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El tilde (o «la» tilde, según en dónde te encuentres) es algo que, incluso quienes profesan tener buena ortografía, suelen omitir de vez en cuando. Un caso totalmente diferente es el de quienes agregan tildes donde no los hay. Eso sí, hay que admitirlo, aunque a veces sea producto de la sobrecorrección, hay ciertas palabras que imploran llevar tilde. Palabras que ves así tal cual deberían ser escritas y no puedes evitar sentir que están un tanto desnudas y se verían mucho más bonitas accesorizadas con un lindo tilde. ¿Sabes de cuáles hablamos? A ver si a ti no te dan ganas de tildarlas a veces. El tilde (o «la» tilde, según en dónde te encuentres) es algo que, incluso quienes profesan tener buena ortografía, suelen omitir de vez en cuando. Un caso totalmente diferente es el de quienes agregan tildes donde no los hay. Eso sí, hay que admitirlo, aunque a veces sea producto de la sobrecorrección, hay ciertas palabras que imploran llevar tilde. Palabras que ves así tal cual deberían ser escritas y no puedes evitar sentir que están un tanto desnudas y se verían mucho más bonitas accesorizadas con un lindo tilde. ¿Sabes de cuáles hablamos? A ver si a ti no te dan ganas de tildarlas a veces. 9. Imagen «Imagen» es una palabra grave terminada en ene, por lo que, según las reglas de acentuación, no debería llevar tilde. Sin embargo, al igual que pasa con palabras como «joven» o «examen», mucha gente tiende a escribirla con acento. Esto se debe a que el plural de estas palabras («imágenes», «jóvenes» y «exámenes») sí lleva tilde, por tratarse de palabras esdrújulas (acentuadas en la antepenúltima sílaba), llevando a algunos a querer ponerle tilde también en su versión singular. 8. Caracteres Lo que pasa con «caracteres» es algo casi opuesto al caso de «imagen»: el singular es una palabra grave terminada en erre y, por lo tanto, lleva tilde en la segunda «a» («carácter»). Muchos trasladan este acento al plural, aunque en realidad este se traslada de la «a» a la «e» y el plural «caracteres» pasa a ser una palabra grave terminada ene se, por lo que no lleva tilde. 7. Guion El caso de «guion» es más complicado, porque no hace mucho que se le quitó el acento gráfico. Hasta la publicación de la Ortografía del 2010, la grafía «guión» estaba aceptada, para el agrado de quienes decimos «gui-ón» y no «guion». Sin embargo, con esa publicación la RAE decretó que se trata de una palabra monosílaba (lo mismo sucedió con «ion») y, por lo tanto, no debe llevar tilde. 6. Heroico Muchos tienden a escribir «heróico», aunque pocos dicen «hero-ico». En el caso de palabras como esta o «estoico», la «o» y la «i» forman un diptongo, por lo que son en realidad palabras de tres sílabas, acentuadas en la penúltima (graves) y terminadas en vocal. Según las reglas de acentuación, entonces, no llevan tilde. 5. Dio «Dio», «vio», «fue», son todas formas monosílabas de verbos en el pretérito. Según las reglas de acentuación del español, los monosílabos llevan tilde únicamente cuando es diacrítico, es decir, cuando se debe diferenciar entre dos palabras diferentes (por ejemplo, «te quiero» y «quiero té»). Conforme a esto, ninguno de estos verbos conjugados deben llevar tilde. 4. Fe «Fe» también es un monosílabo y, como explicamos anteriormente, estos no llevan tilde salvo excepciones. Como no hay ninguna otra «fe» con la que pueda confundirse esta palabra, no debería colocársele el acento gráfico. 3. Ti Sí, los tildes innecesarios en los monosílabos son algo muy común, es como si pidieran ser acentuados. El caso de «ti» se ve impulsado, además, por el hecho de que muchos otros pronombres personales monosílabos («mí», «tú») sí llevan tilde. La diferencia con estos es que «mí» y «tú» sí precisan un tilde diacrítico para diferenciar, por ejemplo, «tu comida» del clamor desesperado «¡Tú! ¡Comida!». Rodeado por tantos otros pronombres que pavonean sus tildes ante él, «ti» se siente un poco envidioso y a veces lo usa, aunque debería aceptarse tal y como es: sin tilde. 2. Estos y aquellos Y eso también. Existió una época en que los pronombres demostrativos como «esto», «eso», «aquello» y sus variaciones de número y género llevaban tilde para diferenciarlos de sus primos, los determinantes demostrativos. Esto buscaba diferenciar oraciones como «¿comió éste alimento?» (donde «éste» es alguien a quien claramente no aprecias mucho, quizás porque se comió el alimento) y «¿comió este alimento?» (donde buscas determinar si alguien comió este alimento o aquel que dejaste en el refrigerador). Esta época, sin embargo, terminó hace ya bastante tiempo, mucho antes de que nacieran algunos de quienes insisten en tildar estas palabras. 