop a` la R.E.M., elaboró las baladas melancólicas de For The Country (1987). Los Volcano Suns (1), formado por el baterista original de Mission Of Burma, Peter Prescott, progresó desde el rock'n'roll caprichoso, intricado y desorientador de Bright Orange Years (1985) hacia el pop psicodélico barroco del álbum doble Thing Of Beauty (1989), cuyo sonido era denso y espaciado a la vez. Til' Tuesdayde Aimee Mann dedicó su carrera, y particularmente el concepto romántico de Everything's Different Now (1988), a elegías delicadas e introvertidas. En una vena similar, 10,000 Maniacs del norte de Nueva York (2) tocaban un rock suave, atmosférico, íntimo e intelectual realzado por el tono coloquial lastimero/sanguíneo de la vocalista Natalie Merchant. Después de ventilar la angustia existencial en Secrets of the I Ching (1983), ellos optaron por el folk-rock más convencional de Fairport Convention en The Wishing Chair (1985). El frágil y pensativo In My Tribe (1987) fue el primer álbum en desplegar realmente la persona de Merchant (no sólo su voz), aunque esto llegó a la música ligera extática de Blind Man's Zoo (1989). Our Time In Eden (1992), su éxito comercial, balanceó los elementos profundos y etéreos de su arte y puso el escenario para la carrera solista de Merchant. El estilo confesional de las dos bandas del área de Boston fue quizás el epítome del college-pop al final de la década. Los Throwing Muses (2), formado por Kristin Hersh y Tanya Donelly, debutó con el estilo post-folk post-punk dramático y enigmático de Throwing Muses (1986), pero después evolucionó en un pop más soleado que eventualmente grabó el más serio y calmado University (1995). Los Blake Babies (2), formado en la prestigiosa Berklee School Of Music por la vocalista adolescente Juliana Hatfield y el guitarrista John Strohm, ofrecía un pop de guitarra tenue en Earwig (1989), y, más importante, viñetas de disección de los dramas de los muchachos inseguros de su edad. Cada canción en Sunburn (1990) es, de facto, una metáfora de la soledad y nerviosismo. Su sonido y su imagen eran la antítesis del punk-rock. Una forma de pop más creativa y sorprendente se intentó con los Pianosaurus, quienes ejecutaron Groovy Neighborhood (1987) con instrumentos de juguete. Costa oeste 1981-88 Sacramento's Game Theory (1), dirigidos por Scott Miller, entregó otro proto clásico del power-pop barroco psicodélico a` la DB's, Lolita Nation (1987), y Miller continuaría haciendo la misma música (posiblemente más influenciado por el pop de cámara pastoral de XTC) con su siguiente proyecto, Loud Family. Sneetches de San Francisco empezaron con una escuela local que pronto sería prolífica en dos 1990s. {img=http://userserve-ak.last.fm/serve/252/194302.jpg] Toad The Wet Sprocket de Los Angeles (1) fueron quizás los más pegajosos del montón, particularmente en su tercer álbum Fear (1991). Seattle tuvo algunas grandes bandas pop olvidadas. Jeff Kelly dedicó su Green Pajamas a un pop psicodélico ingenuo, mientras los Posies (1), dirigido por los compositores Jon Auer y Ken Stringfellow, agregaron Dear 23 (1990) al repertorio del pop barroco. El genio melódico extraño de Scott McCaughey era el cerebro detrás de los Young Fresh Fellows (3). Sus primeros álbumes, tales como The Fabulous Sounds Of The Pacific Northwest (1984), eran colecciones de rock'n'roll demente con ganchos irresistibles, a medio camino entre los Kinks y XTC. The Men Who Loved Music (1987) era muy ecléctico, pero se enfocaba más coherentemente en música negra, y el sonido siguió evolucionando, así no hace más profesional y cohesivo en Electric Bird Digest (1991), hasta que alcanzó del power-pop elegante y surrealista de It's Low Beat Time (1992). Scott McCaughey después formó Minus 5 (1), reclutando al equipo compositor de los Posies, Jon Auer y Ken Stringfellow, así como a Pete Buck de R.E.M. en el bajo. En su debut, Old Liquidator (1994), fueron indulgentes en cuerdas efervescentes y sintetizadores angelicales, armonías vocales de varias partes tipo costa oeste, figuras de piano con cadencia, épicos remolinos de órgano, vibrante guitarra atmosférica y cencerreo de guitarra alegre. Sátira, 1988-89 Las letras a menudo prevalecen sobre la música. En Pennsylvania, Mickey "Dean Ween" Melchiondo y Aaron "Gene Ween" Freeman crearon la saga de Ween (2), sus quienes representaban el acto definitivo juvenil, cáustico y lujuriosamente irreverente. God Weed Satan - The Oneness (1990) fue su musica-hall personal, una galería de viñetas cómicas/eróticas vignettes sostenidas de un sinsentido musical y variedad. El dúo fue maestro de las melodías tontas de los They Might Be Giants y los arreglos extraños de Mark Kramer, y procedieron a crear una obra ecléctica y salvaje. Pod (1992) fue otra bestia continuamente mutante, aunque los subsecuentes álbumes intentaron adaptar un formato más unificado. En Wisconsin, Jimmy y Dennis Flemion, los Frogs (1) tocaban un folk acústico lodoso y demente en la vena de David Peel mientras hacían burla de los dogmas raciales, sexuales y religiosos en It's Only Right And Natural (1989). Dos actos en Nueva York personificaban la mejor sátira musical al final de la década. King Missile (1) con el poeta sarcástico John Hall y un grupo de músicos iconoclastas (el guitarrista Stephen Tunney, el baterista David Licht, el bajista Kramer). Fue la persona excéntrica de Tunney la que escribió Fluting On The Hump (1987) y especialmente They (1988), antes de que saliera del grupo para formar Dogbowl, mientras que el romanticismo surrealista del líder tipo Jonathan Richman era poco más que un divertimento intelectual. Dogbowl (12), usaba la ópera rock Tit (1989) como un pretexto para liberar su imaginación desquiciada en un carrusel de arreglos que se basaban en extrañas yuxtaposiciones y relaciones poco probables. Sus viñetas pop poco convencionales y canciones folk evocaban a los Kinks y el primer Pink Floyd, al mezclar el optimismo neo-hippie con un elemento nostálgico y un estilo energético imparable. El talento melódico de Tunney floreció con Cyclops Nuclear Submarine Captain (1991), un caleidoscopio efervescente de números novedosos que sonaban dementes pero también eruditos en la forma en que Frank Zappa lo hacía. Además de ser un punto de referencia del sinsentido musical, fue también un collages estilístico ambicioso. Además de ser una parodia amateur de música pop, también evocaba a los inadaptados musicales gloriosos tales como Captain Beefheart's Magic Band o los Holy Modal Rounders, y, por último pero no menos importante, imitaba el cabaret mordaz de Bonzo Band y el music-hall decadente y exóticos de Kevin Ayers. Él álbum conceptual Flan (1992) resumía toda las influencias de Tunney en un mensaje colosal de su era musical. Fuente Recomendaciones: Half Japanese, Violent Femmes, Beat Happening

Retrato de Sumo y del rock nacional en los años 80 Por Roberto Pettinato Nunca entendí qué nos sucedía con el rock nacional. En los años ‘80 el rock se había disuelto en departamentos, tugurios, discotecas y algunas residencias de chicos de familias ricas que habían descubierto a The Cure y las discos londinenses y bajaban en Ezeiza decididos a aplicar los conocimientos, bah, seguir tomando y divirtiéndose delante del espejo mientras alzaban los cabellos hasta convertirlos en un potus eléctrico y engominado. Había muchos grupos y algunos no estaban mal. Claro que dentro de Sumo era difícil hablar de esto. Dabas un nombre y la burla de Luca no se dejaba esperar en un grito de “fuck esos pelotudos”... frase que venía desde la cocina de los McKerns en Hurlingham o desde el fondo del sótano en Tropezón. Quiero decir: no podías nombrar a Los Helicópteros, seudoherederos del sello Stiff o Teléfonos Rojos o lo que fuere. Sí podías decir Diana Nylon, una suerte de Nina Hagen porteña, demente y más loca que otras locas que de pronto sufrían ataques, brotes catatónicos, estallidos en gritos de histeria incontrolable y caían desmayadas sobre los brazos de Omar Chabán que, envuelto en pieles y anteojos blancos (que casualmente no acentuaban un look gay como los de Jean F. Casanovas)... bueno, Chabán entraba en pánico también