SHAIRON11

El acoso moral, más conocido como Moobing, produce apatía, sensación de inutilidad, depresión e incluso enfermedades físicas si no se "trata" a tiempo. Si reconoces alguno de los síntomas que exponemos a continuación en tu entorno laboral, ponte en marcha para combatirlo.Moobing: Este término inglés puede traducirse al castellano como acoso u hostigamiento hacia una persona, con un objetivo claro y concreto: la anulación de la víctima, que en general acabará por sufrir depresión, agotamiento emocional, despersonalización y baja realización personal.- El moobing puede producir importantes trastornos en la salud del acosado, tanto físicos como psíquicos, siendo necesario en muchos casos la asistencia médica y psicológica- El moobing es un tipo de agresión extremadamente sutil encuanto a perversa, ya que se trata de un comportamiento premeditado, que se ejecuta según una estrategia minuciosamente preconcebidaCOMPORTAMIENTOS PROPIOS DEL MOOBINGa) Producir deliberadamente alteraciones en los procedimientos habituales de comunicación de la víctima, lo que inexorablementedesemboca en su aislamiento social.b) Se impulsan cambios en la organización que perjudican directamente al acosado y pueden ir desde no asignarle tarea alguna hasta todo lo contrario, es decir hasta asignarle tareas que bien por su complejidad o bien por su cantidad son imposibles de terminar en los plazos fijados. También se le asignan cosas que no sirven para nada o se le dan premeditadamente mal datos que provocarán seguro su fracaso en el trabajo encomendado.c) Se evalúan siempre los trabajos realizados por la persona de forma negativa, creando en el trabajador una sensación de inutilidad y de nocontar con las capacidades y habilidades necesarias para llevar a cabolas misiones encomendadas.d) El hostigador consigue que el descrédito ante sus compañeros alcance también al ámbito de su esfera privada, lanzando bulos sobre su vida personal e íntima. La persona podrá sufrir ataques por sus creencias políticas o religiosas así como por su nacionalidad. También mofandose de él por su sexo, edad, condición social, raza, apariencia, etc. Y mofarse descaradamente, animando al resto del grupo a que también lo haga, de cualquier peculiaridad física de la víctima.e) El acosador utiliza las amenazas verbales a través de gritos o insultos. Generalmente a la víctima no se la suele llamar por su nombre, sino que se utiliza un mote más o menos degradante.TIPOS DE MOOBINGCausas:- Porque es nuevo y sus métodos no son aceptados por los trabajadores- Porque ese puesto es ansiado por alguno de ellos- Porque su ascenso no ha sido consultado o informado a los demás y no ha sido aceptado- Si el responsable no marca unos objetivos claros dentro del departamento generando intromisiones en las funciones de alguno o algunos de sus componentes.- Por ser un jefe arrogante en el trato y mostrar un comportamiento autoritario.HORIZONTALCuando un trabajador se ve acosado por un compañero con el mismo nivel jerárquico, aunque es posible que si bien no oficialmente, tenga una posición de facto superior.Causas: - Por problemas puramente personales- Porque alguno de los miembros del grupo no acepta las pautas de funcionamiento tácitamente o expresamente aceptadas por el resto.- Personas física o psíquicamente débiles o distintas, que son diferenciadas y explotadas pasar el rato o mitigar el aburrimiento.DESCENDENTEEs la situación más habitual. Se trata un comportamientoen el que la persona que ostenta el poder humilla a sus subordinadosCausas:- A través de desprecios, falsas acusaciones, e incluso insultos pretende destacar frente a sus subordinados, para mantener su posición jerárquica- Se puede tratar de una estrategia empresarial cuyo objetivo es deshacerse forzando el abandono "voluntario" de una persona determinada sin proceder a su despido legal, ya que este sin motivo acarrearía un coste económico para la empresa.FASES1- FASE DE CONFLICTOAparecen conflictos interpersonales como consecuencia de la existencia de grupos y personas que tienen intereses y objetivos distintos e incluso contrapuestos.2-FASE DE MOOBINGCuando los conflictos puntuales no se solucionan y comienzan a estigmatizarse, se da paso a los enfrentamientos. En esta fase el acosador pone en práctica estrategias de hostigamiento utilizando sistemáticamente y durante un tiempo prolongado comportamientos perversos con el fin de ridiculizar y apartar socialmente a la víctima. Esta fase es muy duradera en el tiempo y sirve para estigmatizar a la víctima con el consentimiento e incluso con la colaboración activa o pasiva del entorno.3-FASE DE LA INTERVENCIÓN DESDE LA EMPRESAUna vez trascendido a la dirección de la empresa, ésta puede actuar de dos formas:-Solución positiva del conflicto: la dirección realiza una investigación y decide que el trabajador/a o el acosador sea cambiado de puesto de trabajo y articula los mecanismos para que no se vuelva a producir el hostigamiento, sancionando en su caso al acosador moral.-Solución negativa del conflicto: Normalmente la dirección suele ver a la víctima como el problema a combatir, reparando en sus características individuales tergiversadas y manipuladas, sin reparar en que el origen del mismo está en otra parte. De esta manera, la dirección viene a sumarse al entorno que acosa activa o pasivamente a la víctima.4- FASE DE MARGINACION O EXCLUSION DE LA VIDA LABORALEsta última fase suele desembocar en el abandono de la víctima de su puesto de trabajo, muy probablemente tras haber pasado por largas temporadas de baja. Material Extraído de Quince Dias. Revista de Información SocialLinks relacionados:Boletín de Noticias sobre acoso psicológicoDiario Judicial - La actualidad desde el derechoMoobbing.nu - Foros, Noticias sobre la temática - Union Europea:*Nota: En los buscadores hay divergencias sobre la palabra Moobbing, Mobing, Mobbing.LEGISLACIÓN SOBRE MOBBING:http://www.aapvf.com.ar/07legislacion.phpLeyes Nacionales Ley 24.417 de Protección contra la Violencia Familiar. (Archivo doc) Decreto 235/96, reglamentario de la Ley 24.417 de Protección contra la Violencia Familiar. (Archivo doc) Ley 25.087. Delitos contra la Integridad Sexual. Código Penal. Modificación. (Archivo doc) Ley 25.543 de Test Diagnóstico del Virus de Inmunodeficiencia Humana a toda Mujer Embarazada. (Archivo doc) Ley 25.584 de Prohibición en establecimientos de educación pública de acciones que impidan el inicio o continuidad del ciclo escolar a alumnas embarazadas o madres en período de lactancia. (Archivo doc) Ley 25.673 de creación del Programa Nacional de Salud Sexual y Procreación Responsable. (Archivo doc) Decreto 1.282/2003, reglamentario de la Ley 25.673 de creación del Programa Nacional de Salud Sexual y Procreación Responsable. (Archivo doc) Ley 25.808 de modificación del Artículo 1º de la Ley 25.584. Prohibición en establecimientos de educación pública de acciones que impidan el inicio o continuidad del ciclo escolar a alumnas embarazadas o madres en período de lactancia. (Archivo doc) Violencia Familiar y Maltrato de Menores. Argentina (Link)Leyes ProvincialesBuenos Aires * Ley 11.243. Código de Procedimiento Penal. Incorporación del Capitulo V -Medida Cautelar- * Ley 12.569. Violencia Familiar * Ley 13.138. Conmemoración del Día de la No Violencia contra la MujerCatamarca * Ley 4.943. Violencia FamiliarChaco * Ley 4.175. Violencia Familiar * Ley 4.377. Creación del Programa Provincial de Prevención y Asistencia Integral a las Víctimas de la Violencia Familiar * Decreto 620/97. Reglamentación de la Ley 4.377 de Creación del Programa Provincial de Prevención y Asistencia Integral a las Víctimas de Violencia Familiar * Ley 4.633. Bases Programáticas para la Prevención y Asistencia a las Madres Niñas, a los Padres Niños y a su Entorno Familiar * Ley 5.492. Adhesión provincial a la Ley Nacional 24.632 de aprobación de la Convención Interamericana para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia contra la Mujer, Convención de Belem do ParáChubut * Ley 4.031. Creación del Servicio de Asistencia a la Víctima del Delito * Ley 4.118. Violencia Familiar * Ley 4.405. Competencia de Juzgados Procesales en Casos de Violencia FamiliarCiudad de Buenos Aires * En este distrito está vigente la Ley Nacional 24.417 de Protección contra la Violencia Familiar y su Decreto reglamentario 235/96Corrientes * Ley 5.019. Violencia Familiar * Decreto 3.015/98. Reglamentación de la Ley 5.019 sobre Violencia Familiar Decreto 945/99 * Modificación del Decreto 3.015/98, reglamentario de la Ley 5.019 de Violencia familiar Ley 5.464 * Adhesión provincial a la Ley nacional 24.632 de aprobación de la Convención Interamericana para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia contra la Mujer - Convención de Belem do Pará * Ley 5.563. Creación del Programa de Prevención y Asistencia Integral de las Personas Víctimas de Violencia FamiliarEntre Rios * Ley 9.198. Prevención de la Violencia Familiar: Protección y Asistencia Integral de las Personas Involucradas en la ProblemáticaFormosa * Ley 1.160. Violencia Familiar: Tribunal de Familia * Ley 1.191. Modificación de la Ley 1.160 de Violencia Familiar: Tribunal de FamiliaJujuy * Ley 5.107. Atención Integral a la Violencia Familiar * Decreto 2.965/2001. Reglamentación de la Ley 5.107 de Atención integral a la Violencia FamiliarLa Pampa * Ley 1.081. Servicio Especial para la Erradicación de la Violencia Familiar * Ley 1.327. Creación del Servicio de Apoyo para Víctimas de Delitos * Ley 1.333. Creación del Servicio de Ayuda al Niño Maltratado * Ley 1.918. Prevención y Protección contra la Violencia Doméstica y en la EscuelaLa Rioja * Ley 6.580. Violencia Familiar * Decreto 1.039/99. Reglamentación de la Ley 6.580 de Violencia FamiliarMendoza * Ley 6.080. Código Procesal Penal: Derechos de la Víctima * Ley 6.182. Violencia Familiar: Código Procesal Penal * Ley 6.672. Violencia FamiliarMisiones * Ley 3.325. Violencia Familiar * Decreto 1.686/99. Franco Psicoprofiláctico para Trabajadores/as del Departamento de Prevención de la Violencia FamiliarNeuquén * Ley 2.152. Creación del Centro de Atención a la Víctima de Delito * Decreto 981/98. Reglamentación de la Ley 2.152 de Creación del Centro de Atención a la Víctima de Delito * Ley 2.212. Protección y Asistencia contra los Actos de Violencia Familiar * Decreto 3.168/98. Reglamentación de la Ley 2.212 de Protección y Asistencia contra los Actos de Violencia FamiliarRío Negro * Ley 3.040. Violencia Familiar * Ley 3.205. Viviendas del Instituto de Planificación y Promoción de las Viviendas Destinadas a Centros de Atención Integral de Violencia Familiar * Decreto 656/2002. Creación de la Unidad Ejecutora Provincial para la Atención Integral a la Violencia Familiar * Decreto 475/2003. Ratificación del Convenio de Cooperación y Asistencia Técnica entre el Poder Judicial y el Ministerio de Salud y Desarrollo