blackpill

Cosas que me desquician Hago este post para desahogarme un poco y también para reírme de mí mismo porque a veces las cosas que me desquician llegan a un nivel casi ridículo que me hace sentir el pitufo Gruñón. También como homenaje a la sección ‘Los Insufribles’ de la revista Humor. Me desqucia… -Que digan los artículos antes de los nombres. -Las maestras jardineras que no se sacan el delantal cuando salen del trabajo. -Los futboleros cabeza. -Los custodios que en vez de decir “Sí”, dicen “Afirma”. -Tinelli cuando dice su falso “Me encaaaantaaa”. -Las divas que dan lecciones de moral y se olvidan que fueron gatos de los militares. -Las pendejas que tienen el “Arre” como muletilla. -Los que dicen “Nada” cada dos palabras. -Los que son menemistas porque a ellos les fue bien. -Los que ponen fotos de sus hijos como avatar del facebook. -Los que no ponen nada como avatar del facebook. -Los hombres que ponen una foto de una mina como avatar en Taringa. -Los que en los cybers se van y ni siquiera cierran el MSN (Me causa perplejidad más que odio, en realidad). -Los que todos los días te mandan al mail algún pelotudísimo PowerPoint con chistes viejos, mensajes religiosos excrementicios o temas seudo-sensibles de cuarta. -Los que te mandan cadenas de mails para que se le cumplan sus deseos. -Los remiseros que fuman, no cierran las ventanillas ni que haga 2 grados y cuando los saludas solo te responden con un gesto inaudible y casi imperceptible. -Los que se compran un LCD sin tener un reproductor de bluray y ni siquiera sospechan qué es una conexión HDMI. -Los que se compran un reproductor de bluray sin tener un LCD. -los falsos de mierda que te dicen “Yo te banco” y se tocan el corazón con el puño y luego te señalan. -Los viejos pelotudos que todavía no se dieron cuenta que están viviendo en el siglo 21. -Los que se compran un cero kilómetro y no le sacan las fundas de plástico a los asientos. -Los que no leyeron un solo libro en su vida y no está preocupados por eso. -Los que ponen Coca-Cola en la mamadera de sus hijos. -Las maestras jardineras que hablan todo en diminutivo. -Los que no se ríen con Capusotto. -Los que se escandalizan con South Park. -Los que “The Matrix” no les pareció lo suficientemente genial. -Los sicólogos que dan como verdades absolutas e irrefutables lo que pensaba un austríaco cocainómano que odiaba la música. -Los dibujantes de cómics que tienen como pináculo de sus necesidades artísticas y espirituales el dibujar tetas y explosiones. -El 90% de los cineastas argentinos. -Los pendejos que no se sacan la mochila cuando están parados en un colectivo lleno. -Los que en MacDonals se van y no tiran el desastre que hicieron en la mesa. -Las caras de culo de las madres jóvenes que no pueden superar que su hijo exista. -Los que culpan a los bolivianos de que nuestra sociedad sea una mierda. -Los que viven hablando de cómo y cuánto cogieron. -Los que cambian de celular todos los meses. -Los que creen que el hecho humorístico es solo una cuestión de insistencia. -Los que creen que Chiche Gelblum es un periodista. -Los taxistas lobotomizados por el mensaje facho de Radio 10. -El 99% de las publicidades televisivas. -Las flacas que creen que están gordas. -Las gordas que creen que están flacas. -Los que en vez de decir “Quiste” dicen “Quister”. -Los que salieron conformes del cine luego de ver Transformers. -Los que hablan en el cine. -Los que creen que los presidentes tienen un poder real y que no son solo una transitoria cara visible que representa una coalición de intereses. -Que en los recitales todos sean más altos que yo. -Los que le ponen sus nombres a su hijos. -Las minas que dicen “A la final…”. -Los pendejos que veneran el alcohol. -Los que creen que los vivos se drogan. -Los que le taladran la cabeza a sus hijos con la religión que ellos creen que es la correcta. -Los que admiran a Ricardo Fort. -Los viejos de mierda que dicen que con los militares estábamos mejor. -Los que creen que Ortega y Gaset era un dúo. -Los periodistas deportivos que abusan del doble mensaje al criticar la violencia y luego dicen que hay que morir por la camiseta. -Los que se compran un iPad solo porque les sobra la plata (Sí, lo digo desde la más sangrienta envidia). -Las hijas de puta que siguen fumando y chupando a pesar de estar embarazadas. -Las viejas descerebradas que la única realidad que experimentan es la de la televisión. -Las mismas viejas que luego llaman a los programas para compartir su sabiduría. -Los que sostienen que en “La escuela de la calle” se puede aprender todo lo necesario. -Las minas que con tal de sentirse “secsis” se calzan un jean apretado que le saca las lonjas pa fuera. -Que todavía no hayan pasado de moda esos pantalones “babucha/culo cagado” que le quedan para el orto hasta a la más yegua. -Los pendejitos que cuando ya tenés más de 20 te dicen “Señor”. -Los que dicen “A mí me parece de que…”. -Los que crían a sus hijos inculcándole que los negros son una mierda. -Las tristes burlas de seres humanos que hacen reposts y encima se hacen los giles. -Las minas que usan calzas y se ponen esa faldita para que no se le vea la colita y no sean pobres víctimas verbales de los ‘pesados’. -Que las jugadoras de jockey usen calzas debajo de las polleritas (En serio, chicas; le quita la magia.). -Los que Ghost in the Shell les pareció aburrida. -Los que no soportan sentirse solos y en todo momento hablan por celular.

