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Jacques Mesrine (28 diciembre 1936 - 2 noviembre 1979) fue un francés penal que también fue brevemente activo en los Estados Unidos y Canadá . Fue el responsable de numerosos asaltos a bancos, robos, secuestros y asesinatos, y se exige en una autobiografía que escribió desde la cárcel haber cometido hacia arriba de cuarenta asesinatos . Él era experto en disfrazar a sí mismo (ganándose el apodo de "El Hombre de las Cien Caras" ) y la toma de éxito se escapa de la cárcel . Jacques Mesrine René nació en Clichy-la-Garenne , cerca de París el 28 de diciembre de 1936. Estudió en la prestigiosa escuela católica Collège de Juilly , pero fue expulsado por su comportamiento agresivo. Se casó con Lydia De Souza (que era de origen portugués) en Clichy en 1955, y la pareja se divorció un año después. Después de servir con el ejército francés durante la guerra de Argelia , Mesrine regresó a Francia en 1959. Se casó con María de la Soledad en 1961 en París. Mesrine fue detenido por primera vez en 1962 cuando, con tres cómplices, intentó robar un banco en Neubourg. En ese momento había sido un criminal profesional de varios años. Fue condenado a 18 meses de prisión y fue liberado en 1963. Consiguió trabajo en una empresa de diseño arquitectónico, pero fue despedido a raíz de una reducción en 1964, y regresó a una vida de crimen. En diciembre de 1965, Mesrine fue arrestado en la casa del gobernador militar en Palma de Mallorca. Fue condenado a seis meses de cárcel y más tarde afirmó que Españolas autoridades creían que estaba trabajando para la inteligencia francesa. En 1966, Mesrine abrió un restaurante en la Islas Canarias . En diciembre del mismo año, se robaron una joyería en Ginebra y un hotel en Chamonix. Al año siguiente, Mesrine robado una tienda de moda en París. En febrero de 1968, huyó a Québec con su amante Jeanne Schneider y trabajó brevemente como cocinera y chofer de comestibles y textiles Deslauriers millonario Georges. El 26 de junio de 1969, después de intentar infructuosamente de secuestrar a Deslauriers, Mesrine y Schneider huyeron a los EE.UU.. El 30 de junio, Evelyne Le Bouthillier, una señora de edad que puedan haber dado refugio, fue encontrada estrangulada. Un par de semanas más tarde, el 16 de julio, la pareja fueron detenidos en Arkansas y extraditado a Québec. Mesrine fue condenado a diez años de prisión por el secuestro fallido, pero se escapó un par de semanas más tarde, sólo para ser reapprehended al día siguiente. Mesrine y Schneider fueron absueltos del asesinato de Bouthillier en 1971. Mesrine escapó otra vez el 21 de agosto de 1972 con otros cinco de la Saint-Vincent-de-Paul prisión. Con cómplice de Jean-Paul Mercier, un franco-canadiense asesino quería, Mesrine robado una serie de bancos en Montreal , a veces dos en el mismo día. El 3 de septiembre, que fracasó en un intento de ayudar a otras tres personas escapar de la prisión de Saint-Vincent-de-Paul, pero se mantuvo en general. Una semana más tarde, asesinaron a dos guardias forestales. Siguieron robando bancos en Montreal, e incluso se coló en los EE.UU. de nuevo para una breve estancia en el Waldorf Astoria Hotel en Nueva York . A finales de 1972 se trasladaron a Caracas , Venezuela. A finales de 1972 Mesrine había regresado a Francia, donde reanudó robar bancos. En marzo de 1973, fue detenido, pero, teniendo un rehén juez, que huyeron durante la sentencia, con un revólver escondido en la corte por un cómplice. Cuatro meses más tarde, fue detenido de nuevo en su nuevo apartamento de París. El 18 de mayo de 1977, Mesrine recibió una condena de 20 años y fue enviado a La Santé prisión de máxima seguridad , donde escribió L'Instinct de Mort ("El instinto de muerte", sino una detallada autobiografía incompleta. Mesrine tenía el libro de contrabando fuera de la prisión de La Santé y publicado. Casi un año después, el 8 de mayo de 1978, se escapó con tres reclusos, aunque la policía le disparó a uno de ellos. La fuga se convirtió en un escándalo en Francia, como las armas habían sido introducidos de contrabando en la prisión, al parecer por los guardias. Mesrine viajó a Sicilia, Argelia, Londres y Bruselas, y de regreso a París en noviembre de 1978, donde intentaron secuestrar a un juez, pero fracasó. El 21 de junio de 1979, Mesrine secuestrado millonario magnate de bienes raíces Henri Lelièvre y recibió un rescate de seis millones de francos. Mesrine had become "French Public Enemy Number One" ( L'Ennemi Public Numéro Un ). Mesrine se había convertido en "francesa Public Enemy Number One" (L'Ennemi Públicas Numéro Un). Parte de la prensa parece que lo han considerado como un pícaro romántico a la vez. Él incluso dio entrevistas a la prensa donde trató de convencer a la gente que su secuestro y los robos fueron motivados políticamente. Él estaba muy preocupado por su propia publicidad-que casi mató a periodista francés Jacques Tillier (ex Dirección de Seguridad Territorial policía que escribió artículos para el periódico de extrema derecha minuto ), porque no le gustaba Tillier de artículos sobre él. En agosto de 1979, los franceses Ministro del Interior ya había tenido suficiente y obligó a los departamentos de policía para unificar sus esfuerzos para realizar un seguimiento Mesrine abajo. La policía finalmente determinarse su paradero el 31 de octubre. Tres días después, el 2 de noviembre, cuando salía de su apartamento con su novia, En Porte de Clignancourt , en las afueras de París, un camión cargado de policías armados se salió delante de su BMW y tiradores de la policía disparó 19 rondas a través del parabrisas, matando a Mesrine e hiriendo gravemente a su novia. La policía francesa anunció la operación sea un éxito y recibió las felicitaciones del Presidente Valéry Giscard d'Estaing. Después hubo denuncias de que Mesrine no se le dio ningún aviso, que la policía no había actuado en defensa propia, y por lo tanto que la muerte de Mesrine equivalía a una ejecución. Su novia, que resultó herido en el ataque, se presume también inocentes de cualquier delito. Esta tesis se afirma en un libro, La chasse à l'homme, escrito por el jefe de policía de OCRB, Lucien-Aimé Blanc y el periodista francés Jean-Michel Caradec'h.

Bruno Fernandes das Dores de Souza nació en Belo Horizonte (Brasil) en 1984. Su infancia transcurrió en una favela, rodeado del crimen y la miseria. Poco a poco, gracias a su talento para el football, consiguió mejorar su estilo de vida. Finalmente, consiguió ingresar a las ligas profesionales. Durante muchos años, se convirtió en uno de los futbolistas más afamados. En 2006, llegó a ser portero y capitán del equipo del Flamengo, el más popular de Brasil, trascendiendo inclusive las fronteras cariocas. Fue uno de los artífices del título del equipo en el Campeonato Brasileño 2009. Aunque Fernandes se casó, siempre estuvo rodeado de mujeres. Tuvo innumerables amantes y continuamente asistía a fiestas que se convertían en orgías. Hermosísimas mujeres se ofrecían para pasar ratos de sexo sin compromiso con él. La fama y la fortuna le servían para llevar una vida dedicada por una parte al deporte, y por la otra al placer. Drogas, alcohol, mujeres, todo lo tenía en el momento en que lo deseaba. Eliza Silva Samudio era una chica nacida en una familia de clase media baja. Desde niña, estaba obsesionada por casarse con un futbolista. Se sabía de memoria los nombres de los integrantes de sus equipos favoritos, empezando por el Flamengo. Abandonada por su madre a los cinco años de edad, había tenido que prostituirse desde muy pequeña. Realizó además varios filmes porno. Eliza lucía un tatuaje en la cintura y otro en la ingle. Continuamente se fotografiaba en traje de baño y eran conocidos sus apasionados romances con futbolistas. Ocasionalmente, Eliza trabajaba como modelo, aunque principalmente era escort y se prostituía, participando en las bacanales donde los futbolistas olvidaban la tensión de los partidos. En una de esas fiestas, en una noche de orgía, conoció a un hombre por quien se apasionó inmediatamente. Ella sabía quién era él: Bruno Fernandes era uno de los futbolistas más famosos de Brasil. Esa misma noche se convirtieron en amantes. Para ese momento, Eliza Samudio era una mujer joven, de veinticuatro años de edad, con un cuerpo escultural, abiertamente sexual y que sabía exactamente cómo complacer a un hombre en la cama. Sobre ese primer encuentro, Fernandes declararía: “Había de todo: hombres, mujeres, jugadores, amigas de Eliza, putas… Esas fiestas que son comunes en nuestro medio”. Según diría después, quedó embarazada de Bruno Fernandes aquella misma noche. Fernandes recordaría que se le rompió el condón y que tuvo tanto miedo, que al día siguiente fue a hacerse el examen del sida. La chica vivía en Minas Gerais, un estado del sudeste de Brasil. En ese sitio estaba ubicada su casa y allí empezó a recibir, frecuentemente, a Bruno Fernandes, quien se había convertido en su amante. Cuando supo que Eliza estaba embarazada, hizo todo lo posible para que abortara. Había ofrecido $40,000.00 reales a quien la convenciese para deshacerse del bebé. Hasta le suministró una sustancia abortiva que no funcionó y que un examen de sangre confirmó. Nacido su hijo, Bruno Fernandes cambió de táctica. Volvió a ser atento con ella, fue a conocer al bebé de cuatro meses de edad, y se ofreció a hacer el examen de ADN para confirmar su paternidad. Ella lo bautizó como Bruno Samudio. Eliza Samudio se ilusionó y llegó a sentirse feliz, a la espera de que Bruno reconociera a su hijo y pudiera pasarle una buena pensión. Era el colmo de sus sueños infantiles; a una amiga inclusive le comentó que quizás Bruno se divorciaría para vivir con ella y con su hijo. Creía que el bebé y sus habilidades sexuales serían suficiente para conseguirlo. El 8 de junio de 2010, Eliza habló por teléfono con tres amigas. Les contó que el futbolista finalmente había accedido a reconocer a su hijo y que inclusive le había prometido un departamento en Belo Horizonte. Pero lo que en realidad planeaba Fernandes era muy diferente. Contactó con Luiz Henrique Ferreira Romão, alias “Macarrón”, su mejor amigo y amigo y mano derecha. Le pidió que lo ayudara a secuestrar a Samudio. Ese mismo día, “Macarrón” fue a recoger a Eliza Samudio y a su bebé, engañada con la promesa de que el futbolista iba a hablar con ella para darle el departamento y la pensión alimenticia. Lo acompañaba un adolescente: era Sergio, el primo de Bruno Fernandes, quien se escondió en la cajuela del automóvil con una pistola y, cuando el vehículo estaba en movimiento, saltó al asiento trasero y le apuntó a la modelo diciéndole: “¡Perdiste, Eliza!” La chica se enojó. Furiosa, se fue encima del joven y consiguió quitarle el arma. Le apuntó y jaló el gatillo, pero la pistola estaba descargada. Sergio le arrebató la pistola y, enojado y atemorizado por la amenaza a su vida, la golpeó en la cabeza varias veces. Tras los culatazos, la chica aún estaba viva, pero desmayada. “Macarrón” siguió conduciendo hasta que llegaron, ya de madrugada, a una de las residencias de Bruno Fernandes en las afueras de Belo Horizonte. El futbolista estaba allí, esperándolos. Bruno Fernandes fue muy tajante. Se dirigió a su primo Sergio y a “Macarrón” y les dijo: “Ustedes deben resolver este problema. Yo no quiero tener problemas y no quiero saber nada del asunto”. Fernandes volvió a Río de Janeiro el mismo día. En su casa, quemó una maleta con pertenencias de Samudio. Tras eso se fue a tomar unas cervezas. Mientras, “Macarrón” y Sergio discutían cómo solucionar la situación. Llegaron a la conclusión de que no podían soltar a la chica, porque “el problema sería mucho mayor”. Bruno Fernandes les pagó $3,000.00 reales (alrededor de $1,700.00 dólares) para que asesinaran a Eliza Samudio y se deshicieran del cadáver. Esa misma noche, Macarrón y Sergio llevaron a Samudio y a su hijo a otra casa en Belo Horizonte, donde fueron recibidos por “un hombre negro, alto y delgado”, según diría Sergio; era un ex policía llamado Marcos Aparecido dos Santos “Nenem”, quien se dedicaba a ejecutar personas a cambio de una tarifa. También se deshacía de los cadáveres. (escena del crimen) . “Nenem” agarró a la joven, la golpeó, le ató las manos con una cuerda y la amarró a una silla. Comenzaron entonces a intimidar a la chica. Entre “Nenem”, Sergio y “Macarrón” le dieron una brutal golpiza. Tras amenazarla de muerte, Sergio obligó a Samudio a llamar a una de sus amigas para que le dijera que “todo iba bien”. No lo sabía, pero era la última llamada de su vida. Después la siguieron golpeando. Cuando Eliza, sangrante y con el rostro lleno de contusiones, les suplicaba que ya no la golpearan más, decidieron terminar con ella. El asesino sacó de la bolsa una mano de Samudio y se la lanzó a los perros, que la devoraron enseguida. Luego les dio más trozos de carne, hasta que prácticamente se la terminaron. Una vez que los perros se comieron la carne del cadáver, los huesos de Eliza fueron enterrados y cubiertos con cemento en el mismo terreno donde fue asesinada. No mataron al bebé. En vez de eso, se lo entregaron a Bruno Fernandes, quien le pidió ayuda a su propia esposa para esconder al niño mientras pensaba en cómo deshacerse de él, dándolo en adopción o abandonándolo. Los agentes de policía fueron alertados por las amigas de Samudio, quienes se alarmaron al no volver a tener noticias suyas. Los agentes rastrearon a Sergio, el primo de Fernandes. Una vez que lo localizaron, lo detuvieron para interrogarlo. El joven no resistió y confesó todo. Para entonces, "Nenem" se había marchado; se sospechaba que había abandonado el país. Tras la declaración de Sergio, que duró más de siete horas, la policía emitió una orden de detención temporal contra Bruno Fernandes quien, tras pasar varias horas prófugo, finalmente se entregó a la policía en Río de Janeiro, en compañía de “Macarrón”. Bruno Fernandes guardó silencio, sin mostrar señal alguna de emoción. El único comentario que lo hizo a los policías que lo arrestaron en Rio, fue que lamentaba no poder realizar su sueño de disputar el Mundial de Football. En su automóvil, los agentes encontraron un par de gafas de la marca Dolce&Gabana y unas sandalias negras de tacón alto. Cuando una amiga de Eliza vio los objetos, no tuvo duda y declaró a la policía: “Son suyos. Son de Eliza”. La policía recuperó al bebé en la localidad de Contagem, en la misma región. Había sido ocultado por la esposa del futbolista en casa de un amigo suyo, quien fue arrestado provisoriamente, pero liberado por orden judicial. El portero del Flamengo y otros cinco sospechosos fueron aislados en celdas individuales del presidio de Nelson Hungría de Contagem, en Belo Horizonte, prohibiéndoles las visitas durante treinta días, supuestamente para preservar su integridad física y mantenerlos incomunicados, pudiendo únicamente recibir a sus abogados, mediante autorización judicial. Los sospechosos fueron acusados de secuestro, asesinato y ocultación del cadáver de la modelo, así como por el rapto de su bebé. Tras el escándalo, el club Flamengo le envió un telegrama de despido al portero Bruno Fernandes, quien lo recibió en la cárcel. La carrera de Bruno Fernandes se colapsó. De igual manera, su matrimonio entró en una crisis terrible. Pero sobre todo, su caso reveló los siniestros entresijos y los macabros vericuetos que rodean al deporte de alto rendimiento.

Nacidos en Liverpool, Gran Bretaña, en 1983, los niños Robert Thompson y Jon Venables tenían diez años de edad y un historial problemático en la escuela. Provenían además de familias disfuncionales. Eran chicos que siempre reprobaban en el colegio, con dramas de alcoholismo, violencia familiar y divorcios en sus casas. Robert Thompson era un niño que había aprendido a desconectarse emocionalmente por los traumas que había sufrido desde pequeño, sobre todo el abandono de su padre, que les dejó cuando tenía seis años, y la violencia que había visto en casa antes y después de eso. Los paralelismos con Jon Venables resultaban evidentes: ambos tenían problemas en su casa, un entorno violento donde se abusaba del alcohol, graves conflictos entre sus padres, hermanos con dificultades de aprendizaje y, además, sufrían el acoso de sus compañeros. Por eso se hicieron tan amigos. Unos días antes, habían visto juntos la tercera película de Chucky, el Muñeco Diabólico. Esa cinta, según declararían meses después, los inspiró para cometer la acción que emprenderían poco después. El 12 de febrero de 1993, Robert Thompson y Jon Venables faltaron a la escuela. Días antes habían intentado robarse a un niño, pero la madre había regresado pronto y no lo habían conseguido. Ese día lo intentarían de nuevo. Habían estado dando vueltas por los alrededores del Centro Comercial Strand, de Bootle, Merseyside (Liverpool), en Inglaterra. Tiempo después, una anciana recordó que ese día los chicos se burlaron de ella por caminar encorvada. Una empleada afirmó que los echó de la oficina hipotecaria donde trabajaba, después de que entraran gritando y revolvieran los folletos de información. Uno de ellos fue visto también en la librería del centro comercial, hojeando un cómic; cuando la dependienta le preguntó si quería algo, "tiró el cómic y salió huyendo". Mientras tanto, Denise Bulger y su hijo de dos años, James Patrick Bulger (nacido el 16 de marzo de 1990), estaban haciendo compras. Para las 15:37 horas, el pequeño James y su madre entraban en una carnicería. Las cámaras de vigilancia del centro comercial registraban todo, paso a paso, con la hora sobrepuesta a las imágenes. Una documentación en video del itinerario fatal de esa mañana invernal. Cerca de allí, los dos niños vigilaban. A las 15:38, el pequeño estaba junto a la puerta de la tienda, esperando a que su madre terminara. A las 15:39, cuando Thompson y Venables le tendieron la mano, el niño, curioso y de naturaleza jovial, no lo pensó dos veces. A las 15:40, Denise salía de la tienda y buscaba a James. A las 15:41, James reaparecía en otra cámara: caminaba por la galería principal del centro en compañía de dos niños mayores que él. A las 15:42, James se acercaba a la puerta del recinto, dando la mano a uno de sus acompañantes. A las 15:43, el trío abandonaba el centro. Esa fue la última imagen de James Bulger con vida. La madre lanzó la alarma de inmediato, pero ya era tarde: James se había alejado con sus asesinos por una salida secundaria, como mostraron luego las cámaras del circuito cerrado de televisión. Las últimas horas de James Bulger consistieron en una larga y terrorífica caminata desde el Centro Comercial hasta un descampado junto a una vía férrea, cerca de un río. En el trayecto, treinta y ocho testigos los vieron pasar. Fueron cuatro kilómetros de marcha agotadora, durante los cuales James Bulger lloró casi ininterrumpidamente. Varios testigos recordaban a James lloroso y con magulladuras en la cara. Una mujer dijo haber visto cómo los otros dos niños cogían a James de las manos, uno a cada lado, y lo balanceaban hacia delante y detrás "subiéndole hasta la altura de sus cabezas". El niño parecía muy asustado, explicaría tiempo después. Otro testigo dijo haber visto cómo los acusados "cogían al más pequeño por los brazos y le arrastraban". "Me pareció que el más pequeño quería huir", señaló. Treinta y ocho testigos admitieron ver a los chicos maltratando a James Bulger durante el trayecto que hicieron, pero ninguno intervino ni lo defendió. Eso apenas fue el comienzo de una larga agonía. Cuando llegaron a una vía férrea del paraje de Walton, Robert Thompson y Jon Venables no mostraron piedad alguna. Primero lo pintaron de verde. Luego le arrojaron ladrillos encima al pequeño y lo golpearon repetidas veces con una barra de metal. Thompson le dio una patada tan fuerte en la cara que le dejó la huella marcada en la piel. Le rompieron las manos y los dedos pisoteándoselos. De allí le quitaron los pantalones y los pañales y lo torturaron con baterías eléctricas, mismas que terminaron introduciéndole por el recto como parte del abuso sexual que cometieron con él. Se pararon luego sobre el niño y le brincaron encima de su estómago y pecho. Después lo patearon en el vientre hasta reventarlo. Ya muerto, colocaron el cadáver sobre las vías férreas, para que el tren lo destrozara y simular un accidente. Se alejaron riendo y burlándose de algunos detalles, de regreso a sus respectivas casas. El secuestro desató una cacería humana sin precedentes: Scotland Yard movilizó a cientos de agentes por toda Gran Bretaña. El cadáver del niño fue hallado el 16 de febrero, tras cuatro días de búsqueda nacional: el tren lo había cortado en dos. Los investigadores examinaron las cintas de los videos de seguridad una y otra vez antes de darse cuenta de lo que había ocurrido en realidad y lo que observaron los dejó atónitos: James había sido sacado por otros dos niños. Al principio se pensó que se trataba de dos chicos enviados por el verdadero secuestrador, pero la realidad de lo ocurrido horrorizó a la opinión pública. Robert Thompson y Jon Venables fueron arrestados en una movilización policíaca digna de una película de acción. Por decisión expresa del gobierno, fueron juzgados como adultos; los ingleses deseaban darle una lección al mundo. Durante el juicio, los dos acusados asistieron impasibles a la reconstrucción efectuada por el fiscal en los juzgados de Preston, a unos treinta kilómetros del solar donde James fue muerto a golpes y pedradas. El jurado examinó las imágenes grabadas por la cámara de seguridad del Centro Comercial Strand, donde los dos acusados secuestraron al pequeño. Con la hora sobreimpresa en las imágenes, resultó sencillo ordenar la secuencia de los hechos. En el juicio, los niños asesinos nunca tuvieron la menor oportunidad de defenderse: la prensa y la opinión pública siempre los trató como adultos. Jon Venables aprendió a desconectarse de lo que se decía en la sala, para concentrarse en sus zapatos o en jugar con las manos. El juicio se convirtió en un acto de histeria colectiva donde la gran perdedora fue la infancia británica. Venables y Thompson jamás fueron vistos como si fueran niños durante el juicio pero los demás chicos británicos perdieron su libertad, su derecho a hacer mandados, a jugar a la pelota en su barrio con sus amigos o simplemente andar en bicicleta en la vereda, su derecho a la infancia. La filosofía de que los niños no estaban seguros en ninguna parte se impuso. No se podía dejar a los hijos con nadie a cargo: miles de mujeres abandonaron sus empleos para ocuparse solamente de sus chicos ante el síndrome y el miedo al secuestro. Nada volvió a ser como antes. Varios psicólogos de la defensa sostuvieron que los asesinos pensaban que sólo era un juego. Pero ese argumento no sirvió de nada: al final, fueron condenados a cadena perpetua. Los tabloides británicos glorificaron la condena a perpetuidad. A los jueces británicos les bastó que los chicos diferenciaran "el Bien del Mal" para aplicarles la condena. La máxima concesión que los acusados recibieron fue que sus nombres no se conocieran, pero los tabloides violaron las reglas. Jon Venables y Robert Thompson pasaron ocho años y cuatro meses en prisión. Aunque en prisión estuvieron separados, las vidas de Jon Venables y Robert Thompson no fueron muy diferentes. Ambos estuvieron rodeados de fortísimas medidas de seguridad y de una legión de especialistas. El gobierno británico gastó en su rehabilitación tres millones de libras esterlinas (cuatro millones de dólares). A pesar de que los niños se pasaron durante años la pelota de la responsabilidad por la muerte de Bulger, ambos terminaron por asumir su culpabilidad. Su horario en prisión, sin embargo, no era tan estricto: entre semana, se levantaban a las 7:00. A las 9:15 horas comenzaba su jornada educativa, hasta las 15:15 horas. Por la tarde permanecían encerrados en su celda hasta que, a las 22:00 horas, las luces se apagaban. Los fines de semana tenían permiso para quedarse en cama hasta las 11:00 horas. En sus cumpleaños, recibían diez libras. Incluso, Venables y Thompson realizaron varias salidas supervisadas al exterior, muchas de ellas al teatro. A quien más le costó adaptarse a la vida en la cárcel fue a Jon Venables, quien en prisión siguió evadiéndose de la realidad. Pero en noviembre de 1997, la psiquiatra Susan Bailey informaba que lo había asumido todo. En prisión, Venables estudió duro, terminó la escuela primaria y varias asignaturas de la secundaria. Sus educadores afirmaron que podría ir a la universidad. Durante su largo proceso de recuperación, el niño de los dientes separados contó siempre con el apoyo de su madre. Todos los fines de semana recibió la visita de su progenitora, Susan, y de su padrastro, Neil. Robert Thompson, a quien le costó trabajo superar el bachillerato elemental, se reveló como un artista. Al poco de ingresar en prisión, le hizo a su madre una mesa de café. Luego diseñó un vestido de novia que él mismo realizó con la ayuda de una aguja y un dedal. Sus dotes artísticas se pueden apreciar en la sala de visitas de la prisión, donde hay colgados varios de sus cuadros. Otro escándalo ocurrió cuando, en el juego electrónico basado en la serie de televisión La Ley y el Orden, se incluyó la imagen del secuestro en uno de los escenarios. La madre del pequeño James protestó públicamente por este hecho y la imagen fue retirada. En 2001, una comisión independiente dirigida por el Ministerio del Interior decidió, tras cuatro días de debate, que los dos muchachos estaban rehabilitados. El Ministro del Interior, David Blunkett, comunicó la decisión de la Comisión, presidida por un juez de la Alta Corte, con una respuesta escrita a una interrogación parlamentaria. Subrayó que "nadie podrá jamás olvidar el caso de James y el dolor de su familia. El asesinato del niño James Bulger fue un suceso terrible para su familia y para toda la nación, pero no sería de interés público perseguir a los responsables ahora que la junta de libertad bajo palabra ha decidido que ya no es necesario para la seguridad del público que estén confinados", afirmó. Pero en Gran Bretaña, donde nadie pudo olvidar la historia de la sádica ejecución del pequeño James Bulger, la noticia provocó furia. La ferocidad de la acción de los niños homicidas asombró al mundo. Cuando se enteraron de la decisión de liberarlos, la madre y el padre del pequeño James, ya divorciados, se dijeron "profundamente doloridos y conmocionados" por la decisión. "Estoy disgustada, tanto por el Gobierno como por la Comisión", subrayó la madre, Denise. "La vida de mi hijo fue robada de una manera inimaginable. Ahora tengo miedo. No me atrevo a mandar a mi hijo a la escuela. ¿Quién me puede asegurar que estos dos no estén al acecho?", se preguntó. Por eso, la justicia estimó que los asesinos no podían pisar la calle con su verdadera identidad. Como espías, fueron entonces instruidos en el arte del engaño. Los más astutos cerebros del Ministerio de Interior se afanaron en darles nombres y apellidos falsos, un pasado falso, una historia falsa. Así lo ordenó la jueza Elisabeth Butler-Sloss, quien aseguró: “Existe la posibilidad real de que encuentren la muerte a manos de miembros de la familia Bulger o de individuos vengativos”. Esto a raíz de la amenaza lanzada por el padre de James, Ralph Bulger: “No pararé hasta dar con ellos”. Nadie, excepto un círculo pequeño, sabe qué caras tienen en este momento. Ni siquiera si son gordos o flacos, altos o bajos. El fallo judicial prohíbe que se difunda cualquier detalle sobre ellos. Venables y Thompson recibieron una nueva identidad y una casa segura: una operación que le costó al gobierno británico más de cuatro millones de euros. La justicia británica ordenó que las nuevas identidades de los asesinos nunca sean publicadas. No podrán estar en contacto entre sí, ni con la familia de su víctima, y tienen prohibido acercarse a Meyerside, su localidad natal y donde cometieron el crimen. Pero los especialistas descreen de la posibilidad de una "nueva vida" para los asesinos. Sostienen que la avidez de los medios y el repudio de la sociedad harán que tarde o temprano se los encuentre. Poco después de su reubicación, salieron a la circulación dos versiones con supuestas fotografías recientes de Robert Thompson, lo que desató en el gobierno el temor de que su identidad pueda llegar a conocerse. Según Harry Fletcher, presidente de la Asociación de Funcionarios Supervisores de Presos en Libertad Provisional, las posibilidades de que algún día se conozca la verdadera identidad de los dos homicidas es muy alta. "¿Qué pasa si comienzan una relación con una chica? ¿Qué pasa si alguno de los dos es detenido por la policía, o queda ingresado en un hospital, y la policía comprueba sus antecedentes?", se preguntó. "Habrá un número importante de gente que sepa sus identidades reales, y casi con toda seguridad se filtrarán", afirmó. ¿Dónde comenzaron su nueva vida? En un primer momento, las autoridades pensaron trasladarlos al extranjero. Australia, Canadá, Nueva Zelanda... pero estos países se negaron a recibir a los famosos asesinos. Además, fuera del Reino Unido, era mucho más difícil monitorear a los jóvenes criminales. Porque aún en libertad, la policía decidió seguirlos de cerca para asegurarse de que su proceso de rehabilitación no se tuerza, pero también para protegerlos del peligro de que alguien averigüe su identidad y decida hacer justicia por mano propia. Todas las habitaciones de las casas de Thompson y Venables cuentan con alarmas conectadas con la policía, que acudirá ante cualquier emergencia. Las vidas de Venables y Thompson recomenzaron en alguna ciudad del norte de Inglaterra, donde su acento de Liverpool pasaría desapercibido. Viven en un centro urbano por aquello del anonimato de las ciudades y, por supuesto, ambos tienen sus domicilios en localidades diferentes. Dada la combinación fatal que forman, nunca, jamás, podrán encontrarse. De hecho, hace ya ocho largos años que no se ven las caras. La última vez fue el 24 de noviembre de 1993. Tenían once años y estaban sentados en el banquillo de los acusados, escuchando la sentencia. Para evitar riesgos, los miembros del Ministerio del Interior británico procuran que su nueva historia familiar sea lo más parecida posible a la auténtica. ¿Cómo saldrán del paso si, después de decir que han estudiado en tal o cual colegio, alguien les dice que no los recuerda? La idea preocupa a los asesinos. Susan, la madre de Jon Venables, fue una de las primeras en ensayar la "vida de mentira". Por seguridad, adoptó un nombre falso y dejó atrás Merseyside, donde era conocida como “la madre del monstruo”. La madre de Robert Thompson, Ann, quien tiene otros siete hijos, también cambió de nombre y se mudó varias veces para evitar la ira de los vecinos. Otro problema es la prensa. Los tabloides británicos y la prensa sensacionalista están al acecho y la prohibición de publicar detalles que puedan desenmascararlos sólo rige en Inglaterra y Gales. La madre del pequeño James Bulger, Denise, sedienta de venganza, recordó que la difusión en Internet de detalles e incluso fotos de los asesinos sería legal. “Cada minuto que pase, deberán vigilar sus espaldas. Aunque se vayan a vivir en el fin del mundo, nunca podrán estar tranquilos”, declaró. También ha predicho que algún día alguien los matará y que ella apoyará a sus asesinos en caso de que se celebre un juicio", declaró Denise Bulger. En una entrevista que publicó el Daily Mail, Denise (ahora apellidada Fergus) comenta: “No hablo de la pena de muerte, pero creo que van a morir porque hay personas que van a matarlos”. La madre de James Bulger, que se declara todavía “llena de odio, ira y miedo” años después de la muerte de su hijo, cree que Jon Venables y Robert Thompson acabarán por ser encontrados a pesar de la nueva identidad de la que disponen y de la protección de su anonimato. “Y si alguien los mata, yo estaré a su lado en el tribunal para decir: ‘El responsable es el Gobierno porque sólo apoya a los asesinos’. Un día, una pistola apuntará hacia ellos, aunque no sea yo quien la sostenga”. Ya no son Jon Venables y Robert Thompson, pero, en el fondo, siguen siendo y serán por siempre los asesinos de James Bulger. El 3 de marzo de 2010, Jon Venables, ya de veintisiete años, fue encarcelado de nuevo. El Ministro del Interior, Alan Johnson, manifestó que no podía dar detalles de los motivos que condujeron al nuevo encarcelamiento de Venables. "Ustedes saben que no puedo hacer nada más que confirmar el hecho de que Jon Venables está preso de nuevo. He hablado hoy con (el Ministro de Justicia) Jack Straw y por supuesto entendemos que el público quiere saber más sobre este asunto", declaró Johnson. Una portavoz del Ministerio de Justicia dijo que "los delincuentes en libertad condicional están sujetos a condiciones estrictas que si son vulneradas implican un inmediata revisión". La portavoz explicó también que "hay un mandamiento judicial internacional que prohíbe publicar cualquier información, incluso a través de Internet, que pueda identificarles o localizarles". Con los días, trascendió la causa del nuevo arresto: Jon Venables se había dedicado a consumir alcohol y drogas, a poner en riesgo su identidad e inclusive a revelarla, y lo más grave: coleccionaba pornografía infantil. Su computadora estaba llena de este tipo de materiales. Denise Fergus, madre de James Bulger, declaró tras conocer la noticia del encarcelamiento que Venables "ha vuelto al lugar en el que debería estar: entre rejas". el que no leyo no comente ni me envie un mp. con eso no se jode

