brunealin

Con Vodka: AMANECER MOSCOVITA 2 Medidas de Vodka 1/3 Medida de Menta Blanca 1/4 Medida de Curacao Rojo Vierta el Curacao en una copa de coctel. Añada hielo. Vierta la Menta y el Vodka. Decore con una guinda y ramitas de menta. VODKATINI 2 1/2 Medidas de Vodka 1/2 Medida de Vermut Seco Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre una copa de coctel. Decore con una rodaja de Limon. BLOODY MARY 2 Medidas de Vodka 2 1/2 Medidas de jugo de tomate 1/4 Jugo de Limon 2 Gotas de Salsa Tabasco 1 Toque de Salsa Worcestershire Vierta el Vodka, el jugo de Limon, la Salsa Tabasco, la Worcestershine, sal y pimienta en un vaso alto. Complete con hielo y el jugo de tomate. Remueva bien. GREEN DEMON 1 Medida de Vodka 1 Medida de Ron Claro 1 Medida de Licor de Melon Limonada Vierta el Vodka, el Ron y el Licor de Melon en la coctelera con hielo picado. Agite bien y cuele sobre una copa de coctel con hielo. Complete con limonada fria . COCTEL CRIOLLO 1 Medida de Vodka 1 Medida de Malibu 1 Medida de Jugo de Naranja 1 Golpe de Granadina Vierta los ingredientes en un vaso mezclador con hielo. Remueva bien y cuele sobre un vaso alto. Decore con una guinda. PELUSA 2 Medidas de Vodka 2 Medidas de Jugo de Pomelo 1/2 Medida de Curacao Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre un vaso corto o copa amplia. Decore con una rodaja de naranja. RUSO BLANCO 1 Medida de Vodka 1 Medida de Crema de Cacao 1 Medida de Crema de Lache Nuez Moscada Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo picado. Agite bien y cuele sobre un vaso alto con cubitos de hielo. OASIS 1 Medida de Vodka 1/2 Medida de Licor de Cherry 1/4 Medida de Jugo de Limon 3 Medidas de Juso de Sandia Combine en el vaso mezclador con cubitos de hielo. Remueva y vierta sobre un vaso alto. Decore con una rodaja de limon y bolitas de sandia. ------------------------------------------------------------ Con Whisky: MOJACAR 3 Medidas de Whisky 1/2 Medida de Grand Mernier Rojo 1/2 Medida de Cinzano 1/2 Medida de Cointreau Vierta los ingredientes en un vaso mezclador. Remueva y sirva sobre una copa de coctel con cubitos de hielo. TORNADO 1 Medida de Whisky 1 Medida de Gin 1 Medida de Menta Jugo de 2 Limones Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre un vaso alto. Decore con una guinda roja y unas hojitas de menta HURACAN 2 Medidas de Whisky Jugo de 1/2 Limon Jugo de 1/2 Naranja Ponga 3 o 4 cubitos de hielo en un vaso alto. Vierta los ingredientes y remueva con el agitador. Decore con kiwi y limon. WILD IRISH ROSE 1 Medida de Whisky 1 Cucharada de Granadina Jugo de 1/2 Limon Soda Vierta el Whisky, la Granadina y el jugo de limon en un vaso alto con hielo. Mezcle y complete con soda WHISKY FIX 2 Medidas de Whisky 1/2 Medida de Jugo de Limon 1 Cucharadita de Azucar Glass Jugo de 1/2 Limon Soda Vierta los ingredientes en un vaso alto con hielo picado. Remueva bien y decore con uvas u otra fruta del tiempo. JOHNNIE COOL 2 Medidas de Whisky 1 Medida de Pepermint Refresco Lima Limon Vierta el Whisky y el Pepermint en un vaso alto con hielo. Complete con el refresco Lima Limon. Remueva bien y decore con unas hojas de menta MAD SUMMER 3 Medidas de Whisky 1 Medida de Tequila 3 Medidas de Jugo de Sandia Vierta los ingredientes en el vaso mazclador. Remueva bien y sirva la copa de coctel con cubitos de hielo. Decore con un trocito de sandia. SIN REMEDIO 3 Medidas de Whisky 2 Medidas de Ron Blanco 2 Medidas de Jugo de Naranja 1 Medida de Soda Vierta los tres ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre un vaso corto. Complete con la soda y decore con rodajas de limon. ------------------------------------------------------------ Con Ginebra: GIN TONIC 1 Medida de Gin 1/2 Rodaja de Limon Agua Tonica Vierta el Gin en un vaso alto con hielo y la rodaja de limon. Complete con Agua Tonica. PINK LADY 2/3 Medida de Gin 1/3 de Medida de jugo de Limon 3 gotas de Granadina 1 Clara de Huevo Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre una copa de coctel. Decore con un trocito de limon y una guinda TOM COLLINS 1 Medida de Gin Jugo de 1 Limon Soda 1/2 Rodaja de Limon Prepare directamente en vaso alto mezclando todos los ingredientes, excepto la soda, con hielo. Remueva con el agitador y añada soda a gusto. DRY MARTINI 1 Medida de Gin 3 Gotas de Vermut Blanco Seco 1 Aceituna rellena Cubitos de Hielo Mezcle los ingredientes en el vaso mezclador, salvo la aceituna. Cuele sobre una copa de coctel. Adorne con la aceituna. MAH-JONG 1 Medida de Gin 1/2 Medida de Ron Oscuro 1/2 medida de Cointreau Vierta todos los ingredientes en la coctelera. Agite bien y cuele sobre un vaso corto, con cubitos de hielo. GIN COBBLER 1 Medida de Gin 1/4 Medida de Curacao 1 Cucharada de Azucar Jugo de 1 Limon Vierta los ingredientes en un vaso alto con hielo picado. Remueva suavemente y decore con daditos de fruta fresca. ALEXANDER 1 1/2 Medidas de Gin 1 Medida de Crema de Cacao 3/4 de Medida de Leche Cacao en Polvo Vierta todos los ingredientes excepto el cacao en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre una copa de coctel. Espolvoree con cacao por encima. BULL DOG 1 Medida de Gin Jugo de 1 Naranja Ginger Ale Vierta el Gin y el Jugo de Naranja en un vaso alto con hielo. Remueva y complete con Ginger Ale. ------------------------------------------------------------ Con Tequila: ACAPULCO DE NOCHE 2 Medidas de Tequila 1 Medida de Ron Blanco 3 Medidas de Jugo de Naranja Azucar Negra Impregne el borde de la copa con azucar, añada hielo y vierta todos los ingredientes ESPUELA ROJA 2 Medidas de Tequila 1 Medida de Whisky 1/2 Medida de Cinzano Rojo 1 Golpe de Granadina Soda Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre un vaso alto con cubitos de hielo. Complete con soda MEXICANA 3/4 Medida de Tequila 1/2 Medida de Jugo de Limon 1/8 Medida de Jugo de Piña 1/8 Medida de Granadina Mezcle los ingredientes en la coctelera con hielo. Cuele sobre una copa de coctel y adorne con cascara de limon MEXICOLA 1 Medida de Tequila Jugo de 1/2 Limon Refresco de Cola Vierta los ingredientes en un vaso con cubitos de hielo y llene con refresco de cola. TEQUILA SUNRISE 1 Medida de Tequila 2 Medidas de Jugo de Naranja 1/2 Medida de Granadina 1/2 Rodaja de Limon Mezcle el Tequila, el jugo de Naranja y el hielo picado en la coctelera. Cuele sobre un vaso alto. Añada cubitos de hielo. Vierta lentamente la Granadina y deje que se asiente. Decore. ADELITA 3 Medidas de Tequila 1/2 Medida de Kahlua Jugo de 1/4 de Limon Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo picado. Agite bien y cuele sobre una copa de coctel. TEQUILA MACHO 4 Medidas de Tequila 1 Medida de Jugo de Limon 1/2 Medida de Soda Sal Mezcle el Tequila con el Jugo de Limon en el vaso mezclador. Impregne el borde de una copa de coctel con sal. Cuele sobre la copa y añada la soda con un pequeño chile entero dentro. MINT TEQUILA 3/4 Medida de Tequila 6 Hohas de Menta 1/4 Medida de Jugo de Limon 1 Cucharadita de Azucar 1/2 Taza de Hielo Picado Vierta todos los ingredientes en la batidora. Utilice velocidad media durante 20 seg. Sirva en una copa de coctel ------------------------------------------------------------ Con Licores: LAGUNA AZUL 1 Medida de Curacao Azul 1 Medida de Vodka Limonada Vierta los ingredientes en un vaso cortocon cubitos. Introduzca dos pajitas y decore con media rodaja de limon. ANDES AMABLES 2 Medidas de Pisco 1 Medida de Vodka 1 Medida de Jugo de Limon Hielo picado Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre una copa de coctel con abundante hielo picado. L.S.D. 3 Medidas de Pisco 1 Medida de Tequila 1 Medida de Aguardiente de Frambuesa Unas gotas Curacao Azul Hielo de colores Ponga los cubitos en un vaso alto y vierta los ingredientes en el orden mencionado. Sirva con dos pajitas. BLUE SKY 3 Medidas de Curacao Azul 1 Medida de Ron Blanco Jugo de 1/2 Limon Refresco Lima Limon Ponga 3 o 4 cubitos de hielo en un vaso alto e incorpore los ingredientes en el orden indicado. PISCO SOUR 3 Medidas de Pisco 1 Medida de Jugo de Limon 1 Cucharadita de Azucar Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre copa de coctel. Decore con rodajitas de limon. FUEGO LENTO 2 Medidas de Grapa 1 Medida de Cointreau 1 Terron de Azucar Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre una copa de coctel. Decore con un trocito de limon. UPPER-CUT 2 Medidas de Campari 1 Medida de Vodka 1 Medida de Gin Soda Vierta los licores en la coctelera con hielo. Agite bien, cuele sobre un vaso corto y agregue la soda. Decore con una rodaja de limon. ------------------------------------------------------------ Con Ron: DAIQUIRI CRIOLLO 1 1/2 Medidas de Ron Blanco 1 Medida de Jugo de Limon 1/2 Medida de Azucar 1/2 Medida de Granadina Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre un vaso alto con hielo. Decore con cerezas. PRESIDENT 1 1/2 Medidas de Ron Blanco 1/4 Medida de Jugo de Naranja 1/4 Medida de Granadina Vierta los ingredientes en la coctelera con hielo. Agite bien y cuele sobre una copa de coctel. Decore con una rodaja de Limon. CUBA LIBRE 1 Medida de Ron Oscuro Jugo de 1/2 Limon Refresco Cola Llene un vaso alto con cubitos de hielo. Agregue el Ron y el jugo de limon. Mezcle bien y complete con el refresco cola Decore con una rodaja de limon. TIK JOE 1 Medida de Ron Blanco 1 Medida de Campari Jugo de 1 Naranja Vierta el Ron y el Campari en un vaso mezclador con hielo. Remueva, cuele sobre un vaso alto con hielo y añada el jugo de naranja. CAMALEON 1/2 Medida de Ron Blanco 1/2 Medida de Curacao Azul Jugo de 1 Naranja Prepare en un vaso corto con hielo. Vaya incorporando los ingredientes y vera como cambia de color. SUEÑOS ROSAS 1 Medidas de Ron Blanco 1 1/2 Medidas de Leche 1 1/2 Medidas de Jugo de Fresas Vierta todos los ingredientes en la coctelera con hielo picado. Agite bien y cuele sobre una copa de coctel con hielo. Decore con una fresa y unas hojitas de menta SERPENTINAS 1/2 Medida de Ron Blanco 1/4 Medida de Curacao Rojo 1/2 Medida de Jugo de Naranja 1/4 Medida de Jugo de Limon Hielo Vierta en una copa de vino todos lod ingredientes en el orden indicado. Introduzca una pajita decorada con una cereza y hojitas de hierbabuena GUACANO Hielo Picado 1 Medida de Ron Blanco 1/2 Medida de Curacao Rojo 1/2 Medida de Jugo de Piña Vierta los ingredientes en una copa de champagne enfriada en el orden indicado. Adorne al gusto Mojito Porciones: 2 Ingredientes: ½ taza de ron ½ taza de club soda o agua mineral 2 cucharadas de azúcar 1 taza de hielo picado 1 ramita de hierba buena 1 cucharada de jugo de limón Instrucciones: Mezcle el jugo del limón, el ron, el azúcar, el hielo picado y la hierbabuena. Usando una cuchara mézclelo bien hasta que el azúcar se disuelva. Añada el club soda o agua mineral. Sírvalo en vasos pequeños y adórnelo con hierva buena. Este fue el trago preferido de Ernesto Hemingway, famoso escritor americano que tenia su casa en la Isla de Pinos; en La Habana, le servían este trago en la bodeguita del medio su lugar preferido. Fuente:Mojito ------------------------------------------------------------ Y el más rico de todos!!!!

Doug Narinas. Doug es una serie animada producida por Jumbo Pictures y Ellipse Programme para Nickelodeon desde 1991 hasta 1994. Posteriormente en 1996 Disney adquirió a Jumbo Pictures creando nuevos episodios, desde 1996 hasta 1999. Origenes. La serie fue originada en un libro no publicado denominado "El nuevo par de zapatos de Doug" creado por el artista Jim Jinkins y el escritor Joe Aaron. Fue creado a partir de 1990 por el artista de Nickelodeon Jim Jinkins, y producido por su propia compañía Jumbo Pictures en asociación con Ellipse Programme y Nickelodeon, arrancando así la serie de TV con 98 episodios de 15 minutos y 3 de media hora que se transmitieron entre 1991 y 1994. Y en 1996, Disney compró Jumbo Pictures, y ordenó una nueva versión de Doug, la cual constó de 69 episodios, todos de media hora, transmitidos entre 1996 y 1999 además de la película hecha en el 2000. Trama. La serie trata sobre un joven llamado Doug Narinas, quien vive con sus padres, Phil y Theda, su hermana Judy y su perro Chuletas (un perro no muy común) en Cuentington (Una traducción adaptada de "Bluffington", el nombre original en inglés). Vive diferentes historias en su escuela y en su casa junto a su mejor amigo Tito Valentino y vive eternamente enamorado de Patti Mayonaisse. Personajes. * Chuletas: Perro de doug. Es un travieso * Tito Valentino, el mejor amigo de Doug. Su frase típica es un sonido más o menos así: ¡Hola Doug! ¡JANK-JANK! (Sonido nasal-gutural) * Patti Mayonaisse, la chica de quien Doug vive enamorado. Conchita: la amiga de patti mayonaisse * Pepe Studebaker, el chico más popular de la escuela y buen amigo de Doug. * Rufo Klotz, el chico malo del pueblo y promotor total del desorden y los problemas. * Señor y señora Gil, vecinos de Doug. * Pelambres, el gato de Rufo. * Los amigotes de Rufo. * Bee Bee Bluff, la niña rica de Cuenclintong. * Ciro y Blas Sleech, los gemelos super inteligentes. * Bemba, el chico tímido de la escuela. * La señorita Moyerin, la maestra de Doug. * El señor Moño, subdirector de la escuela. * Los Idos, la banda de rock predilecta de Doug. Este grupo es una combinación entre los Beatles y los Rolling Stones * Tolkki: El chico que hizo que Rufo se volviera malo. Le robaba los caramelos a los chicos cuando estaban en 1ro y le pegaba a Tino por ser azul. Tiene el pelo largo en un colita que a veces no tiene, y la piel amarilla porque tiene hepatitis T. Doug De Disney. En febrero del 1996 Disney adquirió a Jumbo Pictures ordenando nuevos episodios al programa, debido a la adquisición de Jumbo, se hicieron notables cambios al programa, entre ellas el cambio de nombre del programa. Durante algún tiempo el programa se llamó Brand Spanking New! Doug para luego llamarse Doug de Disney, además del cambio del título también cambió la edad de Doug a 12 y que éste pasó a estar en la secundaria como también se hicieron cambios al vestuario de los personajes y al estilo de peinado de Patty Mayonesa. El programa fue transmitido desde 1996 hasta 1999 hasta ser cancelado posteriormente. Después se retransmitió en el canal Toon Disney hasta ser cancelada definitivamente en el año 2004. Además, en Marzo de 1999 Disney realizó una atracción en el parque Walt Disney World denominada "Doug en vivo". La segunda serie fue producida por Jumbo Pictures para Walt Disney Television Animation, siendo transmitida desde 1996 hasta 1999, produciendo 65 episodios y una película denominada "La primera película de Doug". En 2006, las copias no censuradas de episodios fueron hechas y fijadas en YouTube, pero fueron tomadas abajo debido a Viacom. El año siguiente, volvieron en Myspace. Otros Detalles. Copyrights disputados * Nickelodeon / Jumbo Pictures Episodios producidos desde 1991 hasta 1994. Nickelodeon es propietario de la distribución del programa. * Ellipse Programme Co-productor de la versión de Nickelodeon, posee todos los derechos de distribución del programa. * Disney / Jumbo Pictures Con la adquisición de Jumbo, Disney es propietario de todos los episodios de Doug desde 1996. Doblaje. Nickelodeon * Humberto Ramírez: Doug Narinas * Carlos Iñigo: Tito Valentino * Patricia Acevedo: Patti Mayonaisse * Benjamín Rivera: Rufo Klotz * Jorge Roig: Sr. Funnie * Rocío Garcel: Sra. Funnie * Marina Huerta: Judy Funnie * Mónica Estrada: Connie * Rossy Aguirre: Bee Bee (1era voz) * Herman López: Subdirector Moño * Guadalupe Noel(†): Maestra Moyerin * Mónica Manjarrez: Maestra Francis (un cap.) Disney * Enzo Fortuny: Doug Narinas * Eduardo Garza: Tito Valentino * Rossy Aguirre: Patti Mayonaisse * Alfonso Obregón: Rufo Klotz * María Fernanda Morales: Bee Bee * Mónica Estrada: Connie * Herman López: Subdirector Moño * Jorge Roig: Sr. Narinas * Rocío Garcel: Sra. Narinas Videos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=21BmC8LsJq0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mW3U_OI98dQ&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Pd_0FOjqNes&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=g-a6WAnphTk&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tm9fugz5KbM&feature=related FUENTE. http://es.wikipedia.org/wiki/Doug

Nickelodeon. Nickelodeon (abreviado Nick) es un canal de televisión por cable especializado en contenidos para niños y jóvenes. Es propiedad de MTV Networks, la cual a su vez es propiedad de Viacom. La programación diaria incluye series y películas. Además, esta cadena produce películas juveniles y a jóvenes artistas en su carrera al estrellato. Emite sitcoms y series animadas como lo son Bob Esponja, Oye Arnold y Los Padrinos Mágicos. Historia en el mundo Nació bajo el nombre de Pinwheel en 1977 en Columbus, Ohio. En 1979 se volvió internacional. Nickelodeon inició sus transmisiones en Estados Unidos el 1 de abril de 1979 bajo el nombre de Pinwheel, el que en 1981 cambió a Nickelodeon. Su nombre proviene de los proyectores de dibujos animados existentes a principios del siglo XX llamados nickel odeon. En julio de 1985 nace Nick at Nite, que en un principio emitía series de los años ´50 y ´60 como The Donna Reed Show, The Alfred Hitchcock Hour y Route 66, además de películas. En 1990 se inauguran sus estudios en Universal Orlando, los que son cerrados en 2005. En 1991 comienzan a transmitirse los Nicktoons, cuyas primeras series fueron Doug, Rugrats, y Ren y Stimpy. En 1992 se lanza Nickelodeon UK (Reino Unido). En 1993 se lanza Nickelodeon Magazine y en 1995 nace su sitio Nick.com. link: Historia en Latinoamérica El 20 de diciembre de 1996 Nickelodeon llega a Latinoamérica, para competir con Cartoon Network, estrenado tres años antes. Al comienzo de sus transmisiones su programación contaba con un alto porcentaje de series para adolescentes y caricaturas exclusivas de Nickelodeon (Nicktoon), además de que su imagen reflejaba irreverencia como su canal hermano MTV. Sus audiencias diferentes provocaron que para 1998 distribuyeran su programación en bloques, tal es el caso de "Nick Jr", "Sandwich a la Nick", "Nicktoons", "Planeta Nick", entre otros. Nickelodeon latinoamérica buscaba el contacto con sus televidentes por lo que abrieron un apartado postal en Estados Unidos para recibir sus cartas, abriendo un nuevo segmento en el canal llamado "Correo Nick".Debido a que nickelodeon rebaso a cartoon network por mucho los dueños de la empresa decidieron seguir expandiendo el canal ahora nickelodeon esta en uno de los primeros canales de audiencia infantil dejando muy atrás a cartón network y a los demás competidores. Pero nickelodeon decidió aliarse con disney channel prestando algunas caricaturas como los padrinos mágicos así con el apoyo de esta gran potencia económica nickelodeon no tardo en convertirse una cadena televisiva con una de las grandes audiencias en América y dejando por mucho atrás a cartón network y toda la competencia. Llegado el nuevo milenio el canal lanzó su especial "Nickellenium" en el cual los niños de todo el mundo contaron como predecían el futuro, el programa se transmitió durante el último día del segundo milenio y el primer día del tercer milenio sin cortes comerciales. Al inicio del año 2000 Nickelodeon abre su página de internet llamada MundoNick.com, el canal cambia de imagen siguiendo el camino de Nickelodeon Estados Unidos y reestructurando su programación con más series. Gracias a la interactividad que daba su sitio web los niños pudieron votar por su programación favorita en especiales como "Nick vs Nick", "Internick" y "Combo Nick". Durante los años 2002 y 2003 el canal se vuelve más musical y por consecuencia más juvenil al estrenar su serie "S Club 7", y estrenando bloques de música como "Musick" y "Dj Nick", además de apoyar a talento juvenil transmitiendo cortometrajes como "La Vaca Tonta", "El Espejo", "Los Monos Submarinos" entre una larga lista que culmina en el 2006 con "Purple & Brown". Durante el 2003 se estrenan los primeros y únicos premios originales de nickelodeon latinoamérica llamados "Mis Premios Nick" que fueron conducidos por Jordy Rosado y cuatro nuevos conductores que además participaron en una serie de cortos llamados "Patrulla Nick". En el año 2004, gracias al cambio de paquete premium a básico de Disney Channel, Nickelodeon apuesta su programación a los niños entre 8 y 10 años agregando en su grilla de programación caricaturas de diferentes países, cambiando su nombre comercial a simplemente Nick. En 2006 Nick at Nite se estrena en Latinoamérica. Series del Viejo Nickelodeon. Hey Arnold! ¡Oye, Arnold! Es una serie animada estadounidense, producida por la cadena Nickelodeon y dirigido a niños y adolescentes. Por el éxito de esta serie, un tanto disidente de la mayoría de las series para niños, sin batallas, superhéroes, etc..permite conocer una faceta divertida de la vida real. Él, junto a sus amigos, cursan el cuarto grado de primaria en una escuela pública de Hillwood City, una gran ciudad ficticia ubicada en el estado de Washington, pero mezcla elementos de Brooklyn, New York, Seattle e incluso hasta de Londres. Un caluroso día del año de 1986, en la Ciudad de Los Ángeles, el animador Craig Bartlett creó a Arnold, "Cabeza de Balón", en el corto "Arnold Escapes From Church" (Arnold escapa de la iglesia), con el cual ganó un oscar por mejor animación. También saco del mismo Arnold "The Arnold Waltz" (El Vals De Arnold) en 1990 y "Arnold Rides a Chair" (Arnold monta una silla) en 1991. Pero no fue sino hasta octubre de 1996 cuando Arnold se convierte en la famosa serie semanal del canal internacional infantil Nickelodeon. La serie "¡Oye Arnold!" fue cancelada en el 2004, por un conflicto entre Bartlett y Nickelodeon. Actualmente se emite en un nuevo bloque nocturno de Nickelodeon, Nick Hits, emitido los sábados y domingos durante toda la noche en Latinoamérica. En Nick Hits se transmiten todos los Nicktoons de los 90'. link: Los Castores Cascarrabias Los Castores Cascarrabias (The Angry Beavers) es una serie animada creada por Nickelodeon en 1997. Fue nominada al Emmy, la serie trataba de dos hermanos castores, Norbert y Daggett, quienes dejan su casa para vivir solos en el bosque. Sus muchas aventuras hacen que ellos saquen su lado malo muy a menudo, por lo que lleva el nombre de Los Castores Cascarrabias. El programa debutó en 1997 después de los Kids Choice Awards de 1997 y fue cancelada en medio de una controversia en 2003 (con algunos episodios restantes sin transmitir). Fue creada por Mitch Schauer. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=b-HvbL_07Zo Rocko La vida moderna de Rocko es una serie animada creada en 1993 en Estados Unidos por Joe Murray y trasmitida por la cadena Nickelodeon quien fue uno de los primeros Nicktoons. Esta serie animada trataba de un Wallaby llamado Rocko que vivía en una ciudad llamada O-Town con su perro Spunky y otros personajes. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9U8vrS0bGfs Rugrats Rugrats: Aventuras en pañales es una serie de televisión producida por Klasky-Csupo Inc., la serie inicia en 1991 hasta 1994 y nuevamente la sacan al aire en 1996 para retirarla en 2005 y dar paso a la nueva generación de Rugrats: Más grandes y traviesos. En España originalmente se llamó "Ricos y Mocosos". Rugrats trata acerca de las aventuras de unos bebés encabezados por Tommy Pickles; son Chuckie Finster, Phil (Phillip) y Lil (Lillian) DeVille, Susie Carmichael, Kimi Finster (Hermanastra de Chuckie)y el hermano menor de Tommy, Dylan (Dil) Pickles. Claro que como toda buena aventura hay un gran obstáculo, en este caso la prima de Tommy: Angélica Pickles que no para de molestar y atormentar a los bebés. Esta serie fue transmitida en España por Telvision Española y posteriormente en Nickelodeon. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fYeAH2I5UKE Doug Doug es una serie animada producida por Jumbo Pictures y Ellipse Programme para Nickelodeon desde 1991 hasta 1994. Posteriormente en 1996 Disney adquirió a Jumbo Pictures creando nuevos episodios, desde 1996 hasta 1999. La serie fue originada en un libro no publicado denominado "El nuevo par de zapatos de Doug" creado por el artista Jim Jinkins y el escritor Joe Aaron. Fue creado a partir de 1990 por el artista de Nickelodeon Jim Jinkins, y producido por su propia compañía Jumbo Pictures en asociación con Ellipse Programme y Nickelodeon, arrancando así la serie de TV lcd solo plasma con 98 episodios de 15 minutos y 3 de media hora que se transmitieron entre 1991 y 1994. Y en 1996, Disney compro Jumbo Pictures, y ordeno una nueva version de Doug, la cual consto de 69 episodios, todos de media hora, transmitidos entre 1996 y 1999 además de la película hecha en el 2000. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5145Ia7cOdA KaBlam! KaBlam! fue una serie animada de historietas, de Nickelodeon creado en 1996-2000 con caricaturas de Comedia, al igual que Oh Yeah! Cartoons, como los protagonistas de la historieta Henrie y June, que presentan el programa con caricaturas de los Comics.el narrador en México es interpretado por Alejandro Mayen link: CatDog CatDog es una serie de dibujos animados estadounidense, la cual fue emitida por primera vez el 4 de octubre de 1998 con el último show salido al aire el 24 de julio de 2004. La serie fue creada para Nickelodeon y creada por Peter Hannan. También se mostró como una ojeada en los teatros con Rugrats: La película - Aventuras en pañales. La serie muestra la vida de unos hermanos siameses no identicos con una mitad que es gato y otra un perro. A menudo es evaluado: TV-Y (dirigido a niños pequeños) en los Estados Unidos. link: Kenan y Kel Kenan & Kel fue una serie infanto-juvenil estadounidense producida en los Estudios Nickelodeon y emitida desde 1996 hasta 2000. Interpretada por Kenan Thompson y Kel Mitchell. De ella han derivado dos películas: "Buena Hamburguesa" y "La Leyenda del Jinete sin Cabeza", inspirada en la historia de Washington Irving. Actualmente el show sigue siendo transmitido en el bloque nocturno "Nick At Nite" por Nickelodeon al ya ser una clásica comedia. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MhpEblUIqSM Las Aventuras de Pete & Pete Las aventuras de Pete & Pete (en inglés: The Adventures of Pete & Pete) es una serie de televisión estadounidense acerca de dos hermanos, ambos llamados Pete, que fue emitida en el canal de cable Nickelodeon a varios países del mundo. Más recientemente salió al aire por la cadena de cable para adolescentes The N pero ha sido quitada de su programación. Sin embargo, dos DVD conteniendo la primera temporada de la serie fueron puestos a la venta el 17 de mayo de 2005. link: Le Temes a La Oscuridad? Are you afraid of the dark?, en Español ¿Le temes a la Oscuridad? (Latinoamérica) y El Club de Medianoche (España) fue una serie de televisión coproducida por Nickelodeon en Estados Unidos y Cinar e YTV en Canadá. Las escenas se filmaron en Montreal, Quebec. La serie fue transmitida desde el 16 de enero de 1991 al 3 de febrero de 1996 en Nickelodeon, y posteriormente retransmitida en los años 1999 y 2000. La serie también fue retransmitida en Australia, Reino Unido, Latinoamérica y República Checa. El Veterano de la Ciencia-Ficción David Winning dirigió diez episodios, incluyendo Tale of the Dream Girl (la Historia de la chica de los Sueños), Tale of the Shiny Red Bicycle (Historia de la Bicicleta Roja Brillante), entre otros. Me acordé de SANDWICH A LA NICK pero no pude encontrar nada de información, si alguien encuentra algo bienvenido sea,saludos!.