Buenas. Este es un análisis en detalle de esta descomunal película. Todos los guiños, homenajes y referencias oscuras (Muchos dilucidados por mí y muchos encontrados en la web). Todos los temas musicales usados y por qué, etc. Espero que lo disfruten. *** Está exégesis está basada en la “WATCHMEN ULTIMATE CUT”, la versión definitiva que no solo tiene las escenas extras de la “Director’s Cut” sino también intercalado el “Tales of the Black Freighter”. Pero también hay incluido material de “Under the Hood”, de los Video Journals, los video juegos “The End is Nigh 1 y 2” y otros contenidos multimedia. ( ! SPOILERS A GRANEL ! ) Este show periodístico es “The McLaughlin Group”; un famoso programa de cable. Uno de los panelistasa ese programa es Pat Buchanan, comentarista político, escritor, columnista, político y locutor de radio estadounidense: Y el otro panelista es Eleanor Clift, periodista política, comentarista de televisión y escritora: Junto a la TV vemos un adorno fálico. Quizá mas que sugerir homosexualidad muestra la obsesión del Comediante con el poder y los símbolos masculinos: Retrato icónico de Silk Spectre. Un separador de MTV con el tema “Man on the Moon”. El cual no tiene mucho sentido, porque en esta realidad Adrian Veidt posee su propio MTV: “VMN”. Propaganda de Nostalgia by Veidt. Imagen que homenajéa a la siguiente de la novela gráfica: Mientras suena el tema “Unforgettable” de Nat King Cole. link: http://www.youtube.com/watch?v=OOKRh9Z6U54 En la novela gráfica ese tema se escucha en la TV mientras Laurie intenta tener sexo con Dan por primera vez. En la revista Hustler del Comediante se lee “Smokey and the Bandit”, que es un guiño a la homónima película de 1977. La taza que arroja el Comediante golpea los números de la puerta (3001). El impacto arranca el número 1 quedando solo 300; claro guiño a la anterior película de Snyder. El disparo del comediante va a parar a la TV en el momento en que se muestra la botella y los logos del producto. Y es una primera señal criptica de la identidad de su atacante. En esa parte sobre la izquierda está el director agazapado: En la secuencia de títulos suena una versión extendida para la película del tema de Bob Dylan “The Times They Are A-Changin'”: link: http://www.youtube.com/watch?v=cfgNUWUDX_Y En la novela gráfica solo se hace referencia a su titulo en esta propaganda de Nostalgia: Nite Owl 1 impidiendo la creación de Batman. 1: Thomas y Martha Wayne, los padres asesinados de Bruce Wayne. 2: Joe Chill, asesino de los padres de Bruce. 3: Teatro de Gotham. 4: “Fledermaus” significa “El Murciélago”. 5: Portada del número 1 de Batman del 1940. Indicio del machismo e incomodidad que en esa época Silk Spectre despertaba entre la ley. Uno le mira el culo y otro las tetas. -Sally agarra del brazo a Hooded Justice y este ni se inmuta. Otro guiño a su presunta homosexualidad. El avión es el fatídicamente famoso “Enola Gay”; el que soltó la bomba sobre Hiroshima. La cual se ve de fondo. Y junto a la cabina del avion leemos "Captain Peter Aperlo": El cual es el autor de estos dos libros sobre la versión fílmica de Watchmen (Gracias @Zeph1roth2007 por hallarlo!): Otra toma basada en una fotografía histórica. El beso robado en el J-Day. Dollar Bill muerto por no haber pensado las contras de usar capa. (Esto también fue homenajeado en The Incredibles). Obvio homenaje a “La Ultima Cena“ de Leonardo da Vinci. La flecha indica una posible relación secreta entre el Capitán Metrópolis y Hooded Justice, dado que de ambos se especula homosexualidad. El Dr. Manhattan saludando a John Fitzgerald Kennedy. La secuencia del asesinato de Kennedy replica la secuencia del film “Zapruder Film of Kennedy Assassination” (1963). El director de esa película (Abraham Zapruder) es el hombre que filma en primer plano. Edward Blake (el Comediante) como el verdadero asesino de Kennedy. 1: Uno de los famosos hombres que se prendieron fuego como protesta por la guerra de Vietnam. 2: El adorno bola de cristal, que no cumple ningún papel en la película pero si en la novela grafica: 1: Leonid Brézhnev (Jefe de estado Ruso). 2: Fidel Castro. Otro momento histórico de la guerra de Vietnam. Y dentro de la flor que la mina tiene en la cara hay otra Smile (Gracias a mi amigo Julio por notarlo). 1:Andy Warhol. 2: Truman Capote Y un hombre desnudo cruza en primer plano: Neil Armstrong mirando al Dr. Manhattan durante el primer alunizaje. La frase que dice Armstrong: “Good luck, Mr. Gorsky.” es un chiste privado acerca de un vecino de su infancia. Parece ser que cuando Armstrong era chico escuchó a su vecina gritarle a su esposo: “¡¿Sexo oral?! ¡ Vas a tener sexo oral cuando el chico de enfrente camine por la luna!”. 1: David Bowie (En su traje de Ziggy Stardust). 2: Mick Jagger. (O Ronnie Wood, como oportunamente señala el colega @antonio3085) 3: Los Village People. (Y detrás de ellos -con peluca blanca-, el colega @yobnvergas cree ver a Divine, la famosa drag queen reina del disco). 4: Studio 54 era una legendaria discoteca neoyorquina caracterizada por la música disco y la liberta sexual. Richard Nixon reelecto por tercera vez. En esta realidad el Watergate no existió. Los periodistas Carl Bernstein y Bob Woodward no llegaron a denunciar las escuchas ilegales porque el Comediante los asesinó antes. La escena de la vidriera que explota es un homenaje al principio de la obra maestra de Terry Gillian "Brasil": Y estas son otras escenas que quedaron afuera de la secuencia de títulos: El Comediante levantando la Old Glory en el Mt. Suribachi. Einstein llorando al ver las consecuencias del poder atómico. Y Silk Spectre 1 posando para Norman Rockwell. Primera aparición de Rorschach como civil. El Comediante saludando a Richard Nixon; y la foto está basada en la de Nixon con Elvis: 1: Elefante volador con la propaganda del restaurant hindú “Gunga Diner” (Clara broma al personaje literario: Gunga Din). 