porque no quería quilombos ni locura pero al mismo tiempo no podía controlar a su nueva novia, de la que nunca nadie supo qué pretendió esa noche: si quería firmar autógrafos, conseguir merca gratis o subir al escenario a despotricar como una Yoko Ono enchufada a 200 volts. Volviendo a Los Helicópteros, también estaban los Alfonso S’Entrega, liderados por una suerte de gurú radiofónico. Era un tipo que ahora recuerdo como distinto de los demás. Sin duda era de otro barrio al nuestro... no tan cerca de la casa de Calamaro en Plaza Serrano pero sí muy lejos de Hurlingham y esa maldita línea de tren. Tenían un saxofonista muy feo, enano y con bigotes, pero era el mejor de todos nosotros. En los ‘80 nadie sabía bien qué era lo mejor. ¡De pronto aparecían los Cocteau Twins y amanecías en la casa de Cerati, con el que habías hablado a las once de la noche y terminabas ahí inmóvil, aplanado por un sonido que te parecía invencible, subyugado por una tapa que bien podría ser tan sólo una mancha de un pocillo de café aumentada 100 veces! ...y Cerati caminaba por la habitación en forma discontinua. De pronto estaba en un lugar y, como si faltaran cuadros a la película, aparecía en otro. Creo que hoy hacen eso muy bien con las películas posmodernas inglesas. Pero no sólo esto. También un día estabas sentado con los Virus en City Bell hablando con Federico Moura sobre la influencia de los Devo en su música. Algo de esto era cierto. Como una suerte de familia de mosquitos letales, los Virus eran los seres más oscuros y siniestros que jamás hubiese conocido. Pero no siniestros en un mal sentido. Por el contrario: hablo de la sublimación de lo siniestro. En verdad no se sabía ni siquiera qué extraños cócteles tomaban, pero podría asegurar que no eran sustancias de este mundo. Tal vez destiladas de plantas, hierbas, polvo de ladrillos y otros brebajes sódicos. El público de ellos, que era el mismo que iba a ver a El Corte y demás, era también así de contracturado al mismo tiempo que exquisito. Eran como cineastas de un Palermo Hollywood pero sin cámaras ni cassettes. Todos se filmaban a sí mismos y a los demás y todos queríamos (y querían) recuperarlo todo, volver a armar esa historia increíble que había sucedido la noche anterior. Nadie pudo. Tal vez nadie podrá. Los ‘80 del rock... no había forma de interpretarlo y de entenderlo. Ni siquiera si hoy leyeras todas las crónicas juntas entenderías lo que sucedía. Las sustancias y la estética parecían serlo todo. Tal vez lo peor que podrías haber intentado en aquellos tiempos era el amor. Todos miraban hacia algún lugar desértico en su imaginación, o caminaban por tierras agrietadas o simplemente salían de dibujos como los Aha, o se metían en placares como los Cure. ¡Eso era! Todos metidos en placares contando historias tremendas. Recuerdo ahora a dos personajes muy singulares. Dos tipos delgados vestidos de negro y blanco como salidos de un programa de Pergolini. Eran muy parecidos uno con el otro y muchos creíamos que eran hermanos. Sólo entraban a los recitales, o a los clubes y se quedaban en la barra. Parecían venidos de otro planeta. Eran aparentemente muy cultos y serios. Un día uno de ellos nombró a los Clash cuando nadie los conocía. Siempre me cayeron bien pero eran intratables. Personajes de la noche, entre sados, creepies, satánicos. ¿Y por qué no? Eramos todos demonios a velocidad de ska. Estas líneas son parte del retrato de Sumo y la escena del rock nacional de los años ’80 que Roberto Pettinato escribió en el número de enero de La Mano, la revista que él dirige. Allí publicó también dos memorables reportajes a sus ex compañeros del grupo, Germán Daffunchio y Ricardo Mollo, que iban a formar parte de la segunda parte de La jungla del poder, el libro sobre Sumo que escribió a mediados de los ’90. Fuente

1 Andorra 0.00 2007 2 Monaco 0.00 2005 3 Qatar 0.60 2008 est. 4 Azerbaijan 0.80 2008 est. 5 Guernsey 0.90 March 2006 est. 6 Uzbekistan 0.90 2008 est. 7 Thailand 1.20 2008 est. 8 Faroe Islands 1.40 2007 9 Isle of Man 1.50 December 2006 est. 10 Liechtenstein 1.50 31 December 2007 11 Belarus 1.60 2005 12 Iceland 1.60 2008 est. 13 Vanuatu 1.70 1999 14 Cuba 1.80 2008 est. 15 Papua New Guinea 1.90 2004 16 Denmark 2.00 2008 est. 17 Seychelles 2.00 2006 est. 18 Kiribati 2.00 1992 est. 19 Bermuda 2.10 2004 est. 20 Moldova 2.10 2007 est. 21 Jersey 2.20 2006 est. 22 Kuwait 2.20 2004 est. 23 Singapore 2.30 2008 est. 24 Tajikistan 2.30 2008 est. 25 United Arab Emirates 2.40 2001 26 Laos 2.40 2005 est. 27 Bangladesh 2.50 2008 est. 28 Bhutan 2.50 2004 29 Norway 2.60 2008 est. 30 Mongolia 2.80 2008 31 Gibraltar 3.00 2005 est. 32 Macau 3.00 2008 33 Switzerland 3.00 December 2008 34 Ukraine 3.00 2008 est. 35 San Marino 3.10 2008 36 Guatemala 3.20 2005 est. 37 Korea, South 3.20 2008 est. 38 Cambodia 3.50 2007 est. 39 Romania 3.60 2008 est. 40 British Virgin Islands 3.60 1997 41 Austria 3.70 2008 est. 42 Malaysia 3.70 2008 est. 43 Brunei 3.70 2008 44 Cyprus 3.80 2008 est. 45 Nicaragua 3.90 2008 est. 46 China 4.00 2008 est. 47 New Zealand 4.00 2008 est. 48 Hong Kong 4.10 December 2008 est. 49 Mexico 4.10 October 2008 50 Taiwan 4.10 2008 est. 51 Japan 4.20 2008 est. 52 Palau 4.20 2005 est. 53 Cayman Islands 4.40 2004 54 Australia 4.50 2008 est. 55 Saint Kitts and Nevis 4.50 1997 56 Netherlands 4.50 2008 est. 57 Luxembourg 4.70 2008 est. 58 Lithuania 4.80 2008 est. 59 Nigeria 4.90 2007 est. 60 Vietnam 4.90 2008 est. 61 Namibia 5.00 2008 est. 62 Sri Lanka 5.20 30 September 2008 est. 63 Trinidad and Tobago 5.30 2008 est. 64 Paraguay 5.40 2008 est. 65 Latvia 5.50 2008 est. 66 United Kingdom 5.50 2008 est. 67 Costa Rica 5.60 2008 est. 68 Czech Republic 6.00 2008 69 Montserrat 6.00 1998 est. 70 Canada 6.10 2008 est. 71 Israel 6.10 2008 est. 72 Ireland 6.20 2008 est. 73 Virgin Islands 6.20 2004 74 Russia 6.20 2008 est. 75 Estonia 6.20 30 September 2008 est. 76 Bulgaria 6.30 2008 77 Panama 6.30 2008 est. 78 El Salvador 6.30 2008 est. 79 Finland 6.40 2008 est. 80 Sweden 6.40 2008 est. 81 Malta 6.40 2007 82 Belgium 6.50 2008 83 Slovenia 6.70 2008 est. 84 India 6.80 2008 est. 85 Italy 6.80 2008 est. 86 Aruba 6.90 2005 est. 87 Kazakhstan 6.90 2008 est. 88 Armenia 7.10 2007 est. 89 United States 7.20 December 2008 est. 90 France 7.40 2008 est. 91 Philippines 7.40 2008 est. 92 Pakistan 7.40 2008 est. 93 Botswana 7.50 2007 est. 94 Bolivia 7.50 2008 est. 95 Chile 7.50 August-October 2008 96 European Union 7.50 2008 est. 97 Bahamas, The 7.60 2006 est. 98 Fiji 7.60 1999 99 Mauritius 7.60 2008 est. 100 Uruguay 7.60 2008 est. 101 Portugal 7.60 2008 est. 102 Argentina 7.80 September 2008 103 Germany 7.90 2008 est. 104 Turkey 7.90 2008 est. 105 Anguilla 8.00 2002 106 Hungary 8.00 2008 est. 107 Greece 8.00 2008 est. 108 Central African Republic 8.00 2001 est. 109 Northern Mariana Islands 8.00 2005 est. 110 Brazil 8.00 2008 est. 111 Indonesia 8.40 2008 est. 112 Peru 8.40 2008 est. 113 Slovakia 8.40 2008 114 Belize 8.50 2007 115 Venezuela 8.50 2008 est. 116 Ecuador 8.70 2008 est. 117 Egypt 8.70 2008 est. 118 Saudi Arabia 8.80 2008 est. 119 Syria 9.00 2008 est. 120 Lebanon 9.20 2007 est. 121 Greenland 9.30 2005 est. 122 Burma 9.40 2008 est. 123 Suriname 9.50 2004 124 Poland 9.70 2008 est. 125 Morocco 10.00 2008 est. 126 Turks and Caicos Islands 10.00 1997 est. 127 Jamaica 10.10 2008 est. 128 Saint Pierre and Miquelon 10.30 1999 129 Barbados 10.70 2003 est. 130 Antigua and Barbuda 11.00 2001 est. 131 Guyana 11.00 2007 132 Ghana 11.00 2000 est. 133 French Polynesia 11.70 2005 134 Colombia 11.80 2008 est. 135 Niue 12.00 2001 136 Puerto Rico 12.00 2002 137 Albania 12.50 2008 est. 138 Iran 12.50 2008 est. 139 Grenada 12.50 2000 140 Algeria 12.90 2008 est. 141 Jordan 12.90 2008 est. 142 Tonga 13.00 FY03/04 est. 143 Cook Islands 13.10 2005 144 Georgia 13.60 2006 est. 145 Spain 13.90 2008 est. 146 Saint Helena 14.00 1998 est. 147 Tunisia 14.00 2008 est. 148 Maldives 14.40 2006 est. 149 Montenegro 14.70 2007 est. 150 Croatia 14.80 2008 est. 151 Bahrain 15.00 2005 est. 152 Oman 15.00 2004 est. 153 Saint Vincent and the Grenadines 15.00 2001 est. 154 Wallis and Futuna 15.20 2003 155 Dominican Republic 15.40 2008 est. 156 West Bank 