Punk Rock. El punk es un estilo musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos. Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock . El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas. Movimiento Punk (Click Para Ver Articulo) años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural. Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks , The Beatles o The Who , y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock .Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk . Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash , y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto. The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk. The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols , comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora. Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais". The Clash, una de las bandas más populares del punk británico. En los inicios también surgió el estilo hardcore punk , que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains , Middle Class y Teen Idles. El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura" ) o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria" ). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks" ) se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos. El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros. Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia. La primera ola del punk, a veces llamada punk rock clásico, punk 77 o punk de los '70s, es un término utilizado para definir a las primeras bandas punk de los Estados Unidos, el Reino Unido (principalmente Inglaterra) y Australia. El período de formación de éstas varía entre 1969 y 1977 aproximadamente, y las principales ciudades del movimiento fueron Nueva York y Londres. Los nuevos grupos se caracterizaban por tener influencia del garage rock pero con un carácter mucho más agresivo, tanto en letras, estética y actitud en el escenario. Una característica fundamental de las bandas de la Primera Ola del Punk es que sonaban extremadamente diferentes entre si, algunas siendo muy minimalistas y con letras simples, como los Ramones, y otras con mucho contenido poético y político además de arreglos complicados, como Television y Richard Hell. A fines de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces. Las obras discográficas de bandas de rock de principios de los 70 llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dólares como inversión; sin mencionar lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos. Todo esto alejaba al rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejó de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio. Una primera corriente de nuevas bandas buscó regresar al rock a sus bases primitivas, a la simplicidad y el expresionismo. El contexto histórico del origen del punk también se sitúa en una sociedad anglohablante formulada por roles sociales que muchos jóvenes consideraban hipócritas, basados en las apariencias y en la opinión pública estereotipada. El punk se presentó como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural. Las características del punk rock fueron precedidas por algunas variedades de rock de los '60 y de principios de los '70. Antes del punk apareció una corriente de rock llamada Garage, que recrudecía más el sonido fuerte del rock con composiciones menos profesionales. Este género tomaba como principal influencia el sonido de guitarras distorsionadas de los grupos que en Estados Unidos se etiquetaron "Invasión Británica" (The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones, etc). Por ello, estas bandas serían luego bautizadas como proto-punk e inspirarían el sonido Garage, que también sería una base importante para el punk. Mientras que en los 70 bandas como Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd o Queen, entre muchas otras, llevaban al extremo sus producciones y presentaciones y se subían al estatus de estrellas; en el underground, bandas como MC5, The Velvet Underground, New York Dolls y The Stooges, le habían dado vuelo a un nuevo género que estalló una década después como punk y cambió la historia del rock por completo. Entre el proto-punk de los '60, también se pueda incluir la bruta canción Surfin'Bird del grupo de Surf Rock The Trashmen, posteriormente versionada por The Ramones. El punk rock se desarrolló entre 1974 y 1976 en los Estados Unidos y el Reino Unido, donde grupos como The Ramones y Sex Pistols fueron reconocidos como los vanguardistas del nuevo movimiento musical y cultural. En 1974, en Nueva York, cuatro chicos de clase media urbana se unirían en la que algunos consideran la primera banda punk: The Ramones. Sus canciones, con composiciones sencillas, bases de guitarra generalmente de no más de tres acordes, sin solos o grandes arreglos, con letras simples que trataban temas comunes de la vida cotidiana, y en especial con una actitud anti-moda, serían la definición perfecta del naciente género punk y una pauta a seguir para las bandas que vendrían después. Por su parte en Inglaterra se terminó de crear el punk, si bien no tanto musicalmente como social y culturalmente. Encabezados por los Sex Pistols, la juventud de clase obrera tomaría la guitarra, el bajo y la batería como medios de expresión para expresar el descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora. The Damned fue el primer grupo de punk que sacó un álbum en Inglaterra (Damned, Damned, Damned) y dio el primer paso para difundir la rabia del punk entre la gente.Fueron los primeros en publicar el punk más rabioso. Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska popularizado por los inmigrantes jamaiquinos de Inglaterra (como primer y más representativo ejemplo la banda The Clash), o con el glam rock.Brian prieto. Las mayores influencias para la gestación del género fueron The Stooges, los New York Dolls, Velvet Underground, Sonics, The Who, Hawkwind, los Rolling Stones y The Beatles. Esto varía de acuerdo con el grupo ya que algunos escuchaban de todo mientras que otros escuchaban garage rock, rock and roll o glam rock. Sin embargo, todos coinciden en que lo más influyente fueron las presencias escénicas de Iggy Pop, cantante de The Stooges, de Johnny Thunders, guitarrista de los New York Dolls y de Keith Moon, baterista de The Who. Escritores como Rimbaud y William S. Burroughs también fueron significativos para el género. Las canciones solían tener una duración de entre dos y cuatro minutos, en respuesta a las largas piezas de los 60s popularizadas por los hippies. Una característica fundamental de las bandas de la Primera ola del punk es que los guitarristas carecían de técnica y eran bastante limitados. Además, las bandas tenían una sola guitarra, trabajaban con octavas muy distorsionadas con rítmos y riffs repetitivos. El bajo, por su parte, también utilizaba octavas y casi siempre se limitaba a acompañar a la batería o a la guitarra. La batería poseía una técnica influenciada principalmente por el rockabilly. En las presentaciones en vivo, la música era caótica y ruidosa y el contacto con el público volvía a revivir los inicios del rock and roll. Los músicos actuaban de forma alocada y espontánea saltando de un lado al otro del escenario. A pesar de ser muchos los que hacían uso de drogas estimulantes como las anfetaminas, no fueron la mayoría, en contra de las creencias populares. Los lugares de culto donde tocaban las bandas americanas eran CBGB's y Max's Kansas City. Algunos lugares donde tocaban los grupos ingleses fueron el 100 Club y el Roxy Club. No se puede dar una única definición ya que en este aspecto es donde más difieren las bandas de la primera ola del punk entre sí. Músicos como Richard Hell, Tom Verlaine y Patti Smith escribían letras con mucho contenído poético, muy influeciados por Rimbaud y también por William Burroughs en el caso de Hell. Grupos como The Ramones y Buzzcocks escribían sobre el amor y las drogas. Joe Strummer y Mick Jones de The Clash se interesaban mucho por la política y el contenido social, al igual que Johnny Rotten, sólo que éste se caracterizaba por ser extremadamente ácido y sarcástico, hasta el máximo en sus críticas, y en encontrar maneras chocantes y divertidas de tratar temas serios y controvertidos. Su objetivo era ser todo lo contrario a lo establecido y al buen gusto. Lo que todos tenían en común era que trataban temas reales que afectaban a la juventud, lejos de la banalidad que reflejaban los grupos de otros géneros, especialmente los grupos de rock, de la generación crecida en plena crisis del petróleo. Los ideales políticos expresados en la lírica también variaban. Por un lado, bandas como Crass se inclinaban fuertemente por el anarquismo y trabajaban activamente en difundirlo, mientras que por otro lado bandas como Sex Pistols estaban más en el campo de la irreverencia sin propuestas mientras The Clash tenía una tendencia más socialista. Se suele distinguir en el inicio del punk tres "looks" o "imágenes" básicamente parecidas pero con algunas diferencias fundamentales entre ellas. Uno de esos looks es el que compartieron contemporáneamente The Dictators y The Ramones, factor que hace difícil determinar cuál de las dos bandas fue la primera en implementarlo. Por otro lado, Richard Hell creó la imagen que más se asocia con al punk, mientras que, los Sex Pistols popularizaron la tercera. La primera se caracterizaba por el uso zapatillas gastadas de suela de lona, jeans de colores claros muy ajustados y rotos, remeras ajustadas, camperas de cuero moteras al estilo "Elvis" y anteojos oscuros. Esta era la imagen usual de los grupos originarios de los suburbios de Nueva York en los Estados Unidos. También, otras bandas como Dead Boys usaban esvástica y otros símbolos nazis para ofender e impactar. La segunda imagen se caracterizaba por la utilización del pelo revuelto en media melena, anteojos oscuros, pulóveres y remeras hechas pedazos con escritos chocantes como "Por favor, mátame", jeans ajustados y botas o zapatos que también podían estar rotos. Esta fue la imagen de Richard Hell, que también era oriundo de Nueva York. El hecho de ser un arduo consumidor de heroína también afectó su aspecto en gran medida. Malcom McLaren, que había sido el mánager de los New York Dolls y luego los sería para los Sex Pistols, vio a Richard Hell durante su estadía en Nueva York y quedó fuertemente impactado por su imagen. Inmediatamente, le ofreció llevarlo al Reino Unido para que desarrollara su carrera allí pero Hell se negó. El tercer look surgió en Londres, Inglaterra y estuvo prácticamente copiado en un principio del de Richard Hell. Sin embargo, las innovaciones de Vivienne Westwood, diseñadora, esposa de Malcom McLaren y dueña junto a su esposo de la tienda de ropa SEX, lo llevarían a un lugar totalmente diferente. La implementación de más colores, múltiples cierres, cadenas, alfileres de gancho para sostener la ropa hecha pedazos, accesorios de sadomasoquistas, accesorios nazis y hasta jeringas fueron las nuevas características. Aun así, no es bien claro hasta que punto las innovaciones fueron de la autoría de ella, de Johnny Rotten (el cantante de los Sex Pistols), de Malcom McLaren, del artista plástico Jamie Reid o de Sid Vicious. Otro agregado a la imagen serían los pelos y anteojos de colores así como también las camisas, sacos, sobretodos y pantalones "bondage". Lo más significativo, quizás, fue que debido a los altos precios de la ropa diseñada en SEX, la audiencia creó sus propios diseños y ropas enriqueciendo así el concepto del "hazlo-tu-mismo" y haciendo imposible enscasillar a la estética punk en una imagen definida o "uniforme". Cabe destacar otros looks diferentes a los tres principales, como el de The Damned, que mezclaba la estética punk inglesa con trazos oscuros como maquillaje( rostro pintado de blanco, labios negros, ojos pintados de negro...).La estética más oscura de este grupo se reflejaba sobre todo en su cantante, Dave Vanian. Grupos de los EEUU Las bandas de Nueva York fueron las que más trascendieron, a pesar de que no todas fueron originarias de allí sino que se mudaron a la ciudad. Los demás grupos fueron en su mayoría de la ciudad de Los Ángeles, California. "El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales". En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad. Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza de el punk. * Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés "Do It Yourself" ). * Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea. * No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo. * Pensar por ti mismo. El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filósofica e idealista y para nada estilista. "Aquellos que pierden el contacto con su naturaleza se convierten en robots de la sociedad, mientras que aquellos que denuncian su desarrollo social se convierten en animales vagabundos. El Punk simboliza un deseo para caminar la línea en medio de estos dos extremos con magistral precisión" (Manifiesto Punk). La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando. Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones negligentes o autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta. Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político. Por otro lado, debido al carácter transgresor y a veces violento del punk, han existido algunos grupos que en su música incluyen un mensaje o trasfondo de corte ultraderechista, aunque en general el movimiento se define como cercano a la izquierda. Subgéneros. Como movimiento creativo, el sonido punk dio aparición a numerosas vertientes. Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, existiendo diferentes niveles de permeación, evolución y fusión, pudiendo hablarse de bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros. Estos estilos individuales fueron popularizándose hasta formarse subgéneros musicales, categorías de obras y artistas que compartían un rasgo definido común. Desde la aparición de el la actual fusión del punk-pop, fue desapareciendo la esencia entera el punk ya que éste es más comercial y ya no hablaba de política o de represión, sino de amor y fantasía. Entre sus subgéneros se pueden identificar los siguientes: El Punk en la Argentina Los primeros en importar este género musical al pais fueron Los Testiculos que con algunos cambios seguiria con el nombre de Los Violadores, que emulaban en sus principios a The Clash, en el reducido ambiente punk de tiempos de dictadura tambien aparecen Los Laxantes con Gamexane (futuro Todos Tus Muertos) en las guitarras,Los Baraja con marcelo pocavida en las voces y Comando Suicida una banda fascista. Desde la década del ochenta con el regreso de la democracia más bandas de este género fueron apareciendo como, por ejemplo, Flema, Attaque 77, y Todos tus Muertos. La mayoría de estas nuevas bandas formaron parte del compilado Invasión 88 y se vieron claramente influenciadas por el estilo punk de grupos como Ramones, The Clash y Sex Pistols. En la última década del Siglo XX, aparecieron bandas que hasta el día de hoy siguen vigentes como Shaila, Cadena Perpetua, Dos Minutos, Expulsados, Mal Momento, Doble Fuerza, She Devils y El Otro Yo. El Punk Rock en Chile En Chile la banda punk más antigua es Fiskales Ad-Hok, nacida en la década de los 80 durante la dictadura. Otras importantes fueron y son Punkora, Pegotes, KK Urbana, ANARKIA, Machuca, BBS Paranoicos, 10Botellas y Los Miserables. Fuera de la capital chilena se ve gran cantidad de bandas ligadas al Punk rock, entre ellas las pertenecientes al norte del país: Tetranarko, Hardkolicos, Desorden Masivo y Kaos Anti Social que entre sus variados estilos rescatan el espíritu del género. Entre las bandas Anarco punk se destacan malgobierno, altercado de Graneros, Marcel Duchamp (banda), Sin Apoyo, Sin Fronteras, entre otros. El Punk Rock en Colombia El Punk en Colombia se ve representado por bandas como I.R.A., Ministero De Vagancia, Polikarpa y sus viciosas, Desadaptadoz, Desarme, Nadie, Fertil miseria, Los Suziox, R.A.Z.A., KontrAestado muchos de estos basados en la Anarquía e ideas revolucionarias que demuestran las importantes bases del movimiento punk en Colombia, también existen bandas que fusionan el punk con otros géneros como es el caso de Skándalo oi!, una banda de Ska-Oi! y Batracios banda de Ska-Punk entre otras. La escena nacional se desarrolló principalmente en dos ciudades, Bogotá y Medellin; en donde aun hoy se ve el mayor número de bandas, aunque en los últimos años ciudades como: Cali, Manizalez y Armenia han dado nacimiento ha importantes bandas dentro de la escena del Punk colombiano. En Medellin se llevó a cabo la realización de una película de corte punk, Rodrigo D: No futuro, dirigida por Victor Gaviria, se desarrolla en un Medellín de los años 80's, muestra la vida de un joven punkero en un ambiente de violencia y desigualdad social, en esta película se ven claras influencias del movimiento punk británico, con un nihilismo muy relevante(característica de los primeros punk). A partir de esta película se evidencia el movimiento punk en los jóvenes de la ciudad de Medellín. Desde hace casi 10 años en Bogotá, muchas de las bandas que en un inicio contaban con una estética punk, pero sin una base política y de propuesta y acción, comenzaron a trabajar por lograr un movimiento de base, que aparte de la música, trabajara con las comunidades, del pueblo para el pueblo y llevara a su cotidianidad valores de libertad, igualdad, solidaridad, apoyo mutuo y autogestión, volcándose a transformar una puntual escena punk en Anarcopunk, lo cual demostró el gran compromiso que ha tomado el Movimiento Punk en Colombia. El Punk Rock En España. El Punk En España (Articulo Principal) Muchos españoles, estudiantes, descendientes de exiliados y emigrantes formaron parte de la movida punk londinense, como la batería de The Slits, Paloma Romero, Palmolive, que era malagueña. En España, ya por 1976, la influencia punk aparece con La Banda Trapera del Río, grupo de Cornellá de Llobregat (Barcelona), pioneros del género en el país. Los grupos iniciadores de la movida madrileña empezaron a finales de los 70 con una actitud y musicalidad eminentemente punk. Hablamos especialmente del grupo Kaka de Luxe, verdadera semilla de la Movida, que posteriormente continuó su línea punk en sus dos escisiones: Alaska y los Pegamoides y Radio Futura. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas que recogen influencias del punk, como Parálisis Permanente, Siniestro Total, TDeK, T.N.T., Larsen y Seguridad Social, Parabellum, La Polla Records, Kortatu, Los Muertos de Cristo, Cicatriz, Las Vulpess, Eskorbuto, El Último Ke Zierre, Animales muertos,Sin Dios,Oskar Kon K, etc. La presencia del punk entonces siempre estuvo muy relacionada con el el Rock Radical Vasco, y la Movida madrileña de los años 1980, siendo estos movimientos la respuesta españolas al punk y al new wave británico. En los años 90, con el resurgir comercial del punk en Estados Unidos, surgen muchas bandas haciéndose eco, en todos los subgéneros, desde Lendakaris Muertos y Nuevo Catecismo Católico, el pop punk de NoWayOut y Dikers, a la formación de nuevas bandas con viejos conocidos como Gatillazo, tras la separación en 2003 de La Polla Records. Bajo la influencia de los Ramones surgieron algunos grupos a principio de los años 90 de estilo "Ramoniano" como Shock Treatment, Fast Food o Depressing Claim entre otros. Desde el año 2000, donde muchos pensaban que llegaría el fin del mundo, en España siguen apareciendo nuevos grupos fusionando el Punk con Rock & Roll como Diesel Dogs, Guitar Mafia ó Middlefingers, entre decenas. Imagen De La Polla Records En El Evaristo El Punk Rock en México En México el movimiento empezó por 1973 en la ciudad de Tijuana influenciado por ser ciudad fronteriza con los Estados Unidos con Solución Mortal. Tiempo después a finales de los 70´s nacieron en las zonas marginales de la Ciudad de México bandas como Rebel D'Punk, Atoxxxico y Masacre 68. En la actualidad el movimiento punk en México ha tomado un carácter cultural, se pueden apreciar en grandes bazares de cultura rockera tal como lo es el tianguis cultural del chopo, "Mercadillo de Coyoacán"; el Tianguis Cultural de la Ciudad de Guadalajara Jalisco "Plaza Juarez-Frente al Parque Agua Azul-"; y otros, dentro de los cuales es común encontrar gente punk comprometida y organizada difundiendo, intercambiando y/o vendiendo ropa y música. El punk mexicano en la actualidad (décadas de los 90's-2007) está egado por diversas ideas, desde el punk nihilista de los Ramones hasta el anarco-punk de los Pistols, géneros como el hardcore punk, punk rock, ska-punk han sido incorporados a las propuestas musicales de las bandas, hoy grupos como Oveja Negra, Fallas del Sistema, Síndrome Del Punk, Especimen, Vomito Nuclear, Desertor, Seguimos Perdiendo, Seis Pistos y Ramomex entre otros promueven el punk y el anarco-punk no solo como música si no también como ideología y movimientos sociales organizados. También hay en el estado de México proyectos sociales en donde el punk y el anarco-punk influyen mucho en la vida sana de la sociedad. El Punk Rock en Perú. En Perú, la primera fue Los Saicos como banda proto-punk en 1964, luego le siguieron Narcosis, Leusemia, Zcuela Cerrada, Autopsia y Guerrila Urbana. De los 90s destacan: PTK, 3 Al Hilo, Irreverentes, Generación Perdida, Morbo, Aeropajitas, Héroe Inocente y más. Para el 2000 el sonido neo punk (Happy punk) abandonando la ideología y poniéndose de moda imperaria con bandas como 6 Voltios,Terreviento, Diazepunk Rezaka, 40 Gramos, Tragokorto, Dalevuelta y más.Emo y hasta post- punk en piura,pero trujillo en este 2007 no se queda atras y tiene a Radio Basuka y SOkrates,como bandas realmente de rockandroll con influencias clashistas y leusemicas. El Punk Rock en Puerto Rico El punk en Puerto Rico nació varios años atrás, con bandas