albert wesker es un personaje ficticio de la serie de videojuegos survival horror, desarrollados por Capcom, Resident Evil, en los que participa como antagonista principal. Es un prominente antagonista en los videojuegos, empezo trabajando junto a William Birkin para James Marcus, bajo las ordenes directas de Ozwell E. Spencer, dueño y co-fundador de Umbrella Corp. Bajo las ordenes de Spencer, él y Birkin asesinan a Marcus. Tras la traición que siente Wesker en Resident Evil 1 y el engaño de Spencer, éste promete capturarlo a como de lugar y apoderarse de su compañía, en Umbrella Chronicles se apodera de Umbrella y en Resident Evil 5 mata a Ozwell E. Spencer, ya que éste le revela su pasado. Albert Wesker es considerado el villano por excelencia de la serie. Su vestimenta negra, en compañía de sus gafas de sol para ocultar su identidad, imponen respeto. Wesker se ha considerado presuntuoso desde joven; precavido, manipulador e ingenioso para evadir y solucionar sus problemas con las diversas empresas, que le han dado ciertos conflictos de muerte (Corporación Umbrella, STARS, HCF) con el objetivo de crear una raza humana superior reuniendo distintos virus; este extraordinario científico, policía y espía se introduce de lleno en la oscura y peligrosa trama de Resident Evil (BIOHAZARD). Albert Wesker es en realidad el único superviviente del Proyecto Wesker, un proyecto secreto de Umbrella supervisado por el propio Ozwell E. Spencer que consistía en darle vida a un ser humano perfecto creado gracias al virus Progenitor. El plan originalmente trataba crear una estirpe de seres humanos, todos ellos apellidados Wesker, los cuales tendrían todas las capacidades necesarias para sobrevivir al próximo cambio de siglo gracias al virus Progenitor. Sin embargo, el experimento fue un fracaso al ser Albert el único superviviente, ya que los demás infantes murieron al no soportar sus cuerpos el peligroso virus. Con el desastre de Raccoon City todos los datos del experimento se perdieron cuando la ciudad fue destruida. Albert Wesker tenía apenas 18 años cuando fue reclutado, junto con William Birkin, por Ozwell E. Spencer —un personaje clave desde el comienzo de toda esta saga— diferenciándose ambos por el pragmatismo del primero y la inteligencia precoz del segundo. En ese momento, el único científico superior era el Dr. James Marcus. Por órdenes de Spencer, que pretendía monopolizar Umbrella y ser su único propietario, Wesker y Birkin eliminaron a Marcus, con lo cual la compañía estuvo bajo el mando absoluto de Ozwell E. Spencer, quien, junto con el apoyo de un equipo de científicos encabezados por Willian Birkin, mejoraron la efectividad del T-Virus desarrollando una nueva cepa conocida como G-Virus, a partir de otra cepa mejorada del T-Virus que encontraron desarrollándose en el cuerpo de Lisa Trevor, la hija del arquitecto de la mansión Spencer, en las montañas Arklay. Por órdenes directas y porque ya no se encontraba en condiciones de llevar el ritmo del nivel que habían alcanzado las investigaciones, Wesker fue enviado a infiltrarse en el cuerpo de oficiales de Raccoon, ascendido a capitán de los STARS, a los que más tarde se encargó de eliminar. Terminó arriesgando su vida y perdiendo su humanidad, ya que después de los hechos ocurridos en la mansión dejó de ser una persona normal y corriente gracias a un variación del virus creada por Willian Birkin que le permitió, al ser atacado, entrar en una fase de letargo de la cual despertó con una fuerza sobrehumana, y con el único propósito de llevar a cabo un plan que le permitió apropiarse del experimento madre de Umbrella y pasar por muerto, pero aún conservando su inteligencia y su audacia. Albert Wesker es el villano clave en la serie Resident Evil y posiblemente el más temido, ya que tiene en su poder el T-Virus, el G-Virus —del cual obtuvo las muestras del cadáver de Birkin—, el T-Veronica —que tomó del cadáver de Steve, aunque no se sabe si sigue con vida— y un elemento indispensable: los anticuerpos que desarrolló Sherry Birkin contra el G-Virus, además de tenerla en custodia. Han transcurrido 6 años desde el desastre de Raccoon City; ahora Sherry tiene 18 años de edad. No obstante, se ha sentido extraña y Wesker ha decidido enfocarse en ella más aún desde Resident Evil 4 en la línea temporal, en la cual por medio de Ada Wong consigue la muestra de Las Plagas —ya que se lo arrebata a Leon S. Kennedy—, obtenidas del cadáver de Osmund Saddler, adquiriendo un aditamento nuevo a su ya vasto arsenal de virus. En 2009 (Resident Evil 5) se reveló la última parte de su plan: después de conocer su origen y haber matado a su jefe, Ozwell E. Spencer, Wesker ha logrado crear un virus altamente peligroso llamado Uroboros, con el cual pretende infectar a todo el mundo y así crear a un ser humano superior que repoblará y dominará toda la Tierra. El informe de Wesker es un documental que fue producido por Capcom para proporcionar un trasfondo de los acontecimientos de la serie Resident Evil, y se ofrece en varias versiones de Resident Evil Code: Veronica X. El video es una recopilación de clips de Resident Evil, Resident Evil 2 y Resident Evil 3. Es narrado por Albert Wesker. De momento sólo hay tres informes. Los informes de Wesker son una explicación muy detallada, desde el punto de vista y experiencia de éste personaje, de todo el argumento de Resident Evil, desde RE1 hasta Resident Evil Code: Veronica. En ellos se esclarecen muchos datos sobre su pasado: cómo y dónde empezó a trabajar para Umbrella, con quién, qué hizo tras su supuesta muerte, etc. También el protagonista homólogo de él explica que comenzó a trabajar en el proyecto BOW en la mansión Spencer, a las afueras de Raccoon City, en las Montañas Arklay. En mayo de 1998 comenzaron los extraños asesinatos en las Montañas Arklay, las víctimas mostraban posibles ataques de canibalismo; para julio ya eran nueve víctimas. La población de Raccoon City se alborotó al ver la ineficacia de la policía para detener a los posibles asesinos, así que se pidió la ayuda al grupo de élite de la policía, los STARS. Wesker, seis meses atrás, se había infiltrado como líder de STARS bajo las órdenes de Umbrella. Wesker era el único que sabía que las muertes eran obra del T-Virus. El día 24 de julio de 1998, Wesker recibió una nueva orden de Umbrella: «Envía a los STARS a la mansión, deshazte de ellos y reporta la situación al alto mando para que de esta manera el combate de ellos contra las armas biológicas podrá ser usado como datos de análisis». De este modo, Umbrella conoció mejor las habilidades de combate de sus armas biológicas. De los dos equipos, Wesker envió primero al equipo Bravo, cuyo helicóptero cayó en los bosques de Arklay, así que el equipo Alfa iría al rescate del otro equipo sin saber que de ambos equipos muchos morirían: de los once miembros de STARS, sólo sobrevivieron cinco, los cuales buscaron refugio en la mansión Spencer. Los miembros supervivientes mostraron su eficacia luchando contra las armas biológicas en la mansión; parecía que ninguna arma biológica podría pararlos. La única forma de hacerlo fue llevándolos frente al arma biológica más poderosa en la mansión; esa arma era el Tyrant T-002. En la lucha entre STARS y el Tyrant, Wesker adquirió información de las habilidades de combate de dicha arma. Wesker llevó a los supervivientes al laboratorio del Tyrant. Antes de esto, Wesker se inyectó una muestra del virus que le dio su amigo William Birkin; el virus lo dejó en una muerte temporal de la que despertó con poderes sobrehumanos. En el laboratorio del Tyrant permitió que él lo atacara para hacer creer a todos que había muerto. Wesker pensó que los miembros de STARS habían sido asesinados por el Tyrant, pero no fue así; lograron escapar en helicóptero después de dar muerte a la BOW; los planes de Wesker habían fracasado. Al final, despertó de su pseudomuerte para escapar de la mansión antes de que explotara. En el primer informe (Wesker's Report 1) se profundiza desde su llegada a la Mansión Spencer hasta la destrucción de Raccoon City, mientras que el segundo informe se enfoca en su pasado y el de William Birkin —que desarrolló el G-Virus tomando los experimentos y avances del T-Virus de James Marcus—, además de escudriñar los experimentos e investigaciones de Umbrella Corporation en Europa, como el parásito Némesis o el virus T-Veronica, y de los que no se averiguo nada. * resident evil 0 Wesker fue enviado de Nueva York a Raccoon City debido a su ascenso a capitán de STARS, la unidad especial del departamento de policía de dicha localidad. Pero en realidad él trabajaba con la Corporación Umbrella. El 23 de julio de 1998, después de haber mandado al equipo Bravo a las montañas de Arklay, Wesker junto con su colega William Birkin habían comenzado la adquisición de datos de combate. Pero se descubrió el regreso de un "resucitado" James Marcus después de haber atacado la Eclíptica Express y a sus pasajeros eliminados. En respuesta, Wesker y Birkin llevaron al equipo Delta del Servicio de Seguridad de Umbrella en un intento de volver a tomar el tren, que terminó en fracaso. Como los dos acontecimientos, vistos se desplegaban al Centro de Formación, sería allí donde se volverian a encontrar con el Dr. Marcus, allí reunieron los datos de combate de Rebecca Chambers y Billy Coen y sus encuentros con las criaturas y BOW que infestan la zona. Wesker se dio cuenta que la caída de Umbrella es evidente, y que era el momento perfecto de irse y buscar sus intereses personales. Al intentar volver a Raccoon City para llevar a cabo el procedimiento de mandar al equipo Alfa a la mansión, Wesker se encontraría con un viejo camarada llamado Sergei Vladimir, la mano derecha de Spencer, Sergei envía a Ivan, una especie de Tyrant-103 para acabar con Wesker, pero el sistema de autodestrucción que William Birkin activo para no dejar rastro del Dr. Marcus en el centro de formación de Umbrella, hace inevitable que Wesker escape tras la explosión del lugar. *resident evil 1 El 24 de julio de 1998, Wesker enviaria al equipo Alfa para rescatar a sus compañeros del equipo Bravo, en el que estuvo presente para aparentar normalidad y eliminar cualquier pista que pudiese comprometer sus planes. Algunos de los miembros del equipo Alfa se refugiaron en la mansión Spencer ignorando el peligro que se ocultaba entre sus paredes, después de huir del ataque de los Cerberus, perros de raza Dobermann infectados con el T-Virus, que se encontraban de manera libre en los aledaños de la mansión y el bosque que la circundaba. Durante el ataque de los Cerberus, Joseph Frost, del equipo Alfa, encuentra la muerte. Ya dentro del edificio Wesker decide dividir el equipo. Después del terrible ataque sufrido por los sangrientos cánidos, Chris Redfield, Jill Valentine, Barry Burton y Albert Wesker eran los únicos que quedaban en pie, además de Richard Aiken, Rebecca Chambers y Enrico Marini, del equipo Bravo, a los que encontraron durante el largo recorrido por la mansión. El equipo Alfa fue encontrando por los rincones de la mansión los cadáveres de sus compañeros perdidos. Incluso hallaron al moribundo Richard Aiken, que fue atacado por una serpiente gigante infectada con el T-Virus, la famosa Yawn. Enrico Marini había descubierto los planes de Wesker, por lo que él lo eliminó en cuanto pudo. Su plan era recabar información de batalla del Tyrant, la BOW más fuerte del laboratorio secreto de la mansión. Éste era el gran proyecto para unirse a otra corporación junto con los datos obtenidos. Además fingió su propia muerte introduciéndose previamente un virus que William Birkin le dio. En realidad ese no era el T-Virus, sino el G-Virus, sólo que todavía no estaba completo al máximo. Esto se aprecia en la conversación que tiene Wesker con su colega William quien le advierte que tal vez no sea seguro; exactamente un día antes de la operación que transcurre en Resident Evil 0. Y qué mejor para ver al Tyrant en acción que los STARS supervivientes. Wesker incluso ayuda a Chris Redfield y Jill Valentine para que puedan sobrevivir y llegar al laboratorio donde él y el Tyrant estarían esperándolos. Esto se deduce cuando el jugador regresa a la mansión después de liquidar a la Planta 42 y obtener la última llave que permitía abrir las puertas de las habitaciones que faltaban por investigar. Barry Burton jugó el papel de traidor debido a que Wesker lo estaba presionando con lo que Barry más quería, su familia: su mujer y sus dos hijas. Una vez que los miembros de STARS llegaron al laboratorio subterráneo secreto y conocieron más sobre Umbrella y sus experimentos y artimañas, se encontraron con Wesker que, herido en su orgullo y ansioso por liberar y poner en acción a lo que él consideraba el arma biológica definitiva, soltó al Tyrant con la intención de que los eliminase, pero para su supuesta sorpresa su creación se volvió contra él. Aunque Wesker estaba seguro de la victoria del Tyrant subestimó el gran potencial de Chris y Jill, quienes acaban destruyéndolo y consiguen escapar de la mansión, que termina explotando. Wesker, una vez recuperado del ataque, logra huir a tiempo. Después de resucitar de su aparente muerte, se da cuenta de que su gran plan ha sido frustrado por los STARS, habiendo arriesgado su existencia y perdiendo los datos obtenidos junto con el Tyrant; pero Wesker buscaría la manera de vengarse de ellos. *resident evil 2 Se tenía la idea de que Wesker habría tenido una minuciosa participación en Resident Evil 2 al rescatar personalmente a Ada Wong (la cual se supone que trabaja para él o para sus nuevos superiores) antes de la explosión de Raccoon City. Este hecho se ve confirmado en Resident Evil: The Umbrella Chronicles en el que por haber tenido éxito en la obtención de una muestra del G-Virus desarrollado por William Birkin la ayuda a escapar, informándole de una ruta de escape, un último helicóptero que partiría de Raccoon City. *resident evil code: veronica Albert Wesker reaparece en esta parte, pero esta vez trabajando para la empresa rival de Umbrella, la HCF (Hive Capture Force). Su objetivo es robar el virus desarrollado por Alexia Ashford, llamado T-Veronica. Alexia y su padre están dados por muertos en un accidente hace años, siendo Alfred Ashford (su hermano) su mejor opción. Éste dirige un complejo de experimentación y entrenamiento de HUNK en Isla Rockfort. El plan es simple: asalta el lugar con un bombardeo, propaga el T-Virus y suelta sus propias armas biológicas para registrar el lugar sin ser descubierto en medio del caos. Durante su recorrido se encuentra con Claire Redfield, la hermana de su odiado enemigo Chris Redfield; después de asustarla prosigue su búsqueda, viendo que su presencia puede serle útil. Efectivamente, Claire y Steve le muestran que el escondite secreto de Alexia (viva) está en el Polo Sur. Wesker finalmente encuentra a Alexia y le exige el virus, pero ella lo ataca convirtiéndose en una mujer-hormiga de fuego, dejándole el trabajo de matarla a Chris. Se niega tachándolo de indigno y lo ataca con el poder del T-Verónica, la lucha se promete dura y ante la sorpresa de encontrarse al mismísimo Chris Redfield en medio de esto, huye dejando que él le haga el trabajo. Chris vence a Alexia y Wesker toma el cuerpo de Steve Burnside (compañero de Claire en esta aventura), el cual ha sido sometido al virus como experimento de Alexia. Luego aprovecha un descuido para atrapar a Claire y obligar a Chris a enfrentársele con el único objetivo de vengarse de él por entorpecer sus planes en el pasado. Antes de comenzar les informa de que no hay problema en que hayan exterminado a Alexia, ya que del cuerpo de Steve tomará el T-Veronica y quizás lo reviva con el fin de que trabaje para él. Chris y Wesker se enfrentan mostrándose un Albert Wesker que hace gala de nuevos poderes sobrehumanos. Aunque Chris lo sepulta bajo una pila de vigas de acero Wesker sobrevive algo maltrecho y tras una explosión que les obliga a separarse, ambos prometen volver a rendir cuentas en el futuro. Wesker, con el rostro quemado por la explosión, logra huir antes de que la base de la Antártida explote. *Resident Evil: The Darkside Chronicles Éste juego incorpora varios capítulos de Resident Evil, teniendo Wesker papel en alguno de ellos: Albert Wesker aparece aquí en algunos escenarios de esta entrega, en uno títulado "The Game of Oblivion"; donde sus apariciones son en Resident Evil Code: Veronica y son técnicamente pasadas por alto salvo mínimas menciones, el otro es "Operation Javier"; donde se observa en el final del episodio adicional de Krauser, dando a entender como Krauser conoce a Wesker. En el año 2002, Wesker comenzó su interés por América del Sur. Wesker entra en contacto con un hombre que busca desesperadamente un tratamiento para su hija, el capo de la droga Javier Hidalgo. Vendió el T-Veronica a Javier como un medicamento analéptico por una gran suma de dinero y una participación en una asociación de negocios colusorios. No es claro que motivo llevó a Wesker a poner el T-Veronica, cuyo efecto dominó en todo el continente, en manos de Javier. Wesker aparece al final del capítulo, se ve alguien observando el suceso desde unos binoculares. Krauser se pregunta que si logra contactar con Wesker, él recuperaría la fuerza en su brazo; se ve a Wesker retirándose. *Resident Evil: The Umbrella Chronicles Todo el juego narra, desde el punto de vista de Wesker, los acontecimientos que tomaron lugar desde Resident Evil 0 hasta Resident Evil 3 y lo que sucedió después. Así también se explora su rivalidad con el ex coronel ruso Sergei Vladimir, el cual siempre lo llama «camarada». En el año 2003, Wesker asaltó la fortaleza final de Umbrella, al sur de Rusia, la cual estaba llena de las creaciones del virus que había liberado Sergei, ayudando una vez más a Chris Redfield y a Jill Valentine a llegar hasta el final, donde vencieron a la creación definitiva de Umbrella, el T-A.L.O.S., la versión perfecta y más poderosa del Tyrant. Wesker se enfrentó con Sergei por última vez, quien, al someterse a un poderoso virus, podía transformarse a voluntad en una criatura extremadamente poderosa sin perder la razón o el habla. Wesker triunfa y acaba con Sergei, guarda los datos de Umbrella en un disco y borra toda la información de los ordenadores de Umbrella, desconectando a la Red Queen (Reina Roja), que era la unidad central y principal de Umbrella. Wesker llevó a Umbrella al colapso, testificando personalmente ante tribunales en contra de la corporación y estableciendo la caza a nivel mundial de Ozwell Spencer. Al final, Wesker, con los datos robados, planea reconstruir Umbrella bajo su mando y se prepara para ejecutar su plan final. *resident evil 4 En este videojuego Wesker trabaja en secreto y su misión es restaurar Umbrella (destruida hace ya 6 años tras la muerte de los Ashford y Serguei Vladimir, y la respectiva destrucción de sus bases asociadas de la Antártida y Rusia). Para ello necesita Las Plagas, que planea robar de Osmund Saddler. Con tal fin, envía a Ada Wong —que supuestamente había muerto en Resident Evil 2— para que lo obtenga y a Jack Krauser, el cual está ya infiltrado en la secta que rinde culto a Las Plagas. Ada y Krauser se vigilan mutuamente ya que no se fían el uno del otro. Pronto se descubre que es Ada la que juega sucio, pues aparte de salvar a Leon Scott Kennedy, en su informe revela que está trabajando para alguien más, una empresa que, de igual forma, va tras el virus. Según tal informe, siguiendo las órdenes de esta supuesta empresa envía a Wesker un paquete distinto del que él espera —esto sin duda se refiere al virus—. También es desbloqueable en el minijuego The Mercenaries. *resident evil 5 Según Wesker, «cada día la humanidad se acerca más a su autodestrucción», por eso planea «salvar» el mundo originando un nuevo Génesis con una invención que se ha creado con los virus y Las plagas que ha ido obteniendo, que seleccionará, según él, a los que merecen sobrevivir de entre los que no, dotándolos de un gran poder. Ahora trabaja con la compañía farmacéutica Tricell, con Excella Gionne (dirigente de la división africana de esta compañía) de su lado. Después de haberse hecho con varias armas biológicas desde el principio de la serie hasta los sucesos de Resident Evil 4, Wesker logra crear, con la ayuda de Tricell y del capital adquirido por las ventas de sus muestras virales, el virus Uroboros a partir del virus progenitor original. También infecta con las nuevas Plagas una parte de África para la protección de sus planes. En el año 2006, Wesker reaparece de entre las sombras una vez más, pero esta vez con el fin de llevar a cabo sus maquiavélicos planes. Ese mismo año, Wesker realiza una visita inesperada a Ozwell E. Spencer, quien le hace una inesperada revelación a sabiendas de que estaba en las puertas de la muerte: Wesker no era humano desde el principio, y que desde siempre fue un espécimen para experimentación en los planes de Spencer, ya que su cuerpo fue usado como material de investigación para determinar la resistencia del ser humano al virus Progenitor. No obstante, el experimento fue un fracaso dado que Albert Wesker fue el único superviviente del mismo. Toda la investigación irónicamente se encontraba en Raccoon City habiéndose perdido con la destrucción de la ciudad. Con toda esa oscura revelación sobre su origen, Wesker, enfurecido, traspasa el cuerpo de su antiguo jefe, matándolo en el acto; al tiempo que proclama que será el dios que Spencer nunca fue. Cuando, de pronto, Jill y Chris, sus antiguos subordinados que habían ido a arrestar a Spencer, se toparon con éste muerto y Wesker mirando a distancia. Tras un breve enfrentamiento con sus ex compañeros de la policía de Raccoon City, y en el momento más crítico, cuando estaba a punto de matar a Chris, Jill se interpone entre los dos, cayendo al fondo de un risco junto con Wesker. A pesar de ello éste no fue su final, ya que de alguna manera logró sobrevivir, llevándose a Jill, gravemente herida, con él y utilizándola como espécimen para experimentación para el proyecto Uroboros criogenizando su cuerpo luego de atender sus heridas, para llevar a cabo su venganza contra Chris, convirtiéndola en su subordinada en contra de su voluntad; pero gracias a Sheva y Chris, Jill es salvada de las garras de Wesker. Tras varios experimentos Wesker decide poner su plan a punto; antes de lanzar el avión cargado con el Uroboros se lo inocula a Excella Gionne para acabar con su archienemigo y su compañera, Sheva Alomar. En el intento en vano, los dos agentes de la BSAA escapan del buque cisterna de Tricell antes de que se incinere, y se encuentran con Wesker. Después de una pequeña lucha entre los dos agentes de la BSAA y Wesker, los agentes de la BSAA le inyectan una sobredosis de su antídoto, el que usa él para que el efecto de sus habilidades no se vuelva en su contra. Entonces Wesker empieza a sufrir los cambios, pero tras una breve charla se dispone a lanzar Uroboros, y tras una breve pelea los agentes de la BSAA logran parar el avión estrellándolo en el cráter de un volcán en actividad, cayendo cerca de la lava. Ya abajo, presencian cómo Wesker se infecta a sí mismo con el virus Uroboros, transformándose en una horrible bestia. Después de la pelea final, un trozo de roca se parte por la mitad, Wesker cae a la lava. Al ser rescatados Chris y Sheva por un helicóptero manejado por Josh, el helicóptero es agarrado por Wesker quien aun está vivo y busca destruirlos. Jill les da un lanzamisiles a cada uno con los que le disparan a Wesker y acaban definitivamente con él. *Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds Wesker aparece como un personaje jugable en el videojuego de lucha Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds. En éste juego es unos de los principales antagonistas en el modo historia, y se unirá a Doctor Doom y a otros villanos para juntar los universos de Marvel y Capcom, para así poder conquistarlos. En el juego, Wesker optará por los golpes de impacto, usara su habilidad de telentransportarse, y es uno de los personajes mas rapidos del juego. Su apariencia es la misma al del juego Resident Evil 5. - peliculas: Albert Wesker tiene un rol también importante en la películas, su primera aparición fue en Resident Evil: Extinction, donde es interpretado por Jason O'Mara, aquí Wesker es el presidente de Umbrella y desde las oficinas de Tokio tiene contacto, y dando ordenes al Dr. Isaacs (principal villano de la tercera película). Al final, cuando muere Isaacs, Alice aparece en holograma frente a Wesker jurando que los cazaría a cada uno de ellos. En Resident Evil: Afterlife, Albert Wesker reaparece, interpretado esta vez por Shawn Roberts, donde respetan varías cosas del personaje original como sus gestos y ropa, aquí Wesker es el villano principal de la película, él busca el ADN de Alice para asimilar completamente el T-Virus con su sangre y así tener el control total. Al final Wesker cae a manos de Alice, y los hermanos Redfield lo rematan a balazos una vez en el suelo, después Wesker se come al productor Bennett y se recupera, escapa en un helicóptero y activa la bomba de la instalación, pero después se da cuenta que la bomba ya no está en la instalación sino en el helicóptero, donde Wesker la encuentra y explota. Se ve un paracaídas y es desapercibido por Alice, Chris y Claire, donde muestran que posiblemente Albert Wesker siga vivo. -su muerte, un legado Masachika Kawata anunció que en Resident Evil 5 se explicaba el supuesto final definitivo para Wesker, pero que no sería descartable que hubieran sucesores que seguirían su legado oscuro, y entre los posibles candidatos para sustituirlo están Sherry Birkin, que es hija de su difunto colega William Birkin, creador del G-Virus. Sherry conoció y escapó de Raccoon con Leon y Claire; después, por una serie de acontecimientos inevitables, Sherry acaba en manos de Wesker. Y también está Steve Burnside, un joven que estuvo como prisionero en la Isla Rockford, que junto con Claire decide escapar de esa pesadilla y de los hermanos Ashford; posteriormente Steve muere y declara el amor que sentía por Claire, sin embargo, Wesker toma su cuerpo y les dice a Chris y Claire que lo piensa revivir para sacar una muestra del virus T-Veronica; también dijo que iba a trabajar para él y que sus hombres ya se lo habían llevado. En teoría, Steve y Sherry están en la misma organización (quizá la HCF u otra organización secreta de Wesker) a merced de sus científicos. -novelas donde aparece: * Hora cero * Conspiración Umbrella * Código Verónica * La conspiración de Wesker -sus citas: *El derecho a ser Dios ... ese derecho ahora es mío ... *¿Nunca se te ha ocurrido que el planeta está sobrepoblado? sólo un puñado de humanos en verdad importa" *Lo único que puede vencer al poder, es más poder, esa es la constante del universo. Sin embargo, no hay punto en el poder si se consume a si mismo. *Cada día los humanos están un paso más cerca de su auto-destrucción. No estoy destruyendo el mundo, lo estoy salvando. *Estonces aprenderás la historia... que escribiré para éste mundo *La cosa se está poniendo interesante ahora, ¿eh Chris?, ¿Realmente crees que puedes vencerme? *Esperaba algo más de desafío, despues de todo este tiempo Chris... que decepcion *Sus intentos solo retrasan lo inevitable... el mundo entero será infectado... un nuevo genesis se avecina... y YO seré su creador! *Hora.... DE MORIR CHRIS *¡Tu futuro depende de esta pelea! *Ahora, acabemos con esto de una vez por todas... creo que la cosa está pareja... dos contra dos... ¿cierto Jill?