1. Solo Algo similar sucede con solo. Hasta hace poco, llevaba tilde únicamente en caso de ambigüedad, cuando podías confundir «José sólo comió esa torta» (las otras las dejó intactas para que tú pudieras probarlas) con «José solo comió esta torta» (él solo comió la torta entera, ¡egoísta!). Hoy en día, sin embargo, la RAE considera que somos capaces de distinguir qué «solo» se está utilizando según el contexto y este adverbio ya no lleva tilde. ¿Sueles encontrarte tildando erróneamente alguna de estas palabras? ¡Cuéntanos con cuáles sueles cometer más errores! Y eso también. Existió una época en que los pronombres demostrativos como «esto», «eso», «aquello» y sus variaciones de número y género llevaban tilde para diferenciarlos de sus primos, los determinantes demostrativos. Esto buscaba diferenciar oraciones como «¿comió éste alimento?» (donde «éste» es alguien a quien claramente no aprecias mucho, quizás porque se comió el alimento) y «¿comió este alimento?» (donde buscas determinar si alguien comió este alimento o aquel que dejaste en el refrigerador). Esta época, sin embargo, terminó hace ya bastante tiempo, mucho antes de que nacieran algunos de quienes insisten en tildar estas palabras.

La década de los 90 vio crecer la popularidad de los videojuegos y, como consecuencia, el nacimiento de sus primeras y extravagantes adaptaciones al cine, entre las cuales se destaca Street Fighter, de 1994, una película tan asociada a esta década como sus dos actores más destacados, Jean-Claude Van Damme y Raúl Juliá. Con el tiempo, la película se convirtió en una suerte de divertido chiste para todos los que la recuerdan con simpatía y asombro, y en una pequeña gema de culto para los que ven en su evidente mala calidad y su tono exagerado y absurdo algo deliciosamente surreal. Muchos años han pasado, pero el cine basado en videojuegos no ha logrado todavía trasladar todo el atractivo y el encanto de las historias originales de la consola a la pantalla, y en este sentido Street Fighter es uno de los ejemplos más acabados y excepcionales. A continuación, te traemos algunos curiosos datos vinculados a la realización y el lanzamiento de Street Fighter, que son dignos de una película como esta: #11 La opinión de la crítica UNIVERSAL STUDIOS La película fue vapuleada por la crítica en aquel momento. El célebre crítico Leonard Maltin aseguró que “ni siquiera los fanáticos de Jean-Claude Van Damme podrían racionalizar este fracaso”. Una reseña del Washington Post dijo que la película era sólo “notable por ser la última de Raúl Juliá, un actor demasiado talentoso para lo que pedía el papel de M. Bison, pero demasiado profesional como para no dar lo mejor”. Stephen Holden, del New York Times, la resumió así: “Una mezcolanza deprimente y sobrecargada de secuencias de artes marciales pobremente editadas y diálogos frecuentemente ininteligibles”. #10 La recepción de la audiencia UNIVERSAL STUDIOS A pesar de lo mencionado antes, la película fue un verdadero éxito comercial. Su presupuesto fue de 35 millones, mientras que en la taquilla recaudó casi 100 millones, triplicando lo que había costado. #9 Inspiración y cambios link: https://www.youtube.com/watch?v=xndFE1esEOc La película está levemente basada en el videojuego Street Fighter II, lanzado en 1991, una versión mejorada y mucho más popular del videojuego original. Sin embargo, para la adaptación se cambió gran parte de la trama del juego y las motivaciones de muchos de los personajes. Al mismo tiempo, la película suavizó el tono que tenía el videojuego, llevándola a un terreno mucho más liviano y hasta cómico. Es recordada, por ejemplo, una pelea entre Honda y Zangief que funciona como un interludio humorístico, y que es un homenaje a las viejas películas de Godzilla. #8 Raúl Juliá UNIVERSAL STUDIOS Raúl Juliá era el actor de mayor renombre y prestigio en el elenco, aunque tal vez no el más famoso (éste era Van Damme, pero su reputación estaba asociada a las películas menos “serias” de artes marciales). Y para muchos, la interpretación de Juliá del General