excelentes como Da' pingaz y Los Lacteos ha tenido mucha decadencia en estos últimos años. entre sus bandas se encuentran: Juventud Crasa,Oberdebaigot, Tropiezo, La Experiencia, Diente Perro, LopoDrido, Necronazis, etc. El Punk Rock en Uruguay En Montevideo, las dos primeras bandas punk realmente influyentes fueron Los Traidores y los Estómagos. Estas bandas surgen en los primeros años post dictadura como arma para la divulgación del sentimiento de los jóvenes de la época. Existía ya por ese entonces, y continúa existiendo, una banda con actitud punk y sonido rockero que fue a la postre, influencia para la mayoría de los músicos actuales, y que se llama [la Tabaré Riverock Banda], liderada e integrada siempre por Tabaré Rivero, que a pesar de sus infinitos cambios en la formación y sonido, mantuvo siempre la misma estética e ideología. Es por esos años que surge una banda con actitud punk llamada, La Chancha Francisca, que tenía un sonido con mezcla de varios ritmos y utilizaba instrumentos de viento. Hoy día, de esa banda quedan vestigios como su cantante y bateristas originales formando LA [Chancha,] con un sonido mucho más punk. Tras la disolución de los Estómagos, hacia fines de los 80, se forma con Peluffo y Parodi (voz y guitarra de los estómagos) la banda Buitres después de la una. Dentro del movimiento punk actual, se pueden diferenciar dos vertientes, una que se asemeja al punk vasco al estilo de La Polla Records, que lo integran bandas como [Cambiá la Biblia], o Graffolitas (originaria del departamento de durazno) por citar los dos más claros ejemplos. Ambas bandas buscan compartir una forma de ver el mundo crítica, generadora de alternativas, con letras que para muchos suenan chocantes. Para muestra alcanza con el nombre del primer disco de Cambiá la Biblia llamado "Algún Culo va a Sangrar". Y otra vertiente que está claramente influenciada por la ola de los Ramones que la lidera Trotsky Vengaran, y que la integran también bandas como Mandala, Cria Cuervos, Motosierra, o la Sangre de Veronika. En el hardcore melódico Nada que Hacer, es sin dudas la banda más conocida, teniendo buena repercusión fuera de fronteras. Fuera de Montevideo, las bandas de punk rock no abundan, pero nacen y existen en la penumbra, algunos ejemplos son, Harry de pando, en Mercedes la banda Yauguru. Y en Melo no hay muchas bandas de punk rock. Las mas under en el momento son Deskartable con influencias de 2 minutos, Trotsky Vengaran y The Ramones, y una nueva banda que hace covers de La Polla Records "No Somos Nada". Después tenes a La Viuda con mucha influencia pop de bandas como Blink-182 y Yellowcard. El Punk Rock en Venezuela. Venezuela vio surgir el punk local a partir de la banda Seguridad Nacional en 1979. A principios de los años 1980 aparecen Sentimiento Muerto (la banda más importante del punk venezolano), Venezuela Hardcore y Primero Venezuela dando el inicio a este género. Hoy en día en Venezuela la movida punk se ha visto muy influenciada por las bandas españolas y argentinas; igualmente se puede observar que los toques son en su mayoría de Hard-Core y punk OI!. Hoy en día se intenta renacer el Punk Rock vieja escuela. Es importante señalar también que la mayoría del Hard-Core venezolano esta muy ligado al Metal-core. Las bandas más importantes en Venezuela en los momentos son: Reciclaje,Analitika, Doña Maldad, NADA, Loa Calvos, Los Mentas, No habrá Futuro, Biophobia, 100 pa la botella, @apatía no, Los Vicios, Los Javelins, Stuproi, Camuflaje, Extrema Realidad, Zikotikos Armados, etc. El Punk Rock en Ecuador Rock Ecuatoriano: A finales de los 80, en Guayaquil, se forma la banda de punk Los Descontrolados, siendo los primeros en su género en Ecuador, con muy poca proyección y duración. En inicios de los 90, se juntaron amigos de un colegio de Guayaquil y formaron la banda NoToken que se consagró como la primera banda de punk de Ecuador en proyectarse en circuitos undergrounds, fuera de su país de origen. Otras bandas de similar experiencia han sido Mortal Decisión, Kaos, Retaque. Por otro lado la UniónPunk es un movimiento juvenil formado en mayo de 1998 por bandas independientes guayaquileñas influenciadas en la corriente new school del punk melódico norteamericano y el skate punk. Actualmente estos circuitos punk continúan y contienen cierto nivel contestatario ante las situaciones socio-políticas. Dejo Unas imagenes de joey porque para mi fue el creador del punk rock, aunque muchos disen que fue la banda crass para mi fue ramones, para mi crass fue el crador del "anarcopunk" igual crass una excelente banda tambien, dejo fotos de el porque hace poco se cumplieron 7 años de su fallecimiento el 15/04/00, es un pequeño homenaje al creadores del punk a una de las mejores personas del mundo, siempre estaras en nuestros corazones joey!. Imágentes Ramones Ramones Joey ramone Johnny ramone Dee ramone ] Marky ramone Sex pistols Johnny rotten Steve jones Paul Cook Sid vicious Grandes del punk rock de uruguay Buitres Trotsky vengaran "La palabra punk ha sido usurpada por las grandes empresas del entretenimiento, para las que algo como Good Charlotte se puede llamar punk. Es cierto que tienen pintas de punkis pero suenan como los Eagles con guitarras altas." Jello Biafra.

El Cassette. Mi primer cassette me lo regalo mi hermana en diciembre del '89 para mi cumple. Se llamaba "14 hot hits", en incluia "especially for you", una cancion muy cheesy de la jovencisima Kylie Minogue, y otra que se llama "sealed with a kiss", que era otro dramon. (Jason Donovan haciendo un cover the un tema de Peter Udell y Gary Geld). En realidad la de Kylie es un dueto, tambien con Jason Donovan, con quien en ese momento estaba en pareja . No me acuerdo del resto. Cuando me gustaba una cancion, me ponia ansioso y adelantaba hasta encontrarla. Era todo un arte lo de encontrar la cancion que querias en un cassette. Con el tiempo aprendias a manejar mejor lo de ff y rew, y cada vez te pasabas menos. El momento en el que ponias play para chequear por donde ibas generaba una especie de tension, que se prolongaba por unos segundos si justo ponias play entre tema y tema. El ruido de la cinta corriendo y de golpe una sonrisa victoriosa si aparecia la cancion en cuestion. Grabar un cassette era todo un proyecto. Esperar a que termine la cancion, poner pausa en el momento justo, y seguir. La gran pregunta era: cuando se terminaba la cinta en el medio de la cancion, como encarabas la situacion?. . . Las tres formas mas comunes eran: a) Dejarla asi y volver a grabar la cancion completa del otro lado b) Grabar la mitad restante del otro lado c) Dejarla asi, por la mitad, y empezar el otro lado con algo distinto Yo oscilaba entre la a) y la c), dependiendo de cuanto me gustara el tema mutilado. La b) jamas. Cuando un cassette quedaba muy bueno, le sacabas los cositos de arriba para que nadie pudiera grabarlos encima. Los de 90 minutos eran buenisimos, pero mi mama siempre compraba de 60. . . Me puse a pensar, quien invento que forma geometrica correspondia a cada funcion? Digo, desde que existe el cassette existen estas funciones (paraunpoquito- existian los conceptos de play-stop-rec-rew-ff -pause antes del cassette?) {[(el cassette es anterior al video?)]} ((cualquiera el orden en el que los puse, ninguna coeherencia con sus posiciones reales o sus funciones, pero no me acuerdo como iban)) (me referia al orden de play-stop-etc, no el de los parentesis y corchetes y llaves- esos si me los se pero a veces no los respeto- los uso como layers de ideas) (((el photoshop ha hecho estragos en mi mente))) Bah, quizas ni siquiera llegaron todas juntas... a lo mejor rec vino ultima? Hmm. Ni idea. Podria ser. Suena como que en algun momento rec debe haber sido una revolucion tecnologica. (ahora pienso, no tarada, si habia rec tambien tenia que haber play... si no, como se habia grabado lo que estabas playing?) (aunque a lo mejor se grababa en estudios antes de que existiera la funcion en los reproductores comunes.) El play, rew y ff tienen total sentido. Digo, les va lo de ">", "<<" y ">>". Pause no me va ni me viene. Pero tengo un tema con el rec y el stop. Si yo hubiera estado encargado de designar eso, si todo este asuntito dependiera de mi fabuloso criterio, los invertiria. Asocio visualmente a stop mas con un circulo rojo. Y rec, con un cuadrado, una caja para guardar. Que habra pensado el que se encargo de esto? Habra considerado a los rombos, los trapecios y los trapezoides en su proceso de seleccion? y eso me hace pensar: por que rec es de otro color? (Play a veces es verde. Pero solo a veces) *ALTO ALTO ALTO! La intriga me pudo y puse "cassette", aprete, entre y voila: resulta que los primeros cassettes que salieron a la venta eran para grabar [hace cuanto no pensaba en el termino "cassettes virgenes" (que buen nombre, cassettes virgenes)], y despues con musica. Loco porque con los CDs fue al reves: primero comprabamos cd's con musica y los cd's virgenes (not totally retro yet) aparecieron despues como gran novedad.

Jorgue Guinzburg Jorge Ariel Guinzburg (Buenos Aires, 3 de febrero de 1949 - 12 de marzo de 2008),ue un periodista, humorista, productor teatral y conductor de televisión y radio argentino. Se crió en el barrio porteño de Flores. Terminó la escuela secundaria en 1966 junto con Carlos Abrevaya (1949 - 8 de julio de 1994). En 1967 iniciaron la carrera de Derecho y más tarde la de Filosofía, "abandonando las dos carreras, como corresponde". En 1971, buscando algo creativo para hacer, terminaron ambos como libretistas de Juan Carlos Mareco (quien quería dejar de ser el simpático presentador "Pinocho". Luego fueron libretistas de Fontana Show (con Cacho Fontana). En 1972 entraron al staff de la revista Satiricón. "Él era muy joven; vino con otro chico, Jorge , en el 72 diciendo que eran "chisteros". Al poco tiempo empezaron a trabajar. Eran geniales, simpáticos y buenas personas", cuenta el escritor Carlos Ulanovsky. En 1977 ambos comenzaron a publicar la tira cómica "Diógenes y el Linyera" en el diario Clarín (con dibujos de Tabaré). En 1978 entraron en la revista Humor. En 1982, cuando Tato Bores reapareció en la pantalla chica, el dúo se encargó de escribir los libretos del "actor cómico de la nación". El 2 de abril de 1984 inauguraron el programa de radio En ayunas, que duró hasta diciembre de 1988. Desde su irrupción en 1986, La noticia rebelde se convirtió en un programa de culto, con alto rating. En aquella época -primavera alfonsinista- decían no tener rivales "salvo Nuevediario, nuestra competencia". En una emisión de La noticia rebelde de 1988 declaró: "Las mejores ideas son sencillamente irrealizables, no tanto por falta de medios sino porque no se nos ocurre cómo hacerlas". Sus comentarios en La noticia rebelde eran sutiles e incisivos, y cambiaron las reglas de contar en tele. Un problema de asma desde su juventud, lo llevó a hacerse psicoanalizar. A partir de su experiencia personal durante las sesiones de psicoanálisis, publicó una columna dominical en el diario porteño Clarín titulada "Desde el diván" donde relataba y analizaba la realidad. Su análisis duró más de treinta años. En el año 2006 publicó el libro Sesiones extraordinarias (desde el diván) (ISBN 987-545-349-8) que reúne sus columnas publicadas. En radio, creó más de veinte programas entre los que se encuentran: * En ayunas (en conjunto con Carlos Abrevaya) * El ventilador * Vitamina G. Se desempeñó en varias agencias de publicidad, actividad que le redituó varios premios. En teatro creó, dirigió, produjo y/o protagonizó diversas obras: * Gracias por venir (productor), con Moria Casán. * La era del pingüino (que tuvo la mayor recaudación del verano en 2007 en Villa Carlos Paz). * "Planeta Show", en Villa Carlos Paz, nuevamente primera en recaudaciones de la temporada veraniega de 2008 en esta ciudad. En gráfica trabajó en las famosas revistas Satiricón y Humor. Además, fue guionista, junto a Héctor García Blanco, de la tira cómica "Diógenes y el linyera" en el mismo diario Clarín. En televisión, fue autor, conductor de numerosos ciclos humorísticos y periodísticos: * Semanario Insólito * La noticia rebelde * Sin Red * Notishow * Penúltimo Momento * Trapitos Al Sol * Peor es nada * Sex A Pilas * Ilustres Y Desconocidos * Buenos Muchachos * Tres Tristes Tigres Del Trece * La Biblia Y El Calefón * El Club De La Comedia * Capocómicos * Guinzburg & Kids * El Legado * El Legado Kids * La Biblia y el Calefón * Mañanas informales (en Canal 13). En una de las emisiones de este último programa el conductor perdió una apuesta y tuvo que afeitarse el bigote en cámara, después de 30 años llevándolo consigo. Todo comenzó el 23 de marzo del 2007 cuando Gastón Recondo (columnista deportivo del programa) manifestó estar cansado de sus kilos de más (96, 8 kg) entonces decidió ponerse a dieta. Prometió que el viernes 4 de mayo, día de su cumpleaños, iba a pesar 83 kg o menos. Jorge, sin creer que Recondo logre su cometido, le dijo: "Si vos pesás 83 kilos o menos, yo me saco el bigote". Luego de corroborar que Recondo había logrado su objetivo, tuvo que cumplir con lo pactado. Sus filosas entrevistas fueron uno de los puntos más reconocidos de su trayectoria y le valieron el mote de "enano maldito", por su baja estatura y su rol implacable a la hora de preguntar lo que fuera necesario. Vida Privada. Estaba casado en segundas nupcias con Andrea Stivel. Guinzburg y Stivel -14 años menor que él, hija del recordado productor y director David Stivel, en palabras del conductor "el tipo más importante que tuvo la TV argentina"- se conocieron en 1986, en los pasillos de ATC, cuando él hacía La noticia rebelde y ella Mesa de noticias. Cuenta la leyenda que cuando ella, con su físico imponente y su metro setenta y cinco, pasaba por la puerta de su oficina, él gritaba "salió la grande", aunque siempre se ocupó de aclarar que, aunque su belleza lo había impresionado desde el primer momento, lo que lo enamoró fue su "inteligencia y su sentido del humor". Para entonces él tenía un matrimonio y dos hijas, Soledad (hoy de 32) y Malena (30). Pero el flechazo fue mutuo y en 1987 ya se habían mudado juntos. En diciembre de ese año nació el primer hijo de la pareja, Sasha (20), y en octubre de 1989 el segundo, Ian (19). Era hincha fanático del Club Atlético Vélez Sarsfield desde la infancia. En reiteradas oportunidades realizaba reportajes o invitaba en sus programas a personajes relacionados a la institución; además de referir constante y publicamente su pasión por "El Fortín".Desde abril de 2008, en su conmemoración, en el Estadio José Amalfitani, el remodelado sector para la prensa escrita lleva su nombre. Premios. A lo largo de su trayectoria, recibió numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos, el Premio Konex de Platino como mejor conductor de la década (1991/2000), el Martín Fierro en varias oportunidades por la conducción, creación y producción de distintos ciclos, los Premios Broadcasting, Prensario, Argentores, el Premio Media de la televisión española, el Clío, la Medalla de Oro en los festivales de Cannes y Nueva York, y el Premio INTE 2003 en Miami. * Premios Martín Fierro 2005 o Mejor conductor (por Mañanas informales). * Premios Clarín Espectáculos 2005, 2006, 2007 y 2008 (este último póstumamente) o Mejor conductor (por Mañanas informales). Nominaciones * Premios Martín Fierro 2006 o Mejor labor en conducción masculina (por Mañanas informales). * Premios Martín Fierro 2007 o Mejor labor en conducción masculina (por Mañanas informales). Nominación póstuma. Fallecimiento. Jorge Guinzburg falleció el miércoles 12 de marzo de 2008 después de las 10:30 h (hora de verano de Argentina [GMT -2]), luego de haber sido internado en la clínica Mater Dei seis días antes por la fractura de una vértebra. Tenía 59 años de edad, y estaba afectado por una enfermedad pulmonar (un derrame pleural y una neumonía generados a partir de un cáncer pulmonar). Si bien desde hacía mucho tiempo sufría esta enfermedad y la gran mayoría de personas, entre ellos periodistas que trabajaban en los medios de comunicaciones lo sabían, nunca nadie informó sobre esto, ya que él no lo quería decir. A fines de 2007 en una entrevista con el periodista Samuel "Chiche" Gelblung, éste le pregunto sobre su enfermedad y Jorge sólo contestó que tenía una infección pulmonar pero nunca quiso decir que padecía de cáncer. Se encontraba internado en el sanatorio Mater Dei en Buenos Aires. Guinzburg falleció 4 días antes del comienzo previsto para la cuarta temporada del exitoso programa Mañanas Informales. La señal de noticias del Grupo Artear, TN, el canal Volver y Canal 13 al igual que en la oportunidad cuando falleció el periodista Mario Mazzone, el cronista policial Enrique Sdrech y Raúl Alfonsín lució un lazo negro sobreimpreso en el margen superior derecho de la pantalla. Definir a Jorge Guinzburg no resulta fácil. Periodista, conductor, guionista, humorista, publicista. Su ductilidad lo llevó casi por todos los recovecos profesionales de los medios. Entrevistador sagaz, incisivo, pero al mismo tiempo simpático, fue una marca que instaló desde sus primeros programas. Pero tenía dos cualidades que lo diferenciaban de los demás: era inteligente e informado. El problema radica en que hay que usar el verbo en pasado. Murió esta mañana en una clínica de Buenos Aires, a los 59 años. Desde hace unos días estaba internado en Mater Dei con diagnóstico de infección pulmonar. Allí estaba acompañado por su mujer, Andrea Stivel, y sus dos hijos: Sasha, de 19, e Ian, de 17. Cuando tuvo que explicar su enfermedad, en una entrevista contó: "Es consecuencia de un tema histórico, mi viejo problema bronquial. Un resabio de mi infancia que cada tanto, me juega una mala pasada. Y este año (2007) me afectó más que de costumbre". Guinzburg era porteño. "No sé exactamente de qué barrio soy. Unos dicen que se llama Santa Rita, otros dicen Villa Mitre... Digamos que queda entre Flores y Villa del Parque. Lo que sé es que nací en el Hospital Israelita, donde mi abuela trabajaba de enfermera", explicó a Clarín el año pasado. . Creció escuchando radio, tal vez un fuerte impulso para definir su profesión . "Los radioteatros que escuchaba mi vieja mientras yo hacía la tarea, a las 6 llegaba El Zorro, a las 6 y media Sandokán, a las 7 Qué pareja, a las 7 y media El Glostora tango club, a las 8 Los Pérez García— y los juegos asociados", recordaba con precisión de fanático. Cuando creció y tuvo que elegir una carrera, se anotó en Derecho, junto a su amigo del colegio —y luego compañero profesional— Carlos Abrevaya (murió en 1994). Pero también juntos decidieron abandonar la carrera: "Dimos un examen, nos sacamos un 3 y dijimos No tiene sentido seguir con esto. Bajamos las escalinatas de la facultad, tomamos el 124, fuimos al Café la Humedad, jugamos al billar y nos sentimos aliviados". Más tarde, Abrevaya eligió Filosofía y Guinzburg el Profesorado de Arte Dramático. Jorge se ganaba la vida con un taxi. Pero ambos, en las horas que tenían libres, escribían textos que más tarde se convertiría en guión. Le llevaron material a Juan Carlos Mareco, quien necesitaba un libretista. A los pocos días ya eran parte de Pinocheando por Rivadavia. Ahí comenzó el camino que quería y buscaba. Hubo título emblemáticos: Satiricón y la historieta Diógenes y el linyera (en la contratapa de Clarín) en gráfica, El ventilador y Punto G en radio. Un lugar aparte merece La Noticia Rebelde, un programa que revolucionó la televisión y la forma de hacer humor. Ya sobre el final llegarían La Biblia y el Calefón y Mañanas Informales. El reconocimiento lo tuvo en audiencias masivas. Pero también en galardones. Ocho Premios Clarín Espectáculos y diez Martín Fierro muestran el nivel que había adquirido. El 2007 lo castigó duro. Tuvo una neumonía y un "derrame pleural" que lo alejaron de la pantalla. "Fue un año difícil, con dos meses en los que me agitaba con sólo vestirme. Uno de los peores días fue el 9 de julio: yo acostado, el médico al lado y la nieve a través de la ventana. La gente armaba muñecos y yo estaba hecho bolsa", contó. Hasta último momento le peleó a su enfermedad. "Soy un luchador en todo, no soy de rendirme". La muerte le llegó hoy, una de las últimas mañana de este verano porteño. Reportaje en pagina 12 el dia 25/09/2000 Por Juan Castro –Si pudieras hacer un clon de Jorge Guinzburg, ¿qué cosas le cambiarías? –Lo haría más tolerante. Suelo ser efervescente y me enojo y me arrepiento. Cuando me enojo tengo razón, pero es tal el grado de enojo que le quita la razón. –¿Qué cosas te sacan? –Muchas, desde las más estúpidas y chiquitas hasta cosas grandes. Soy desproporcionado en los enojos. –Por ejemplo: tener que ir tres veces a un negocio y que no tengan la talla de tu traje que ya te lo habías ido a medir tres veces, ¿te saca? –A lo mejor empezaría a tirar todos los trajes del negocio como lo hice en su momento. Me decían: “sí, vení a medirte”, y llegaba y no estaba hecho. En un momento pensé que me estaban tomando por pelotudo y empecé a tirar todos los trajes que veía. Castelo y Becerra miraban con los ojos azorados porque no podían creer tal manto de furia de un enano. (Muchas risas.) –¿Te paró alguien? –Nadie se animó, porque debo haber estado... y éste es un tema de familia (de abuelo, padre y tío). Se me ponen los ojos absolutamente rojos y debo paralizar por la furia. La gente debe pensar que soy un asesino serial desatado. –Si viene de familia, ¿qué pasa cuando tus hijos se enojan con vos? –Una diferencia a favor mío respecto de mi viejo es que yo les pido perdón a mis hijos. Yo sé pedir perdón. Mi viejo nunca me pidió perdón y me hubiera encantado. –¿En algún momento caminando por la calle y mirando a alguien pidiendo no te pusiste a pensar que, más allá del esfuerzo y el trabajo, hay una lotería que te tocó a vos y otra al otro? –De chico vivía en un pueblo (Capilla del Monte, Córdoba), en donde pasaba que a veces se regalaban los chicos cuando