-El Vuelo 1549 de US Airways fue un vuelo que despegó el 15 de enero de 2009 del Aeropuerto LaGuardia en Nueva York hacia el Aeropuerto Internacional de Charlotte, en Charlotte (Carolina del Norte); después se iría al Aeropuerto Internacional de Seattle-Tacoma, en SeaTac. El Airbus A320 amerizó en el río Hudson. Según los reportes televisivos de distintas cadenas, todos los pasajeros fueron rescatados. La tripulación del vuelo 1549 fue condecorada con la Master's Medal del Guild of Air Pilots and Air Navigators. La justificación de la entrega del premio rezaba "Este amerizaje y evacuación forzosos, sin pérdidas de vidas, fue un logro heroico y único en la historia de la aviación". Se lo ha descrito como "el amerizaje más exitoso de la historia de la aeronáutica". El avión había despegado del Aeropuerto LaGuardia a las 3:11 PM hora local con 150 pasajeros y cinco tripulantes. El avión tuvo que amerizar en las heladas aguas del río Hudson, cerca de la Calle 48 en Manhattan, Nueva York, luego de haber sido impactado por gansos en el fuselaje del avión. La Administración Federal de Aviación reportó que el avión probablemente recibió un impacto de pájaros en el fuselaje. A las 4:00 PM, el avión se encontraba flotando en el río cerca del Museo Intrepid Sea-Air-Space, cerca de Circle Line en la que se encontraban muchos ferrys y remolques del NY Waterway, y participaron en el rescate. En el instante de la caída del avión, la temperatura ambiente en las proximidades del río Hudson rondaba los 20 grados F (-6 grados C). La caída del avión comercial de la aerolínea US Airways sobre el río Hudson en Nueva York no tiene relación con algún evento de terrorismo, dijeron funcionarios del área de seguridad. Según la versión oficial de la Administración Federal de Aviación, un grupo de pájaros y gansos se había estrellado contra los motores del avión y los habían estropeado, obligando al piloto Chesley Sullenberger, que acababa de despegar del Aeropuerto LaGuardia apenas tres minutos antes, a hacer un aterrizaje de emergencia, amerizando en el río Hudson. El avión, un Airbus 320, pudo aterrizar sobre las gélidas aguas del río Hudson, a temperaturas inferiores a los 6 grados bajo cero, gracias a la pericia del piloto, que también salió ileso del accidente. El piloto se vio obligado a realizar una maniobra de emergencia para intentar posarse sobre el agua. Según Ben Von Klemperer, un testigo citado por la cadena CNN, "no iba demasiado rápido y el contacto con el agua se produjo de manera suave", por lo que todo indica que el amerizaje se hizo de manera controlada. Los ferris locales y remolques empezaron inmediatamente a rescatar a los pasajeros, muchos de los cuales se encontraban parados en las alas del avión, esperando a ser rescatados, mientras que los otros pasajeros se subían a botes salvavidas. En minutos, helicópteros policiales, los Guardacostas, salvavidas, al igual que John D. McKean del FDNY estuvieron en la escena para ayudar a los rescatistas y salvar a los pasajeros. El Hospital Saint Vincent's Catholic Medical Center en Greenwich Village fue uno de los hospitales en recibir a los pasajeros heridos (al igual que el St. Luke's-Roosevelt Hospital Center), que recibió entre 5-10 pasajeros, debido a la exposición a las gélidas aguas. El Hospital Roosevelt recibió entre 12-15 pacientes. A pesar del forzoso amerizaje, no se reportaron heridos de gravedad, sin embargo 78 personas tuvieron heridas menores, de las cuales una es una azafata que sufrió una fractura y 4 personas fueron tratadas por hipotermia. Una portavoz de la Administración Federal de Aviación (FAA, según sus siglas en inglés) dijo "Hemos confirmado que todos salieron". -El accidente aéreo del vuelo número 3054 de la aerolínea brasileña TAM se produjo en un vuelo nacional que unía las ciudades de Porto Alegre con São Paulo el 17 de julio de 2007, tras salirse la aeronave Airbus A320-233 con matrícula PR-MBK (número de serie 789) de la pista de aterrizaje del Aeropuerto Internacional de Congonhas[6] para estrellarse con una estación gasolinera ubicada en el exterior del recinto. Según informaciones preliminares el accidente habría provocado la muerte de la totalidad de los 171 pasajeros y 6 tripulantes del avión sin posibilidad alguna de encontrar sobrevivientes. La cifra inicial de víctimas fue aumentando con el paso del tiempo al saberse que el número de pasajeros era mayor al inicialmente informado llegando a 187 (162 pasajeros, 19 empleados de la empresa y 6 tripulantes). La tragedia del vuelo 3054 fue el peor accidente aéreo de América Latina y el peor con un Airbus A320 en todo el mundo. El vuelo de la aerolínea TAM despegó desde el Aeropuerto Internacional Salgado Filho de la ciudad de Porto Alegre en el estado brasileño de Rio Grande do Sul a las 17:16 horas locales (20:16 UTC). El vuelo se estrelló en el aeropuerto Congonhas de la ciudad de São Paulo a las 18:50 locales (21:50 UTC). Según informaciones de testigos la velocidad de la nave al momento de aterrizar era muy elevada, por lo que varias personas que la observaron pensaron que estaba despegando. El avión tocó suelo en el Aeropuerto de Congonhas a unos 220 km/h, pero no desaceleró normalmente, sino que continuó, cruzó una gran avenida y, girando levemente, se estrelló contra un edificio de la propia TAM, a 175 km/h. Según informes, la nave no pudo desacelerar normalmente producto de la intensa lluvia que en ese momento cubría la localidad. Según una declaración de un bombero que ayudó a apagar el incendio al parecer el piloto al no poder frenar habría intentado despegar nuevamente. Al no frenar ni recuperar altura, el vuelo terminó chocando con el cerco perimetral del aeropuerto, transpasando la avenida Washington Luis, para incrustarse en un depósito de TAM Express que incluía una estación de combustible. El impacto provocó un incendio de proporciones que fue sofocado por bomberos de diversas compañías. Ante la magnitud de la tragedia, el gobernador del Estado de São Paulo José Serra informó que las posibilidades de superviviencia de alguno de los pasajeros de la nave eran nulas. *ver video del accidente: http://www.youtube.com/watch?v=2UY_7Rft6Gg -El accidente del Lago de Constanza del 1 de julio de 2002 fue un accidente aéreo que tuvo lugar en el sector fronterizo entre Alemania y Suiza, cuando dos aviones, cubriendo los vuelos 2937 de Bashkirian Airlines y 611 de DHL respectivamente, chocaron de frente en pleno vuelo aproximadamente a las 23.43 horas en esa región del planeta, desatando la preocupación de las autoridades locales y de la prensa. En el avión Tupolev 154 ruso de Bashkirian Airlines que chocó con un carguero Boeing 757, del servicio de carga aérea DHL, se habrían embarcado 60 personas, entre ellas 50 niños que realizaban un viaje de vacaciones desde Rusia a España. No obstante, al día siguiente, nuevos despachos de las agencias de noticias, descartaban la presencia de tantos menores aclarando que sólo viajaban ocho niños. El Tupolev estaba en vuelo de Moscú a Barcelona. La tripulación del avión ruso constaba del capitán Alexander Gross, el capitán en jefe de la aerolínea Oleg Grigoriev, el primer oficial Murat Iktulov, el navegante Sergei Kharlov y un ingeniero de vuelo. Grigoriev se encargaría de supervisar a Gross durante el vuelo. Mientras que el carguero Boeing volaba de Bahrain a Bruselas con escala en la ciudad italiana de Bérgamo. Su tripulación eran el capitán Paul Phillips y el copiloto Brant Campioni. Las aeronaves colisionaron a unos 12.000 metros de altura a las 23.43 (21.43 GMT) sobre la localidad de Ueberlingen, en el Estado federado alemán de Baden-Württemberg, en el sur de Alemania, según comunicó el Ministerio del Interior regional en Stuttgart. Según los expertos que estudiaron este accidente, se pudo descubrir que el error fue de los pilotos. Las aeronaves se encontraban a una distancia segura para evitar la colisión, cuando el controlador de vuelo; Peter Nielsen, ya se había dado cuenta de que podrían colisionar. En el vuelo de DHL el sistema de navegación avisó de que se descendiera, pues se mostraba en el radar que un avión se acercaba y venía a la misma dirección que ellos, por lo que descendieron. En el vuelo ruso, el controlador les aviso que descendieran 100 metros para evitar la colisión. En el vuelo de DHL seguían descendiendo según le avisaba el avión. El controlador le repite al vuelo ruso a que descienda los 100 metros, pensando que ya para este momento había evitado la colisión. Los tripulantes notaron que la computadora les avisaba ahora que ascendieran, pero como el controlador les había dicho que descendieran, decidieron no hacerle caso a lo que avisaba el avión, y continuaron descendiendo. Los vuelos continuaron descendiendo hasta que, ya a 8 s de la colisión, los rusos vieron el avión de DHL y trataron de ascender, pero inútilmente. El impacto más fuerte lo recibe el vuelo ruso, pues el vuelo de DHL al pasar por la parte de abajo corta el vuelo ruso en 2 con la cola, causando una explosión y despidiendo pasajeros (entre ellos niños y adultos) por el aire; por lo que inmediatamente comienza a caer a tierra, por pedazos, en diferentes lugares. El vuelo de DHL aún continuó en el aire, tratando de maniobrar el avión, durante al menos 2 minutos, antes de estrellarse a tierra. Ninguno de los tripulantes del avión de DHL sobrevivió. Tampoco los ocupantes del avión ruso. Testigos relataron a medios destacados en la zona del desastre que escucharon explosiones y luego vieron caer a tierra grandes trozos en llamas. Las primeras imágenes difundidas por la televisión alemana mostraron restos destrozados de parte de los aviones clavados o esparcidos por el suelo. “Daba la impresión de que el cielo estaba en llamas”, dijo una testigo. Klaus Barinka, capitán de un transbordador que une las localidades de Constanza y Meersburg relató que de pronto el cielo enrojeció, “como si estuviera ardiendo”. Barinka y algunos pasajeros del transbordador dijeron haber escuchado una o más explosiones antes de ver caer a tierra restos de los aviones en llamas. La tragedia cobró las vidas de 71 personas, entre niños, adultos y la tripulación de las naves. No hubo supervivientes. Se estima que restos del avión de carga cayeron en el sector norte del lago Constanza, donde hubo una afanosa búsqueda. Las autoridades informaron que en un bosque cercano fue localizada una caja negra, pero no se precisó a cuál de los aviones accidentados pertenece. Los restos de los aviones quedaron esparcidos en un radio de 30 a 40 kilómetros en la orilla norte del lago Constanza que se encuentra en la zona fronteriza entre Alemania, Suiza y Austria y causaron algunos incendios que fueron sofocados. Entre otras cosas, se incendiaron un colegio, una granja y varias casas, temiéndose en un principio que también aquí habría víctimas mortales. -El Vuelo 52 de Avianca era un vuelo programado desde Bogotá a Nueva York, via Medellín. El jueves 25 de enero de 1990, la aeronave designada para el vuelo, Boeing 707-321B registrada como HK-2016, se estrelló en Cove Neck en Long Island al quedarse sin combustible. 73 de las 158 personas a bordo murieron. El 25 de enero de 1990 el vuelo 52 estuvo sobrevolando Nueva York por más de una hora debido al clima adverso que dificultaba las operaciones en el aeropuerto JFK. Durante este tiempo la aeronave acabó con sus reservas de combustible que le habrían permitido desviarse a Boston en caso de emergencia. 77 minutos después de entrar en espera, el control aéreo preguntó a la tripulación por cuánto tiempo podrían seguir volando, a lo que el primer oficial respondió "...about five minutes." (...cerca de cinco minutos.). El primer oficial notificó entonces que Boston ya no era una opción porque el avión no se podría mantener mucho en el aire. Dicho esto el controlador aéreo habilitó la aproximación a la pista 22L. Al comenzar la aproximación ILS el vuelo 52 encontró vientos cruzados a una altitud de 500 pies (150 metros), los cuales casi provocan la caída del avión cerca de la pista y la pérdida de la aproximación. El control aéreo informó de estos vientos a 1500 pies (450 metros). Para este momento, el avión no tenía suficiente combustible para intentar otra aproximación. La tripulación alertó al controlador aéreo del problema "We're running out of fuel, sir." (Nos estamos quedando sin combustible, señor.). El controlador le pidió a la tripulación que elevaran la aeronave a lo que el primer oficial respondió "No, sir, we're running out of fuel." (No, señor, nos estamos quedando sin combustible.) Momentos después, el motor cuatro se apagó y poco después hicieron lo mismo los otros tres. Ahora, sin la fuente de energía principal y solo con la batería, los sistemas no esenciales perdieron poder y la cabina se sumergió en la oscuridad. Sin los motores, el avión planeó poco a poco hacia el pueblo de Cove Neck a 24 kilómetros del aeropuerto. La aeronave chocó en una colina y se partió en dos. El impacto arrojó la cabina hacia un edificio cercano. Debido a la carencia de combustible, el avión no estalló ni se incendió, lo cual ayudó a salvar muchas vidas. Murieron 73 personas y 85 quedaron heridas. El rescate de Vuelo 52 fue difícil, puesto que los restos de la aeronave quedaron en una zona de difícil acceso. La oscuridad de la noche y las condiciones meteorológicas solo empeoraron la labor. como sabran, la causa del accidente fue por la falta de combustible. -El vuelo 811 de United Airlines experimentó una descompresión explosiva el 24 de febrero de 1989, cuando la puerta de carga se abre en pleno vuelo succionando a 9 pasajeros, que resultaron muertos. El avión despegó en el aeropuerto de Honolulu, Hawaii. Volaría hacia Australia con una escala en Auckland, Nueva Zelanda. A bordo se encontraban 355 personas. El 747 despegó de Honolulu en medio de la noche. De pronto, la compuerta de carga del avión se abrió y se desprendió. La descompresión hizo un enorme agujero al costado de la aeronave, y fueron succionados 9 pasajeros. Algunos de ellos cayeron al Océano Pacífico y otros a los motores 3 y 4 provocando fuego. Los pilotos apagaron el motor 3 ya que estaba dañado. Luego, el ingeniero de vuelo bajó para ver qué ocurría. Al volver, el ingeniero les avisa a los otros pilotos del gran agujero. Los pilotos informan al Control de Tráfico Aéreo y deciden volver a Honolulu. También deben descender a una altura respirable, ya que el suministro de oxígeno resultó dañado por la violenta explosión. Después, los pilotos apagan el motor 4 ya que también se había dañado. Debían aterrizar pronto ya que un jumbo muy cargado no puede volar con 2 motores por mucho tiempo. Finalmente, el jumbo aterrizó en Honolulu sin estrellarse. Se evacuaron 346 personas, 9 estaban desaparecidas o presumiblemente muertas. La NTSB concluye al principio que la puerta de carga no se había cerrado bien antes de despegar. Lee Campbell fue una de las víctimas, sus padres comenzaron a investigar por su propia cuenta y descubrieron que Boeing había hecho un mal diseño de la puerta. Boeing diseñó la puerta para que se abriera hacia afuera. Al cerrarse podía ocurrir un corto que la abría en pleno vuelo. Ya habían ocurrido incidentes y accidentes similares antes. En 1972, El vuelo 96 de American Airlines un DC-10 experimentó algo similar sin muertos. En 1974, a un DC-10 de Turkish Airlines le ocurrió lo mismo y murieron 346 personas. Finalmente en 1987, un 747 de Pan Am no logró presurizarse bien y volvió al aeropuerto. Descubrieron que la puerta de carga se abrió 4 cm Después de la investigación de los Campbell, la NTSB concluyó que la puerta de carga tenía defectos de diseño. Y, Boeing advirtió a las aerolíneas que tenían que reforzar los seguros de la puerta en un plazo de 18 meses. Desgraciadamente, esto requería que los aviones se quedaran 10 h fuera de servicio; un costo muy alto. Inmediatamente después del incidente del vuelo 811 el plazo se redujo a 30 días. -El vuelo 243 de Aloha Airlines fue un vuelo programado entre el Aeropuerto de Hilo y el Aeropuerto Internacional de Honolulú, ambos en el archipiélago de Hawaii, que al alcanzar la altitud de crucero el 28 de abril de 1988, sufrió una descompresión explosiva que provocó que parte del techo de la cabina se desprendiera, obligando al piloto a realizar un aterrizaje de emergencia en el Aeropuerto de Kahului. El avión era un Boeing 737-200 matriculado N73711 de la compañía aérea Aloha Airlines. El 28 de abril de 1988, un Boeing 737-200 matriculado como N73711 de Aloha Airlines, se dispone a cubrir la ruta entre el aeropuerto de Hilo y el aeropuerto Internacional de Honolulu. A las 13:25 (HDT), el avión despega con 95 personas abordo (90 pasajeros y 5 miembros de la tripulación). Al llegar a la altitud de crucero (24000 pies), el techo de la parte delantera se desprende, dejando al avión completamente despresurizado. El piloto, solicita un aterrizaje de emergencia en el aeropuerto de Kahului, aeropuerto situado entre montañas y donde casi siempre sopla un viento muy fuerte. Pero la estructura del avión se debilitó y la parte delantera de la cabina se inclinó hacia abajo. Al sacar el tren de aterrizaje, el piloto se da cuenta que el tren delantero está roto, pero el controlador le dice que no. El avión consigue aterrizar, con todos los pasajeros con los que había despegado excepto con una veterana azafata, que salió despedida cuando se desprendió el techo. Tras una larga investigación, se determinó que la causa del incidente se debió a una fatiga del metal, similar a lo ocurrido en el de Havilland Comet. -Pasadas las 13:40 UTC (20:40 hora local de Yakarta) sobre el Océano Índico, al sur de Java, la tripulación (formada por el oficial Roger Greaves y el ingeniero de vuelo Barry Townley-Freeman, mientras que el comandante Eric Moody se encontraba en el aseo) observó en el parabrisas un efecto similar al Fuego de San Telmo. El fenómeno persistía una vez que Moody volvió del aseo. A pesar de que el radar meteorológico indicaba cielos despejados, la tripulación tomó la precaución de activar el sistema de protección contra hielo en los motores y las señales de cinturones abrochados. Según avanzaba el vuelo, comenzó a detectarse humo en la cabina de pasajeros, y al principio se pensó que éste provenía de un cigarrillo. Sin embargo, pronto comenzó a hacerse más espeso y adquirir un inquietante olor a azufre. Aquellos pasajeros que podían ver los motores a través de sus ventanas observaron que éstos tenían un brillo inusual, con una luz que resplandecía a través de los rotores produciendo un efecto estroboscópico.[3] Aproximadamente a las 13:42 UTC (20:42 hora local de Yakarta), el motor número cuatro sufrió una pérdida de compresor y poco después dejó de funcionar. Inmediatamente, la tripulación llevó a cabo el procedimiento estándar tras el apagado de un motor, cortando rápidamente el flujo de combustible y activando los extintores. Menos de un minuto más tarde, a las 13:43 UTC (20:43 hora local de Yakarta), el motor número dos también sufrió una pérdida de compresor y se apagó. En pocos segundos, y de manera casi simultánea, los motores uno y tres también se detuvieron, provocando que el ingeniero de vuelo exclamara: "No me lo puedo creer - ¡todos los motores han fallado!". Sin propulsión en los motores, un 747-200 tiene una proporción de planeo aproximada de 15:1, lo que significa que es capaz de planear 15 kilómetros por cada kilómetro que desciende. La tripulación determinó con rapidez que la aeronave podría ser capaz de planear durante 23 minutos, cubriendo una distancia de 91 millas náuticas (169 km) desde el nivel de vuelo en el que se encontraba, a 11.000 metros (36.000 pies) de altitud. A las 13:44 UTC (20:44 hora local de Yakarta), Greaves envió una señal de socorro al control del tráfico aéreo local, informando del fallo de los cuatro motores. Sin embargo, el Control de Área de Yakarta entendió mal el mensaje, interpretando que sólo el motor número cuatro había dejado de funcionar. Tuvo que ser un vuelo cercano de Garuda Indonesia el que transmitiera de nuevo el mensaje al control del tráfico aéreo. A pesar de que la tripulación activó el código de emergencia 7700 en el transpondedor, la aeronave no pudo ser localizada por los controladores en las pantallas de sus radares. Muchos pasajeros escribieron notas para sus familiares. Uno de ellos fue Charles Capewell, que garabateó lo siguiente en una carpeta: "Ma. In trouble. Plane going down. Will do best for boys. We love you. Sorry. Pa xxx" (traducido como "Mamá. En problemas. El avión se viene abajo. Haré lo mejor para los chicos. Te queremos. Lo siento. Besos, Papá". Debido a la presencia de montañas en la costa sur de la isla de Java, se necesitaba una altitud de al menos 3.500 metros (11.500 pies) para atravesar la costa de forma segura. La tripulación decidió que si la aeronave no era capaz de mantener la altitud para cuando alcanzaran 3.650 metros (11.980 pies), darían la vuelta dirigiéndose hacia el océano para intentar realizar un amerizaje en el Índico. La tripulación comenzó a efectuar los procedimientos de arranque de los motores pese a encontrarse bastante por encima de la altitud máxima recomendada para dicho procedimiento, 8.500 metros (27.900 pies). Los intentos fueron infructuosos. A pesar de la falta de tiempo, Moody anunció lo siguiente al pasaje, mostrando lo que ha sido descrito como "una obra maestra del comedimiento: "Señoras y señores, les habla el comandante. Tenemos un pequeño problema. Los cuatro motores se han parado. Estamos haciendo lo imposible para tenerlos bajo control. Confío en que no se angustien demasiado." A medida que la presión del interior del avión descendió, las máscaras de oxígeno cayeron de los compartimentos superiores (una medida automática de emergencia para contrarrestar la falta de aire). En la cabina de los pilotos, mientras tanto, la máscara de Greaves no funcionaba debido a que el tubo se había separado del resto de la máscara. Fue entonces cuando rápidamente Moody decidió descender a una velocidad de 1.800 metros por minuto hasta una altitud donde la presión exterior fuera la suficiente para respirar casi con normalidad. A 4.100 metros (13.500 pies), se aproximaban a la altitud a la cual se verían obligados a dar la vuelta e intentar un arriesgado amerizaje. Aunque existían directrices para dicho procedimiento, nunca antes se había intentado en un Boeing 747 - y continúa sin haberse intentado hasta la fecha. Mientras seguían intentando encender de nuevo los motores, el motor número cuatro consiguió arrancar, y a las 13:56 UTC (20:56 hora local de Yakarta), Moody usó la potencia proporcionada por dicho motor para reducir la tasa de descenso. Al poco tiempo, el motor número tres también pudo ser arrancado, permitiéndole ascender lentamente. Inmediatamente después, los motores uno y dos fueron arrancados con éxito de la misma forma. Posteriormente, la tripulación solicitó y ejecutó un aumento en la altitud hasta los 4.500 metros (14.800 pies) con el objetivo de esquivar las grandes montañas indonesias. Mientras la aeronave se acercaba a la altitud deseada, el efecto del Fuego de San Telmo volvió a repetirse. Moody redujo la potencia en los motores; sin embargo, el motor número dos volvió a sufrir una pérdida del compresor y tuvo que ser apagado. La tripulación descendió de manera inmediata y se mantuvo a 3.600 metros (11.800 pies). A medida que el Vuelo 9 se aproximaba a Yakarta, la tripulación se encontró con la dificultad añadida de no ver nada a través del parabrisas, y tuvo que realizar la maniobra de aproximación prácticamente sólo con instrumentos, a pesar de los informes meteorológicos que anunciaban buena visibilidad. Decidieron volar el ILS, el sistema de aterrizaje instrumental (Instrument Landing System, en sus siglas en inglés). Sin embargo, la senda de planeo (glideslope en inglés) se encontraba fuera de servicio, así que el comandante se encargó de seguir el localizador (localizer en inglés) mientras que el oficial monitorizaba el DME (del inglés Distance Measuring Equipment). Éste último iba informando a qué altitud deberían estar a cada tramo del DME durante la aproximación final hasta la pista de aterrizaje, creando una senda de planeo virtual que debía ser seguida por el comandante, a los mandos de la aeronave. Aunque las luces de la pista se podían distinguir a través de una pequeña franja en el parabrisas, las luces de aterrizaje del propio avión parecían estar estropeadas. Tras el aterrizaje, la tripulación consideró imposible el rodaje, debido a que las luces de la plataforma creaban un deslumbramiento que hacían opaco el ya rayado parabrisas. Por lo tanto, el City of Edinburgh tuvo que aguardar hasta ser remolcado a la terminal. al dia siguiente se realizaron limpieza dentro del avion y encontraron restos volcanicos, hasta tuvieron que cambiar de combustible (estaba sucio de cenizas volcanicas). -El 27 de marzo de 1977, dos aviones Boeing 747 colisionaron en el Aeropuerto de Los Rodeos (Tenerife Norte en la actualidad), al norte de la isla de Tenerife, muriendo 583 personas. Es el accidente aéreo con mayor número de víctimas mortales de la historia de la aviación. Los aviones siniestrados fueron el vuelo KLM 4805, vuelo chárter de las líneas aéreas holandesas KLM, que volaba desde el aeropuerto de Schiphol en Ámsterdam, en dirección a Gran Canaria y el vuelo PAA 1736, vuelo regular de Pan Am, que volaba desde el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, procedente del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, California hacia el aeropuerto de Gran Canaria. El impacto se produjo unos trece segundos después, a las 17:06:50 GMT, tras lo cual los controladores aéreos no pudieron volver a comunicarse con ninguno de los dos aviones. Debido a la intensa niebla, los