M. Bison fue lo único destacable de la película. El actor aceptó el papel a pedido de sus dos hijos. Al momento de actuar en la película, Juliá padecía de cáncer de estómago y ya tenía graves dolores, evidenciados por su gesto pálido y contraído en la película. Falleció dos meses antes del estreno de Street Fighter, y la película fue dedicada a él. #7 Poco dinero para muchos actores UNIVERSAL STUDIOS Capcom, la compañía detrás del videojuego original, financió parte de la película, por lo que estuvo muy involucrada en la producción, y todo lo que se hacía debía ser aprobado por ella. Fue Capcom quien insistió que Jean-Claude Van Damme interpretara a Guile, a pesar de que el actor cobraba 8 millones de dólares por participar de la película (de los $35 millones que era el presupuesto total). Con Jean Claude Van Damme y Raúl Juliá elegidos como protagonistas, la producción ya casi no tenía dinero para el resto de los actores, y es por eso que todos los demás personajes fueron interpretados por actores prácticamente desconocidos. #6 Kylie Minogue La estrella australiana del pop, ahora mundialmente famosa por su hit “Can’t Get You Out of My Head” de 2001, fue una de esas “actrices desconocidas” contratadas por la producción debido al bajo presupuesto. Kylie Minogue interpretó a Cammy. En realidad, fue el Sindicato de Actores de Australia que le insistió al director para que contratara a un actor de ese país. El director había conocido a Kylie Minogue por una aparición suya en la revista australiana Who, donde aparecía como una de las “30 personas más atractivas del mundo”. #5 El director UNIVERSAL STUDIOS El director fue Steven E. de Souza, que hasta el momento es el único largometraje que ha dirigido (antes de Street Fighter había dirigido un telefilme y un episodio de Cuentos de la cripta). Debido al ajustado presupuesto que tenía para los actores, de Souza aceptó derivar una parte de su salario para pagarles. Antes del lanzamiento de Street Fighter, el director había dicho que no quería hacer una película de artes marciales como cualquier otra, y la describió como una mezcla entre Star Wars, James Bond y una película bélica. También dijo que no quería incluir de manera injustificada elementos de los videojuegos, ya que eso era lo que había hecho la película de Super Mario Bros (estrenada un año antes con igual o peor recepción). Es por esto que en la película no aparecen los elementos sobrenaturales y los poderes de los personajes en el videojuego. #4 Adaptaciones DC COMICS A pesar de la pésima recepción de la película, poco después de su lanzamiento, DC Comics publicó un cómic One-Shot basado en ella y titulado Street Fighter: The Battle for Shadaloo. El mismo año del lanzamiento de este cómic, 1995, se estrenó la serie animada Street Fighter, que tomó varios elementos de la trama de la película, tales como la identidad de Blanka y el papel de Dhalsim como un científico, o hacer a Guile el protagonista, en lugar de Ryu y Ken como el videojuego original. #3 Decisiones importantes Jean-Claude Van Damme rechazó el papel de Johnny Cage en Mortal Kombat para hacer esta película. Finalmente el personaje fue interpretado por Linden Ashby. #2 Secuela/ Reboot link: https://www.youtube.com/watch?v=EctFEyCMDL0 En 2003 aproximadamente, comenzaron a llevarse a cabo los planes para hacer una secuela de Street Fighter. Jean-Claude Van Damme ya estaba a bordo, y se había sumado al elenco Dolph Lundgren. Sin embargo, después de que el proyecto nunca logró concretarse, el estudio Universal decidió en cambio hacer un reboot. Este se lanzó en 2009 con el título Street Fighter: The Legend of Chun-Li, que cuenta la historia personal y los orígenes de éste personaje, ahora interpretado por Kristin Kreuk. Esta película es para muchos incluso peor que la original, y a diferencia de aquella, fue un fracaso comercial. #1 Excesos Jean-Claude Van Damme ha admitido que durante el rodaje de Street Fighter consumió cantidades enormes de cocaína. Según reconoció luego, el estrés de estar rodando continuamente y de promocionar sus películas, lo llevó a una fuerte adicción a esta droga a mediados de los 90, cuando gastaba $10 mil dólares a la semana en cocaína, y consumía 10 gramos por día. Van Damme, además, reconoció públicamente en 2012, haber tenido un romance extra matrimonial con Kylie Minogue durante la filmación de la película.