Social de la Provincia de Río Negro sobre la Atención Integral a la Violencia Familiar * Decreto 909/2003. Reglamentación de la Ley 3.040 de Violencia FamiliarSalta * Ley 7.202. Protección de Víctimas de Violencia FamiliarSan Juan * Ley 6.542. Prevención de la Violencia contra la Mujer * Decreto 281/96. Reglamentación de la Ley 6.542 de Prevención de la Violencia contra la Mujer * Ley 6.918. Modificación de la Ley 6.542 de Prevención de la Violencia contra la MujerSan Luis * Ley I-0009-2004 (5477*R). Violencia FamiliarSanta Cruz * Ley 2.088. Creación del Centro de Asistencia a la Víctima de Delitos * Ley 2.466. Protección contra la Violencia FamiliarSanta Fe * Ley 11.529. Violencia Familiar * Decreto 1.745/2001. Reglamentación de la Ley 11.529 de Protección contra la Violencia FamiliarSantiago del Estero * Ley 6.308. Violencia Familiar * Decreto 1.701/97. Puesta en Funcionamiento de la Comisaría del Menor y la MujerTierra del Fuego * Ley 35. Creación del Servicio Provincial de Prevención y Asistencia a las Víctimas de Violencia Familiar * Ley 39. Violencia Familiar: Creación de un Procedimiento Judicial Especial para la Protección a Víctimas de la misma * Ley 390. Obligatoriedad de Publicación del Procedimiento de Denuncia de Maltrato en Dependencias Publicas y Sitios Privados**Si necesita un texto determinado, lo invitamos a visitar el sitio del Consejo Nacional de la Mujer. En el área de Legislación/ Provincial/ encontrará todos los textos completos.Leyes Internacionales Convención para la Eliminación de todas las Formas de Discriminación contra la Mujer.La Constitución Nacional, en el capítulo cuarto, artículo 75, inciso 22, establece que los Tratados de Derechos Humanos tienen jerarquía constitucional. Convención Interamericana para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia Contra la Mujer. "Convención de Belem do Pará". Ratificada por Ley Nº 24.632 del año 1996 Informe de la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer.Naciones Unidas, Beijing, 4 a 15 de septiembre de 1995. Manifiesto Latinoamericano de Hombres contra la Violencia hacia las Mujeres. (Link). FUENTE: http://www.aapvf.com.ar/05Moobbing.php

Mark Hawthorne, el filósofo del odio "Hate Man" es un filósofo, profeta del odio y el rencor a todo el mundo. Un vagabundo que duerme en las calles de Berkeley viste con ropa de mujer, come de la basura pero que anteriormente trabajó durante 9 años en The New York Times. A pesar de su nombre y apariencia, "Hate" es amable, reflexivo y educado. No le gusta recibir donativos de nadie, no bebe y ya no toma drogas. Su único vicio parecen ser los cigarrillos. Antes de ser conocido como Hate Man (Hombre Odio) Mark Hawthorne fue oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y uno de los primeros voluntarios del Cuerpo de Paz, agencia federal independiente que promovió el presidente John F. Kennedy. Hijo de un periodista de Associated Press y de una maestra de escuela, Hawthorne tras graduarse consiguió ser reportero en The New York Times, parecía así cumplir con su gran sueño. Empezó de "copy boy" y estuvo como columnista en la sección Metro durante casi una década. Pero tras su divorcio todo se vino abajo. Hawthorne en la época que trabaja de periodista En 1969 abandonó el trabajo, a su esposa e hijo y dejó de hablar durante unos meses. En su silencio solo se comunicaba mediante notas. Poco después comenzó a hablar de nuevo y se traslado a California. Allí este odiador creó su filosofía llamada "oppositionality" una nueva forma de odio, que trata de ser directo con los demás. En la actualidad a sus 75 años y en contra del buen rollo y de lo políticamente correcto pide a las personas con las que habla que le digan 'te odio' antes de iniciar una conversación. Promulga que todos tenemos sentimientos negativos de los que tenemos que ser conscientes para poder borrarlos y, de esa forma, tener una conversación real con el otro. "Hate man" o simplemente Hate como le llaman sus seguidores "oppies" ha redefinido el termino odio. En su vocabulario esta palabra solo significa "sentimientos negativos". Cuando "Hate" dice a alguien, "te odio," él no expresa ninguna hostilidad hacia esa persona, simplemente admite que tiene sensaciones negativas que emanan de manera natural. El gran filósofo Jiddu Krishnamurti lo llamaba "miedo a lo desconocido". Fuente: http://elzo-meridianos.blogspot.com/2011/03/mark-hawthorne-el-filosofo-del-odio.html

SHAIRON11 dijo:Para formar una latinoamerica mas unida no hay nada mejor que conocer la bandera que representa a cada nacion, hoy Uruguay, mañana otro pais hasta completar todos... Espero que les guste la idea de esta clase de post! Primer post Chile: http://www.taringa.net/posts/info/9925810/Evolucion-de-banderas-de-Latinoamerica_-Hoy-Chile.html CONOCIENDO LA BANDERA DE... La Bandera de Uruguay o Pabellón Nacional es uno de los símbolos nacionales de Uruguay. Fue adoptado por las leyes del 18 de diciembre de 1828 y 11 de julio de 1830. Juan Antonio Lavalleja convocó a los pueblos para que decidiera la formación de un gobierno provisional, el que bajo la presidencia de Manuel Calleros, comenzó a actuar el 14 de junio en la Florida (Congreso de la Florida). Este gobierno provisional convocó a una Sala de Representantes de los cabildos de todos los pueblos de la provincia, la que inició sus funciones el 20 de agosto bajo la presidencia de Juan Francisco Larrobla. El Congreso eligió a Lavalleja como gobernador, capitán general y comandante en jefe de las fuerzas orientales. El 25 de agosto de 1825 esta representación declaró unánimemente la independencia de la Provincia Oriental con respecto a Brasil, así como la unión a las Provincias Unidas del Río de la Plata y la creación del primer pabellón nacional variante de la bandera de los Treinta y Tres Orientales. El 28 de agosto de 1828 se firmó la Convención Preliminar de Paz, en la cual se estableció la creación de un Estado independiente de Argentina y de Brasil en el territorio Banda Oriental. Este hechó marco el nacimiento del Uruguay como país independiente. Dicha Convención pautó que los orientales habrían de elegir un Gobernador Provisorio y una Asamblea Constituyente. Las primeras reuniones se llevaron a cabo en San José de Mayo y continuaron en Villa Guadalupe (actual Canelones). Es allí donde el Gobernador provisorio, Joaquín Suárez, planteó la necesidad de contar con un pabellón nacional propio, ya que hasta ese momento se utilizaba el de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Primera bandera de Uruguay, utilizada entre 1825 y 1828. Aprobada por el Congreso de Florida. Las nueve franjas azul-celestes representaban a los departamentos en los cuales se dividía el territorio uruguayo en esa época: Canelones, Cerro Largo, Colonia, Durazno, Maldonado, Montevideo, Paysandú, San José, y Soriano. Posteriormente, por ley del 12 de julio de 1830, la bandera fue modificada. Se redujeron sus franjas a cuatro azules y cinco blancas, manteniendo la simbología de la representación de los departamentos. Por último, por decreto del 18 de febrero de 1952 se especificó oficialmente que el dibujo del sol consistiría en un círculo radiante, con cara y orlado de 16 rayos. Con anterioridad a 1952 se le dibujaba con cara por tradición. Por dicho decreto se establecieron los símbolos nacionales y su gradación jerárquica, precedencia y respeto: 1. Pabellón Nacional 2. Escudo de Armas del Estado 3. Himno Nacional 4. Bandera de Artigas 5. Bandera de los Treinta y Tres orientales 6. Escarapela Nacional Segunda bandera de Uruguay, utilizada entre 1828 y 1830. El decreto 435/007 estableció que la Escarapela Nacional es de uso libre, mientras que la escarapela identificada con la Bandera de Artigas es de uso exclusivo de las Fuerzas Armadas y la identificada con la Bandera de los Treinta y Tres Orientales es de uso exclusivo de la Policía Nacional. Banderas históricas Durante la Guerra Grande, fuerzas leales al Partido Nacional, al mando de Manuel Oribe, usaban una versión de la bandera oriental de azul muy oscuro, apoyados por los federales argentinos, que a su vez utilizaban una versión de azul muy oscuro en la bandera de la Confederación Argentina. A su vez, las fuerzas de la sitiada Montevideo, leales al Partido Colorado, dirigidos por Fructuoso Rivera, cuyo color distintivo era antes de la batalla de Carpintería el color celeste, empleaban una versión de la bandera uruguaya de color celeste muy claro, siendo apoyados por los Unitarios de Buenos Aires en el exilio quienes tenían por emblemático el color celeste claro. Bandera del Estado Oriental usada por las fuerzas del Partido Nacional hasta 1850 Bandera utilizada por los colorados de Fructuoso Rivera durante la Guerra Grande Descripción Sus colores son el blanco y el azul, teniendo el sol, que ocupa el cantón, color oro. La bandera tiene las siguientes proporciones: el largo y el ancho están en relación de 3 a 2 y el espacio que contiene el sol consiste en un cuadro en la parte superior, junto al asta, que llega hasta la sexta franja, exclusiva, de color azul. La primera franja y la última son de color blanco. El dibujo del sol consiste en un círculo radiante, con cara, orlado de dieciséis rayos (ocho rectos y ocho flamígeros intercalados), con un diámetro de 11/15 del cuadro blanco. Este sol, conocido como Sol de Mayo, es una representación del dios del sol Inca, Inti. Su denominación hace referencia a la Revolución de Mayo, ocurrida en la semana del 18 al 25 de mayo de 1810, que marcó el inicio del proceso de independencia de España de los actuales países que en ese momento formaban el Virreinato del Río de La Plata. Los colores del pabellón nacional uruguayo estan tomados de los colores de la bandera de las Provincias Unidas. Manuel Belgrano había propuesto como color de las franjas un color azul próximo al turquesa porque era uno de los colores de la Casa de Borbón. Pero, dado que por entonces era bastante difícil encontrar paños de color turquesa, se optó por utilizar provisoriamente el color azul o el color celeste. La disposición de los elementos está inspirada en la bandera de los Estados Unidos de América. Las nueve franjas horizontales que se distribuyen sobre el campo representan los primeros nueve departamentos del país. En la bandera de los Estados Unidos, las 13 franjas rojas y blancas distribuidas de forma alterna representaban las Trece Colonias británicas que proclamaron su independencia en 1776. De acuerdo con la vexilología, la bandera uruguaya se ajusta a una de las formas básicas, con un cantón en la parte superior izquierda junto al asta. En países anglosajones este elemento suele acoger el escudo de armas del Estado o símbolos políticos o religiosos. En banderas de otros países vincula al Estado con su antigua metrópoli, como en Taiwan, Liberia, Malasia, Cachemira, Togo, Uruguay y países del Commonwealth. En el caso de Uruguay