2: El edificio de Veidt. Icónica imagen de Rorschach. La cual fue la primera prueba que hizo Snyder (imagen de abajo), y se puede encontrar oculta en los extras de 300. Y el texto de Rorschach en esta escena fue inspirado por uno de Taxi Driver: En su habitación el Comediante tiene una foto de su hija, y es claro que es una imagen arrancada de una revista. Mostrando la distancia que existe entre ellos. Otro aviso de Nostalgia by Veidt. La cerradura de Dan fue rota por Rorschach. En la novela gráfica luego es reparada por la empresa “Gordian Knot” (probablemente de Veidt ya que el Nudo Gordiano fue el que desató Alejandro Magno con pensamiento lateral). En la película no se nombra a esa empresa, pero sí en el video juego “Watchmen: The End is Nigh”. La guarida secreta de Nite Owl 2. Y en un Video Journal se puede ver que Dan tiene una copia de Watchmen. Y tambien un retrato autografiado de una vieja enemiga/interés amoroso: Twilight Lady. La cual persigen en “The End is Nigh 2” para desbaratar su red de prostitución. Rorschach dice “Venía aquí a menudo, cuando éramos compañeros”; haciendo referencia a los años 70, cuando luchaban contra el bajomundo criminal juntos. Esa etapa se puede experimentar en el video juego. Última escena antes de que se intercale por primera vez Tales of the Black Freighter. La escena se oscurece. Rorschach dice dos líneas en esa oscuridad y comienza el primer segmento animado. La voz del protagonista la hace Gerard Butler, el actor que interpreta a Leónidas en 300. Y volvemos a la realidad a través del Black Freighter en forma de comic que Bernie lee. También en una escena nueva para esta Ultimate Cut. 1: Propaganda del “Veidt Method” (homenaje a las de Charles Atlas). 2: La portada y la primera página del comic del Black Freighter fueron hechas exclusivamente para la película por Dave Gibbons: Más de la nueva escena. 1: Afiche de la banda “Pale Horse” y su telonera “Krystalnacht”. Pale Horse (Caballo Blanco o Pálido) es una referencia bíblica. Y Krystalnacht quiere decir “La Noche de los Cristales Rotos”; nombre que se le dio a un famoso incidente de violencia y terror contra judíos en la década del 30. 2: Propaganda del “New Frontiersman”; el diario de derecha de esta realidad y el elegido por Rorschach. 3: Bernie usa zapatillas Veidt “Victory”. La fotógrafa es la famosa Annie Leibovitz. (Gracias a @Derrelicto por el dato ). Adrian Veidt (Ozzymandias) en varias portadas. 1: Un dirigible de Veidt. 2: El World Trade Center. Adrian le dice a Dan: “Él era prácticamente un nazi (el Comediante). Tu deberías saberlo mejor que nadie.”, haciendo referencia a que Dan es judío. En esta escena extendida Rorschach hace el comentario sobre la posible homosexualidad de Ozzymandias. El Taxi pertenece a la empresa “Promethean Cab Co.”. Y el tema que comienza a sonar en esta escena es la versión original en alemán de “99 Luftballons“ de la banda Nena. Su letra habla de la guerra fría y la amenaza nuclear. link: http://www.youtube.com/watch?v=0g6Ft9KmXt8&feature=related El hombre señalado luce muy similar al que se ve en la viñeta de abajo. El cual cumple el papel de mostrar que la homosexualidad en público es un tema superado en este mundo y época. El restaurant se llama “Rafael’s”; en referencia al famoso pintor. En este momento se escucha en off a una mujer de una mesa contigua decir “Me alegro de haber ordenado el pollo de cuatro patas”. En esta realidad los pollos son modificados genéticamente aun más que en la nuestra. La flecha marca lo que parece ser el susodicho pollo, pero no parece tener cuatro patas. En la viñeta de más arriba se ve claramente. En esta parte Laurie dice “Creo que la Keene Act fue lo mejor que nos pudo haber pasado.”. La Keene Act fue una ley impuesta en el año 1977 por el dudoso senador John Keene, para que los héroes enmascarados revelen sus identidades. La secuencia de inicio de la escena del funeral de Blake es un guiño en reversa de la famosa escena del ultra clásico de Orson Wells "Citizen Kane": El tema que escuchamos durante el funeral es el súper clásico “The Sound of Silence” del dúo Simon & Garfunkel. Su letra fue inspirada por el asesinato de Kennedy; y tiene frases que reverberan en Watchmen de manera significativa; frases tales como: “Y la gente se inclinó y rezó, al dios de neón que ellos crearon.”: link: http://www.youtube.com/watch?v=j-yuQdPr7uQ Sally Jupiter tiene una botella de Nostalgia. El fotógrafo que les toma la foto es el famoso Arthur "Weegee" H. Fellig (Gracias de nuevo a @Derrelicto por el dato ).: En la sala de trofeos vemos la máscara de simio del mafioso King Mob. Aquí el Comediante le pregunta a Hooded Justice ‘si esto es lo que lo excita’; una referencia más a la supuesta homosexualidad del misterioso HJ. La bandera estadounidense sobre el ataúd tiene 51 estrellas. Guiño irónico a que al ganar Vietnam, este ya pasó a ser otro estado. La música que se escucha en la escena de Vietnam es “La Cabalgata de la Valkirias” de Richard Wagner. Tema popularizado por el film de Francis Ford Coppola “Apocalypse Now”, el cual también trata de Vietnam. link: http://www.youtube.com/watch?v=6jRyoAR6j6M En la novela gráfica solo es mencionado dicho tema en el texto adjunto al primer capítulo, en la triste anécdota de Hollis Mason sobre Moe Vernon. Moe Vernon era el jefe de un taller mecánico donde Hollis Mason y su padre trabajaban. En ese lugar luego Hollis construyó su propio taller de reparaciones de modelos obsoletos; sin embargo siguió conservando parte del taller de Vernon como se ve en “Under the Hood”: En “Watchmen: The Mobile Game” se puede jugar con el Comediante en Vietnam. Este soldado es el director de la película, Zack Snyder. La operación llevada a cabo en Vietnam con el Dr. Manhhatan se llamó “Warth of God” (La Ira de Dios). El tema que suena en esta escena es “Me And Bobby McGee” de Janis Joplin. link: http://www.youtube.com/watch?v=VEH2S-LSGFI En este flashback Rorschach aun no había sufrido su ‘transformación’, por lo tanto su voz es más normal. El Comediante usa un zippo con la figura de Sally Jupiter. Moloch observa con respeto desde lejos el funeral de su archienemigo. La música que escuchamos aquí es “I'm Your Boogie Man” de K.C. & The Sunshine Band. link: http://www.youtube.com/watch?v=4guKyppFbSU Aquí el comediante casi confirma su responsabilidad en los asesinatos de los periodistas que denunciarían el Watergate, con la frase “No me divertía tanto desde Woodward y Bernstein”. En el videojuego “The End is Nigh 1” la trama se basa en evitar esos asesinatos. Y el villano Underboss es usado como chivo expiatorio en ese asunto. Detrás del Comediante vemos una propaganda que originalmente dice: “USA da la bienvenida a Vietnam”. Y alguien agregó la frase “Como nuestro estado 51!”