la familia no podía alimentarlos. A casa venía el que hacía el reparto del vino, porque era una hostería, y el tipo no podía tener hijos, entonces le decía a mi papá que me regale. El tipo le decía: “si usted tiene dos”. Yo debía ser un pibe que lo enternecía, andá a saber. Entonces cuando yo me portaba mal, la parte sádica era que mi viejo me decía “al final voy a terminar regalándote”. Muchas veces pensé, como fantasía, mas allá de que yo sabía que mi viejo no me iba a regalar, qué hubiera pasado si en lugar de educarme la familia que me educó, me educaba el que hacía el reparto del vino. –¿Y qué fantaseabas? –Estaba convencido de que algunos de los problemas que puedo tener, o de las cosas que tengo no tendría y otras sí. No es que la gente simple es más feliz, a lo sumo tiene el mismo grado de infelicidad por cosas más simples. –¿En qué cosas creés? –Por empezar, en Dios y hacia abajo en mi familia, en mis amigos y en la gente en general también. –¿En qué no creés? –Detesto los dobles discursos... los detesto. En nuestro medio está lleno de aquellos que por ejemplo critican a Chiche Gelblung por el desnudo de Graciela Alfano y para certificar lo que dicen pasan las imágenes. Si los criticás, no pases las imágenes. –No creés en los hipócritas. –No, en absoluto. –¿Viste cosas que te hicieron dudar en tu creencia en Dios a lo largo de tu vida? –Yo imagino que el dios de cada uno debe tener ligeros matices. El es una parte del mundo. Lo dotó de árboles, por ejemplo, y si viene alguien y los corta y después hay desastres naturales, la culpa no la tiene Dios, pobrecito, la culpa la tienen los imbéciles que se suicidan sin darse cuenta por qué están destruyendo un planeta en el que viven. –Alguna vez leí en un reportaje que llegan a ser presidente en la Argentina aquellos que uno invitaría a comer un asado. –¡¡Absolutamente!! –¿Te pasó con Alfonsín o con Menem? –¡Y con Perón también! –¿A De la Rúa lo invitarías a comer un asado? –Sí, lo invitaría a comer un asado sobre todo ahora que es presidente. –¿Qué cosas te motivan? –¿Para qué? –Para lo que quieras. –Y bueno, hay cosas distintas. Por ejemplo, la fotógrafa está sacando unas fotos, está con la pancita al aire. Eso me motiva para una cosa que no es lo mismo que si miro un papel en blanco y una lapicera. –Los ombligos te motivan. –Los ombligos son muy lindos. –¿Qué cosas te motivan para levantarte a la mañana? –Dieciocho millones de cosas. Me da placer levantarme y siento que estoy viviendo. Soy un afortunado porque no son muchos los que pueden vivir bien de lo que les gusta. Algo hice para ser el afortunado. Además me pelo el ojete tal cual un obrero portuario. Porque la verdad laburo una cantidad de horas. –¿Te da la sensación de que la gente piensa que trabajás sólo los viernes? –Sí. También quiero decir que hay muchos que se pelan el tujes tanto como uno o más que uno y no tienen esa cuota de tujes como para que les vaya bien. Yo no soy de los que cree que, si te esforzás te va bien, hay mucha gente que se esfuerza y no le va bien. –Te jodió mucho el tema del asma. –Sí, sí. –¿Sustos? –Sí... y momentos desagradables. La sensación más fea que tuve en mi vida fue sentir que no podía respirar. –¿Con “La Biblia y el Calefón” encontraste un proyecto televisivo para diez años por ejemplo? –Alguna vez Gustavo Yankelevich me dijo: “Tenés programa para 20 años”. Yo tengo una cosa que tal vez no es profesional en televisión y es que me aburro antes que la gente. Eso hace que en los programas, aun en medio del éxito, les haga cambios. En “Peor es nada” todas las semanas estrenaba un sketch. Hice como 200. –¿Extrañás la actuación? –Sí, a veces sí. –¿Qué te divertía de actuar? –Y... es disfrazarse, es la patente de jugar a ser nene y, además, extraño encuentros de actuación. Extraño la química con el Negrito Fontova. Me acuerdo de que el sketch de “Super Mario y Luigi” era una diversión, es laburar con un hermano, entenderse y divertirse y cagarse de risa. Eso lo extraño. –¿Encontraste en los medios dos hermanos: Fontova, el menor, y Castelo el mayor? –Sí, los dos son mayores que yo, pero en mi actitud creo que con el Negrito Fontova yo hago de hermano mayor severo y con Adolfo muchas veces hago de hermano menor. –Vos sos auténtico. ¿Cómo conservás eso cuando se prende la cámara, porque no es fácil? –Creo que parte de mi psicopatía es no tener conciencia de cámara en muchos casos. Pero, a la vez, uno sabe que hay una cámara, uno sabe que no está en el living de su casa aunque se divierta como si así fuera. –En un momento se decía “¡Ah! Guinzburg sólo hace programas que tengan que ver con el sexo”. ¿Por qué le molesta tanto a cierta gente que se hable de sexo? –Es muy loco eso. Creo que no molesta de la misma forma que se hable de sexo a que se bromee de sexo. Y eso es lo loco, les molesta mucho menos el sexo explícito que una broma sobre sexo. Lo que sí me gustó siempre es jugar con esas cosas que no se animan a jugar. Eso sí: si eso no se toca, me gusta tocarlo, si eso no se dice, me gusta decirlo. –¿Estás más bueno con los invitados? –Creo que sí. Porque me divierte otra cosa. Me divierte el encuentro, me divierte que se genere un hecho humorístico de cinco y no gastar a alguien. –Es cierto la anécdota de que Sabina estaba fumando en un estudio de América donde no se puede fumar y pidieron que se fuera y vos dijiste “si se va él porque está fumando, levanto todo”. –Sí, sí. Terminaba el programa ahí. Eso se lo podés preguntar a Lucía Suárez, que fue quien vino a decir “este señor no puede fumar acá”. Entonces dije “bueno, si por fumar él se tiene que ir, me voy yo, no se hace más el programa y chau, a la mierda”. –Y se quedó. –Se quedó, obvio. –Cuando va Rodrigo a “La Biblia...” y después tiene el accidente, tanto el canal como vos tenían que decidir si se ponía o no el programa al aire. ¿Cuál fue tu posición frente al canal? –El canal estuvo muy bien. Cuando me enteré de la muerte de Rodrigo, la llamé a la productora ejecutiva del programa y le dije “andá al canal y secuestrá el material” porque no quería una utilización. Después me llama Ulanovsky y me dice “¿vas a pasar el programa?”. Le digo “¿vos qué harías?”. “Yo lo pasaría porque no es que vos vas a pasar un programa que se hizo hace diez meses, es el programa que tenés –no tenía otro– ¿por qué no lo vas a pasar?”. Me tomé unos días para decidirlo y después pensé que cuando veo los programas del Negro Olmedo siento que por un rato está vivo. Recupero lo mejor del Negro, que fue la alegría que dio. Entonces dije: lo voy a pasar. Tenía miedo de que a la gente le joda lo alegre que estaba Rodrigo, que aceptara sólo lo morboso que se mostró en los medios en esa semana y no aceptara la alegría de un tipo que murió. –Claro, se tenía que morir triste. –Pero afortunadamente la gente me lo agradeció. –¿Sos cabulero? –Vos sabes que sí (risitas). –Contame alguna. –Es raro porque no tengo las cábalas tradicionales. Por ejemplo hoy me olvidé el teléfono en casa y me di cuenta a 5 cuadras de casa y no volví. Yo no vuelvo. Entonces llegué a la oficina e hice llamar a casa para que me traigan el teléfono. –¿Creés en los “yetatores”? –Sí. Creo en la energía negativa así como creo que hay gente que tiene energía positiva. ¿Viste que a veces estás con gente que te da vitalidad? Bueno, hay gente que te debe tirar para atrás. –¿Si te nombro cinco? –No, no tengo problema. Pero en este ambiente, cuando querés garcar a alguien, le hacés fama de mufa. Entonces hasta le quitás posibilidades detrabajo, por eso no vale la pena nombrarlos. Porque digo, puta que alguien por la fama de mufa pierda posibilidades de trabajo, es sangriento. –¿Cuántos Martín Fierro tenés? –Siete creo. –¿Te falta alguno? –Sí. El de “La Biblia y el Calefón”. –¿Te jodió que no te nominaran este año? –Me extrañó que todos aquellos periodistas que me felicitaban por el programa no hayan pensado en nominarme. –De las grandes figuras nacionales que tenemos, sólo Suar y vos faltan para el Martín Fierro de Oro. –No, creo que falta más gente. –¿Quiénes por ejemplo? –¿”Telenoche” lo recibió? –Todavía no. –Yo creo que hace tres años que vengo imaginado que lo recibe “Telenoche”. –Pregunta que te deben hacer todo el tiempo por la calle: ¿cuándo vuelve “El Ventilador” a la radio? –Me encantaría que vuelva. Es el proyecto más antieconómico que puedo llegar a encarar. Pero nos dimos gustos maravillosos. Y, además, creo que es el ejemplo más claro de un equipo en donde nadie afanaba micrófono ni sentía que se lo estaban afanando. –¿Es cierto que en “El Ventilador” un día terminaste en calzoncillos en el estudio? –Sí. –¿Cómo fue? –Sabés que no me acuerdo cómo fue. Me acuerdo de que termine así, pero no cómo. –¿Estaba tu hija trabajando en la producción? –Estaba mi hija trabajando en la producción (risitas). –¿Y qué te dice tu hija cuando te ve en calzoncillos en el estudio? –Ya está acostumbrada. –Si uno habla de programas de culto de la radio, piensa en “9PM”, “Radio Bangkok”, “Malas compañías” y “El Ventilador”. –Yo creo que algún otro, “Modart en la Noche” que no tiene nada que ver, pero para mí en mi adolescencia fue un programa importantísimo. –¿Lo escuchabas todas las noches? –Exactamente. –¿Y grababas temas para después? –Claro. Con un grabador de cinta abierta efectivamente. (Risotadas.) Un Philips enorme que era una porquería así de grande (abre los brazos). –Ahora en esa época que grababas los temas para bailar lento aparte de grabar tenías que leer, porque era una época en que se leía para levantarse minas. –Sí, sí. En distintas disciplinas. Se estudiaba grafología para decir (toma un papel y hace que lee y dice) “ahh... vos sos muy intuitiva” (risotadas). –Y entraban (risas). –Y después había cosas que no lo decía la grafología, pero a cualquier mina que le digas “vos necesitas protección”, siente que necesita sobre todo a los 15, 16 o 17 años (risas). –¿Cómo seducís aparte de hacerte el grafólogo? –Estoy retirado. Trato de seducir a la misma persona siempre. Uno aprende más o menos cuáles son sus virtudes y no quiere engrupir, trata en todo caso de que se noten. –Te saco de la veda voluntaria y te pongo una situación hipotética. Viene un grupo de marcianos, la rapta a Andrea (su esposa) durante 24 horas y te dice que la única manera de rescatarla es que vos organices una “Gran Fiesta Gran”. ¿Qué armás? –¿Fiesta de qué tipo? –De la que quieras. –Bien. ¿Andrea la ve a la fiesta? (Risas.) –No, Andrea no la ve y no se entera. –Y... por las dudas que las marcianas sean alcahuetas, armo una fiesta con globos, guirnaldas y piñatas... muchas piñatas para romper. –¿Qué programas de tele mirás? –Te diría que los programas que más me gustan son “Vulnerables” y “Fútbol de primera”. Veo “Todo por dos pesos”. Los lunes me da pena porque hay más de un programa que vería. Me da mucha pena que no le vaya bien a “Por ese Palpitar”, sería una pena que ese esfuerzo no se mantenga. –¿Qué tienen en común Woody Allen, los Hermanos Marx y Jorge Corona? –Que son exponentes de humor, es lo primero que tiene en común. Y los tres son queribles. Jorge Corona es uno de los tipos más queribles que yo conozco. Soy muy amplio en el gusto humorístico. Disfruto La Pistola Desnuda, disfruto a Woody Allen, disfruto a Jorge Corona, a los Hermanos Marx, a Chaplin y a Buster Keaton. Me parece que hay gente que dice: “o elegís lo popular o elegís lo intelectual”; conmigo no es así. Soy bastante amplio. –¿Te vamos a tener sentado en la silla de director de cine algún día? –No sé, creo que no. A lo sumo codirigiré alguna vez, pero no creo que dirija. Disfruto otros aspectos. –¿Qué te pasa si un día salís a la calle y no te reconoce nadie? –Te diría que, si no soy anónimo en un lugar que tenga mar y no tenga invierno, es porque todavía necesito laburar. –¿Te ves en Miami retirado y escribiendo? –Sí, claro. No estaría todo el año en Miami, huiría del invierno, no quisiera pasar el invierno, diría Alsogaray. El otro día un amigo medio esotérico decía que los asmáticos son la reencarnación de gente que murió de frío. Yo no sé si es cierto, pero por lo que detesto el frío me hace pensar que a lo mejor tienen razón. –¿Qué te falta? –La verdad, mantener lo que tengo. ¿POR QUE JORGE GUINZBURG? Por Juan Castro ¡Queremos más! Hace un par de años, si ibas como invitado a un programa de Jorge Guinzburg y tenías un productor amigo entre su gente, te decía: “Guarda con Jorge, no quieras jugar al tenis al aire, porque en cualquier momento te devuelve un smash y salís de la cancha lesionado...” Hoy ves una emisión de “La Biblia y el Calefón” y, si bien no hay duda de que el anfitrión es casi siempre uno de los más rápidos de los 5 en pantalla, Guinzburg ahora juega al tenis con todos y hasta les permite unos cuantos tantos a sus entrevistados, incluso a la “chica bonita con pocas luces” que históricamente va sentada a la izquierda del conductor. Guinzburg no necesita a esta altura cerrar todos los chistes, pero como telespectador agradezco tanto cuando lo hace... como cuando aparecen esos chispazos de maldad, ironía y humor negro. En este momento verlo en acción es ver a un señor que puede combinar lo mejor de la paleta de colores que el humor ofrece y sabe en qué momento elegir el rojo o el azul (estoy inspirado, tiembla Narovsky). En algún momento tuvo que pelearla contra los censores-hipócritas-mal dormidos que no soportaban los contenidos de programas como “Peor es nada” e intentaron boicotear la torta publicitaria del envío; hoy Guinzburg sigue haciendo lo que quiere y ellos lo miran por TV (sabemos que a los iluminados les gusta sufrir o se les traba el control remoto). Guinzburg es también un publicitario de tan buenas ideas que Ramiro Agulla y Carlos Baccetti deberían pagarle hoy por los derechos del slogan “El sabor del encuentro”, idea original de Jorge cuando trabajaba bajo relación de dependencia en una agencia de publicidad hace 20 años. Intuitivo, creativo y multifunción, hablando con unos cuantos conocidos en común antes de realizar la entrevista, me dijeron que ellos sienten que Guinzburg está pegando la vuelta y que se viene un período prolífico en: publicidad, televisión, cine, gráfica, ficción, actuación y que puede encararlos con la tranquilidad de los que no necesitan trabajar para comer y con la pasión de los que necesitan crear para vivir. Jorge Guinzburg entrevista a Roberto Gomez Bolaños link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_I8sRrdlAWI Reportaje a Araceli Gonzalez por Jorge Guinzburg - 1991 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XivI9R5jUHc Enrique Pinti entrevistado por Jorge Guinzburg - 1996 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eqH4QcOMN2w Homenaje A Jorge Guinzburg - Parte 1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VnwuesBfnCw Homenaje A Jorge Guinzburg - Parte 2 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fy600QZqkxg&feature=related El fallecido productor teatral obtuvo el premio póstumo, Carlos de Oro 2009, en Villa Carlos Paz. También ganaron Florencia de la V y Emilio Disi, entre otros Jorge Guinzburg ganó anoche el premio póstumo Carlos de oro 2009 por su obra Revista Latina que está encabezada por Iliana Calabró, Jésica Cirio, Hugo Varela, Marcos Bicho Gómez, Campi , Florencia Tesouro y María Marta Serra Lima. "Más que un premio es un tributo a una trayectoria", señaló Sergio Zuliani, uno de los conductores (junto a Gabriela Tessio) de la fiesta, al dar a conocer la distinción. Sin embargo el premio generó una polémica entre Marcos Bicho Gómez, director y actor de la obra y el intendente carlospacense, Carlos Felpetto. Según publica lavoz.com.ar, al recibir el premio de Guinzburg, Gómez dejó entrever que "los premios debían darse en vida y no cuando la persona ya falleció", algo que fue duramente criticado por el jefe municipal, quien dijo que el actor "es un personaje de circo y no de teatro". "Él debería volver de donde salió, no pertenece al mundo del teatro. El hecho de que el jurado entregara el premio Carlos de Oro fue un homenaje", aseguró Felpetto. Por su parte Florencia de la V, protagonista de La fiesta está en el lago, se llevó el premio a la Vedette de la temporada. "¡Yo vedette, no lo puedo creer!", gritó eufórica al recibir el premio. La obra producida por Gerardo Sofovich, y que además de Florencia de la V está protagonizada por el Negro Álvarez, se llevó también el premio como Mejor revista de 2009. El premio al mejor protagónico femenino en comedia fue para la actriz Cristina Alberó por su actuación en Flores de acero, mientras que el mejor protagónico masculino en comedia se lo llevó Emilio Disi, uno de los protagonistas de La jaula de las locas. La jaula de las de las locas se llevó también los premios a mejor comedia, mejor diseño de vestuario, y les permitió a Guillermo Gramuglia y a Roberto Antier ganar como la revelación en comedia y mejor director de comedia respectivamente. Gustavo Conti ganó el premio como Actor de reparto en comedia por su actuación en Dos más dos... estrés, mientras que Luciana Ulrich se llevó el galardón a la mejor actriz de reparto por su trabajo en Flores de acero. Revista Latina ganó un premio Carlos como mejor diseño escenográfico en revista o music hall. También hubo distinciones del jurado para Jorge Corona, María Martha Serra Lima y Moria Casán. Sus filosas entrevistas fueron uno de los puntos más reconocidos de su trayectoria y le valieron el mote de «enano maldito», por su baja estatura y su rol implacable a la hora de preguntar lo que fuera necesario. Uno, desde el oficio o la admiración, se imagina qué festival informativo se hubiera hecho con las recientes declaraciones de Susana Giménez, o con el conflicto del campo, o con las estivales penas de Nazarena Vélez. O con las típicas noticias rebeldes que él sabía domar como pocos. Un año pasó desde la triste mañana del 12 de marzo del 2008, en la que una afección pulmonar terminó con la vida de Jorge Guinzburg, un tipo de esos que cuando están se notan. Y cuando faltan se hacen notar. Su ausencia en los medios potencia la necesidad de volver a contarlo como aliado para despejar de maleza la actualidad y encontrar el humor donde uno menos lo espera. Era inteligente, Guinzburg, entre otros calificativos que lo convirtieron en una pieza clave de la gráfica, la radio y la TV. Era imbatible en el terreno de la réplica. Iba por las entrevistas, como quien dice, cortando semáforos. Sobre la respuesta, el tipo doblaba la apuesta. No de guapo. De listo. Hijo de una familia de clase media, se las ingenió para formarse con más vocación que recursos. "Detesto que la gente que trabaja en los medios no esté informada. No pido preciosismos, sí cultura general", decía seguido cuando se entregaba al juego del cambio de roles. Sabía contestar, disfrazar de frase al pasar palabras con destino de título. De un lado o del otro, le importaba el producto final. El sostenía, con conocimiento de causa, que "un reportaje se cons truye entre dos: si no te dan tela, no hay dónde bordar". Pero Guinzburg, comprobado está, con más de mil entrevistas -según una cuenta que ensayó mentalmente con Clarín poco antes de morir-, sabía bordar en el aire. Y, entonces, con las noticias y los personajes de estos últimos 12 meses, la utópica postal de verlo con su estilo implacable y su ironía afilada insiste en hacerle jaque a la muerte. Y, más, cuando se recuerda cuáles eran sus planes para el 2008 que no pudo transitar hasta el final: "Escaparle al frío, comprarme una bufanda y tomar más vino". Sueños de un hombre que conocía la vida plena. A la que había tenido que conquistar. "Nada me resultó fácil... Cosa que agradezco. Reivindico la pelea... pero si me aseguran que gano", reconocía, poniendo en práctica en cada bocadillo su talento para cerrar el juego que había abierto. Sabía de remates, herramienta que se animó a pulir de purrete, con manuscritos y sketches de entrecasa que, el 1º de septiembre del 77, se hicieron públicos ("algunos, los más dignos" en Pinocheando por Rivadavia, el ciclo de Juan Carlos Mareco al que él y su amigo Carlos Abrevaya llegaron por recomendación de un mozo. Ahí comenzó el largo camino que se articuló entre la radio (con programas como El ventilador o En ayunas), la gráfica (desde el 77 fue guionista de la historieta Diógenes y el linyera) y la televisión, con joyas emblemáticas como La noticia rebelde, La Biblia y el calefón o Mañanas informales, su arma infalible para despabilar las primeras horas de la tele. Tenía cuatro hijos, una mujer leal -Andrea Stivel, que prefiere, en un día como hoy, preservar la tristeza para su intimidad- y una gracia divina. Tal vez por eso, cuando se cumple un año o un día más de su muerte, vuelve con fuerza esa frase de la canción que Fito Páez le compuso al Negro Olmedo: Nada nos deja más en soledad que la alegría si se va. Nada. Desde el Divan , por Jorge. Entré al consultorio, me quité el abrigo y avancé hasta el diván. Me senté; no estaba en condiciones de acostarme. Si en esa sesión no miraba a la cara a mi analista, no hubiera sido capaz de emitir una palabra. Sabía que lo que había descubierto podía cambiar el curso de mi terapia. Percibía que por primera vez estaba a punto de descifrar por qué me afectaba tanto no entender la realidad, algo que les pasa también a muchos políticos, sólo que a ellos no les importa. Mirándolo a los ojos, le dije a mi terapeuta: "Mi mamá y mi papá me engañaron todo el tiempo". Y sin dejarlo pestañear fui desarrollando el nudo de mi angustia. "...Y no fueron mentiras así nomás. Yo puedo perdonarles que me hayan asegurado que si tomaba la sopa iba a crecer, pero NO esas calumnias que afectaron mi vida para siempre..." Con la carga adicional de saber que no estaba recordándolas todas, comencé a enumerar las que aún resonaban en mi atormentado cerebro: Si te pasa algo en la calle, llamá a un policía, él te va a ayudar. Los ladrones le tienen miedo a la Policía. Juez no es cualquiera, primero tiene que demostrar su honestidad . Para