el Sol de Mayo simbolizaría el vínculo con las Provincias Unidas del Río de la Plata. Enarbolamiento de las banderas De acuerdo al decreto del 18 de febrero de 1952 la Bandera Nacional debe ser izada obligatoriamente todos los días festivos o de conmemoración cívica por las oficinas públicas y establecimientos fiscalizados por el Estado o con protección oficial. Diariamente deber ser izada en: 1. Presidencia de la República 2. Edificios de los Ministerios 3. Barcos de la Marina Mercante, en cuanto no afecten las disposiciones vigentes, reglamentos de navegación o prácticas internacionales 4. Residencia del Presidente de la República 5. Principales oficinas públicas que tengan relación con el tránsito internacional, situadas dentro de una distancia de cinco kilómetros de la frontera terrestre y fluvial del Río Uruguay. Se permite el uso del Pabellón Nacional por parte de los particulares sin autorización previa. Está prohibido el enarbolamiento de ninguna bandera que no sea la Nacional de Uruguay en ningún edificio público o particular. Las Legaciones y Consulados extranjeros son los únicos que pueden izar sus respectivos pabellones en los edificios de su sede. Promesa y juramento de fidelidad a la Bandera Nacional Alumnos de secundaria prestando juramento a la bandera. Por lo menos en una ocasión de su vida, todo ciudadano natural o legal del Uruguay está obligado a prestar juramento de fidelidad a la Bandera Nacional. Dicha obligación fue establecida por el artículo 28° de la ley N° 9.943, del 20 de julio de 1940, y decretos reglamentarios del 19 de diciembre de ese año y del 26 de mayo, 10 de junio y 1° de julio de 1943. Todo ciudadano, natural o legal, está obligado a prestar juramento de fidelidad a la Bandera Nacional, en acto público y solemne. La Universidad y la Enseñanza Secundaria, así como todos los Institutos privados de enseñanza secundaria y profesional, dispondrán que en sus respectivos locales los alumnos presten ese juramento en idénticas condiciones. A su vez, la ley N° 9.935, del 14 de junio de 1940, estableció que "en todos los institutos de enseñanza públicos y privados se realizará solemnemente, el día 19 de junio, la jura de la bandera". El 19 de junio de cada año se toma la Promesa de Fidelidad a la Bandera a los niños de primer año de escuela y el Juramento de Fidelidad a la Bandera a los de primer año secundario. De acuerdo a la Circular N° 9 del Consejo de Educación Primaria, el texto para tomar Promesa de Fidelidad a la Bandera es: ¿Prometéis respetar y honrar esta Bandera que representa la dignidad, la soberanía y la gloriosa historia de nuestra Patria, la República Oriental del Uruguay? A lo que, al prestar la promera, se responde: ¡Sí, prometo! Y el texto para tomar Juramento de Fidelidad a la Bandera es: ¿Juráis honrar vuestra Patria, con la práctica constante de una vida digna, consagrada al ejercicio del bien para vosotros y vuestros semejantes; defender con sacrificio de vuestra vida, si fuere preciso, la Constitución y las Leyes de la República, el honor y la integridad de la Nación y sus instituciones democráticas, todo lo cual simboliza esta Bandera? A lo que, al prestar el juramento, se responde: ¡Sí, juro! La falta de juramento de fidelidad a la bandera acarrea sanciones. No se podrán expedir títulos profesionales o técnicos sin el cumplimiento de esa obligación. Asimismo, ningún ciudadano será admitido a desempeñar cargos en la Administración Pública sin haber justificado el cumplimiento de la obligación de juramento de fidelidad a la bandera. A su vez, los institutos educativos oficiales omisos en organizar el acto de juramento pueden ser pasibles de sanciones administrativas y los privados pueden ser multados. Otras banderas Uruguay es uno de los pocos países en el mundo (si no el único) que ha adoptado tres banderas como símbolo patrio. Los tres pabellones se izan conjuntamente en ocasiones de fiesta nacional, permaneciendo alineados durante todo el día. En los colegios e instituciones tanto privadas como públicas se elige a los tres alumnos con mejor rendimiento académico y se les designa una bandera a cada uno: la Nacional, la de Bandera de Artigas y la Bandera de los Treinta y Tres Orientales. Asimismo, otros seis estudiantes actúan de escoltas, dividiéndose en dos por abanderado. Bandera de Artigas Bandera de los Treinta y Tres Orientales. link: http://www.youtube.com/watch?v=12-sxR2FcBs Info de: http://es.wikipedia.org/wiki/Bandera_de_Uruguay "Algo increíble sería ser ciudadano de una sola 'República Latina', pero el mundo no estaría preparado para ver lo más bello de todos los tiempos"

-25 DE MARZO- *Día Internacional de Rememoración de las Víctimas de la Esclavitud y la Trata Transatlántica de Esclavos* El día se celebra anualmente, a partir de 2008, de conformidad con la resolución de la Asamblea de fecha 17 de diciembre de 2007, que, entre otras cosas, decide designar el 25 de marzo Día internacional de recuerdo de las víctimas de la esclavitud y la trata transatlántica de esclavos. En la resolución se pide que se establezca un programa de difusión educativa para movilizar, entre otras, a las instituciones docentes y la sociedad civil en relación con el tema del recuerdo de la trata transatlántica de esclavos y la esclavitud, a fin de inculcar a las generaciones futuras las causas, las consecuencias y las enseñanzas extraídas de la trata transatlántica de esclavos y advertirles de los peligros del racismo y los prejuicios. «La observancia de este Día Internacional nos obliga a enfrentarnos con lo peor de los seres humanos. Pero, en quienes se opusieron a la esclavitud entonces y lo hacen ahora, celebramos también lo mejor de las personas». "Como se puede ser tan hijo de puta de vivir en un lugar con techos de oro mientras tanta gente pasa hambre y después va y besa la tierra de los países pobres."

UNA FORMA DE VER LA REALIDAD Lágrimas de Gaza, lágrimas de Iraq, lágrimas de Libia… El film documental Gazas tarer contiene imágenes impactantes, se trata del impacto de las bombas israelíes sobre el pueblo palestino; bombas fabricadas y vendidas por los mismos que ahora las hacen impactar también sobre Libia. En ambos casos, el impacto sobre la opinión pública occidental es relativo. En un caso, el palestino, porque parecería que hemos asumido como algo cotidiano e inevitable el horror, la opresión y la muerte de todo un pueblo durante décadas. El Estado racista de Sudáfrica desapareció hace tiempo pero el Israel del apartheid y la guerra eterna sigue ahí… Las bombas que impactan sobre Libia tampoco impactan ni generan indignación en buena parte de la opinión pública occidental. Se trata de nuestras bombas y además, dicen los medios, son para “proteger a la población civil” con fines “humanitarios”; un mensaje que se repite como un mantra budista en los telediarios y que consigue sus mismos efectos: vaciar las mentes de todo atisbo de realidad y de los más básicos principios de humanidad… la dialéctica paradójica de la propaganda de guerra en acción. Echemos un vistazo fuera de los partes de guerra de los telediarios a la realidad cotidiana del pueblo árabe (en Palestina, en Iraq o ahora en Libia), que vive y muere bajo nuestras bombas o las de nuestros aliados en una misma guerra, una guerra eterna… link: http://www.youtube.com/watch?v=r5-mhBWBfDg Fuente de informacion: http://ciudad-futura.net/2011/03/27/video-lagrimas-de-gaza-lagrimas-de-iraq-lagrimas-de-libia/ link: http://www.youtube.com/watch?v=xIqEwdzMjuI

- El hombre que salvo a 8000 judios - Encontre informacion sobre este hombre, me parecio sumamente interesante esta historia por eso la comparto con ustedes. El Dr. Eugene Lazowski nacido como Eugeniusz Slawomir Lazowski (1913, Czestochowa, Polonia - 16 de diciembre de 2006, Eugene, Oregón) fue un médico y profesor de Pediatría en el Estado de la Universidad de Illinois. Durante la Segunda Guerra Mundial Lazowski sirvió primero como segundo teniente del ejército polaco en la Cruz Roja de tren - a lo largo de septiembre la campaña de Polonia - y, posteriormente, como médico militar del metro Ejército Nacional . Gracias al descubrimiento médico de su amigo, el Dr. Stanislaw Matulewicz, Lazowski fue el creador de una falsa epidemia infecciosa y peligrosa, la epidemia de tifus en la ciudad de Rozwadów (actualmente un distrito de Stalowa Wola) y en los pueblos y ciudades vecinas. Llegó a salvar a unos 8.000 judíos de Polonia de una muerte segura en campos de concentración nazi durante el Holocausto, haciendo la realización de sus servicios en el más absoluto secreto, bajo la amenaza de la pena de muerte. En 1958 Lazowski emigró a los Estados Unidos con una beca de la Fundación Rockefeller. Él es el autor de un libro de memorias titulado Wojna prywatna (Mi Guerra privada) y más de cien tesis científicas. Antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial Eugeniusz Lazowski obtuvo el título de medicina en la Universidad de Józef Pilsudski en Varsovia. Durante la ocupación alemana Lazowski residía en Rozwadów con su esposa y su pequeña hija. Lazowski pasó un tiempo en un campo de prisioneros de guerra antes de su llegada a la ciudad, donde se reunió con su familia y comenzó a practicar la medicina con su médico y amigo de la escuela Dr. Stanislaw Matulewicz. Matulewicz descubrió que mediante la inyección de una persona sana con una "vacuna" de bacterias muertas, esa persona tendría un resultado positivo en el análisis de la epidemia de tifus sin experimentar los síntomas. Los dos médicos urdieron un plan secreto para salvar alrededor de una docena de aldeas en las cercanías de Rozwadów y Zbydniów no sólo de la explotación del trabajo forzoso, sino también de exterminio nazi. Entonces Lazowski, había creado una falsa epidemia de tifus en la ciudad de Rozwadow y sus alrededores salvando a 8.000 judíos de la persecución nazi. Él utilizó la ciencia médica para engañar a los alemanes y guardar a judíos y polacos de la deportación a los campos de concentración nazis. Los alemanes estaban aterrorizados por la enfermedad debido a su gran expansión por contagio. Las personas infectadas con tifus no fueron enviadas a campos de concentración. Sin embargo, cuando los alemanes se dieron cuenta de que un número elevado de personas se infectaron, decretaron cuarentena a toda la zona. Pero los alemanes no entraron en la zona FLECKFIEBER, por temor a que la enfermedad se extendiera también a ellos. Un documental sobre el Dr. Eugene Lazowski titulado "Una guerra privada" fue realizado actualmente por un productor de televisión polaca, Ryan Banco que siguieron a Lazowski de nuevo a Polonia y grabaron testimonios de personas cuyas familias se salvaron por la falsa epidemia. Lazowski se retiró de la práctica de medicina a finales de 1980. Murió en 2006 en Eugene, Oregon, donde había estado viviendo con su hija. *Informacion extraida de wikipedia para Taringa.