. En esta escena suena al tema “You're My Thrill” de Billie Holiday. link: http://www.youtube.com/watch?v=Fvgu4NsUQUE En el cartel vemos que el proyecto se llama “Sub Quantum Unified Intrinsic field Device”, o S.Q.U.I.D., que en inglés significa “pulpo”. Una inteligente broma/guiño al gigantesco pulpo mutado que aparece en la novela gráfica en vez de los aparatos que imitan la energía del Dr. Manhhatan. La única foto de Jon Osterman. “Unforgettable” de Nat King Cole vuelve a sonar en la TV. -En este momento se escucha el tema de Philip Glass “Something She Has To Do” del soundtrack de ‘The Hours’. link: http://www.youtube.com/watch?v=i-mebW_wiBQ Y luego, otro tema de Philip Glass: “Protest”. link: http://www.youtube.com/watch?v=yz9Y5pd3aos Si alguien sabe por qué en esa puerta hay signos cruza de un caduceo y una cadena de ADN, avisen. Inmediatamente después, la teletransportación del Dr. Manhhatan produce una extraña decoloración del cuarto. Y este ahora tiene todo el aspecto de ser un homenaje a la habitación del final de “2001: A Space Odyssey” (1968). Ese grafiti es conocido como “Sombras de Hiroshima”; y trata de emular las siluetas en ceniza que algunos habitantes de esa ciudad dejaron cuando fueron pulverizados por la bomba atómica. Estos pandilleros son conocidos como los “Knot Top”. Y su estilo de corte de pelo es presumiblemente inspirado en el de los samuráis. El periodista del programa "Face to Face" es Ted Koppel: En el cartel del periódico New Frontiersman el eslogan dice: “En tu corazón, sabes que esto es lo correcto”; y alguien agregó con aerosol la palabra “Wing” (ala), por lo tanto queda la frase: “En tu corazón, sabes que esto es la Derecha”; aludiendo a la tendencia política. Sobre la lona se forma con sangre una mancha similar a las de los Tests de Rorschach. Una revista sobre la salud de Nixon. Comienza la escena en Marte y se escucha otro tema de Philip Glass: “Pruit Igoe”. Y nuevamente otro tema Philip Glass, esta vez el llamado “Prophecies”. link: http://www.youtube.com/watch?v=J0RKpmjjpLQ&feature=relmfu El apodo “Doctor Manhhatan” alude al Proyecto Manhhatan, el primero en crear la bomba atómica. El Dr. Manhhatan acaba de convertir en hojas a misiles nucleares. El símbolo que en este momento el Dr. Manhhatan se marca en la frente es una versión estilizada de un átomo de hidrógeno. El átomo más simple posible (Un protón y un electrón). El hombre sobre la derecha es Henry Kissinger. Fue secretario de estado durante las presidencias de Nixon y Ford, y es recordado por ser una temible figura pro guerras y dictaduras. El personaje que se ve en primer plano es H. R. Haldeman, hombre de negocios y político estadounidense, mejor conocido por haber sido Jefe de Gabinete en el gobierno de Richard Nixon y por su papel en los suscesos que llevaron al Escándalo Watergate. Y la toma es un homenaje a la película de Stanley Kubrick “Dr. Strangelove” (1964). El cuarto de ping pong y su empapelado homenajean al film “The Man Who Fell to Earth” (1976). Al igual que ese libro “Masterpieces in Paint and Poetry”. Este líder de la industria es Lee Iacocca, una de las personas más representativas de la industria del automóvil de finales del siglo XX y principios del XXI, y es el responsable de la creación del Ford Mustang y de las Minivans de Chrysler: De fondo aparece casi pegado al edificio en elefante volador del Gunga Diner: La música que se escucha levemente en los parlantes en esta escena es la versión Muzak del tema de Tears for Fears “Everybody Wants to rule the world” por Studio Group. Ozymandias mira sutilmente su reloj porque está esperando la aparición del asesino que él mismo contrató para intentar asesinarlo: Dan y Laurie almuerzan en Gunga Diner. 1: Una tienda de comics llamada “Treasure Island”. En esta realidad donde los superhéroes existen, la ficción de piratas cobró más relevancia. 2: El lugar desde donde Rorschach los observa es el cine “Utopia”. Y la película que allí proyectan es "The Day the Earth Stood Still" (El Día que la Tierra se detuvo). Película que luego vemos en los monitores de Ozzymandias y que su título ya presagia de alguna manera el final de Watchmen. (Gracias a @Juliistereo por hacérmelo notar ) “Rumrunner” es un bar de mafiosos junto a la casa de Moloch. En la pesadilla de Dan, los esqueletos de él y Laurie reflejan a las Sombras de Hiroshima. Comienza a sonar “Hallelujah” de Leonard Cohen. link: http://www.youtube.com/watch?v=j_L2v_DJSxg Llámenme loco, pero el mechón de pelo de Laurie sobre la luna parece otra referencia a la Smile con sangre (O sea, a un círculo cruzado diagonalmente). En el recuerdo de Rorschach de la prostitución de su madre vemos que no solo tenia sexo con un hombre enfrente de él, sino que también de fondo vemos dos hombres más presenciando el acto, y uno de ellos con una cámara en la mano: Cuando comienza el motín en la cárcel, dos presos arrojan a un tercero hacia la planta baja, y el reo que cae larga el famoso grito llamado "Wilhelm Scream": link: http://www.youtube.com/watch?v=cdbYsoEasio En esta escena extra vemos a los Knot-Tops concibiendo su plan de ir a “visitar” a Hollis Mason. Este momento hubiera sido el lugar ideal para el tema de Iggy Pop “Neighborhood Threat”. Dicho tema es escuchado por dos pandilleros en el primer capítulo de la novela gráfica. Zack Snyder (el director) en un reportaje comentó su intención de usarlo en la película, pero eso nunca llegó a suceder. link: http://www.youtube.com/watch?v=FCAco5O_LVc “Mmel***s”, una popular golosina de Veidt. El señalado es un enemigo del Nite Owl 1 llamado Spacemen. Otro enemigo del Nite Owl 1: King Mob. Y un tercer y último enemigo: El Capitán Axis. Los tres conforman el “Axis of Evil”. Cuando el retrato de los Minutemen cae al piso durante la pelea que lleva a la muerte a Hollis Mason, vemos detras el lomo del TP de Watchmen: Vemos un poster de una película protagonizada por Sally Jupiter llamada “Silk Swingers”. El bar al que van a buscar información se llama Happy Harry; y el tema que suena de fondo es “Clyde” de Waylon Jennings. link: http://www.youtube.com/watch?v=zn5zMvwR0c4 Aquí podemos encontrar el libro del Profesor Milton Glass: “Dr. Manhhatan: Super-Powers and the Superpowers”. Una de las carpetas en la PC de Veidt se llama BOYS. Otra señal de su posible homosexualidad. Vemos un rostro sobre la superficie de Marte. El cráter en forma de smile es real. Y el tema que comienza a sonar es la versión de Jimi Hendrix del clásico de Bob Dylan “All Along the Watchtower”. link: http://www.youtube.com/watch?v=4AuxJH2Mj30 En los monitores de Adrian vemos: 1: Falsa propaganda de desodorante Veidt, donde la alegoría fálica es más que evidente. 2: El dibujo animado de Sylvester y Tweety. 3: “Trinity and Beyond: The Atomic Bomb Movie” (1995). 4: La película “Fail-Safe” (1964). 5: La propaganda de Nostalgia. 