integrar un partido político tenés que tener la misma línea de pensamiento que el resto de tus compañeros. Si querés ganar mucha plata tenés que trabajar muy duro. El que roba va a la cárcel. Los periodistas tienen que ser objetivos y en ningún momento mostrar su ideología, sólo tienen que informar y eso sirve para formar. Si lo dijeron por la tele, es verdad. Al final siempre ganan los buenos. La Argentina es un país rico, vos plantás un palo de escoba y crece una planta, por eso acá nadie se muere de hambre. Acá no trabaja el que no quiere. Este es un país de inmigrantes, el que llega no se quiere ir . El banco es el lugar más seguro para guardar la plata. El cliente siempre tiene razón. Si sos honesto siempre te va a ir bien en la vida. Mis derechos terminan donde comienzan los de los demás y viceversa. Los políticos son los representantes del pueblo. La escuela pública es la mejor, a las privadas van aquellos a los que no les da la cabeza para estudiar. Un presidente, cuando asume, declara su patrimonio, y cuando termina su mandato no puede tener más que cuando asumió. Después de las elecciones, el candidato que perdió se pone a disposición del que ganó para ayudarlo. Ningún país se puede inmiscuir en asuntos internos de otro. Todos los ciudadanos tienen los mismos derechos y obligaciones. Nos tienen bronca porque somos los mejores. Como se come acá, no se come en ningún lado. Los países ricos ayudan a los países pobres. La esclavitud se terminó hace rato y está prohibido que los chicos trabajen. Después de trabajar toda la vida, el premio es que podés jubilarte y vivir sin trabajar. Al llegar a ese punto, me arrepentí de verle la cara a mi terapeuta... él también estaba llorando mientras hacía añicos el retrato familiar que hasta ese día cuidaba como un tesoro. ¡¡ Cuánto crecimos engañados en el país de mamá y papá !! Entrevista a Jorge Guinzburg: 'El humor desestructura y desestabiliza'. A duras penas, Jorge Guinzburg consigue llegar al final de la entrevista. Ya bostezó un par de veces, espió el reloj, se reacomodó sobre la butaca, fue abreviando las respuestas. Y ahora el grabador está apagado, pero Guinzburg revive mágicamente con una palabra: Vélez. "Prendélo", pide. Y se despacha con una apología del subcampeonato, su indignación ante el exitismo argentino, su desprecio hacia los hinchas de los 18 equipos que quedaron debajo de Vélez y así y todo lo cargan por haber dejado escapar el Apertura en la última fecha. Recién ahí, cuando dirige encendidas palabras contra Alberto Fanesi, último técnico del equipo de Villa Luro, muestra algo de esa energía que contradice su estatura y lo lleva a desplegar proyectos surtidos cada año. Porque Guinzburg se mueve hábilmente por distintos frentes. Esa esquizofrenia, como la llama él, abarca el periodismo gráfico (entre otros, escribió en Satiricón, Chaupinela, Viva y ahora tiene una columna en Clarín), radio (fue libretista y conductor de varios programas), televisión (se hizo famoso con La noticia rebelde en 1985 y desde entonces estuvo en la pantalla casi sin pausa) y hasta publicidad (trabajó en diversas agencias del 77 al 83). Y el teatro: ayer en Carlos Paz estrenó Terminestor, la revista sucesora de La era del pingüino, que marcó su debut en el género. "No pensaba actuar —recuerda—, pero me divertía en las reuniones y se me ocurrían cosas que quería hacer. Una vez que decidí subirme al escenario, fuimos madurando cosas y cada vez me divertí más. Realmente la pasé bárbaro. Me gustó la experiencia, a tal punto que la repito". - ¿Nunca tuviste prejuicios contra el teatro de revista? No, jamás. Es más: me acuerdo de que en la época de Peor es nada algunas críticas hablaban de "humor revisteril"; era algo dicho en tono peyorativo, pero a mí me resultaba elogioso, porque no hubo nada más jugado en un teatro —en términos de bajada de línea, de osadía, de transgresión— que el teatro de revista. Para los actores cómicos, la revista era una especie de condecoración. Si pensás de Parravicini para acá, el humor más jugado políticamente salió de ahí. De hecho, cuando se intentó hacer humor político en televisión, los primeros que lo hicieron, Dringue Farías y Tato Bores, se destacaron en revista. - Los actores siempre dicen que lo que más les gusta es hacer teatro. ¿A vos te pasa lo mismo? Lo que más me divierte es el mix. Cada medio te da algo que no te da ningún otro. La gráfica, posibilidad de reflexión; la televisión, penetración; la radio, la respuesta inmediata de la gente; supongo que el cine te debe dar el poder entremezclarte con tu público. El teatro te muestra la cara del receptor. Sabés si entendieron el chiste, si falló, si fue desopilante... Es fantástico. Cuando algo no había sido bien recibido, Verdaguer decía "falló el público". Uno lo miraba con cara rara y él explicaba: "Yo siempre digo el mismo chiste; si siempre se ríen y alguna vez no, es que falló el público". Yo no coincido, porque uno no siempre dice todo igual. - ¿Cómo superás un bache? Debería decirte que jamás me pasó, pero no me atrevo a mentir tanto. Cuentan que Osvaldo Miranda decía "ahora los hago aplaudir en esto", y en cualquier frase que eligiera lograba que el público aplaudiera. Hay actores que tienen la percepción y sensibilidad tan desarrolladas que lo pueden hacer: calculo que China Zorrilla, el Beto Brandoni, la Campoy... Yo sé que puedo defender bien un buen chiste, pero no se me ocurre que no estando seguro de un texto pueda decirlo con convicción. No sé si soy actor o un conductor haciendo de actor, y no sé si soy bueno o malo; sé que soy gracioso. Uno de mis hijos adolescentes siempre dice: "Lo que dijiste no es gracioso, se ríen porque sos vos". Tal vez algo de razón tiene, porque uno no es gracioso tanto por lo que dice sino por cómo lo dice. - ¿Cambiás el tipo de humor según hagas revista u otros productos? Si me atengo a las críticas, debo estar haciendo siempre revista porque siempre hablaron del "humor revisteril de Guinzburg". ¿Qué tiene de revista? Puede tener lo picaresco, que es algo que me divierte siempre, desde La Biblia... hasta la revista, pasando por Peor es nada y La noticia rebelde. Por otro lado, si escribo la columna de Clarín o Diógenes y el linyera, cambio. Afortunadamente, uno toca más de una cuerda. Después está mi sello: en televisión todos elogiaban mi repentización, y en teatro me permito salirme del libreto. - ¿Tenés un público propio? Mucha gente que te admiraba desde "La noticia rebelde" dice: "¿qué le pasó a Guinzburg, que está haciendo revista?" La gente que vino al teatro se divirtió, salvo quizás algún periodista que estaba esperando no sé qué. En el 2004 no debe haber habido otro lugar humorístico donde se haya dicho lo que se dijo a nivel de crítica política en La era del pingüino. En ese sentido, creo no haber defraudado a nadie. En cuanto a creatividad y recursos, era Hollywood al lado de lo que hay. El género te puede molestar o no, pero ¿qué le pasó a Guinzburg?... No decían eso cuando hacía Peor es nada, porque me siguen pidiendo que lo vuelva a hacer. ¿Cuál es la diferencia, en términos de lenguaje? Yo hacía La Biblia y el calefón y algunos me decían "aflojá, zarpado". Ahora no pasa un día sin que me pregunten si vuelve. - Entonces cambia el público. Si el que lo dice no vio el espectáculo, es prejuicioso y etiquetador. Si lo pregunta el que lo vio, por ahí no recuerda qué hago. Puede decirse que tengo distintos públicos: no era lo mismo el de El ventilador, el de Peor es nada o el de La Biblia... que el de Ilustres y desconocidos o Capocómicos o Guinzburg and kids. Uno puede decir ¿Guinzburg es esquizofrénico? Ante eso no tengo respuesta, porque me gustan cosas muy diferentes. - Hablabas del humor sexual. ¿Nunca temiste ser chabacano, pasar cierto límite? Uno siempre está en la cuerda floja. En el 99, en el segundo programa de La Biblia y el calefón por Canal 13, una invitada contó que ella cuando tiene ganas no se aguanta, y que una vez iba a un boliche con el novio, puso una bolsita en el asiento de atrás del auto y fue de cuerpo ahí. La anécdota es escatológica; todos los que estaban en el piso se morían de risa, a mí me divirtió mucho y en la calle al día siguiente todos me hablaban de eso. Pero me llamaron del canal y me dijeron "aflojá un poco". Y no lo cuento por criticar al canal, sino para mostrar que algo te puede causar gracia pero desde lo políticamente correcto no es lo que tiene que ser. Cuando intentás ampliar los márgenes y dar un paso adelante, ese paso puede ser en falso. Me he equivocado muchas veces, pero me lamenté mucho más cuando hice un híbrido que cuando intenté dar un paso adelante. - Una vez dijiste que respetás el humor de Groucho Marx hasta el de Jorge Corona... Lo respeto y me divierte. A ver: escucho una canción de Arjona y siento que puedo escribir diez de ésas por noche. Y escucho Pueblo blanco, de Serrat, y pienso que encerrado en un cuarto toda la vida no se me ocurriría nunca. Eso pasa con el humor: no es igual Groucho o Woody Allen que otras cosas que te divierten, pero no son inalcanzables. - ¿Sos una combinación de Pinti y Corona, por la mezcla de lo político y lo sexual? No podría ser un Corona porque tendría pudor. Podríamos decir que no llego a ser ni Pinti ni Corona, los dos me quedan grandes (risas). En cualquier disciplina creativa, los moldes son únicos. Y yo tengo el mío. Toco varias cuerdas y lo vivo como un mérito: puedo escribir un monólogo político, un sketch de revista o una nota periodística. Volvemos con la esquizofrenia... El problema es estar orgulloso (risas). Es el título de la nota: "Estoy orgulloso de mi esquizofrenia". - Tu mujer (Andrea Stivel) dijo que cuando te desenchufás sos un tipo más melancólico que lo normal. ¿Eso dijo? Puedo ser algo melancólico, pero no tanto. Con mi terapeuta coincidimos en que soy un autista expansivo... Hay cómicos que fuera de cámara son tristes, pero no es mi caso. - Al ser tan bajito, ¿el humor fue tu arma para sobrevivir en el barrio? El humor es un arma que desestructura y desestabiliza. Con las minas, el humor acerca, pero no excita. En el barrio, lo que me ayudó fue haber hecho años de artes marciales. Como decía un profesor de taekwondo (no mío, yo hice sipalki): "Cuídense de los petisos: son más sanguinarios". Yo tenía un amigo, grandote, que decía que de chico no se peleaba porque tenía miedo de lastimar. Y yo decía: "Yo me peleaba todos los días porque necesitaba probar que era tan fuerte como los grandotes". Pero no me peleo más. Lo cambié por la terapia. - Igual que en las entrevistas. En La noticia rebelde el reportaje era salvaje; hoy no me sentiría bien haciéndolo, quizás porque a medida que pasa el tiempo uno tiene más amigos, y hoy hacerle un reportaje como aquél a alguien por el que siento afecto me haría sentir mal conmigo mismo. Traté de modificar la contienda por un hecho humorístico de dos; convertir el reportaje en un hecho humorístico que además informe. - Hace cinco años decías que estás pensando en retirarte. Mucha gente del medio lo dice, pero nunca lo cumple. Mi mujer se ríe, pero lo pienso de verdad. Te lo digo cuando estoy por empezar cosas que me van a llevar todo el día, pero no será por mucho tiempo. Quiero escribir cerca del mar. Y no creo que el retiro esté muy lejos. Por Gaspar Zimerman Por MARIANO MURPHY NO SE VA, JORGE NO SE VA Petiso picarón e irreverente, enamorado de su Vélez, capo del humor hasta para ponerse a jugar ¡al básquet! Un gigante de 1,59. Jorge Guinzburg perdió una final, pero ganó el Premio Maradona: la gratitud de la gente. Parece joda pero no. Antes de ser capocómico, antes de ser productor y empresario exitoso, antes de ser bochado en la facu de Derecho y antes de manejar un taxi para ganarse la vida, Jorge Guinzburg jugó al básquet. Y eso que todavía no había llegado al 1,59 metro. Lo contó él mismo: "Vivíamos en Capilla del Monte, y cuando veníamos a Buenos Aires las vacaciones eran ir a Vélez, porque mi viejo era hincha. Ahí practiqué judo, ping-pong e incluso básquet, ja... Pero a los 12 años me di cuenta de que el resto pegaba el estirón y entonces dejé". Gigante (gigante no en el sentido, claro, de capturar rebotes en el poste bajo a lo Yao Ming), capturó lo mejor de nuestro humor y fue un jugador de toda la cancha. Trabajó en las célebres Satiricón y Humor (con nuestro Tomás Sanz); fue autor y guionista de la tira cómica Diógenes y el Linyera de Clarín; incursionó en el teatro, en la radio y en la tele fue autor, conductor y productor de infinidad de ciclos humorísticos y periodísticos, como La Noticia Rebelde, Peor es Nada, Guinzburg & Kids (programa con chicos, "donde por primera vez fui más alto que mis compañeros", La Biblia y el Calefón, y Mañanas Informales, donde perdió el bigote en una apuesta, pero no perdió las mañas al "reinventar", según sus propios colegas, el horario de la mañana. Con ese programa viajó al Mundial 2006 de Alemania y a la final de la Copa Davis en Rusia, donde lo vimos por la tele alentando al lado del mismísimo Diego. Ahora basta con prender esa misma tele, escuchar la radio o navegar por Internet para entender lo querido que Jorge Guinzburg es. Hay anécdotas, recuerdos, homenajes. Hay bronca y dolor. Voces quebradas. También hay rabia. Rabia y sabor a injusticia. Porque acaso como pasó con el Negro Fontanarrosa, con Castelo, es difícil no preguntarse por qué. Por qué se nos va tanto tipo lindo, tanta sonrisa y talento. Petiso bendito. Hoy, como diría su amigo Sabina, la vida sabe a trucha. Sabe a mañanas que serán algo más formales, a Amalfitani sin petiso bendito. Bendito porque, fana como pocos, estuvo en las mayores gestas del Fortín. En cada foto en que Vélez esté con una Copa, Jorge aparece ahí. Poniéndose en puntitas de pie. Inflando el pecho con la V azulada. Cuando pocos creían, viajó a Brasil en el 94 y festejó en el Morumbí ante el San Pablo de Telé Santana. Y, somos locales otra vez, también sacó pasaje a Tokio. Todo por Vélez. Su Vélez. El cuadro que heredó de su papá y que dio en herencia. "Una vez, un amigo mío le regaló a uno de mis hijos una camiseta de Boca. Y yo le dije: 'Si llega a hacerse de Boca, nosotros dejamos de ser amigos'. Sentí que me estaba traicionando". Cuál es el significado de ser del Fortín, le preguntó Olé alguna vez: "El tema es así. A determinados hinchas, el destino no les depara ser campeones. Siempre ganaban Boca, River, de vez en cuando Racing, Independiente o San Lorenzo. Entonces, cuando Vélez salió campeón, estoy seguro de que lo disfruté diez veces más que cualquier hincha de River o de Boca. Si Brad Pitt se levanta a Julia Roberts, y, bueno, es lógico... Ahora, si es el mecánico de la esquina el que se la levanta, para él es diez veces más placentero. Y cuando Vélez fue considerado como el mejor de la época, e incluso del mundo, fue como una fiestita con las diez mejores mujeres del mundo". Si salvo Carlitos Bianchi, Margarita, los jugadores y el cuerpo técnico, casi nadie creía en que Vélez podía ganarle al San Pablo, lo de Japón fue aún más inverosímil. Tanto creyó que no sólo viajó sino que además, cuando en aquel entonces las apuestas futboleras no eran comunes, en Japón se jugó varios billetes por el equipo del Turco, el Turu, Chila, Trotta, Bassedas... Y ganó, claro que ganó. Fue en ese viaje, además, donde se afianzó la relación con Bianchi. "A partir de ahí --contó Jorge--, nuestras familias se empezaron a conocer. En ese viaje, entre jugadores, cuerpo técnico y dirigentes estaba copada la primera clase, y viajábamos en turista. Pero como iba el papá de Bianchi, Carlos le dejó el lugar y se sentó con nosotros. Fuimos de punto, nadie daba dos mangos. Y salvo los diez primeros minutos, los pasamos por arriba". Petiso maldito. Entrevistó desde Diego hasta Pelé, pasando por los presidentes. Maldito e irreverente, se animó a preguntarle al reservado Bianchi su clásico: ¿cómo fue tu primera vez en el amor? Fue en 1996 (no la primera vez de Bianchi, sino cuando Guinzburg se lo preguntó). Era en la cena-despedida del técnico, que se iba a la Roma. Bianchi, tal vez sólo porque Jorge era el que se lo preguntaba, se animó a contar: "Fue en mi noche de bodas y tras cinco años de noviazgo. Esa contención desembocó en mi hijo que mide 1,96 y calza 46". Y apuntó a la altura de jockey del conductor: "Mirá si tus viejos se hubiesen contenido cinco años...". Ayer, la noticia de su muerte conmovió a todos. Jorge estaba internado desde el jueves en el sanatorio Mater Dei. Sufría una afección pulmonar. En febrero había cumplido 59 años. Pocos. Muy pocos. Parece joda, pero no. FUENTE. http://www.perfil.com/contenidos/2008/03/12/noticia_0031.html http://www.pagina12.com.ar/2000/00-09/00-09-25/pag13.htm http://www.infobae.com/contenidos/432059-600795-0-Jorge-Guinzburg-Oro http://www.gacemail.com.ar/Detalle.asp?NotaID=1286

Elvis Presley - El Rey del Rock & Roll. Elvis Aaron Presley Nacio en Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, y murio el 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock. Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o «El Rey». Infancia Hijo de Vernon y Gladys Presley, Fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, (Misisipi), hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno. Primeras grabaciones A los 19 años (en 1954), como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis. Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez más sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley. Elvis Presley - El Rey del Rock & Roll. Elvis Aaron Presley Nacio en Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, y murio el 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock. Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o «El Rey». Infancia Hijo de Vernon y Gladys Presley, Fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, (Misisipi), hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno. Primeras grabaciones A los 19 años (en 1954), como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis. Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez más sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley. Camino al estrellato Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando once números uno seguidos en la lista de sencillos, y cuatro números uno en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla. Servicio militar Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, (Alemania). Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscila Presley). Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft. Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker, como muy elevado, fue el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste último y a pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley habían roto todos los récords de audiencia televisiva del referido show, que fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos. Los años de Hollywood En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando tres películas en promedio por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos a los que admiraba y copiaba fueron James Dean y Marlon Brando. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel-Air, (California), le comentó a John Lennon con respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a Los Beatles, pero luego al cambiar éstos su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad. Vuelta a los escenarios El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscila Presley), con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada. En ese mismo año, nace su única hija, Lisa Marie Presley. El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud. Sus últimos años Los años 70 serían los años en los que Elvis se convertiría de gran ídolo a mito musical. En julio de 1972 se divorcia de Priscilla, dejándolo en un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría. En 1973 realizaría el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde el paradisíaco Hawái conocido como Aloha From Hawaii, y visto por un número estimado de 1.500 millones de personas. También es en ésta década en donde los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones es ingresado en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija. Su ex-mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia . Para 1976-1977 Elvis dista mucho del muchacho vigoroso y lleno de energía que conquisto al mundo, convirtiéndose en una imagen burda, sobrepasado en peso y con dificultades para cantar y memorizar la letra de las canciones. Su último concierto lo daría el 26 de Junio de 1977 en Indianapolis, en el Idiana’s Market Square Arena. En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe de tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto. Leyenda Hay muchas leyendas sobre Elvis, principalmente acerca de su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Según cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis, un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el seudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Presley. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el Jardín de la Meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad. El legado Elvis Aaron Presley es considerado el Rey del Rock'n Roll. Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y demás cualidades es lo que actualmente le permite ser la mayor figura musical de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que nuevas generaciones engrosen las filas de sus fervorosos seguidores. Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por millones de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca. Son muchos los músicos y cantantes que reconocen que Elvis fue la chispa que cambio la música popular y a toda una generación, y que gracias a él, ellos tomaron el mismo camino. En resumidas cuentas, Elvis Presley ha dejado de ser un icono estadounidense, para convertirse en el icono mundial de la música. Tributo a Elvis Que en paz descances Elvis . . .