El poder jugar al cubo Rubik utilizando solo la sensación táctil, incluso para los que cuentan con el sentido de la vista, suena (o se siente) increíble poder cerrar los ojos y visualizar como resolver el cubo. ¿Sí, o mi lado geek se está expresando libremente y sin control, qué opinan? Fuente: http://www.buzzfeed.com/ashleytalong/brail-rubiks-cube-hpz/

TAPAS EN SEÑAL DE PROTESTA Utilizar una tapa sin titulares, impacta por donde se la mire. Pero no es inédito en la historia de los periódicos locales. Allá por el año 1989, el diario Página 12 usó una tapa en blanco como crítica a los indultos del ex presidente Carlos Menem. "Nada puede quedar en blanco. Ni siquiera esta hoja de papel, ahora surcada por pliegues, imperfecciones, pequeñas manchas. La historia de un país tampoco puede quedar en blanco (...) la memoria no puede quedar en blanco por decreto", escribió Jorge Lanata -por entonces director- en aquella histórica portada. En los últimos años fue un símbolo de la lucha de los medios por la libertad de expresión, como ocurrió el año pasado en casi todos los diarios bolivianos cuando el gobierno de Evo Morales impulsó una ley contra los medios que fueran racistas, bajo pena de ser clausurados. Sus portadas llevaban un mismo mensaje: "No hay democracia sin libertad de expresión". "La República" de Italia también publicó su tapa en blanco, en este caso con un pequeño "post-it" que rezaba: "La ley mordaza negará a los ciudadanos el derecho a estar informados". Berlusconi fomentaba por entonces una ley que prohibía la publicación de escuchas policiales. La misma recibió críticas de todos los ámbitos, y sobre todo de los jueces, quienes confirmaron que la ley complicaría las investigaciones sobre lavado de dinero y lucha contra las mafias. Lula Da Silva, antes de dejar su cargo como presidente de Brasil, impulsaba una ley que la propia Dilma Rousseff desechó el día que asumió. "Y en el Brasil de hoy, en este Brasil con una democracia tan joven, todos debemos preferir un millón de veces los sonidos de las voces críticas de una prensa libre, antes que el silencio de las dictaduras”, declaró. La tapa de Página 12 tras el indulto de Carlos Menem en 1989. La República de Italia, en contra de una ley "mordaza" de Berlusconi. La Prensa de Bolivia, en contra de una ley que impulsaba Evo Morales. Los Tiempos, otro de los diarios bolivianos que protestaron contra la ley que impulsó Evo Morales. Tapa negra de la revista NOTICIAS del 31 de enero de 1997, tras la muerte de José Luis Cabezas. La tapa de Clarín del 28 de marzo de 2011. Fuente: http://www.perfil.com/contenidos/2011/03/28/noticia_0002.html

ESTE POST ES PARA TODOS LOS QUE VALORAMOS A LA CULTURA NACIONAL Y ESTAMOS ORGULLOSOS DE ELLA.NUNCA NOS OLVIDEMOS DE ESTOS GRANDES, APRENDAMOS DE ELLOS...POR UNA ARGENTINA MEJOR!RAUL SOLDIInició sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes, y en el año 1921 viaja a Europa. Estuvo en Alemania hasta 1923 en que se traslada a Italia, ingresando en la Real Academia de Brera (Milán) donde permaneció hasta el año 1932. En Italia se relaciona con un grupo de artistas de vanguardia. En 1933 regresa a la Argentina y es becado por la Comisión Nacional de Cultura y recorre Estados Unidos, trabaja como escenógrafo en Hollywood. Desde 1930 presenta obras en el Salón Nacional de Cultura, y en diversos Salones provinciales, en la Exposición Internacional de París (1937), en Nueva York (1941-1943) y a partir de 1934 comienzan sus muestras individuales.Los temas que trató son variados, paisajes, retratos, temas relativos al teatro y al circo, naturalezas muertas. En el año 1953 pinta los famosos frescos de Ia Iglesia de Santa Ana de Glew. En 1966 realizó la decoración de la Cúpula del Teatro Colón de Buenos Aires, cuya técnica es la tela pintada al óleo y luego adherida al muro.Sus obras figuran en muchos museos entre ellos, el de Arte Moderno de Nueva York y los de Florencia y Milán. Fue uno de los artistas argentinos que donó gran parte de su obra, que sería muy extenso detallar. 1947, Obtiene el Primer Premio en el Salón Nacional. 1948, Primer Premio de Ia Bienal de San Pablo. 1951, Premio Palanza otorgado por La Academia Nacional de Bellas Artes, de la que fue miembro. 1960, Mención de Honor en la II Bienal de México. Ilustró también libros de poesía. En 1968 viaja a Israel, pinta en la Basílica de Ia Anunciación en Nazaret, un mural inspirado en el milagro de In Virgen de Luján. El Museo del Vaticano en Roma incorpora en 1987 una obra suya titulada "La Virgen y el Niño" con esta última suman dos los cuadros que posee La Santa Sede, la anterior se titula "Santa Ana y La Virgen Niña" A partir de este último año hasta la fecha de su fallecimiento, realizó varias exposiciones, la más destacada en el Museo Arte Decorativo.La Galería de Arte Moderno de Milán incorpora a su colección un autorretrato. Ademas de su talento, el destino le había reservado otros privilegios, haber conocido en vida La fama y La gloria y participar en 1993, un año antes de su fallecimiento, de una mega exposición que mostró en el Salón Nacional de Exposiciones "Palais de Glace" La maravilla de su obra, convocando a millares de visitantes que disfrutaron incansablemente el refinado e incomparable espectáculo de su obra. Quizás nada más Justo, que también él pudiera llevar en su retina, semejante acontecimiento.Raúl Soldi Obras 1905 Nace el 27 de Marzo en Buenos Aires. 1923 Viaja a Alemania e Italia. 1924 Vuelve a Italia y comienza estudios en la Academia de Brera, Milán. 1932 Regresa a la Argentina. 1933 Primera exposición individual. Premio al conjunto en el Salón de Acuarelistas. 1934 Trabaja como escenógrafo cinematográfico. 1935 Primer Premio en el Salón de Acuarelistas. 1937 Interviene en la Exposición Internacional de París. 1939 Exposición en San Francisco y en la Internacional de Nueva York. 1940 Participa en la Exposición Latinoamericana del River Side Museum de Nueva York. 1942 Beca de perfeccionamiento en escenografía cinematográfica. Exposición de dibujos y témperas en Nueva York. 1948 Primer Premio en el Salón Nacional. 1951 Premio "Augusto Palanza" otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, de la cual es miembro. 1953 Empieza la decoración de la capilla de Santa Ana de Glew y de la Galería Santa Fe. 1958 Exposición retrospectiva con 110 obras en Witcomb. Premio en la Bienal de San Pablo, Brasil. 1960 Invitado de honor en la Segunda Bienal de México. 1966 Inauguración de la cúpula del Teatro Colón. 1968 Frescos para una capilla de la Basílica de la Anunciación en Nazaret. Expósición retrospectiva en Art Gallery International, Buenos Aires. 1979 Se crea la Fundación Santa Ana de Glew, centro cultural y retrospectiva permanente. JULIO ARGENTINO ROCAJulio Argentino Roca influyó durante casi 60 años en la política nacional, ya que su hijo Julito fue vicepresidente del General Justo hasta 1938 y firmante del famoso tratado Roca-Runciman -después que su padre canceló el empréstito de la Baring Brothers contraído por Rivadavia un siglo antes-, para consolidar la "granja del imperio", según sus propias palabras. Para lo cual se valieron también del no menos célebre "fraude patriótico".Julio Argentino Roca fue dos veces presidente de los argentinos. Héroe militar en la "Conquista del Desierto". Político de fuste, personaje discutido, fiel exponente de la "generación del ochenta". Fue uno de los hombres más polémicas de nuestra historia y paradójicamente, uno de los menos conocidos. Roca nació en Tucumán, el 17 de julio de 1843. Siendo muy joven luchó en la Batalla de Pavón, en el Ejército de la Confederación comandado por Urquiza. Años después, se alistó en la Guerra de la Triple Alianza contra el Paraguay. También combatió los levantamientos de el gobierno central. Coincidencia o no, Roca aparece siempre del lado del poder.En 1872, siendo presidente Domingo F. Sarmiento, Roca es ascendido a Coronel y trasladado a Río Cuarto, como jefe de frontera en la lucha contra el indio. Allí contrae matrimonio con Clara Funes. Este acontecimiento 'social significó su ingreso a la aristocracia cordobesa y la plataforma para su despegue. Otra de las claves de su ascenso político fue su prestigio militar. Con 31 años, en 1874, Roca ya era General, y desde la Comandancia de Frontera del Interior, criticaba el Plan del Ministro Alsina para luchar contra los indios y adelantaba las bases de lo que sería su plan de campaña para conquistar el desierto. Por entonces, Roca le escribía al Ministro de Guerra: "A mi juicio, el mejor sistema para concluir con los indios, ya sea extinguiéndolos o arrojándolos al otro lado del Río Negro, es el de la guerra ofensiva". Muerto Alsina en 1877, el presidente Nicolás Avellaneda designó a Roca Ministro de Guerra. Éste, preparó una caballería con 6.000 hombres y desde julio de 1878 realizó una verdadera "razzia" en el desierto, que dio como resultado 4 caciques presos, 1.250 indios muertos y más de 3.000 prisioneros. La segunda campaña se realizó en 1879, como fotógrafo y corresponsal periodístico incluido. Cuando la expedición finalizó, la amenaza del indio había sido extinguida y se habían capturado 20.000 leguas de tierras aptas para la agricultura y la ganadería. Con la Campaña del Desierto Roca ganó popularidad y allanó su camino a la presidencia, cargo al que accedería con tan sólo 37 años.La primera presidencia transcurre entre 1880 y 1886. En ese período se crea el Banco Hipotecario Nacional, se sancionan los Códigos Penal y de Minería y se dictan las leyes de Registro Civil, de Matrimonios y de Educación. Esta última (ley 1.420) establecía la enseñanza laica, gratuita y obligatoria y además incorporaba la educación rural, la enseñanza para adultos, las escuelas para sordomudos y la modificación de programas y métodos de enseñanza. El objetivo era bajar los índices de analfabetismo y contribuir a la construcción de un "ser nacional" en una sociedad fuertemente marcada por el aporte inmigratorio. Los resultados fueron asombrosos. En pocos años, el sistema de enseñanza primaria de la Argentina se ubicaba entre los mejores del mundo. Por esa época se incorporan al territorio nacional las regiones del Chaco, Formosa, La Pampa y la Patagonia. La expansión geográfica fue acompañada de un incremento poblacional, ya que la libertad de cultos y la igualdad de derechos civiles estimularon la llegada de nuevas corrientes inmigratorias. En materia de infraestructura, se comenzó la construcción del puerto de Buenos Aires. Durante la primera presidencia de Roca Aires y se extendieron los ferrocarriles. El comercio exterior alcanzó cifras no registradas hasta entonces. El país se desarrolló en pocos años de una manera notable. Roca, en una carta dirigida a Miguel Cané al promediar su mandato, escribía: "Por fin tenemos un gobierno dotado de todos los instrumentos necesarios para conservar el orden y la paz; sin menoscabo de la libertad y los derechos legítimos de