pilotos del avión de KLM no pudieron ver al avión de Pam Am en frente. El vuelo KLM 4805 fue visible desde PAA 1736 aproximadamente 8 s y medio antes de la colisión, pero a pesar de haber intentado acelerar para salir de la pista, el choque era ya inevitable. EL KLM ya estaba completamente en el aire cuando ocurrió el impacto, a unos 250 km/h. Los expertos estiman que 25 pies (7,62 metros) más hubieran sido suficientes para evitar el desastre. Su parte frontal golpeó la parte superior del otro Boeing, arrancando el techo de la cabina y la cubierta superior de pasajeros, tras lo cual los dos motores golpearon al avión de Pan Am, matando a la mayoría de los pasajeros de la parte trasera instantáneamente. El avión holandés continuó en vuelo tras la colisión, estrellándose contra el suelo a unos 150 m del lugar del choque, y deslizándose por la pista unos 300 m más. Se produjo un violento incendio inmediatamente y a pesar de que los impactos contra el Pan Am y el suelo no fueron extremadamente violentos, las 248 personas a bordo del KLM murieron en el incendio, así como 335 de las 380 personas a bordo del Pan Am, incluyendo 9 que fallecieron más tarde por causa de las heridas. Las condiciones atmosféricas hicieron imposible que el accidente fuera visto desde la torre de control, desde donde solamente se oyó una explosión seguida de otra, sin quedar claros su situación o causas. Momentos después de la colisión, un avión situado en la plataforma de estacionamiento avisó a la torre de que había visto fuego. La torre hizo sonar la alarma de incendios inmediatamente y, aún sin saber la situación del fuego informaron a los bomberos. Éstos se dirigieron a la zona a la mayor velocidad posible, lo que debido a la intensa niebla seguía siendo demasiado lenta, aún sin poder ver el fuego, hasta que pudieron ver la luz de las llamas y sentir la fuerte radiación de calor. Al despejarse un poco la niebla, pudieron ver por primera vez que había un avión completamente envuelto en llamas. Tras comenzar a extinguir el fuego, la niebla siguió despejándose y pudieron ver otra luz, que pensaron sería parte del mismo avión en llamas que se había desprendido. Dividieron los camiones y al acercarse a lo que pensaban era un segundo foco del mismo fuego, descubrieron un segundo avión en llamas. Inmediatamente concentraron sus esfuerzos en este segundo avión ya que el primero era completamente irrecuperable. Como resultado, y a pesar del gran alcance de las llamas en el segundo avión, pudieron salvar la parte izquierda, de donde más tarde se extrajeron entre quince y veinte mil kilos de combustible. Mientras tanto, la torre de control, aún cubierta en una densa niebla, seguía sin poder averiguar la situación exacta del fuego y si se trataba de uno o dos aviones implicados en el accidente. Según los supervivientes del vuelo de Pan Am, entre ellos el capitán del vuelo, Victor Grubbs, el impacto no fue terriblemente violento, lo que hizo creer a algunos pasajeros que se había tratado de una explosión. Unos pocos situados en la parte frontal saltaron a la pista por aberturas en el costado izquierdo mientras se producían diversas explosiones. La evacuación, sin embargo, se produjo con rapidez y los heridos fueron trasladados. Muchos tuvieron que saltar directamente a ciegas y gran parte de los supervivientes tuvieron fracturas y torceduras por la altura del jumbo. Camiones de bomberos de las ciudades vecinas de La Laguna y Santa Cruz tuvieron que ser empleados y el fuego no fue completamente extinguido hasta las 03.30 del 28 de marzo. En el accidente, murieron el administrador de la ciudad antigua de San José, California, A. P. Hamann junto con su esposa Frances Haman y la ex esposa de Russ Meye, Eve Meyer. El capitán del KLM, debido a la rigidez de las reglas holandesas sobre las limitaciones de tiempo de servicio, sólo disponía de tres horas para despegar desde el aeropuerto de Gran Canaria de vuelta al aeropuerto de Ámsterdam o tendría que suspender el vuelo, con la consecuente cadena de retrasos que eso conllevaría. Además, las condiciones atmosféricas del aeropuerto estaban empeorando rápidamente, lo que podría provocar que el vuelo fuese retrasado aún más. El llamado "síndrome de la prisa" pudo afectar al piloto holandés que inició su recorrido por la pista sin tener autorización para el despegue, tan sólo confirmación de la ruta a seguir una vez que despegara. Esta es la causa directa del accidente y que, a pesar de las reticencias holandesas, es la versión aceptada y corroborada por las cajas negras de los aparatos. En la investigación llevada a cabo por inspectores de los tres países principalmente implicados (España, Países Bajos y EE.UU.) se estuvo de acuerdo en las siguientes conclusiones principales: * El capitán de KLM despegó sin tener la imprescindible autorización desde la torre de control. * El capitán de KLM no interrumpió la maniobra de despegue aunque desde el avión de Pan Am se informó de que seguían en la pista. * El capitán de KLM contestó con un rotundo "sí" a su ingeniero cuando éste le preguntaba (casi afirmando) si el avión de Pan Am había dejado ya la pista. * El capitán parecía no tener clara la situación. Una vez terminada la maniobra de backtracking (giro de 180º) para situarse en posición de despegue, metió gases sin tener la autorización de ATC. El copiloto le dijo "espera, aún no tenemos la autorización ATC". Seguidamente el comandante paró el avión y le dijo "Sí, ya lo sé, pídela". * El avión de Pan Am siguió rodando hasta la salida C4 en lugar de tomar la C3, como se les había indicado desde la torre de control. (video del accidente: http://www.youtube.com/watch?v=kAIiphlwufs) -El accidente del Vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, conocido popularmente como el Milagro de los Andes, ocurrió el 13 de octubre de 1972, cuando el avión militar con 40 pasajeros y cinco tripulantes que conducía al equipo de rugby Old Christians, formado por alumnos del colegio uruguayo Stella Maris, se estrelló en la Cordillera de los Andes en ruta hacia Santiago de Chile. El 12 de octubre el avión Fairchild Hiller FH-227 perteneciente a la Fuerza Aérea Uruguaya partió del Aeropuerto Internacional de Carrasco transportando al equipo de rugby del club de ex alumnos del Colegio Stella Maris de Montevideo, que se dirigía a jugar un partido contra el Old Boys de Santiago de Chile. Se desarrollaba en ese momento un frente de inestabilidad en todo el sector cordillerano central. El mal tiempo les obligó a detenerse en el aeropuerto El Plumerillo, en la ciudad de Mendoza, Argentina, donde pasaron la noche. Al día siguiente, el frente persistía, pero debido a la premura del viaje y hechas las consultas pertinentes, se esperó sólo hasta la tarde, cuando amainaron levemente las condiciones de tormenta. El vuelo continuó por la tarde del 13 de octubre con destino a Santiago de Chile. La ruta a seguir era vía Paso del Planchón entre las ciudades de Malargüe (Argentina) y Curicó (Chile). Debido a un fatal error de navegación del navegante, teniente Ramón Saúl Mártinez, el piloto notificó a los controladores aéreos de Santiago de Chile que se encontraba sobre el Paso del Planchón, en Curicó, cuando en realidad se encontraban más al norte, en las cercanías del cerro El Sosneado y del volcán Tinguiririca, en la provincia de San Fernando, Chile. Este error de más de 100 km dificultó posteriormente las tareas de rescate. mando del aparato estaba el coronel Julio César Ferradas, y su copiloto, el teniente coronel Dante Lagurara, al mando de los controles del avión. Además, completando la tripulación, iban el navegante, teniente Ramón Saúl Martínez, el sobrecargo Ovidio Ramírez y el mecánico Carlos Roque. Este tipo de avión tiene la particularidad de volar con la cola más baja que la nariz, como el vuelo de un ganso. Su techo máximo es de 6.800 m y su velocidad de 437 km/h. Al momento de iniciarse el accidente, el Fairchild iba a unos 6.000 m de altitud, por lo que no sobrevolaba los Andes, sino que los atravesaba por una ruta de alturas intermedias en un corredor aéreo. El avión comenzó el descenso por instrumentos entre la niebla de una tormenta en desarrollo. Mientras todavía se encontraba sobre las montañas, el piloto creyó, debido a un nuevo error de navegación, que habían ya traspasado totalmente el cordón montañoso, siendo que apenas habían traspuesto las primeras corridas de altas cumbres; viró entonces hacia el norte. El aparato descendió varios cientos de metros de golpe al atravesar sendas bolsas de aire. Ante esta situación, no faltó quien hiciera chistes sobre el incidente, o quien alzara los brazos y vitoreara como en una montaña rusa, o se aventara un balón de rugby. La serie de descensos bruscos hicieron que el avión perdiera más altitud, en medio de una nube (perdió casi 1.500 m). Poco después, muchos de los pasajeros cayeron en la cuenta de que el ala del avión estaba muy cerca de la montaña. Dudaron si aquello era normal. Unos momentos después, los pasajeros se miraban unos a otros con terror, otros rezaban, al ver que estaban a unas decenas de metros de las laderas de un encajonado, esperando el inevitable choque del avión. El Fairchild descendió aún más y se metió en un largo cajón de elevados riscos en medio de una nube neblinosa. Repentinamente, la niebla se abrió, al tiempo que los pilotos vieron cómo su aeroplano estaba en rumbo frontal de colisión, con la parte final del cajón cerrada por un alto farallón, el Cerro Seler. La alarma de colisión dentro de la cabina se activó, lo que alarmó a pasajeros y tripulación. La aeronave se enfrentó a un alto farallón que el comandante Lagurara a duras penas y mediante un extraordinario esfuerzo físico pudo salvar por un par de metros; pero golpeó la cola en la orilla del farallón en un pico sin nombre (posteriormente denominado Cerro Seler, por Nando Parrado), situado entre el cerro El Sosneado y el volcán Tinguiririca, cerca de la frontera entre Argentina y Chile, pero del lado argentino. El aparato golpeó una segunda vez un risco del pico a 4.200 msnm, perdiendo el ala derecha, que fue lanzada hacia atrás con tal fuerza que cortó la cola del aparato a la altura de la ventanilla Nº 8 de 10 por el lado de babor y Nº 7 por el lado de estribor. Al desprenderse su cola con el estabilizador vertical, dejó abierto tras sí el interior en la parte posterior del fuselaje. De este desprendimiento, salieron al menos dos filas de asientos y al impactar contra la montaña, murieron instantáneamente cinco personas, incluido el sobrecargo, que iban todavía atadas a sus asientos de la cola. Al golpear el avión por tercera vez en un segundo pico, perdió el ala izquierda, quedando en vuelo únicamente su fuselaje, a manera de proyectil. Éste, aún con bastante velocidad, golpeó tangencialmente el terreno nevado y resbaló por una amplia ladera nevada y empinada de más de 4 km de largo hasta detenerse en un banco de nieve. Dos pasajeros más, atados aún a sus asientos, salieron despedidos por el boquete posterior. El golpe de la nariz del avión contra el banco de nieve resultó fatal para los tripulantes de cabina. La fuerza del golpe hizo que el tren de aterrizaje delantero, todavía en su pozo, comprimiera fuertemente la cabina del avión hacia atrás, atrapando a sus ocupantes contra el panel de instrumentos. Lagurara quedó con su cabeza fuera de la ventanilla y con su pecho comprimido contra el fuselaje en el interior. Los pasajeros que quedaron dentro del fuselaje fueron comprimidos en sus asientos hacia la parte frontal de éste, que se elevó hasta casi tocar el techo. Muchos pasajeros sufrieron traumatismo craneoencefálico (TCE), lo que provocó su muerte, mientras que otros quedaron atrapados en sus asientos sin posibilidad de zafarse. Para el resto, el golpe fue amortiguado. Increíblemente, algunos pasajeros resultaron ilesos o con tan sólo heridas leves. Hubo otros pasajeros con heridas internas graves que fallecieron en horas posteriores. De inmediato, Marcelo Pérez, el capitán del equipo de rugby, organizó a los ilesos para ayudar a liberar a los que seguían atrapados y a los heridos, despejando el fuselaje para prepararse para la noche. Uno de los sobrevivientes salió por atrás del fuselaje y a tientas entre la nieve y el fuselaje se acercó al piloto agonizante y Lagurara solicitó agua, a lo que el sobreviviente le acercó nieve a la boca. Entonces, empezó a decir: " -Anota, estamos en Curicó, anota...-" Entonces, Lagurara le pidió tomar el revólver de la cabina y que le disparara, cosa que no ocurrió. El piloto Julio Ferradas murió víctima de un TCE y el copiloto Dante Lagurara murió tras agonizar toda la noche, al amanecer del día siguiente. Existe una extraña coincidencia entre la latitud del accidente de los Andes, (la ubicación de los restos del avión 34º45'48" S) y la de la Sierra de las Animas en Uruguay. La Sierra de las Animas (34º45'48" S 55°19'0.52" O), otrora mirador uruguayo, fue el punto oficial más elevado de aquel país cuando transcurría el año 1972, pero varios años después fue destronado por apenas 13 metros por el actual Cerro Catedral, ubicado más al norte, en la sierras de Carapé. La Sierra de las Animas (1368 km hacia el este) se constituyó varios millones de años atrás como la única de origen volcánico en territorio uruguayo, justo cuando la Cordillera de los Andes comienza a elevarse entre Argentina y Chile hasta la altura de 6.500 metros. De las 45 personas en el avión, doce murieron en el accidente o poco después (entre ellos miembros de la tripulación); otros cinco habían fallecido a la mañana siguiente, y el octavo día, murió un pasajero de sexo femenino, de nombre Susana Parrado debido a sus lesiones. Muchos de los fallecidos quedaron comprimidos entre asientos o atrapados por ellos mismos. Los 27 restantes hicieron frente a las duras condiciones ambientales (-25 a -42 °C) de supervivencia en las montañas congeladas, aún en plena época de nevadas, en medio de la primavera austral. Durante varios días las partidas de rescate intentaron localizar los restos del avión sin éxito. Incluso algunos aviones estuvieron cerca del lugar, pero muy alto. Muchos de los supervivientes habían sufrido diversas lesiones cortantes o moretones y carecían de calzado y ropa adecuada para el frío y la nieve. Se organizaron para resistir las duras condiciones imperantes. A pesar de las condiciones y el grado de debilidad y aletargamiento, los sobrevivientes liderados por el estudiante de medicina, Roberto Canessa, quien propuso soluciones para todo, fabricó además elementos y utensilios ingeniosos tales como alambiques, guantes (con los forros de los asientos del avión, que se desprendían con facilidad), botas (con los cojines de los mismos) para evitar hundirse en la nieve al querer trasladarse, y anteojos (con el plástico tintado) para resistir el frío y el encandilamiento de la nieve. La mayoría de los supervivientes dormían con un par de pantalones, tres o cuatro suéteres, tres pares de calcetines, y algunos se tapaban la cabeza con una camisa para conservar el aliento. Para evitar la hipotermia, en las noches más frías, se daban masajes para reactivar la circulación e intentaban mantener la temperatura corporal en contacto entre sí. Algunos preferían dormir descalzos para evitar pegar a alguien con sus zapatos. La búsqueda se suspendió ocho días después del accidente. En el undécimo día en la montaña los supervivientes escucharon por una radio de pilas, con consternación que se había abandonado la búsqueda. La noche del 29 de octubre, a 16 días ya de la caída, una nueva tragedia se cernió sobre el resto del avión y los muchachos, en la noche a eso de las 23:00 un alud se deslizó y sepultó los restos del Fairchild FH-227D, ingresando por el boquete de la parte posterior, arrasando el muro provisional y sepultando a quienes dormían en su interior, salvo a un joven, Roy Harley, quien desesperadamente comenzó a cavar en busca de los que yacían bajo la nieve. Pese a los desesperados intentos de rescate por sus compañeros, ocho personas murieron asfixidas bajo la nieve, incluyendo al capitán del equipo Marcelo Pérez y al último pasajero de sexo femenino, Liliana Navarro de Methol. No obstante, el enterramiento del fuselaje permitió al resto de los sobrevivientes no morir congelados más adelante. A mediados de noviembre, fallecieron dos chicos más, (Arturo Nogueira y Numa Turcatti), a causa de la infección de sus heridas, gangrena. Los supervivientes disponían apenas de alimentos. A pesar de que durante los días posteriores al accidente racionaron la comida disponible, pronto se mostró insuficiente. En el lugar donde se habían estrellado no había vegetación ni animales de los que pudieran alimentarse, el terreno era suelo desnudo de nieves perpetuas. El grupo pudo sobrevivir durante 72 días y no morir por inanición gracias a la decisión grupal de alimentarse de la carne de sus compañeros muertos (práctica denominada antropofagia), quienes estaban enterrados en las afueras del fuselaje. No fue una decisión fácil de tomar, y en un principio algunos rechazaron hacerlo, si bien pronto se demostró que era la única esperanza de sobrevivir, muchas consideraciones pasaron por el tema religioso católico. Pronto se impuso la regla (o exigencia), de no utilizar como alimento a ningún familiar cercano, ni tampoco a algún fallecido de sexo femenino, como el caso de las dos mujeres Parrado. En un primer momento quisieron utilizar la radio de la cabina para pedir auxilio, pero carecía de energía, pues la batería estaba en la cola que ellos habían creído divisar 2 km más arriba. Varios de los supervivientes intentaron localizar la sección de cola que había sido arrancada a raíz del primer impacto, esperando poder recuperar las baterías que se encontraban en esa parte del avión. Cuando por fin llegaron a la sección de cola, ubicada a la distancia que habían supuesto, vieron que las baterías resultaban excesivamente pesadas (cerca de 23 kg cada una), para trasportarlas hasta el fuselaje del avión, por lo que decidieron desmontar la radio de la cabina y llevarla hasta la cola del avión; la batería estaba en buen estado. Además en algunas valijas hallaron chocolates y licores. A pesar de todos sus esfuerzos no lograron comunicarse con el exterior pues un cortocircuito originado debido al desconocimiento, dañó irreparablemente la radio. Junto con el hallazgo de la cola, también hallaron los cuerpos de dos pasajeros enterrados y aún unidos a sus asientos por los cinturones de seguridad. El extremo frío de la alta montaña era el peor enemigo que debían afrontar los sobrevivientes, sin embargo, gracias a estas temperaturas se podía conservar adecuadamente la carne y se impedía por completo el desarrollo de las infecciones producidas por los microorganismos que estaban ausentes bajo estas condiciones aun ya comenzado el verano austral en la última etapa. Para comienzos de diciembre de 1972, el deshielo dejó al descubierto el fuselaje nuevamente y los sobrevivientes pudieron disfrutar de días soleados, bañados con los cálidos rayos del sol. Los supervivientes finalmente vieron que su única esperanza consistía en ir a buscar ayuda. El 12 de diciembre de 1972, Nando Parrado, Roberto Canessa y Antonio Vizintín parten en busca de ayuda. El tercer día de marcha, Antonio resbala y se crea una lesión, por lo que deciden enviarlo de vuelta. También le pidieron dejara su ración de carne, ya que el trayecto sería más largo de lo calculado. Diez días y habiendo caminado unos 55 km aproximadamente después de partir de los restos del fuselaje llegan a la precordillera curicana del sector de Los Maitenes. De haber caminado hacía el lado argentino, habrían tenido que hacer más de 100 km para encontrar un poblado, sin duda habrían perecido. Recorren un río para vadearlo por casi día y medio y no pueden lograrlo por la crecida del deshielo. Canessa comienza a sentirse enfermo, por lo que Nando debe llevar las dos mochilas. La carne que llevaban consigo comenzó a descomponerse rápidamente debido al aumento significativo de la temperatura de la precordillera. Al amanecer del día siguiente, ven en la otra orilla a un huaso chileno que los observa. Logran hacerle llegar un mensaje escrito donde dicen ser sobrevivientes de un avión siniestrado. El mensaje decía: Vengo de un avión que cayó en las montañas. Soy uruguayo. Hace 10 días que estamos caminando. Tengo un amigo herido arriba. En el avión quedan 14 personas heridas. Tenemos que salir rápido de aquí y no sabemos cómo. No tenemos comida. Estamos débiles. ¿Cuándo nos van a buscar arriba? Por favor, no podemos ni caminar. ¿Dónde estamos?” Al reverso, una última nota, con lápiz labial: ¿Cuándo viene? El arriero quien resultó ser Sergio Catalán, entiende el mensaje, les lanza un poco de pan y se dirige al retén de Puente Negro a cargo de Carabineros de Chile con el capitán Courbis al mando, es el más próximo (a diez horas de marcha) y da la noticia. Luego de ello, una patrulla de Carabineros se dirige al sector y le brindan ayuda. Fernando Parrado y Roberto Canessa junto al arriero Sergio Catalán que los descubrió, después de diez terribles días de caminata. En aquel día del 22 de diciembre, los pilotos chilenos Carlos García, Jorge Massa y Mario Avila se preparaban para volar en un DC-6 a Punta Arenas entonces recibieron incrédulos la noticia de que habían aparecido sobrevivientes del avión uruguayo extraviado hace más de dos meses en la cordillera. Se habían realizado por parte de la FACH, hasta suspenderse la búsqueda, 66 misiones sin resultados. Carlos García, solicitó tres helicópteros Bell UH-1 e inmediatamente se trasladaron hacia el sector Los Maitenes de Curicó para organizar de inmediato el rescate. Había un gran inconveniente, se había levantado una densa niebla y eso en circunstancias normales habría frenado la tarea de rescate, pero se decidió proseguir a pesar de que la visiblidad no era mayor a 100 m. Una vez en Los Maitenes, los rescatistas interrogaron a Parrado y a Canessa. La niebla se levantó a eso de las 12:00 y Parrado sirvió de guía a los helicópteros, Parrado abordó el UH-89 con García al mando, y fue seguido por el UH-91 a cargo de Massa, con un equipo del SAR (Servicio Aéreo de Rescate). El tercer aparato quedó en reserva en el lugar que ya estaba siendo invadido por periodistas. El UH-89 y el UH-91 remontaron con gran dificultad las alturas debido a la escasez de corrientes cálidas y falta de aire suficiente para el correcto funcionamiento de los rotores. Una vez a la vista el sitio del accidente, los pilotos chilenos comprendieron que el rescate iba a ser muy difícil debido a la pendiente del terreno, para mientras los 14 sobrevivientes saltaban jubilosos y gritaban de alegría. Cuando aterrizaron sobre un solo Skid para afirmarse en la nieve, los rescatistas del SAR descendieron mientras los sobrevivientes intentaban abordar los helicópteros, hubo instantes de angustia ya que el peso de los famélicos sobrevivientes excedía el peso de levante del diseño del UH-Bell, por lo que hubo que bajar a algunos llegando incluso a usarse la fuerza bruta para evitar un nuevo desastre en el lugar. Se rescataron a siete de ellos en ambos aparatos, el resto se tuvo que quedar una noche más en compañía de los miembros del SAR. No pudieron ser transportados todos ellos debido a que el UH-Bell rescatista había llegado a su máximo peso, obligando a algunos supervivientes a pernoctar una vez más en la montaña. Esa noche algunos de los rescatistas pasaron la noche en el fuselaje destrozado. Uno de los miembros del SAR que estuvo con este resto, contaría más tarde: -" el avión estaba partido y sin alas, el piloto aun estaba en su puesto, pero su cabeza había desaparecido y solo quedaba el muñón de la columna asomándose por la ventanilla, había escenas de canibalismo evidente, ya que alrededor y debido al deshielo, dejaba entrever restos humanos"- Tras ser rescatados la totalidad por helicópteros son trasladados a Santiago para ser atendidos por médicos. Los equipos de rescate contaron 11 cuerpos descuartizados, y los demás en calidad de reserva. Los rostros de los sobrevivientes muestran las penurias padecidas y un color amarillo-rosado extraño, con la piel pegada a los huesos. Roberto Canessa describiría así el momento del impacto: -" Recuerdo un poco el impacto...Me golpeé la cabeza y además me quedó un ojo hinchado, el impacto no fue tan fuerte como debiera haber sido...el avión empezó a deslizarse y se fue frenando, así el golpe no fue tan intenso... Fuente: Roberto Canessa al periodista Jorge Abasolo-El Mercurio (diciembre de 2007) A pesar de las dudas iniciales, los sobrevivientes pronto reconocen y justifican que han debido recurrir al canibalismo para poder sobrevivir. En un principio lo negaron, alegando que en Mendoza adquirieron grandes cantidades de chocolates, conservas, queso y licores. Pero el hecho quedo al descubierto cuando los diarios chilenos El Mercurio y La Tercera de la Hora publicaron fotografías de restos humanos cerca del fuselaje, tomadas por el Cuerpo de Socorro Andino (CSA) y que no se habían dado a conocer. Los supervivientes se vieron obligados a dar una conferencia de prensa para hablar del asunto. Agradecieron profundamente la comprensión de familiares de los fallecidos, quienes los apoyaron en todo momento: "Ellos (los familiares) dijeron que menos mal que había 45 para que podamos tener 16 hijos de vuelta. Nos quieren como hijos. Supongo que en su yo más íntimo cuando nos ven piensan por qué sobrevivimos nosotros y no sus hijos. Es un sentimiento humano lógico" (para mas informacion entrar a: http://www.carlitospaez.com/elmilagrodelosandes) *si les gusto estas terribles novedades dejen comentarios (nota: no puse tantas imagenes porque odio profundamente a los aviones. espero que lo entiendadn).