Playmobil es una línea de juguetes de plástico fabricados por el grupo Brandstäter (geobra Brandstätter GmbH &amp; Co KG) con sede en Zindorf (Alemania). La base de estos juguetes es un muñeco de 7,5 cm de alto. Sus partes móviles son la cabeza, los brazos y las piernas (las dos juntas) y dependiendo de su antigüedad también las muñecas. Estas figuras disponen de multitud de accesorios, vehículos, edificios, plantas y animales en su misma escala que permiten crear una gran cantidad de escenarios y situaciones en las que el niño toma el control dando movimiento y voz. HISTORIA En 1876, Andreas Brandstäter fundó la empresa en Fürth (Baviera) para producir artículos ornamentales y seguros. En 1921 la compañía fabricaba principalmente productos metálicos como teléfonos y cajas registradoras. En 1954 cambió su producción hacia el plástico, desarrollando, entre otras cosas algunos juguetes de plástico como coches o el famoso "hula-hoop". En 1971, en plena crisis del petróleo, la empresa decide que debe reducir el tamaño de sus productos. Hans Beck, jefe de desarrollo de Geobra tuvo la idea de realizar vehículos de plástico más pequeños que los que fabricaba la empresa con unas pequeñas figuras. El ingeniero acabó centrándose más en las propias figuras y sus accesorios. Hans Beck es reconocido unánimemente como el padre de playmobil. El diseño de los muñecos de playmobil se hizo observando los dibujos que hacen los niños: Cabeza y ojos grandes, sonrisa, sin detalles como nariz u orejas... en definitiva una figura humana pero muy simple. Las figuras tienen además el tamaño ideal para que el niño las pueda guardar en el bolsillo. Se obtiene así una figura siempre sonriente que el niño puede manipular fácilmente y convertir mediante accesorios en un individuo de cualquier época o profesión. El límite sólo está en la imaginación del jugador. En 1974 se presenta por primera vez playmobil en el salón de Nuremberg con gran éxito. Durante los años setenta y ochenta del siglo XX hubo empresas a las que playmobil cedió su licencia para fabricar y comercializar sus productos en ciertos países, entre otros: * Argentina: Antex * Brasil: TROL en los setenta y ochenta y Estrela en los noventa. * España y Portugal: Famosa, bajo la marca Famobil * Estados Unidos: Schaper y Mattel * Grecia: Lyra * Japón: YONEZAWA, NIHON y EPOCH * México: Mattel y Aurimat * Reino Unido: PlayPeople (Marx toys) mieeeee yo tenia estos soldaditos de rojo esta estacion la tengo hasta ahora guardadita...dice que estuvo en el mercado desde el año 91-97 esta tambien hasta ahora la conservoo....esta hecha bosta pero igual la tengo guardadita.... BUENOoooo ojala les haya traido algunos recuerdos estos jueguetes.......salud2 por si quieren ver mas fotos de las cajas de los PLAYMOBIL, ACA

El "Sanguche" El sándwich (del inglés sandwich), también conocido como emparedado, es una comida, a modo de tentempié o aperitivo. Suele consistir en un trozo de pan abierto en dos mitades (o dos rebanadas de pan), entre las cuales se coloca una o más capas de alimentos tales como carne, queso, verduras u otros, a veces con condimentos, salsas u otros acompañantes. Historia. El sándwich posee una historia que establece los orígenes en el siglo XVIII. Recibe su nombre de John Montagu, IV conde de Sandwich (1718-1792), un aristócrata del siglo XVIII. Se dice de éste conde que le gustaba comer de esta forma porque así podía jugar a las cartas sin ensuciarse los dedos. En 1762, estuvo veinticuatro horas ante una mesa de juego. Para calmar el hambre, pidió un poco de carne entre dos rebanadas de pan. A este nuevo tentempié se le puso el nombre de sándwich, en honor a su inventor. En 1996 los británicos gastaban diariamente 7,9 millones de dólares en sándwiches, lo que supone un aumento del 75% en los cinco años anteriores. “Los sándwiches representan más de una tercera parte de todo el mercado de comida rápida”, informa el periódico londinense The Times, y se sirven en 8.000 establecimientos especializados. Cada año se consumen en Gran Bretaña unos mil trescientos millones de sándwiches preparados. Pero estos suelen ser muy distintos de los emparedados sencillos que preparan las familias para comer en el campo o en la playa. Algunos establecimientos ofrecen sándwiches exóticos como por ejemplo de carne de canguro o de caimán, o de fresas y crema entre dos rebanadas de pan untado con pasta de chocolate. Pese al propósito original del conde de Sandwich de comer con una sola mano, hoy en día ciertos tipos de sándwich se deben comer con cubiertos o con ambas manos. En algunos países es norma usar siempre cubiertos para comerlos. Pese a todo no fue hasta el año 1840 en el que el sándwich entró a formar parte de la gastronomía de Estados Unidos, cuando la cocinera Elizabeth Leslie describió en su libro de cocina por primera vez la receta de un sándwich. En Aquisgrán se cuenta la historia de que el sándwich se inventó allí: participaba el Conde de Sandwich en las negociaciones de la Paz de Aquisgrán, en la delegación que representaba a la Emperatriz María Teresa. Pero su pasión por las cartas le llevaba a descuidar las comidas, lo que llegó a preocupar a sus criados, quienes empezaron a prepararle un alimento que pudiera comer sin dejar de jugar a las cartas. Sea o no cierto, en el ayuntamiento de aquella ciudad alemana cuelga un retrato del Conde de Sandwich. Dos siglos después, el undécimo conde, John Montagu, descendiente del IV conde de Sándwich, vio en el nombre de sándwich y en el legado de su antepasado la oportunidad de sacarle provecho y fue así que en el año 2000 abrió una empresa en Londres, con el nombre de The Earl of Sandwich, que espera convertir en cadena internacional. Denominación en países hispanoparlantes En idioma castellano es común la forma inglesa sandwich o adaptaciones de esta palabra. Por ejemplo, sánduche (en Venezuela, Ecuador y Colombia), sánguche o sándwich (en el Perú, Argentina y otros países) e incluso sángüiche. También se usa mucho la palabra emparedado o bocadillo. * En Argentina y Uruguay existen diferentes variedades de esta forma de alimento, siendo común el consumo diario de sándwiches (o "sánguches/sángüiches". Están los sándwiches de miga realizados con el interior del pan de molde fabricado especialmente para este fin y untados con una pequeña capa de mayonesa, mantequilla o margarina y con una o dos capas de fiambre y/o queso en barra. Puede ser frío o caliente. En Argentina al sándwich de miga caliente se lo denomina tostado o carlitos, y en Uruguay, simplemente sándwich caliente. En Uruguay, los sándwiches surtidos son sándwiches de pan de molde que pueden llevar diversos tipos de rellenos como pescado, pasta de granos de maíz, huevo, diversos tipos de fiambres, verduras e incluso frutas, mientras que los sándwiches olímpicos son más grandes y gruesos que los convencionales, rellenos usualmente de lechuga, tomate y huevo, con posibles añadidos y variaciones. También existen otros tipos de sándwiches, como los chivitos, los de milanesa y los de chorizo, llamados choripanes. * En Bolivia el término sándwich es usado para denominar a una pieza de pan cortada que lleva en su interior huevo frito y, a veces, ensalada. * En Chile es muy común el consumo de sándwiches, los cuales tienen nombres muy particulares como Barros Jarpa (jamón y queso caliente derretido), la versión fría se llama Aliado; Barros Luco (lomo de vacuno y queso caliente derretido), que lleva este nombre en honor a Ramón Barros Luco, que tenía la costumbre de pedirlo. En la preparación de los sándwiches suele usarse pan de molde, o un tipo de panecillo llamado frica, por su tamaño y forma de fricandela). * En España, se diferencia el sándwich del bocadillo, en catalán-valenciano se puede decir entrepà. El sándwich está hecho con pan de molde, mientras el bocadillo es una pieza de pan cortada que tiene en su interior carne, queso, etc. No obstante bajo esta denominación son muy populares el sándwich mixto servido por regla general en las cafeterías y el sándwich mixto con huevo (sándwich con abundantes ingredientes que puede llegar a ser una comida de por si). * En México se consume el sandwich convencional de "pan de caja", pero existe una variante de sándwich de pan bolillo que recibe el nombre de torta y que es mucho más común que el sandwich. En Puebla existe uno de nombre cemita. En el norte, se le suele llamar "Lonche". * En el Perú, existen muchos tipos de sandwich, destacándose las tradicionales butifarras, el pan con aceitunas negras, el pan con chicharrón, acompañado de camote frito y salsa de cebolla, además del «sándwich triple», elaborado con capas de palta, tomate y huevo duro o pollo, jamonada y queso; separadas por cuatro piezas de pan de molde. Recientemente han surgido los sánguches basados en comidas tradicionales, como el «pan de pollo a la brasa» y el «pan de lomo saltado». En Perú, existen establecimientos que venden exclusiva o preponderantemente sánguches, los cuales se conocen como «sangucherias». * En Venezuela se usa el sándwich, o sánduche para denominar a una pieza de pan cortada longitudinalmente (si bien en este caso se le suele llamar pan con... o bala fría) o a dos rebanadas de pan cuadrado que llevan en su interior prácticamente cualquier cosa, desde dulces y mermeladas hasta huevos y carne. El "sándwich" en Venezuela comúnmente se compone de jamón, queso, lechuga, tomate y salsas (tradicionalmente kétchup, mayonesa y mostaza). Una variante típica del sándwich es "pepito", creado en España que consta de un pan francés (comunmente llamado "canilla" abierto por un solo lado y relleno de carne de ternera cortada en pequeños trozos o tiras, junto con otros ingredientes, que pueden ser jamón, queso, huevo, bacon, lechuga, tomate, cebolla salteada, aguacate o palca, pollo (en algunos casos carne de res, pollo, chuleta de cerdo y/o chorizo) con salsas a elección, patatas fritas, ensalada de repollo, y tope de queso amarillo rallado. El Pepito es un "sándwich" muy conocido y ampliamente distribuido en España y Venezuela. Cuántas veces hemos preferido sacrificar una comida en toda regla para tener tiempo y poder ir a hacer un poco de gimnasia, cualquier actividad saludable, estudiar alguna materia, leer un libro, ver una buena película o, por qué no, para seguir jugando a las cartas. En esta circunstancia se encontraba el cuarto conde de Sándwich, jugador empedernido de naipes, cuando un día, el camarero de su club social le anunció que su carne estaba servida, a lo que nuestro buen aristócrata respondió rápidamente: “¡Pues que me la traigan entre dos rebanadas de pan!”. Y así, de esta curiosa manera, fue como nació el sabroso sándwich que todos conocemos. El Pan. Lo habitual es preparar los sándwiches con pan de miga o pan de molde pero, cuidado, porque si viajamos a otros países, como nuestra vecina Francia, veremos que se llama sándwich a lo que nosotros llamamos bocadillo. Por lo tanto, si lo que queremos es un sándwich de pan de molde propiamente dicho, deberemos especificarlo. El pan de molde puede ser blanco o integral, existen múltiples variedades. Según los ingredientes que vayamos a utilizar elegiremos uno u otro. Podemos preparar sándwiches con pocas calorías a partir de pan con fibra lipoactiva, que rellenaremos, por ejemplo, con pavo y manzanas. Aparte del pan que se encuentra previamente cortado en muchas panaderías, se puede utilizar el pan de molde entero, que haremos cortar a nuestro gusto, más fino o más grueso. Las rebanadas más anchas resultan idóneas para sándwiches que pensamos servir tostados. Los panes de molde que se venden sin partir pueden ser muy útiles si queremos utilizar algunos trozos para adornar este sabroso y práctico plato. Presentación. A parte de presentar los sándwiches en la forma tradicional, en triángulos, cuadrados y rectángulos sobre una fuente o plato, también existen otras posibilidades. Por ejemplo, si se va a servir a niños, le sugerimos que componga una casita colocando dos pilas juntas de sándwiches rectangulares cubiertos con algunos de forma triangular colocados encima, a modo de tejado. Con un poco de mantequilla blanda puesta en la manga pastelera podrá dibujar las ventanas o las puertas de la casita. Tambien puede sacar, cortando con un cuchillo bien afilado, la miga de un pan de molde entero, dejando hueco el interior. Luego cortará esa miga en cuadrados pequeños que, posteriormente volverá a introducir en el pan de molde. Así, el mismo pan le servirá como original caja de presentación. Los enrollados resultan muy decorativos porque, al cortarse horizontalmente, forman espirales de colores. Otra forma muy habitual es presentar el pan sin los bordes. Podrá encontrarlo preparado ya de esta manera en tiendas y supermercados. Nutrición y Sandwichs. Afirman que la primera regla al hacer o comprar un sándwich es observar qué se lo pone. Untarlo con mayonesa de forma generosa es una forma fácil de hacer que el contenido de grasas y calorías se vaya a las nubes. Los aderezos de ensalada que algunos usan, como el roquefort, hacen lo mismo. Se deben elegir condimentos de bajo contenido de grasas o sin grasa directamente. Si se está haciendo el pedido en un comercio y no tienen la opción de condimentos de bajas calorías, se puede pedir que coloquen los condimentos aparte. Consultada por Clarín, Mónica Katz, médica y codirectora del posgrado en Nutrición de la Universidad Favaloro, consideró: "Un sándwich es un muy buen alimento, pero depende de qué se le ponga. Hay que dejar de demonizar a ciertos alimentos". Y agregó: "Hoy no se puede dividir a los alimentos entre buenos y malos, sino que sean sustentables, placenteros y balanceados". Algunos creen que los aderezos para ensalada o la mayonesa son los únicos condimentos con sabor que existen. Sin embargo, según la Facultad de Medicina de la Universidad de Harvard, al sándwich se le puede agregar cebollas, tomates, repollo, morrones verdes, pickles, champignones, pepino y distintos tipos de lechuga. Esto va a "levantar" al sándwich y va a agregar fibras y sabor sin sumar calorías. Si no se puede abandonar la mayonesa, es preferible elegir las "light". Si se reemplazan 3 cucharadas de mayonesa común por 2 de mayonesa light se pueden bajar de 580 a 310 la cantidad de calorías de una ensalada de atún. La elección de quesos menos grasos también ayudará a armar un sándwich más sano. Una de las reglas de oro es que los quesos blancos tienden a tener un contenido más bajo de grasas y a tener menos calorías que los quesos amarillos. La muzzarela parcialmente descremada es una gran elección, al igual que los quesos sin grasa o de bajo contenido de grasas que se venden hoy en los comercios. Si se deja de lado una feta de queso Cheddar, se ahorrará 110 calorías y 9 gramos de grasa saturada. Y hay una sugerencia de cambio para los que se mantienen alejados de los sándwiches porque creen que el pan los hace engordar: "Lo ideal es el sándwich con pan de harinas integrales —afirmó Katz—. Como segunda opción, se puede elegir el pan blanco francés o el árabe, que también tienen bajas grasas". "El sándwich se desvalorizó porque se le colocan contenidos inadecuados —afirmó Marta César, coordinadora de nutrición y pediatría de la Sociedad Argentina de Nutrición—. Pero puede ser un alimento saludable si se le agrega tomate, lechuga, quesos y ciertos fiambres, como el de pavita o el jamón cocido". Entre los ingredientes que desaconsejó están la panceta, la mortadela y el salchichón, por sus grasas. Sugerencias. Sándwich enrollado Unte unas rebanadas finas de pan de molde con un poco de mantequilla, que previamente habrá reblandecido. Colóquelas sobre un paño limpio y húmedo. Ponga encima unas lonchas de jamón o, si se prefiere, de salmón, y enróllelo en el interior de dicho paño asegurándose de que esté bien apretado. Déjelo de este modo hasta el momento en el que lo sirva, proceda entonces a cortarlo en rodajas. Sándwich abierto Haga los huevos duros de la forma habitual y deje que se enfríen. Tueste muy ligeramente las rebanadas de pan de molde y luego úntelas con mantequilla. Ponga sobre ellas unas lonchas de queso gruyère o de sándwich. Métalas bajo el grill del horno hasta que el queso empiece a derretirse. Mientras, pele y corte en aros una cebolla, refríalos en un poco de aceite hasta que estén transparentes y escúrralos sobre papel absorbente. Colóquelos entonces sobre el queso derretido y sobre ellos las rodajas de huevo duro. Sírvalo caliente. Sándwich de ‘roquefort’ Ponga sobre una rebanada de pan de molde tal cual, o tostada muy ligeramente, una hoja de lechuga. Pele y corte en cubitos el tomate y la pechuga de pollo asada (o un resto de pollo sin piel). Desmigaje el queso roquefort y extiéndalo sobre el pan y todo lo demás. Cierre con la otra rebanada de pan y ponga algo pesado y plano encima para conseguir aplastarlo un poco. Córtelo triangularmente y... ¡a la mesa a comer! El Sandwich de Miga. Prospera bajo campanas de vidrio, en heladeras transparentes o entre dos servilletas mojadas. Es chato e inolvidable, como una carta de amor o un disco de Gardel Asociado a cada copetín, casamiento o merienda al paso de los Argentinos, el sándwich de miga ha ingresado en el terreno de los grandes mitos de esta nación. Simple, triple, cuádruple, quíntuple, chacarero, "económico" o diet, los Argentinos lo fuimos reinventando al compás de la realidad. Llegando de Inglaterra durante el siglo ante pasado, se infiltró entre nosotros, renació de manos españolas y surgió remozado y más Argentino que nunca. Los confiteros más veteranos recuerdan cerca de cien variedades de las cuales unas setenta ya han pasado a la historia. Zanahoria, remolacha, espárragos, alcauciles, calahorras, anchoas, congrio, salmón, duraznos, avellanas, nueces, almendras, palmitos, panceta, camembert, caviar, hoy son recuerdos de épocas florecientes. Gastrónomos de renombre aseveran que ningún lugar de la tierra ha llegado a tener tanta variedad de emparedados de miga como la Argentina. El género sobrevive en Gran Bretaña. los Estados Unidos, algunas zonas de Brasil y la Costa Brava. Los sandwicheros Argentinos tuvieron épocas en que la demanda los abrumaba. Ya no deben suspender las ventas quince días antes de las fiestas navideñas, como ocurría treinta años atrás, pero el producto goza de buena salud. Aunque para ello deba volverse macrobiótico. CON MAYONESA ES VIDA: Educados en una tradición que asocia las humanidades robustas con el ideal de salud, los hacedores de sándwiches, mayoritariamente españoles o descendientes de ellos, se han convertido ahora en inventores de especialidades dietéticas. Emplean pan de salvado, de centeno o integral, con base de jamón crudo o cocido y unto de queso blanco. No obstante, admiten que el mérito sólo es de sus clientes. "La venta de sándwiches, como la del resto de las confituras, cayo a la mitad. Lo que sale es el pan negro. Dicen que para cuidar la silueta. Sin embargo, casi todos los clientes insisten en que no sea mezquino con la mayonesa", comenta un sandwichero, dueño de una importante confitería porteña, con cincuenta años de oficio. JAMÁS QUESO CON LECHUGA: Los sándwiches de miga, hechos como Dios manda, deben pintarse con manteca batida incorporada a la misma cortadora (un recipiente de manteca alimenta el filo de la máquina). Ambas tapas van untadas también con mayonesa. Luego se le ponen ingredientes a gusto. Pero la hipertensión y la onda naturista atentan contra la receta sagrada, celosa y personalmente transmitida de una generación a otra de sandwicheros, según explica otro sandwichewro de la avenida Santa Fe. "La mayoría de los que estamos en el oficio lo hemos aprendido de nuestros padres. No es fácil aprender a combinar bien los sabores. De una buena combinación depende el éxito del sándwich", aclara. Los buenos artesanos aseguran que la lechuga no puede ir con el queso porque queda desabrida. Que las mejores combinaciones son el jamón con ananá o palmitos, el roquefort con apio y nueces, la crema de pavita con lechuga y almendras o avellanas y el peceto cortado como fiambre, mechado con ciruelas y crema de leche. Hoy en día, éstos sólo salen por pedido especial. POQUER DE ROSBIF: Como todo el mundo sabe, la cuna del sándwich fue Inglaterra, y su padre lord John Montagu Sandwich, un gourmet de la corte de George III, en el siglo dieciocho. Atilio E. Castaño, historiador de arte culinario, explica que el inventazo de Sándwich se debió a su condición de jugador empedernido. Se había propuesto no perder ninguna mano y menos separarse de la mesa de juego. Una vez, en 1762, pasó veinticuatro horas enfrascado en los naipes, sin levantarse. Su mucamo lo alimento con rosbif entre dos tajadas de pan untadas con manteca. El invento de Lord Sándwich - ¿o de su sirviente?