todos. Éste ha sido mi principal objetivo desde los primeros días. La revolución, el motín o el levantamiento ya no son ni serán un frase lo pinta a Roca de cuerpo entero." La primera presidencia de Roca arrojó como saldo una vasta obra de gobierno, más allá de las objeciones que se le puedan hacer al modelo de país impulsado por esa "generación del '80",que por ser exclusivamente agroexportador, nos puso en desventaja y en relación de dependencia con respecto a los países industrializados.Al finalizar su mandato, Roca usó su influencia para que el sucesor fuera su concuñado, Miguel Juárez Celman, de quien no dudó en despegarse cuatro años después, cuando la revolución de 1890. Comenzó su segunda presidencia en 1898, en circunstancias muy distintas a las de su primer mandato, que pusieron a prueba su temple y capacidad de conducción. El conflicto limítrofe con Chile obligó en 1901 a la sanción de la Ley Richieri, que establecía el servicio militar obligatorio. Como respuesta a las fuertes huelgas y al activismo permanente de anarquistas y socialistas, Roca implementó la "ley de residencia extranjera" que permitía expulsar del territorio nacional a todo extranjero que derecho sagrado de los pueblos". La que el presidente Roca era un caudillo cometiese delitos de derecho común, perturbara el orden público o comprometiese la seguridad nacional. A esta ley le siguió la declaración del estado de sitio.En 1904, lejos de los tiempos de "Paz y administración", Roca concluye su mandato. La Ley Sáenz Peña, el triunfo del radicalismo y la presidencia de Hipólito Irigoyen, marcarían una nueva etapa. Roca no alcanzó a ser testigo de esos cambios. Murió el 19 de octubre de 1914.La mayoría de los historiadores dicen pragmático, un hábil político, un conservador inteligente y un conocedor sagaz de las debilidades ajenas. Y que por eso la gente se acostumbró a llamarlo "el zorro".Cualquier semejanza de este retrato histórico con algún dirigente político de actualidad es pura coincidencia.CESAR MILSTEINNació en Bahía Blanca (Buenos Aires) el 8 de octubre de 1927 y es considerado uno de los científicos argentinos de mayor prestigio a nivel internacional. En 1984 obtuvo el Premio Nobel de Medicina y Farmacología por sus trabajos para perfeccionar el sistema de defensa inmunológica con el que naturalmente cuentan los seres humanos.Milstein permaneció en Bahía Blanca hasta 1945, cuando se trasladó a la Capital Federal para estudiar en la Universidad de Buenos Aires y cuatro años más tarde, en 1956, recibir su doctorado en Química y un premio especial por parte de la Sociedad Bioquímica Argentina.En 1957 se presentó y fue seleccionado por concurso para desempeñarse como investigador en el Instituto Nacional de Microbiología Carlos Malbrán, que atravesaba por entonces una época de esplendor de la mano de su director, Ignacio Pirosky. Al poco tiempo de haber ingresado a dicho Instituto, Milstein partió rumbo a Cambridge,Inglaterra, beneficiado por una beca. El lugar elegido era nada menos que el Medical Center Research, uno de los centros científicos mundialmente reconocidos por su excelencia, y donde trabajaba Frederick Sanger - Premio Nobel de física catorce años más tarde-, que fue su director de investigaciones. Una vez concluida la beca, las autoridades de aquel centro de investigaciones solicitaron a Buenos Aires una prórroga por dos años más, que fue aceptada de inmediato por las autoridades del Malbrán.Al volver a la Argentina, en 1961, Milstein fue nombrado jefe del recientemente creado Departamento de Biología Molecular del Instituto Malbrán. En el desempeño de este cargo, además de dedicarse al trabajo propiamente científico, quiso servir al mantenimiento físico del propio Instituto Malbrán, fabricando él mismo parte del mobiliario que se necesitaba para llevar a cabo las distintas prácticas, o reciclando muebles viejos y ya inservibles; obviamente, las dificultades presupuestarias se relacionaban en forma directa con este hecho.Tras el golpe militar de 1962, el instituto Malbrán fue intervenido y el trabajo de Milstein, perjudicado: diversos inconvenientes político-institucionales, que incluyeron numerosas cesantías, perturbaron a su equipo en la etapa crucial de un programa de estudios muy avanzados para el contexto de entonces, incluso a nivel mundial. Milstein era uno de los que no había sido directamente damnificado, aunque ya estaba cansado de las gestiones y las estratagemas, de las intrigas y de los comentarios a hurtadillas: todo esto le sacaba la energía que deseaba dedicar a sus actividades científicas. Y así, Milstein y su esposa hicieron las valijas y partieron, otra vez, rumbo a Gran Bretaña. En 1964 estaba nuevamente en el Medical Research Council de Cambridge, y fue durante ese mismo año que consiguió los primeros resultados que dos décadas más tarde lo harían merecedor del Premio Nobel de Medicina.Hacia fines del siglo XIX, se logró establecer que los principales causantes de las enfermedades son microorganismos (virus y bacterias). Poco después se lograron identificar una serie de elementos minúsculos que viajaban por el torrente sanguíneo persiguiendo a las bacterias, a los virus -ambos agentes infecciosos provenientes del ambiente exterior-, e incluso a pequeñas porciones celulares pertenecientes al propio organismo. Esta resistencia natural que todos los seres humanos llevan consigo sería muchos años más tarde rebautizada con el nombre de respuesta inmunitaria del organismo.Los principales protagonistas de la lucha son, por el lado del organismo humano, las células macrófagas, los comúnmente conocidos como anticuerpos, denominadas "T helper" o cooperadoras, y las "T killer" o asesinas. Estas clases de conformaciones celulares deberán vérselas con el antígeno (el agente extraño que se introduce en el cuerpo y desata la respuesta inmune). No siempre el sistema inmune triunfa, y hay veces en que los microorganismos se salen con la suya, burlando al sistema inmunológico y ocasionándole al individuo una serie de trastornos orgánicos que pueden llevarlo a la muerte.Al cabo de siglos, los microorganismos han demostrado ser buenos conocedores de las grietas que ofrece este sistema defensivo, y lo suficientemente sagaces como para desaprovecharlas.Las células T llamadas T helper o cooperadoras, se encargan de reconocer y codificar las propiedades del invasor y luego dejan el campo a otro tipo de células, las "T killer" (asesinas), que serán las encargadas de destruir al virus o bacteria. Esta operación se repite cuantas veces sea necesario, hasta vencer al último de los microorganismos.Una vez destruido el antígeno, o agente invasor, la información correspondiente queda archivada en el sistema inmunológico, de modo que el organismo quede bien pertrechado para una posible segunda incursión. Las especialistas en este trabajo son las llamadas "T memoria", otra variedad que se encarga de acumular, procesar y clasificar información de modo que el organismo pueda responder de inmediato a un nuevo ataque sin necesidad de tener que atravesar todas y cada una de las etapas del proceso anterior.Aunque estos procesos se producen todos los días, a toda hora y en cualquier lugar sin que nadie tome debida nota, en más de una ocasión provocan malestares de índole variada, dolores, debilidad repentina, e incluso pueden dejar de por vida huellas visibles sobre la propia conformación de la piel. Esto es, ni más ni menos, lo que ocurre cuando las personas enferman.El período que corresponde al desarrollo de las hostilidades entre el antígeno invasor y el sistema inmune, coincide con el tiempo que transcurre desde el momento en que se incuba la enfermedad, hasta que ésta se rinde ante las defensas inmunológicas. Cuando la primacía entre los bandos no está bien definida, es el momento en que las vacunas y los antibióticos empiezan a jugar un rol decisivo dentro del organismo.En la mayoría de los casos, la función que cumplen las vacunas es la de incentivar al sistema inmunológico para que fabrique con un margen de tiempo razonable los anticuerpos necesarios para posibilitar que las posibles invasiones sean detenidas en la frontera que separa el cuerpo humano del mundo externo.A pesar de que el mecanismo de respuesta inmunitaria no ha sido totalmente aclarado por la ciencia, en 1940 Pauling sugirió una teoría según la cual el organismo poseería una proteína capaz de amoldarse a cualquier agente invasor. Si esta suposición es correcta, los anticuerpos específicos que naturalmente fabrica el cuerpo humano serían algo así como trajes especialmente diseñados para determinadas ocasiones, aunque sin una medida uniforme, cuyos talles, sizas y anchos de manga habrán de confeccionarse en el momento de la acción. Como las poblaciones de células defensoras están integradas por una clase variada de anticuerpos que se hallan naturalmente capacitadas para atacar distintos puntos del antígeno invasor, han sido denominados policlonales.El sistema tiene sus bemoles, tal como sucede habitualmente con cualquier sistema, y particularmente con los sistemas defensivos. Su flanco débil está dado precisamente por su gran capacidad de adaptación: esto constituye una limitación para el sistema inmunológico, puesto que por esa misma razón carecen de la afinidad necesaria como para enfrentarse con los agentes invasores de una forma contundente. En determinados casos, la falta de especificidad de los anticuerpos policlonales es comparable a la supuesta virtud de aquellos jugadores de fútbol que tienen la capacidad de amoldarse a cualquier puesto, pero que en realidad terminan por no jugar del todo bien en ninguno. Claro que esto sólo queda evidenciado cuando el rival que tienen enfrente resulta superior.Hace varias décadas que la ciencia aplicada viene intentando con diferente fortuna fabricar líneas de anticuerpos puros en forma artificial, es decir, inmunosueros capaces de detectar y enfrentarse a una parte específica del antígeno con la esperanza de poder vencerlo. Para Milstein, esta posibilidad se fue convirtiendo de a poco en una obsesión que llevó consigo durante años, hasta que finalmente pudo convertirla en hipótesis, primero, y en un logro concreto, después, en los laboratorios de Cambridge y en colaboración con su colega George Köehler.Milstein y Köhler debieron ingeniárselas entre 1973 y 1975 para lograr configurar los llamados anticuerpos monoclonales, de una pureza máxima, y por lo tanto mayor eficacia en cuanto a la detección y posible curación de enfermedades.El gran hallazgo que le valió a Milstein el Premio Nobel produjo una revolución en el proceso de reconocimiento y lectura de las células y de moléculas extrañas al sistema inmunológico. Los anticuerpos monoclonales pueden dirigirse contra un blanco específico y tienen por lo tanto una enorme diversidad de aplicaciones en diagnósticos, tratamientos oncológicos, en la producción de vacunas y en campos de la industria y la biotecnología.En