16.30 2008 est. 157 Netherlands Antilles 17.00 2002 est. 158 New Caledonia 17.10 2004 159 Kyrgyzstan 18.00 2004 est. 160 Iraq 18.20 2008 est. 161 Sudan 18.70 2002 est. 162 Serbia 18.80 2007 est. 163 Comoros 20.00 1996 est. 164 Saint Lucia 20.00 2003 est. 165 Timor-Leste 20.00 2006 est. 166 Cape Verde 21.00 2000 est. 167 Gabon 21.00 2006 est. 168 Mozambique 21.00 1997 est. 169 South Africa 21.70 2008 est. 170 Micronesia, Federated States of 22.00 2000 est. 171 Dominica 23.00 2000 est. 172 Mayotte 25.40 2005 173 Honduras 27.80 2007 est. 174 Bosnia and Herzegovina 29.00 2007 est. 175 American Samoa 29.80 2005 176 Cameroon 30.00 2001 est. 177 Mauritania 30.00 2008 est. 178 World 30.00 2007 est. 179 Equatorial Guinea 30.00 1998 est. 180 Libya 30.00 2004 est. 181 Mali 30.00 2004 est. 182 Macedonia 34.50 2008 est. 183 Yemen 35.00 2003 est. 184 Marshall Islands 36.00 2006 est. 185 Afghanistan 40.00 2008 est. 186 Swaziland 40.00 2006 est. 187 Kenya 40.00 2008 est. 188 Kosovo 40.00 2007 est. 189 Gaza Strip 41.30 June 2008 190 Lesotho 45.00 2002 191 Nepal 46.00 2008 est. 192 Senegal 48.00 2007 est. 193 Zambia 50.00 2000 est. 194 Djibouti 59.00 2007 est. 195 Cocos (Keeling) Islands 60.00 2000 est. 196 Turkmenistan 60.00 2004 est. 197 Burkina Faso 77.00 2004 198 Zimbabwe 80.00 2005 est. 199 Liberia 85.00 2003 est. 200 Nauru 90.00 2004 est. Nota personal: se puede observar claramente que los primeros paises son los llamados paraisos fiscales.. fuente

How To: Como traducir un comic Traducir un comic es tan sencillo que hasta un idiota puede hacerlo: Paso 1. : Abrimos la pagina de un comic Paso 2. : Elegimos la varita esa de la izquierda , y mientras mantenemos shift vamos dando click en la parte blanca de los globos(Nota:Si hay globos de otro color No los selecciones) Paso 3. : Damos click derecho en cualquier parte de la imagen MENOS la que seleccionamos y ponemos en "Layer via copy" Paso 4. : Los globos se van a desmarcar,pero hacemos click en cualquier parte de la imagen y se van a volver a marcar pero esta vez alrededor del globo Paso 5. : vamos a la solapa Select y ponemos en " Inverse " Paso 6. : Y les va a quedar asi de hermoso(?) Paso 7. : mantenemos control y apretamos en supr(para globos de otro color todo lo mismo nomas que tenemos que seleccionar el mismo color del globo en el cuadrito de abajo a la izquierda y despues manterner alt y apretar suprimir) Y voilá,ahi tenemos nuestros globos sin las asquerosas traducciones en ingles Ahora bien,¿que hacemos con lo que esta fuera de los globos? Facil: Paso 1. : Seleccionamos la herramienta Clone Stamp Tool(o como lo tengan uds) y seleccionamos manteniendo alt un punto cerca de donde estan las letras,dando un click izq mientras mantenemos el alt,lo que hace esto es Clonar(Clone) la imagen del punto que seleccionamos y pegarla donde ponemos el otro punto Paso 2. : una vez que terminamos de borrar todas esas letras con nuestra herramienta,de la manera mas prolija posible nos va a quedar asi (Nota : yo lo hice rapido porque por lo general no se nota mucho porque cuando escribamos la traduccion lo que mas se va a notar son las letras,pero si queres podes hacerlo perfecto,y esta bien tambien) Bueno otras recomendacion que doy,seria usar el Word Magic Translator Professional Plus 5.0, traduce lo mas humanamente posible la mayoria de las cosas,el tipo de letra que yo uso para traducir los comics es Komika text Kaps,pero cada uno puede hacerlo como mas le guste Saludos

Entrevista a Diego Capusotto "El Humor es siempre anárquico" Noticia apuntada por María Virginia Bertetti Diego Capusotto es el humorista actual por excelencia. Lejos de ser una moda, se escapa de la pose, del lugar común y se muestra de una manera que es subversiva en el medio en el que trabaja: ser tal cual es. En esta entrevista, más que hacernos reír, que lo hace, nos hace pensar. Habla del poder político del humor, como desmitificador del discurso reinante y como alterador de lo establecido; de sus enemigos, de las cosas en las que “se caga”, del proceso creativo colectivo, del fútbol, del rock y de la política. Aquí, el humorista más desopilante demuestra que también puede el más reflexivo si se lo escucha seriamente. Por Luis Zarranz Fotos: Sebastián León Desgrabación: Mercedes Manildo (¡Gracias!) Primer Acto: Domingo, 17 horas. Suena el celular. El que habla del otro lado de la línea es Diego Capusotto que llama para terminar de cerrar el horario de la entrevista. Segundo Acto: Martes, 14 horas en el bar “El Progreso”, en el porteño barrio de Barracas. Capusotto entra con la comodidad propia de quien ingresa a un lugar que siente suyo. Su calzado nos lo revela: medias y pantuflas. Tercer Acto: El grabador se apaga pero él no da por finalizada la conversación sino que se muestra interesado en continuarla. La lógica indicaría hacer la pregunta “¿Cómo se llama la obra?” pero la respuesta no tiene nombre de ningún espectáculo ni está protagonizada por ninguno de sus personajes. En esta función, Capusotto hace de sí mismo. Los tres recortes que sirven de ejemplo reflejan qué lejos está Diego Capusotto de cualquier vedettismo. Convertido, sin lugar a dudas, en el capocómico actual, sus programas y personajes multiplican fanáticos pero también cierto código de pertenencia. Este espíritu ha determinado que, sobre todo desde “Peter Capusotto y sus Videos”, él y el programa se hayan convertido en eso que suele definirse como “de culto”, aunque uno ya sepa que deberá disculparse por el término, debido al rechazo que nuestro protagonista reafirma contra la religiosidad entendida como actitud. ¿En qué se registra el fenómeno Capusotto? En la conversión del sustantivo propio al adjetivo. Aunque no se emplea cómo término, lo capusotteano, distingue no sólo una forma de hacer humor (absurdo, ácido, bizarro, desopilante, paródico) sino una ética y una estética: hacer reír con pocos recursos y lejos de esconderlos buscar que esa “debilidad” se transforme en fortaleza; exagerar ciertos lugares comunes con notable agudeza, un claro posicionamiento ideológico que cuestiona lo establecido, …; en fin: una identidad, una posición asumida que hace que cuando digamos el “humor de Capusotto” sepamos de qué hablamos. Sentado en una de las mesas del centro de este bar nostálgico, tradicional, cuyo nombre –“El Progreso”- desmiente su esencia y donde el tiempo corre a paso lento, Diego espera el café y las preguntas. Antes de que se enfríen, las ponemos sobre la mesa -Te has convertido en un humorista de culto. ¿Lo vivís así? -No, lo que pasa es que dentro de un medio que apunta al éxito comercial, nosotros hacemos programas que no tienen grandes pretensiones cuando empiezan y siempre estamos convencidos de lo que hacemos, sea “Todo por $2”, “Delicatessen” con el Negro Fontova, o el programa que hacemos ahora con Pedro Saborido. En realidad, como no tienen la pretensión de estar acompañados por una gran propaganda que dicta que eso tiene que verse, mucha gente resalta eso: ahí viene la empatía. Más allá de que te tiene que gustar lo que estás viendo, se siente un poco más auténtico y tiene que ver con una especie de producto artesanal: aunque el raviol se hace con la misma masa pareciera que es la mejor casa de pastas, digamos que tiene esa cosa de más genuina -¿Con los personajes que interpretás pasa lo mismo? -Claro, primero nos tienen que gustar a nosotros. Después uno puede intuir que lo que se le ocurre o se le ocurre al compañero puede ser de agrado de mucha gente pero eso no se sabe nunca. Si no trabajas con una disciplina interna es imposible, porque sino estás mirando todo el tiempo el afuera. Nosotros lo hacemos para el afuera pero hay un paso anterior, una estructura que le pertenece a la gente que lo hace, digamos. A esta altura, Capusotto ha bebido la mitad de su café chico. Habla más lento que el registro (televisivo) que tenemos de él. Las manos completan cada uno de los conceptos y éstos, lejos de tener la exclusiva finalidad de hacernos reír, nos hacen pensar. Se advierte un pensamiento profundo. Sostiene que el humor es, por definición, contrario a toda autoridad: “Por lo menos como yo lo entiendo es una deformación de la