a- tiempo 1. Le temps / tiempo 2. La météo / tiempo 3. Le soleil/ sol 4. La lune / luna 5. Le nuage / nube 6. Le brouillard / niebla 9. La pluie / lluvia 10. La neige / nieve 11. Le vent / viento 12. La tempête / tormenta 13. La canicule / canicula 14. La température / temperatura 15. Il fait 18 degrés / hay18° 16 Il fait moins 5 degrés / hay menos 5° 17. Il fait beau / hace buen tiempo 18. Il fait bon / hace buen tiempo 19. Il fait chaud / hace calor 20. Il fait froid / hace frio 21. Il fait mauvais / hace mal tiempo 22. Il pleut / llueve 23. Il neige / nieva b- actividad 1. Qu'est-ce que tu fais? / ¿Que haces? 2. Qu'est-ce que tu aimes faire? / ¿Que te gusta hacer? 3. Gagner / ganar 4. J'ai gagné / gané o he ganado 5. Perdre / perder 6. J'ai perdu / perdi o he perdido 7. Favori / favorito 8. Préféré / preferido 9. Passe-temps / pasatiempo 10. Loisir / ocio 11. Quel est ton sport préféré? / ¿Cual es tu deporte preferido? 12. Tu fais souvent du sport? / ¿Haces deporte a menudo? 13. J'aime lire / Me gusta leer 14. J'ai lu les 3 mousquetaires / lei los 3 mosqueteros 15. En ce moment, je lis les 3 mousquetaires / en este momento, leo los 3 mosqueteros 16. Bavarder / charlar 17. Tu vas souvent au cinéma? / ¿vas al cine a menudo? 18. Je joue au football / juego al futbol 19. Je sors avec mes amis / salgo con mis amigos 20. Je suis sorti avec mes amis / sali con mis amigos c- deporte 1. Le sport / deporte 2. Le football (puede decir "foot"/ futbol 3. Le football américain / futbol americano 4. Le basket / baloncesto 5. Le baseball / beisbol 6. Le tennis / tenis 7. Le vélo / bicicleta 8. La natation / natacion 9. Les jeux olympiques / juegos olimpicos 10. Le ballon / balon 11. La balle / pelota 12. La piscine / piscina 13. La raquette / raqueta 14. L'équipe / equipo 15. Le joueur / jugador 16. Tu fais quoi comme sport? / que deporte haces? 17. Vous faites quoi comme sport? / que deporte hace Ud? 18. Je joue au football / juego futbol 19. Je fais du football / juego futbol 20. Je nage / nado d- pelicula 1. Film (m) / película 2. Cinéma (m) / cine 3. Télévision (f) / televisión 4. Télé (f) / tele 5. Acteur (m) / actor 6. Actrice (f) / actriz 7. Quel est ton acteur préféré? / ¿Quien es tu actor preferido? 8. J'aime les films avec Dustin Hoffman / Me gustan las películas con Dustin Hoffman 9. Film comique (m) / película cómica 10. Film d'aventures (m) / película de aventura 11. Film de science-fiction (m) / película de ciencía ficción 12. Film policier (m) / película policíaca 13. Les dessins animés (m) / dibujos animados 14. Les news (f) / noticias 15. Les informations (f) / noticias 16. Le feuilleton (m) / serial 17. Quelle sorte de film aimes-tu? / ¿que tipo de película te gusta? 18. Louer un DVD / alquilar un DVD 19.Je préfère louer des DVD, le cinéma, c'est trop cher / prefiero alquilar unos DVD, el cinema es demasiado caro 20. Qu'est-ce que tu as regardé hier à la télé? / ¿Que miraste ayer en el tele? e- musica 1. Chanter / Cantar 2. Instrument de musique (m) / instrumento de música 3. Jouer d'un instrument de musique / tocar un instrumento de música 4. Un CD/ un CD 5. un lecteur mp3 / un lector mp3 6. Musicien / músico 7. Musicienne / música 8. Musique rock (f) / música rock 9. Musique classique / música clásica 10. Piano (m) / piano 11. Guitare (f) / guitarra 12. Violon (m) / violin 13. Saxophone (m) / saxofón 14. Flûte (f) / flauta 15. Clavier (m) / teclado 16. Batterie (f) / batería 17. Tu joues d'un instrument de musique? / ¿tocas un instrumento de música? 18. Oui, je joue du piano / si, toco el piano 19.Je joue de la guitare / toco la guitarra 20. Tu aimes quel genre de musique ? / ¿Que tipo de música te gusta? f- ciudad, reserva y medio de transporte 1. La ville / ciudad 2. La carte / mapa 3. Le magasin / tienda 4. Le supermarché / supermercado 5. La banque / banco 6. La poste / correos 7. La mairie / alcaldia 8. L'hôtel/ hotel 9. La gare / estation de tren 10. L'aéroport/ aeropuerto 11. Où est la poste / donde estan los correos? 12. Je cherche la poste / busco los correos 13. Je voudrais aller à la mairie / quisiera ir al alcaldia 14. à droite / derecha 15. à gauche / izquierda 16. Tout droit / adelante 17. Vous tournez à gauche / dobla a la izquierda 18. La première à droite/ la primera mano derecha 19. La deuxième à gauche / la segunda mano izquierda 20. La troisième / la tercera 21. Au bout de la rue / al final de la calle 1. L'Hôtel (m) / hotel 2. Le séjour / estadía 3. Le voyage / viaje 4. La réservation/ reserva 5. Les bagages (m) / equipaje 6. La valise / maleta 7. Une chambre de libre/ una habitación libre 8. Une chambre pour une personne / una habitación para una persona 9. Une chambre pour deux personnes / une habitación doble 10. La clé or la clef / llave 11. Pension complète / pensión completa 12. Je dors à l'hôtel / me quedo en un hotel 13. complet / lleno 14. la fenêtre donne sur la mer / la ventana da al mar 15. Je voudrais un reçu / quisiera un recibo 16. Combien coûte une chambre?/ Cuánto cuesta una habitación 17. par jour / por día 1. Aéroport (m) / aeropuerto 2. Avion (m) / avíon 3. Porte (f) / puerta 4. Terminal (m) / terminal 5. Prendre l'avion / tomar o coger el avíon 6. Monter à bord / montar 7. Descendre / bajar 8. Vol direct / vuelo directo 9. Vol avec correspondance / vuelo con enlace 10. Hôtesse de l'air / azafata de vuelo 11. Décoller / despegar 12. Atterrir / aterrizar 13. Douane (f) / aduana 14. Départ (m) / salida 15. Arrivée (f) / llegada 16. Enregistrer les bagages / enregistrar las maletas 1. Bus (m) / bus 2. Autobus (m) / autobús 3. Ticket (m) / boleto 4. Arrêt (m) / parada 5. Horaire (m) / horario 6. Monter / subir 7. Descendre / bajar 8. Navette (f) / lanzadera 9. Je descends au prochain arrêt / bajo a la proxíma parada 10. Ligne (f) / línea 11. Conducteur (m) / conductor 12. Chauffeur (m) / chofer 13. Car (m) / autocar 1. Gare (f) / estatión 2. Train (m) / tren 3. TGV (m) / tren de alta velocidad 4. Quai (m) / andén 5. Voie (f) / carríl, vía 6. Wagon (m) / vagón 7. Composter le billet / marcar el boleto 8. Métro (m) / metro 9. Plan (m) / mapa 10. Ligne (f) / línea 11. Tramway (m) / tranvía 12. Guichet (m) / taquilla 13. Heure de départ (f) / hora de salida 14. Aller-simple (m) / ida 15. Aller-retour (m) / ida y vuelta 16. Contrôleur (m) / controlador, revisor g- animales 1. L'animal / animal 2. Les animaux / animales 3. Le chat / gato 4. Un chat / un gato 5. Le chien / perro 6. L'oiseau (m) / ave 7. La souris / raton 8. La vache / vaca 9. Une vache / una vaca 10. Le cochon / puerco 11. Le mouton / sheep 12. La poule / gallina 13. Le cheval (chevaux) / caballo (s) 14. Le renard / zorro 15. L'ours / oso 16. J'ai vu un chat / he visto un gato 17. J'ai vu une poule / he visto una gallina h- computadora 1. L'ordinateur de bureau (m) / Compuatora de mesa 2. L'ordinateur portable / Computadora portátil 3. L'écran (m) / Pantalla 4. La caméra / video camara 5. Le micro / micrófono 6. Le haut-parleur / Parlante 7. Le casque / Casco 8. Le clavier(m) / Teclado 9. La touche (f) / Tecla 10. Le cable / Cable 11. Le fil / hilo 12. Sans fil / inalámbrico 13. La souris (f) / ratón 14. Lecteur DVD (m) / DVD 15. Le courriel / correo 16. Surfer sur Internet / navegar 17. Envoyer / enviar 18. Recevoir / recibir 19. Chatter / chatear, charlar i- expresiones 1. C'est facile / es facil 2. C'est difficile / es dificil 3. Je suis prêt / estoy listo 4. Elle est prête / ella esta lista 5. Je suis désolé / lo siento 6. Je vous demande pardon / perdoneme 7. Je ne parle pas français / no hablo frances 8. Pouvez-vous parler plus lentement, s'il vous plaît? / puede hablar pas despacio por favor? 9. ça ne fait rien / no es nada 10. Oh là là / Oh dios 11. Je ne comprends pas / no entiendo 12. Pouvez-vous répéter? / puede repitir? 13. C'est quoi? / que es? 14. Ah bon? / en serio? 15. D'accord / de acuerdo 16. Bien sûr/ claro 17. Pouvez-vous l'écrire pour moi? / lo puede escribir para mi? j- insultos en frances 1. Fils de pute = hijo de puta 2. salaud / connard = cabron 3. con / idiot / imbécile = tonto 4. Salop(e)= puta 5. Va te faire foudre!= vete a la mierda 6. Con,estupide,conard= tonto, estúpido, imbécil 7. fille/fils de pute=hija/o de puta 8. merde= mierda 9. Salop de merde = kabron de mierda 10. Tu es pas estupide, tu es un conard = no eres estupido, eres un pendejo 11. Mange merde = come mierda ya termine con el post para aprender el frances

1) los simpsons Los Simpson (en inglés, The Simpsons) es una serie estadounidense de comedia, en formato de animación, creada por Matt Groening para Fox Broadcasting Company y emitida en varios países del mundo, el 17 de diciembre de 1989. La familia fue concebida por Groening y poco después se estrenó como una serie de cortos de animación producidos por James L. Brooks. Groening creó una familia disfuncional y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart. los integrantes de la familia son: marge, homero, bart, lisa y maggie simpsons. en el 2010 han emitido la temporada 21º de los simpsons. 2) superagente 86 Superagente 86 (Get Smart en su título original en inglés), es una serie de televisión estadounidense que parodiaba a las películas y series de espías, como James Bond. Creada por Mel Brooks y Buck Henry, estaba protagonizada por Don Adams como Maxwell Smart, el agente 86, y Barbara Feldon como la agente 99. 86 y 99 trabajaban para CONTROL, una agencia secreta de espías del gobierno de EE.UU. Henry dijo que la idea de la serie vino de una propuesta de Daniel Melnick de sacar partido de "los dos personajes más importantes del mundo del entretenimiento de hoy: James Bond y el inspector Closeau". Brooks dijo: "Es una combinación demente de James Bond y la comedia de Mel Brooks". La serie se emitió en la NBC entre el 18 de septiembre de 1965 y el 12 de abril de 1969. Después se trasladó a la CBS, donde se emitió la última temporada, entre el 11 de septiembre de 1969 y el 11 de septiembre de 1970. La serie era muy popular a mediados de los 60, y ha sido repuesta en varias ocasiones en todo el mundo vía satélite. Ganó siete Premios Emmy y fue nominada para otros catorce y para dos Globos de Oro. 3) el auto increible Knight Rider (conocido como El Auto Fantástico en América Central, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Uruguay y Chile, El Coche Fantástico en España, y El Auto Increíble en México) fue una serie de televisión estadounidense de los años 80. En ella el protagonista era el actor David Hasselhoff interpretando a Michael Knight, un defensor de los pobres y desamparados que conduce un auto inteligente llamado KITT (Knight Industries Two Thousand). El auto utilizado en la serie era un Pontiac Firebird Trans Am. La serie fue producida por Glen A. Larson, fue un hito para los adolescentes de la época de los 80 y lanzó a la fama a Hasselhoff. 4) alf ALF es el nombre de una popular serie de televisión estadounidense, que se emitió originalmente por la NBC entre 1986 y 1990, inspirada y parodiando la película E. T.: El extraterrestre (1982). Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1986. El personaje del título es Gordon Schumway, un pequeño extraterrestre apodado A.L.F («Amorfismo Lejano Fantastico», «Alienígena Ligeramente Fastidioso» o “Alien Life Form”, del inglés «Forma de vida Extraterrestre»). Nació el 28 de octubre de 1756, en la región Lower East del planeta Melmac, que a su vez estaba localizado 6 pársecs más allá del supercúmulo Hydra-Centaurus, tenía cielo verde y pasto azul. El cuerpo de ALF está cubierto de pelaje anaranjado. Tiene un hocico lleno de curvas, lunares faciales, ocho estómagos y le gusta comer gatos. Fue a la escuela preparatoria por 122 años y fue capitán del equipo de Bouillabaisseball (se juega sobre el hielo usando moluscos como pelotas). También estudió Odontología lo cual según dijo no fue tan difícil dado que los melmacianos sólo tienen 4 dientes. Su frase característica era: «No hay problema». Huyendo de su planeta que estaba a punto de estallar (producto de que todos los habitantes de Melmac enchufaran la secadora de pelo al mismo tiempo -en un capítulo se dice que pasó porque una lluvia cósmica radioactiva alcanzó el planeta-), ALF viaja perdido por el espacio durante un año hasta que sigue la señal de radio proveniente del planeta tierra, estrellándose en la cochera de los Tanner, una familia de clase media de los suburbios que incluye al trabajador social Willie (Max Wright), su esposa Kate (Anne Schedeen), sus hijos Lynn (Andrea Elson) y Brian (Benji Gregory), y Lucky/Suertudo, el gato de la familia. Inseguros de qué hacer, los Tanner llevan a su casa a ALF y los esconden de una división militar encargada de la vida extraterrestre, y de sus entrometidos vecinos (los Ochmonek), hasta que el pueda reparar su nave espacial. Generalmente se esconde en la cocina. Eventualmente se reveló que Melmac había sido destruido por una catástrofe nuclear, y que ALF no solo no tenía casa, sino que también, en su conocimiento, era el último sobreviviente de su civilización y especie, aparte del superhéroe Malhar Maik. Después se reveló que un pequeño grupo de los amigos melmacianos de Alf viajaban constantemente por el Universo en busca de un nuevo lugar para vivir. Se convirtió en un miembro permanente de la familia, aunque el impacto cultural, la culpa de sobrevivir, el aburrimiento general, la desesperanza, y la soledad de ALF frecuentemente causaban dificultades a los Tanner. La serie constó de 102 episodios, tras los cuales se presentó una película, llamada "Proyecto: ALF", que contaba el desenlace de la historia. 5) el chavo del 8 El Chavo del Ocho es el nombre de una serie cómica mexicana de televisión, creada por Roberto Gómez Bolaños, producida originalmente por Televisión Independiente de México de 1970 a 1972 y que posteriormente se produjo entre los años 1973 a 1980 por Televisión Vía Satélite de México. Fue transmitida en los mismos años en gran parte de Latinoamérica y diferentes países de Europa y Asia. Según Chespirito, el programa está basado en una historia real de un niño que le había lustrado los zapatos, y que al darle la propina al niño éste había zapateado como el Chavo. En un principio, el programa televisivo se dirigía a un público maduro, pero resultó extremadamente exitoso con los niños; entonces se decidió redirigir el programa a ellos. El Chavo del Ocho se llamó así porque el programa se transmitía en el Canal 8 de México (XHTIM de Televisión Independiente de México, del grupo ALFA de Monterrey,México) que se fusionaría con Telesistema Mexicano en 1972 para formar Televisa y ser transmitido por el Canal 2; tiempo después, el canal 8 se mudó al canal 9 (hoy Galavisión) de México por cambios en las asignaciones del espectro radioeléctrico. Finalmente, para evitar este malentendido del nombre "del ocho", y su referencia a la antigua compañía televisora (canal 8), se decidió que el chavo viviría en el departamento número 8. Generalmente se cree que el personaje vive en el barril, sin embargo existe al menos un capítulo en donde el Chavo menciona que vive en el departamento ocho (este lugar nunca fue mostrado en el programa). Para 1973 el sketch se convirtió en serie semanal, la cual duró hasta 1980. Desde ese año y hasta 1992 hubo segmentos del programa en la nueva serie Chespirito y desde 2006 está emitiéndose la serie animada. los personajes son: el chavo (Roberto Gómez Bolaños), quico (Carlos Villagrán), don ramon (Ramón Valdés), doña florinda (florinda Meza), popis (florinda meza), chilindrina (maria antonieta de las nieves), doña nieves (maria antonieta de las nieves), doña cleotilde (angelines fernandez), el señor barriga (edgar vivar), el profesor jirafales (ruben aguiler), jaimito el cartero (raul padilla), ñoño (edgar vivar) y godinez (horacio bolaños). 6) los tres chiflados Los tres chiflados (The Three Stooges), grupo cómico estadounidense, activo entre 1922 y 1970. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos), Shemp, Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal. Este género se conoce bajo el nombre inglés de slapstick. Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la empresa Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. Los Tres Chiflados siguen manteniendo en muchos países una inmensa popularidad. La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a su popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino en el lamentable hecho de que, por disposiciones contractuales, los Tres Chiflados no fueron propietarios de su obra sino empleados a sueldo por semana. Esta circunstancia los obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los alejaron del cine. 7) brigada a El equipo A (The A-team en Estados Unidos, "El equipo A" en España y Los magníficos o Brigada A en Latinoamérica) es una serie de televisión, protagonizada por George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz y Mr.T, que fue emitida por primera vez en la NBC (23 de enero de 1983 - 8 de marzo de 1987). 1972. Cuatro de los mejores hombres del ejército estadounidense fueron encarcelados por un delito "que no cometieron": el coronel John Hannibal Smith (George Peppard), el sargento Bosco A. M.A. Baracus (Mr.T), el capitán H.M. Loco Aullador Murdock (Dwight Schultz) y el teniente Templeton Face o Faceman Peck (Dirk Benedict). Ahora, buscados por la policía y el Gobierno estadounidense, los fugitivos se ven obligados a convertirse en mercenarios para poder sobrevivir económicamente. 8) el zorro El Zorro es una serie de televisión producida por Walt Disney en los años 1950 originalmente en blanco y negro.creada por Johnston McCulley. La serie toma lugar en Los Ángeles, cuando era parte de la antigua California española, donde el pueblo está oprimido por sus gobernantes. A finales de la década de 1950 se lanzó una remasterización agregando color a la serie. A este pueblo es al que llega don Diego de la Vega (Guy Williams), el “joven” hijo de don Alejandro de la Vega, que había pasado los últimos años estudiando en una universidad de España. Allí había conocido a Bernardo (Gene Sheldon), un hombre mudo quien se había puesto a sus servicios. Para aparentar que ahora era un hombre nuevo, don Diego les hizo creer a todos que a él ahora lo que más le interesaba en el mundo era un buen libro, que no se metía en política ni buscaba líos con nadie; que ni siquiera sabia manejar bien la espada (que en aquella época era un requisito esencial de defensa). En cuanto a Bernardo, se hizo pasar por sordomudo, lo cual no fue muy difícil ya que era mudo para empezar, y se había entrenado para no reaccionar violentamente a los sonidos repentinos (como un disparo). Cuando don Diego ve cómo el pueblo está siendo tratado por el actual comandante del cuartel de Los Ángeles (el capitán Monasterio), los altos impuestos de su excelencia el Magistrado, y demás injusticias que se cometen, decide actuar. Pero, para no desencajar con su nueva personalidad de “joven literato” lo único que puede hacer es escribir una carta al gobernador de España que está en Monterrey, pero su padre, don Alejandro de la Vega le informa que el correo está intervenido. Rabioso por no poder hacer nada, y porque su padre ahora cree que él es un cobarde, va a pelear. El único problema es que "si actúo abiertamente, como lo quiere mi padre, sólo lo estaré poniendo en riesgo a él" entonces le dice a Bernardo (quien no tiene que fingir que es sordo-mudo frente a él) "Si no puedes vestir la piel de león, entonces viste la del zorro. Pues bien, de ahora en adelante seré ¡El Zorro! y agarra una espada con la que marca una Z, consigna que lo caracterizaría por el resto de la serie. Desde entonces peleó contra el Capitán Monasterio (o cualquier injusticia) con su antifaz, su capa negra, y más que todo, su espada, pero siempre escapaba montado en su caballo negro, Tornado. el tema de la serie (parecido a un tema de zarzuela española, con acompañamiento de guitarras, castañuelas y orquesta de cuerdas) fue traducido al español a principios de los años 1970: "En su corcel, cuando sale la luna; aparece el bravo Zorro. Al hombre de mal, él sabrá castigar, marcando la zeta de Zorro. ¡Zorro, Zorro! ¡Su espada no fallará! ¡Zorro, Zorro! ¡La zeta le marcará! ¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro...!"

Carlos López Puccio es un director de orquesta y coros, multiinstrumentista y humorista argentino, más conocido como un integrante del conjunto de música-humor Les Luthiers y como el fundador y director del Estudio Coral de Buenos Aires. su apodo es "pucho". Nació el 9 de octubre de 1946, en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, y se licenció en dirección orquestal en la Universidad de La Plata en 1969, año en que fundó el coro Nueve de Cámara, y fue contratado por Les Luthiers como violinista, mas no era todavía un integrante oficial del grupo. En 1970 Les Luthiers hicieron su primera grabación (que no se lanzaría sino hasta un año después), en la cual López Puccio asistió como intérprete y director de orquesta. A principios de 1971 se lo invitó a ser parte del conjunto, y para el espectáculo compuso la primera ópera original de Les Luthiers, Voglio entrare per la finestra, y colaboró con Jorge Maronna en dos canciones nuevas (letra y música), Bolero de Mastropiero y Pieza en forma de tango, las cuales serían de las más populares del grupo en los primeros años. Al ser el único integrante con un título universitario en música (aunque todos sus compañeros hicieron estudios de una u otra manera), era al principio el compositor clásico y coral por excelencia, y fue elegido por el fundador de Les Luthiers (Gerardo Masana) para orquestar su obra capital, la Cantata Laxatón. Eventualmente, algunos de sus compañeros escribirían partituras sinfónicas pero López Puccio seguiría siendo el director de orquesta, como el Teresa y el oso (compuesta por Ernesto Acher) y El lago encantado (compuesta por Jorge Maronna). Sus colaboraciones con Maronna dieron por muchos años parte de la versatilidad que el grupo requería, y destacan algunas piezas que cantan a dúo, como Rock del amor y la paz (1973), Sólo necesitamos (1983), Una canción regia (1985) y Los jóvenes de hoy en día (1999). Aunque inicialmente tocaba casi exclusivamente los instrumentos de cuerda no temperados, eventualmente fue tomando otras funciones tales como la percusión, el bajo eléctrico y algunos instrumentos informales. En 1979 interpretó por primera vez piano y sintetizador en Les Luthiers (de hecho, López Puccio llevaba años tocando teclados desde que estudiaba para ser director de orquesta), y desde entonces lo haría cada vez con más frecuencia. Por fuera del grupo ha dirigido óperas, entre ellas La Traviata (de Verdi) o Orfeo y Eurídice (de Christoph Willibald Gluck). Dirigió Los Nueve de Cámara, grupo que gozó de enorme prestigio entre los aficionados a la música. A partir de 1981 pasó a dirigir el Estudio Coral de Buenos Aires. Integrado por 24 miembros, muchos de los integrantes del Estudio Coral hacen carrera como cantantes líricos. Cuando se halla en Buenos Aires, López Puccio dirige los ensayos de su coro y además, dicta clases tres veces por semana. En cuanto a su actividad como director de orquesta, ha podido realizar esto cada vez que en un disco de Les Luthiers se requiere algún número sinfónico (como en El lago encantado o Cardoso en Gulevandia). López Puccio es el responsable por lo general de todas las letras humorísticas y de canciones de la agrupación Les Luthiers, aunque todos sus compañeros contribuyen en todo, letras, composiciones etc, al igual que él. - otras biografia: Carlos López Puccio es otro de los culpables de que la música de Les Luthiers suene tan bien como suena (cualquiera que le haya oído tocar el "latín" sabrá a lo que me refiero). Va un paso más allá en la interpretación del violín, e imploro a quien no opine lo mismo que revise la escena Encuentro en el restaurante. Es digno de escuchar como va cambiando el tono de la música según Daniel le pide sentimientos conmovedores, sentimientos puros, etc. No es que cambie la escala simplemente, es la forma de deslizar el arco por las cuerdas lo que le da esa intención a los sonidos que te deja sorprendido al escucharlo una y otra vez. Como el resto de los componentes no se limita por supuesto a un solo instrumento, y se podría destacar su interpretación con los teclados en El sendero de Warren Sánchez por ejemplo, creando la base musical de toda la escena. También se permite tocar el bajo en el bolero Perdónala o el contrabajo en otras actuaciones varias así como la percusión, aunque personalmente destacaría como toca la armónica en alguna de las canciones de Manuel Darío. Dejando a un lado la parte musical es el personaje fundamental de algunas escenas dignas de mención, como por ejemplo el firme gobernante de la república de Banania, el general Eutanasio Rodríguez en la Canción de homenaje a Eutanasio, o un famoso gurú en Así hablaba Sali Baba con el cuerpo deformado por el yoga así como en la canción El regreso del indio y muchas otras. He de hacer mención especial a su actuación en Kathy, la reina del saloon, en la que casi sin decir palabra (es una banda sonora de cine mudo, todo hay que decirlo) se convierte en protagonista de la escena ajeno por completo al resto de sus compañeros, y por supuesto no podemos olvidar su interpretación de capitán en Las majas del bergantín, manteniendo el orden entre sus marineros mientras intentan escapar de las garras del pirata Raúl. ] 9 de Octubre de 1946 - Casado, 3 hijos - Licenciado en dirección orquestral, docente universitario. Soy de entre mis compañeros el único que no ha sufrido tantos desvíos universitarios en el sentido tradicional. En efecto, mientras todos ellos llegaron a la música con exclusividad después de un largo proceso de compartirla con sus respectivas carreras, yo sufrí un desvío tardío y comencé a compartirla con la Ingeniería dos años después de iniciar mis estudios de dirección orquestal en la Universidad de La Plata. Finalmente, y luego de larga lucha, regresé definitivamente a mi primer amor. Por esa feliz coincidencia de músico y luthier, soy de aquellos a los que menos cuesta mantener sus ocupaciones fuera del conjunto que, obviamente, son musicales. Así es como alterno mi trabajo en el conjunto con la docencia y con la dirección de mi coro favorito: Estudio Coral de Buenos Aires. Creo que mi caso es aleccionador para aquellos que piensan que de la música seriamente hecha no se puede vivir. Tienen razón. Tengo sólo 48 añitos, pero ya he hecho cuatro o cinco cosas muy placenteras y muy importantes para mi: dirigir orquestas, conocer a Ana, crear el Estudio Coral de Buenos Aires, dirigir óperas, tener dos hijos divinos, encontrar algunos amigos de fierro (son pocos, pero de los que duran)... y estar con alegría en Les Luthiers a lo largo de tanto tiempo. Tengo muchos libros, muchos discos, muchas partituras y muchos viajes. Gané mucha plata. Gasté mucha plata. Me considero un tipo feliz -en los afectos y en el trabajo- y me entusiasman las muchas cosas que me quedan por aprender y por hacer. Menos trabajar. Por influencia de su hermano mayor, a los siete años ya ahorraba plata para comprar discos. A los diez comenzó a estudiar violín. Más adelante cantó y tocó la viola da gamba durante ocho años en el conjunto Pro Música de Rosario. Cuando llegó el momento de transformar su interés por la música en una carrera, tuvo que negociar con su familia. “Yo quería ser director de orquesta; mis padres querían que tuviera un título universitario. La opción, entonces, era estudiar música en la universidad”, recuerda. Pero además de las orquestas, sentía pasión por los coros. Ya antes de graduarse como licenciado en dirección orquestal en la Universidad de la Plata, tuvo sus primeras experiencias como director coral, hasta que en 1969 fundó el grupo vocal Nueve de cámara, que dirigió durante diez años. A fines de ese mismo año, ingresó a Les Luthiers. Su rol inicial en el conjunto fue el de artista contratado. En enero de 1971, cuando la primera gira de Les Luthiers en la ciudad costera de Mar de Plata no generó los resultados económicos esperados, el grupo le propuso a López Puccio ser un miembro más. "Me invitaron a hacerme socio de una desventura, de una bancarrota. Y naturalmente, acepté", dice. Dirigió las orquestas que interpretaron Teresa y el oso (Volumen IV, 1976), El lago encantado (Volumen VII, 1983) y Cardoso en Gulevandia (Volumen VIII, 1991). En 1986, cuando Les Luthiers interpretó su Recital sinfónico en el Teatro Colón, López Puccio fue el encargado de dirigir a la orquesta sinfónica de dicho teatro. Los instrumentos que toca regularmente en el conjunto son el latín, la violata, los teclados y el bajo. Más allá de su formación esencialmente musical, Carlos López Puccio tiene una intensa y poco conocida actividad como creador de obras humorísticas para Les Luthiers, debiéndose a su labor muchas obras del repertorio del conjunto en las que ha creado no sólo la música sino también su texto. Paralelamente a Les Luthiers, siguió adelante con su actividad coral. En 1981 fundó el Estudio Coral de Buenos Aires, especializado en repertorio contemporáneo, que lo llevó a ser reconocido como uno de los más destacados directores corales de Argentina y con el cual obtuvo en 1999 el Premio Konex de Platino a la mejor agrupación musical de cámara de la década. Tampoco abandonó la dirección orquestal, aunque su trabajo en este campo haya sido menos frecuente. Entre otras obras, dirigió versiones integrales de La Traviata, de Verdi, Orfeo y Eurídice, de Gluck y más recientemente Alceste (2002) de Gluck en el Teatro Argentino de La Plata y Armida, también de Gluck, en el Teatro Colón de Buenos Aires (2003). También en el Teatro Colón dirigió a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. En junio de 2000, asumió la dirección del Coro Polifónico Nacional de Argentina, cargo en el que se desempeño durante cuatro años y con el cual preparó una gran cantidad de obras mayores del repertorio sinfónico coral, tales como los requiem de Verdi, Mozart, Faure y Durufle, la novena sinfonía de Beethoven y su Missa Solemnis, la Pasión según San Mateo de Bach, el Gloria de Poulenc y