cuanto a sus posibilidades de diagnosis para la realización de trasplantes, el uso de los monoclonales permitiría establecer el grado de afinidad entre los órganos y el organismo receptor, de tal modo de diagnosticar de antemano si el órgano trasplantado sufrirá o no rechazo.En 1983, Cesar Milstein se convirtió en Jefe y Director de la División de Química de Proteínas y Ácidos Nucleicos de la Universidad de Cambridge.Para entonces, Inglaterra lo había adoptado como ciudadano y científico, por lo que iba a compartir con la Argentina el honor del Premio Nobel que Milstein obtuvo en 1984 - compartido con Köhler- , por el desarrollo de los anticuerpos monoclonales.En la actualidad, Cesar Milstein continúa trabajando en el Laboratorio de Biología Molecular de Cambridge, aunque con visita la Argentina con bastante frecuencia. En 1987 fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Bahía Blanca y recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional del Sur.El 24 de marzo de 2002, falleció los 74 años de una afección cardíaca en Cambridge.CARLOS MONZONCarlos Monzón vino al mundo el 7 de agosto de 1942. Roque Monzón y Amalia Ledesma traían así al quinto de sus 13 hijos en el seno de una familia que intentaba escapar de la miseria. Los albores de su vida los pasó en San Javier (provincia de Santa Fe), donde subsistió en una infancia caracterizada por la pobreza.En 1951 su familia se trasladó al barrio de Barranquita. Carlos, debido a la situación familiar, dejó los estudios y comenzó a ayudar a sus padres desempeñando las profesiones más variopintas: limpiabotas, vendedor de diarios, de leche, etc.Para salir adelante comenzó su vida dentro del boxeo; todos los hermanos pelearon, pero Carlos demostró una aptitud especial. Monzón empezó entonces a disfrutar con el entreno, golpear el saco o la pera se convirtió en un vicio para él. Debutó en su primer enfrentamiento, con José Cardozo, con el que empató en 3 asaltos (en una pelea con “formato” callejero).Debido a desfalcos de los “managers”, Carlos se vio en la obligación de buscar alguien en quien confiar y lo encontró en la persona de Amílcar Brusa, un curtido preparador que aglutinaba las funciones de padre y entrenador. Desde ese momento Brusa comenzó a forjar al gladiador que daría tardes de dicha al boxeo argentino. Un tifus en la infancia había debilitado las piernas de Monzón, pero él lo compensaba con envergadura y pegada. Malencarado, disciplinado y encajador, “el gaucho de hierro” caminaba con paso firme.En 1962 Monzón abandonó el campo amateur, tras derrotar a Bienvenido Cejas por puntos, en 5 asaltos. Como aficionado ganó 78 peleas, perdió 8 y empató 6. La falta de dinero lo precipitó a dar el salto al campo profesional. El boxeo de pago esperaba al espigado púgil santafesino.En 1963 debutó en el profesionalismo devastando a Ramón Montenegro en 2 asaltos. Con una disciplina espartana, Carlos luchaba por hacerse un hueco en el más duro de los deportes. Vivía por y para el boxeo. Entrenaba como un poseso. La codicia económica pudo originar sus 3 únicas derrotas como profesional a causa de un saturado calendario de 22 combates en 2 años. Sus compatriotas, Antonio Aguilar y Alberto Massi, y el brasileño Felipe Campeiro, fueron sus verdugos entre los años 63 y 64. Pero Monzón saldó las deudas en las respectivas revanchas.El mítico Luna Park iba a convertirse entonces en el escenario de sus proezas. En un torneo organizado por Tito Lectoure, Monzón se hizo un nombre derrotando a importantes boxeadores argentinos y consiguió la oportunidad de medirse al monarca mediano Jorge Fernández. El 13 de Septiembre de 1966 Monzón se proclamó campeón argentino de los medios, tras vencerlo, por puntos, en 12 soberbios asaltos. A la vista del talento emergente, Lectoure, con miras a un mundial, comenzó a traerle rivales foráneos como Briscone, Hountely o Bethea; entre estas peleas Monzón sometió nuevamente, esta vez por el título sudamericano, a Jorge Fernández.En 1970 se ganó el derecho de disputarle el título mundial al italiano Nino Benvenutti en Roma. Con una bolsa de 15.000 dólares, Monzón asoló a Benvenuti, noqueándolo en el round 12. A su vuelta a la Argentina fue recibido como un héroe. Amparado en su mestizaje y apostura, la dictadura militar argentina se fijó en él como medio de propaganda.La negativa de sus rivales a pelear en Argentina debido a las bajas bolsas, obligó a Monzón a realizar una gira mundial: Montecarlo, París, Copenhague o Roma.Cambió su nivel de vida, se hizo famoso y las mujeres lo sitiaron; el chaval pobre se había transformado en el galán de la farándula argentina. Beatriz, su novia de la infancia, tras un ataque de celos le disparó en un brazo. Una bala quedó allí alojada durante el resto de su vida.A los 4 meses, con bala incluida, Monzón volvió a boxear y derrotar por segunda vez a Emile Griffith. Un año después, se midió a otro virtuoso del cuadrilátero, José “Mantequilla” Nápoles. El actor Alain Delon, amigo personal del argentino, fue el promotor del choque disputado en París. Nápoles era el monarca welter y había subido de categoría para enfrentarse a Monzón. Ágil y veloz, el apodo de Mantequilla hacía referencia a su condición de púgil resbaladizo, no a su debilidad. Sin embargo, el cubano, quebrantado ante la potencia de Monzón, no acudió a la llamada del 8 asalto. Tras él, cayeron Mundine, Licata (tras besar 7 veces la lona) y Tonna.A diferencia de sus éxitos en el ring, la vida privada del argentino fue un tormento. Abandonó a su mujer y se unió a la artista argentina, Suzana Giménez; fueron la pareja de moda, el objetivo de los paparazzis, copando portadas en la prensa; abriéndole esto incluso las puertas del cine.En 1974 el CMB lo despojó del título por no medirse al colombiano Rodrigo Valdez. Dos años después Monzón y Valdez lidiaron en Montecarlo. Desde Buenos aires se fletaron aviones de aficionados para ver en vivo la pelea. Tras 15 reñidos asaltos Monzón venció a los puntos y tras apuntarse la revancha, colgó los guantes tras 14 años como profesional y permanecer invicto en 14 peleas con título mundial en juego.Retirado ya del boxeo, se casó con la modelo Alicia Muñiz, con quien tuvo un hijo, Maximiliano Roque. En principio le esperaba una vida sibarítica, pero duró hasta 1988. En la noche de San Valentín, Carlos discutió con Alicia, la empujó y ella cayó por el balcón resultando muerta. En el juicio Monzón declaró no recordar nada; un indigente, “el cartonero Báez”, afirmó haber visto como Monzón empujaba a su esposa. A pesar de que provocó un debate nacional en prensa, el ex campeón acabó condenado a 11 años de cárcel.Su buen comportamiento le sirvió para conseguir un trato especial, disponiendo de permisos de fin de semana, en uno de ellos se apagó su vida. El 8 de enero de 1995 Carlos Monzón pereció, a los 52 años de edad, en un accidente de tránsito. Miles de personas asistieron a su funeral y en la Argentina son pocos los que lo han olvidado.En palabras del preparador Ángelo Dundee: “Monzón sabía boxear, sabía pegar, sabía pensar e iba siempre a por todas”.“El templo de la amistad”, en Santa Fe, provincia natal de Monzón, es el negocio de Chiquito. Restaurador y pescador, este individuo era el más viejo amigo de Monzón. Singular personaje, fue testigo de excepción del desarrollo y caída del mito santafesino y describe sus andares al lado del afamado boxeador.Con una inmensa sonrisa en la boca, mucha satisfacción y cierta nostalgia habla acerca de los primeros años juntos al que fuera gran campeón mediano: “Fue una persona fuera de serie. Un muchacho humilde, bonachón. Cuando iba a casa en los comienzos, que yo estaba por la isla pescando, él me esperaba. Dormía en mi cama cuando venía , yo le despertaba y comíamos asado”.Chiquito comenta las cualidades que caracterizaban al “gaucho de hierro”; capacidades innatas y dureza que fraguaron su personalidad: “Creo que no había otro; son personas que ya nacen, era un tipo de mucha virtud arriba del ring, de mucha inteligencia. Aparte era un boxeador esquivador y demoledor, porque donde pegaba dolía. Incluso en el saludo no se daba cuenta, cuando daba una palmada tenía los brazos tan duros que dolía”.El restaurador expresa la forma en la que se enteró de la trágica muerte de la mujer del campeón y de cómo en un principio no dio crédito: “Cuando vinimos a las 4 de la mañana, vimos el diario y me dijo mi compañero: “¡Carlos mató a la señora!”, “¿qué accidente tuvo?” -conteste yo-. Pensé en un accidente con el auto; pero empezamos a leer, nos levantamos y nos fuimos a Mar del Plata”.Da su punto personal acerca del fallecimiento del púgil argentino; explica que lo más adecuado hubiera sido alguien que guiara al campeón en su paulatina reinserción social: “Yo pienso que Carlos debía de tener un compañero, no dejarlo solo pues estar tantos años sin manejar la práctica de la calle se pierde, yo calculo eso”. “Fue una cosa muy triste para toda la Argentina y para otros lugares donde también le conocían. En fin, una lástima, joven, morir por la vía rápida”.ANTONIO BERNIDelesio Antonio Berni nació en la ciudad de Rosario (Provincia de Santa Fe, República Argentina), el 14 de mayo de 1905.Su padre, Napoleón Berni, italiano de origen y sastre de profesión, fue uno de los tantos inmigrantes europeos que se instalaron en esa populosa e importante ciudad.Su madre se llamaba Margarita Picco, argentina de origen pero hija de italianos radicados en Roldán, un pueblo de la Provincia de Santa Fe que tendrá gran importancia en la vida de Berni.En 1914 ingresó como aprendiz en el taller de vitrales Buxadera y Cía. Allí recibió las enseñanza de su fundador, N. Bruxadera, un artesano catalán. Poco tiempo estará en este taller, ya que entre 1914 y 1915 su padre volvió a Italia.Berni, entonces es enviado a la casa de sus abuelos en Roldán.Napoleón Berni murió durante la Primera Guerra Mundial, no se sabe ni cómo, ni cuándo, ni dónde.A pesar de que Antonio se alojó en Roldán, estudió pintura en el Centro Catalá de Rosario con los maestros Eugenio Brunells y Enrique Minné.En 1920, a los 15 años expuso sus cuadros por primera vez, en el Salón Mari. La muestra constó de 17 óleos (paisajes suburbanos y estudio deflores).Expuso otra vez en 1921, en 1922 y en 1924. En 1923, también lo hizo, pero en Galería Witcomb de Buenos Aires.Ya por entonces recibió los halagos de los críticos de arte, en artículos publicados el 4 de noviembre de 1923, tanto de los diarios La Nación y La Prensa.Sus primeros cuadros respondieron al impresionismo y al paisajismo.En 1925 consiguió una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario para estudiar en Europa.Llegó en noviembre de ese año a Madrid. Eligió la capital española ya que en Buenos Aires la pintura de los españoles estaba de moda, especialmente la de Sorolla, la de Zuloaga (1870-1945), quien plasmó en sus lienzos las imágenes de una España dramática y al mismo tiempo pintoresca, la de Anglada