realidad, de lo cotidiano, de lo establecido, siempre. Es una fuga a mundos mejores”. -¿De qué manera el humor hace política? -Y, como alguna vez dijo Norman Briski, yo hago política porque hacer política es decir lo que está pasando, desde un lugar obviamente personal. Uno con lo que hace, no lo hace con la intención educativa o inmaculada para decir ‘se tienen que dar cuenta de lo que está pasando’. Uno es más anárquico, y de hecho eso tan anárquico después provoca un debate, o hacerse cargo de lo que uno está señalando. El humor es siempre más anárquico. -¿En qué sentido? -En el sentido de que dispara de cualquier dogma, de cualquier institución y de alguna manera es como una sensación de burlarse un poco de todo. A su vez eso tiene un sentido existencialista, filosófico: antes de llegar a burlarse de todo uno se pregunta a sí mismo qué es el universo, para qué estamos, para qué sirve esto: preguntas que tienen que ver con el ser y con lo posible, al ser uno un ser posible. Y a partir de ahí uno, a veces, se toma un recreo, entonces se caga en la muerte, se caga en los sentimientos, en el fondo se caga de eso. El café hace rato que llegó a su fin cuando la charla parece estar entrando en esa zona imposible de definir pero perceptible con cualquiera de los sentidos. Es en este preciso momento, donde uno ansía la posibilidad de detener el tiempo para que la conversación se prolongue, y más teniendo en cuenta que, encima, el ambiente huele a comida casera. Nuestro deseo es imposible de cumplir pero contamos con la medicación necesaria para combatir la frustración: -¿Te parece que el humor funciona como un antídoto? -Sí, yo creo que sí. Me parece que es algo que tenés que llevar en el bolsito para salir a pasear, o de cacería, porque en la vida no es que uno está todo el tiempo riéndose o tomando partido desde la ficción. Lo que hacemos nosotros con Pedro es una necesidad que nos hace felices y nos da un sentido trascendente a nuestra propia vida, es como necesario hacer eso que hacemos y a su vez eso es una consecuencia de todo lo que nos pasa en lo cotidiano, en los signos de la realidad, y a la gente que ve el programa le debe pasar lo mismo: es una especie de militancia personal. Como el lector aprecia, la referencia a Pedro Saborido, amigo y guionista de sus personajes, es reiterada. Es que Saborido y Capusotto componen una dupla que excede al andamiaje creativo y al nombre del programa: Peter, por Pedro; y Capusotto, por quién define: “A Pedro lo nombro todo el tiempo porque el programa lo hacemos los dos y porque a su vez también escapo de esta cosa de cierta categorización, y no es falsa humildad ni mucho menos. Como uno está presente corpóreamente pareciera que todo lo hace uno, entonces pasa a una exacerbación donde el mismo tipo hace la masa, la prueba, la sirve, la come”. “Es un programa de equipo, -agrega Diego- y las cosas suceden cuando es un trabajo colectivo, cuando hay una idea en común que circula. La idea siempre es importante, no es simplemente el tipo que te hace reír”. Luego se detiene en ambos roles, no para marcar la diferencia, sino para acortarla: “Yo pongo la cara pero hay una idea que circula, esos personajes la toman y hablan de acuerdo a ella. Entonces de lo que vos te reís es algo que pensamos con Pedro. No importa ni siquiera si fue una idea mía: esa idea, Pedro la escribió y después yo la actué, entonces siempre hay algo que roza a los dos y es algo que siempre tengo en cuenta porque me parece central la revalorización del otro, y como nosotros estamos en un medio neurótico relacionado al ego y a esas cosas, creo que si uno necesita trascendencia en su vida, también la necesita junto a los pares que están en lo mismo y con Pedro estamos en lo mismo”, concluye. -Diego, ¿en qué cosas te cagás? -(Hace una pausa, los ojos se clavan en el horizonte y cuando vuelven hacia nuestra mirada, responde) En la exacerbación de algo que, más que un sentimiento es una actitud, como diría José Ingenieros haciendo referencia a la religiosidad: la toma como una actitud y no como un sentimiento, con lo cual de ahí al fanatismo estás a un paso; y me cago en esos discursos que mientras están siendo dichos se derriten, de eso me cago. Y eso ponéselo a la autoridad que quieras, hay autoridades que son genuinas y hay autoridades que no: yo me río de eso. -¿Cuáles te parece que son genuinas? -Las que están acompañadas por una acción concreta, con la inmediatez. Por eso me parece genuino el Padre Mugica y no Ratzinger, que me parece que es el eje del mal. -¿Y cuáles son esos discursos derretidos, fuera de la verdad? -La verdad me parece que no es la verdad dicha, la verdad dicha no existe porque lo dicho siempre es contradictorio en algún punto, como eje de cierta sensibilidad entre lo que estás diciendo y lo que pasa. La verdad que existe es en el sentido de estar haciendo y estar cumpliendo lo que se dice, en la actividad, en la motorización. -A la hora de la verdad, ¿te ponés límites al hacer humor? -No, los límites tienen que ver con los gustos, con lo que no te causa tanta gracia. Me lo pongo más con eso que en una cuestión social o política. Por ejemplo, hoy estaba hablando con Pedro porque se nos había ocurrido hacer un grupo de rock que canta todas canciones en contra de Maradona. Ahí está la mirada y el absurdo de Capusotto para provocar risas espontáneas frente a la ocurrencia y ante los gestos que la acompañan: “Un grupo que diga: ‘No conozco a Marado, no sé si era mejor que Pelé’. Contrario a esa cosa ‘Marado, Marado’ tan frecuente. Jamás me importaría que algún pelotudo diga, ‘¿Cómo te vas a meter con alguien inmaculado?’ En realidad yo amo a Maradona, pero me parece que el humor está justamente en degradar eso que está como un imaginario correcto y devenirlo en una cosa así, porque creo que el humor siempre te acerca a la niñez, donde ahí realmente te cagás en todo y ya después lo dejás. En eso es en lo que te empezás a acercar a ser como más niño: cuando te cagas en el imaginario, pero no porque uno esté precisamente en contra, al contrario”, dice el humorista que con su miranda profunda se (nos) descubre como antropólogo maestro del humor. “Me causa gracia lo de Maradona porque está inserto en esto de que podemos putear a todos pero a Maradona no: es intocable. Entonces nos podemos fumar veinte fasos, tomar siete hongos pero Maradona está bárbaro. Es un juego de chicos pero a través de algo que uno observa y termina diciendo: ‘Bueno, me voy a cagar en esto’. Hay algo de salvajismo en el tema del humor” Lenta pero inexorablemente el tiempo se nos escapa por entre los dedos y en pocos minutos la entrevista será pura anécdota, todo comentario, sensación, recuerdo. Sin embargo, Diego nos sigue invitando a compartir su mundo. El fotógrafo, que lo retuvo innumerables veces en su lente, se anima a preguntar -A mi me gustaría saber qué tipo de lectura sentís que hizo algo en vos -A vos no te contesto Son dos segundos de seriedad hasta que Capusotto larga la risa y, lógicamente, nosotros también. Luego, larga la respuesta: “Por ejemplo ahora estoy leyendo un libro que me hace muy feliz leer: ‘El hombre mediocre’, de José Ingenieros. Me parece muy revitalizador de la vida, de esto de sostener realmente un ideal, una trascendencia en tu vida, que no es el reconocimiento exitoso sino esta cosa de saber que uno tiene ahí algo entero que no se quiebra, ¿no? y que lo hace fuerte también, en el sentido más leal de la palabra, no la fuerza física. Uno encuentra pares con los autores de muchos libros, está cosa de decir ‘yo pienso igual que él’, como saber que uno está instalado en algún tipo de tribu donde hay una idea circulante que es la que a vos te parece la correcta para vivir. Y eso lo encuentro en la música, que me parece el arte más excelso, y en tipos que escriben: Nietzsche, Kierkegaard, aunque a veces me supera. Está bien que te supere, no necesariamente tenés que leer para entender. -¿Te considerás rebelde? -Y, con respecto a algunas cosas, sí, claro. Digo con respecto a algunas cosas porque en realidad uno está formando parte de los signos de la realidad, pero me considero un tipo bastante curioso. Y a