otras. Entre 2002 y 2004 fue consejero artístico del Teatro Colón de Buenos Aires. -una larga entrevista que le hicieron a lopez - ¿Quién es Carlos López Puccio? - Mmhhh... Bueno... Yo soy músico, básicamente. Como estudiante de música, en un momento mi vida tuvo una especie de bifurcación rara, porque –yo que quería seguir siendo músico– aparecí en Les Luthiers dado que era la persona lógica para eso. Y me encontré bien. Entonces, empecé a compartir ambas vidas. Soy dos personas, digamos, que en realidad convergemos en una misma porque, si no fuera músico, no estaría en ninguna de las dos. Lo esencial es eso. - Músico... - Sí, músico con aplicación en dos terrenos muy diferentes, ¿no? Pero que son muy concretos: en uno es música con humor, y en el otro es básicamente música coral. Si bien tengo alguna actividad ocasional como Director de Ópera, Director Sinfónico, compositor. Pero esencialmente soy músico – intérprete. - Y, ¿cómo definiría el Estudio Coral de Buenos Aires, que dirige? La mirada se le ilumina cuando habla de su Coro. El orgullo es evidente y contagioso. - El Estudio Coral es un coro de cámara de nivel profesional. Es un coro de mucho nivel realmente (modestia aparte, pero no solamente depende de mí, sino también de los integrantes) que sigue un modelo raro porque, en realidad, está construido sobre el modelo de eficacia, funcionamiento y calidad de los grandes coros de cámara que hay en el mundo que, en general, son rentados. Digo, son rentados por el Estado porque en los países desarrollados se los considera una necesidad cultural, de la misma manera que el Estado acá considera que una Sinfónica lo es. En Europa, en todos los países, hay uno o muchos coros de cámara profesionales sostenidos por el Estado, como parte de la misión cultural del Estado, esa cosa tan discutible. - Que en Argentina el Estado no los sustente económicamente, ¿tiene que ver con el tema cultural? - Bueno, es todo la misma cosa. En realidad, casi todos los emprendimientos culturales de alto nivel, en el mundo, no se sostienen por el mercado. Los mantienen las arcas del área cultural del Estado. El ejemplo más característico es el de la Ópera. La Ópera no es rentable en ningún lado del mundo. La Ópera en serio, bien hecha y con buenos cantantes tiene que estar subvencionada. Es decir, no se sostiene con el mercado, con la venta de entradas. Hay distintos tipos de subvenciones: hay lugares donde la Ópera es totalmente sustentada por el Estado y hay otros donde es sostenida por un acuerdo mixto entre el Estado y el aporte particular, sobre todos en los países como Estados Unidos, donde hay buenas leyes de mecenazgo, leyes donde el aporte cultural se desgrava. El Metropolitan está sostenido en gran parte por aportes privados, pero indirectamente está sostenido por el Estado porque ese aporte privado a su vez es desgravado y de otra manera caería en el presupuesto del Estado. Bueno, lo de la Ópera es un ejemplo extremo porque es un género muy, muy caro, pero las grandes Sinfónicas tampoco se sustentan con la venta de entradas, se sostienen con algún tipo de mecenazgo que es o estatal o de este tipo de forma mixta. De hecho, en nuestro país, no hay ninguna orquesta sinfónica que sea privada o que se sostenga solamente con el fruto de su trabajo. Para poder proporcionarle música sinfónica a la gente, el Estado tiene que subvencionar esta actividad. Y hay muchos países en donde la actividad coral, tanto la de cámara como la de coro grande, se considera una necesidad cultural. En Argentina, una cosa así por ahora es inviable o nunca ha estado entre los planes de Cultura de la Nación, si bien hay algunas excepciones dentro del país, no en Capital Federal. - ¿Son decisiones políticas? - Son decisiones de política cultural, que tienen que ver siempre con la política, al fin y al cabo, ¿no? También –reconozcamos– es una necesidad medio reciente porque el gran coro de cámara es un “invento” de los últimos 50 años, aproximadamente. Apareció en Europa como un organismo necesario en los últimos 50 años. Y acá siempre por supuesto estamos atrasados, aparte de que siempre somos más pobres y tenemos las cosas más confusas. El Estudio Coral vino a ser en su momento, era mi deseo, ese tipo de organismo, pero hecho a los ponchazos, como se pueda, gracias a la voluntad y al esfuerzo de la gente que lo integra, que de pronto siente que es lindo y es bueno estar ahí y hacer esa experiencia y lo hace graciosamente, si bien toda vez que puede el Estudio Coral cobra, pero no como para sostenerse. - ¿Cómo está compuesto el Estudio Coral? - Esa pregunta tiene dos o tres frentes. En este momento son 29 integrantes. Ya hace unos cuantos años que somos 29, donde la mayoría de los integrantes son profesionales de la música, no todos del canto. En los últimos años, habría que hacer las cuentas, pero el 80% vive de su canto de distintas maneras: o son integrantes de los coros rentados o cantan como solistas en óperas y oratorios. Y hay una mínima porción que son docentes de música. Bueno, docentes por ahí a veces es una palabra chica, Mary (María del Carmen Aguilar) por ejemplo es una teórica importante y es una docente muy conocida, publicó un montonazo de cosas. Ahora tenemos muy poquitos directores de coro, supimos tener más. Directores de coros que están en el Estudio porque les gusta hacer la música como la hacemos, y porque hacen una experiencia que es difícil de encontrar. Como te dije, no hay muchos lugares en la Argentina donde vos puedas decir “voy a un coro de nivel profesional a hacer un repertorio como el que hace el Estudio Coral”. Entonces, están porque les gusta hacerlo y además porque hay aprendizaje, es una experiencia irremplazable. Solíamos tener 4 o 5 directores, en este momento tenemos menos. - ¿Y cómo son elegidos los cantantes? ¿Lo decide usted solo? - Generalmente, sí, lo decido yo solo; pero muchas veces está Mary, depende de las circunstancias. No hay un reglamento, ni yo he impuesto una condición. Generalmente, me ayuda Mary. En algunas épocas, ha habido algún que otro integrante que yo consideraba especialmente apto para tomar este tipo de decisiones, que conociera al Coro de mucho tiempo o que hubiese estado mucho en rol de jurado. Muchas veces ocurre, gente en cuyo discernimiento yo creo. Pero lo mínimo es que esté yo, sí. Nadie me lo ha cuestionado nunca y les parece razonable que así sea. (Amplia sonrisa.) - ¿Qué requisitos hay, aparte de evidentemente cantar bien, para entrar: estudios, experiencia? - No hay un requisito escrito. Cada vez más entrar en el Estudio se está haciendo una especie de cosa iniciática. Sin quererlo. Hay una especie de pertenencia natural. Hay un requisito básico que es que la gente quiera entrar. Hay que querer. Claro que hay muchísima gente que quiere y que no puede, porque no tiene las condiciones. Vos sabés que hay un ambiente de coro profesional: está el Coro Polifónico Nacional, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro del Teatro Argentino... Son los profesionales del canto coral. Después hay otro grupo de posibles candidatos, que son los que estudian canto, pero que no están en los coros profesionales, por ejemplo los alumnos del Instituto del Teatro Colón. Dentro de esos ambientes, se sabe qué es el Estudio Coral y cada uno lo valora de acuerdo a sus necesidades, sus ganas. Y hay una cierta cantidad de ellos que uno ya sabe que podrían estar en el Estudio Coral, se sabe que viven del canto, que tienen formación, que querrían estar. Y te digo: cada vez más está pasando, en los últimos años, que a la gente que puede entrar al Estudio Coral ya la conocemos. No aparece nunca un desconocido. Es gente que está en actividad, que está haciendo cosas y que se sabe qué puntos calza, ¿no? Es decir, generalmente, cuando hay una vacante, yo no pongo un aviso en el diario, ni mando mails a las listas corales o a las listas de música, para decir “me hace falta un cantante”. - Habitualmente, ya se conocen... - Totalmente, totalmente. Para estar en el Estudio Coral, hay que haber recorrido antes un camino que, si alguien lo ha recorrido, los que están en el Estudio lo conocen. - ¿Y cuántas veces ensayan, en general, por semana? - El Estudio Coral ensaya tres veces por semana, desde siempre. Esto, por cierto, tiene altibajos: en época regular de ensayos, ensayamos tres veces por semana; pero a veces yo no estoy. Viajo bastante (tampoco quiero exagerar). Hago dos o tres viajes en el año al exterior, que son de tres semanas cada vez, una cosa así. Y, dependiendo de la circunstancia y del apremio, generalmente el Coro hace receso en esos momentos. Digo del apremio, porque cuando hay un compromiso inexorable... Nosotros tratamos de no tomar muchos compromisos externos; es decir, esos eventos que te condicionan la programación. Si te contratan para un concierto también es un compromiso, pero de otro tipo, es menos acuciante. Hablo de las obligaciones puntuales, con un repertorio especialmente preparado para esa ocasión como nos pasó hace poco cuando hicimos la “Medea”, de Pascal Dusapin, en el Teatro San Martín (a fines de octubre). Es una obra muy complicada para el coro, y era lógico que nos invitaran a hacerla a nosotros. Estaba programada desde hacía un año. Esos compromisos de encargo, digamos, te condicionan muy precisamente una fecha en que el Coro tiene que estar listo y dispuesto. Entonces, ahí no puedo permitirme el lujo de decir “me voy tres semanas y ya está”. Para el estreno de la “Medea”, yo no estaba y en el medio tuve viajes, entonces por ejemplo en esos casos ensaya Mary. Pero son casos excepcionales. López Puccio reflexiona. Busca siempre explicar lo que dice, justificarlo, lograr que se comprenda. - Si no, está siempre usted... - Sí. Pero Mary puede hacerse cargo del Coro, por lo menos en la parte de preparación. Ella generalmente no lo dirige en concierto, sólo muy excepcionalmente ha ocurrido eso. Pero en la parte de preparación, sí. Y con la “Medea” pasó y Mary se hizo cargo de algunos ensayos. - ¿Cómo se eligen los repertorios? ¿Los elige usted solo? - Sí, la búsqueda de repertorio es toda una tarea del Director, es algo que uno va haciendo a lo largo de todo el tiempo, yo estoy buscando repertorios medio inconscientemente en todo momento. Hay que estar muy informado de qué se está haciendo, de qué se puede hacer, de dónde están las partituras y todo eso. La hago yo porque soy el más especializado, pero esto no quita que escuche la opinión de los integrantes más avezados. En el coro, por nombrarte a algunos, está Guillermo Dorá que es un Director sinfónico–coral con mucha experiencia, que está muy en el ambiente y en el repertorio; Pablo Di Mario es un tipo muy informado e investigador, conoce mucho de música coral, especialmente música coral contemporánea; la misma María del Carmen... en fin hay muchos otros. Entonces, cuando me acercan obras o me dicen “che, ¿qué te parece?” o “tal vez la línea del año que viene tendría que ir por allí”, son opiniones que yo atiendo. - ¿Cada cuánto se modifica el repertorio? - Tratamos de hacer un programa por año. A veces, hacemos dos cuando hay mucho tiempo. Todo depende también de los escollos del camino, de los inconvenientes de los viajes y de la dificultad del programa que abordamos. Un organismo profesional ensaya más o menos cinco veces por semana, por ejemplo el Polifónico Nacional o el Coro del Colón. Nosotros no podemos funcionar así, yo no le puedo exigir a la gente una dedicación tan plena cuando no están cobrando por eso, ¿no? Entonces, ensayamos tres. Pero, como al mismo tiempo, la idea del Estudio Coral es hacer algunas obras –es uno de los desafíos importantísimos– muy difíciles, a veces hay que negociar. Mirá, hubo dos ejemplos de los últimos años de obras muy difíciles que no sólo no las preparamos en un año, sino que a la larga terminamos preparándolas en dos. Es decir, íbamos haciendo un repertorio más fácil en el cual mechábamos números de esas obras a medida que las aprendíamos... Pasó dos veces seguidas: una vez con una obra de Poulenc, que nadie había hecho acá (es la obra más difícil que escribió Poulenc), que se llama “Figure Humaine”. Es una obra tremenda. Terminé haciéndola en un Concierto de La Merced al cabo de dos años. A lo largo de ese período fuimos haciendo números sueltos, tiene 8 números. En los dos años siguientes, preparamos otra obra muy difícil y emblemática del siglo XX: los “Cinq Rechants” de Messiaen. Es verdaderamente tremenda, pero es una obra señera en el siglo XX, y que quería hacer desde hacía muchos años, había que hacerla (afirma convencido, poniendo fuerza en las palabras). Y también la hicimos en dos años. Hicimos tres Rechants en el primer año y preparamos los otros dos en el segundo, y los juntamos como un broche al final. Fue muy placentero. El Coro terminó cantándolo como quien canta el “Arroz con Leche”, realmente lo cantaban brillantemente bien, modestia aparte, porque a mí me asombraba que lo cantaran así. Así que la pregunta de cada cuánto se modifica el repertorio es muy difícil: la idea es por lo menos presentar un programa distinto cada año, aunque ese programa pueda tener a veces porciones de obras que no están terminadas, o repeticiones de años anteriores. Y, cuando hay un programa difícil y uno muy fácil, vamos con dos programas. El Estudio Coral se caracteriza por presentar un repertorio de música contemporánea, así que resulta interesante saber el motivo: - ¿Por qué música del siglo XX? - Por dos o tres razones distintas. La respuesta más banal es porque hay muchos coros que hacen el otro repertorio. Digamos, lo primero que hacía un Director, cuando juntaba un corito, era preparar algunas canciones del Renacimiento –cosas muy sencillas en general– y unos cuantos arreglos más o menos fáciles. Ese modelo de coro, que es respetable y que hace muchísimos arreglos con música más o menos popular que enganche a la gente, que la vincula con lo que escucha en la casa, vendría a ser como el nivel básico de la actividad coral. De ahí se puede pasar al extremo del coro altamente profesional que es el que hace obras expresamente escritas para coro, de una tremenda dificultad técnica. Y, por supuesto, la mejor literatura en ese sentido se escribió en el siglo XX. En el siglo XVI el coro tuvo una entidad instrumental equivalente a la de la orquesta siglos después y volvió a tenerla recién en el XX. Es decir, que se empezó a escribir expresamente para coro pensando en el coro como un instrumento específico, lleno de recursos, lleno de posibilidades y para su propia idiosincrasia instrumental a partir de comienzos del siglo XX. Entonces, ahí hay un repertorio muy rico, para el cual incluso el cantante tradicionalmente no está preparado. (Hace una pausa.) El cantante que hace la carrera de ópera habitualmente tiene déficit en lectura. La preparación habitual de un cantante de ópera se hace con un repertorista que le va tocando en el piano lo que debe aprender. Pavarotti por ejemplo es un caso. No me consta, pero se dice que es muy mal lector, que no puede agarrar una partitura y leerla. - Es memoria... - Claro, él aprendió todo el repertorio, como tantos, de su repertorista o de sus discos. Entonces, vos podés tener voces maravillosas y muy buenos cantantes pero, para esto, hace falta no solamente ser un buen cantante, sino además tener sólida formación profesional en un sentido musical, no solamente en un sentido vocal o estilístico. Y, volviendo a tu pregunta, este repertorio se hace muy interesante porque es como una tierra prometida, es una cosa de una extrema dificultad llegar ahí y que encierra o destapa posibilidades distintas de la voz y, bueno, concretamente del coro. - ¿Qué diferencias y similitudes nota entre el Estudio Coral y Los Nueve de Cámara (su anterior coro)? - (Carcajadas.) Bueno... hay una diferencia básica que es que yo crecí. Yo realmente creo que aprendí mucho, esto no quiere decir que sea sabio, por ahí me faltan muchas cosas para aprender, pero El Nueve de Cámara era de cuando yo tenía 23 y éramos todos unos pichones, los coristas también tenían esa edad. Éramos un coro muy, muy joven. Y El Nueve de Cámara duró desde el ´69 al ´79. No fue mi primer coro, pero fue el primero en que pude hacer una experiencia linda, además porque era gente agradable, muy piola, eran muy buenos cantantes (algunos de ellos después hicieron muy buena carrera). - Me decía que eran todos de su edad. - Claro. Éramos todos pichoncitos. Fue muy lindo como experiencia juvenil, ¿no? Meternos en un repertorio difícil y exigirnos mucho, qué sé yo. Pero tanto ellos como yo éramos bastante ignorantes, teníamos muy buena intención. (Se acomoda en el sofá. El tema lo envuelve, lo apasiona.) Fijate, ahora tengo el proyecto de editar alguna vez las grabaciones del Estudio Coral, no completo pero casi completo; editar una colección grande como para que esté, para que quede (comenta con orgullo). Y estuve desgrabando cosas. Mirá, todas esas cintas son del tiempo de ñaupa donde hay casi todo del Estudio Coral, pero por allá hay cintas viejas todavía grabadas en cuarto de pista del Nueve de Cámara. Entonces, desmonté mis viejas máquinas de carrete abierto, las calafateé un poco y estuve desgrabando arriba y –ya que estaba– desgrabé cosas del Nueve de Cámara también y por ahí me encontré con cosas muy lindas; no del primer Nueve de Cámara, más bien del Nueve de Cámara de la segunda mitad, cosas muy lindas. Y escuchándolas me decía a mí mismo “Ah, mirá lo que yo hacía”. - ¿Tiene la idea de editarlo también? - Algunas cosas sí las editaría con la frente alta, hecha la salvedad de que estaban hechas por un pibe de 25, 26 años; ahora me siento más experto. Realmente me di cuenta de que yo cambié mucho y aprendí mucho. Ya cuando formamos el Estudio Coral era otra cosa. No sé si sabés: cuando se disolvió el Nueve de Cámara, yo estuve un año en receso y me agarraron las ganas de nuevo. Entonces llamé a muchos de los que habían estado en el Nueve de Cámara, que me habían acompañado todos esos años y tuvimos unas cuantas sesiones de peloteo de cómo tenía que ser ese nuevo grupo para que funcionara, con la experiencia que habíamos adquirido. Sobre todo la experiencia vital, de estar en este ambiente y de ver cómo se puede hacer un coro como el que queríamos hacer; esto que te decía: la dificilísima probabilidad de hacer en la Argentina un coro que se parezca a esos grandes coros de cámara que son subvencionados. Acá no hay ninguna esperanza... Y nos dimos cuenta de que, entre otras cosas, ante todo lo que teníamos que hacer era bajar la expectativa; es decir, el Nueve de Cámara quería en su momento ser un coro rentado y una de las grandes contras que teníamos era la frustración de no darnos cuenta de que no podíamos serlo, de que era luchar contra los molinos de viento. Pretender tener una entidad tal como para que un Secretario de Cultura diga “esto tiene que ser...”. En este país es muy difícil esto, por muchas razones (sonrisa irónica). La gestión mixta cultural casi no existe, es muy excepcional. Me cuenta que hace unos años dirigió el Coro de Cámara de la Comunidad de Madrid: - Yo los conocía, después fui entrando en relación con ellos y me dijeron “queremos que vengas a dirigirnos”, los dirigí en el de Auditorio Nacional de España que es precioso. Es un coro como el Estudio Coral, del mismo tipo, a mí me gusta más el Estudio Coral porque es mío y además porque suena más a lo que yo quiero. Y me metí ahí a ver cómo era, cómo funcionaba... muy profesional, con un repertorio muy interesante. Yo creía que ese coro era de la Comunidad de Madrid, lo era pero el coro en sí mismo era una entidad privada, al cual la Comunidad de Madrid contrataba para que diera el servicio de Coro de Cámara. Es decir, es la famosa historia de la tercerización, que acá es mala palabra. En realidad era como llamar a Telecom, sin duda los teléfonos andan mejor ahora que con Entel, pero es mala palabra, es muy difícil implementarlo acá, en esta organización. Si lo decís en el Colón, te mandan todos los gremios y te matan. Era brillante, porque a la Comunidad de Madrid no le importaba nada cómo se arreglaban ellos con los sueldos de la gente, cómo funcionaban internamente, mientras les proveyeran de lo que la Comunidad necesitaba. Y no eran pavadas. Claro, lo que pasa es que estaba todo diagramado. Cuando llegué, acababan de hacer la integral de Webern, hay dos Cantatas de Webern muy terribles que acá nunca se han hecho, que yo sepa... “¿Y cómo se decidieron a hacer estas obras?” – “Nos lo exigieron”. O sea, había un Secretario de Cultura (creo que ahí se llama Concejal de Cultura) que un día llamó al Director de Coro y dijo “este año tiene que hacer esta obra”. - Evidentemente sabía. - (Se pone serio al responderme esto.) Claro. Acá no es probable que eso te pase. Acá, ese señor no sabe, generalmente es un cargo político y sabe muy poco y mucho menos sabe de repertorio coral. Me parece que lo de Webern es un buen ejemplo, porque es una laguna. Acá no se hace y no lo va a hacer nadie, yo te firmo que no lo va a hacer nadie porque son muy pocos los coros que lo pueden hacer. Lo podría hacer el Estudio Coral, pero tendría que venir un Secretario de Cultura que tenga la sensación, la noción de que eso es una necesidad cultural y que esté dispuesto a afrontar el costo en todo sentido para remontarlo. En Madrid estaba todo armado: estaba el organismo y estaba la plata como para pagarle y básicamente estaba la necesidad o la conciencia de que eso era necesario, ¿no? López Puccio vuelve a su primer Coro y revela que él tenía la fantasía de conseguir esto, en la época del Nueve de Cámara: “Ahora me doy cuenta de que nunca jamás se dará... Sólo excepcionalmente... “ Explica que la participación del Estudio Coral en la “Medea” fue posible por determinadas razones, muy puntuales: Ahí hay una delegación sabia de poderes: está Kive Staiff y Kive Staiff que tiene muy buen ojo lo elige a Martín Bauer que sí sabe... Sin embargo, son circunstancias, depende del milagro de que esté la persona adecuada para hacerlo, por una casualidad histórico–política. Pero, generalmente, el cargo cultural, como el de Secretario de Cultura no es un cargo técnico, es un cargo político y uno como votante puede tener la inmensa suerte de que ese cargo lo cubra un técnico, pero eso es sólo una cuestión de suerte, no va a depender de los quilates culturales que tenga el funcionario. Entre otras cosas, cuando uno vota ni sabe quién va a ser el Secretario de Cultura, lo cual se decide posteriormente en un arreglo totalmente político. - Son cargos que deberían estar ocupados por funcionarios que sepan... - Por técnicos. Absolutamente. En 2003, López Puccio abandonó la Dirección del Coro Polifónico Nacional (una entidad rentada por el Estado) luego de tres años de haber asumido el cargo. - ¿Tuvo que ver el tema político con su renuncia? - No... Ehh... Sí y no... ¿A ver?... Sí... (risas). Sí, el Coro Polifónico tendría que ser un coro brillante, tiene todas las posibilidades de ser un coro magnífico, pero no lo va a ser mientras no haya realmente una voluntad política de hacer una cosa culturalmente importante. Además haría falta la misma voluntad desde adentro del Organismo, desde la parte sana, de los artistas, que los hay muchos - Yo había leído una entrevista suya, a poco de ingresar en el Coro, en la que decía que quería devolverle la dignidad a los cantantes, producir un cambio... - Todo eso, pero aquí tiene que haber un gran acuerdo cultural – sindical muy difícil de lograr. Hay que destrabar un montón de cosas, hay que hacer una limpieza profunda. Y todo eso tiene costo. Generalmente el funcionario de turno no quiere afrontar ese costo. Bueno, es una cadena, porque tampoco desde el público hay demanda. Es un círculo cerrado... ¿Quién dijo alguna vez “brillante el Coro Polifónico Nacional” o “qué interesante lo que hizo el Coro Polifónico Nacional”? Creo que esto deberían planteárselo tanto los funcionarios como los integrantes del coro. Y la explicación no es un problema de mera promoción de la actividad. Casi nadie sabe qué hace el Coro Polifónico Nacional. Entonces, es un círculo. Hay que convertirlo en un organismo capaz de generar eventos culturales importantes. Para eso, hace falta realizar un trabajo que, claro, no quiere encarar el funcionario que está ahí transitoriamente y cuya permanencia en ese o en otro cargo va a depender del voto... Por ahí no quiere afrontar el lío que significa ese cambio. Es mejor que la gente ignore que el Coro Polifónico podría ser bueno y maravilloso, antes que hacer el cambio brutal para que efectivamente lo sea. Total si nadie lo demanda, si nadie dice “¿por qué el Coro no rinde lo que efectivamente debe rendir?”... (Sonrisas.) - Justamente, el año pasado, usted había firmado un petitorio en contra del ex Secretario de Cultura –Torcuato Di Tella– por sus declaraciones... - Ah, sí... Eso fue una barbaridad. Fue cuando Di Tella dijo que la Cultura no era una prioridad. Yo ya no estaba en mi cargo en el Coro Polifónico. - Después del reemplazo en la Secretaría, ¿ve un cambio o la administración cultural sigue igual? - No puedo opinar. (Risas cómplices)... Con la mirada habla López Puccio. Nos alejamos un momento del tema político, aunque la cultura sigue presente. Ésta abarca más aspectos de lo que superficialmente podría sospecharse. -¿Qué paralelismos hay entre Les Luthiers y el Estudio Coral? - Bueno, como yo te decía al principio: yo soy músico en los dos lados. Toda mi vida adulta se hizo coexistiendo en ambos lugares. En los dos tengo una actitud muy creativa. La diferencia es por supuesto que en Les Luthiers no soy director, soy un co-dueño, tengo la quinta parte de las acciones, digamos. Yo trabajo mucho en Les Luthiers, aporto mucho, no solamente en la parte musical, aporto mucho en la parte de textos, es una veta mía que a mí me encanta y que me divierte mucho. Los paralelismos son que pienso que las dos son actividades muy serias, yo las hago con mucha seriedad y que son, a su manera, dos actividades de excelencia. Pienso que Les Luthiers es tan bueno como el Estudio Coral, cada uno en su terreno, ¿no? Y estoy muy orgulloso de ellos. (Se le nota y se entiende el porqué.) - Para ir terminando y para conocerlo un poco más como persona más allá del artista público, en general tiene fama de ser uno de los más tímidos, de ser uno de los que menos se da con los fans, ¿cuánto de esto es verdadero? - Yo no sé si es timidez eso, puede ser, pero yo no lo llamaría timidez. Está bien que opten por ese diagnóstico, porque es el más sencillo. A ver... yo creo que es mi manera de poner las cosas en su lugar. A mí me encanta hacer un producto bueno, como Director del Estudio Coral y como integrante de Les Luthiers, pero creo que no entiendo el fanatismo. Creo que, en general, cuando uno va a tocar al artista, está transgrediendo una frontera de la realidad, digamos. El artista para mí es lo que me da como artista, no la persona que está ahí, ¿entendés?... Saltando groseramente, el artista sex symbol evidentemente resulta de una mezcla de niveles. Me acuerdo de las chicas tirándose del pelo con Los Beatles. Era muy lindo lo que hacían Los Beatles, pero cómo pasan a ser entes corpóreos deseables yo nunca lo entendí. Creo que eso me choca cuando me toca. Yo puedo ser amigo de alguien de mi público, pero no necesariamente siento que mi rol como Luthier deba pasar por la admiración de los autógrafos y las fotos... - Claro, pero serán amigos por la persona, no por el Luthier que ven en el escenario. - Sí, exactamente. En este sentido, yo siento cuando vienen después de una función a pedirme un autógrafo, que están mezclándome, que yo no soy esa persona que ellos creen. Entonces, me inhibo y siento que no quiero eso. Prefiero que acudan a la persona. - ¿Tuvo que pagar algún precio para estar en el lugar donde está hoy? - No, mirá... Uno siempre tiene proyectos para uno mismo, sobre todo cuando es chico. Mi carrera iba a ser la de Director de Orquesta, y creo que hubiera sido un buen Director de Orquesta, no sé si me lo habría bancado, ahora que con el paso de los años he conocido lo que es la actividad realmente... Yo tenía una visión mucho más romántica... incluso cuando hice la carrera. Soy egresado de Dirección Orquestal, hice la carrera en Bellas Artes de La Plata y me volqué hacia los coros en cuanto comencé la carrera de Dirección. Era una paradoja, porque empecé a ver cómo era, empecé a ver la cosa de adentro... Yo podría decir “bueno, no fui Director de Orquesta porque estaba en Les Luthiers”, podría decirlo, pero sería una injusticia tremenda. Entonces, no sé si pagué un precio o no. Posiblemente si no hubiera estado en Les Luthiers, habría sido Director de Orquesta incluso a mi pesar y me habría bancado todas las cosas negativas que desde afuera veo que tiene la actividad. Porque, una cosa es ser Von Karajan o ser Abbado y otra cosa ser un Director de Orquesta de provincia, o ser un Director itinerante, como lo son la mayoría. Hay toda una pléyade de Directores que no tienen su orquesta y que se ofrecen y son llamados para dirigir, que están un día acá, un día allá y que, con cuatro ensayos, tienen que hacer un concierto... Es bastante ingrato visto así. Una cosa es ver la magia de la estrella y otra cosa la actividad real... Entonces, el precio podría haber sido ése. La verdad es que estoy muy contento con la vida que tengo. - ¿Se siente feliz? - (Convencido) Sí. Tengo dos cosas muy lindas y muy buenas. Como dirían las viejas del barrio, reniego a cada rato. Las dos cosas me dan unos dolores de cabeza terribles y, a la vez, tienen mucho placer. Creo que de eso no me habría librado ni aunque fuera Abbado. Si no, pruebas al canto lo que le pasó a Muti hace poco en La Scala... ¡Muti! Y se tuvo que ir... Se tuvo que ir por un problema parecido al que uno puede tener en el Polifónico Nacional... O en Colón... así, que... ¿de qué me voy a quejar? - ¿Le queda algún desafío musical? - Mirá, con el Estudio Coral tengo muchos desafíos todavía por responder. La idea un poco del Estudio Coral era “bueno, vamos a hacer todo ese repertorio que hay en el siglo XX” y que ahora es imposible. He hecho unas cuantas de esas obras. Pero estoy en el límite porque, como te decía, hay 10 obras del siglo XX que a mí me gustaría hacer, obras para coro, de los monstruos: hay obras de Nono, hay obras de Xenakis, hay obras de Ligeti... son muchas, para las cuales hay que invertir mucho esfuerzo. Y siempre estoy en un difícil equilibrio porque el Estudio Coral tampoco puede ser puro laburo, hay que tener también el disfrute del concierto. Por lo tanto, hay un balance que es difícil: para el disfrute del concierto, hay que tener repertorio y, si uno se propone un repertorio imposible, o no lo logra nunca o tiene que invertir –para el régimen que tiene hoy el Estudio– por ejemplo dos años sin hacer conciertos. Entonces, sí, los desafíos están... Pero estoy esperando que aparezca alguien y me lo pague, digamos. Porque la única posibilidad sería ésa: alguien como el Concejal de Cultura de Madrid que diga “queremos que ustedes hagan eso”... Bueno, para eso necesitamos que afronten los gastos. - Y, por último, ¿qué es lo que siempre le hubiera gustado responder y que nunca le preguntaron? Ah, no sé, no sé (carcajada)... Creo que a esas preguntas las tengo prohibidas... Tendría que sentarme a pensar un rato demasiado largo (más risas)... - videos: link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=_1GC1uzhJIE link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=GbWbw-jVodM link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=jziRgPVtn9o link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=2DPp7DtTeb0 comenta y deja puntos. esto es groso!!!!!!!!! y de paso entra al post de jorge maronna: http://www.taringa.net/posts/info/6613374/jorge-maronna-%28el-Equot;neneEquot;-de-les-luthiers%29.html