Una falsa historia circula desde hace un año y medio en relación a los cuadrados de colores que pueden encontrarse en todos los tupos de pasta de dientes. Según este bulo, el color de estos cuadros revelan el contenido del tubo, según este criterio: Verde: contenido natural Azul: natural + medicina Rojo: natural + componentes químicos Negro: solo contenido químico Salta a la vista que esta clasificación es falsa. ¿Pero qué es en realidad esa marca? Está presente no solo en los tubos de pasta, sino en todos los productos de cosmética que se venden en este formato. Esta marca se conoce como “marca visual” y sirve para que en la cadena de fabricación la maquinaria detecte la zona en la que tiene que plegar, sellar con calor y cortar el tubo de plástico que contiene el producto. Los colores seleccionados no tienen por que limitarse a estos que se indican. Simplemente tienen que contrastar lo suficiente sobre el fondo como para que el sensor óptico lo detecte.

Te gusta comer, pero no quieres poner ningún esfuerzo hacia ello. 1. No entiendes cómo pueden haber personas que aman la cocina. ¿Acaso es un culto del que no sé nada al respecto? 2. Y tampoco comprendes cómo es que hacen para mantener la calma mientras crean una delicia culinaria. 3. Porque para ti, hasta las recetas más simples se te hacen complicadas. 4. Y la verdad es que lo único que sabes usar en la cocina es el microondas. 5. Prefieres pedir comida a domicilio que intentar cocinar cualquier cosa. 6. Y si andas pobre, te conformas con comer cosas que no requieren nada de preparación. ¿Será que puedo sobrevivir de galletitas y leche hasta fin de mes? 7. Odias el hecho de que todavía no se pueda crear comida por medio de internet. 8. De niño eras un malagradecido cuando alguien te cocinaba algo que no te gustaba… 9. Pero de adulto aprendiste que si no te comes lo que está frente a ti, seguro no comerás. 10. Uno de tus miedos más grandes es quedarte solo en casa porque eso significa que te tocará cocinar a ti. 11. Odias a ese miembro de tu familia que ama restregarte en cara lo mucho que ama cocinar. Pero aún así te comes todo lo que te dan. Porque los desgraciados cocinan DELICIOSO. 12. Esta es la representación gráfica de lo que haces en la cocina: Pero, la intención es lo que cuenta, ¿no? 13. Te encanta seguir cuentas de comida en Instagram en caso de que algún día te inspires a intentar cocinar. Pero ese día nunca llega. 14. Tu pareja ideal es alguien que ame cocinar. Porque así no lo tienes que hacer tú. 15. Eres de esos que siempre se ofrecen a lavar los platos. Cualquier cosa menos cocinar. 16. Las pocas veces que decides que quieres aprender a cocinar, sucede algo fatal. 17. Y si alguien ofrece enseñarte cómo cocinar, usualmente te acosan tanto que le pierdes el interés aún más. Persona: “No le eches tanta sal, solo necesita un poquito”. Tú: “A mí me gusta un poco más de sal”. Persona: “¡Lo estás haciendo mal, mejor lo hago yo”. Tú: “UGHHHHHHHHH”. 18. Básicamente eres la clase de persona que AMA comer, pero sin tener que poner esfuerzo alguno. Y la verdad es que no hay nada malo con eso.