Camarasa (1874-1959), representante del modernismo, la de Julio Romero deTorre (1880-1930), cuya pintura fue de inspiración esencialmente literaria.En el Salón de Madrid (febrero de 1926) expuso "Puerta cerrada", es un paisaje madrileño que llamó mucho la atención, como si nadie antes hubiera pintado así la ciudad.Más tarde pintó otros temas españoles, "Toledo o el religioso" (1928), y "El Torero calvo" (1928).Pero estando en esta ciudad advirtió que, en realidad, era París la cuna de la pintura española. Por eso decidió instalarse allí.En París estaban también otros argentinos, entre ellos Butler, Aquiles Badi, Alfredo Bigatti, Xul Solar, Héctor Basaldúa y Spilimbergo, con quien inició una sólida amistad.Y en 1929, han de llegar a París Pedro Domínguez Neira, Juan del Prete y Raquel Forner.En la "ciudad luz" asistió a los cursos de los pintores franceses André Lothe y Othon Thon Faiesz, en la Academia libre de la calle Grande Chaumiere. En realidad sólo estudió unos meses allí. Su influencia se dejó sentir en una serie de desnudos figurativos.Hacia 1927 se instaló en Arcueil, a 6 km. al sur de París, en el valle del río Biévre. Se conocen dos paisajes de Arcueil de 1927, reproducidos en la revista Ars (Buenos Aires 1941).De ese año hay un "Paisaje de París". También de esa época son los óleos: "Elmantel amarillo", "Desnudo", "La casa del crimen", "Naturaleza muerta con guitarra".Terminada la beca, Berni volvió por unos meses a Rosario, pero al poco tiempo retornó a París, ahora con un subsidio del Gobierno de la provincia de Santa Fe.A fines del invierno de 1928 hizo una exposición individual en la Galería Nancy de Madrid.También en ese año participó con el Grupo de París (Badi, Basaldúa, Berni, Butler, Spilimbergo), de una muestra que organizó Butler y trajo a Buenos Aires con destino a la Asociación Amigos del Arte.La exposición recibió el beneplácito del público e inclusive se vendió una obra de cada expositor. Además fue invitado el entonces presidente de la República, Marcelo T. de Alvear. Berni concurrió personalmente a la Casa de Gobierno de Argentina para cursar dicha invitación. Tiempo después comentaba que, en aquella ocasión, de pronto decidió dejar la audiencia y salió como "un ladrón de escalera", a lo que agregó " si me vieran mis compatriotas de París!". Esta alusión era porque el grupo ya tenía tendencias políticas izquierdistas.En 1929 Berni presentó una muestra individual en Amigos del Arte y luego en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario. Además intervino en el XVIII Salón Nacional (Buenos Aires), allí exhibió su obra "Toledo o el religioso".En 1928 conoció a Louis Aragón, poeta, novelista y ensayista francés, uno de los líderes del movimiento dadaista y del surrealismo.Aragón lo acercó al surrealismo y también a André Bretón (1896-1966), poeta y crítico de arte. Por otra parte Berni en ese año se relacionó con el joven pensador Henri Lefebvre, uno de sus mejores amigos franceses, quien lo iniciará en la lectura de Marx. También conoció a Max Jacob, con quien aprendió la técnica del grabado.Pero, sin lugar a dudas la retrospectiva de Giorgio de Chirico, en 1927 y el conocimiento de las obras de Magritte, quien por entonces vivía en París, serán los elementos fundamentales que llevarán a Berni a ingresar al surrealismo. Conoció al Grupo surrealista en el café Cyrano de París, por entonces Bretón había ingresado al partido comunista.Para Berni el surrealismo "es una visión nueva del arte y del mundo, la corriente que representa a toda una juventud, su estado de ánimo, su situación interna, después de terminada la Primera Guerra Mundial. Era un movimiento dinámico y realmente representativo".No sólo conocer al Grupo implicó el ingreso al surrealismo, sino también a la acción política. Berni ayudó a Aragón en su lucha antiimperialista, en un París donde abundaban los chinos, africanos, vietnamitas,... Berni ayudó a distribuir un periódico para las minorías asiáticas y colaboró con ilustraciones para otros diarios y revistas.Estudió las obras surrealistas, leyó a los poetas y escritores de este movimiento y también a Freud.En 1930 conoció al ensayista y poeta francés Tristán Tzara (1896-1963), quien tendrá mucho que ver para que Berni considerara que todo el Grupo surrealista estaba formado por monstruos sagrados.Berni iniciará su pintura surrealista, pero no pertenecerá, ni al automatismo de Miró, ni al onirismo de Dalí. En realidad tomó la pintura de Chirico y le dio un contenido propio."La Torre Eiffel en la Pampa" (1930) es un ejemplo de ello. Nunca se supo si esta obra la hizo en Rosario o en París.Por entonces, la noticia de una revolución en Buenos Aires lo dejó consternado. Ya casado y con una hija decidió volver a la Argentina. No podía quedarse en un París tan distante, con escasas noticias de su país, que vivía una situación de tal magnitud.Al regresar, vivió por unos meses en una chacra de la provincia de Santa Fe, para luego instalarse en Rosario y trabajar como empleado municipal.Tomó parte activa de la vida cultural de la ciudad, organizó la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos y se adhirió por un tiempo al partido comunista.En 1932, en Amigos del Arte expuso sus obras surrealistas de París, y algunos óleos como "Toledo o el religioso". Esa muestra fue la primera exposición de ese movimiento en América Latina y también la primera en exponer collage. Se tituló Primera exposición de Arte de Vanguardia. El público no estaba acostumbrado y la muestra resultó difícil. La crítica en pleno la rechazó.Tanto Europa como América, por entonces sufrían la crisis del 29 de E.E.U.U. y Argentina con la revolución del 30 había comenzado la llamada "década infame".Rosario es un lugar especialísimo en esos años: ahí se asentó la mafia, la de Chicho Grande y la de Chicho Chico y la prostitución que tuvo su imperio en el barrio de Pichincha (hoy Gral. Richieri). Berni, en 1932 se internó en ese universo para colaborar como fotógrafo en una nota periodística encargada a Rodolfo Puiggrós, futuro dirigente comunista. Era una zona de garitos y varités, que desaparecerán en 1937.Y fuera de esta miseria humana que observó Berni estaba la otra, la del hombre que vivía en las zonas rurales entre los chacareros. Este mundo era totalmente distinto al de París de los años 20 y de los artistas surrealista.No pudo dejar de sentir una gran conmoción interior. De alguna manera dejó en parte el surrealismo ya que sufría la desazón, la desesperanza de la gente. Decidió asumir un compromiso con su país."El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (década del 30) la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares crean una tremenda realidad que rompían los ojos", diría por el año 1976.Así comenzó la etapa del "realismo social".Berni era un hombre con gran sentido del humor y sentía una gran necesidad del mundo de los justos. Luchó por ello siempre, pero lo hizo con gran ternura y con un trasfondo casi épico. Se identificó y se integró a ese mundo del que nunca se desligó.De París trajo una gran carga política, influida sin duda por su intensa vinculación con los artistas surrealistas. Ese mundo de decadencia pintado casi de fantasía ahora le era real; lo tenía ahí en su pueblo, en su país. Bretón decía "lo imaginario es lo que tiende a convertirse en real". Y Berni lo tenía ahí en los hechos cotidianos, a cada momento le pasaba a su alrededor.Berni comenzó en 1934 a mostrar la problemática social de la década del 30. De ese año son "Desocupados" y "Manifestación".No sólo la Argentina está en crisis, el mundo vibra. La desocupación, la pobreza, el comienzo de los regímenes totalitarios; nazismo y fascismo, la Guerra Civil en España, espantan a Berni.En "Medianoche en el mundo" una madre llora a su hijo, como en las tantas Piedad de Miguel Angel. La sorpresa, el desencanto, el desconsuelo, la angustia, se ve reflejado en esos rostros, en esa noche de tormentosos presagios, iluminada sólo por la luz del farol.El arte de Berni es abarcante.El retrato es una de las formas más importantes del realismo humanista de todos los tiempos. En Berni predomina el retrato humano, tanto en la década del 30 como en la del 40."Figura" fue Primer Premio del XXX Salón Nacional (Buenos Aires, 1940) y "Lily", el Gran Premio Adquisición XXXIII Salón Nacional (Buenos Aires, 1943). Esto significó obtener el máximo galardón de entonces.También pintó "La mujer del sweater rojo" (1935), "La muchacha del libro" (1936), "Nancy" (1941), "La chica del balón" (1934), "La niña de la guitarra" (1938), "Figura de chico" (1941).Además hizo sus autorretratos, uno en 1938, otro en el 34 y el último en 1945. En "Paula y Lily" (1941) pinta a su esposa de entonces y a su hija.En "Retrato" (1946), muestra dos chicos de clase media acomodada, antítesis de sus personajes posteriores, Juanito y Ramona.Ese arte abarcante lo hizo recorrer todos los distintos aspectos de la vida del hombre argentino. Así el fútbol y el tango formaron parte de sus temas.En 1937 presentó "Club Atlético Nueva Chicago" y en 1954 "Team de fútbol o Campeones de barrio".Respecto al tango, pintará "Orquesta típica" en 1939, para recrearla en 1974 y 1975.Otros aspectos tienen que ver con la vida cotidiana, como por ejemplo en "Primeros pasos" (1937). Berni inicia sus representaciones en Argentina de lo que será típico de la década del 50: "La siesta" y "La fogata de San Juan".Berni, en la década del 30 tuvo su experiencia muralista al intervenir en la construcción de "Ejercicio Plástico". Ya él había fundado el grupo "Nuevo Realismo".Hay un lapso de tiempo entre 1939 y 1944 en el que Berni aparecerá con otra orientación. Entre diciembre de 1941 y mayo de 1942 recorrió Bolivia, Ecuador, Perú y Colombia, a fin de realizar estudios precolombinos por pedido de la Comisión Nacional de Cultura. Su obra "Mercado indígena" (1942), la basó en fotos que tomó durante este viaje.El mundo de la década del 40 será tan conflictivo como el del 30. Una gran guerra sellará sus días. En América, en Costa Rica se produjo una guerra civil: en Panamá se instaló una dictadura, en Venezuela se derrocó al presidente Rómulo Gallegos y surgió la dictadura de Laureano Gómez, en Bogotá hubo una insurrección popular por el asesinato del dirigente liberal izquierdista Jorge Gaitán. Argentina no queda al margen de este tipo de acontecimientos. Se produjo en 1943 el golpe militar, con la destitución del presidente Castillo.Berni de exquisita sensibilidad, observará y reflejará en su pintura esa realidad. Pero no se alineará con la Vanguardia argentina de entonces. En 1944 apareció la revista Arturo, que desatará un gran cambio, ya que introdujo definitivamente el arte geométrico adelantado por Pettoruti. Por entonces, surgieron tres tendencias, "Arte concreto" (Asociación de Arte concreto-invención) en 1946; "Arte Madí" en 1946 y "Arte perceptista" en 1947.Estos grupos de vanguardia, en general izquierdistas, pero