- se difundió rápidamente en toda la corte, se sabe que Carlos XIII, rey de Suecia y Noruega, era otro fanático del género. Adoraba los de pescado con queso y manteca. Por entonces -primeras décadas del siglo ante pasado- el sándwich de miga no se conocía. El historiador francés Jean Grosley dice que los cocineros, antes de hacer los emparedados, quitaban la corteza al pan y la conservaban para agregarla al consomé. Como el pan inglés tiene miga alta y porosa, utilizaban lo que quedaba, cortando en rebanadas finas. Tal el origen del sándwich de miga. PARA GENTE PAQUETA: La llegada del engendro al Río de la Plata se produjo al despuntar el siglo diecinueve, antes de que las criollas remojaran con aceite hirviendo las cabezas de los que traían la idea. Oriundos de un país donde el emparedado, más que un comestible a deshora es la comida obligada de la media mañana, los "gallegos" inmigrantes conocían muy bien la especialidad. La experiencia del bocadillo, ese sándwich largo de su tierra que incluye tortillas, pescado, cerdo, embutidos, pollo, vaca, huevos fritos, pickles y verduras, era un buen antecedente. Usaron el pan inglés para hacer un plato capaz de cautivar a la aristocracia anglófila y afrancesada. Por cierto, lo consiguieron. Con los años, el sándwich de miga se convertiría en el bocado favorito de los dandies, la mejor manera de acompañar un copetín, festejar bautismos, casamientos y cumpleaños de la alta sociedad porteña y rosarina. Se cuenta que la variedades de miga arrollada con huevos de esturión (caviar) cautivaban a más de un orador en las reuniones que celebraba la llamada "generación del 90" en el frontón de Buenos Aires y en el Járdin Florida. Aristóbulo del Valle, Bartolomé Mitre y Leandro Alem figuraban entre sus adeptos. LA PATRIA "SANGUCHERA": Luego el sándwich de miga ganaría nuevas clases sociales. Bajo el nombre de "chacarero", el modelo más grande del sándwich de miga entró a competir con el choripán. "Tenía base de jamón, aceitunas, pickles, zanahoria, crema de pavita, queso, remolacha y lechuga". El consumo decayó durante los años sesenta, repuntó en el 74, descendió en el 79, se recuperó entre el 84 y 85 y desde entonces los fabricantes adjudican la caída a los tiempos difíciles y a que la gente se cuida más. Por eso, apuestan todo el futuro a las nuevas variedades diet. Sin embargo, algunos lujos entre dos panes no se han extinguido del todo. Todavía hay reductos en los que se elaboran los famosos "académicos" pertenecientes al barroco sandwichero: jamón, queso y tomate en cantidades, apretado. Un clásico café de Avenida de Mayo lo prepara así: sobre una tapa de miga de un centímetro de alto se dispone el jamón cocido, se añaden dos rodajas de tomate y todo se cubre con queso. Sale muy caliente, bien regado de orégano y con una pizca de pimienta. Conviene acompañarlo con un balón o con un vaso de sidra helada. Otros dicen, que los académicos son cada vez menos contundentes y que han cedido su puesto al tostado mixto. El tostado mixto (para algunos, "Carlitos" es una institución en la Argentina, como los "chivitos" en el Uruguay y los "barros luco" y "barros jarpa" en Chile. Un sándwich de medio estatus, más elegante que un "especial" y menos que un arrollado "primavera" de pavita, roquefort y nueces, especialidad de la desaparecida confitería París. En los últimos tiempos, sin embargo, pedir un tostado mixto puede requerir de ciertas preguntas al mozo. La curiosidad no será vana, pues el espécimen llegará chato como una cartulina o exuberante como un acorde wagneriano. Todo depende de la modalidad de la casa. Hacete este pedazo de Cheguzan: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=omlLMAT3IkQ El Sandwich Perfecto. Cual es el sandwich perfecto? Desde los inicios de la humanidad, esta pregunta ha venido develando a los hombres de ciencia de todos los tiempos. Ya los Dinosaurios se plantearon esta pregunta, y se especula en los circulos academicos que el motivo preponderante de su desaparicion no habria sido, como se supone comunmente, el impacto de un meteorito contra la superficie terrestre, sino el desacuerda sobre tan profunda y vital cuestion. Un poco mas adelante, los primeros hominidos repitieronse el enigma, de este modo: ugh? La doctrina se dividio en ese momento entre los Australopithecus, que opinaban que "uaaagggh" y los Pitecanthropus Erectus, mas propensos al "Blegh". No sabemos que postura triunfo finalmente, dado que estos primeros humanoides guardaban sus textos en letras de caca secada al sol, elemento que para ellos duraba una eternidad (aparentemente, el individuo promedio en esa epoca tenia una esperanza de vida de un dia y medio) ya que se conservaba por mas de una semana, pero que no ha logrado sostenerse contra el avance de las inexorables arenas del tiempo. Lo unico que nos queda son algunos soruyos petrificados descubiertos en 1974 en las depresiones de Exeter, en Irlanda del Norte, de los cuales los expertos de la Universidad de California, tan proclives a estudiar boludeces, han deducido lo hasta ahora explicado. Cabe destacar que recientes publicaciones han acusado de ser "mera caca de gato vieja" a los Coproglifos Exeterianos, pero tambien es cierto que estas opiniones no han tenido mayor eco en la comunidad cientifica internacional. Sumerios y Babilonios tuvieron tambien algo que aportar a la cuestion del sandwich perfecto, si nos guiamos por las tablillas de arcilla que se encuentran exhibidas en el Museo Peteano de Oxford. La escritura cuneiforme, traducida en 1887 por el Dr. Melaztenga, de la Universidad de Wisconsin, nos revela que estas culturas, nacidas a la vera del Eufrates y el Tigris, preferian el sandwich con pan sin levadura, carne y queso de cabra. Nada complicado, si esperaban algo distinto. La inventiva de estos pueblos se encausaba hacia otras actividades. Fueron grandes guerreros, astronomos, astrologos, astroboys, inclusive han visto la luz nuevas investigaciones que sugeririan que los Babilonios habrian sido los primeros cultores del power pop, en tanto que los Sumerios habrian hecho otro tanto con una forma primitiva de hip hop, que ellos habrian denominado hip. El hop no se descubrio hasta el siglo XX. Los Fenicios, como en todo, fueron un caso aparte. Sus sandwiches, influenciados por las rutas comerciales que recorria este pueblo, eran un crisol de fiambres, como dijo el erudito Manrique. Ellos inventaron cosas como el fiambrin (queso mutante con manchitas de carne pertenecientes a una especie indefinida), el salchichon primavera (carne de una especia indefinida y mutante a la que se le adiciona aceitunas, huevos, y morron, supuestamente), el salchichon con jamon (mezcla inenarrable de dos carnes indescriptibles, indefinidas y mutantes), la mortadela con pistachio (en fin) etc. Sus sandwiches eran conocidos por su caracter alucinogeno, y estaban prohibidos en varios paises del mundo conocido en ese entonces. En realidad, estaba prohibido el trafico de sandwiches, se podia tener sandwichs para consumo personal. Avanzando un poco en la historia, las comunidades feudales fueron las primeras en desarrollar una notacion sandwichal, que permitiera que una receta de sandwich fuera entendida en el mundo entero. Se creo tambien el sandwich gregoriano, famoso por tener un solo ingrediente: pan. Su creador, un italiano llamado Zonzo, alcanzo la inmortalidad en el conocido adagio: pan con pan... Para mi gusto Taringueros no hay nada mas rico que un buen chebuzan de milanga con mostaza: FUENTE: http://www.alimentacion-sana.com.ar/informaciones/novedades/sandwiches.htm http://www.kpe1.net/Varios/sandwich.htm

Disco Compacto (Compact Disc). El disco compacto (conocido popularmente como CD, por las siglas en inglés de Compact Disc) es un soporte digital óptico utilizado para almacenar cualquier tipo de información (audio, imágenes, vídeo, documentos y otros datos). En español o castellano, se puede escribir «cedé», aunque en gran parte de Latinoamérica se pronuncia «sidí» (en inglés). La Real Academia Española (R.A.E.) también acepta «cederrón»(CD-ROM). Hoy en día, sigue siendo el medio físico preferido para la distribución de audio. Los CD estándar tienen un diámetro de 12 centímetros y pueden almacenar hasta 80 minutos de audio (ó 700 MB de datos). Los MiniCD tienen 8 cm y son usados para la distribución de sencillos y de controladores guardando hasta 24 minutos de audio o 214 MB de datos. Esta tecnología fue más tarde expandida y adaptada para el almacenamiento de datos (CD-ROM), de video (VCD y SVCD), la grabación doméstica (CD-R y CD-RW) y el almacenamiento de datos mixtos (CD-i), Photo CD y CD EXTRA. El disco compacto sigue gozando de popularidad en el mundo actual. Para el año 2007, se han vendido 200 millones de CD en el mundo. Historia. El disco compacto fue creado por el holandés Kees Immink, de Philips, y el japonés Toshitada Doi, de Sony, en 1979. Al año siguiente, Sony y Philips, que habían desarrollado el sistema de audio digital Compact Disc, comenzaron a distribuir discos compactos, pero las ventas no tuvieron éxito por la depresión económica de aquella época. Entonces decidieron abarcar el mercado de la música clásica, de mayor calidad. Comenzaba el lanzamiento del nuevo y revolucionario formato de grabación audio que posteriormente se extendería a otros sectores de la grabación de datos. El sistema óptico fue desarrollado por Philips mientras que la Lectura y Codificación Digital corrió a cargo de Sony, fue presentado en junio de 1980 a la industria y se adhirieron al nuevo producto 40 compañías de todo el mundo mediante la obtención de las licencias correspondientes para la producción de reproductores y discos. En 1981, el director de orquesta Herbert von Karajan convencido del valor de los discos compactos, los promovió durante el festival de Salzburgo y desde ese momento empezó su éxito. Los primeros títulos grabados en discos compactos en Europa fueron la Sinfonía alpina de Richard Strauss, los valses de Frédéric Chopin interpretados por el pianista chileno Claudio Arrau y el álbum The Visitors de ABBA, en 1983 se produciría el primer disco compacto en los Estados Unidos por CBS (Hoy Sony Music) siendo el primer título en el mercado un álbum de Billy Joel. La producción de discos compactos se centralizó por varios años en los Estados Unidos y Alemania de donde eran distribuidos a todo el mundo. Ya entrada la década de los noventas se instalaron fabricas en diversos países como ejemplo en 1992 Sonopress produjo en México el primer CD de Título "De Mil Colores" de Daniela Romo. En el año 1984 salieron al mundo de la informática, permitiendo almacenar hasta 700 MB. El diámetro de la perforación central de los discos compactos fue determinado en 15 mm, cuando entre comidas, los creadores se inspiraron en el diámetro de la moneda de 10 centavos de florín de Holanda. En cambio, el diámetro de los discos compactos es de 12 cm, lo que corresponde a la anchura de los bolsillos superiores de las camisas para hombres, porque según la filosofía de Sony, todo debía caber allí. Detalles Físicos. A pesar de que puede haber variaciones en la composición de los materiales empleados en la fabricación de los discos, todos siguen un mismo patrón: los discos compactos se hacen de un disco grueso, de 1,2 milímetros, de policarbonato de plástico, al que se le añade una capa reflectante de aluminio, utilizada para obtener más longevidad de los datos, que reflejará la luz del láser (en el rango espectro infrarrojo y por tanto no apreciable visualmente); posteriormente se le añade una capa protectora de laca, misma que actúa como protector del aluminio y, opcionalmente, una etiqueta en la parte superior. Los métodos comunes de impresión en los CD son la serigrafía y la impresión Offset. En el caso de los CD-R y CD-RW se usa oro, plata y aleaciones de las mismas que por su ductilidad permite a los láseres grabar sobre ella, cosa que no se podría hacer sobre el aluminio con láseres de baja potencia. Especificaciones. * Velocidad de la exploración: 1,2–1,4 m/s, equivale aproximadamente a entre 500 rpm (revoluciones por minuto) y 200 rpm, en modo de lectura CLV (Constant Linear Velocity, 'Velocidad Lineal Constante'). * Distancia entre pistas: 1,6 µm. * Diámetro del disco: 120 u 80 mm. * Grosor del disco: 1,2 mm. * Radio del área interna del disco: 25 mm. * Radio del área externa del disco: 58 mm. * Diámetro del orificio central: 15 mm. * Tipos de disco compacto: o Sólo lectura: CD-ROM (Compact Disc - Read Only Memory). o Grabable: CD-R (Compact Disc - Recordable). o Regrabable: CD-RW (Compact Disc - Re-Writable). o De audio: CD-DA (Compact Disc - Digital Audio). Un CD de audio se reproduce a una velocidad tal que se leen 150 KB por segundo. Esta velocidad base se usa como referencia para identificar otros lectores como los de ordenador, de modo que si un lector indica 24x, significa que lee 24 x 150 kB = 3.600 kB/s, aunque se ha de considerar que los lectores con indicación de velocidad superior a 4x no funcionan con velocidad angular variable como los lectores de CD-DA, sino que emplean velocidad de giro constante, siendo el radio obtenible por la fórmula anterior el máximo alcanzable (esto es, al leer los datos grabados junto al borde exterior del disco). El área del disco es de 86,05 cm², de modo que la longitud del espiral grabable será de 86,05/1,6 = 5,38 km. Con una velocidad de exploración de 1,2 m/s, el tiempo de duración de un CD-DA es 80 minutos, o alrededor de 700 MB de datos. Si el diámetro del disco en vez de 120 milímetros fuera 115 mm, el máximo tiempo de duración habría sido 68 minutos, es decir, 12 minutos menos. Capacidades. Los CD-Roms están constituidos por una pista en espiral que presenta el mismo número de bits por centímetro en todos sus tramos (densidad lineal constante), para aprovechar mejor el medio de almacenamiento, y no desperdiciar espacio como sucede en los discos magnéticos. Es por esto que en la lectura y grabación de un CD, a medida que el haz láser se aleja del centro del disco, la velocidad debe disminuir, ya que en el centro el espiral es de menos longitud que en los bordes. Alternando las velocidades se logra que la cantidad de bits leídos por segundo sea constante en cualquier tramo, sea en el centro o en los bordes. Si esta velocidad fuese constante, se leerían menos bits por segundo si la zona esta más cerca del centro, y más si esta más cerca de los bordes. Todo esto significa que un CD gira a una velocidad angular variable. Para poder lograr que los CD tengan igual densidad en cualquier tramo de la espiral, en la grabación, el haz láser emitido por la cabeza (que se mueve en línea recta radial desde el centro al borde del plato) genera la espiral a velocidad lineal constante (CLV), esto significa que la cantidad de bits grabados por segundos será constante. Pero para poder lograr esto, y mantener una densidad lineal constante y la pista en espiral, será necesario que el CD gire a una velocidad angular variable (explicado anteriormente). Por lo tanto, por girar un CD a una velocidad angular variable, y ser escrito a velocidad linear constante, se escriben y leen la misma cantidad de bits por segundo y por centímetro, cualquiera sea la posición del mismo. Mientras que cada vuelta de la espiral contendrá más o menos bits según si este más cerca del centro o del borde. Los datos digitales en un CD se inician en el centro del disco y terminan en el borde de estos, lo que permite adaptarlos a diferentes tamaños y formatos. Los CD estándares están disponibles en distintos tamaños y capacidades, así tenemos la siguiente variedad de discos: * 120 mm (diámetro) con una duración de 74-80 minutos de audio y 650–700 MB de capacidad de datos. * 120 mm (diámetro) con una duración de 90–100 minutos de audio y 800-875 MB de datos (no se encuentran en el mercado hoy en día). * 80 mm (diámetro), que fueron inicialmente diseñados para CD singles. Estos pueden almacenar unos 21 minutos de música o 210 MB de datos. También son conocidos como Mini-CD o Pocket CD. Un CD-ROM estándar puede albergar 650 o 700 (a veces 800) MB de datos. El CD-ROM es popular para la distribución de software, especialmente aplicaciones multimedia, y grandes bases de datos. Un CD pesa menos de 30 gramos. Para poner la memoria del CD-ROM en contexto, una novela promedio contiene 60,000 palabras. Si se asume que una palabra promedio tiene 10 letras —de hecho es considerablemente menos de 10 de letras— y cada letra ocupa un byte, una novela por lo tanto ocuparía 600,000 bytes (600 kb). Un CD puede por lo tanto contener más de 1000 novelas. Si cada novela ocupa por lo menos un centímetro en un estante, entonces un CD puede contener el equivalente de más de 10 metros en el estante. Sin embargo, los datos textuales pueden ser comprimidos diez veces más, usando algoritmos compresores, por lo tanto un CD-ROM puede almacenar el equivalente a más de 100 metros de estante Estándares. Una vez resuelto el problema de almacenar los datos, queda el de interpretarlos de forma correcta. Para ello, las empresas creadoras del disco compacto definieron una serie de estándares, cada uno de los cuales reflejaba un nivel distinto. Cada documento fue encuadernado en un color diferente, dando nombre a cada uno de los «libros arcoiris» (Rainbow Books). Tiempo de Acceso. Para describir la calidad de un CD-ROM este es probablemente uno de los parámetros más interesantes. El tiempo de acceso se toma como la cantidad de tiempo que le lleva al dispositivo desde que comienza el proceso de lectura hasta que los datos comienzan a ser leídos. Este parámetro viene dado por: la latencia, el tiempo de búsqueda y el tiempo de cambio de velocidad (en los dispositivos CLV). Téngase en cuenta que el movimiento de búsqueda del cabezal y la aceleración del disco se realizan al mismo tiempo, por lo tanto no estamos hablando de sumar estos componentes para obtener el tiempo de acceso sino de procesos que justifican esta medida. Este parámetro, obviamente, depende directamente de la velocidad de la unidad de CD-ROM ya que los componentes de este también dependen de ella. La razón por la que el tiempo de acceso es tan superior en los CD-ROM respecto a los discos duros es la construcción de estos. La disposición de cilindros de los discos duros reduce considerablemente los tiempos de búsqueda. Por su parte los CD-ROM no fueron inicialmente ideados para el acceso aleatorio sino para acceso secuencial de los CD de audio. Los datos se disponen en espiral en la superficie del disco y el tiempo de búsqueda es por lo tanto mucho mayor. Una cuestión a tener en cuenta es el reclamo utilizado en muchas ocasiones por los fabricantes, es decir, si las tasas de acceso más rápidas se encuentran en los 100 ms (150 ms es un tiempo de acceso típico) intentarán convencernos de que un CD-ROM cuya velocidad de acceso es de 90 ms es infinitamente mejor cuando la realidad es que la diferencia es en la práctica inapreciable, por supuesto que cuanto más rápido sea un CD-ROM mejor, pero hay que tener en cuenta que precio estamos dispuestos a pagar por una característica que luego no vamos a apreciar. Los primeros CD-ROM operaban a la misma velocidad que los CD de audio estándar: de 210 a 539 RPM dependiendo de la posición del cabezal, con lo que se obtenía una razón de transferencia de 150 KB/s velocidad con la que se garantizaba lo que se conoce como calidad CD de audio. No obstante, en aplicaciones de almacenamiento de datos interesa la mayor velocidad posible de transferencia para lo que es suficiente aumentar la velocidad de rotación del disco. Así aparecen los CD-ROM 2X, 4X, .... 24X, ?X que simplemente duplican, cuadriplican, etc. la velocidad de transferencia. La mayoría de los dispositivos de menor velocidad que 12X usan CLV, los más modernos y rápidos, no obstante, optan por la opción CAV. Al usar CAV, la velocidad de transferencia de datos varía según la posición que ocupen estos en el disco al permanecer la velocidad angular constante. Un aspecto importante al hablar de los CD-ROM de velocidades 12X o mayores es, a que nos referimos realmente cuando hablamos de velocidad 12X, dado que en este caso no tenemos una velocidad de transferencia 12 veces mayor que la referencia y esta ni siquiera es una velocidad constante. Cuando decimos que un CD-ROM CAV es 12X queremos decir que la velocidad de giro es 12 veces mayor en el borde del CD. Así un CD-ROM 24X es 24 veces más rápido en el borde pero en el medio es un 60% más lento respecto a su velocidad máxima. > CLV > CAV Tiempo de Busqueda. El tiempo de búsqueda se refiere al tiempo que lleva mover el cabezal de lectura hasta la posición del disco en la que están los datos. Solo tiene sentido hablar de esta magnitud en media ya que no es lo mismo alcanzar un dato que está cerca del borde que otro que está cerca del centro. Esta magnitud forma parte del tiempo de acceso que es un dato mucho más significativo. El tiempo de búsqueda tiene interés para entender los componentes del tiempo de acceso pero no tanto como magnitud en sí. Tiempo de Cambio de Velocidad. En los CD-ROM de velocidad lineal constante (CLV), la velocidad de giro del motor dependerá de la posición que el cabezal de lectura ocupe en el disco, más rápido cuanto más cerca del centro. Esto implica un tiempo de adaptación para que este motor tome la velocidad adecuada una vez que conoce el punto en el que se encuentran los datos. Esto se suele conseguir mediante un microcontrolador que relaciona la posición de los datos con la velocidad de rotación. En los CD-ROM CAV no tiene sentido esta medida ya que la velocidad de rotación es siempre la misma, así que la velocidad de acceso se verá beneficiada por esta característica y será algo menor; no obstante, se debe tener en cuenta que dado que los fabricantes indican la velocidad máxima para los CD-ROM CAV y esta velocidad es variable, un CD-ROM CLV es mucho más rápido que otro de la misma velocidad CAV cuanto más cerca del centro del disco. Caché. La mayoría de los CD-ROM suelen incluir una pequeña cache cuya misión es reducir el número de accesos físicos al disco. Cuando se accede a un dato en el disco éste se graba en la cache de manera que si volvemos a acceder a él, éste se tomará directamente de esta memoria evitando el lento acceso al disco. Por supuesto cuanto mayor sea la caché mayor será la velocidad de nuestro equipo pero tampoco hay demasiada diferencia de velocidad entre distintos equipos por este motivo ya que esta memoria solo nos evita el acceso a los datos más recientes que son los que van sustituyendo dentro de la caché a los que llevan más tiempo y dada la característica, en cuanto volumen de información, de las aplicaciones multimedia nada nos evita el tener que acceder al dispositivo y como ya hemos explicado este es uno de los parámetros determinantes de la velocidad de este dispositivo. Obviamente, cuanto más caché tengamos mejor pero teniendo en cuenta el precio que estamos dispuestos a pagar por ella. Tipos de CD. * Mini-CD Los MiniCD son discos compactos de formato reducido, también conocidos como Pocket-CD. * CD single, en un disco de 80 mm. Este formato es utilizado para distribuir los sencillos de la misma forma que con los sencillos en vinilo. En un disco de 80 mm se puede almacenar hasta 21 minutos de música o 180 MB de datos. o En baja densidad un MiniCD almacena 18 minutos o 155 MB. o En alta densidad llegan hasta los 34 minutos o 300 MB. * Bussiness card CD, es un disco de 80 mm recortado con una capacidad de unos 50 MB. o El eje largo del disco es de 80mm mientras que el eje corto es de 60 mm. o El disco puede ser rectangular con unos laterales que llegan hasta el tamaño de los de un MiniCD de 80 mm. * Disco de 60 mm, es una versión redondeada de la bussiness card con la misma capacidad (50 MB). Cuando los Mini CDs, fueron introducidos por primera vez en los Estados Unidos, fueron inicialmente comercializados como CD3, refiriéndose a su tamaño aproximado en pulgadas; los CDs más grandes fueron llamados CD5, esto a pesar del hecho de que las especificaciones de ambos estaban definidas sólo en términos de unidades métricas. Estos nombres no ganaron aceptación. * CD-A o CD-DA El CD de Audio (CD-A), CD son las siglas de Compact Disc que significa "Disco Compacto", también conocido como CD de Audio Digital (CD-DA, CD - Digital Audio), comenzó a ser comercializado en 1982 por las empresas Philips y Sony. Se trata del primer sistema de grabación óptica digital. Con el formato del CD-A se pretendía superar las limitaciones de los formatos convencionales, instituyéndose en el primer sistema de reproducción de sonido que no se deteriora con el uso, puesto que puede reproducirse una y otra vez, sin perder calidad de sonido. El CD-A pertenece a la familia del Disco Compacto. Esta familia incluye también al CD-ROM, CD-R y CD-RW (cada uno de estos formatos cuenta con su propio estándar). El documento denominado Red Book o Libro Rojo define el estándar para los CD-A. Pertenece a un conjunto de libros de colores conocido como Rainbow Books que contiene las especificaciones técnicas para todos los formatos de la familia de discos compactos. La primera edición del Libro Rojo fue lanzada en 1980 por parte de Philips y Sony y fue adoptada por el Digital Audio Disc Committee (Comité del Disco Digital de Audio) y ratificada bajo la norma IEC 908. El estándar no se distribuye libremente y debe ser licenciado por Philips. El diámetro del disco es de 120 mm (aunque también se comercializaron CD de 250 MB con un diámetro de 8 cm). El audio se registra en formato digital, codificado mediante el sistema PCM con una frecuencia de muestreo de 44100 muestras por segundo (y por canal), con una resolución de cuantificación digital de 16 bits (lo que permite un rango dinámico de 96 dB) y con dos canales (sonido estéreo). Debido a la frecuencia de 44100 muestras por segundo, según el teorema de muestreo de Nyquist-Shannon este formato permite reproducir frecuencias de hasta 22 kHz, justo sobre el límite superior de la audición humana. La capacidad estándar del CD-A es de 74 minutos con el formato citado anteriormente, existiendo también variedades de 80 y 90 minutos. También existen discos con diámetro algo menor (de 80 mm) que permiten el registro de 21 minutos de audio. * CD-ROM Un CD-ROM (siglas del inglés Compact Disc - Read Only Memory, "Disco Compacto - Memoria de Sólo Lectura", es un disco compacto utilizado para almacenar información no volátil, el mismo medio utilizado por los CD de audio, puede ser leído por un computador con lectora de CD. Un CD-ROM es un disco de plástico plano con información digital codificada en una espiral desde el centro hasta el borde exterior. El denominado Yellow Book (o Libro Amarillo) que define el CD-ROM estándar fue establecido en 1985 por Sony y Philips. Pertenece a un conjunto de libros de colores conocido como Rainbow Books que contiene las especificaciones técnicas para todos los formatos de discos compactos. Microsoft y Apple Computer fueron entusiastas promotores del CD-ROM. John Sculley, que era CEO de Apple, dijo en 1987 que el CD-ROM revolucionaría el uso de computadoras personales. La Unidad de CD-ROM debe considerarse obligatoria en cualquier computador que se ensamble o se construya actualmente, porque la mayoría del software se distribuye en CD-ROM. Algunas de estas unidades leen CD-ROM y graban sobre los discos compactos de una sola grabada(CD-RW). Estas unidades se llaman quemadores, ya que funcionan con un láser que "quema" la superficie del disco para grabar la información. Actualmente, aunque aún se utilizan, están empezando a caer en desuso desde que empezaron a ser sustituidos por unidades de DVD. Esto se debe principalmente a las mayores posibilidades de información, ya que un DVD-ROM excede en capacidad a un CD-ROM. * CD-R Un CD-R es un formato de disco compacto grabable.