Asi como lo leen linces y lincesas que juegan algun moba o cualquier juego online. Estaba jugando una partida normal en la grita del invocador. Iba con Katarina por mid. del otro lado un Twisted fate, era early game y era nivel 6, hasta ahi todo bien, partida standar iba ganando en farm al TF. Cuando de repente suena el telefono que esta a 4 pasos de donde esta el telefono. Justo en ese instante la partida se transformo en un team fight y siendo Katarina un personaje peligroso en las mismas, era requerido para dar el golpe de gracia. El telefono sono por 3 vez , pense que era importante asi que fui a constestar , sin antes dejar a Kata bajo, torre. Atendi y sono : hola soy mauricio macri,.... dije macri y la puta que pario, colgue y rapido fui a seguir la team fight, todos los aliados muertos y puteandome al por mayor, yo quedaba vivo bajo la torre pero el gancho de Blitzcrank me cago las intenciones de remontar el 4- 0 que luego se transformo en 5-0 y desde ahi la partida se vino abajo y nos ganaron 20 a 9. link: https://www.youtube.com/watch?v=l0UBuqyucvw

Asi como lo leen linces, el batimovil Rolls Royce le fallo al comandante. Ante su archirival Huevo Seco Rial. Que aquella vez gano. link: https://www.youtube.com/watch?v=rZhmdPSo3eg Roll royce la pecheaste. El comandante ya no sufre, ha trascendido el plano terrestre y ahora nos inspira confianza y valentia para seguri luchando contra los evasores fiscales y payasos del mal como Rial.

Asi como lo leen, estaba viendo online la saga de Indiana Jones hasta que me tope con este cartel y si notan la parte superior izquierda veran al g̶a̶r̶c̶a̶ ̶c̶o̶r̶r̶u̶p̶t̶o̶ ̶d̶e̶ ̶p̶r̶e̶s̶i̶d̶e̶n̶t̶e̶ ̶q̶u̶e̶ ̶t̶e̶n̶e̶m̶o̶s̶ presi macri. Que buen post hermano .

Los mejores villanos de Superman Por supuesto que el orden de los enemigos está abierto a debate, así que están invitados a comentar sobre sus villanos favoritos de Superman, pero empezaremos hablando de Doomsday, y sí, el responsable de la muerte de Superman está en el último lugar ¿Quién estará en el primero? 5- Doomsday Si bien muchos enemigos le han hecho pasar un mal rato a Superman, lo cierto es que Doomsday fue el único capaz de matarlo, como se vio en The Death and Return of Superman, considerada una de las mejores historietas de todos los tiempos. Doomsday es un arma de ingeniería genética proveniente del planeta Krypton, y desde su primera aparición ha tenido regresos recurrentes, aunque también es cierto que es difícil hacer historias con este villano ya que, una vez que mataste a Superman ¿qué más queda por hacer? 4- Darkseid El maestro de Apokolips, un planeta poblado casi en su totalidad por criaturas con poderes similares a los de los dioses, pero con mucha maldad. Apokolips está en el mismo sistema solar que New Genesis, un planeta con criaturas similares, pero de carácter benévolo. El objetivo principal de este villano es repartir amenazas continuas hacia los habitantes de New Genesis, y de todo el universo, mientras busca el poder de la Ecuación de la Anti-Vida, que le permitirá dominar toda la existencia a su antojo. Su poderoso Efecto Omega lo hace uno de los enemigos más poderoso y emblemáticos de Superman, y desde sus primeras apariciones en Fourth World, ha llegado a convertirse incluso en el villano principal de La Liga de la Justicia. 3- Bizarro Un extraño clon de Superman, creado por Lex Luthor en su versión original y por Joker en la más reciente, que intenta cumplir con un sentido del heroísmo muy particular, y que siempre termina creando problemas para Superman. Si bien no es su enemigo más poderoso, es interesante como sus planes siempre ponen en peligro el universo. No puede faltar en nuestra selección porque es el responsable de alguna de las batallas más delirantes de Superman. 