con una visión distinta a la de Berni lo atacaron en varias ocasiones, a pesar de que Berni era amigo Arden Quin, uno de los directores de la revista Arturo y uno de los fundadores del arte Madí. Inclusive Berni escribió un artículo en el "Universitario", periódico que editaba Quin.Pero Berni también manifestó su dasagrado por la situación del 45. Con un grupo de artistas decidió exponer sus pinturas en el subsuelo del edificio de la Sociedad Rural, en Florida al 400. En el Catálogo explicaban que las obras estaban destinadas al XXXV Salón Nacional, pero que había decidido hacer una muestra al margen del Salón, en adhesión a los anhelos democráticos del los intelectuales del país.Berni mientras tanto pintará "Masacre", 1948 y "El obrero muerto", 1949. En 1951 hizo otra "Manifestación". Mujeres y niños llevan un lienzo blanco en el que está dibujada la paloma de la paz, con un ramo de olivo en el pico. Ese año es el del primer ensayo de la bomba de hidrógeno, por parte de E.E.U.U., en el Pacífico. Por otra parte Argentina, asumió la obtención de reacciones termonucleares en la isla Huemul.Todo esto influye en el ánimo de Berni. Por otra parte todavía estaban en él los ecos de la 2º Guerra Mundial.Durante 1951, 1952, 1953 Berni se fue a Santiago del Estero (provincia del noroeste argentino). Allí realizó la serie "Motivos santiagueños". Santiago del Estero sufrió la tala indiscriminada de sus bosques: ya por 1942, 20 firmas obrajeras eran dueñas de 1.500.000 ha. Pero la situación venía desde muchos años atrás, ya que la madera como la del Chaco sirvió para los durmientes de las vías del ferrocarril y como combustible vegetal, también para los ferrocarriles. La depredación ecológica existió, pero también, la social. Los beneficios obtenidos por los empresarios no volvieron a los trabajadores. La tierra,poco a poco se agotó y también el hombre.Esta realidad la palpó Berni y como lo hizo siempre, la expresó a través de su pintura. Así aparecerán "Los hacheros" (1953); "La marcha de los cosecheros", "La comida", "Escuelita rural" (1956); "Migración", "Salida de la escuela", "El mendigo", "Hombre junto a un matrero" y "El almuerzo".En el período 1955-1956, hará la serie "Chaco". Estas pinturas las expondrá en París, Berlín, Varsovia y Bucarest. Aragón inclusive lo presentó en Moscú en la Galería Creuze, en 1955.Por entonces Berni pintó algunos paisajes del suburbano: "Villa Piolín", "La casa del sastre" (1957); "La iglesia", "El tanque blanco", "La calle", "La res" "Carnicería" (1958), "La luna y su eco" (1960) y "Mañana helada en el páramo desierto". También de esa época son "Negro y blanco" (1958); "Utensilios de cocina sobre un muro celeste" (1958) y "El caballito" (1956).Mientras el mundo sufría la guerra de Corea (1953), la invasión a Hungría por parte de la U.R.S.S. (1954) y en Argentina caía Perón, el mundo interior de Berni se componía de nuevas imágenes.A su vuelta de Santiago del Estero comenzó a hurgar hasta que en 1958 surgió claramente su nuevo personaje, Juanito Laguna. Poco tiempo después aparecerá también, Ramona Montiel.La historia de estos dos seres lo envolverán por tiempo y con ellos trascenderá mucho más. Tanto los "Juanitos" como las "Ramonas" se cotizaron en el mercado exterior a precios incalculables.En 1976 Berni se va a Nueva York. Allí pintó, hizo grabados, collage, y presentó en la Galería Bonino una muestra titulada "La magia de la vida cotidiana". Durante su estadía en esa ciudad, hizo 58 obras que quedaron en la Galería para una muestra en Texas que nunca se realizó. En 1982, después de su muerte, llegaron a Buenos Aires.En esa época también pintó tres óleos referidos a Juanito y a Ramona, "Juanito en la calle", "Juanito Laguna going to the factory", "El sueño de Ramona".Pero, preocupado por el mundo que lo rodeaba, en Nueva York quiso conocer a su gente, saber de sus costumbres, de sus posibles necesidades. Así fue como salió a la calle, observó y pintó. Entonces conoció una sociedad opulenta, consumista, donde la publicidad es la mejor vendedora, donde él siente que hay riqueza material y pobreza espiritual, muy distante de la de Juanito, o de la de Santiago del Estero. Entonces decidió hacer un arte social con ironía.De esta época es "Aeropuerto", "Los hippies", "Calles de Nueva York", "Almuerzo", "Chelsea Hotel" y "Promesa de castidad".Entre abril y mayo de 1981 Berni tocó el tema del Apocalipsis al exhibir los murales realizados para la capilla del Instituto de San Luis Gonzaga en Gral. Las Heras, Provincia de Buenos Aires.También ese año da testimonio del gran tema de su vida: "el destino del hombre". "Cristo en el garage" es un hombre común, que ocupa el centro del espacio. En el techo hay una claraboya por donde se ve el cielo, a la derecha una ventana abierta permite ver el paisaje de las fábricas y al otro lado se observa la motocicleta. Berni posiblemente quiso alegar a las torturas y las matanzas del mundo.Por otra parte, en 1981, año de su muerte, Berni pintó una mujer desnuda en la arena, contemplando el cielo de una noche de luna. Es la mujer y la Naturaleza, tal cual los creó Dios. Sólo que un avión, objeto del hombre, pasa por el lugar para invadir el momento de paz y de armonía.Estos fueron sus últimos óleos, ya que el 13 de octubre de 1981, Antonio Berni dejaba este mundo.Unos días antes de su muerte, Berni en una entrevista decía: "El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. En cuanto a la pintura es una forma de amor, de transmitir los años en arte." LUIS LELOIRBioquímico argentino, nació el 6 de septiembre de 1906 en París, donde sus padres pasaban las vacaciones. Se recibió de médico en la Universidad de Buenos Aires y fue discípulo de otro premio Nobel argentino: Bernardo Houssay.En los años 40 se acercó al Instituto dirigido por Houssay. Por ese entonces, Leloir compartía su trabajo como docente (profesor externo de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales) con sus trabajos en el laboratorio.También estuvo en Cambridge y en el Enzime Research Laboratory, de Estados Unidos, entre otros importantes centros de investigación.A principios de 1948, el equipo de Leloir identificó los azúcarnucleótidos, que tienen un importante rol en el metabolismo de los hidratos de carbono.Esta investigación abrió el camino para el control de una enfermedad que resultaba fatal para los recién nacidos. Antes de obtener el Nobel, en 1970, Leloir fue distinguido con el Premio de la Sociedad Científica Argentina (1955), entre muchos otros galardones como los otorgados por la Comisión Nacional de Cultura (1944), Bunge y Born (1965), Fundación Gaidner de Canadá (1966) y por la Asociación Química Argentina (1969). Para entonces, ya era director del Instituto de Bioquímica de la Fundación Camponar, creada en 1947.También fue autor de más de 200 trabajos sobre su especialidad, titular de la Academia Nacional de Ciencias Exactas y de la Asociación Argentina para el Progreso de la Ciencia y doctor "honoris causa" de la Universidad de París.Poco después de ser elegido premio Nobel, una serie de fotos recorrieron el mundo. Las imágenes mostraban al científico, usando un guardapolvo gris y sentado en una vieja banqueta. Era un símbolo de su permanente humildad y de su lucha por lograr el avance de investigaciones en un contexto de dificultades económicas. Otra foto, publicada en Clarín el 11 de diciembre de 1970, registró el momento en que Leloir recibía el Nobel de manos del rey Gustavo Adolfo de Suecia. Leloir murió el 15 de Diciembre de 1987.JUAN MANUEL FANGIONacido el día 24 de junio de 1911 en Buenos Aires, Argentina. Fue un gran piloto de F1 logrando ganar cinco campeonatos mundiales. Pese a la oposición de sus padres, puso de manifiesto una gran pasión y enorme entrega por el mundo del automovilismo, en 1939, los vecinos de su localidad hicieron una colecta y consiguieron dinero suficiente para comprarle un Chevrolet, con el cual compitió en una carrera nacional.Ganó una etapa y luego se impuso en los 1.000 kilómetros de la Republica Argentina. Se corono campeón argentino dos años consecutivos. A la edad de 38 años compró su primer Maserati. En el año 1950 entró en la escudería Alfa Romeo; y en el primer mundial disputado quedó en el primer puesto en tres grandes premios y acabó segundo en la competición. Un año después se proclamó por vez primera campeón del Mundo. En los dos años posteriores corrió con Ferrari, BRM, y Maserati. La desgracia le jugo una mala pasada y en el año 1953 sufrió un grave accidente en Monza, lo que lo obligo a abandonar toda la temporada. De regreso a la actividad en el año 1954, corriendo para Maserati y Mercedes, Juan Manuel Fangio logró su segundo campeonato del mundo. El tercero llegó a con Mercedes, y el cuarto, con Ferrari. En 1957, regreso a la escuderia Maserati, y con esta consiguió su quinto y último título, forjando todo un record y convirtiendose en leyenda del automovilismo internacional.Luego abandono la actividad a la edad de 47 años. En el año 1995 dejo de vivir pero continua vigente su enorme trayectoria como deportista y calidad de persona.BERNARDO HOUSSAYMédico y fisiólogo argentino que fue el primer premio Nobel hispanoamericano, concedido en 1947 junto al matrimonio Cori, por sus descubrimientos sobre el papel que juegan las hormonas de la glándula pituitaria en la regulación de la cantidad de glucosa de la sangre en los animales, estudios que posibilitaron nuevos avances en el tratamiento de la diabetes. Obtuvo el título de Farmacia por la Universidad de su ciudad natal en 1904 y, siete años más tarde, se licenció en Medicina. Fue en esta institución donde más tarde ejercería como profesor y donde dieron comienzo sus investigaciones; observó que sus pacientes diabéticos, que carecían de insulina, tenían una glándula pituitaria hiperactiva. Así pues, dedujo que era ésta la responsable de regular los niveles de azúcar en sangre y, acto seguido, empezó a experimentar con perros. Al extraer a éstos parte de la glándula pituitaria, aumentaba la producción de insulina, mientras que si les inyectaba la hormona, aquella decrecía.Además, consiguió demostrar que podía inducir la enfermedad en animales sanos inyectándoles extractos de pituitaria, ya que se incrementaban en éstos los niveles de glucosa en el torrente sanguíneo, lo que indicaba que las secreciones de la glándula se oponían a las de la insulina. Los resultados de estos experimentos le llevaron a dos postulados: por una parte, que la función del lóbulo anterior de la pituitaria (localizado debajo del cerebro) en la metabolización de los azúcares contenidos en la sangre se movía en dirección contraria a la de la insulina; y, en segundo lugar, que existía la posibilidad de controlar el metabolismo si se equilibraban dichas hormonas.ME COSTO TRABAJO HACER EL POST...PERO ESTOY ORGULLOSO DE VER LO CAPACES QUE SOMOS LOS ARGENTINOS...

El Mundo de las Mujeres Una visión machista y exagerada con fotos falsas