partir de ahí hago lo que hago y eso está vinculado a la sensibilidad sobre lo que ves, lo que profundizás, con quién te juntás y sobre esta necesidad de demoler verdades que no son, eso me parece interesante. Demoler un discurso que vos tenés la certeza que no es, te solidariza con el otro. A mi me irrita muchas cosas de lo real y de hecho José Ingenieros, no me voy a comparar con él, desde ya, pero supongo que escribió eso porque estaba irritado. Lo que pasa es que el tipo tenía qué decir; ahora, si sos un irritado y puteás porque sí, sos un neurótico. -¿Desde la irritación se puede hacer humor? -Desde ya, siempre, porque el tema de burlarse sobre lo que te duele, es como sacarte un peso de encima y a su vez tiene esa cosa de desmoronar una idea, de ponerse del lado de enfrente y el humor, con sutileza e inteligencia, te coloca ideológicamente de la vereda de enfrente. Hay algo de duende en el humor, que sería bueno que fuera un duende muy sabihondo, que sepa de lo que se burla y donde está la mentira para burlarse y desmoronarla. Esa es la proyección que yo tengo como personaje ideal, esa cosa de duende como maléfico, no maléfico de hacer maldad, sino de la intención y de conocer la esencia de las cosas. Por eso nunca voy a llegar a eso, porque uno nunca las va a saber. La proyección para mí del personaje ideal es desmoronar la mentira de los que supuestamente creen que saben y no saben nada, así como juego, me parece…y además porque creo que los verdaderos enemigos ideológicos nuestros se ponen nerviosos cuando te burlás. Es como la degradación total de algo que tienen armado, como cosa conductiva y directiva de conductas. Por eso digo que es interesante demoler eso, algo más vinculante a lo social. -¿Y quiénes son tus enemigos, Diego? -Las instituciones tal como están construidas son siempre como oponentes. Entonces ahí pongo a la institución militar, la educativa o la religiosa. Por supuesto que la institución educativa me parece mucho más interesante. Las otras están construidas para estar ligadas al poder y a la cuestión dirigista, tienen como una génesis de pertenecer al estado de control. Entonces todo eso a mi me genera ya de por sí sospecha y me empiezo como a agazapar y ahí empiezo a buscar los pares, a prestar atención porque esto va a ser determinante en tu vida y en tu conducta. Como se aprecia, Capusotto aporta una mirada filosófica, casi socrática en aquello de desmoronar el pseudo saber, y también da noción de un ser anárquico. Le trasladamos la inquietud: “Puede ser porque tengo una lucha entre lo que está establecido (estoy ubicado en este mundo, donde uno sigue ciertos signos para no quedar tan desolado y se acomoda a la convención) pero por otro lado siempre que puedo trato de desmitificar el orden establecido y los dogmas. Eso tiene que ver con una sensibilidad sobre lo que te rodea y en mi caso tiene que ver también con la descomposición del discurso oficial, para derrumbarlo con una cierta base sólida ideológica que te permita estar en los lugares elegidos y no estar ahí en la ambigüedad y en el discurso dicho, sólo porque tenemos el lenguaje y necesitamos hablar”. Nos quedamos con eso: con esa descomposición del discurso oficial, con la ligazón entre discurso y acción para proponerle, a instancia del fotógrafo, leer la tapa del diario “ La Nación ” y fotografiar la cara que le sugiere cada noticia. Ahí no hay palabras pero su rostro habla por doquier y, como durante toda la tarde, también nos dejará pensando. Futbol, rock y política -Queremos llegar al fondo de tu ser y preguntarte si Racing se salva del descenso -¡Ya! Sí. Está la mística preparada para que así sea. -Estás confiado… -Por supuesto, así somos los racinguistas -Tenés una ligazón muy barrial: Barracas, el fútbol, esta cosa del rock a roll… -Sí, esas son las cosas que te tocan, pero a su vez también es un poco la desmitificación de esas cosas. Por ejemplo, a mí me toca el fútbol pero no de acuerdo a la oficialidad que dice cómo es el fútbol, cómo tiene que ser: yo lo entiendo de otra manera. Me toca desde el amor que tengo por el juego, por lo que produce. Es totalmente alocado: imaginate que pertenecer a un club donde los que están jugando son otros, pero a la vez vos también sentís que estas jugando… -Y hasta lo decimos en plural: “Ganamos”… -Es una cosa muy rara pero también tiene una cosa colectiva, que es interesante. Si hay una imagen del mundo mejor, donde todo el mundo se abrace, eso es un poco el fútbol, que, a su vez, representa al mundo real porque hay un contrario que está haciendo fuerzas para que pierdas. Hay una autoridad, el referí, que el fútbol técnico la puede vencer, pero la cargada del contrario, esto de que hay oponentes del otro lado que están en la misma situación tuya pero que vos los entendés como enemigos, también es raro. -¿Y con el rock qué relación tenés? -Y también, para mi es primero una relación de gusto por la música y por el sonido. Hoy escucho un poco de todo porque no pertenezco ya a la tribu del rock, me interesa más el sonido que la tribu… -¿Y qué te significó pertenecer a la tribu del rock? -Un lenguaje que era donde vos tenías que estar colocado. Es lo que hablábamos anteriormente del lenguaje frente a lo establecido y la idea de moldear conductas. Siempre era como un estar del lado de enfrente, y el sonido también tenía que ver con eso. Y además también fue para nosotros un refugio, sobre todo para mi generación: el refugio de la dictadura para nosotros no fue la militancia sino el rock. Hubiese sido la militancia si capaz hubiésemos tenido familias militantes. En mi casa se hablaba mucho de política, mi hermano de hecho era un tipo muy curioso y muy lector, que navegaba dentro del rock y de ir a Ezeiza a recibir a Perón. Incluso en mi casa, una vez vinieron a buscarlo por una denuncia y a los tres días apareció, o sea no viví lo letal de la dictadura pero casi… Es una charla que siempre tuve pendiente con mi hermano y nunca la tuve, es raro, porque cuando pasó eso yo tenía 15 o 16 años y tengo el recuerdo de las tres personas que vinieron, de uno de ellos pateando la cama donde yo estaba durmiendo, y es una charla que tengo pendiente con mi hermano: lo que sucedió en esos tres días. -Un recuerdo preciso y una deuda, como marcas de la dictadura… -Sí, entre otras cosas. Nosotros veníamos de escuchar de nuestros mayores que un Golpe de Estado era normal, porque la propia sociedad lo aceptó, de hecho. Entonces eso a nosotros nos parecía que era habitual, teniendo 15 años, pero por otra parte sentíamos el patrullero en nuestras vidas: la intuición de saber que algo feo pasaba, pero no saberlo en concreto. Los diarios no decían nada, sólo ‘enfrentamiento con la subversión’ y no solamente eso, sino que inclusive en los diarios salió que Arrostito había sido muerta en un enfrentamiento cuando estaba en la ESMA , chupada hace un año; es decir, el plan de información era que todos los días había un enfrentamiento y en realidad era Terrorismo de Estado. -Ernestina Pais dijo en una entrevista que te votaría como legislador, ¿aceptarías? -Lo de Ernestina fue un poco en broma porque tiene que ver por lo que mucha gente simpatiza con el programa nuestro, esta cosa de tratar de no entrar en el circuito comercial y del éxito, sino mantener un lugar de cierta comodidad, en la que del programa no se negocia nada. Nuestra elección es por fuera del “éxito” y por fuera del doble de plata, y no estoy diciendo que nosotros ganemos dos mangos, pero sí que podríamos ganar el doble pero preferimos la autenticidad de la gestión, el impulso creativo. Sin embargo, no estaría en ninguna estructura política porque tengo la contradicción de ser un tipo muy curioso en la construcción, pero por otro lado también saber que la construcción política tiene un componente muy fuerte de dogma y yo escapo de eso. Entonces, yo sé que en el Poder hay que negociar con los más malos y no estoy capacitado para eso. Sé que hay que hacerlo y podría hacerlo si quiero, pero también me agarra stalinismo, ¿viste? Entonces no lo podría hacer, y me parece que el poder no es la charla del bar de cómo se debería hacer, sino que el poder es muchas veces negociar con los malos y sobre todo con lo que está enquistado socialmente como construcción política. Fuente