(Compact Disc Recordable). Se pueden grabar en varias sesiones, sin embargo la información agregada no puede ser borrada ni sobrescrita, en su lugar se debe usar el espacio libre que dejó la sesión inmediatamente anterior. Actualmente las grabadoras llegan a grabar CD-R a 52x, unos 7800 KB/s. Para muchos ordenadores es difícil mantener esta tasa de grabación y por ello la grabadoras tienen sistemas que permiten retomar la grabación ante un corte en la llegada de datos. La capacidad total de un CD-R suele ser: * 650 MB = 681,57 millones de bytes * 700 MB = 734 millones de bytes. El más común. * 800 MB = 838 millones de bytes. * 900 MB = 943 millones de bytes. Esta capacidades son válidas para discos de datos. Los formatos VCD, SVCD o el CD-Audio usan otro formato, el CD-XA que utiliza partes del CD que en los CD de datos se utilizan para corrección de errores. Así se obtiene un 13,5% más de capacidad a cambio de una mayor sensibilidad a arañazos y otras agresiones. La velocidad a la cual la información se transfiere de un disco a la computadora, es llamada ritmo de transferencia de datos, y es medida en Kilobytes por segundo (KBps). * CD-E / RW Un disco compacto regrabable, conocido popularmente como CD-RW (sigla del inglés de Compact Disc ReWritable) es un soporte digital óptico utilizado para almacenar cualquier tipo de información. Este tipo de CD puede ser grabado múltiples veces, ya que permite que los datos almacenados sean borrados. Fue desarrollado conjuntamente en 1980 por las empresas Sony y Philips, y comenzó a comercializarse en 1982. Hoy en día tecnologías como el DVD han desplazado en parte esta forma de almacenamiento, aunque su uso sigue vigente. En el disco CD-RW la capa que contiene la información está formada por una aleación cristalina de plata, indio, antimonio y telurio que presenta una interesante cualidad: si se calienta hasta cierta temperatura, cuando se enfría deviene cristalino, pero si al calentarse se alcanza una temperatura aún más elevada, cuando se enfría queda con estructura amorfa. La superficie cristalina permite que la luz se refleje bien en la zona reflectante mientras que las zonas con estructura amorfa absorben la luz. Por ello el CD-RW utiliza tres tipos de luz: * Láser de escritura: Se usa para escribir. Calienta pequeñas zonas de la superficie para que el material se torne amorfo. * Láser de borrado: Se usa para borrar. Tiene una intensidad menor que el de escritura con lo que se consigue el estado cristalino. * Láser de lectura: Se usa para leer. Tiene menor intensidad que el de borrado. Se refleja en zonas cristalinas y se dispersa en las amorfas. * CD+v * CD+G CD + G (también conocido como CD + Graficos) es una extensión del estándar de disco compacto que puede presentar gráficos de baja resolución, junto con los datos de audio en el disco cuando se usa en un dispositivo compatible. Los discos CD + G a menudo se utilizan para las máquinas de karaoke, que utilizan esta funcionalidad para presentar en pantalla la letra de la canción contenida en el disco. Junto con las máquinas de karaoke, otros dispositivos reproducen el formato CD + G CD se incluyen el NEC TurboGrafx-CD (CD-ROM de un periférico para la TurboGrafx-16) y Turbo Duo, Philips CD-i, la Sega Saturn y Sega CD , la 3DO interactiva multijugador, el Commodore Amiga CDTV y CD32, y el Atari Jaguar CD (que era un archivo adjunto para la Atari Jaguar). Algunas unidades de CD-ROM también puede leer estos datos. Desde 2003, algunos reproductores de DVD autónomos han apoyado el formato CD + G. Estos incluyen diversas marcas de fabricación china se venden en tiendas de descuento. El CD + G en la capacidad de estos jreproductores es a menudo inadvertida, y puede no funcionar correctamente con todos los discos CD + G. unidad de CD. >Lectora de CD. La lectora de CD, también llamada reproductor de CD, es el dispositivo óptico capaz de reproducir los CD de audio, de video, de datos, etc. utilizando un láser que le permite leer la información contenida en dichos discos. El lector de discos compactos está compuesto de: * Un cabezal, en el que hay un emisor de rayo s láser, que dispara un haz de luz hacia la superficie del disco, y que tiene también un fotorreceptor (foto-diodo) que recibe el haz de luz que rebota en la superficie del disco. El láser suele ser un diodo AlGaAs con una longitud de onda en el aire de 780 nm. (Cercano a los infrarrojos, nuestro rango de visión llega hasta aproximadamente 720 nm.) por lo que resulta una luz invisible al ojo humano, pero no por ello inocua. Ha de evitarse siempre dirigir la vista hacia un haz láser. La longitud de onda dentro del policarbonato es de un factor n=1.55 más pequeño que en el aire, es decir 500 nm. * Un motor que hace girar el disco compacto, y otro que mueve el cabezal radialmente. Con estos dos mecanismos se tiene acceso a todo el disco. El motor se encarga del CLV (Constant Linear Velocity), que es el sistema que ajusta la velocidad del motor de manera que su velocidad lineal sea siempre constante. Así, cuando el cabezal de lectura está cerca del borde el motor gira más despacio que cuando está cerca del centro. Este hecho dificulta mucho la construcción del lector pero asegura que la tasa de entrada de datos al sistema sea constante. La velocidad de rotación en este caso es controlada por un microcontrolador que actúa según la posición del cabezal de lectura para permitir un acceso aleatorio a los datos. Los CD-ROM, además permiten mantener la velocidad angular constante, el CAV (Constant Angular Velocity). Esto es importante tenerlo en cuenta cuando se habla de velocidades de lectura de los CD-ROM. * Un DAC, en el caso de los CD-Audio, y en casi todos los CD-ROM. DAC es Digital to Analogical Converter. Es decir un convertidor de señal digital a señal analógica, la cual es enviada a los altavoces. DAC’s también hay en las tarjetas de sonido, las cuales, en su gran mayoría, tienen también un ADC, que hace el proceso inverso, de analógico a digital. * Otros servosistemas, como el que se encarga de guiar el láser a través de la espiral, el que asegura la distancia precisa entre el disco y el cabezal, para que el laser llegue perfectamente al disco, o el que corrige los errores, etcétera. Pasos que sigue el cabezal para la lectura de un CD: 1. Un haz de luz coherente (láser) es emitido por un diodo de infrarrojos hacia un espejo que forma parte del cabezal de lectura, el cual se mueve linealmente a lo largo de la superficie del disco. 2. La luz reflejada en el espejo atraviesa una lente y es enfocada sobre un punto de la superficie del CD 3. Esta luz incidente se refleja en la capa de aluminio, atravesando el recubrimiento de policarbonato. La altura de los salientes (pits) es igual en todos y está seleccionada con mucho cuidado, para que sea justo de la longitud de onda del láser en el policarbonato. La idea aquí es que la luz que llega al llano (land) viaje 1/4 + 1/4 = 1/2 de la longitud de onda (en la figura se ve que la onda que va a la zona sin saliente hace medio período, rebota y hace otro medio período, lo que devuelve una onda desfasada medio período ½ cuando va a la altura del saliente), mientras que cuando la luz rebota en un saliente, la señal rebota con la misma fase y período pero en dirección contraria. Esto hace que se cumpla una propiedad de la óptico-física que dice una señal que tiene cierta frecuencia puede ser anulada por otra señal con la misma frecuencia, y misma fase pero en sentido contrario por eso la luz no llega al fotorreceptor, se destruye a sí misma. Se da el valor 0 a toda sucesión de salientes (cuando la luz no llega al fotorreceptor) o no salientes (cuando la luz llega desfasada ½ período, que ha atravesado casi sin problemas al haz de luz que va en la otra dirección, y ha llegando al fotorreceptor), y damos el valor 1 al cambio entre saliente y no saliente, teniendo así una representación binaria. (Cambio de luz a no luz en el fotorreceptor 1, y luz continua o no luz continua 0.) 4. La luz reflejada se encamina mediante una serie de lentes y espejos a un fotodetector que recoge la cantidad de luz reflejada 5. La energía luminosa del fotodetector se convierte en energía eléctrica y mediante un simple umbral el detector decidirá si el punto señalado por el puntero se corresponde con un saliente (pit) o un llano (land). Grabadora de CD. Una grabadora de CD es un periférico hardware del computador que se utiliza para grabar y leer datos (información) en un CD. Las características de estos aparatos puede variar en velocidad y calidad. Actualmente permiten tanto la lectura, grabado (CD-R) y regrabado (CD-RW) de los CD. El tiempo que requiere cada operación varía, ya que para la lectura es prácticamente instantánea, pero en el caso de grabado y regrabado puede durar 5 minutos (depende de la grabadora y el ordenador usado). También se le conoce como quemador de discos. Este término proviene de la expresión quemar un CD. A su vez, quemar un CD viene del inglés, ya que en este idioma, la acción de grabar datos en un CD se conoce como burn a CD. Las grabadoras de CD tienen una velocidad de giro de 400-1000 rpm (revoluciones por minuto). Todas graban a 150 KB/s (kilobytes por segundo). Para saber la velocidad a la que puede grabar una grabadora de CD habrá que mirar la velocidad de escritura (write). Por ejemplo, si una grabadora soporta una velocidad de grabación de 48X, habrá que multiplicar, en este caso sería: (48 * 150KB/s) = 7200 KB/s. 150KB/s, es llamado también 1 flexo. Al ir a comprar una unidad grabadora de CD veremos en la caja estos 3 datos: * 52x (Escritura) (CD-R) * 24x (Re-escritura) (CD-RW) * 52x (Lectura) (CR-ROM) Grabación. Los discos ópticos presentan una capa interna protegida, donde se guardan los bits mediante distintas tecnologías, siendo que en todas ellas dichos bits se leen merced a un rayo láser incidente. Este, al ser reflejado, permite detectar variaciones microscópicas de propiedades óptico-reflectivas ocurridas como consecuencia de la grabación realizada en la escritura. Un sistema óptico con lentes encamina el haz luminoso, y lo enfoca como un punto en la capa del disco que almacena los datos. >Grabación durante la Fabricación. Se puede grabar un CD por moldeado durante la fabricación. Mediante un molde de níquel (CD-ROM), una vez creada un aplicación multimedia en el disco duro de una computadora es necesario transferirla a un soporte que permita la realización de copias para su distribución. Las aplicaciones CD-ROM se distribuyen en discos compactos de 12 cm de diámetro, con la información grabada en una de sus caras. La fabricación de estos discos requiere disponer de una sala «blanca», libre de partículas de polvo, en la cual se llevan a cabo los siguientes procesos. Sobre un disco finamente pulido en grado óptico se aplica una capa de material fotosensible de alta resolución, del tipo utilizado en la fabricación de microchips. Sobre dicha capa es posible grabar la información gracias a un rayo láser. Una vez acabada la transcripción de la totalidad de la información al disco, los datos que contiene se encuentran en estado latente. El proceso es muy parecido al del revelado de una fotografía. Dependiendo de las zonas a las que ha accedido el láser, la capa de material fotosensible se endurece o se hace soluble al aplicarle ciertos baños. Una vez concluidos los diferentes baños se dispone de una primera copia del disco que permitirá estampar las demás. Sin embargo, la película que contiene la información y está adherida a la placa de vidrio es blanda y frágil, por lo cual se hace imprescindible protegerla mediante un fino revestimiento metálico, que le confiere a la vez dureza y protección. Finalmente, gracias a una combinación de procesos ópticos y electroquímicos, es posible depositar una capa de níquel que penetra en los huecos y se adhiere a la película rnetálica aplicada en primer lugar sobre la capa de vidrio. Se obtiene de este modo un disco matriz o «máster», que permite estampar a posterior miles de copias del CD-ROM en plástico. Una vez obtenidas dichas copias, es posible serigrafiar sobre la capa de laca filtrante ultravioleta de los discos imágenes e informaciones, en uno o varios colores, que permitan identificarlo. Todo ello, lógicamente, por el lado que no contiene la información. La fabricación de los CD-ROMs de una aplicación multimedia concluye con el estuchado de los discos, que es necesario para protegerlos de posibles deterioros. Al estuche se añade un cuadernillo que contiene las informaciones relativas a la utilización de la aplicación. Finalmente, la envoltura de celofán garantiza al usuario que la copia que recibe es original. Estos procesos de fabricación permiten en la actualidad ritmos de producción de hasta 600 unidades por hora en una sola máquina. >Grabación Por Acción de Laser. Otro modo de grabación es por la acción de un haz láser (CD-R y CD-RW, también llamado CD-E). Para esto la grabadora crea unos pits y unos lands cambiando la reflectividad de la superficie del CD. Los pits son zonas donde el láser quema la superficie con mayor potencia, creando ahí una zona de baja reflectividad. Los lands, son justamente lo contrario, son zonas que mantienen su alta reflectividad inicial, justamente porque la potencia del láser se reduce. Según el lector detecte una secuencia de pits o lands, tendremos unos datos u otros. Para formar un pit es necesario quemar la superficie a unos 250º C. En ese momento, el policarbonato que tiene la superfie se expande hasta cubrir el espacio que quede libre, siendo suficientes entre 4 y 11 mW para quemar esta superficie, claro que el área quemada en cada pit es ridícula. Esto es posible ya que es una superficie algo "especial". Está formada en esencia por plata, teluro, indio y antimonio. Inicialmente (el disco está sin nada, completamente vacío de datos...) esta superficie tiene una estructura policristalina o de alta reflectividad. Si el software le "dice" a la grabadora que debe simular un pit, entonces lo que hará será aumentar con el láser la temperatura de la superficie hasta los 600 o 700 °C, con lo que la superficie pasa a tener ahora una estructura no cristalina o de baja reflectividad. Cuando debe aparecer un land, entonces se baja la potencia del láser para dejar intacta la estructura policristalina. Para borrar el disco se quema la superficie a unos 200 °C durante un tiempo prolongado (de 20 a 40 minutos) haciendo retornar todo este "mejunge" a su estado critalino inicial. En teoría deberíamos poder borrar la superficie unas 1000 veces, más o menos, aunque con el uso lo más probable es que se estropee el CD y tengas que tirarlo antes de poder usarlo tantas veces. >Grabación por acción de Laser y Campo Magnético. El último medio de grabación de un cd es por la acción de un haz láser en conjunción con un campo magnético (discos magneto-ópticos - MO). Los discos ópticos tienen las siguientes características, confrontadas con los discos magnéticos: Los discos ópticos, además de ser medios removibles con capacidad para almacenar masivamente datos en pequeños espacios -por lo menos diez veces más que un disco rígido de igual tamaño- son portables y seguros en la conservación de los datos (que también permanecen si se corta la energía eléctrica). El hecho de ser portables deviene del hecho de que son removibles de la unidad. >Grabación Multisesión. Desde hace tiempo han surgido programas computacionales para grabar CD que nos permiten utilizar un disco CD-R como si de un disco regrabable se tratase. Esto no quiere decir que el CD se pueda grabar y posteriormente borrar, sino que se puede grabar en distintas sesiones, hasta ocupar todo el espacio disponible del CD. Los discos multisesión no son más que un disco normal grabable, ni en sus cajas, ni en la información sobre sus detalles técnicos se resalta que funcione como disco Multisesión, ya que esta función no depende del disco, sino como está grabado. Si se graba un CD y este no es finalizado, podemos añadirle una nueva sesión, desperdiciando una parte para separar las sesiones (unos 20 MB aproximadamente). Haremos que un CD sea multisesión en el momento que realizamos la segunda grabación sobre él, este o no finalizado, sin embargo, al grabar un CD de música automáticamente el CD-R queda finalizado y no puede ser utilizado como disco Multisesión. No todos los dispositivos ni los sistemas operativos, son capaces de reconocer un disco con multisesión, o que no esté finalizado. Diferencias entre CD-R multisesión y CD-RW Puede haber confusión entre un CD-R con grabado multisesión y un CD-RW. En el momento en que un disco CD-R se hace multisesión, el software le dará la característica de que pueda ser utilizado en múltiples sesiones, es decir, en cada grabación se crearán «sesiones», que sólo serán modificadas por lo que el usuario crea conveniente. Por ejemplo, si se ha grabado en un CD-R los archivos prueba1.txt, prueba2.txt y prueba 3.txt, se habrá creado una sesión en el disco que será leída por todos los reproductores y que contendrá los archivos mencionados. Si en algún momento no se necesita alguno de los ficheros o se modifica el contenido de la grabación, el programa software creará una nueva sesión, a continuación de la anterior, donde no aparecerán los archivos que no se desee consultar, o se verán las modificaciones realizadas, es decir, es posible añadir más archivos, o incluso quitar algunos que estaban incluidos. Al realizar una modificación la sesión anterior no se borrará, sino que quedará oculta por la nueva sesión dando una sensación de que los archivos han sido borrados o modificados, pero en realidad permanecen en el disco. Obviamente las sesiones anteriores, aunque aparentemente no aparecen permanecen en el disco y están ocupando espacio en el mismo, esto quiere decir que algún día ya no será posible «regrabarlo», modificar los archivos que contiene, porque se habrá utilizado toda la capacidad del disco. A diferencia de los CD-R, los discos CD-RW sí pueden ser borrados, o incluso formateados (permite usar el disco, perdiendo una parte de su capacidad, pero permitiendo grabar en el ficheros nuevos). En el caso de utilizar un CD-RW cuando borramos, lo borramos completamente, se pueden hacer también borrados parciales, que necesitan una mayor potencia del láser para volver a grabarse. Un disco CD-RW se puede utilizar como un disquete, con software adecuado, siempre que la unidad soporte esta característica, se pueden manipular ficheros como en un disquete, con la salvedad de que no se borra, sino que al borrar un fichero este sigue ocupando un espacio en el disco, aunque al examinarlo no aparezca dicho archivo. Los discos CD-RW necesitan más potencia del láser para poder grabarse, por esta razón los discos regrabables tienen una velocidad de grabación menor que los discos grabables (tardan más en terminar de grabarse). Los DVD-RW, DVD+RW funcionan de manera análoga, los DVD-RAM también, pero están diseñados para escritura como con los disquetes. Mundo 84 - Disco Compacto. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZFYKGwYcyD4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IZMo1E7rgHQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5-t4tFx3J6A link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=16zFdslG5-Q Fabricación de un CD. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oazfAET3WX4 ¿Por qué redondo? Que los CD’s sean redondos no es por casualidad, la ventaja de este sistema es obvia, si has querido pasar de canción en una cinta de audio o en un disco de vinilo, te habrás dado cuenta de que se tarda muchísimo menos en acceder a la parte de la grabación que quieras del disco que de la cinta. ( Por eso fracasaron, entre otros motivos, las cintas magnéticas de grabación digital de Philips, hace unos años, y están un poco más extendidos los mini-disc de Sony que son discos y no cintas secuenciales). Las cintas de audio tienen que pasar toda la grabación para llegar a la siguiente, y la velocidad de rotación no puede ser muy elevada porque podría estropear o romper la cinta, esto pasa de igual manera en las cintas de vídeo, y aunque se han inventado sistemas muy rápidos para rebobinar, los cd-audio, o los cd-vídeo tendrán las de ganar. Ahora solo falta que las compañías apoyen estos sistemas. En el mundo de los ordenadores, las ventajas de los discos frente a las cintas secuenciales también son obvias, y hoy quedan pocos dispositivos que usen sistemas de almacenamiento en medios lineales, como por ejemplo las cintas de back-up que aún usan algunas empresas. Los discos duros, zips, cd-roms, magneto-opticos, etc. utilizan sistemas de discos. Pasos que sigue el cabezal para la lectura de un CD. 1.Un haz de luz coherente (láser) es emitido por un diodo de infrarrojos hacia un espejo que forma parte del cabezal de lectura, el cual se mueve linealmente a lo largo de la superficie del disco. (Ver figura de página anterior). 2.La luz reflejada en el espejo atraviesa una lente y es enfocada sobre un punto de la superficie del CD 3.Esta luz incidente se refleja en la capa de aluminio, atravesando el recubrimiento de policarbonato. La altura de los salientes (que es como se ven los agujeros desde abajo, ver creación del CD) es igual en todos y está seleccionada con mucho cuidado, para que sea justo ¼ de la longitud de onda del láser en el policarbonato. La idea aquí es que la luz que llega al llano (parte dos de la gráfica) viaje 1/4 + 1/4 = 1/2 de la longitud de onda (en la figura se ve que la onda que va a la zona sin saliente hace medio período, rebota y hace otro medio período, lo que devuelve una onda desfasada medio período ½ cuando va a la altura del saliente), mientras que cuando la luz rebota en un saliente, como se puede ver en la primera parte de la figura la señal rebota con la misma fase y período pero en dirección contraria. Esto hace que se cumpla una propiedad de la optico-física que dice una señal que tiene cierta frecuencia puede ser anulada por otra señal con la misma frecuencia, y misma fase pero en sentido contrario por eso la luz no llega al fotoreceptor, se destruye a sí misma. La verdad es que me he quedado impresionado de lo complejo que es este sistema, aunque si lo piensas es simple, solo utiliza las propiedades físicas de las ondas. Se da el valor 0 a toda sucesión de salientes (cuando la luz no llega al fotoreceptor) o no salientes (cuando la luz llega desfasada ½ período, que ha atravesado casi sin problemas al haz de luz que va en la otra dirección, y ha llegando al fotoreceptor), y damos el valor 1 al cambio entre saliente y no saliente, teniendo así una representación binaria. (Cambio de luz a no luz en el fotoreceptor 1, y luz continua o no luz continua 0.) 4.La luz reflejada se encamina mediante una serie de lentes y espejos a un fotodetector que recoge la cantidad de luz reflejada 5.La energía luminosa del fotodetector se convierte en energía eléctrica y mediante un simple umbral nuestro detector decidirá si el punto señalado por el puntero se corresponde con un cero o un uno. FUENTE. http://es.wikipedia.org/wiki/Disco_compacto http://www.mouse.cl/archivo/galerias/20070817/galeria/01.asp.htm http://www.alegsa.com.ar/Dic/disco%20compacto.php http://www.tianguisdefisica.com/disco.htm