2- Brainiac Cuando hablamos de villanos de Superman, no podemos dejar de mencionar a Brainiac, una inteligencia extraterrestre despiadada y casi indestructible, poseedora de un cuerpo mecánico que siempre puede ser reconstruido y con un objetivo muy claro: conquistar el universo. Sus objetivos chocarán en más de una ocasión con el Hijo de Krypton, al punto de que Brainiaca redujo la ciudad Krypton de Kandor al tamaño de una botella y Superman tuvo que recuperarla para poder crear lo que luego se conoció como Nuevo Krypton. Normalmente Brainiac une su inteligencia a otro de los grandes villanos, y el primero de nuestra lista, en el universo de Superman... 1- Lex Luthor Claro que sí, el primer puesto no podía ser para nadie más. No solo es el más grande villano de Superman, sino que también es uno de los más peligrosos del universo DC en general. Inició su carrera como un negociante corrupto, luego pasó a ser un científico loco, y en sus últimas apariciones demuestra ser un megalomaníaco con tendencias a la conquista de galaxias y universos diferentes. Quizás por sus múltiples apariciones, y por la posibilidad de que sea un líder entre las sombras para los demás villanos de DC Comics, es un emblema que contrasta directamente con todo lo que representa Superman, de allí que sea uno de sus mejores enemigos. ¿Qué te pareció nuestra compilación de villanos de Superman? ¿A quién agregarías? Seguiremos revisando los cómics de DC para encontrar nuevos enemigos clásicos, para presentarlos y que puedas compartir tu opinión. POST QUE TE VAN A INTERESAR Te cuento mi historia La empleada de Mc Donald's mas linda del mundo Recopilacion de imagenes y gif de Taringa y otras yerbas Los 10 musicos que predijeron su muerte Lo bueno y lo malo del nuevo MI 5 razones para volver a jugar Age of Empires

Cuando utilizamos la expresión “pasarse de la raya” estamos mostrando nuestro enfado o reprobación a alguien que ha dicho algo o cometido una acción que no está bien, y que por lo tanto no es tolerable. El origen de la misma lo encontramos en una de las diversas modalidades de boxeo que se practicaban en los inicios de este deporte; concretamente en la que consistía en dibujar una línea en el suelo a cuyos lados se situaban los contrincantes, los que debían adelantar un pie hasta el límite mismo de la citada línea pero sin traspasarlo. Esto daba lugar a unos combates totalmente estáticos, debido a la imposibilidad de mover el pie, pues en caso de moverlo y pasarte de la raya perdías la contienda; derivando tal norma hasta la actual expresión.

En algunas fotografías, como en la que tenemos justo aquí encima, podemos encontrar un desconcertante efecto óptico: las nubes, que están a una distancia del observador de no más de 5 km aparecen por detrás del sol, del que nos separan 150 millones de km. ¿Cómo es esto posible? La respuesta es sencilla. El sol es tan luminoso que provoca que los sensores lumínicos de la cámara alcancen su valor máximo. Y lo alcanzan con holgura. De tal manera, que incluso si se pone delante de él un elemento sin la opacidad suficiente como para que el sensor no alance el valor máximo, éste aparecerá transparente, dando la impresión de que está por detrás del sol. Hay otro efecto adicional que aparece en la foto de arriba. Pueden verse dos líneas de tensión que también se ven por detrás del sol. Este caso es distinto. Se debe al desenfoque que provoca que se difuminen los detalles, provocando que la luz el sol “inunde” los sensores que tendrían que estar estimulados únicamente por el cable eléctrico. Mick West, de Metabunk, ha reproducido este efecto óptico en laboratorio y lo ha publicado en un vídeo. Las nubes son representadas por película fotográfica, y el cable eléctrico por una antena de coche. Como podéis ver, superponiendo sucesivas películas sobre el foco de luz, llega un momento en el que se consigue limitar la intensidad lumínica hasta alcanzar un valor por debajo del umbral máximo del sensor, momento en el que deja de verse transparente. link: https://www.youtube.com/watch?v=fwkq4-id5t0