*lewis carroll - Lewis venía de una familia de la alta sociedad. La mayoría de sus antepasados gozaron de puestos muy respetables en esa época, como por ejemplo comandando el ejército (uno de sus abuelos fue un capitán, muerto en combate) o formando parte de la Iglesia (su bisabuelo fue obispo). Mismamente, su padre fue párroco rural y llegó a ser el principal sacerdote de varias localidades. - Como ocurre con muchos otros grandes escritores, Lewis fue un apasionado de la lectura desde que era muy pequeño. Gracias a la extensa colección de títulos que poseía su familia, pudo desarrollar su capacidad intelectual desde muy joven, llegando a leer con sólo 7 años obras extensas y grandes clásicos, como "El progreso del peregrino". - Una leyenda sobre el Carroll dice que de pequeño fue obligado a escribir con la mano derecha, a pesar de que él era zurdo de nacimiento. Esta historia no está confirmada, pero sí que se sospecha que fuera obligado a renunciar a su zurdera. Pero ese no fue el único problema que tuvo en su infancia. Se sabe (ahora sí con seguridad) que sufrió tartamudeos, los cuales le durarían toda la vida, y que padeció de sordera en el oído derecho. - En los estudios, no se decantó por la literatura, sino por las matemáticas. Lo cierto es que era un joven bastante vago, y sus profesores siempre se quejaban de que se distraía mucho (llegó a perder una beca por culpa de esta pereza innata). Sin embargo, era maravilloso y tenía grandes habilidades como matemático. De hecho, acabó dando clases como profesor de matemáticas durante 26 años (trabajo que conbinaría con el de diácono). Sus profesor decían de su talento: "No he conocido a un chico más prometedor desde que estoy en Rugby [Una escuela privada]" - A pesar de que las matemáticas se convirtieron en su trabajo (además de profesor, llegó a publicar libros matemáticos y se interesó mucho por la geometría y las paradojas), Lewis desarrolló muchas más aficiones. Entre ellas, estaba la fotografía. Con 24 años empezó a hacer fotos buscando en ellas la belleza, ya que para él representaba la perfección física, moral y estética. En especial, se aficionó a fotografiar niñas pequeñas, las cuales componen la mayor parte de su colección. Para cuando dejó la fotografía, se cree que había hecho un total de 3000 fotos. Podéis ver una estupenda colección de fotos de Lewis en aquí. - Pero, si por algo le estamos dedicando esta entrada a Carroll, es por su aportación a la literatura. Y es que escribir fue su otra gran pasión. Al principio, cuando comenzó a escribir, su obra no fue muy reconocida. Escribía poemas y cuentos humorísticos, pero ninguno alcanzó el éxito. De hecho, el propio Carroll fue muy crítico con su obra y dijo: "No creo haber escrito todavía nada digno de una verdadera publicación, pero no desespero de hacerlo algún día" - Una de las anécdotas más importantes de este personaje es que en realidad no se llamaba "Lewis Carroll". Ese nombre fue sólo un pseudónimo para publicar su primera obra literaria ("Solitude". En realidad, él se llamaba Charles Lutwidge Dodgson. Para crear el pseudónimo, tomó su nombre y primer apellido, "Charles Lutwidge", y lo transformó al latín, dando como resultado "Ludovicus Carolus". De nuevo, tomó el nombre latino y lo adaptó otra vez al inglés, dando como resultado el Lewis Carroll que todos conocemos. - El origen de su mejor obra, Alicia en el país de las maravillas, fue algo bastante espontáneo. Por aquella época, Lewis se hizo muy amigo de las tres hijas de un colega suyo. Las llevaba de picnic, se montaban en balsas... Cierto día, mientras estaban navegando por el Támesis, Lewis improvisó una historia para entretener a las niñas. A ellas les gustó tanto, que le pidieron una copia escrita para poder volverla a oír. Tras una noche de escritura continua, les regaló lo que él titularía como "Las aventuras subterráneas de Alicia". La obra tuvo tanto éxito entre los que la leyeron, que unos meses más tarde Lewis la adaptó y remodeló para publicarla oficialmente, creando el libro conocido como "Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas", su primer gran éxito comercial. Las tres chicas que incentivaron esta creación relataron así la historia: "Muchos de los cuentos del Sr. Dodgson nos fueron contados en nuestras excursiones por el río, cerca de Oxford. Me parece que el principio de "Alicia" nos fue relatado en una tarde de verano en la que el sol era tan ardiente, que habíamos desembarcado en unas praderas situadas corriente abajo del río y habíamos abandonado el bote para refugiarnos a la sombra de un almiar recientemente formado. Allí, las tres repetimos nuestra vieja solicitud: cuentenos una historia, y así comenzó su relato, siempre delicioso. Algunas veces para mortificarnos o porque realmente estaba cansado, el Sr. Dodgson se detenía repentinamente diciéndonos: esto es todo, hasta la próxima vez; ¡ah, pero ésta es la próxima vez!, exclamábamos las tres al mismo tiempo, y después de varias tentativas para persuadirlo, la narración se reanudaba nuevamente" - Lewis también fue todo un experto en fabricar inventos y pequeños mecanismos. Por ejemplo, una de las mayores incomodidades de Lewis era tener que levantarse a media noche para escribir las ideas que le vinieran en la cama. Para evitar perder ideas y tener que encender velas y romper su sueño al mismo tiempo, creó una especie de plantilla con un alfabeto. De esta forma, podía escribir en la oscuridad y dentro de su propia cama, logrando así captar sus ideas y seguir durmiendo después. Se mostró muy orgulloso de este invento y muchos otros más que creó (un dispositivo para ajustar los márgenes en una máquina de escribir, un dispositivo para ayudar a los inválidos a leer en la cama...), llegando a hablar en numerosas revistas de ellos. - También inventó muchos juegos basados en el lenguaje. Por ejemplo, trabajó en una versión simplificada de lo que hoy conocemos como Scrabble. También se le atribuye la creación de un juego llamado "Escalera de palabras", el cual consiste en tomar una palabra existente e ir cambiando sus letras una a una para formar otra palabra existente. Una demostración de este último juego sería así: Casa-->Cosa-->Coso-->Cojo-->Rojo. El único objetivo es que la primera palabra y la última sean reales, las intermedias pueden ser inventadas. - Según iba envejeciendo, la vida de Lewis Carroll fue cada vez menos famosa. En primer lugar, se cree que autodestruyó gran parte de su obra fotográfica, ya que muchos le acusaron de tener tendencias pedófilas. Muchos de los retratos de niñas que hizo fueron destruidas por él mismo y, de las 3000 fotografías que tomó, a día de hoy apenas tenemos menos de 1000. Aún así, sigue siendo recordado como uno de los mayores fotógrafos de su época. - Una de sus mayores problemas fue que le diagnosticaron epilepsia, una enfermedad crónica que, en esa época, se veía bastante mal y se trataba con cierto rechazo a los que la poseían. En realidad, no se llegó a saber si era crónica, a pesar de que su médico lo dijera. Según se cree, solamente sufrió dos ataques, no se ha encontrado ningún registró más. - Finalmente, Lewis moriría con 65-66 años a causa de una neumonía en casa de sus hermanas. Los últimos años de su vida habían sido de escaso movimiento creativo y solía mantenerse del dinero que habían generado sus anteriores obras. Su última novela, Silvia y Bruno, fue de escaso éxito en su época y no le otorgó demasiados beneficios. *arthur conan doyle - Arthur no tenía intención de convertirse en escritor profesional en un primer momento. Como prueba de ello, él estudió medicina en la universidad de Edimburgo. Sin embargo, entre los estudios y los trabajos que iba haciendo para pagarlos, el joven Arthur empezó a escribir pequeños relatos como descanso. Enseguida debió darse cuenta de su potencial como escritor, ya que antes de cumplir los 20 años una revista llamada "Chambers's Edinburgh Journal" le había publicado uno de sus relatos. - En cierta ocasión, tras haber finalizado sus estudios de medicina, empezó a trabajar como médico naval en el buque SS Mayumba. La labor literaria empezaba a flaquear y parecía que, al menos por el momento, Arthur no estaba dispuesto a crear los grandes éxitos a los que estaba destinado a hacer en un futuro. - Si alguna vez oís hablar de una enfermedad llamada "Tabes dorsal", acordaos de este escritor. Y es que su tesis doctoral trató precisamente sobre ese tema, un estudio detallado sobre la enfermedad con el que finalmente consiguió el título de doctor en 1885. - Una vez, empezó a ejercer el oficio de médico como colaborador de un colega suyo. Sin embargo, las relaciones entre ambos nunca fueron muy buenas y pronto empezaron a surgir malentendidos y discusiones. Harto de esa incómoda situación, Arthur optó por la opción más radical: Se mudó de ciudad y empezó su propia clínica en solitario con sólo 10 libras encima. ¿Qué tal le fue con esa nueva aventura? Fatal. Muy poca gente iba a su clínica, pasaba horas enteras sin un solo cliente. Sin embargo, esa falta de trabajo fue la que le invitó a escribir historias mientras esperaba a que viniera alguien. Durante los largos ratos muertos que pasaba en el trabajo, finalizó su primera gran obra, "Estudio en escarlata", que traía al mundo la primera aparición del gran Sherlock Holmes. Una de las curiosidades menos conocidas sobre Arthur es que fue un gran aficionado al deporte. Fue portero de fútbol en un equipo amateur llamado Portsmouth Association Football Club; también fue un gran jugador de cricket, llegando a jugar diez partidos profesionales en el Marylebone Cricket Club; de vez en cuando jugaba a los bolos, aunque no tenía mucha experiencia en ellos; también fue un buen jugador de golf, llegando a ser capitán del club Crowborough Beacon Golf Club. Y junto con todo ello, llegó a practicar incluso el boxeo. Entre sus hechos más importantes, fue uno de los primeros introductores del esquí en el Reino Unido. Sin duda, amaba el deporte, y por los resultados que obtuvo no se le debía dar muy mal esa afición. - Entre las distintas inspiraciones que Arthur tuvo para crear la personalidad de Sherlock, se cree que el principal personaje en el que está basado fue uno de sus profesores universitarios, Joseph Bell. Al parecer, tenía una personalidad muy analítica y gozaba de una gran inteligencia. De hecho, el propio Arthur Conan Doyle le mandó una carta al profesor agradeciéndole la inspiración: "Sin duda, es a usted al que le debo el personaje de Sherlock Holmes (...) Alrededor de la deducción y observación que he oído que usted inculca he tratado de construir un hombre" - Arthur fue nombrado caballero del Imperio Británico (un honor reservado a las más grandes contribuciones al Reino Unido). Quizás penséis que fue debido a su carrera literaria, pero estáis equivocados. Resulta que en esa época el Reino Unido había participado en la "Guerra de los Bóers", un conflicto por el que el país se llevó duras críticas por parte de casi todo el mundo. Entonces, Arthur publicó un panfleto llamado "La guerra en el sur de África: causas y desarrollo" en el que defendía y justificaba la participación de su país. Este texto apoyando a su país tuvo bastante éxito y fue traducido a muchos idiomas, causa por la cual ganó el título mencionado anteriormente. Además, también lo nombraron vice-teniente del condado de Surrey. - Una de las controversias más raras que vivió fue su actividad como espiritista. Muchos de sus familiares habían muerto en un período de tiempo bastante corto, por lo que entró en una gran depresión y empezó a sentirse atraído por el espiritismo, llegando incluso a unirse a la "Unión Nacional de Espiritualistas". Entre sus casos más sonados, defendió la veracidad de las hadas de Cottingley, que más tarde resultaron ser un fraude. No faltaba su participación en ningún ritual espiritista con sus compañeros. - Entre sus amistades, era un gran colega del famoso mago Harry Houdini. Al principio gozaron de una cálida amistad, pero pronto sus diferentes ideas los separaron: Arthur defendía fervientemente la existencia de hechos paranormales y magia, mientras que Houdini era completamente escéptico y luchaba contra todo ello. Cuando Houdini le dijo que todos sus trucos mágicos eran simplemente "trucos" que no tenían ninguna magia, Arthur no le creyó y empezó a mostrar argumentos en contra de él. Entre ellos empezaron a surgir malentendidos y las discusiones acabaron por separarlos. - Una de las tareas que siempre quiso realizar fue matar a Sherlock Holmes. El personaje que le había dado éxito nunca terminó de ser su favorito, ya que realmente él quería escribir novelas históricas. Cuando lo mató en una de sus novelas, miles de personas empezaron a vestir de luto y casi 20000 suscriptores al periódico en el que se publicaban las aventuras de Holmes anularon su suscripción apenados por la muerte de uno de sus héroes. Recibió también miles de cartas de sus más antiguos seguidores pidiendo que sus detectivescas aventuras volvieran a la vida. Parece que los gustos del público y de Arthur no eran los mismos. - Finalmente, murió a los 71 años de un ataque cardíaco. Las últimas palabras que dijo estaban dirigidas a su esposa: "Eres preciosa". En el epitafio de su tumba figuraban las palabras: Temple de acero Rectitud de espada ARTHUR CONAN DOYLE Caballero Patriota, médico y hombre de letras *jack london - Debido a una situación familiar poco favorable (la relación de sus padres siempre fue un tanto misteriosa y el dinero tampoco abundaba en la familia), Jack London se auto-educó a sí mismo cuando era pequeño. Desde niño, pasaba horas en la biblioteca de su ciudad leyendo obras de grandes escritores. Cierto día, leyó un libro que marcaría su vida para siempre: Signa (novela de una escritora poco conocida llamada Ouida). Este libro narraba la historia de un joven campesino que, sin educación escolar, llegó a convertirse en un famoso compositor de ópera. Jack se siente identificado con él y aspira entonces a un sueño parecido: convertirse en un afamado escritor. - Jack London pasó por muchos duros trabajos cuando era joven. Por ejemplo, con sólo 17 años se embarcó en una goleta rumbo a Japón, luego trabajó en un molino de yute, y por último estuvo una temporada como trabajador en una central eléctrica del ferrocarril. Su carrera laboral fue bastante extensa. - Después de pasar por todos esos trabajos, Jack comenzó una nueva etapa... como vagabundo. Con dieciocho años, pasó treinta días completos en la penitenciaría de Erie County acusado de vagabundeo. Ese corto período de tiempo que pasó encerrado tuvo mucha repercusión en su vida, y más tarde criticaría duramente a esa penitenciaría y sus malos tratos. - Cansado de todas estas experiencias, empieza a escribir artículos para una revista educativa. Al mismo tiempo, sus sueños de entrar en la universidad de California se hicieron realidad, después de estudiar duramente para ello, Jack consiguió entrar en la universidad. Pero el pobre no tuvo suerte: Un año más tarde de entrar en ella, tuvo que abandonarla por problemas económicos. - Teniendo en cuenta su falta de dinero, el sueño universitario estaba demasiado lejos para él, nunca terminó sus estudios. Pero sus problemas no acaban ahí. Nada más salir de la universidad, se ve obligado a trabajar en una empresa enlatadora alrededor de 15 horas diarias. - A pesar de toda esta odisea laboral que se extiende por unos cuantos trabajos más, London no pierde nunca su esperanza de ser escritor. Prueba de ello es su amistad con el poeta George Sterling y que, con 26 años, tuviera ya una biblioteca personal formada por 15.000 volúmenes. - Una de las historias más curiosas en la vida de Jack London es su aventura, junto con su cuñado James Shepard, en la búsqueda de oro. En esa época, se estaba produciendo un período llamado "fiebre del oro", en el que los trabajadores emigraban a zonas rurales en busca de yacimientos del preciado mineral. Lo más interesante de esta aventura es que Jack enfermó de escorbuto, una enfermedad relacionada con la falta de vitamina C. A London se le inflamó la cara, perdió cuatro dientes, sufrió graves dolores musculares y se le llenó de ampollas. Por suerte, fue salvado a tiempo por un sacerdote jesuita y recuperó su estado de salud. - Centrémonos ahora en la introducción de Jack en el mundo de la literatura. Como hemos dicho, su carrera laboral hasta que le llegó el momento de escribir fue algo difícil y complicado, pero cuando se puso a escribir de verdad, las cosas no parecieron mejorar. Cuando preparó su primera historia, To the Man On Trail, la revista que se la iba a publicar le ofreció un salario indignante... 5 dólares. Y, según se dice, se los pagó con retraso. - Uno de los mejores golpes de suerte que tuvo Jack es que, cuando estaba empezando su carrera literaria publicando sus relatos en revistas, la tecnología de impresión acababa de dar un salto enorme. Las revistas se vendían entonces a un coste muy bajo, y cualquiera tenía acceso a ellas. Los costes de producción para el escritor eran bajos, y enseguida se popularizaron entre cualquier tipo de publico. Este suceso fue de vital importancia para Jack, que por esos momentos solía publicar sus historias en ese tipo de revistas. - Como es de esperar, su carrera literaria, en cuanto estuvo establecida, fue todo un éxito. Por ejemplo, en sólo un año ganó aproximadamente 2.500 dólares (lo cual equivale actualmente a unos 75.000 dólares). - A lo largo de su carrera, en más de una ocasión fue demandado por plagio. Jack defendió que él nunca plagió una obra, sino que inspiraba sus libros en noticias de periódico y en otras historias que iba leyendo. Según decía, usaba numerosas historias como fuente, pero que nunca cometería un plagio. En cierta ocasión, un escritor llamado Egerton R. Young dijo que la famosa obra "La llamada de la jungla" era un plagio de un libro que él había escrito antes y que se llamaba "My Dogs in the Northland". Jack, totalmente serio, dijo que la había usado como fuente, pero no la había copiado, así que para demostrarlo le envió una carta al autor agradeciéndole la inspiración y felicitándolo por su obra. - Otra característica curiosa de Jack era su forma de ver el matrimonio. Él siempre lo enfocaba desde un punto de vista científico, basándose en la teoría darwiniana de la evolución. Por ejemplo, sobre uno de sus ficticios personajes femeninos decía: "Una mujer de pechos soberbios, la madre perfecta, hecha primordialmente para reconocer el agarre de los labios de un hijo. Ya sabes, ese tipo de mujer. "Las madres de los hombres", las llamo. Y por tanto tiempo existen esta clase de mujeres en la tierra, quizás debamos mantener por dicho tiempo la fe en la semilla de los hombres. (...) Esta era la mujer madre, la última, más grande y sagrada en la jerarquía de la vida" - Su mayor afición cuando ya era un escritor consagrado fue crear un rancho. Compró un rancho de 4 km² y desde ese día su único objetivo fue cuidarlo y extenderlo aún más. Con el tiempo, según su edad iba avanzando, se empezó a obsesionar demasiado con esta empresa e incluso los críticos dijeron que su calidad literaria iba empeorando, ya que su único objetivo parecía ganar dinero. El propio Jack dijo una vez: "Escribo un libro por la razón de añadir trescientas o cuatrocientas acres [1 or 2 km²] más a mi magnífico estado". - Finalmente, el 22 de noviembre de 1916 muere. Pero la muerte de Jack también es una anécdota digna de mencionar porque, realmente, no se sabe con seguridad porqué murió. Muchas fuentes dijeron que era un suicidio, pero actualmente se toma como la teoría menos probable. Se cree que murió por uremia, pero también se tiene en cuenta que podría haber sido una sobredosis de morfina, ya que en esa época la estaba tomando para reducir el intenso dolor que venía sufriendo. Siempre quedará esa pizca de misterio en la vida de London. Sus restos fueron enterrados en una de las tumbas más humildes que se pueden tener: un simple pedrusco lleno de moho marca el trozo de tierra donde están enterrados su esposa y él. *charles dickens - Muchos de los escritores sobre los que ya hemos hablado tuvieron una cómoda infancia, llena de lujos y sin preocupaciones económicas. En esta ocasión se da el caso contrario. El pequeño Dickens nació en una familia pobre, de clase media pero llena de deudas. Desde pequeño le privaron de una buena educación y hasta los nueve años no pudo entrar en una escuela. Como bien se describió él mismo posteriormente, era "un niño muy pequeño y no especialmente cuidado". - Quizás el principal responsable de todo esto fue el padre de Charles, que derrochaba el dinero sin sentido. Constantemente le llegaban nuevas deudas que se acumulaban y que llevaban a la familia a empeñar todas las posesiones. Hasta tal punto llegó su padre que lo tuvieron que meter en la cárcel por falta de pagos. - A los doce años, el joven Charles Dickens ya se vio obligado a trabajar. De una forma casi esclava y cobrando apenas unos pocos peniques, consiguió un trabajo en una fábrica de betunes (para los curiosos: la fábrica se llamaba "Warren's boot-blacking factory". Esta etapa marcaría por completo la vida de Charles, sobre todo cuando su familia empezó a recuperarse económicamente: Para su asombro, sus padres decidieron que siguiera trabajando en la fábrica a pesar de que estaban gozando de una buena época. Esta traición por parte de sus padres nunca fue olvidada por el joven escritor. - Una de las grandes aficiones de este chico falto de educación fue la lectura. Era un apasionado de las novelas picarescas, como las de su escritor favorito Henry Fielding o Tobias Smollett. Entre sus lecturas, se encontraban obras maestras de la literatura, como Robinson Crusoe o Don Quijote de la Mancha. - Uno de los mayores desastres de su vida (y una de las mayores fortunas para los aficionados a la literatura) se produjo cuando se destrozó su carrera como actor de teatro. Realmente, ese fue uno de sus mayores sueños, le encantaba interpretar, sobre todo a Shakespeare. Pero, justamente el día que iba a hacer las pruebas para entrar en un teatro, enfermó gravemente de gripe. Sus sueños de ser actor se acabaron allí. - Entre las muchas curiosidades de su vida, destaca que muchas veces, sobre todo en sus inicios, escribió con el pseudónimo de Boz. ¿Y por qué lo hizo? Dickens trabajaba gustosamente en un periódico en el que hacía crónicas de lo que pasaba en el parlamento inglés, era un buen empleo para él. Pero, cierto día, un redactor le ofrece trabajar en su periódico para que hiciera crónicas de lo que pasaba en la vida cotidiana del ciudadano medio, querían que Dickens explicara a la verdadera sociedad de la época, querían que explicara a la clase media de la que él había salido. Dickens no se arriesgó a perder su trabajo como cronista del parlamento, pero igualmente deseaba ampliar su trabajo y hablar de la sociedad trabajadora. Como resultado, salió el curioso pseudónimo de Boz, con el que firmaba los artículos referentes a la sociedad londinense. De esas crónicas saldría su primer libro, una especie de recopilación de los apuntes de Boz. - Dickens siempre mostró una gran solidaridad y un gran afán por defender los derechos humanos. Denunció la pena de muerte, defendió la mala situación que vivían los pobres ingleses, y sobre todo se repugnó de la racista esclavitud que existía en los Estados Unidos de su época, quizás porque el trabajo al que eran sometidos los negros esclavos se parecía mucho al trabajo en la fábrica de betunes que tuvo en su infancia. Cabe destacar este punto, ya que tanto en sus novelas como en su vida siempre defendió a los más desfavorecidos, y sobre todo a los esclavos. Como periodista también hizo diversas campañas y críticas sobre la pobreza en Gran Bretaña. - Una de sus grandes aficiones eran los viajes. Cambió de vivienda muchísimas veces, e hizo todo tipo de viajes por el mundo. París, Estados Unidos, Italia, su Inglaterra natal... todo destino era un buen destino para él. - Las obras de Dickens fueron muy famosas, tuvo un éxito abrumador. Y, precisamente por ello, sus obras fueron ampliamente copiadas y en muchas ocasiones no se respetó al autor. Por ello, fue un gran defensor de los derechos de autor, los cuales todavía no se respetaban en su tiempo, falta que le ocasionó más de un contratiempo. - Cuando Dickens ya era un escritor de renombre y sus obras eran conocidas por el mundo entero, se encontró durante sus viajes en Francia con otro grande de la literatura, Alejandro Dumas. Pero, ¿sabéis quién más estaba allí? Julio Verne, discípulo de Dumas en esos momentos. Esos tres genios de la literatura se encontraron en París, donde mantuvieron una agradable amistad y seguramente intercambiaron todo tipo de ideas e inspiraciones literarias. - En una ocasión, mientras estaba haciendo un viaje en tren, sufrió un grave accidente. Un puente en construcción se destrozó cuando estaba pasando el tren y hasta siete vagones de primera clase cayeron al precipicio, formando numerosos heridos. Por suerte, el vagón de Dickens permaneció intacto y no sufrió ningún daño. El escritor se dedicó a atender y curar enfermos, una horrible visión que reflejaría en algunas de sus novelas. - Y finalmente, la vida de nuestro querido Charles llega a su fin el 9 de junio de 1870. Con 58 años, sufre una hemorragia cerebral y nos deja uno de los mejores escritores de su época. Antes de morir, hizo gala de su solidaridad y dejó claro que ninguna estatua debía construirse en su honor, no quería ningún homenaje de ese tipo. *agatha christie - Desde pequeña ya tenía una gran imaginación. Siempre había desarrollado una gran creatividad, y a menudo jugaba con personajes inventados por ella misma. Sin embargo, no por ello toda su infancia fue feliz. Cuando todavía era pequeña, su padre muere y la familia se sume en una pequeña crisis. - De joven también viajó a Egipto, donde quedó fascinada por toda la cultura oriental, afición que más tarde mostraría en sus novelas (si queréis ejemplos, tenéis las pruebas en "Muerte en el Nilo", "Cita con la muerte" o "Asesinato en Mesopotamia", por citar algunos). - Pero, sin duda, una de las mayores influencias que tuvo en su infancia fue su trabajo como enfermera. En este trabajo aprendió todos los secretos de la toxicología, aprendió las dosis necesarias para los envenenamientos, conoció a fondo todos los venenos, estuvo en constante contacto con sus síntomas y consecuencias... En fin, Agatha Christie acabó por ser una experta en el mundo de los venenos. Y, por supuesto, estos conocimientos los aplicó muchísimas veces en sus novelas, en numerosos asesinatos. - Agatha enseguida empezó a conseguir éxitos. En sus primeras novelas presentaba a sus dos grandes detectives, Hércules Poirot y Miss Marple. Estos dos detectives empezaron a cosechar éxito poco a poco, Agatha iba ganando popularidad con cada libro publicado. - ¿Adivináis qué hizo cuando empezó a conseguir sus primeros ingresos? Nada más y nada menos que comprarse un coche. Y es que, según se dice, Agatha Christie era una apasionada de los coches, le encantaba conducir su propio automóvil. - Pero entre estas alocadas aventuras y pequeños progresos también se encuentran desgracias y depresiones. Por ejemplo, su amada madre murió, sumiéndola en una grave depresión. Y por si eso no fuera suficiente, en esa época su marido (al que le tenía mucho cariño) le dijo que estaba enamorado de otra mujer y que la dejaba. Grandes golpes en la vida de esta escritora, pero no por ello dejó que su obra empeorara. Agatha, con renovadas fuerzas, publicó un poco más tarde una de sus novelas más aclamadas, "El asesinato de Roger Ackroyd", que disparó la fama que ya iba acumulando. "La tristeza es la cuna de inspiración de todo escritor" - Agatha Christie - Entre las "aventuras" personales que vivió Agatha, se encuentra una curiosa historia que revolucionó a todo el país. Como si de una novela suya se tratara, un día Agatha Christie desapareció completamente. Nadie conocía su paradero, la prensa echaba humo con los rumores, la gente se imaginaba lo peor. ¿Asesinada? ¿Secuestrada? ¿Se había escapado? Todo ello se estuvo barajando durante once días que duró esta escapada. Pero no, al final se encontraba... ¡En un balneario! Resulta que Agatha esta inscrita con un nombre falso. Pero no con cualquier nombre falso, sino con el nombre de la amante de su marido. Al parecer, la muerte de su madre y la infidelidad de su marido la llevaron a un grave ataque de nervios y de repente