6: “Rambo: First Blood Part II” (1985). 7: Porno de lesbianas. 8: La película “300 Spartans” (1962). 9: La película “Altered States” (1980). 10: The Tonight Show. 11: Who's the Boss? 12: “Mad Max” (1979). 13: Nixon reelecto. 14: La propaganda “1984 Apple's Macintosh”. 15: La película “The Day the Earth Stood Still” (1951). 16: Falso comercial de juguetes de Ozymandias y Bubastis. 17: La serie de TV “The Prisoner” (1967). 18: La película “This Island Earth” (1955). 19: El dibujo animado de Marvin el Marciano. 20: ? 21: ? 22: El video “Addicted to Love” de Robert Palmer. 23: La serie “MacGyver” (1985). 24: Porno. En este momento la cámara se concentra en el monitor donde se ve a Rorschach y a Nite Owl 2 dirigiéndose a Karnak. Y también en ese momento se escucha la estrofa (del tema ya mencionado) que Alan Moore usara como cita final del capítulo 10: “Outside in the cold distance A wild cat did growl, Two riders were approaching, And the wind began to howl.” (Afuera en la fría distancia Un gato salvaje gruñó, Dos jinetes se acercaban, Y el viento comenzó a aullar.) Bubastis es un lince manipulado genéticamente. Su nombre deriva de la diosa felina egipcia Bubast. El Tales of the Black Freighter culmina; y por estar insertado en la película no suena su tema final: “Pirate Jenny” por Nina Simone. link: http://www.youtube.com/watch?v=ufnsSmkUK_g Acá el soundtrack del Tales of the Black Freighter: Otro guiño a 300. En la película lo que Veidt detona es una simulación del poder del Dr. Manhhatan. En la novela gráfica es un falso extraterrestre de cerebro de pulpo mutado. Al pie de la estatua vemos grabada la cita del poema “Ozymandias” de Pierce Shelley, que cierra el capítulo 11 en la novela gráfica: “Mi nombre es Ozymandias, Rey de reyes: Contemplad mis obras, Ustedes poderosos, y desesperad!” Los restos de Rorschach también reflejan el patrón de su test. Suena el “Réquiem” de Mozart. link: http://www.youtube.com/watch?v=vIgX450Rd68 En la TV se ve la introducción de la serie original “Outer Limits” (1963). “The Architects of Fear” es el tercer capítulo de la primera temporada de esa serie; y en él se trata el tema de crear un falso alien para que las naciones cesen las guerras y se unan contra un miedo común. Nueva línea Veidt: “Millennium”. Los autos son eléctricos. Y sobre la derecha leemos "Institute for Extraspatial Studies"; el Instituto de Estudios Extra-Espaciales dirigido secretamente por Veidt y donde trabajaban Moloch y demás: El tema final es la versión de My Chemical Romance de “Desolation Row”, compuesto originalmente por Bob Dylan. link: http://www.youtube.com/watch?v=FOuSxal8pf4 Tema desde donde Alan Moore tomaría esta frase como titulo y cita final del número 1 de la serie. “At midnight, all the agents and superhuman crew go out and round up everyone who knows more than they do.” (A medianoche, Todos los agentes y personal superhumano Salen y rondan a todos Los que saben más que ellos.) El director Zack Snyder les sugirió a My Chemical Romance que se inspiraran en la onda punkie del tema de Jim Carroll “People Who Died”. Canción que ya usó en los créditos de su primera película, la remake de "Dawn of the Dead". link: http://www.youtube.com/watch?v=vkur2epZhyc&feature=related Y el último tema que escuchamos es "First We Take Manhattan" de Leonard Cohen: link: http://www.youtube.com/watch?v=JTTC_fD598A Todos estos temas más los inéditos los pueden encontrar en esta versión extendida que armé: Y quizás les interesen...

RESIDENT EVIL 4 Si disparamos varias veces en la orilla del lago antes de matar al monstruo, este aparece de repente y nos devora: Ada Wong usa un traje inspirado un poco en el de Alice de la película: Y en el minijuego Mercenaries usa el traje que usó en el RE 2: El arma llamada “Matilda” es un guiño a la película “Leon: The Professional”; ya que el personaje que interpreta Natalie Portman se llama igual: El corredor de los láseres de la película también fue usado en el juego: La Blacktail también aparece en “Dead Rising: Chop 'till You Drop”: Cuando usamos el segundo traje alternativo de Leon y recargamos la ametralladora infinita Chicago Typewriter, en la primera animación Leon se toca el sombrero, y si lo hacemos 3 veces más revolea el sombrero y termina agarrándolo con una pose: La Killer7 es un guiño a otro juego de Capcom de mismo nombre. Hasta tiene el logo del juego grabado en el cañón: Cuando revisamos la Broken Butterfly el Merchant nos dice “Para que alguien te alegre el día…”, guiño a la película de Harry el Sucio “Sudden Impact”: Cuando Ashley está en algún lugar por encima de nosotros y apuntamos la mira hacia su entrepierna, nos llama pervertidos: En un momento Luis le dice a Ashley “Perdóneme, su Alteza…”. Guiño cómo Han Solo suele tratar cínicamente a Leia en “A New Hope”: En el Chapter 5-3: Throne Room, Leon se puede sentar en el trono de Saddler: Y hay quién dice que la pose relajada es un guiño los protagonistas del Devil May Cry: Las 5 armas desbloqueables son: El Lanzacohetes infinito y la Matilda: La Handcannon: La Chicago Typewriter: Y la P.R.L. 412 (Plaga Removal Laser): En “The Another Order” con Ada, podemos encontrar al Ganado que se quedó con la chaqueta de Leon: La imagen del menú cambia una vez que terminamos el juego: Y es un scroll/loop horizontal de la aldea. También podemos con los sticks modificar la velocidad a que ese scroll se mueve al igual que su dirección: RESIDENT EVIL 5 Ni bien empezamos el juego, si corremos hacia la primera calle de la derecha se detona una cinemática donde vemos que un habitante es tomado por la fuerza: En varias partes se hacen referencias al RE4: En el edificio del inicio del nivel “Mining Area” (2-2), podemos encontrar en la potada de un diario un guiño al shopping del Dead Rising 1, el “Willamette Parkview Mall”: Lugar que también aparece en el “Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All Stars”: En ese mismo nivel encontramos un baño químico que parece cerrado, pero que finalmente podemos abrir para encontrar un maniji oculto dentro: Estos son unos de los pocos momentos que podemos encontrarnos en el logo de Umbrellla: Los trajes desbloqueables son: De la manera en que Wesker sostiene su escopeta Hydra en el minijuego “Mercenaries”, se sospecha que es un guiño a cómo sostienen algunas armas los personajes del Devil May Cry: La pálida nueva imagen de Jill en este juego fue inspirada por la de Fiona Belli, la protagonista de otro survivor de Capcom: “Haunting Ground” (“Demento” en