Del Noise al Post-Rock Desde el noise-rock hasta el post-rock Noise-rock de Nueva York 1986-88 Sonic Youth acuñó un estilo que sería llamado "noise-rock". Seguía regido por las leyes del rock and roll pero fue secuestrado por sonidos disonantes y discordantes. Proveedores notables del noise-rock en la segunda mitad de la década fueron Nice Strong Arm; Rat At Rat R, cuyo Rock & Roll Is Dead (1985) era profético; Agitpop (1), cuyo Back At The Plain Of Jars (1986) era reminiscencia de Half Japanese y Pianosaurus; Ritual Tension (1), cuyo I Live Here (1986) fue dedicado a "danzas" tipo Pere Ubu cómicas y no lineares; Gut Bank (1), quienes grabaron un álbum de noise-rock amateur pero altamente creativo, Dark Ages (1986), y fueron pioneras en el movimiento "riot-grrrrls". Robert Poss (un estudiante de los compositores de vanguardia Alvin Lucier, Phil Niblock y Rhys Chatam) dirigió el ataque de guitarra triple de Band Of Susans (13). Los tornados de guitarra en el EP Blessing And Curse (1986) y en el larga duración Hope Against Hope (1988) le dieron al rock'n'roll un nuevo giro, al fusionar la repetición minimalista, vocales psicodélicas y ruido de guitarra. El concepto evocaba a los Velvet Underground (y aún a T.Rex), pero la ejecución era fuerte, directa y discordante en una forma descendiente del hardcore y noise-rock. Su conversión a la música pop, en Love Agenda (1989), fue aún más exitoso que el de Sonic Youth, porque los ganchos pegajosos y el ritmo rock'n'roll iban a la par con un ruido más grande, alternativamente hipnótico/etéreo y metálico/neurótica. The Word And The Flesh (1991) y Veil (1993) capitalizaron en esa combustión alquímica, afilando las guitarras y puliendo las melodías. Skinjob de los False Virgins (1989) era representativo del flujo de imitadores de Sonic Youth que vendría. {img=http://images.uulyrics.com/cover/c/chad-jeremy/album-of-cabbages-kings.jpg] Of Cabbages And Kings (2) eran maestros de la tensión dramática, gracias a una fusión ecléctica que alcanzaba al hardcore así como al jazz. El EP Of Cabbages And Kings (1988) y el mini álbum Face (1988) seguían siendo reminiscencia de sus raíces (Swans, Foetus, Glenn Branca), pero un estilo original e impredecible se desarrolló en Basic Pain Basic Pleasure (1990), un trabajo tan conmovedor, depresivo y arcano que parecía ser dedicado a desórdenes mentales, y en Hunter's Moon (1992), muy influenciados por Foetus. Spongehead (2), un trío de guitarra, saxofón y batería, elaboró una fusión dispersa de blues, funk y jazz que recordaba al pop-art abstracto de Pere Ubu en el tentativo Potted Meat Spread (1989) y en el más maduro Legitimate Beef (1990). El saxofón tenor de Dave Henderson y la guitarra atonal de Doug Henderson hicieron maravillas en Curb Your Dogma (1993), un milagro tan emocional como técnico que corría la gama desde los psicodramas expresionistas hasta rowdy pow-wows. Y Infinite Baffle (1996) aplicó la receta de los grupos para el rock raíces con sobre tonos boogie a` la ZZ Top. Finalmente, Alice Donut tocaba hardcore a través de Frank Zappa. Noise-pop de Boston 1985-87 Al final de la década el noise-rock había evolucionado en un estilo altamente original y personal. Las bandas más influyentes, que inspirarían a cientos de músicos (y particularmente los músicos grunge) en la siguiente década, salieron de Boston. Dinosaur Jr (13), formado por el guitarrista Joseph Mascis y el bajista Lou Barlow, pusieron los estándares del "noise-pop" de los 1990s (una fusión de distorsión y melodía), y actuaron como el enlace entre Sonic Youth y el grunge. La obsesión de Mascis por Neil Young (a través de los Meat Puppets) apareció en Dinosaur (1985). Capas de feedback fuerte permeaban cada nota de You're Living All Over Me (1987). Cada canción sonaba como una balada acid-rock lánguida trasplantada en los espasmos del hard-rock. Mascis lanzó melodías pop desvergonzadas sobre un ruido de guitarra orgiástico y fetichista. Bug (1988), el último álbum con Barlow (quien fue a formar Sebadoh), capitalizó en ese invento, que pronto se convertiría en uno de los estereotipos más abusados en la historia de la música rock. Green Mind (1991), que era de hecho el primer álbum solista de Mascis y uno más accesible, y Where You Been (1993), con el nuevo bajista Mike Johnson y entregándose a un melodrama introspectivo, se hicieron mera rutina. Los Pixies (12), dirigidos por el vocalista Black Francis (de nombre verdadero Charles Thompson, pero después mejor conocido como Frank Black) y el guitarrista Joey Santiago, crearon otro estándar con el garage-pop excéntrico que acababa con muchos clichés de la canción rock. La bajista Kim Deal coescribió algo del mejor material. Introducidos por el ebullente EP Come On Pilgrim (1987), una sorprendente excursión estilística que abarcaba desde la exótica demente hasta el rock de raíces irreverente a` la Violent Femmes, su talento ecléctico floreció en Surfer Rosa (1988). Un triunfo de la imaginación, llevó al punk-rock a lugares donde nunca había estado antes. El aullido ligeramente sicótico de Black Francis y el gorgoriteo brillante de Deal alcanzaban la exuberancia tortuosa de Pere Ubu, sin sacrificar demasiado en abstracción intelectual. De hecho las canciones estaban ancladas en las estructuras familiares del hard-rock y del power-pop. Era, básicamente, un ejercicio en violencia controlada. Más enfocado y compacto, Doolittle (1989) fue simplemente un despliegue formidable de escritura de canciones impecable por un equipo de músicos altamente creativos. Después Bossanova (1990), un experimento fallido con la música ligera, Trompe Le Monde (1991), básicamente un álbum solista de Francis, regresó parcialmente el ebullición de los primeros días, pero, sobre todo, los últimos dos álbumes fueron a los primeros dos álbumes lo que la music-hall es al garage. El art-punk del sur 1985-87 Una escuela estaba naciendo en Kentucky que sería altamente influyente a través de los 1990s. Sus primeros líderes era bandas a medio camino entre el rock de raíces y noise-rock, y Antietam de Tara Key (1) eran los más típicos en tender puentes entre esos dos estilos, es decir el sur y Sonic Youth, el sonido rural el urbano, tradición y modernismo. La interpretación salvaje y arcaica en Antietam (1985) era emblemática de la distancia que separaba a la nueva generación de la generación de los Fetchin Bones. Squirrel Bait (1) sólo grabaron un EP (1985) y un álbum larga duración, Skag Heaven (1987). Vagamente afiliado al pop-core de Husker Du, su sonido descubrió nueva tierra en la forma que sobrepuso fuertes guitarras y vocales trágicas. Después del rompimiento de la banda, sus miembros contribuirían al nacimiento y evolución de géneros tales como grunge, slo-core y post-rock. Blind Idiot God (12), desde San Luis (Missouri), eran un trío de poder instrumental que precedía tanto al post-rock y al grunge, y que tomó inspiración de MC5, Jimi Hendrix, John Coltrane y Glenn Branca. Blind Idiot God (1987) desenvolvió una mezcla explosiva de hardcore, heavy-metal y space-rock, sazonada con especias de reggae y funk. La geometría desproporcionada de sus mini sinfonías rock tenían pocos precedentes en la música popular. El trío alcanzó su obra maestra con el muro de sonido sísmico de Undertow (1988) y la mezcla funk-jazz-reggae-metal erudita de Cyclotron (1992). El grupo instrumental jazz-core salvajemente esquizoide Alter Natives (1), formado en Virginia por el saxofonista Eric Ungar, igualó el sonido progresivo de las bandas jazzcore de Los Angeles (Minutemen, Saccharine Trust) por lo menos en su álbum debut, Hold Your Tongue (1986). Phantom Tollbooth de Tennessee (1), también, intentaron fusionar el hardcore y el rock progresivo (en una forma más refinada que los Minutemen) en One-way Conversation (1987). San Francisco 1984-88 San Francisco continúa a la vanguardia de la nueva música. Su escena al acto el estilo y temas del hardcore con la dosis usual de idealismo, creatividad e ingenio. Los nuevos "excéntricos" están más cerca en espíritu a los