le entró una amnesia grave que la llevó a vivir esa extraña aventura. Ella aseguraba que no recordaba nada y, de hecho, tuvo que estar recuperándose en una clínica bastante tiempo. Las malas lenguas dijeron que sólo era un truco publicitario, pero lo cierto es que Agatha, consciente o inconsciente de su aventura, centró la atención de todo el país durante esos 11 fatídicos días. - Pero no acaban ahí las historias curiosas, hay otra también de gran interés. Un buen día, Agatha, cansada de escribir siempre sobre asesinatos, crímenes y detectives, decidió hacer algo completamente diferente y se puso a escribir novelas de amor. Bajo el pseudónimo de Mary Westmacott llegó a publicar 6 novelas románticas, completamente lejanas a su temática habitual. - Pero su obra también esta llena de curiosas anécdotas. El ejemplo más claro lo tenemos en su obra teatral "La ratonera". ¿Y qué pasa con esa obra? Pues que lleva representándose ininterrumpidamente desde 1952. Hasta hoy no ha parado de representarse de forma continua, pasando a ser una de las obras teatrales de mayor éxito de la literatura universal. - Más curiosos datos sobre sus obras. En esta ocasión, os hablo de una característica que se presenta en todas sus obras policíacas. Y es que en sus novelas ella jugaba limpio, le daba toda la información necesaria al lector para resolver el crimen, le gustaba retar a sus seguidores. Antes de que el detective sacara la resolución, Agatha se aseguraba de que el lector ya tuviera los datos suficientes para resolverlo por él mismo, era muy escrupulosa en ese tema y siempre lo mantuvo así. *victor hugo - Aunque la mayor parte de su infancia transcurre en París, Victor estuvo un tiempo aquí, en España, acompañando a su padre, que era general francés al mando de José Bonaparte. Pasaron cuatro años en España, donde Victor Hugo se enamora del paisaje español y se hace siervo del jefe de su padre, José Bonaparte. - La mayor pasión de Victor en su infancia era pintar. Lo hacía en cualquier momento, y conservaría su afición durante toda su vida. La afición de escribir le llegó fuertemente con 14 años, y decidió que ése iba a ser su verdadero trabajo y pasión. A esa edad dijo: "Seré Chateaubriand o nada" [Chateaubriand era un famoso escritor francés, fundador del romanticismo en Francia] - Con sólo 17 años, fundó su propia revista, "El Conservador literario". Aunque teóricamente hacía la revista junto con sus hermanos, él era el único que escribía, pero lo hacía con nada menos que con 11 seudónimos diferentes. En ese periódico, Victor mostraba ya su pasión y arte para escribir. - A lo largo de su vida, tuvo muchas mujeres diferentes. La primera de ellas, Adèle Foucher, se casó con él cuando Victor tenía 20 años. Este matrimonio llegó a durar 11 años, pero al final se separaron porque ella le era infiel con un crítico enemigo del escritor. Más tarde tuvo un corto romance con una dama francesa de la alta sociedad, Flérida Rivoire, pero también acabaron por separarse. Pero quizás, la esposa con la que Victor estuvo más enamorado fue la actriz Juliette Drouet, quien interpretó algunas de sus obras en el teatro. - Con 28 años, un editor le encarga escribir una novela a toda prisa. Le promete una gran cantidad de dinero y su inmediata publicación, pero le exige rapidez, ya que necesita la novela en ese mismo año. Victor, que pensaba que en el trabajo lo más importante era la esperanza y el esfuerzo, se metió en su habitación y pasó mese escribiendo la novela. Al fin, con los pelos alborotados y delgado de no comer, presenta su creación: Nuestra Señora de París. - Una de las ideas que solía defender era la unificación del país. Pero no la unificación de Francia, sino de la unificación de ese gran país que era Europa. El visionario Victor pensaba que Europa podía unificarse, a pesar de la enemistad entre Francia y Alemania: "Una guerra entre países europeos sería una guerra civil" - Victor se codeaba con muchos de los grandes escritores de su tiempo. Entre otros, conoció a Oscar Wilde, Hans Christian Andersen, Alejandro Dumas y Julio Verne. - Organizó una resistencia contra Napoleón III, por lo que fue exiliado a Bruselas. Allí, Victor Hugo empieza a satirizar y a burlarse de la figura de Napoleón III, con obras como "Napoleón el pequeño". Se convirtieron en grandes enemigos, y Julio Verne jura que no volverá a Francia hasta que cayera su enemigo (y lo cumplió). - En su exilio, creó grandes obras, entró en uno de sus mayores momentos de inspiración. Por ejemplo, en su exilio publica su mejor obra, Los Miserables. - Victor era muy estricto a la hora de trabajar. Para escribir, llegaba a levantarse a las 3 de la madrugada en verano y a las 5 en invierno, hasta el mediodía,y a veces lo hacía incluso de pie. Con tal nivel de trabajo, no es de extrañar que llegara a escribir 18.000 páginas sólo con sus novelas y que su obra en total cuente con casi cuarenta millones de caracteres escritos. - Finalmente, murió a causa de una neumonía. Antes de su muerte, dejó como legado 50.000 francos a los pobres. Antes de ser enterrado en el Panteón de París, su ataúd permaneció varios días bajo el Arco del Triunfo, donde se dice que fue visitado por unos tres millones de personas. *h. p. lovecraft - Desde pequeño, Lovecraft ya tenía tendencias diferentes a las de los demás chicos de su edad. Su madre, que no le dejaba jugar con sus amigos porque los consideraba de "menor categoría" o de "clase baja", lo aislaba de los demás y le decía que era realmente feo y que nunca llegaría a nada. Con un ambiente tan depresivo y tan poco apoyo por parte de sus padres, empezó a ser normal que el pequeño Howard hiciera de los oscuros bosques y cuevas su parque de juegos. Allí, completamente solo, se dedicaba a dejar volar su imaginación, pensando en hadas y extraterrestres (elementos que luego plasmaría en sus novelas claro). Mientras que los demás niños jugaban a pelearse o a hacer deporte, él se dedicaba a hacer representaciones históricas o a leer. - Por supuesto, el joven Lovecraft amó siempre la literatura: A los dos años ya recitaba poesía, podía leer a los tres años y escribir a los 6. A los cinco años ya había leído una adaptación de la "Ilíada" y "Las mil y una noches". Su género favorito era el policíaco, afición que lo llevaría a crear,a los trece años, una agencia de detectives llamada "Agencia de detectives de Providence" (Providence era su lugar de nacimiento). Sin embargo, ese juego enseguida le cansó y volvió a la literatura. - Se dice que, cuando empezó a descubrir la mitología clásica de los romanos y lo griegos, construyó altares para dioses como Artemisa, Apolo y Saturno. Todo ello influido por estas obras que tanto le fascinaban. Gracias a ellos, Lovecraft obtuvo la inspiración para muchas de sus criaturas mitológicas. - Con sólo 16 años, tuvo en mente suicidarse, debido a la muerte de su abuelo, uno de los familiares con el que más contacto tenía. Lovecraft vivía como un ermitaño, viviendo sólo con su madre, y pensando en estudiar astronomía. Sin embargo, nunca consiguió ese objetivo, ya que, por desgracia para él (y por suerte para todos los aficionados a la lectura), se le daban muy mal las matemáticas. - A lo largo de toda su juventud iría adquiriendo los rasgos que mantendría el resto de su vida. Por ejemplo, se declaró ateo con sólo 5 años, influido por la literatura que iba leyendo; desarrolló un fuerte racismo (se cree que este aspecto se fortalecería cuando, mientras vivía en New York, no obtuvo trabajo mientras que unos inmigrantes sí lo hacían); tenía miedo al mar, lo odiaba, posiblemente debido a una intoxicación que sufrió con el pescado de pequeño (de hecho, si lo miramos bien, la mayoría de sus monstruos provienen del mar); odiaba la luz, de hecho durante la noche es cuando más actividad tenía, es cuando leía, escribía y paseaba; y desconfiaba del género humano, pese a ser pacifista, por lo que pensaba que la guerra era algo que debía acompañar a la humanidad hasta su fin (quizás como causante de su fin). - Incluso con 37 años, su personalidad y costumbres depresivas se acentuaron más aún. Le encantaba pasear de forma solitaria por la noche, visitando cementerios, como si de un fantasma se tratara. Amaba la soledad, su ambiente fantasmal y terrorífico. Durante ese período publicó algunas de sus obras más importantes, coincidiendo con una de sus épocas más emocionalmente tristes. - También empezó a sentir una extraña sensibilidad a las bajas temperaturas (aspecto que proviene seguramente de su carácter enfermizo). Le resultaba muy incómodo, casi inaguantable, estar en un lugar que tuviera menos de 20º. - Durante sus últimos años su carácter enfermizo aumentó, adquiriendo un problema de desnutrición grave. Lovecraft murió el 15 de marzo de 1937, debido a un cáncer intestinal. "No está muerto lo que puede yacer eternamente, y con extraños eones incluso la muerte puede morir" - Cabe destacar también, como curiosidad final, que Lovecraft nunca publicó un libro, siempre envió pequeños relatos a periódicos y revistas. Han sido necesarios casi treinta años después de su muerte para que se empezara a reconocer la obra de Lovecraft y se publicaran libros con sus obras. Esto fue posible gracias a un grupo de escritores a los que ayudó Howard, un grupo llamado "El círculo de Lovecraft". Gracias a sus seguidores, sus obras han llegado hasta nuestros días. *mary shelley - Mary Shelley (Mary Wollstonecraft Godwin era su nombre de soltera) recibió una educación avanzada para una niña de su época. Aunque fuera una educación algo informal, su padre le instruyó en muchas materias. Mary estaba siempre en contacto con la biblioteca, además de que hablaba muy a menudo con un gran número de intelectuales que venían a visitar a la familia, entre los que se encontraban el escritor Samuel Taylor Coleridge y el vicepresidente estadounidense Aaron Burr. Además, tuvo una institutriz y una tutora, y leyó varios de los libros para niños de su padre sobre historia antigua de Roma y Grecia en su lengua original. Desde pequeña fue una chica muy inteligente y curiosa, con una forma de pensar libre y siempre dispuesta a seguir aprendiendo. Cuando tenía 15 años, su padre escribió sobre ella: " es singularmente valiente, un tanto imperiosa, y de mente abierta. Sus ansias de conocimiento son enormes, y su perseverancia en todo lo que hace es casi invencible" - En esa misma época, su padre la envió a Escocia, para que viviera con la familia del radical William Baxter. El motivo de este viaje es desconocido (se cree que pueden ser motivos de salud, económicos, políticos...), pero lo cierto es que estos viajes fueron fundamentales para su vida. Entre otras cosas, Mary afirma haber obtenido la inspiración para su obra magna "Frankenstein o el Moderno Prometeo" en ese lugar: "Imaginé este libro allí. Fue bajo los árboles que rodean la casa, o en las desiertas laderas de las montañas cercanas, en donde tuvieron lugar mis primeras ideas genuinas y los primeros vuelos de mi imaginación" - Pero una consecuencia más importante aún de estos viajes a Escocia en la vida de Mary es que en ellos conocería a Percy Bysshe Shelley, su futuro esposo. Percy Shelley visitaba con frecuencia al padre de Mary por motivos económicos, con quien se acabó enfadando y peleando. Sin embargo, Mary y Percy se acabaron enamorando y empezaron a verse en secreto. Su padre, que no aprobaba esta relación, siempre se mostró reacio a que Mary se viera con Percy, por lo que los dos enamorados se escaparon secretamente a Francia y viajaron por toda Europa. - Al volver a Inglaterra, las cosas no hicieron sino empeorar. Mary resultó estar embarazada, pero tanto ella como Percy vivían una situación económica realmente penosa. Además, el padre de Mary, que se sentía decepcionado por la escapada de su hija, se negó a prestarles dinero. Mary tuvo a su hijo en malas condiciones, y éste acabó muriendo muy pronto, causándole una gran depresión. - A pesar de este bache en la vida de Mary, pronto se recuperaría con unas buenas noticias. El abuelo de Percy había muerto, dejando una herencia considerable para ellos y recuperando la economía de la pareja. Al mismo tiempo, Mary se vuelve a quedar embarazada y da a luz a un hijo sano llamado William. - El origen de Frankenstein: En cierta ocasión, la pareja pasó un verano con el poeta Lord Byron (escritor del que ya hablamos aquí). El clima del lugar donde estaban asentados era bastante malo, por lo que en ocasiones debían pasar varios días encerrados en casa. En uno de esos períodos de aislamiento, Lord Byron propuso que cada uno de ellos escribiera una historia de terror, como si fuera un concurso. Sin duda, la que más destacó fue Mary Shelley, con su novela Frankenstein o el Moderno Prometeo, que en un principio tenía pensado ser un relato corto. - Con el tiempo, los Shelley acabaron convirtiéndose en una familia "nómada" por así decirlo, ya que iban constantemente viajando por Europa, viviendo durante cortos períodos de tiempo en las casas de sus amigos escritores y filósofos. - Uno de los lugares que en los que más tiempo pasaron fue Italia, donde tenía más libertad que en Inglaterra para expresar sus polémicas ideas políticas (por ejemplo, Mary era muy feminista, y así lo demuestran varios libros y ensayos suyos). Allí, Mary vio cómo morían varios hijos suyos, pero también alcanzó un gran momentos de creatividad literaria. - Percy Shelley murió en un accidente de navegación, hundiendo a Mary en una nueva depresión (como habréis adivinado, era muy propensa a deprimirse, pero tampoco se puede decir que tuviera suerte). Sin embargo, la carrera literaria de Mary no paró de crecer, sino más bien todo lo contrario, al mismo tiempo que ella empezaba a tener más romances (aunque nunca volvió a casarse). - A la edad de 53 años, murió plagada de enfermedades una de las escritoras más importantes que ha dado la literatura. - Por último, cabe destacar que Frankenstein ha tapado en cierto modo el resto de la carrera literaria de Mary Shelley. Sin embargo, ella escribió una buena cantidad de novelas. Ahí va una selección: · Valperga o Vida y Aventuras de Castruccio, Príncipe de Lucca. · El último hombre. · The Fortunes of Perkin Warbeck, un romance. · Lodore. · Falkner. Una novela. · Mathilda. *lord byron - Si hay algo que define e individualiza a Lord Byron es su carácter. Se ganó una reputación de ser original, controvertido y nada convencional. Se puede decir que Lord Byron amaba la belleza: tenía mucho estilo, era muy galante, tenía unos modales muy buenos... Otro aspecto de Byron es que siempre se ponía a favor de los débiles y marginados, y siempre consideró a la nobleza y a la alta sociedad como personas hipócritas. - Amaba a los animales y adoraba su compañía. Entre su repertorio de mascotas tuvo un zorro, monos, loros, gatos, un águila, un halcón, gallinas de Guinea, un cuervo, un tejón, gansos, una grulla egipcia, una garza y... un oso (el cual metió en una residencia en la que se prohibían los animales domésticos). Sin embargo, su preferido fue su perro terranova "Boatswain", al cual amaba realmente. De hecho, cuando murió su perro, lo enterró y escribió en su tumba estos versos tan maravillosos: "Aquí reposan los restos de una criatura que fue bella sin vanidad fuerte sin insolencia, valiente sin ferocidad y tuvo todas las virtudes del hombre y ninguno de sus defectos." O una frase que a mí me encanta y que también demuestra su amor por su mascota: "Cuanto más conozco a los hombres, más quiero a mi perro" - Lord Byron nació con una deformidad en el pie derecho. Era patihendido, es decir, sus dedos estaban metidos hacia dentro, lo cual le dificultaba muchas tareas. Su padre le dijo claramente que nunca llegaría a andar bien ni mucho menos a correr (se nota que su padre no tenía mucho tacto con los defectos y enfermedades...). Sin embargo, Lord Byron nunca se rindió y llegó a disimular su cojera, llegando incluso a correr. Cuando se hizo mayor, sus maneras y modales se combinaron con su cojera disimulada y le dieron una forma de andar única, muy propia y elegante. - Nunca sintió vergüenza por esta enfermedad, sino más bien todo lo contrario. Cuando la gente se reía de él y se burlaba de su pie, Lord Byron se enorgullecía de ello y respondía con clase: "Cuando un miembro se debilita siempre hay otro que lo compensa". - Lord Byron tuvo de pequeño una relación muy curiosa de amor-odio con su madre. Su madre Catherin le llamaba cojo bribón o pequeño diablo, mientras él la llamaba vieja o la viuda. Sin embargo, a pesar de estos pequeños roces, Lord Byron diría posteriormente que amaba a su madre y que era la única que lo entendía. - Desde pequeño siempre tuvo un carácter muy enamoradizo (lo refleja en una variación de la frase que hemos comentado antes sobre su amor a los animales, en la que pasa a decir: "Cuanto más conozco a los hombres, menos los quiero; si pudiese decir otro tanto de las mujeres me iría mucho mejor" y guardó en su memoria mujeres como Mary Gray, Mary Duff, Margaret Parker... se enamoró de todas ellas antes de los 14 años. - Cuando entró en la universidad de Cambridge, se ganó el nombre de "buen chico" y "estudiante brillante", pese a tener un estilo de vida muy despalfarrador y licencioso. Además, Lord Byron fue un magnífico deportista. Destacó en la esgrima y en el boxeo, llegando a ser todo un experto en ambos deportes. Durante esta época ya se veía su gran afición por la escritura, cuando empezaba a escribir poemas y versos sueltos. - Enseguida empezó a publicar grandes obras, aunque algunas suscitaran diversas opiniones o quejas. Ante las críticas, Lord Byron siempre respondía de forma combativa y publicando nuevas obras mejores. - Su carácter, sus obras y su odio hacia ciertos sectores de la sociedad hicieron que se le odiara generalmente. Este odio provocó que los rumores sobre su vida (algunos ciertos, otros falsos) se extendieran con gran rapidez y llegaran a todos lados. Los rumores sobre sus relaciones incestuosas con su hermanastra Augusta (con la que tuvo una hija, Medora), sus poemas antipatrióticos, su acusación de sodomía y las dudas sobre su cordura (éste último debe de ser falso, el problema es que era un poco "raro", ya comentamos al principio del artículo su extraña personalidad) le atormentaron durante su estancia en Inglaterra. - Harto de rumores y de que se metieran en su vida sin ninguna consideración, Lord Byron abandonó Inglaterra para no volver nunca. Durante el resto de su vida se dedicó a realizar varios viajes y a vivir en diversos lugares con amigos o conocidos (por ejemplo, pasó una larga estancia con el matrimonio Shelley, Percy y Mary, autora de la novela "Frankestein". Durante sus viajes, Lord Byron creó un periódico llamado The Liberal - En una ocasión sufrió un ataque epiléptico y enfermó gravemente. Los médicos le prescribieron unas sangrías, a lo que se negó rotundamente. Después de unos días de estar gravemente enfermo, accedió al tratamiento de los médicos, mientras los llamaba "¡¡Asesinos!!". Tras tres sangrías y aproximadamente dos litros de sangre extraídos, murió tristemente. *julio verne - Cuando terminó sus estudios primarios, su padre (Pierre Verne) le regaló a él y a su hermano Paul un balandro de vela con el que planearon descender por el río Loira hasta el mar. Sin embargo, el joven Julio Verne decidió cancelar el viaje justo antes de partir. - Cuando sólo tenía 11 años, se escapó de casa para ser grumete en un barco mercante que viajaba a la India llamado Coralie, para poder comprar así un collar de perlas para su prima Caroline (de quien estaba enamorado). Para desgracia de Julio Verne, su padre consiguió alcanzar el barco a tiempo y bajó al chico. - Desde joven, era muy aficionado a leer y coleccionar artículos de ciencia, afición que le duraría toda la vida y que demostraría en sus novelas. - En su época de universitario (con unos 20 años), Julio Verne pasó mucha hambre y pobreza. Su padre, que quería que Julio fuera abogado, dejó de financiarlo, ya que el joven no quería estudiar esa carrera. Y los poco ahorros que Julio Verne tenía se los gastaba en libros, pasando largas horas en la biblioteca. - Por culpa del hambre que pasaba tuvo muchos problemas nerviosos (los cuales le causaban parálisis en la cara y graves tirones) e intestinales. En cierta ocasión le escribió una carta muy clara a su madre comentándole estos últimos problemas: "Es probable que estés enterada, mi querida madre, de que existe un hiato que separa a ambas posaderas y no es sino el remate del intestino. (...) Ahora bien, en mi caso el recto, presa de una impaciencia muy natural, tiene tendencia a salirse y, por consiguiente, a no retener tan herméticamente como sería deseable su gratísimo contenido. (...) graves inconvenientes para un joven cuya intención es alternar en sociedad y no en suciedad. Porque por decirlo de una vez, el culo no me cierra bien." - Aunque se llevaba muy mal con su padre, consiguió que éste le diera 50.000 francos cuando se casó. Al mismo tiempo, al casarse, provocó el disgusto de su misógino (que rehuye el trato con mujeres y que las odia) grupo de amigos. - Julio Verne pensó que iba a encontrar estabilidad emocional al casarse, pero más bien sucedió todo lo contrario: Se desesperaba con su mujer y escapaba de sus deberes conyugales siempre que podía. En cierta ocasión, cuando estaban visitando a la hermana de su mujer, tomó un barco para ir a Escocia él solo, obligando a su mujer a volver a casa en solitario y sin saber nada de él. - En 1861 nace su único hijo, Michel Verne, el cual fue todo un rebelde. El propio Julio Verne lo llevó a un correccional y a un manicomio (pasó una buena temporada en ambos sitios), por lo que Michel desarrolló un gran odio hacia su padre. - Al igual que los personajes de sus novelas, a Julio Verne le encantaba viajar. En 1879 se compró un pequeño yate llamado "Saint Michel" y viajó por el Mediterráneo, Irlanda, Escocia, Noruega, Inglaterra, el Mar del Norte y el Báltico. - El día que se estrenaba en el teatro "La vuelta al mundo en 80 días", Julio Verne insistió en revisar todo el decorado personalmente. Mientras estaba subido a uno de los elefantes (reales) en los que tenían que viajar Phileas Fogg y su amigo Passepartout, se cayó uno de los decorados, asustando así al animal, el cual salió del teatro con Julio Verne a cuestas y recorrió varias calles de la ciudad. - Un día, mientras Verne volvía a su casa, su sobrino Gastón, de 25 años, le disparó dos veces con un revólver sin razones claras. La primera bala falló, pero la segunda le hirió en la pierna izquierda, provocándole una cojera de la que no se recuperaría nunca. Por esta razón, Gastón pasó el resto de su vida en un manicomio. - En 1888 fue elegido concejal de la ciudad en la que vivía, Amiens, donde trabajó durante 15 años para mejorarla. - Su novela "París en el siglo XX" fue escrita en 1863 y trataba de una versión pesimista y trágica del futuro, pero nunca llegó a publicarla. En 1989 su bisnieto la descubrió y fue publicada en 1994. - Julio Verne fue capaz de anticipar muchos de los inventos que salieron a la luz en el siglo XX. Entre ellos se encuentran: ·Armas de destrucción masiva. ·Helicópteros. ·Naves espaciales. ·Grandes Trasatlánticos. ·Internet. ·Submarino. *edgar allan poe - Cuando era joven, realizó una travesía a nado de ocho kilómetros por el río James, de Richmond a contracorriente. Según parece, Edgar era un gran deportista (a imitación de su mayor héroe, Lord Byron). Cuando algunos compañeros de clase le dijeron que en realidad no había realizado tal viaje, buscó a testigos para que lo dejaran por escrito. - Su primer gran amor lo tuvo con 14 años y fue... la madre de un compañero de clase. Se llamaba Mrs. Stanard, era de una gran belleza y tenía unos 30 años. Para desgracia para Poe, murió al año siguiente. Se dice que a esta mujer le dedicó su poema "To Helen". - Un día, se peleó con un compañero de clase que era mucho más fuerte que él. A sabiendas de ésto, el ingenioso Poe esperó a que su oponente se cansara y entonces le pegó una paliza. - Con 16 años, se matriculó en la Universidad de Virginia, donde empezó a jugar, a apostar y a beber. Sin embargo, a pesar de estas muestras de rebeldía, Poe se ganó la admiración de sus profesores al leer y traducir obras clásicas sin esfuerzo. - Cuando tenía 17 años, empezó a trabajar en diversos empleos ocasionales, como el de dependiente y periodista. Cuando empezó a trabajar, usó el pseudónimo de 'Henri Le Rennet'. - Mintió para entrar en el ejército. Cuando tenía 18 años, quiso ser soldado, por lo que se alistó con el nombre de 'Edgar A. Perry' y afirmando tener 22 años. Durante esa época su sueldo era de cinco dólares al mes. - Durante la misma época en la que se alistaba en el ejército publicó su primer libro, "Tamerlán y otros poemas". En el prólogo, afirmaba haber escrito todos los poemas antes de los 14 años. Pero eso no es todo: lo firmó de manera incógnita como "un bostoniano". Se cree que esto último lo hizo para despistar a sus padres adoptivos, que no querían que se dedicase a la literatura. Se dice que sólo se imprimieron 50 copias de este libro, ya que todos los gastos corrían por parte de Edgar. - Se llevaba realmente mal con su padre adoptivo, John Allan. En una ocasión, Edgar le escribió una carta pidiéndole dinero que decía: "En nombre de Dios, ten piedad de mí y sálvame de la destrucción". John Allan no le contestó, no le envió el dinero, y no le dejó nada de herencia cuando murió. - Uno de los primeros periódicos en los que escribió fue el Southern Literary Messenger. Sus poemas, críticas e historias tuvieron tanto éxito que el periódico pasó de tener una tirada de de 700 ejemplares a más de 5.000 gracias a Poe. - La causa de su muerte sigue siendo un misterio. Se cree que lo más probable es que muriera por consumir demasiado alcohol, pero no se descartan causas como la cólera, un ataque cardíaco, la sífilis, la meningitis... - Rufus Wilmot Griswold, gran enemigo de Poe, se dedicó a desprestigiar vilmente al autor tras su muerte. Este individuo publicó capítulos autobiográficos sobre Poe llenos de mentiras y ofensas, poniéndolo como un ser depravado, borracho y drogadicto (por ejemplo, actualmente se ha demostrado que Poe no era drogadicto). - Su poema "El Cuervo" ha inspirado el nombre del blog en el que estás ahora mismo: "Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo. Aún sigue posado, aún sigue posado en el pálido busto de Palas, en el dintel de la puerta de mi cuarto" (otra curiosidad que la podes encontrar aca: http://www.taringa.net/posts/info/7446684/curiosidades-de-oscar-wilde.html)

hola taringueros! estas son las curiosidades de oscar wilde (si no lo conocen no es mi culpa). - Se puede decir que Oscar Wilde fue un niño mimado en su infancia. Nació en el seno de una familia culta, rica y muy acomodada. Su padre era consejero entre los altos cargos de Inglaterra, y su madre era una feminista muy activa a la hora de escribir. - Desde siempre fue un apasionado a la literatura clásica. A pesar de que no era muy bueno en el colegio y con ciertas asignaturas, le gustaba todo lo relacionado con el latín, el griego, los viejos mitos... De hecho, cuando consiguió matricularse en Oxford, viajó a Grecia, quedando maravillado con todo lo que había visto. - Cuando era joven, se enamoró de una chica llamada Florence Balcome, e incluso llegaron a ser novios un tiempo. Este dato, a primera vista carece de interés, pero seguro que toma otro aspecto si os digo que posteriormente esta chica se convertiría en la esposa de Bram Stoker, autor de la inmortal obra Drácula. - Si algo caracterizaba bien al carácter de Wilde era su amor al arte. Fue uno de los máximos exponentes del esteticismo, es decir, defendía la importancia del arte en todos los aspectos de la vida. Simplemente con definiros sus vestimentas os podréis hacer una idea de su estilo: Llevaba una chaqueta de terciopelo ribeteado, unas calzas también de terciopelo, unas medias de seda, unos zapatos de charol, una enorme corbata verde y brillante, una melena que le llegaba hasta los hombros y unos ojos azules. "Amad al arte por sí y entonces todo lo demás se os dará por añadidura" - A lo largo de toda su vida, Oscar Wilde sólo publicó una novela, "El retrato de Dorian Gray". Sin embargo, publicó muchísimos relatos cortos, poemas y cuentos, obras con las que alcanzaría su éxito. - Otro de los aspectos que lo popularizaban era su gran maestría e ingenio a la hora de realizar citas. Todo el mundo empezaba a tomar sus frases más célebres, que rebosaban un sentimiento satírico y artístico. Podéis ver su colección de citas al completo aquí. "Dad una máscara al hombre y os dirá la verdad" "El cinismo consiste en ver las cosas como realmente son, y no como se quiere que sean" - Wilde alcanzó una fama increíble, todos aplaudían sus relatos, era rico y vivía de forma acomodada. Pronto se empezó a acomodar demasiado, se hizo un gran fumador, bebedor y algo orondo. Sus manos estaban llenas de anillos y vivía entre fama y rumores sobre su vida al mismo tiempo. Se concedía muchos caprichos y siempre mantenía esa visión artística de ver el mundo, con la belleza ante todo. "Mis deseos son órdenes para mí" -Cuando estaba en lo más alto de su carrera, fue acusado de ser sodomita, poniéndose así todo el mundo en su contra. Pasó de la fama a la desgracia, todo el mundo se abalanzó contra él y aprovecharon para denunciar todos sus excesos. Encarcelado, pronto empezó su decadencia. Pasó dos años en la cárcel, su mujer y sus dos hijos lo habían abandonado y se encontró solo y abandonado. Enseguida, la sociedad expulsó a Wilde de sus vidas, tildándolo de extraño, extravagante y anormal. "Cada acierto nos trae un enemigo. Para ser popular hay que ser mediocre" - Oscar, que cada vez odiaba más a la sociedad y se alejaba cada vez más de ella, abandonó Reino Unido en cuanto pudo, tomando el seudónimo de Sebastian Melmoth. Se trasladó a París, donde vivió los últimos años de su vida, alejado de la fama y la fortuna con la que había convivido la mayor parte de su vida. Allí llegó a su fin la vida de uno de los artistas más importantes de la literatura. (son poco pero igual son buenos ¿o no? )