Japón): Dentro de algunas casas del segundo nivel encontramos la imagen del que parece ser Fidel Castro: En el mismo nivel también podemos encontrar varias veces a propagandas del álbum “Mother”, de Paula Hopkins: Propaganda a vista en el Dead Rising 1, en el North Plaza Music Shop: Y también en el 2: También en el mismo escenario vemos que un local se llama: “Ken’s Mart”. No creo que sea coincidencia: Con Wesker en Mercenaries podemos hacer el golpe de Street Fighter “Tiger Uppercut”: GIF En el primer capítulo, el soldado que limpia la zona con un RPG luce como el cuarto Sobreviviente: Hunk: En una de las veces que, como Sheva subimos a lugares inaccesibles para Chris, podemos ver a un maniji esperando/bailando: En el laboratorio del nivel “Uroboros Research Facility” (5-2), al igual que en el RE4 podemos sentarnos en un lugar a relajarnos un minuto: Sheva también: En el nivel “Monarch Room Entrance” (5-3), esta caja parece recordarnos a las que usábamos para guardar objetos en los juegos viejos: LOST IN NIGHTMARES En la aventura extra de Chris y Jill de la versión Gold, cuando entramos en la mansión, si intentamos un par de veces abrir la puerta principal… …la cámara se pone estática y fija en determinados ángulos como en los primeros juegos: Espero que los sigan disfrutando como siempre! Abrazo a todos! OTROS POST MÍOS:

Buenas. Este post lo hago para hacerle algo de justicia a una película que creo que fue infravalorada por muchos (con algo de razón) y que interpretándola desde ciertos ángulos se revela mucho más compleja y profunda. Luego de verla por primera vez a mí también (a pesar de haberme gustado) me quedó un gusto raro como les pasó a casi todos. Pero algo me decía que tenía que dejarla asentar en mi mente, verla otra vez y mirar entre líneas. Y al toparme con cierta página encontré la respuesta: Puntualmente el que hizo aquella página se dio cuenta de algo fundamental. Que solo es superficialmente una película de chicas y explosiones, en el fondo se trata de la vida de unas esclavas del control mental que se disocian de la realidad para soportar/lidiar con el abuso. Exactamente se sugiere muy sutilmente en muchas partes de la película los métodos y simbolismos del programa de control mental de la CIA llamado “MK-Ultra”. Para los que no conocen ese proyecto pueden googlear, o yo se los resumo así: Se trata de un proyecto creado en los 50 (tiempo en que sucede la película) con el fin de experimentar en niños muchas técnicas brutales de control mental para diversos fines. Como la creación de asesinos programados para matar y olvidar ese hecho, esclavos sexuales para la red de pedofilia que provee niños a los gobiernos y famosos, y por supuesto para encontrar técnicas de control mental que luego son aplicadas a los soldados y a las sociedades mismas. El MK-Ultra tiene varios tipos de programas de control mental, siendo el más famoso el llamado “Monarch” (como la mariposa), y dentro de este hay otros sub-proyectos que dependen del esclavo mental que se quiera lograr. En esta película es obvio que se trata de sujetos “Beta” o “Kittens” (gatitos) porque lo buscado es la desinhibición, el desenfreno, la obediencia y la sumisión sexual automática. [AVISO: Sin son sensibles no lean el siguiente párrafo] Pero lo peor son los métodos. Básicamente se basa en la programación mental a través del trauma. Para eso se somete a los niños (a veces desde el útero) a TODA clase de torturas (eléctricas, de calor o frío extremo, punzantes, como alfileres en los ojos) abusos sexuales (siendo la sodomía lo más común ya que no solo representa un dolor insoportable para el niño sino que es un dolor que va directo por sus columnas hasta sus cerebros donde estalla logrando la disociación más rápido de lo habitual), privaciones de los sentidos, ingesta de heces, dislocación de los cuatro miembros, terror extremo, etc., todo eso para llevarlos a un estado tal de dolor y horror inimaginable porque en esos momentos la mente se disocia y crea personalidades paralelas para lidiar con el trauma del dolor. En ese momento es cuando aquel que lleva a cabo el proceso “escribe” (programa) sobre esa nueva personalidad en blanco, la cual puede activarse simplemente por algún disparador simbólico que puede ser una frase, algún sonido o imagen. Esta es la única foto que si filtró del proyecto, una niña a la que por fines "científicos" no se le permitía orinar quién sabe por cuanto tiempo: Aclaro que esto no es un delirio de cospiradólogos o de tipos de 40 años que viven con sus padres y necesitan sentirse Fox Mulder. Hay imágenes de archivos de la CIA donde se lo nombra, y juicios orales de las victimas contando todo eso (algunos en YouTube si no los borran). Si buscan los nombres Cathy O'Brien o Arizona Wylder van a escuchar testimonios escalofriantes con los cuales cuesta mucho mantener el cinismo y la incredulidad. Si tienen ganas de amargarse la vida, vean a una de ellas contar su traumática experiencia: link: http://www.youtube.com/watch?v=Al5Ql0mKJ_E Volviendo a la película, lo que me propongo es destilar lo que analiza el chabón en esa página (esta en inglés) e ir desglosando la película mostrando cada toma importante para que no nos perdamos detalle. Aclaro que yo también me atreví a agregar varios pensamientos. Empecemos: La protagonista se llama Baby Doll (Muñeca o Bebé Muñeca). Nombre que ya sugiere el control mental por cuatro lados: -1: Las muñecas no controlan sus movimientos ni lo que las rodea. -2: Son Objetos sin voluntad que sirven para la diversión de quien las posea. -3: Las caras de las muñecas son similares a las máscaras de porcelana que son un fuerte simbolismo de disociación de personalidades y control mental. -4: El término “muñeca” también alude a la visión machista de que las mujeres tiene que ser siempre perfectas y hermosas para nuestro placer. El tema que inaugura la película es un cover del “Sweet Dreams” de Eurythmics, y en su letra tiene varias frases alusivas al tema que consideramos; como por ejemplo: “Algunos de ellos quieren abusar de ti Algunos de ellos quieren ser abusados Algunos de ellos quieren usarte Algunos de ellos quieren ser usados por ti Dulces sueños... Algunos de ellos quieren herirte Algunos de ellos quieren que tú los hieras.” La mirada sonriente del padrastro ante la muerte de la madre de las chicas es otra clara referencia al abuso. Está feliz porque ahora no está la madre de por medio y el abuso será más fácil aún: Y la mirada de Baby Doll refleja que sabe lo que