primeros años del new wave más que a los últimos días del noise-rock. Tragic Mulatto (12) debutó con el mini álbum de ocho canciones Judo For The Blind (1984), un pandemónium de conceptos espasmódicos, minimalistas y primitivos, un tributo colosal al sinsentido. Reducidos un cuarteto, el circo ridículo de Tragic Mulatto preparó Locos Por El Sexo (1987), una paradoja artística que es el equivalente musical de un descenso al infierno, un retozo implacable de bacanales indecentes dirigidos por el saxofón y tuba de Flatula Lee Roth y por su fraseo vocal tipo himno a la Grace Slick. Una alineación de ocho miembros grabó Hot Man Pussy (1989), que expandía la paleta al heavy-metal y a la música étnica, mientras que Roth se lanzaba en espasmos de bruja y exorcismos blasfemos. Aún más psicodélica y exótica, Roth se reveló en chillidos aún más perversos lúgubres en Chartreuse Toulouse (1990), su canto del cisne. Slovenly(Nota:Actual Sticker Guy) (3) evolucionaba desde el jazz-core de Saccharine Trust. Desde su álbum debut, el tentativo After The Original Style (1985), ellos abrazaron una fusión extraña de electrónica, funk y jazz, con arreglos de saxofón, violín y trompeta. Things Fall Apart, en We Shoot For The Moon (1989), es su equivalente del free-jazz de Ornette Coleman, mientras Highway to Hanno's (1992) perfeccionó su estilo en la frontera entre la vanguardia y el music-hall. Thinking Fellers Union Local 282 (12) eran remanentes de la cultura hippie/freak de San Francisco de los 1960s, y herederos de la locura teatral de los Residents. Tangle (1989) y especialmente Lovelyville (1991) coleccionaba miniaturas excéntricas, amateur, irreverentes y maníacas depresivas que sobrevolaban con ecos de los géneros más disparatados (sesiones de free-jazz, música general, riffs de heavy-metal, música pow-wow india, canciones de cuna folclóricas). El tema unificador de esas minas musicales era la ejecución, la cual evocaba a los Holy Modal Rounders en sus momentos más irracionales. No había límite a la imaginación humana en el cabaret demente de Mother Of All Saints (1992), una excursión caótica a través del jazz, bluegrass, exótica, Ennio Moriccone y Frank Zappa, un súper-collage de ruinas sunitas ensambladas por la vocalista Anne Eickelberg, el percusionista Jay Paget, y los multi instrumentalistas Brian Hageman y Mark Davies en una variedad de instrumentos. Fieles a los principios de Dada del arte como una paradoja, la banda estaba en su cima infantil. Después ellos retrocedieron al surrealismo sorprendente de Strangers From The Universe (1994) y saltaron en el vagón "lo-fi pop" con I Hope It Lands (1996) y Bob Dinners And Larry Noodles Present Tubby Turdner's Celebrity Avalanche (2001). Sharkbait (1) eran más circo que una banda de rock, pero Feed Our Frenzy (1988) sin embargo descargó una masa caótica de riffs de hard-rock, percusiones encontradas, muestras y ruidos electrónicos. Dream-pop 1987-89 Un acto humilde, Hugo Largo (11), tomó lo mejor que el noise-rock tenía que ofrecer, y la mezcló con la música clásica y con el dream-pop británico. Drum (1987) podría ser definido como un encuentro del acid-rock extático y una música de cámara austera. Su lieder etéreo y canciones de cuna exóticas buscaban un panorama estilístico que se extendía desde Tim Buckley hasta la música new-age. Mettle (1989) aumentó el efecto hipnótico con otra fusión de jazz, folk, medieval e india. Proyectos similares fueron conducidos, con humildad similar, en Georgia por OH-OK de Linda Hopper, quien grabó solo dos EPs, y en Carolina del Norte por las Blackgirls (1), otra banda femenina que lanzó un documento importante de angustia existencial y pop excéntrico tipo Raincoats, Procedure (1989), y más hacia el folk Happy (1991). Post-rock de Louisville 1989 La escuela regional más importante al final de la década muy bien podría haber sido aquella que vino de una de las escenas musicales más improbables y aquella que vendió menos discos: "Post-rock" de Kentucky. Los músicos de Louisville introdujeron un estilo revolucionado, angular, cerebral, que tenía poco en común con los cimientos hedonistas del rock'n'roll. Básicamente, era rock progresivo para una era que no apreciaba las emociones enfáticas. Los orígenes de esta escuela se remontan a Squirrel Bait. De sus cenizas nacieron un número de bandas: el guitarrista Brian McMahan formó Slint y For Carnation; el guitarrista David Grubbs formó Bastro, Bitch Magnet, y Gastr Del Sol; el vocalista Peter Searcy formó Big Wheel. Slint (101), quien también contaba con el baterista Britt Walford, el bajista Ethan Buckler y el guitarrista David Pajo, representaban un cambio mayor en el fin de la música: ellos eran más intimidantes que emocionantes. La música básicamente instrumental de Tweez (1989) mantenía la tensión y la neurosis del hardcore pero perdía la pasión y la lógica narrativa. Era música "sin propósito". Era un hoyo negro estilístico que succionaba la historia de la música rock, en el cual la historia de la música rock terminaba virtualmente. No era precisamente acid-rock, aunque era indulgente en un acercamiento similar de forma libre, no era rock progresivo aunque exhibía la misma instancia cerebral, no era heavy-metal, aunque se apoyaba en un trabajo de guitarra poderoso, no era free-jazz o música clásica de vanguardia, aunque compartía con los mismos una búsqueda por estructuras innovadoras. Spiderland (1991) fue aún más abstracto. Sus zigzagueos armónicos a través de tiempos irregulares, melodías fracturadas y contrapuntos discordantes eran tan desorientadoras como notas escritas en un lenguaje desconocido. Pasajes moribundos insulsos estaban inundados por ondas súbitas de sonido, o, mejor, dado el tono glacial de las sesiones de la banda, un silencio ártico estaba sacudido por icebergs rompiéndose en el océano. Todo el álbum flotaba en una forma des-orgánica, pero seguía manteniendo un sentido extraño de unidad. Sonaba como el flujo de conciencia del cerebro de un matemático al momento de resolver un teorema difícil. Mientras tanto, la mezcla metal-punk explosiva de Bitch Magnet (11) realzaba los estilos innovadores del guitarrista David Grubbs, debutando en serio en Diablo Guapo de Bastro (1989), y el vocalista Sooyoung Park. Umber (1989) era un ensayo magnífico en como los procesos constructivos y destructivos podrían coexistir en el arte, de cómo lo irracional (miedo, angustia, ira) y lo racional (determinación, cálculo, ejecución fría) podrían coexistir dentro de la misma narrativa. Los riffs de Alien, melodías góticas y ritmos truculentos llevaron a Ben Hur (1990), que reducía el rol de las vocales a mera decoración. King Kong parodiaba a los B52's y a los Talking Heads en colecciones sorprendentes tales como Funny Farm (1993). Fuente

7 Dolores que jamás deberías ignorar Otra nueva entrada que puede ser tan útil como el artículo de los 10 Mitos Peligrosos o Inútiles sobre Primeros Auxilios siempre que se tomen con sentido común. Quizás los hipocondriacos deberían abstenerse de leer este artículo, esta información tomada desde un punto de vista aprensivo hacia la salud podría perjudicar más que beneficiar (tanto a ellos como a los médicos). Porque el dolor sólo es un síntoma y detrás de este síntoma puede haber tanto causas leves como graves, lo interesante es saber cuando ese dolor puede discriminarse y tomarse un analgésico tranquilamente. Incluso los médicos, cuando no tienen claro un diagnóstico, evitan aliviar el dolor con analgésicos para que no enmascaren la progresión de los síntomas y se puede saber qué es lo que lo produce. Es algo que al enfermo no le hace ni puñetera gracia pero es por su propio bien. El artículo original en inglés: 7 Pains You Should Never Ignore. Aunque iré añadiendo algunas cosas de cosecha propia y haciendo algunas omisiones, como la introducción típicamente americana que podría adaptarse en una línea sencilla y universal: Para conseguir algo, a veces, hay que resistir el dolor pero también hay que saber cuando no debes ignorarlo. 1. Dolor Testicular Repentino (El autor lo describe como dolor inguinal, pero no es lo más correcto). No es tan grave como una patada en la entrepierna, pero casi. (Cómo se nota que la página es por y para tíos). Y suele acompañarse de hinchazón e inmovilidad del testículo. Condición: Lo más probable es que se trate de una torsión testicular. Normalmente, los testículos de un hombre se encuentran unidos al cuerpo de dos formas: Por el cordón espermático que se introduce en el abdomen y por tejidos de sujeción de alrededor del escroto. Pero, algunas veces, en un defecto de nacimiento relativamente frecuente, estos tejidos de sujeción han desaparecido. Esto permite que el testículo pueda girar sobre sí mismo retorciendo el cordón espermático, lo que corta la irrigación sanguínea del mismo testículo. Esto también puede pasar de forma espontánea sobre todo en niños y adolescentes, más frecuentemente por la noche. Si consigues pillarlo a tiempo, antes de las 6 horas, normalmente puedes salvar el testículo. Pero si pasan más de 12 o 24 horas lo más probable es que se dé por perdido debido a la necrosis (muerte) de éste. Otra posible causa de dolor inguinal sería una infección del epidídimo, el lugar donde maduran los espermatozoides. Aunque no duele ni mucho menos tanto como la torsión testicular. No creo que nadie pudiera aguantarse ese dolor ni dudara ni un minuto en ir a urgencias. Porque duele, en palabras de un urólogo: Mucho, mucho, mucho. Diagnóstico: Examen físico y puede que a continuación una ecografía. Antibióticos si se tratara de una infección del epidídimo. Si se trata de una torsión testicular, lo más urgente es rotar el testículo en el sentido contrario al que se produjo la torsión de forma manual, si se puede y si no, urgentemente al quirófano para corregir la torsión y sujetar por medio de otros tejidos el testículo al escroto para que no pueda volver a girar. 2. Dolor Grave de Espalda Dolor muy penetrante en la espalda, que no se alivia con los típicos remedios: Calor, reposo, analgésicos… Condición: Si no está relacionado con el ejercicio, un dolor grave y agudo (repentino) de espalda puede ser el síntoma de un aneurisma (un ensanchamiento de una arteria). Los que más problemas dan son los aneurismas abdominales, sobre todo el debilitamiento de la aorta justo por encima de los riñones. Si las cosas se ponen feas, esta arteria, que es la más importante del cuerpo, puede “estallar” y la sangre salir hacia las cavidades provocando una gran hemorragia interna. Ah, lo “bueno” es que el dolor desaparece o disminuye. Aunque también puede tratarse de algo más inofensivo, una piedra en el riñón. Eso sí, dolerá mucho más y durante más tiempo. Diagnóstico: Una arteriografía, un método con el cual podemos ver los vasos sanguíneos con mucha más definición que si sólo utilizáramos un TAC. Con esta prueba se puede ver el tamaño, forma y localización del aneurisma. Una vez que se han determinado las dimensiones, se tratará con fármacos antihipertensivos o con una cirugía para implantar un injerto sintético. 3. Dolor Persistente en el Pie o en la Espinilla Un dolor persistente en la parte superior del pie o en la parte anterior de la espinilla que empeora cuando haces ejercicio y que permanece aún descansando. El Ibuprofeno o el Paracetamol no hacen nada para aliviarlo. Este es el famoso “Shint Splints” que comentamos aquí. Condición: Probablemente se deba a una fractura de estrés. Los huesos, como cualquier otro tejido del cuerpo, se encuentran regenerándose continuamente. Pero si te entrenas o haces demasiado ejercicio, el hueso no consigue recuperarse y se desarrolla una fractura de estrés. Con el tiempo, el hueso puede quedar permanentemente debilitado. Diagnóstico: Con rayos X y un contraste radiactivo, se puede observar la fractura y te dirán que pares de hacer ejercicio hasta que la fractura se suelde. En el peor de los casos, tendrás una escayola durante unas semanas. 4. Dolor Punzante en el Abdomen Como si te clavaran o pincharan continuamente en el abdomen. Condición: Tienes donde elegir. Como el abdomen está lleno de vísceras, el dolor puede ser desde una apendicitis, una pancreatitis o una inflamación de la vesícula biliar. En esos 3 casos, la causa suele ser la misma: Algo se ha quedado bloqueado dentro del órgano es cuestión, dando como resultando una infección fatal. Si estos órganos revientan, dan lo que se llama una peritonitis (una inflamación de los tejidos de la cavidad abdominal) y es algo muy grave. Por eso, ante la sospecha de alguno de estos tres cuadros hay que acudir al médico cuanto antes. La apendicitis es muy frecuente, sobre todo en jóvenes y pasar de una apendicitis “normal” a que el apéndice reviente y se convierta en una peritonitis, supone muchas complicaciones y riesgos. Diagnóstico: Si el dolor se encuentra en la zona derecha inferior del abdomen, con un aumento del recuento de glóbulos blancos, lo más probable es que sea una apendicitis. Si el dolor es de la zona superior del abdomen con un recuento de glóbulos blancos muy alto lo más probable es que se trate de una vesícula biliar inflamada. Si el dolor se encuentra por debajo del esternón y algunas enzimas están elevadas, probablemente la pancreatitis sea la culpable. Tanto para la apendicitis como para la inflamación de la vesícula biliar, se extirpan sin dudar. Y aunque un cirujano, con sospechas de apendicitis, se encontrara una vez abierto el abdomen, que en realidad no existe tal apendicitis, se curaría en salud y lo extirparía igualmente (y así se ahorra una doble faena, dada la frecuencia de las apendicitis). 5. Dolor Transitorio del Pecho Un fuerte dolor que aparece y desaparece rápidamente. Condición: Podría tratarse de una indigestión. O podría ser un ataque al corazón. Si el dolor es opresivo, más o menos detrás del esternón con sudoración y nauseas tiene casi todas las papeletas para ser un ataque. Incluso aunque el dolor sea muy breve, puede ser un síntoma de algo serio: Como un coágulo sanguíneo que se queda obstruyendo una arteria coronaria (del corazón) con un diámetro disminuido. Cortando completamente el riego sanguíneo a una sección del corazón. ¿Cuánto tiempo debes esperar a ver lo que ocurre? Realmente, nada. El 50% de las muertes por ataques al corazón ocurren a los 3 o 4 horas de la aparición de los primeros síntomas. Así que el tiempo cuenta. Diagnóstico: Análisis de sangre para detectar unos marcadores específicos del corazón dañado. El tratamiento es mediante bypass o una angioplastia. 6. Dolor en la Pierna con Hinchazón La pantorrilla duele mucho. Está hinchada y es sensible al tacto e incluso puede parecer que está caliente, como si se estuviera asando por dentro. Condición: Siéntate en un lugar durante 6 horas o más y espera a que la sangre que rellena las zonas más bajas de las piernas formen un coágulo (también conocida como trombosis venosa profunda o TVP). Si el coágulo es lo suficientemente grande, bloqueará una vena de la pantorrilla produciendo dolor e hinchazón. Desafortunadamente, lo primero que querrás hacer, frotarte la pierna, será lo peor que puedas hacer. Ya que puede facilitar que el coágulo llegue hasta los pulmones lo cual puede matarte. Diagnóstico: Venografía, en la que se inyecta una sustancia de contraste en la vena y después se utilizan rayos x. Es la forma definitiva para diagnosticar una TVP. Se intentará disolver el coágulo con fármacos o poner una especie de “filtros” en las venas vulnerables para evitar la migración del coágulo y que éste te mate. 7. Micción Dolorosa Cada vez que orinas, sientes escozor y la orina tiene un color rojizo. Condición: En el peor de los casos, un cáncer de vejiga. El dolor y la sangre en la orina son signos de eso, el cuarto cáncer más frecuente en hombres. El principal factor de riesgo es el tabaco. Si se coge a tiempo, hay un 90% de probabilidades de solucionarlo. El problema es que las infecciones de vejiga pueden dar los mismos síntomas. Diagnóstico: Se explora al paciente haciéndole un tacto rectal o vaginal para detectar una masa extraña en la vejiga. Después se hace un análisis de orina para ver si hay bacterias extrañas o células cancerosas en orina y, más tarde, con un cistoscopio se ve la vejiga directamente. El tumor se tratará con cirugía, radiación o quimioterapia. Fuente