se viene para ella y su hermanita: Durante el funeral se muestra al padre con una mirada aún más perturbadora. Mirándolas totalmente ausente del funeral como soñando con lo que les va a hacer: La hermanita duerme con un muñeco conejo, siendo este animal uno de los tantos simbolismos básicos de la programación; dado que se relaciona con Alicia en el País de las Maravillas, uno de los libros (y película) que fue creado para influenciar a muchas generaciones de niños con simbolismos perversamente elegidos. El director mismo (Zack Snyder) describió a su película como “Alicia con ametralladoras” y la simbología de esa obra se repite varias veces en este film: Baby Doll rasguña la cara de su padrastro para evitar un nuevo abuso y los rasguños resaltan el ojo izquierdo del hombre, insinuando el simbolismo fundamental del “Un-Ojo” del control mental Illuminati: Cuando Baby Doll socorre a su ya muerta hermana, vemos en primer plano unos zapatos blancos que nos hacen acordar a los de Dorothy, la niña protagonista del Mago de Oz, otra obra clave del control mental a través de simbolismos y herramienta para influenciar el subconsciente: Cuando cae en manos de la policía, lo primero que hacen es drogarla. Que es la herramienta fundamental de los Programadores para facilitar la programación: Baby Doll es conducida inconsciente a la institución mental. Exactamente como son transportados los niños que son entregados por los padres abusadores a los Programadores. Y mostrando que su historia es el típico caso de una víctima del MK-Ultra. O sea, niños que son abusados y traumatizados por familiares abusadores multi-generacionales que las convierten en el espécimen ideal predisponiéndolos a la disociación, y que luego son transferidos a una institución (o base militar) donde un Programador “profesional” se hace cargo: La institución se llama “Lennox House”. Quizás un guiño a Annie Lennox, la cantante de Eurythmics: Ya dentro del lugar suceden dos tomas muy misteriosas y ominosas: Baby Doll observa a una pareja esperando sentados con la mirada baja casi con culpa en sus rostros, y se muestra un close-up a las manos del hombre arreglando el ala de su sombrero. Realmente se muestra de un modo que no deja lugar a dudas que significa algo pero no puedo dilucidar qué. Quizás unos padres atormentados por la culpa de también haber entregado a su hija? Luego vemos que el nombre de Baby Doll es M. Reeas o Reear: Baby Doll conoce a su programador: Blue Jones: La institución mental en la que se coloca a Baby Doll tiene todas las características de un sitio de programación de control mental. La amenaza de abuso físico y sexual es constante durante toda la película y se utilizan varias técnicas para activar la disociación: La música es muy importante en la institución (y en el control mental Monarch), donde se utiliza como una herramienta de programación. La mayoría de las canciones de la película tienen letras sugerentes que, en el contexto del control mental, puede provocar la disociación. Como cuando Baby Doll es llevada a su celda, suena la versión de Yoav del tema de los Pixies: "Where Is My Mind". Y esa canción justamente describe el sentimiento de disociación: “Con tus pies en el aire y la cabeza en el suelo Intenta este truco y gira, sí. Tu cabeza colapsará si no tienes nada dentro Y te preguntarás a ti mismo: ¿Dónde está mi mente? ¿Dónde está mi mente? ¿Dónde está mi mente? Saliendo del agua, la veo nadando…” La lobotomía se lleva a cabo insertando un instrumento punzante a través de un ojo de la víctima para "desactivar" la corteza pre-frontal. La película hace hincapié en el simbolismo de la aguja pasando a través de un ojo, ya que también representa simbólicamente el control mental Illuminati. Y justo en el momento en que el médico está a punto hundir el instrumento en el ojo de Baby Doll la disociación se produce y los espectadores somos llevados a una realidad alternativa. Somos transportados al mundo disociativo e imaginario creado por la psique de Baby Doll; en el que ella encarna a una persona alternativa: a una Beta Kitten. En esta realidad alternativa de Baby Doll, la institución mental se convierte en un club dirigido por un mafioso -que es, en la vida real, el administrador de la institución. Las "enfermas mentales" de la institución ahora son bailarinas. Y esta versión distorsionada de la realidad implica una cosa importante que no se menciona directamente en la película: Si Baby Doll lidia con la prostitución en su realidad alternativa, eso implica que se encuentra sometida al mismo tratamiento en la institución mental. Como ya escribí, Baby Doll (y las demás internas) son Beta Kittens que están programados para “dar favores”. La programación elimina las inhibiciones y, como veremos, Baby Doll será entrenada para "dejarse ir" y para volverse sensual a la orden. Y es durante la escena de la lobotomía en que vemos por primera vez la disociación de Baby Doll, convirtiendo la traumática operación en una sórdida escena erótica representada por Sweet Pea: Luego Sweet Pea dice una frase que solo se comprende al final de la película; aludiendo al giro argumental que muestra que ella es (en teoría) es la verdadera protagonista de la historia: Baby Doll viste un trajecito de marinerita, típico atuendo fetiche-erótico-japonés: Y su padrastro viste como cura, quizás porque esa profesión se ha vuelto tristemente sinónimo de abuso: En esta toma vemos almohadones con estampado animal, lo cual es otra referencia a la programación Kitten: Mientras Baby Doll llora en el baño suena el tema “Asleep” cantado por ella misma. En el cual hay frases que siguen resonando con la película, como: “No te sientas mal por mi Quiero que sepas En lo profundo de la celda de mi corazón Realmente me quiero ir Hay otro mundo Hay un mundo mejor Bien, tiene que haberlo.” Más estampado felino, en este caso en la maya de Sweet Pea: Y también en el personaje llamado Blondie. Y hay que destacar lo extraño del nombre (Blondie = Rubiecita) dado que el personaje no es rubio. Quizás es una alusión a la obsesión por las rubias/arias en la programación de Kittens: Y es curioso señalar que la actriz que interpreta a Blondie (Vanessa Hudgens, ex Disney) tiene en su cuello una mariposa tatuada, siendo que esa clase de tatuaje es una marca usual para identificar a esclavos Monarch (sin hablar de las numerosas conexiones que hay entre los niños estrella de Disney y el programa Monarch… pero concentrémonos en la ficción que es menos aterradora): Utilizando la música como una herramienta de programación, Vera Grosky (la doctora de la institución que se convierte en instructora de baile en la realidad alternativa) le dice a Baby Doll que se "deje ir", en otras palabras, que debe disociarse. Siguiendo las órdenes de Vera, cuando la música comienza, Baby Doll es catapultada a un segundo nivel de su mundo de fantasía. Durante la duración de la canción, la danza se convierte (en la cabeza de Baby Doll) en una escena de acción imaginaria que vagamente refleja la realidad. Este múltiple nivel de disociación es un mecanismo de Baby Doll en defensa contra la dura y fría realidad: este tercer nivel con la escena de acción en un Japón feudal contra samuráis gigantes significa que ella está bailando en el segundo nivel del club, lo que significa que probablemente esté siendo abusada en el primer nivel, en la institución para enfermos mentales: Cuando el Wise Man abre el estuche que contiene al revólver, vemos otra vez a un conejo: En esta escena no solo nos hacen creer que estamos del lado correcto del espejo (más simbolismo de Alicia) sino que también aparece otra mariposa: Una vez más, Baby Doll se ve obligada a bailar. Y la canción que tiene que bailar es muy significativa: Se trata de una remake del clásico “White Rabbit” (Conejo Blanco) de Jefferson Airplane. En el contexto del control mental la letra de la canción tiene un significado muy profundo: “Una pastilla te hace alto Y una pastilla te hace pequeño Y las que te dio tu madre no te hacen nada Ve y pregúntale a Alicia Cuando mida diez pies. Y si vas cazando conejos Y sabes que vas a caer Diles que una oruga fumadora de pipa Te ha dado la llamada Llama a Alicia Cuando sea solo pequeña. Cuando los hombres sobre el tablero Se levantan y te dicen dónde ir Y tú tienes una especie de hongo Y tu mente lenta se mueve Ve y pregúntale a Alicia Creo que ella sabrá. Cuando la lógica y la proporción Han caído suavemente muertas Y el Rey Blanco está hablando al revés Y la Reina Roja grita ‘Que le corten la cabeza!’ Recuerda los que el ratón dijo; “Alimenta a tu cabeza.” Se nos muestra a este soldado sin que sepamos bien por qué (aún): En la “cara” del mecha que usa Amber vemos otra vez a un conejo blanco: El matar a un dragón, en este contexto nos hace pensar inevitablemente en la raza Draconiana (pero eso ya es otro tema, como algunos comprenderán): Durante toda la película, la única meta de Baby Doll es "salir de ese lugar" y "ser libre". En varias ocasiones llaman a este proceso como "ir al Paraíso". Sin embargo, al igual que los esclavos reales del control mental, los espectadores de la película podemos confundirnos con estos engañosos Doble-Discursos e Inversiones (Como el uso de palabras atractivas para describir realidades horribles). En la película, "Paraíso" y "Libertad" no son iguales a escapar de la institución para enfermos mentales, sino que significan la disociación completa de la realidad. El Wise Man, que parece estar guiando Baby Doll hacia la "Libertad" en realidad la lleva a la aceptación de la lobotomía como la única forma de realmente "ser libre". Esta conclusión inquietante quizás refleja la realidad aún más preocupante de los esclavos Monarch: o sea, incluso si escapan de las garras de sus Programadores, no pueden escapar del sufrimiento y el trauma del que han sido objeto. Baby Doll aparentemente se da cuenta de este hecho. Por lo tanto, al final, en vez de escapar de la institución con su amiga Sweet Pea, actúa como una verdadera heroína y se sacrifica para liberar a su amiga, creando una distracción que le permite escapar. En una escena inédita de la versión extendida vemos a Baby Doll conociendo finalmente al Gran Apostador. Y resulta inesperadamente ser alguien sofisticado, agradable, sensible y casi noble podría decirse: Y todo lo que el Gran Apostador quiere de Baby Doll es un momento de verdad, de honestidad. No poseerla por la fuerza sino que se entregue voluntariamente, de corazón. Esto quizás se pueda interpretar como el punto culmine del control mental, donde la víctima se encuentra tan trastornada y arruinada mental y espiritualmente que ya ni necesita ser forzada ni manipulada para los fines que se le impusieron: Y finalmente logra seducirla culminando su elocuente y seductor discurso diciéndole que puede otorgarle muchas libertades; la libertas física, la abstracta, libertad del dolor, de la culpa, y la libertad de amar. Y cuando la posee volvemos a la primera realidad del manicomio, donde el Gran Apostador es el doctor que le hace la lobotomía. Entendiéndose que la única libertad que le dio fue la de ser “libre” de la vida: Luego, cuando Sweet Pea va a tomar el micro, antes de subir cruza miradas con el mismo muchacho que vimos en la trinchera, sugiriendo de forma bastante clara que tal vez Sweet Pea sigue en su propia fantasía: Y otra señal es que el chofer que golpea a Baby Doll y el Policía que frena a Sweet Pea antes de subir al micro son el mismo hombre también: Y cuando Sweet Pea sube vemos (y ella no parece reconocerlo) que el conductor es el Wise Man que guió a Baby Doll hacia su lobotomía. Él le dice que descanse un poco porque "Nos espera un largo viaje". Entonces, ¿la va a conducir a la Libertad o a otro paraíso disociativo? Lapidariamente, en la última imagen que vemos de la película observamos un cartel que dice: “Paradise Diner” (Comedor Paraíso): Luego también podemos considerar algunos objetos que formaron parte del merchandising del film. Como esta remera con un oso de peluche con la frente cosida y botones en lugar de ojos, representando los niños esclavos del MK-Ultra y la pérdida de su inocencia: Y la de la cara de conejo del mecha, con solo un ojo con pupila: Y esta ilustración promocional donde vemos de nuevo el simbolismo de resaltar solo un ojo: Conclusión: Hay demasiados simbolismos puntuales y obvios como para que la película solo se trate del poder femenino y de mundos de fantasía. Bueno, espero que les haya parecido tan interesante como a mí este asunto. Gracias a los que lo leyeron con la mente abierta. Si andan bien con el inglés léanse la página original. Esta: http://vigilantcitizen.com/moviesandtv/sucker-punch-or-how-to-make-monarch-mind-control-sexy-7-2/ Aunque pienso que el que la escribió terminó hilando demasiado fino porque considera que toda la película no es otra cosa que una propaganda que vanagloria todos esos procedimientos de control mental en vez de denunciarlos. Quién sabe. 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